【正文】

一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，一旦失去本身應有的特色和風貌，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。為此我在1989年發表的《傳統工藝美學思想體系述評》一文（見《中國工藝美術》總第32期）中明確指出，早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態，并從7個方面對其重要內容作了簡要述評。繼續這一研究，本文將進一步對傳統工藝造物文化的基本范疇、理論框架及其思想特色加以述評和探討。

一、發掘傳統工藝文化的理論基石

范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發掘傳統工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。《周易·系辭》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。

首先，作為概念范疇形態的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具。《荀子·強國》：“刑范正、金錫美、工冶巧、火得齊。”而“疇”指已耕作的田地或田地的分界。可見“范疇”就是人們在生產實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理。“質與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”。可見這些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。

第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”。“子曰：夫易何為者也？夫易，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也。”工藝與傳統哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發展、衣冠文物與發明創造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治。“備物致用，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業。“以制器者尚其象”視為推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。

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一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，一旦失去本身應有的特色和風貌，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。為此我在1989年發表的《傳統工藝美學思想體系述評》一文（見《中國工藝美術》總第32期）中明確指出，早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態，并從7個方面對其重要內容作了簡要述評。繼續這一研究，本文將進一步對傳統工藝造物文化的基本范疇、理論框架及其思想特色加以述評和探討。

一、發掘傳統工藝文化的理論基石

范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發掘傳統工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。《周易·系辭》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。

首先，作為概念范疇形態的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具。《荀子·強國》：“刑范正、金錫美、工冶巧、火得齊。”而“疇”指已耕作的田地或田地的分界。可見“范疇”就是人們在生產實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理。“質與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”。可見這些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。

第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”。“子曰：夫易何為者也？夫易，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也。”工藝與傳統哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發展、衣冠文物與發明創造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治。“備物致用，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業。“以制器者尚其象”視為推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。

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一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，一旦失去本身應有的特色和風貌，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。為此我在1989年發表的《傳統工藝美學思想體系述評》一文（見《中國工藝美術》總第32期）中明確指出，早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態，并從7個方面對其重要內容作了簡要述評。繼續這一研究，本文將進一步對傳統工藝造物文化的基本范疇、理論框架及其思想特色加以述評和探討。

一、發掘傳統工藝文化的理論基石

范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發掘傳統工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。《周易·系辭》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。

首先，作為概念范疇形態的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具。《荀子·強國》：“刑范正、金錫美、工冶巧、火得齊。”而“疇”指已耕作的田地或田地的分界。可見“范疇”就是人們在生產實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理。“質與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”。可見這些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。

第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”。“子曰：夫易何為者也？夫易，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也。”工藝與傳統哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發展、衣冠文物與發明創造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治。“備物致用，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業。“以制器者尚其象”視為推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。

一、鎮紙產品的設計特征

鎮紙，是古代文人在寫字作畫時用以壓紙的物品。在古代，人們常把小型的青銅器和玉器用以把玩和欣賞，同時將之用來壓紙或是壓書，逐漸便發展成為文人書房里重要的用具——鎮紙。古代鎮紙多以兔、馬、牛、羊等動物塑造造型，之后鎮紙造型則發展為多以尺狀為主，長方條形，其上雕刻各種浮雕紋樣或是貼花鑲嵌傳統圖形，因此鎮紙也被稱作鎮尺和壓尺。鎮紙一般來說體積較小但分量較重，早期其材質多為銅、玉和陶瓷等，后來鎮紙大量用于書畫文房當中。木質鎮紙相對其他材質更易于塑造造型，因此，酸枝木、紫檀木和花梨木等多種名貴紅木被大量用于優質硬木鎮紙的設計制作當中。

二、紅木鎮紙的外包裝設計特征

基于廣西高等教育教學改革工程項目《高職院校家具專業課程創新教學法研究——以家具專業赴企業開展實踐教學項目為例》的研究課題，在我們與區內多家紅木家具公司的深度校企合作中，針對紅木家具生產余料衍生品做了大量的設計，其中包括紅木鎮紙的造型設計及其外包裝設計。紅木鎮紙的包裝設計，需要從外包裝尺寸、色彩搭配、包裝材料、包裝結構和生產工藝等幾個方面進行考慮。一般來說鎮紙體積較小，紅木鎮紙的包裝尺寸也就相對較小。但是在紅木產品的設計中，有時會將文房用具成套進行設計，如文房四寶的筆、墨、紙、硯，又如筆托和筆架等，都可以作為紅木工藝產品生產出來，與紅木鎮紙產品成套組合。因此，該類產品的外包裝設計的尺寸也會相應加大；紅木鎮紙的包裝設計需要考慮色彩之間的搭配，紅木鎮紙無論是在其文化性的特征上，還是在木材本身所具備的特性上，都要求我們在色彩上體現紅木的穩重和品質感，切忌在設計中使用浮夸躁動的色彩；紅木鎮紙的外包裝材料有很多種類，主要包裝材料大體上有金屬、塑料、玻璃、陶瓷、紙、竹本和復合材料等，包裝輔助材料則有各類涂料、粘合劑和印刷工藝等，有時還可以選擇紅木原木材料作為其外包裝設計的一部分，這樣既能夠與紅木鎮紙產品相聯系和呼應，同時也能夠將紅木的高貴品質體現在包裝設計上；紅木鎮紙的包裝結構，可以采用傳統生產工藝，也可與現代工藝結合起來。紫檀木、酸枝木、雞翅、花梨等名貴木材被大量用于紅木家具生產當中，而作為紅木家具生產傳統工藝的榫卯結構，則可以與紅木鎮紙的包裝結構設計結合起來，賦予包裝設計中式家具傳統工藝的文化性；紅木鎮紙包裝設計結合現代工藝，將激光雕刻、鏤空雕花和拼接貼花等方式運用到包裝設計中，體現紅木鎮紙包裝設計的現代感。同時，傳統工藝與現代工藝的穿插與結合，也成為日后各類工業產品包裝設計產業的發展趨勢。

三、紅木鎮紙包裝設計在實踐中的運用

以下是幾件在與家具企業合作中設計的紅木鎮紙外包裝設計作品，這些設計曾入選國內工業產品設計大賽，在紅木家具生產余料工藝產品的外包裝設計中具有一定的創新性。盔甲，是古代戰爭中將士用以保護自身身體的重要防具。古代戰甲大多數以犀牛、鯊魚等皮革制成，并將甲片編綴起來。商周時期的鎧甲有練甲，到了戰國時期，有青銅甲和鐵甲等，后又出現金絲甲和鎖子甲等戰甲。該紅木鎮紙產品包括毛筆、墨塊、硯臺和鎮紙四件文房用具，因此包裝尺寸相對較大。包裝設計中將古代戰甲作為設計的創意來源，盔甲的符號也得到合理地發揮和體現，將古代文化元素與現代設計相結合，體現了包裝設計的多元文化元素之間的包容和融合。該紅木鎮紙產品外包裝設計追求古代將士戰甲的“威武”和文人墨客的“高雅”相統一。設計者提取盔甲腰部的設計，提取盔甲上的甲片鑲嵌于紅木盒上，再搭配上武將的腰帶重新設計作為包裝綁扣。在材料選擇上，采用紫羅蘭、花梨木和紅檀木等紅木實木材料，以體現原木本身所具備的天然材質和色澤。外包裝材料利用紅木余料板材，在金屬面板上使用激光雕刻工藝進行鏤空雕刻處理。盔甲的甲片使用銀片和合金鍍銀貼花，鑲嵌在紅木實木面板當中，一方面將包裝設計的材質肌理有效地體現，突出材質之間的層次感；另一方面，紅木傳統工藝與現代工藝的結合，更加能夠體現紅木生產余料工藝產品細膩、美觀、大方的品質感。在包裝設計中，所選擇材料的質感往往能夠體現出產品的品質，從而抓住消費者的心理。作品《簡•愛》的設計構思來源于我國古代的竹簡。竹簡和木簡都是我國最早的書籍形式之一，是戰國至魏晉以來最常用的書寫材料，古人常以竹簡和木簡作為知識傳遞和溝通交流的主要途徑。以環保再生紙作為該紅木鎮紙產品的外包裝及其手提袋的材料，通過平版印刷方式進行制作。再生紙使用帆布紋銀灰色材質，無論是在色澤還是肌理表現上，都給人一種雅致的品質感；加上不同再生紙質的暗花處理，并采用淺灰色暗紋做舊的處理手法，不僅將包裝盒的元素層次拉開，提升創作元素的層次感，而且還能夠帶給人一種古樸而高雅的質感。該紅木鎮紙產品的內包裝材料使用廣西地域盛產的資源——竹子進行制作。竹子作為一種綠色環保材料，具有重復利用和循環可再生的特點。竹子與原木都同屬于自然中最天然的、最古樸的材質，竹簡的包裝與紅木鎮紙產品的搭配能夠更加和諧與自然。在竹簡的表面上使用激光雕刻機雕刻古代篆文，傳遞了中國古代文化的深厚底蘊和韻味。同時，這種形式的包裝設計還能夠便于消費者收藏的需求，滿足他們對于產品包裝設計獨特文化和使用價值的追求。以竹簡造型作為創意的紅木鎮紙產品包裝設計，能夠將整個包裝設計追求古樸的文化性和現代精美的設計性相統一。紅木鎮紙作為古代文房重要的用具之一，一直受到文人墨客的喜愛，它有著中國悠久的歷史和深厚的文化底蘊。紅木鎮紙的目標消費者一般為喜愛中國傳統文化，并具有一定生活品味和精神追求的人群，它可以作為貴重禮品饋贈親朋好友，可作為觀賞之物供人把玩，也可以作為個人收藏之物。紅木鎮紙的特性決定了其包裝設計也需要具備現代的獨特文化性和使用價值。紅木鎮紙的包裝設計不僅需要考慮紅木本身所具備的特性，還需要從材料、色彩、結構和工藝等方面做出適當的選擇，用現代的設計手法將技術與藝術結合起來，從而將中國深厚的文化底蘊與內涵賦予到包裝設計作品當中，提高紅木鎮紙產品的經濟文化和精神價值。

摘要：從青少年美術教育的現狀及出發，對中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系以及傳統工藝如何在青少年美術教育更好地融合進行了深入分析，旨在為青少年美術教育培養提供有價值的參考。

關鍵詞：中國傳統工藝美術；青少年美術藝術思維；傳承與保護

中國傳統工藝美術作為一種文化形態，具有十分鮮明的民族風格和顯著的地方特色。從客觀角度講，它已經成為了我國造型藝術體系中非常重要的結構組成，不僅把工藝美術本質體現的淋漓盡致，而且在審美高度和實用性方面表現出了很高的水平，顯示出中華民族傳統文化源遠流長和博大精深，值得青少年認真學習和傳承。

一、青少年美術教育的現狀及藝術思維培養的重要性

1.青少年美術教育的現狀

美術教育的本質是培養青少年的藝術思維。從一般意義上講，美學教育充滿想象力和情趣，同時，由于其本身是藝術性很高的學科，因此，只有在教育內容和方式上注重藝術性，培養出來的學生才會在藝術世界里提高自身素養，達到美術教育的目的。對于目前的青少年美術教育而言，很多教育機構教育方式一味的注重新內容，而忽視了從已經沉淀的傳統工藝精粹中汲取和挖掘。這對提高青少年美術素養，乃至提升全民美術素養均十分可惜。

摘要：中國現代陶瓷藝術經歷了非常長的演變和發展過程，在20世紀的60年代末，我國的陶瓷藝術雖然具有一定的特色，但是依然保留著傳統陶瓷藝術的創作特點。在一切都在飛速發展的今天，陶瓷藝術也在不斷地發展和突破，尤其是在裝飾和實用效果上得到了更好的提升，同時還需要用中國傳統陶瓷文化深厚的精神內涵充實現代陶瓷藝術，使它在受到西方文化影響的同時，也要保留住本土的核心精神文化。現如今的陶瓷藝術創作相比以前的傳統陶瓷藝術制作更加精良，更加有趣，并且也更具有個人風格和情感的特點。筆者主要針對傳統陶瓷對現代創作的影響方面進行了分析與研究。

關鍵詞：現代陶瓷藝術；傳統；陶瓷文化；陶瓷藝術創作

1中國陶瓷藝術的發展現狀

中國現代陶瓷藝術是由傳統陶瓷文化逐漸演化而來，因其豐富的表現手法和給人以充分主觀想象的創作風格，越來越受到人們的關注和喜愛，由此產生了大量的陶瓷藝術創作者，也吸引了很多陶瓷藝術的欣賞者。中國陶瓷藝術真正的創作，起源于20世紀中期，伴隨著改革開放的發展，到了20世紀90年代，陶瓷藝術中開始越來越成熟，越來越多元化，越來越受人歡迎，我國文藝創作有了很多膾炙人口的藝術作品。不過，在數量眾多的文藝創作中，質量存在不足，產生了類似快餐藝術消費和抄襲模仿外國優秀作品的問題。越來越多的作品千篇一律，這樣機械化生產勢必會造成質量的殘缺。比如，有一部分陶瓷藝術家是在學術、工廠、研究所里進行創作，并沒有什么新的創作思路，主要為生產服務而創作；其主要考慮的都是如何適應市場，適應生產規程，適應大量的推廣，要降低成本。這樣他們就不可能把自己過多的主觀思想強加于市場，強加于制作生產，對于企業和市場而言，固然這很重要。但長此以往，陶瓷藝術家們就很難發揮自我的創作性和個性。所以主席才著重強調文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。因此陶瓷藝術家們應該在藝術和思想上多下功夫，爭取創作出更多的優秀文藝作品，既要有很強的藝術表達性，又能在市場上受到歡迎。

2傳統陶瓷影響著現代陶瓷藝術的創作風格

要想創作出優秀的陶瓷藝術作品，一定不能忽略傳統陶瓷文化對創作的影響。首先現代陶瓷藝術重現和演繹了中國傳統陶瓷文化的風格。中國傳統陶瓷文化歷史悠久，風格多種多樣，把傳統陶瓷的風格和現代的設計語言結合起來，去創作、運用其特有的符號重新演繹、產生不同的形式，既能體現出中國傳統味道，又帶著新潮、豪華的感覺。總的來說就是，運用傳統陶瓷文化加上現代手法來制作，如果兩者得到巧妙的運用結合，必然會創作出相當優秀的陶瓷藝術作品。中國文化是非常有特色的，其中傳統陶瓷文化更具“個性”，它有自己所獨有的思想和價值觀，還有自己特有的語言，但可惜的是目前這種現代陶瓷藝術的優秀作品并不是很多。

摘要:服裝設計不斷在發展過程中，近年來，現代服裝設計中開始融入傳統元素，將傳統元素與現代服裝設計相結合，在發展現代服飾的過程中同時也傳承了傳統工藝。傳統刺繡作為傳統工藝中的一種，也被運用到現代服飾設計當中。傳統刺繡作為傳統工藝，與現代元素自然有不同之處，在現代服飾設計中如何運用好這兩種因素尤為重要。文章將通過介紹刺繡的特點，闡述如何在現代服飾設計中運用此工藝。

關鍵詞:民間傳統刺繡工藝；現代服裝設計；應用

傳統刺繡工藝以精細與美感為人們所知，刺繡已經不再是僅僅在傳統服飾中被運用，越來越多的現代服飾設計中也開始運用刺繡工藝。刺繡作為傳統工藝的一部分，表面上似乎與現代人們服飾毫不相關。但實踐證明，將刺繡運用到現代服飾中，既增添了服飾的美感，又增加了現代服飾的多元化。但如何將刺繡與現代服飾設計結合在一起，既能夠體現現代服飾的特點又可以體現傳統工藝的美感，值得人們探討。

1刺繡的特點

1.1整齊有序。刺繡作為一種工藝，與現代的服裝工藝較為不同的一點便是經刺繡出來的圖案是經針線縫制而成，需要更多的時間與更加精密的工藝。雖然刺繡是由針線勾勒而成，但所形成的圖案并無違和感，反而更加栩栩如生。刺繡出來的圖案表面也并非凹凸不平，而是整齊光滑。刺繡圖案表面不會有任何線頭存在，針線整齊有序。1.2立體感強。繪畫圖案更多的是呈現出一種平面美感，與其所在的載體融為一體，在一個平面中表現出來。刺繡圖案則不同，刺繡圖案更加具有立體感，雖然刺繡圖案與其所在的載體也是融為一體，但更加生動、立體。除了視覺上的立體感以外，還有觸覺上的立體感。刺繡觸覺上的立體感來自于其組成材料，使用各種針線縫制出刺繡圖案，所有針線的厚度構成了觸覺上的立體感。1.3體現質感。在我國古代，刺繡是身份的一種象征，刺繡所需要的材料與耗費的時間精力并非古代的普通百姓所能承擔，因此，只有貴族可承擔刺繡帶來的成本，這也使刺繡成為古代人們身份的體現。現如今人們經濟能力增強，普通家庭也能負擔起刺繡類的服裝。由于刺繡工藝從古流傳至今，加之刺繡本身的工藝，人們潛意識中便認為刺繡圖案是服飾質感的體現之一。

2民族傳統刺繡工藝在現代服裝設計中的應用

教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

摘要：進入二十一世紀之后，中國的文化產業得到廣泛的重視和發展，表現出強勁的發展勢頭。而工藝美術產業是文化產業的重要組成部分，但是，工藝美術產業化的改革和發展長期滯后，工藝美術產業所能帶來的巨大經濟價值在國民經濟中沒有得到充分的體現，還是一個相對弱小的產業。本文歸納了從古至今，中國工藝美術產業的發展及現狀，總結前人的觀點，闡述了工藝美術產業發展研究的現狀及其存在的問題，并在此基礎上，對中國工藝美術產業的未來發展趨勢進行了展望。

關鍵詞：傳統文化；工藝美術產業；非物質文化遺產；創新理念

中國工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中國傳統文化和藝術的一部分，既是物質的又是非物質的。作為商品生產，它有著巨大的經濟價值；作為傳統藝術的一部分，它是生活的藝術，生活文化的“活化石”。工藝美術的背后蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容，在歷史上產生過巨大的經濟價值，至今仍維持著一個以手工生產為主要特征的產業群，作為工業生產的互補。

在以科技為主導的現代社會，對中國工藝美術產業的保護與發展遭遇到了發展經濟、技術更新和文化變遷的三大矛盾，產生了技藝傳承乏人、創新理念落后、保護力度不強等諸多問題。人們已越來越深刻的認識到保護和發展工藝美術產業的迫切性，以及改善中國工藝美術產業的現狀、進行工藝美術創新與應用的重要性。可以說，無論從哪個方面來看，中國工藝美術產業的價值和歷史意義都有再認識的可能。本篇文章就是對此提出了一些觀點和建議。

一、中國工藝美術產業的發展歷程

李滋新在《試論中國工藝美術的起源及其發展簡史》中說，中國工藝美術產業的原始發生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創造。凝聚在原始工具里的實用內涵和精神內涵，既確立了中國工藝美術產業的初始形態，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。

摘要：中華民族優秀文化歷史源遠流長，傳統工藝美術資源也十分豐富厚重，類型繁多。這些傳統工藝美術資源大部分都來自于由古代到現代的勞動人民生產與日常生活之中，代表了自古以來勞動人民的智慧凝結。在現代化進程發展速度不斷進步的當今社會，教育領域也應該不斷革新理念，提升對傳統文化的重視程度與發揚弘揚力度，在藝術設計教學中，應該將傳統工藝美術與實際教學有機結合，教師應該通過生動趣味的課堂讓學生們體悟到傳統美術的獨特魅力，促使學生了解博大精深的中國歷史文化，提高學生的審美能力與藝術賞析能力，同時也推進中國優秀傳統文化的傳承。

關鍵詞：藝術設計教學；傳統工藝美術；開發；利用

傳統工藝美術資源對于藝術設計教學進程具有十分重要的影響，很多藝術設計的靈感都需要在傳統工藝美術資源中得到。因此，在藝術設計實際教學進程中，教師應該向學生不斷灌輸傳統工藝美術的重要作用與其中所具備的價值，在學生實際進行藝術設計中，應該將傳統工藝美術有機融合，通過生動活躍的藝術課堂來促使學生體悟到傳統美術中的韻味與獨特的美感，從而有效提升學生的藝術賞析能力與藝術素養，促進學生藝術設計能力的進步。

一、重構藝術設計教學課堂

在學校之中開展藝術設計教學的課程，其最為主要的目標就是促使學生可以了解并掌握最為基本的工藝美術知識，同時還可以依靠自身的知識水平創設出一系列具有當地特點的工藝美術設計課程系統，最大程度發揮出傳統工藝美術資源的價值，將藝術設計教學最大程度顯現出本土文化價值。例如，景德鎮的陶瓷藝術文化事業具有十分久遠的歷史，其與陶瓷的生產文化、行為、精神等自然而然結合而成，是將時展變革的特點、當地地區文化特點、陶瓷工藝水平、藝術思想等融合為一體的手工業美術資源文化。有很大一部分學生就出生于陶瓷藝術世家，因此，在藝術設計實際教學進程中，就可以最大程度加入并應用陶瓷藝術工藝美術資源，這也就成為了景德鎮陶瓷藝術設計專業的一項巨大的優勢。由此可見，融合當地文化特點，開發當地工藝美術資源，重新構造藝術設計教學課堂，可以有效培育學生的藝術素養與能力，還能對當地的文化資源進行有效的傳承與弘揚。

二、多種教學方式相融