導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇油畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵字：油畫；畢業(yè)創(chuàng)作；借鑒；民間美術(shù)

油畫傳人中國(guó)后必須汲取多種文化養(yǎng)料，走本土化道路，才能成為中國(guó)人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式，在這個(gè)宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國(guó)民間美術(shù)給中國(guó)油畫提供了豐富的文化資源，藝術(shù)教育應(yīng)該為此有所作為。根據(jù)筆者觀察，油畫專業(yè)的學(xué)生很少接觸民間美術(shù)，畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)教師必需引導(dǎo)他們有意識(shí)地借鑒民間美術(shù)，以便學(xué)生初涉創(chuàng)作就樹立起吸納一切優(yōu)秀文化的志向。

一、中國(guó)民間美術(shù)概述

中國(guó)民間美術(shù)屬于一種民俗文化，它常見(jiàn)于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術(shù)信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時(shí)節(jié)令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產(chǎn)方式和民俗民風(fēng)的相對(duì)穩(wěn)定，民間美術(shù)歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統(tǒng)色彩，其造型特點(diǎn)由原始藝術(shù)形式直接轉(zhuǎn)化而來(lái)，并在多年集體創(chuàng)作、積累中得到豐富和發(fā)展。作為對(duì)當(dāng)代中國(guó)油畫發(fā)展的有益補(bǔ)充，民間美術(shù)主要表現(xiàn)在造型、色彩等諸視覺(jué)要素的顯性形態(tài)之中。

二、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術(shù)造型

油畫專業(yè)學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作過(guò)程中，我們沒(méi)有時(shí)間灌輸太多的民間美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提綱挈領(lǐng)地講授幾點(diǎn)民間美術(shù)造型方法來(lái)得比較快捷、實(shí)用。如果學(xué)生對(duì)民間美術(shù)確實(shí)有興趣，獲得一個(gè)提示之后他們就能夠自行擴(kuò)展相關(guān)的知識(shí)。

1、主題形象展開(kāi)法。

這種造型先確定主題形象，一般不強(qiáng)調(diào)作畫前的精密設(shè)計(jì)，而是圍繞主題形象發(fā)揮暢想，隨著思維發(fā)展過(guò)程推出烘托主題的次要形象，它的優(yōu)勢(shì)在于創(chuàng)作時(shí)能夠調(diào)動(dòng)藝術(shù)家的激情，進(jìn)入無(wú)拘無(wú)束的自由狀態(tài)，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現(xiàn)實(shí)主義的油畫參考借鑒。

2、穿透造型法

民間藝術(shù)家經(jīng)常憑借主觀經(jīng)驗(yàn)推斷并畫出那些無(wú)法直接看見(jiàn)但對(duì)于表達(dá)思想有用的視覺(jué)形象。這種方法可以突破表層現(xiàn)象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實(shí)質(zhì)和客觀必然，類似于“X線”穿透的理性效果。當(dāng)然，它也可以產(chǎn)生感情戰(zhàn)勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內(nèi)躁動(dòng)的胎兒用以表現(xiàn)母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見(jiàn)華山壓住的整個(gè)三圣母形象。畢加索的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的、子宮，表現(xiàn)女性對(duì)自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。

3、時(shí)空綜合造型法

在二維空間的平面上體現(xiàn)物象的運(yùn)動(dòng)感和多種時(shí)空中的狀態(tài)是一個(gè)美術(shù)專業(yè)難題，民間美術(shù)家卻找到了獨(dú)辟蹊徑的表現(xiàn)方法，他們拋開(kāi)自然對(duì)象的物理真實(shí)，依照自己對(duì)客觀事物發(fā)展規(guī)律的理解來(lái)安排形象，融合多種時(shí)空形象，在一個(gè)平面上刻畫多視角形態(tài)，使“合理”讓步于“表意”，產(chǎn)生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創(chuàng)作《放牧》題材，專業(yè)的油畫作品通常選擇一個(gè)固定視點(diǎn)下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動(dòng)作暗示事物的發(fā)展，很難在一個(gè)畫面上描繪出過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)的完整形態(tài)。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時(shí)可以輕松地并現(xiàn)某一物象在運(yùn)動(dòng)中的多種形態(tài)以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過(guò)程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術(shù)形態(tài)可以發(fā)現(xiàn)，同時(shí)表現(xiàn)一個(gè)物體的幾個(gè)特征或綜合表現(xiàn)從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術(shù)最常見(jiàn)也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢(mèng)幻的表現(xiàn)主義油畫、杜桑《下樓梯的女人第2號(hào)》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發(fā)展的結(jié)果，但是它們與中國(guó)民間美術(shù)的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛(ài)現(xiàn)代油畫的學(xué)生諸多啟示。

4、適形造型法

適形造型法在民間美術(shù)中運(yùn)用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術(shù)家在限制范圍內(nèi)展開(kāi)造型，首先面對(duì)約束與自由的矛盾，既要發(fā)揮想象力，又要考慮如何集中、簡(jiǎn)化造型并合理安排構(gòu)圖，通過(guò)大量的藝術(shù)實(shí)踐總結(jié)出某種圖式后，藝術(shù)家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內(nèi)創(chuàng)作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復(fù)興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達(dá)芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內(nèi)某塊規(guī)定好的位置展開(kāi)創(chuàng)作。現(xiàn)在如果學(xué)生的油畫創(chuàng)作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統(tǒng)和民間藝術(shù)中找到范本。

三、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術(shù)色彩

民間美術(shù)的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚(yáng)感官亢奮作為潛在的自然依據(jù)，帶有原始的自然選擇印記。“紅紅綠綠，圖個(gè)吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個(gè)民間美術(shù)的色彩特征，因?yàn)闆](méi)有接受夠?qū)I(yè)訓(xùn)練，民間美術(shù)家有時(shí)缺乏高度自覺(jué)、個(gè)性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術(shù)典型的用色特征，在油畫創(chuàng)作中根據(jù)實(shí)際情況加以應(yīng)用。

1、色彩的表現(xiàn)性

民間色彩以表現(xiàn)喜慶氣氛為整體基調(diào)，設(shè)色講究明度對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、純度對(duì)比、色彩冷暖對(duì)比以及構(gòu)圖、色彩面積的比例搭配，強(qiáng)調(diào)色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進(jìn)的色彩情感表現(xiàn)，為了達(dá)到熱烈明快的效果，總結(jié)了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設(shè)色口訣。董希文的油畫《開(kāi)國(guó)大典》透視和光影都沒(méi)有嚴(yán)格按照按西方寫實(shí)繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術(shù)的表現(xiàn)手法，成為中國(guó)大型歷史畫的經(jīng)典力作，學(xué)生可以從中明白寫實(shí)油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。

2、色彩的象征性

在長(zhǎng)期的社會(huì)生活中，中國(guó)民眾對(duì)色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習(xí)俗體系本身獨(dú)有的神韻來(lái)組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經(jīng)在中華大地上約定俗成。現(xiàn)代油畫比較重視色彩的獨(dú)立功能，產(chǎn)生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學(xué)之輩可在此基礎(chǔ)上探索推進(jìn)。

3、色彩的裝飾性

篇2

現(xiàn)代藝術(shù)家尤甚。藝術(shù)家們往往同時(shí)在繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)等各方面成就斐然，從文藝復(fù)興的米開(kāi)朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術(shù)的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實(shí)現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念。整體來(lái)看，西方現(xiàn)代美術(shù)教育中較為注重材料的解構(gòu)和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對(duì)藝術(shù)基本技巧的純熟并不給予更多關(guān)注，學(xué)生往往被要求對(duì)某種“物”或“觀念”進(jìn)行解構(gòu)，進(jìn)行自己的各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，并選擇符合自己需求的材料和表達(dá)方式，從而形成獨(dú)特的路徑來(lái)完成自己的藝術(shù)作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術(shù)”形式呈現(xiàn)，這取決于學(xué)生自己的表達(dá)需求。教師作為引領(lǐng)者，只對(duì)學(xué)生作品進(jìn)行建議和點(diǎn)評(píng)，不直接進(jìn)入作品制作過(guò)程本身。中國(guó)的高校美術(shù)教育系統(tǒng)建立于20世紀(jì)50年代，受到當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)美術(shù)教育系統(tǒng)的影響，藝術(shù)門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓(xùn)練，對(duì)純藝術(shù)與實(shí)用美術(shù)的區(qū)分相當(dāng)明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練過(guò)程（其中包括大課時(shí)的素描及色彩練習(xí)），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復(fù)訓(xùn)練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進(jìn)行總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的國(guó)畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設(shè)置也是遵循這一原則。毫無(wú)疑問(wèn)，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學(xué)生是富有技巧的，并使寫實(shí)主義繪畫在中國(guó)占據(jù)了完全的主流地位，但同時(shí)也存在視野狹窄和適應(yīng)性差的問(wèn)題。20世紀(jì)80年代后，這種情況得到改變，高校中的設(shè)計(jì)類課程逐漸增多，設(shè)計(jì)專業(yè)成為美術(shù)教育中的最大份額，以適應(yīng)社會(huì)對(duì)于大量設(shè)計(jì)人才的需求。隨著時(shí)代的變遷，美術(shù)學(xué)專業(yè)課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構(gòu)成、裝飾基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)之類的課程，對(duì)實(shí)用美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成有了基本的介紹；增設(shè)了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對(duì)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中的重要命題進(jìn)行探索，豐富學(xué)生的表現(xiàn)手法；設(shè)計(jì)學(xué)科的學(xué)生則在進(jìn)行相應(yīng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練后以平面設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)等專業(yè)進(jìn)行劃分并實(shí)施對(duì)應(yīng)的教學(xué)過(guò)程。整體看來(lái)，高校美術(shù)教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術(shù)”的方向進(jìn)行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術(shù)教育系統(tǒng)，中國(guó)美術(shù)教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術(shù)界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實(shí)的也是不必要的，中國(guó)的高校美術(shù)教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢(shì)。

二“視覺(jué)時(shí)代”的來(lái)臨已是不爭(zhēng)的事實(shí)

與以前的時(shí)代相比，當(dāng)代人更習(xí)慣以視覺(jué)信息獲得對(duì)事物的認(rèn)知，我們所生活的時(shí)代中“藝術(shù)”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術(shù)生活化”“生活藝術(shù)化”。美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)有助于學(xué)生的個(gè)人成長(zhǎng)、情感表達(dá)，提高其與社會(huì)和諧相處的能力。高校美術(shù)教育要順應(yīng)“視覺(jué)時(shí)代”的要求，實(shí)現(xiàn)“大美術(shù)”，就必須進(jìn)行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗(yàn)，而要以現(xiàn)有的美術(shù)教育系統(tǒng)為基礎(chǔ)。“大美術(shù)”的主張并非抹殺美術(shù)各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開(kāi)放和兼容并蓄的態(tài)度對(duì)待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國(guó)畫專業(yè)中加入更多的設(shè)計(jì)因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設(shè)計(jì)專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國(guó)味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開(kāi)放的態(tài)度進(jìn)行課程的設(shè)置，要做到這一點(diǎn)，最好的解決之道就在于學(xué)分制的開(kāi)展和公選課更大規(guī)模的開(kāi)設(shè)。由于專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)間的限制，學(xué)生一般在各種藝術(shù)門類中選擇一項(xiàng)作為自己的學(xué)習(xí)內(nèi)容，對(duì)其他門類課程所學(xué)相當(dāng)有限。要求任課教師實(shí)現(xiàn)“大美術(shù)”的授課方式，要求國(guó)畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識(shí)，并對(duì)現(xiàn)代美術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)知識(shí)有所認(rèn)知，毫無(wú)疑問(wèn)存在實(shí)際困難，因?yàn)檫@要求高校教師具有更為廣闊的知識(shí)面和更加完整的知識(shí)結(jié)構(gòu)，這在短時(shí)間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對(duì)某一種特定藝術(shù)門類有較深入的理解，而對(duì)其他藝術(shù)門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開(kāi)展學(xué)分制，但以不完全的學(xué)分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)必修課、實(shí)踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個(gè)板塊組成。選修課的開(kāi)設(shè)占課程總量的比例較低，所占學(xué)分比例同樣偏低，同時(shí)也存在開(kāi)設(shè)不足、偏重理論課程等問(wèn)題，學(xué)生并不能實(shí)現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學(xué)習(xí)。實(shí)現(xiàn)完全的學(xué)分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實(shí)現(xiàn)目前高校美術(shù)教育“大美術(shù)”的可行之道。在高校美術(shù)教育中，在進(jìn)行了必要的基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)后（這些基礎(chǔ)課程應(yīng)當(dāng)是更加整合的），學(xué)生選擇一個(gè)藝術(shù)門類進(jìn)行專業(yè)必修課程的學(xué)習(xí)（如國(guó)畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時(shí)允許學(xué)生跨門類和跨專業(yè)進(jìn)行選課，通過(guò)上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認(rèn)每門課程的學(xué)分，在學(xué)習(xí)過(guò)程中完成基本學(xué)分即可達(dá)到畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。其中專業(yè)基礎(chǔ)課程的開(kāi)設(shè)應(yīng)當(dāng)主要集中于第一學(xué)年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學(xué)年，第四學(xué)年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學(xué)期初確定欲開(kāi)設(shè)選修課程，學(xué)生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進(jìn)行選課，學(xué)校進(jìn)行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開(kāi)設(shè)科目教學(xué)的順利進(jìn)行，這樣既能保證學(xué)生選課的更大自由，又不至于使教師難以負(fù)擔(dān)。

篇3

關(guān)鍵詞：民辦高校；油畫教學(xué)；創(chuàng)新發(fā)展

如今，我國(guó)科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)運(yùn)用與發(fā)展是引領(lǐng)時(shí)代的核心事物，油畫作為數(shù)百年歷史的傳統(tǒng)畫種被延續(xù)發(fā)展至今，現(xiàn)在它依然也是我國(guó)民辦高校美術(shù)教學(xué)中重要的科目。開(kāi)設(shè)的油畫課程有對(duì)景或?qū)ξ锏膶懮虒W(xué)，學(xué)生在不斷的寫生中間，也會(huì)不斷提升他們自身的審美能力，積累很多有價(jià)值的素材，有益于今后的油畫創(chuàng)作。但是當(dāng)今也有很多高校，特別是綜合性院校中的藝術(shù)系，對(duì)于很多油畫課程的內(nèi)容設(shè)置上，可以說(shuō)只是在進(jìn)入大學(xué)前的應(yīng)試教育內(nèi)容上進(jìn)行的一個(gè)延續(xù)而已。所以，學(xué)校需要設(shè)法提高老師的教學(xué)水準(zhǔn)和油畫創(chuàng)作水平，進(jìn)而提高學(xué)生寫生以及創(chuàng)作的能力。

一、民辦高校油畫課程開(kāi)展的意

（一）利于提高學(xué)生的審美能力在民辦高校開(kāi)設(shè)油畫課程，不僅僅讓學(xué)生認(rèn)識(shí)色彩，還能通過(guò)觀察感受和動(dòng)手用油彩描繪對(duì)象，感受色彩，抒感。這個(gè)過(guò)程對(duì)于提高作畫者審美能力有著重要的作用。常言道“世界不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，美是存在的，在油畫課程教學(xué)中對(duì)培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美的眼睛是一種默認(rèn)的本職使命。比如，對(duì)古典油畫的臨習(xí)，和黃金分割線的講解，在一定出程度上是對(duì)規(guī)律的探索，也是對(duì)美的感受和發(fā)現(xiàn)。但往往審美的提高并不是想象的那般簡(jiǎn)單，這關(guān)乎時(shí)間的積累和自身對(duì)美的學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)，而油畫課程學(xué)習(xí)就是最直接高效率的方式，直接讓學(xué)生面對(duì)事物，去探尋美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、感受美。

（二）有利于學(xué)生積累創(chuàng)作素材民辦高校油畫課堂是對(duì)油畫技法的學(xué)習(xí)，對(duì)美的發(fā)現(xiàn)，對(duì)畫種的傳承與發(fā)展，他也同國(guó)畫外出采風(fēng)一樣，是對(duì)將來(lái)創(chuàng)作素材的積累。特別是安排的寫生課堂，是面對(duì)實(shí)景實(shí)物的描繪和表現(xiàn)。很多瞬間的靈感，意外的畫面效果，這些都被記錄下來(lái)，如此以來(lái)，不但有利于學(xué)生們繪畫基礎(chǔ)的夯實(shí)，還直接對(duì)他們將來(lái)油畫創(chuàng)作素材收集方面起到重要的作用。

二、民辦高校油畫教學(xué)現(xiàn)狀和問(wèn)題

（一）教學(xué)方式傳統(tǒng)伴隨時(shí)代快速向前發(fā)展，對(duì)于社會(huì)構(gòu)成的方方面面都有或多或少新的要求，中國(guó)民辦高校對(duì)于應(yīng)用型人才的培養(yǎng)教學(xué)方式也一樣有新的要求，如果一直沿用傳統(tǒng)的教學(xué)方式就很難滿足現(xiàn)行的教學(xué)需求。例如，對(duì)于抽象美的講解，需要有一定的事物引導(dǎo)，調(diào)動(dòng)視、聽(tīng)、觸、味覺(jué)來(lái)慢慢體會(huì)，只是照本宣科難以吸引學(xué)生的注意力，上課效果自然不佳。還有老師的上課方式過(guò)于刻板，乏味，難以有效的激起學(xué)生們對(duì)油畫學(xué)習(xí)的興趣。作畫時(shí)一定是心之所想的內(nèi)容表達(dá)，是客觀與主觀的結(jié)合，是融入創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維再現(xiàn)，以此來(lái)進(jìn)行個(gè)人的情感表達(dá)。如今，物質(zhì)生活水平日新月異，對(duì)于油畫藝術(shù)發(fā)展的重視程度不曾減弱反到增強(qiáng)，民辦高校要立足辦學(xué)宗旨，培養(yǎng)應(yīng)用型人才更需要多元化的教學(xué)觀念來(lái)推動(dòng)傳統(tǒng)油畫的教學(xué)發(fā)展，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能高效的投入學(xué)習(xí)，取得成績(jī)。

（二）輕視色彩理論知識(shí)的掌握在民辦高校中，與其它理論課程相比起來(lái)油畫課程有它的特殊性，目前的現(xiàn)狀是普遍輕視色彩理論知識(shí)的掌握，偏重學(xué)生對(duì)技巧等實(shí)操的掌握。而油畫學(xué)習(xí)中色彩知識(shí)卻又是絕對(duì)的重點(diǎn)，它不僅是之后其他畫種學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是繪畫實(shí)踐的前提，甚至對(duì)于居家生活，美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)從業(yè)者來(lái)說(shuō)都是最需要掌握的基礎(chǔ)知識(shí)。學(xué)好油畫色彩的理論基礎(chǔ)知識(shí)，能夠返輔油畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)。當(dāng)然除了油畫學(xué)習(xí)，還有漆畫、水彩、水粉等畫種都運(yùn)用到色彩知識(shí)，油畫課堂里學(xué)生對(duì)色彩基礎(chǔ)的掌握某種程度來(lái)說(shuō)就會(huì)直接影響他們的作品效果。學(xué)習(xí)色彩基礎(chǔ)理論知識(shí)，了解色彩規(guī)律變化，是在油畫教學(xué)中的關(guān)鍵所在。

（三）不注重學(xué)生的文化素養(yǎng)如今，油畫在中國(guó)民辦高校迅速發(fā)展，由于部分同學(xué)知識(shí)水平的的薄弱，難以真正對(duì)油畫有深入的理解和研究。當(dāng)然也源于部分老師忽視對(duì)學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)的鞏固，著重對(duì)他們油畫技術(shù)層面的培養(yǎng)，這必然會(huì)導(dǎo)致學(xué)生創(chuàng)造性思維的非正常發(fā)展。在民辦高校油畫教學(xué)傳統(tǒng)里有一種普遍存在的現(xiàn)象，就是重專業(yè)輕文化，很大程度上輕視了專業(yè)學(xué)生們同樣需要文化素養(yǎng)的問(wèn)題。想要提升學(xué)生的創(chuàng)新能力和認(rèn)知能力，就必須全方位的提升學(xué)生們的文化素養(yǎng)，提高他們對(duì)事物的認(rèn)知度。否則，時(shí)間一長(zhǎng)，學(xué)生既難以創(chuàng)作出好的作品，也不利于民辦高校對(duì)專業(yè)人才培養(yǎng)的初衷。

（四）師資力量薄弱當(dāng)前的民辦高校師資隊(duì)伍偏年輕化，或是老、中、青師資團(tuán)隊(duì)梯隊(duì)變化不明顯，人才流動(dòng)性大。很多高校的油畫專業(yè)教師都是剛從藝術(shù)院校畢業(yè)不久的青年碩士或博士，自己還處于學(xué)生狀態(tài)，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)缺乏，對(duì)學(xué)生心理變化也把握也不夠準(zhǔn)確，上課很難對(duì)學(xué)生產(chǎn)生影響力。另外，老、中、青師資團(tuán)隊(duì)梯隊(duì)變化不明顯，不便形成老帶新，傳幫帶的效果，更不利于學(xué)校的長(zhǎng)足發(fā)展。當(dāng)然，民辦高校油畫專業(yè)教師流動(dòng)性大，這也不利于師資團(tuán)隊(duì)建設(shè)，更不利于學(xué)校學(xué)科發(fā)展。增加學(xué)校教師上崗培訓(xùn)開(kāi)支，某種程度上就會(huì)影響學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)效果，進(jìn)而影響民辦高校油畫教學(xué)的發(fā)展。

三、我國(guó)民辦高校油畫教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展設(shè)想

(一)加強(qiáng)對(duì)優(yōu)秀作品的臨摹臨摹課程是民辦高校學(xué)生快速理解學(xué)習(xí)油畫的捷徑，通過(guò)對(duì)西方文藝復(fù)興至印象派經(jīng)典油畫作品的臨摹，這不僅僅是對(duì)前輩大師的學(xué)習(xí)，更是對(duì)色彩視野的拓展。臨摹經(jīng)典作品對(duì)專業(yè)油畫學(xué)習(xí)者提高自身繪畫能力有著極大的幫助，可以說(shuō)是油畫學(xué)習(xí)者快速提高繪畫水平的重要方法，同時(shí)也是繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的高校油畫教學(xué)已從單一的寫生模式，逐漸增開(kāi)油畫臨摹課程，并取得得了一定的成效。學(xué)生在臨摹過(guò)程當(dāng)中同時(shí)深入學(xué)習(xí)臨摹作品背后的詳細(xì)情況，例如同時(shí)代的相關(guān)作品、相關(guān)文字、繪畫材料的運(yùn)用等等加以剖析、研討，對(duì)原作的作畫程序，做到心中有數(shù)，觸類旁通，了解這種藝術(shù)個(gè)性的基本規(guī)律，嘗試通過(guò)畫面去體會(huì)傳達(dá)的意境，從而體察藝術(shù)創(chuàng)作的原理。

(二)深化院校交流深化民辦院校油畫專業(yè)交流有益于學(xué)生們專業(yè)進(jìn)步和學(xué)科發(fā)展。以往我們了解到的“院校交流”是相距不遠(yuǎn)的相關(guān)院校的相關(guān)專業(yè)互訪互動(dòng)，深化需要更進(jìn)一步，更遠(yuǎn)的交流距離，更多互訪頻率，更長(zhǎng)周期，更深交談內(nèi)涵的交流。在交流過(guò)程中，不再局限相鄰的兄弟院校，可以是跨國(guó)交換學(xué)生，老師學(xué)術(shù)交流，共辦油畫交流展覽。在交流過(guò)程中，學(xué)生加強(qiáng)溝通，相互學(xué)習(xí)。老師們同樣在交流中互訪互談，互相學(xué)習(xí)教育心得和教學(xué)理念。這些交流需要學(xué)校的全力支持，在交流學(xué)習(xí)中打破以往的教學(xué)傳統(tǒng)，讓思維更加活躍，找出不足，提升作畫水平，創(chuàng)作優(yōu)秀作品。長(zhǎng)期組織的院校深化交流，不僅可以增加學(xué)生們的集體榮譽(yù)感，還提高他們學(xué)習(xí)的積極性。

篇4

【關(guān)鍵詞】美術(shù)學(xué);畢業(yè)論文;論文選題

中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）01-0126-01

美術(shù)學(xué)專業(yè)是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，美術(shù)學(xué)本科學(xué)生的畢業(yè)論文是學(xué)生在本科階段所獲得的知識(shí)水平、專業(yè)技能、科學(xué)研究能力和學(xué)術(shù)創(chuàng)新精神的重要標(biāo)志。畢業(yè)論文撰寫的過(guò)程也是綜合培養(yǎng)學(xué)生在本專業(yè)方面的科學(xué)研究能力，包括藝術(shù)鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達(dá)能力、資料查詢、文獻(xiàn)檢索及運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)獲得相關(guān)信息的能力的一個(gè)實(shí)踐過(guò)程。本文通過(guò)對(duì)已畢業(yè)的美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文進(jìn)行調(diào)研及考察，總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文存在的普遍問(wèn)題，提出了指導(dǎo)畢業(yè)論文順利完成的方法，為美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文的實(shí)踐教學(xué)提供借鑒。

一、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文常見(jiàn)問(wèn)題

（一）畢業(yè)論文選題范圍不當(dāng)。大部分學(xué)生的論文題目過(guò)大、過(guò)深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的區(qū)別與聯(lián)系》、《淺析現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫》，這些選題范圍學(xué)生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過(guò)，本科生當(dāng)然難以就此寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文來(lái)。如果論文題目過(guò)小，論文得不到展開(kāi)，則內(nèi)容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業(yè)論文內(nèi)容過(guò)于陳舊，只是對(duì)以往的論文觀點(diǎn)進(jìn)行簡(jiǎn)單的重復(fù)。所以論文選題要大小適中，難易得當(dāng)，這是寫出高質(zhì)量論文的前提條件。

（二）不能結(jié)合專業(yè)特點(diǎn)。對(duì)于美術(shù)學(xué)學(xué)生來(lái)說(shuō)，理論研究沒(méi)有相應(yīng)的基礎(chǔ)，實(shí)際工作經(jīng)驗(yàn)不豐富，寫作基礎(chǔ)較差，如果不結(jié)合自身專業(yè)實(shí)際選題，勢(shì)必只有到處拼湊，達(dá)不到能力培養(yǎng)和素質(zhì)訓(xùn)練的教學(xué)目標(biāo)。美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文考察學(xué)生通過(guò)四年本科教育所取得的理論知識(shí)、美學(xué)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)等各方面的能力，論文就是一個(gè)與自己所學(xué)專業(yè)相關(guān)的課題，要提出問(wèn)題、分析問(wèn)題、解決問(wèn)題，探討創(chuàng)作實(shí)踐者的理論水平。研究的內(nèi)容要從自身的創(chuàng)作出發(fā)，闡明自己的觀點(diǎn)，表現(xiàn)出自己的知識(shí)和專業(yè)水平。

（三）畢業(yè)論文格式不規(guī)范。對(duì)于本科畢業(yè)論文的格式，學(xué)院或所在系部都會(huì)有明確具體的要求，但是很多學(xué)生往往忽略格式要求，隨意設(shè)置標(biāo)題和文章的字體、字號(hào)，尤其是引用部分的問(wèn)題最為常見(jiàn)。有的學(xué)生引用的文章內(nèi)容并沒(méi)有標(biāo)明出處，沒(méi)有注明期刊或書籍的出版社、頁(yè)碼，亂用標(biāo)點(diǎn)，錯(cuò)別字出現(xiàn)頻繁。主要原因是美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生把大部分精力用到了畢業(yè)創(chuàng)作中，對(duì)畢業(yè)論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新能力。沒(méi)有充分的自主學(xué)習(xí)，創(chuàng)新能力就無(wú)從談起，畢業(yè)論文有創(chuàng)新性才有靈魂和價(jià)值。有些學(xué)生的畢業(yè)論文直接重復(fù)論述其他人現(xiàn)有的觀點(diǎn)與結(jié)論，抄襲他人的研究成果。有些學(xué)生對(duì)畢業(yè)論文的寫作不夠重視，認(rèn)為美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)當(dāng)以畢業(yè)創(chuàng)作為主，畢業(yè)論文只是應(yīng)付了事，所以態(tài)度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創(chuàng)新性的、有價(jià)值的畢業(yè)論文。不論是結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐還是對(duì)某一專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行研究，都應(yīng)當(dāng)是本人經(jīng)過(guò)獨(dú)立思考的成果，絕對(duì)不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文改進(jìn)措施

（一）加強(qiáng)學(xué)生對(duì)選題的認(rèn)識(shí)。要獲得一個(gè)好的選題，需要作者在對(duì)文章的整體脈絡(luò)和框架有大致的估量后，通過(guò)大量查閱資料，分析提出的問(wèn)題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個(gè)思維不斷運(yùn)動(dòng)的過(guò)程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發(fā)生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據(jù)自己的能力進(jìn)一步展開(kāi)查閱，揚(yáng)長(zhǎng)避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學(xué)專業(yè)為主，按照選題的任務(wù)、計(jì)劃和完成期限有目的、有方法地充實(shí)專業(yè)技能及理論知識(shí)，培養(yǎng)科學(xué)研究和寫作能力，同時(shí)為專業(yè)的繼續(xù)深造和從事工作奠定理論基礎(chǔ)。

（二）結(jié)合專業(yè)特長(zhǎng)兼顧興趣開(kāi)展選題。不同專業(yè)的學(xué)生，在知識(shí)結(jié)構(gòu)上各有所長(zhǎng)，要選擇有利于自身特長(zhǎng)的選題來(lái)展開(kāi)論文寫作，能更深入地研究主攻的專業(yè)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，易于開(kāi)展。如果對(duì)某一領(lǐng)域有著濃厚的興趣，研究起來(lái)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的探索精神。比如自己對(duì)中外美術(shù)史的山水畫和風(fēng)景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風(fēng)景作為主要的研究領(lǐng)域。如果對(duì)國(guó)畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國(guó)唐代的人物繪畫作為選題。

篇5

我的畫筆不撒謊

生于1938年的劉貴賓,家庭出身很平凡,但是父母作為勞動(dòng)人民身上的那種質(zhì)樸、堅(jiān)韌的氣質(zhì)和對(duì)子女深摯的愛(ài),還是很早就熏陶了他――我們此后可以從他的人物畫中看到這一影響。自幼喜好美術(shù)的他1956年考上了河北美院(天津美院前身)油畫專業(yè),1961年畢業(yè)后任教于天津工藝美院。在學(xué)校期間,盡管各種運(yùn)動(dòng)不斷,劉貴賓仍孜孜不倦地沉浸在油畫技法的訓(xùn)練提高之中,每天用在畫畫上的時(shí)間起碼在14個(gè)小時(shí)以上,這樣他打下了他人難以企及的油畫技法功底,為他中年以后才開(kāi)始的油畫創(chuàng)作搭建起一座很高的平臺(tái)。

結(jié)束,劉貴賓已近中年,在那個(gè)思想解放的年代,劉貴賓也在不斷豐富自己的藝術(shù)養(yǎng)料,“當(dāng)時(shí)全國(guó)美展,以及法、俄畫家的展覽等,我都仔細(xì)的觀摹,有些作品面前,我一站就是很長(zhǎng)時(shí)間。”

幾乎同時(shí),劉貴賓的創(chuàng)作已到了“厚積薄發(fā)”的階段。多年的技法錘煉、以及對(duì)藝術(shù)人生的思考令他為自己的創(chuàng)作定下了個(gè)基調(diào):真誠(chéng)!這看似平凡的兩個(gè)字意味著不隨波逐流、不矯揉造作;意味著心靈的真情投入,創(chuàng)作每一幅作品,都有強(qiáng)烈的感情存在。用畫家自己的話說(shuō),那就是“我的畫筆不會(huì)撒謊。”

也許正因?yàn)閯①F賓大器晚成――他的大部分代表作,產(chǎn)生于上世紀(jì)90年代以后,也即他50歲以后,在進(jìn)入21世紀(jì)花甲之年后,他的創(chuàng)作才呈現(xiàn)“火山噴發(fā)”、佳作迭出的壯觀景象。再加上畫家不善也不喜炒作,所以劉貴賓的聲名還算不上特別彰顯(盡管中國(guó)香港舉世聞名的經(jīng)濟(jì)學(xué)家張五常先生獨(dú)具慧眼,曾專門收藏過(guò)劉貴賓的畫作)。但在美術(shù)史上,我們也見(jiàn)過(guò)吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽“衰年變法”形成自己成熟風(fēng)格的例子,而劉貴賓迄今數(shù)百幅作品的存在,已當(dāng)?shù)闷稹按蠹摇敝?/p>

而劉貴賓本人則是既謙遜又自信,他仍像一頭老黃牛一樣默默耕耘著,本世紀(jì)初,他開(kāi)始隱居海南,在海口他闊大的畫室中,每天作畫時(shí)間至少超過(guò)6小時(shí),同時(shí)一筆一畫又無(wú)不顯現(xiàn)出他的功力、才華和熱情。

無(wú)論畫什么,都有“人”在

天津美術(shù)圈曾悄悄衡量了一下劉貴賓的作品,得出的結(jié)論是:劉貴賓的靜物第一、人體第二、風(fēng)景和人物畫第三。而海南美術(shù)界則對(duì)劉貴賓的人物畫評(píng)價(jià)甚高。

筆者以為這些議論都很有見(jiàn)地。

靜物畫尤其花卉畫在劉貴賓的作品中占據(jù)了很大的比重,他認(rèn)為“靜物畫更像詩(shī)歌,而人物畫敘事成分更多”。確實(shí),劉貴賓的靜物畫早已不在“寫生”層面,其筆下花卉的生命力也不僅僅是“栩栩如生”,而是讓人分明感受到花的性格,以至花的靈魂。他畫中的花有的高雅、有的質(zhì)樸、有的厚重、有的瀟灑、有的富貴、有的野逸,分明隱喻著各種人物性格、人格境界。求之于畫家,劉貴賓說(shuō)出了令我心驚的見(jiàn)解:“比如這幅《葵花》,最早我是在石堆中找見(jiàn)的,那種黃、那股厚重感,一下打動(dòng)了我,當(dāng)時(shí)就把它采回去,極想畫它。畫的途中,又想起自己的一個(gè)女學(xué)生,長(zhǎng)得很丑,但很質(zhì)樸、厚拙,有一種壯美,于是畫得暢快,出來(lái)的效果也非常好。”而另外一幅《雞冠花》,畫之初沒(méi)感覺(jué),驀然他想起另一位女性――極精明、善于表達(dá)自己、很具母愛(ài),一下子就畫“順”了。此外,像淡雅而朦朧的《蛋黃花》,則蘊(yùn)藏著畫家少年時(shí)代對(duì)自己故鄉(xiāng)的一段回憶,而富有野性生命力的《曼陀羅花》,則是畫家在海南鄉(xiāng)間的一次美妙的邂逅,這些都是讓人聯(lián)想到大國(guó)畫家潘天壽對(duì)其故鄉(xiāng)雁蕩山野花的熱情謳歌。

同樣,畫家人體畫雖然作品不多,但水平極高,個(gè)中原因,也是因?yàn)楫嫾也粌H認(rèn)識(shí)到“人體是最美的”,而且人體美也并不抽象,更不單一,有各種各樣的美――柔美、秀美、壯美、性感美,等等。他強(qiáng)調(diào):一幅畫應(yīng)該很單純,就追求一種情調(diào),但這一情調(diào)一定要很到位,給人強(qiáng)烈的印象。他在海南期間,曾帶五六個(gè)人體模特去萬(wàn)寧石梅灣壯闊遒勁的海灣邊寫生,由此創(chuàng)作的與磅礴海景融為一體的大型人體畫,宛如一曲大自然與人體美的交響。

劉貴賓的風(fēng)景畫常令我想起莫奈等印象派大師,莫奈可以對(duì)著一座麥垛從早畫到晚,觀察一日之內(nèi)陽(yáng)光在物象上的細(xì)微變化,劉貴賓也會(huì)對(duì)著海南景物中的“綠元素”細(xì)加探尋――這是海南本土畫家都難以克服的一個(gè)難題:海南的綠太多太寶貴了,但是卻難以得到藝術(shù)的展現(xiàn)。劉貴賓首先深入熱帶雨林及橡膠林區(qū),對(duì)大量綠色物象進(jìn)行觀察,他感覺(jué)要畫好風(fēng)景畫,自身與物象的融合既很重要,對(duì)物象把握的提煉和取舍,更要有高度的概括功夫,而這與強(qiáng)調(diào)“成竹在胸”的東方美學(xué)是一脈相承的。經(jīng)過(guò)反復(fù)的探索,劉貴賓認(rèn)為并無(wú)絕對(duì)的綠,如果一味畫綠,就會(huì)越畫越怯,而當(dāng)搞清楚相對(duì)顏色的準(zhǔn)確性,則綠就能“跳出來(lái)”。通過(guò)反復(fù)探索,劉貴賓對(duì)綠色的把握已臻化境,象《綠色交響》里從深綠到淺綠,亮綠到暗綠的復(fù)雜變化,《紅樹林一景》中湖光樹影的處理以及《椰林》中對(duì)極難把握的椰樹綠色的提煉,都給人深刻印象。筆者尤其難忘《霧色膠林》中那種淺淺、淡淡卻又充滿神秘感的綠,劉貴賓告訴我,那是海南冬季的一片膠林,一種輕音樂(lè)般的抒情調(diào)子。

劉貴賓承認(rèn),在他的風(fēng)景畫、靜物畫中,都吸收了國(guó)畫大寫意的手段(他偶而也玩玩國(guó)畫,且出手不凡),如此,具備了把握整體的心胸,就不會(huì)僅僅沉迷于細(xì)節(jié)的“描”,而能著眼于整體氣勢(shì)和感覺(jué)的“寫”。劉貴賓的風(fēng)景畫,到海南后,應(yīng)該說(shuō)有了一個(gè)飛躍。在這個(gè)充滿陽(yáng)光和色彩的島嶼,劉貴賓處在極度的創(chuàng)作亢奮之中,渾灑出的,不僅是才華,更多的是激情和對(duì)生命的熱愛(ài)。

另一個(gè)題材――人物畫也是如此。初看劉貴賓的人物畫,似乎以民族風(fēng)情見(jiàn)長(zhǎng),但仔細(xì)品味,就會(huì)發(fā)現(xiàn)他從一開(kāi)始就沒(méi)停留在描摹民族服飾家居這樣“民俗學(xué)”的層面,他關(guān)注的是人物的精神面貌和生命存在的本體意義,因此,他的人物畫讓我想起倫勃朗、哈爾斯等藝術(shù)大師。像他畫的幾幅以老人為主題的作品,無(wú)不顯示了歲月無(wú)情的痕跡,老人堅(jiān)毅剛強(qiáng)、以勞作為榮的性格,令人怦然心動(dòng)。

筆者曾經(jīng)稱贊劉貴賓的一幅畫畫出了“人類母親”的苦難、滄桑和慈祥、剛毅、尊嚴(yán)。劉貴賓曾問(wèn)自己的母親(她年輕時(shí)即守寡,一手拉扯大六個(gè)孩子),“誰(shuí)最像你?”他的母親答:“你最像!”劉貴賓深感得意。是的,劉貴賓出身在一個(gè)平凡普通的家庭,但對(duì)其父母的為人,劉貴賓一直評(píng)價(jià)甚高,也正是這種勞動(dòng)大眾質(zhì)樸厚重的氣質(zhì)此后一直融入到他的為人及藝術(shù)創(chuàng)作中,并化為博大真誠(chéng)的藝術(shù)輝光,映照了他包羅萬(wàn)象的繪畫世界。有人說(shuō)“藝術(shù)家所有的畫其實(shí)都在畫自己”,筆者總覺(jué)得劉貴賓筆下的這些堅(jiān)毅執(zhí)著的老人,其實(shí)也象征著其自身的藝術(shù)青春不老。

尤其令人高興的是,近幾年來(lái),劉貴賓聲名漸著,陸續(xù)在海口、深圳、三亞、黃山、天津等地,辦了大型畫展。2006年年底,收有上百幅代表作的《劉貴賓油畫集》的出版,更是為劉貴賓迄今的藝術(shù)成就作了一次很好的總結(jié)。在海口舉行的藝術(shù)拍賣會(huì)上,劉貴賓作品均拍得最高價(jià)。目前他已成為旅瓊畫家的領(lǐng)軍人物之一。去年10月底,劉貴賓情系海南大型畫展在泰達(dá)美麗道畫廊展出,其中以熱帶雨林風(fēng)光為主題的長(zhǎng)達(dá)六米的大型畫作《生命的禮贊》,以飽滿的藝術(shù)激情描繪了此先鮮有人涉獵的題材,海南島“獨(dú)木成林”的壯觀景象從此進(jìn)入繪畫歷史。

作為藝術(shù)家,劉貴賓是晚熟的,但他的作品有著向日葵沉甸甸的力量、有著丁香的高貴、曼陀羅的野性,有著椰林的挺拔、海浪的壯闊和熱帶雨林的神秘深邃。幾十年來(lái),他沉得住氣,默默耕耘,終成大器。如今,我們可以毫不猶豫地說(shuō):他已無(wú)愧于藝術(shù)大家的稱號(hào)。

劉貴賓作品系列

•油畫《太行春早》入選全國(guó)第六屆美展,評(píng)為優(yōu)秀作品。此作品1986年入選以國(guó)家名義在美國(guó)舉辦的“中國(guó)首屆赴美國(guó)油畫展”,倍受關(guān)注,并被美國(guó)哈默集團(tuán)以高價(jià)收藏。

•1991年至1999年成為香港大收藏家張五常教授的簽約畫家,其間有近九十幅作品,被教授收藏。

•2003年在海口舉辦“劉貴賓油畫展”,展后的拍賣中有五幅作品拍賣價(jià)56萬(wàn)元。

•2006年油畫《海》拍出14萬(wàn)元,《菠蘿蜜》拍出12萬(wàn)元;《出水芙蓉》拍出65萬(wàn)元。

•2007年油畫《夕陽(yáng)倩影》拍出18萬(wàn)元,《向日葵》拍出12萬(wàn)元。

•2007年油畫《天堂》拍出26萬(wàn)元。

•2007年油畫《牽手》拍出70萬(wàn)元,《碩果》23萬(wàn)元拍出。

篇6

作為中國(guó)寫實(shí)主義油畫的代表人物之一，楊飛云不斷地將自己古典繪畫的風(fēng)格進(jìn)行延伸，為中國(guó)油畫注入深厚的東方積淀。而作為中國(guó)油畫院的院長(zhǎng)，他也為中國(guó)油畫教育的未來(lái)傾注心血，踐行著自己的理想。

“文藝座談會(huì)是今后工作的有力支撐”

我們采訪的話題從備受關(guān)注的文藝工作座談會(huì)開(kāi)始。10月15日在北京人民大會(huì)堂召開(kāi)、由親自主持的這場(chǎng)座談會(huì)被稱為自72年前延安文藝座談會(huì)之后“中國(guó)最重要的文藝盛會(huì)”。作為出席會(huì)議的72位文藝工作代表之一，楊飛云談起這場(chǎng)座談會(huì)時(shí)，仍感到非常激動(dòng)和振奮。

楊飛云說(shuō)，講到，中國(guó)精神是社會(huì)主義文藝的靈魂，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是我們?cè)谑澜缥幕な幹姓痉€(wěn)腳跟的堅(jiān)實(shí)根基。這種提法是全新的發(fā)展，為文藝確立了更深的傳統(tǒng)根基。這也啟發(fā)我們：社會(huì)主義文藝要與時(shí)俱進(jìn)，但更要立足本根，和我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行發(fā)展。

“從主席的講話中，也可以看出他對(duì)當(dāng)今文化的現(xiàn)狀有很強(qiáng)的憂患意識(shí)，對(duì)于一些浮躁、混亂、庸俗的文化，沾染銅臭氣，成為金錢奴隸的文化毫不留情地進(jìn)行了批評(píng)。講到這一點(diǎn)時(shí)，我作為一個(gè)文藝工作者和在場(chǎng)的各位，都特別有共鳴。”

“還有很深的一點(diǎn)感受是，”楊飛云說(shuō)：“在他的講話中，人民性始終是一條主線。他講到，文藝家是塑造靈魂的工程師，文藝工作者應(yīng)該牢記創(chuàng)作是自己的中心任務(wù)，作品是自己的立身之本。要堅(jiān)持從人民中來(lái)，到人民中去，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，離開(kāi)人民就成了無(wú)根的浮萍，無(wú)病的，無(wú)魂的軀殼。我認(rèn)為，他所指的人民性，是指所有偉大的文藝作品都是能夠和人民產(chǎn)生共鳴，讓人的靈魂經(jīng)受洗禮，因而才能流傳久遠(yuǎn)。”

楊飛云說(shuō)，自己可以感受到的這番講話有很強(qiáng)的針對(duì)性，對(duì)文藝本身的規(guī)律和核心價(jià)值做了非常透徹、鮮明的闡述，很多話直指核心，對(duì)文藝工作者來(lái)說(shuō)，是今后工作的引領(lǐng)和有力支撐。“自己感到既振奮，也有很強(qiáng)的責(zé)任和使命感，我們畫出來(lái)的畫，能不能代表這個(gè)時(shí)代最好的東西，能不能留存下去、感染人？這都是我們要認(rèn)真思考的。”

愛(ài)畫熟悉的人

楊飛云的油畫作品是以純凈的古典主義而享譽(yù)畫壇的。細(xì)觀他的油畫，似乎每一幅都色彩莊重，格調(diào)高雅，氣息唯美。他的筆觸細(xì)膩圓潤(rùn)，從容自如，在看似平凡的日常人物場(chǎng)景中，表現(xiàn)出一種永恒的品質(zhì)。人物的眼睛是他精心刻畫的部位之一，它們通常大而明亮，流露出“充滿希望和憧憬的目光”。尤其是女性，目光中透出的恬淡、溫婉，令人印象深刻。

楊飛云喜歡畫熟悉的親人和朋友，從朝夕相處的人們身上，他捕捉到舉手投足間細(xì)微的美感，這些普通人在他筆下變得光彩照人，飽滿生動(dòng)。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“假如一位色彩和形體都很好的異鄉(xiāng)人和一位普通的朋友都愿做我的模特兒，那我一定畫我的朋友，這樣對(duì)心靈和情感有益，似乎也能表現(xiàn)得深刻而親切。”

眾所周知，楊飛云最著名的模特是夫人，從少年時(shí)期就被他用畫筆描摹，成就一段藝術(shù)佳話。他很多廣為流傳并獲大獎(jiǎng)的作品，畫的正是夫人。“她的形象很適合畫出一種東方的美感，我又想創(chuàng)造一種東方美的典型性，所以就畫她。當(dāng)時(shí)也畫了很多別的畫，但是偏偏畫她的畫都獲獎(jiǎng)。”楊飛云笑著說(shuō)。

隨著時(shí)間的推移和閱歷的增長(zhǎng)，楊飛云創(chuàng)作的題材也愈加廣泛。除了美麗純凈的少女，他筆下也開(kāi)始出現(xiàn)男性、老人和風(fēng)景畫，也越來(lái)越透出濃重的生活氣息和現(xiàn)實(shí)意味，這也記錄了他內(nèi)心的成長(zhǎng)軌跡。“可能年輕的時(shí)候畫東西更加追求表現(xiàn)一種青春、美好，而現(xiàn)在有的時(shí)候喜歡畫老人，畫那個(gè)生活痕跡。通過(guò)他們體現(xiàn)深刻，體現(xiàn)一種對(duì)人生的特殊認(rèn)識(shí)。在未來(lái)我可能會(huì)越來(lái)越回歸到更加質(zhì)樸，現(xiàn)實(shí)里面更加有深刻性的、親切的東西，表現(xiàn)更多精神性和品格上的東西。”

藝術(shù)伴隨成長(zhǎng)

生長(zhǎng)在內(nèi)蒙古草原的楊飛云，從小就和藝術(shù)相伴。他的父親是一位鄉(xiāng)村教師，教音樂(lè)、美術(shù)。父親教學(xué)生畫畫時(shí)，楊飛云也總是跟在旁邊，在課本和作業(yè)本上涂涂畫畫。而他的母親則是一位剪紙高手，每逢年節(jié)，母親總是受邀為村子里的人家做窗花剪紙。父母的耳濡目染，讓他從小就對(duì)藝術(shù)萌生出一種親近與熱情。

12歲那年為看像，他與小朋友騎自行車跑40多里山路到包頭。當(dāng)他第一次看到比人還大的彩色巨像，還有人登著梯子往上“刷漆”的時(shí)候，頓時(shí)著了迷……隨后，他幾乎把所有被畫師扔掉的油彩管都撿回了家，挨個(gè)掰開(kāi)，搜刮里面的剩顏料，然后學(xué)著畫師的樣子，自己畫油畫。

真正的繪畫學(xué)習(xí)是在“”開(kāi)始后，在艱苦環(huán)境中保留下來(lái)的幾本珍貴的畫冊(cè)，影響了楊飛云的一生。“一本徐悲鴻的素描，一本達(dá)?芬奇的評(píng)傳，還有一本倫勃朗的畫集。”楊飛云至今仍然記憶深刻，甚至可以毫不費(fèi)力地回憶起那本畫冊(cè)的樣子。“很厚，亞麻布的封面，帶著油墨的味道。由吳作人先生作序，由前蘇聯(lián)印刷的。”這本倫勃朗畫集，楊飛云已記不清楚臨摹過(guò)多少遍。

這些書在“”時(shí)期是十分珍貴的資料，讓他在學(xué)畫之初便接觸到最好的示范，他因此了解了什么是文藝復(fù)興，什么是古典油畫。“可能那些書對(duì)我的影響太大了，到現(xiàn)在你要問(wèn)我最喜歡的畫家是誰(shuí)，我還是會(huì)說(shuō)達(dá)?芬奇、倫勃朗。”

那時(shí)，學(xué)校如火如荼地開(kāi)展政治運(yùn)動(dòng)，很多宣傳和美術(shù)方面的工作都交給擅長(zhǎng)繪畫的楊飛云做，畫宣傳畫，寫美術(shù)字……他的畫作越來(lái)越多地受到鼓勵(lì)。后來(lái)，他被指派負(fù)責(zé)包頭鐵路局的美術(shù)宣傳工作，為專欄畫刊頭畫，為樣板戲畫布景，還為演員化妝，擔(dān)任小學(xué)美術(shù)老師。

“”結(jié)束后恢復(fù)高考，1978年，22歲的楊飛云考入中央美術(shù)學(xué)院，成為第一畫室的學(xué)生，得以接受正規(guī)、系統(tǒng)、科學(xué)的學(xué)院式美術(shù)訓(xùn)練。在這個(gè)令無(wú)數(shù)人神往的培育中國(guó)畫家的搖籃，楊飛云打下了扎實(shí)的古典主義繪畫基礎(chǔ)。他深深癡迷于歐洲古典油畫。那些經(jīng)典作品，深深吸引著他不斷地“向大師學(xué)習(xí)”。“我愛(ài)古典繪畫，不僅是那種細(xì)膩、深邃、單純高貴、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉邮剑屛遗宸氖枪诺浯髱焸兡欠N視藝術(shù)事業(yè)為崇高神圣事業(yè)的精神和嚴(yán)肅認(rèn)真制畫的態(tài)度。”

1987年，楊飛云作品《北方姑娘》在“全國(guó)第一屆油畫展”上獲優(yōu)等獎(jiǎng)。1989年，作品《喚起記憶的歌》獲七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)……年輕的楊飛云開(kāi)始在畫壇初露鋒芒。

堅(jiān)守古典主義

楊飛云對(duì)中國(guó)油畫發(fā)展的貢獻(xiàn)可以說(shuō)是里程碑式的。正如陳丹青所說(shuō)：“在文化如此匱乏的時(shí)代，他矢志具有高度文化、被籠統(tǒng)稱為‘古典主義’的畫路，猶如皈依宗教，在當(dāng)代藝術(shù)喧囂岐異的近二十年，他沉潛自適循規(guī)蹈矩，追摹西洋先師的寫實(shí)手法，畫人體，畫肖像，畫風(fēng)景。”

的確，從上世紀(jì)八十年代開(kāi)始，當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)喧囂熱鬧，各式各樣的新流派粉墨登場(chǎng)，而作為油畫淵源的古典主義藝術(shù)卻日益被冷落，被一些人認(rèn)為“過(guò)時(shí)”、“落伍”，“藝術(shù)價(jià)值不高”。

但楊飛云沒(méi)有追趕時(shí)代的潮流，而是仍然堅(jiān)持著畫那些美得一塵不染的古典油畫。2004年，楊飛云與艾軒、王沂東等人發(fā)起成立了“北京寫實(shí)畫派”，當(dāng)時(shí)共13人，后來(lái)陳逸飛加入其中。在接受陳逸飛的建議后，于2005年3月正式更名為“中國(guó)寫實(shí)畫派”。

“在成立之初，當(dāng)時(shí)寫實(shí)被認(rèn)為已經(jīng)是邊緣藝術(shù)了，但是我們沒(méi)有任何動(dòng)搖的念頭。”

在楊飛云看來(lái)，寫實(shí)繪畫，其實(shí)“寫實(shí)”并不是目的。正如一些偉大的寫實(shí)作品，畫的是神，是耶穌、維納斯、大衛(wèi)……表現(xiàn)的是一種天人合一的靈性與神性。所以，以形寫神，形神兼?zhèn)洌辰绾推犯癫攀悄康摹?/p>

的確，正如評(píng)論家所說(shuō)：“楊飛云所追求的是古典精神籠罩下的寫實(shí)。因此，在寫實(shí)的背后，或貫穿于寫實(shí)的還有另外一層精神的品質(zhì)，那就是美的理想，這種美的理想在他的筆下轉(zhuǎn)換為一種抽象的意蘊(yùn)，所以他的畫，又具有豐富的抽象特性。”

對(duì)于一些所謂的新流派對(duì)傳統(tǒng)大放厥詞的做法，在楊云飛看來(lái)其實(shí)很無(wú)聊。“藝術(shù)在于水平的高度，而不在于新舊樣式上的變來(lái)變?nèi)ィ瑯邮娇梢詿o(wú)窮的豐富，但如果沒(méi)水平的話，那個(gè)豐富有什么用呢？”

打造油畫界的“書院”

熟悉他的人知道，楊飛云的日程表上，主要內(nèi)容永遠(yuǎn)只有三項(xiàng)：教學(xué)、讀書和創(chuàng)作。楊飛云從美院畢業(yè)就一直在從事教育。2007年，中國(guó)油畫院成立，楊飛云被推舉為院長(zhǎng)。回想起這7年，讓楊飛云感覺(jué)“好像做夢(mèng)一樣”，時(shí)時(shí)痛并快樂(lè)著。

對(duì)于中國(guó)油畫院，楊飛云用了一個(gè)比喻，就像油畫的“生態(tài)大棚”，油畫藝術(shù)在這個(gè)地方可以茁壯生長(zhǎng)、少受干擾。他說(shuō)，自己特別欣賞中國(guó)歷史上的書院。“一些學(xué)者自行籌款建學(xué)舍，把各地的學(xué)者聚集起來(lái)講學(xué)，做學(xué)問(wèn)，同時(shí)自己種地，自給自足。我一直覺(jué)得那是個(gè)理想國(guó)，所以在做油畫院的時(shí)候也老是想到書院。當(dāng)然，從性質(zhì)上來(lái)講，書院是‘民辦官住’，油畫院是‘官辦民住’，兩者沒(méi)有太大可比性，但這是我個(gè)人的情感上的一種向往。”

楊飛云說(shuō)，中國(guó)油畫院是一個(gè)學(xué)術(shù)平臺(tái)，讓優(yōu)秀的有前途的青年藝術(shù)家能在這個(gè)平臺(tái)上發(fā)揮他們的作用，做好這個(gè)服務(wù)是自己的理想。“我們做展覽，做研討，做教學(xué)，做出版，是為了提高，一是我們自身在油畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)水平上提高，然后通過(guò)各種活動(dòng)，發(fā)揮一種影響跟引導(dǎo)，達(dá)到對(duì)社會(huì)審美水平的提高。”

近年來(lái)，楊飛云組織了很多學(xué)術(shù)展覽和研討會(huì)，并組織院內(nèi)的藝術(shù)家、學(xué)員到全國(guó)各地寫生，到國(guó)外觀看、臨摹大師原作。除此之外，中國(guó)油畫院每年還會(huì)在全國(guó)舉行多次寫生活動(dòng)，他一年至少帶隊(duì)兩次。楊飛云一直強(qiáng)調(diào)，寫生是一個(gè)油畫家必須經(jīng)常持守的本分，是親近自然、鍛煉畫藝的最佳方式。

在總結(jié)自己的繪畫經(jīng)歷時(shí)，楊飛云曾經(jīng)這樣寫道：“有一顆仰望的心，才能有一個(gè)高的起點(diǎn)。我渴望以自己一顆仰望的心、切切的心，去禮贊存在于萬(wàn)物生命中的美質(zhì)。”

對(duì)話楊飛云：

《中華兒女》：不久前親自主持召開(kāi)的文藝座談會(huì)備受關(guān)注，您能講講這次座談會(huì)的情況嗎？

楊飛云：我是10月13號(hào)接到通知的，當(dāng)時(shí)正在德國(guó)。第二天回到北京后，趕往京西賓館報(bào)到。之后我們得知，這場(chǎng)座談會(huì)是由倡議發(fā)起的，籌備了有多半年的時(shí)間。會(huì)議開(kāi)門見(jiàn)山，沒(méi)有任何介紹，開(kāi)始就由親自主持，安排得也很緊湊，有7位代表發(fā)言，之后發(fā)表了兩個(gè)小時(shí)的講話。他中間多次脫稿，結(jié)合他自己的人生閱歷，接觸文藝的經(jīng)歷，跟大家互動(dòng)，現(xiàn)場(chǎng)的講話非常精彩，氣氛也很熱烈。會(huì)議結(jié)束的時(shí)候已經(jīng)12點(diǎn)40了，他和在場(chǎng)的每位代表一一握手，表達(dá)問(wèn)候。

《中華兒女》：這場(chǎng)座談會(huì)，具體到您中國(guó)油畫院的工作，對(duì)您有什么樣的啟發(fā)？

楊飛云：我認(rèn)為前一段時(shí)間社會(huì)在文藝上更突出了它的產(chǎn)業(yè)化和娛樂(lè)、消費(fèi)的功能，忽略了它的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)價(jià)值功能。所以這次座談會(huì)上特別強(qiáng)調(diào)了文化藝術(shù)的精神價(jià)值和它塑造人、改變?nèi)恕⑸A人的積極價(jià)值。“失去精神追求的民族會(huì)魂無(wú)定所，行無(wú)依規(guī)”，說(shuō)的很到位。

我們藝術(shù)研究院，研究藝術(shù)的規(guī)律、技法等等，這都是表達(dá)上的部分，那么表達(dá)什么呢？我們始終應(yīng)當(dāng)清醒：不管藝術(shù)表現(xiàn)的工具與技能發(fā)展到什么程度，人類追求真、善、美的核心價(jià)值是不會(huì)變的，向上追求真理的大情懷、正能量是不會(huì)變的。我們應(yīng)該高揚(yáng)真、善、美的核心價(jià)值觀，去創(chuàng)造代表這個(gè)時(shí)代并具有先進(jìn)精神的健康藝術(shù)。所以，的講話對(duì)我們藝術(shù)研究院、油畫院所做的工作，提供了一個(gè)很好的支撐。接下來(lái)最重要的是，怎么能夠以具體的措施落實(shí)、行出來(lái)，而不單單是“口號(hào)式”的傳達(dá)。

《中華兒女》：您最初為什么選擇了寫實(shí)油畫這條路？

楊飛云：寫實(shí)油畫是我們那個(gè)時(shí)候能接觸到的最新的東西。過(guò)去的中國(guó)繪畫，沒(méi)有像油畫那么寫實(shí)，雖然宋以前有一些具象的畫法比如工筆，但油畫對(duì)中國(guó)文化來(lái)說(shuō)是全新的。油畫經(jīng)過(guò)西方人幾百年的發(fā)展，有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力。而且寫實(shí)比起抽象，應(yīng)該說(shuō)更能直接勾起人的共鳴。所以，對(duì)我來(lái)說(shuō)寫實(shí)油畫不是一種選擇，而是興趣里面自然生成的。第二就是它有用，當(dāng)時(shí)由于政治宣傳的需要，畫宣傳畫以及工農(nóng)兵的創(chuàng)作等等，它的實(shí)用性強(qiáng)。我個(gè)人正好處在這樣一個(gè)時(shí)間段，我如果是出生在一百年以前，我可能就畫山水畫，但是我出生在上個(gè)世紀(jì)的50年代中期。那個(gè)時(shí)候中國(guó)的社會(huì)需要也好，整個(gè)社會(huì)倡導(dǎo)也好，寫實(shí)油畫是當(dāng)時(shí)的文化格局當(dāng)中非常重要的一個(gè)東西。

《中華兒女》：油畫是起源于西方的一種藝術(shù)形式，但您的很多人物作品中都表現(xiàn)了東方女性的美，在這方面您是怎么去嘗試的？

楊飛云：油畫只是一種表現(xiàn)工具，就好像電影、戲劇、話劇、攝影都是一種表現(xiàn)工具。這個(gè)工具是600多年前西方人發(fā)明的，在西方文化的歷史上積累了幾百年，所以創(chuàng)造出西方文明的一種格局和特點(diǎn)。中國(guó)人學(xué)的時(shí)候，就覺(jué)得那是西方人的。其實(shí)油畫最早在弗蘭芒出現(xiàn)，后來(lái)在意大利，再之后在西班牙，19世紀(jì)才在法國(guó)。每一個(gè)民族把這個(gè)畫法拿過(guò)來(lái)，都創(chuàng)造了他們自己的特點(diǎn)。意大利和德國(guó)，19世紀(jì)和17世紀(jì)的特點(diǎn)都是不一樣的。中國(guó)人拿到油畫的那一天，從徐悲鴻、李叔同等畫家拿過(guò)來(lái)畫油畫，一看就是中國(guó)人的作品，因?yàn)樗麄兊那楦小⑺枷搿徝馈⑻攸c(diǎn)、個(gè)性不一樣。所以大家說(shuō)，你學(xué)的是西方的古典繪畫，如何表現(xiàn)東方的美感？就算你讓我畫西方的美感，我也畫不出來(lái)。就像有些西方畫家畫中國(guó)人，都畫的不很東方，一看就是外國(guó)人畫的東方人，這是在骨髓里的，而不是樣式上的一種東西。

《中華兒女》：現(xiàn)在很多畫家也在技法上和材料上嘗試油畫跟國(guó)畫的結(jié)合，做了很多嘗試，對(duì)此也有很多反對(duì)的聲音，您怎么看這樣的嘗試？

楊飛云：打通也是一種拓展，就相當(dāng)于木種嫁接一樣，蘋果和梨樹嫁接叫蘋果梨。但這只是嫁接出來(lái)的一個(gè)物種，真正的物種不能丟失。我們說(shuō)畫一種油畫和版畫的嫁接，叫油版畫，但是它取代不了油畫和版畫，是吧？不能有了蘋果梨就不要梨和蘋果了，這是很簡(jiǎn)單的道理。

另外一些畫家想通過(guò)這種方式創(chuàng)造一種新的可能，但這種新可能不是方式、樣式上能夠解決的。比如說(shuō)中國(guó)畫的樣式是由中國(guó)畫的材料發(fā)展出來(lái)的。軟筆、宣紙和發(fā)散的墨水結(jié)合在一起構(gòu)成了一種繪畫的效果，有好多人用油畫來(lái)畫這種效果，就好象用鋼琴去演奏一個(gè)馬頭琴，看看能不能模仿出來(lái)，能有那個(gè)感覺(jué)，但這不是它的長(zhǎng)處。人為創(chuàng)造一種怪異的東西，我覺(jué)得不是大路，但是也不好說(shuō)，也許會(huì)出來(lái)一種更有力量的東西。這東西不用反對(duì)，只是說(shuō)他的水平如果不夠的話也沒(méi)用，他的藝術(shù)水平必須夠才行。

《中華兒女》：所以在您看來(lái)油畫這種技法是中立的，它并不代表西方，在您這兒并不存在東西方之間的界限和孰優(yōu)孰劣的爭(zhēng)辯？

楊飛云：不會(huì)，因?yàn)橛彤嬚娴氖沁@么好的一個(gè)東西。東方文化是什么？是在這個(gè)地域，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中形成的個(gè)性、氣質(zhì)，然后他們創(chuàng)造的一種對(duì)自然的理解，對(duì)人生的感悟，對(duì)未來(lái)發(fā)展的追求，一點(diǎn)一點(diǎn)形成的文化特點(diǎn)。而它又不是一灘死水，是靠著一種交流，靠著和其他文化的碰撞慢慢形成的。在今天這個(gè)時(shí)代，已經(jīng)沒(méi)有一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家可以獨(dú)立于世界之外。這時(shí)候如果還說(shuō)油畫是別人的，電影是別人的，是不是太狹隘了？正如我們經(jīng)常談?wù)摚夯浇淌俏鞣降模鸾淌菛|方的。其實(shí)佛教是你的嗎？佛教是從尼泊爾、印度，從、東南亞傳過(guò)來(lái)的。所以人類文化有一個(gè)早期的形成和后來(lái)的變遷，關(guān)鍵是你堅(jiān)守的東西是什么？是民族的氣質(zhì)，民族的審美特點(diǎn)，你這個(gè)民族在歷史長(zhǎng)河當(dāng)中積累起來(lái)的主體的精華，這幾個(gè)東西構(gòu)成你的一個(gè)“本”。然后你可以學(xué)世界上的任何東西，那叫“用”，中學(xué)為體，西學(xué)為用。好的東西都該拿過(guò)來(lái)吸收。但是你要是變質(zhì)了，說(shuō)我要變成歐洲人，這個(gè)就麻煩了。現(xiàn)在的很多問(wèn)題是出現(xiàn)在，搞現(xiàn)代的人反而跟人家學(xué)得太徹底了。油畫藝術(shù)已經(jīng)一百多年，在中國(guó)已經(jīng)很自然了，已經(jīng)扎根了。而且現(xiàn)在世界上沒(méi)有一個(gè)民族能像中國(guó)，有這么多人在畫油畫，也沒(méi)有一個(gè)人群能像中國(guó)人，現(xiàn)在在油畫上有這么多種類都在同時(shí)嘗試，從現(xiàn)代的到古典的，從最現(xiàn)實(shí)的到最抽象的。

《中華兒女》：那么對(duì)我們的本土文化并不需要過(guò)多地去保護(hù)？

楊飛云：如果把一個(gè)成熟的人放到紐約幾年，再放到非洲幾年，難道就變了嗎？你吸收了那兒的東西，回來(lái)以后比沒(méi)出去過(guò)的中國(guó)人多了兩個(gè)東西，但你還是中國(guó)人。所以我們現(xiàn)在令世界上很多人吃驚的就是，他們沒(méi)有我們的文化，我們卻有他們的文化。他們不可能擁有我們的古代文化，我們卻擁有他們的現(xiàn)代文化，而我們的古代文化在我們的血脈里面。中國(guó)油畫，我是覺(jué)得未來(lái)應(yīng)該創(chuàng)造出更好的東西。

《中華兒女》：您的作品也經(jīng)歷了兩種風(fēng)格，從前期非常細(xì)膩的寫實(shí)到后來(lái)相對(duì)寫意性的風(fēng)格，您現(xiàn)在更偏愛(ài)哪種？

楊飛云：繪畫對(duì)我來(lái)說(shuō)可能有兩個(gè)部分，一部分是畫的嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)膩一些，古典一點(diǎn)的。另外一部分就是比較書寫一些，實(shí)際上有點(diǎn)像工意和寫意這樣一個(gè)過(guò)程。越到后來(lái)，我畫的越來(lái)越寫意。隨著年齡的增長(zhǎng)，人的認(rèn)識(shí)、理解力都會(huì)慢慢的有變化。所以越到老了，可能畫畫越重視理念。還有一點(diǎn)是，抒發(fā)比描寫可能更重要。描述一個(gè)東西它是基本原理，但真正到了最后，是要抒發(fā)自己的情懷，抒發(fā)自己的感動(dòng)。

《中華兒女》：中國(guó)油畫院成立之初您就擔(dān)任院長(zhǎng)，從畫家到院長(zhǎng)的身份轉(zhuǎn)變，是什么心情？

楊飛云：中國(guó)油畫院是中國(guó)藝術(shù)研究院成立的創(chuàng)作性的二級(jí)單位，我當(dāng)時(shí)在藝術(shù)研究院畫油畫，年齡也最大，可能畫的也相對(duì)時(shí)間更長(zhǎng)，所以讓我出任院長(zhǎng)。我開(kāi)始覺(jué)得不敢做，因?yàn)橐恢笔莻€(gè)畫家，當(dāng)院長(zhǎng)沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)。做了院長(zhǎng)以后壓力特別大，有一句話叫責(zé)無(wú)旁貸啊，這個(gè)理解就特別深。因?yàn)檎f(shuō)到中國(guó)油畫院，“中國(guó)”兩個(gè)字就擺在你面前。這份工作對(duì)我來(lái)說(shuō)也是一個(gè)很大的鍛煉。做了六年多，有時(shí)候想一想就像做夢(mèng)一樣，完全是趕鴨子上架。

《中華兒女》：那您會(huì)擔(dān)心事務(wù)性工作影響您在藝術(shù)創(chuàng)作方面的進(jìn)一步深入嗎？

楊飛云：畫家并不是一個(gè)閑人，不是不食人間煙火的人，畫家的職業(yè)是和你的閱歷有很大聯(lián)系的。當(dāng)然一些事務(wù)性工作肯定是用去很多時(shí)間，但是我現(xiàn)在越來(lái)越感覺(jué)到一個(gè)藝術(shù)家的閱歷，其實(shí)是他最最重要的東西。所以我做這個(gè)院長(zhǎng)，整體付出很多，但恰恰改變了很多，我原來(lái)比如思維狹窄、淺薄，考慮問(wèn)題單一等等，現(xiàn)在才能夠有今天的才華，這是我當(dāng)院長(zhǎng)這么多年的一種視野上的變化。現(xiàn)在很多時(shí)候考慮的是中國(guó)油畫，而不是我個(gè)人的一張畫該怎么做，這樣你反過(guò)來(lái)再自己定位的時(shí)候就不一樣了。成就一個(gè)藝術(shù)家的是他的心靈，是大量的閱歷，過(guò)去叫行萬(wàn)里路，破萬(wàn)卷書。沒(méi)見(jiàn)過(guò)世面的人，沒(méi)行過(guò)萬(wàn)里路的人，他的視野就會(huì)狹隘。所以其實(shí)這個(gè)院長(zhǎng)給了我很多的鍛煉，當(dāng)然也帶來(lái)很大的磨煉，磨煉當(dāng)中肯定有痛。

篇7

李鋼給人留下的第一印象是真實(shí)、自然。待到進(jìn)一步了解他和他的作品時(shí)，便會(huì)發(fā)覺(jué)這個(gè)85后的年輕人對(duì)生命、時(shí)間、存在，等等嚴(yán)肅的話題有著屬于自己的深度思考。不受任何創(chuàng)作手法束縛的他，以真誠(chéng)的態(tài)度、獨(dú)特的視角、自由的方式，通過(guò)藝術(shù)思索、感悟著自己正在經(jīng)歷的人生，并期冀在作品中獲得與他者的共鳴。沒(méi)有故作高深的言辭，李鋼就這樣坦誠(chéng)而自然地講述著他和他的藝術(shù)。

正文：

時(shí)間與生命的思考

采訪李鋼的時(shí)候，恰逢這位青年藝術(shù)家第三次個(gè)展《側(cè)棱》舉辦期間。在麥勒畫廊的展廳中，李鋼逐一介紹了這些創(chuàng)作于2011至2012年的作品。其中，一件名為《念珠》的裝置作品顯然是這次展覽的重點(diǎn)之一。在頗具創(chuàng)意的形式背后，作品蘊(yùn)含了藝術(shù)家對(duì)生命與時(shí)間的思考。397件大小不一的木質(zhì)球體被看似無(wú)心地散落于地面之上，卻帶給人極強(qiáng)的視覺(jué)感受。事實(shí)上，這些經(jīng)打磨而形成的球體源自于一顆死樹的所有分支節(jié)點(diǎn)。“當(dāng)時(shí)我的創(chuàng)作想法是，一顆樹苗要變成一顆參天大樹，都有一個(gè)最初要展開(kāi)的點(diǎn)。人在一生里有很多可能，這種可能就像分叉口一樣，構(gòu)成了整個(gè)人生。”最初，李鋼想要以動(dòng)物的成長(zhǎng)來(lái)表現(xiàn)生命的進(jìn)程，卻總是覺(jué)得不夠清晰。直到有一天他突然意識(shí)到用樹來(lái)表達(dá)自己的這種想法是再自然不過(guò)的。“我用樹來(lái)表現(xiàn)我感受到的這個(gè)東西，是因?yàn)槲矣X(jué)得樹的這種完整性和人生有點(diǎn)相似。”于是，李鋼從家鄉(xiāng)云南找到了一顆已經(jīng)死去的參天枯樹，開(kāi)始了將頭腦中的構(gòu)想轉(zhuǎn)化為作品的實(shí)踐。“從敲定用這棵樹到創(chuàng)作完成用了有半年的時(shí)間。”作品以《念珠》為名，一方面是因?yàn)槎咝螤畹南嘞瘢硪环矫鎰t是由于念珠所蘊(yùn)含的時(shí)間性特征。“‘念珠’有時(shí)間的信息在里面，又很神秘，將這個(gè)用做一件關(guān)于時(shí)間生命的作品名稱時(shí)，范圍會(huì)很大，這樣指向性會(huì)很弱，如果作品叫做‘過(guò)去的人生’、‘人生的回望’，感覺(jué)像是在說(shuō)教。我更愿意總結(jié)一些我認(rèn)為有意思的東西，對(duì)作品感興趣的人看過(guò)之后有另外一種自己的解讀。”

踱步至另一展廳，一組名為《嵴》的裝置作品赫然呈現(xiàn)于一面白墻之上。“好多朋友喜歡叫它骨頭。”李鋼說(shuō)道。的確，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，整個(gè)作品好似由長(zhǎng)短不一、黑白相間的棒骨組成，參差無(wú)序地排列成一個(gè)大致的圓形，懸掛于墻面之上。待到走進(jìn)細(xì)看時(shí)，方才發(fā)現(xiàn)，這70根“棒骨”原來(lái)是由石頭和膠組合而成。確切地說(shuō)，“棒骨”的兩端各是一顆石頭，而聯(lián)接兩顆石頭的中間部分則完全是硬化后的膠體。這些石頭都是李鋼和助手在草場(chǎng)地附近的一個(gè)樹林里收集而來(lái)的。“石頭有很多棱角，用大理石膠把棱角和棱角聯(lián)系在一起，兩個(gè)特征的延伸，就會(huì)變成第三種可能。我做的實(shí)際上是把兩個(gè)石頭之間的距離具體化了。”兩個(gè)原本看似不相關(guān)的事物，就這樣成為了一個(gè)整體，而這種連接也造就了物體之間不確定的存在方式，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)于獨(dú)立物體之間所存在的隱性關(guān)聯(lián)的思考。“本來(lái)我是想把人與人之間似是而非的距離用視覺(jué)的方式、實(shí)體的方式展現(xiàn)出來(lái)，結(jié)果做著做著就做成了物體與物體之間的距離。”李鋼笑道。而將這些作品整體以圓形排列則是另具深意，“我們看作品會(huì)有一種先入為主的感覺(jué)，它是骨頭，就是骨頭。我們就會(huì)斷定這個(gè)藝術(shù)家是用自然的東西來(lái)模仿自然的東西，所以我就想盡量破掉這個(gè)感覺(jué)，布置上我讓它形成一個(gè)大整體，來(lái)削弱個(gè)體單位的特征。” 同樣，將其中一些個(gè)體的膠體部分以黑色呈現(xiàn)，也正是出于這種想要打破觀眾固有概念的目的。

獨(dú)特視角的呈現(xiàn)

看過(guò)李鋼裝置作品的人，大多會(huì)感覺(jué)到他似乎傾向于使用天然物質(zhì)作為藝術(shù)創(chuàng)作的材料。這令人不禁思忖，李鋼對(duì)材質(zhì)的選擇是否有著特殊的考慮。而他給出的答案卻并非如此。事實(shí)上，在每一次將頭腦中模糊的概念轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)作品的過(guò)程中，李鋼都要經(jīng)歷很多次的嘗試，從而尋找到最為適合的材料及方法。“也許會(huì)有10多個(gè)想法，但可能只有某一個(gè)最匹配，這就是最終的作品。其實(shí)，我只是想把我觀看的角度呈現(xiàn)給觀者，材料的東西不太重要，都是附帶的。” 李鋼說(shuō)，從前他會(huì)通過(guò)藝術(shù)去關(guān)注“比較大的”問(wèn)題，后來(lái)又開(kāi)始關(guān)注本質(zhì)的問(wèn)題，再之后他開(kāi)始意識(shí)到看待問(wèn)題角度的重要性。“我覺(jué)得如果我創(chuàng)作作品只是想表達(dá)哲學(xué)里面本質(zhì)存在的東西，我不如給你一本哲學(xué)書，或找個(gè)哲學(xué)家來(lái)給你講，所以我覺(jué)得還是看問(wèn)題的角度最重要。我看問(wèn)題的角度不見(jiàn)得是真理，甚至不見(jiàn)得對(duì)別人有用，但這個(gè)角度一旦產(chǎn)生，可以把別人從固有意識(shí)形態(tài)里往外面拉那么一點(diǎn)點(diǎn)。”顯然，李鋼是一個(gè)具有自我獨(dú)立意識(shí)的人，他并非要強(qiáng)迫別人接受他的觀點(diǎn)，而是試圖向他人證明看待問(wèn)題的角度可以是多維的。

此外，對(duì)質(zhì)感的強(qiáng)調(diào)也是李鋼在藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)重要理念。這一特點(diǎn)在他的手工布面油畫作品《大胡子》、《臉》、《綠罐子》中體現(xiàn)得尤為突出。這些作品的畫面都是取材于以往藝術(shù)大師作品中的某一細(xì)節(jié)，并將其放大。有趣的是，被放大的不僅是畫面本身，還包括對(duì)畫布的等比例放大。在制作中，李鋼以粗麻繩代替了用來(lái)構(gòu)成普通油畫布的線，麻繩交織的肌理與畫布上縱橫相交的線完全一致，麻繩制作的畫布與染料的咬合也與普通油畫并無(wú)二至。這樣一來(lái)，包括材質(zhì)在內(nèi)的整個(gè)作品像是被置于一個(gè)無(wú)形的放大鏡之下。若從另一種觀賞角度來(lái)看，作品整體又呈現(xiàn)出某種抽象的意味。這種具象與抽象共存于畫面中的感受，給觀者帶來(lái)一種全新、且多維的觀賞體驗(yàn)。“油畫是很有質(zhì)感的，以前我畫畫的時(shí)候恰恰忽略了這種質(zhì)感，忘記了它自身很物理性、很基本的東西，這對(duì)我來(lái)說(shuō)很關(guān)鍵。”為了強(qiáng)調(diào)這種質(zhì)感，李鋼在一幅名為《畫布》的作品中，展示了被放大后的未經(jīng)繪制、而僅以白色染料鋪底的畫布效果，其創(chuàng)作理念從中得以彰顯。

不難發(fā)現(xiàn)，李鋼的藝術(shù)表現(xiàn)手法相當(dāng)多元，繪畫、裝置、攝影等等，都是他藝術(shù)的表現(xiàn)形式。他并不偏執(zhí)于某一種特定方式，這使他的藝術(shù)創(chuàng)作具有了自由發(fā)揮的無(wú)限可能。在李鋼看來(lái)，一個(gè)明確的定義會(huì)給他帶來(lái)束縛，無(wú)論采用何種創(chuàng)作手法，他所想做的是通過(guò)作品與他人進(jìn)行交流。或許我們?cè)谏钪卸枷胱C明一個(gè)與眾不同的自己，但靈魂深處又渴望在人群中尋得一種共鳴。我們?cè)V說(shuō)、表達(dá)，無(wú)論使用何種手法，終究希望得到回響。在將作品展出的時(shí)候，李鋼希望通過(guò)作品與理解他的觀者形成一種共鳴，這對(duì)他來(lái)說(shuō)正是展覽最重要的意義所在。

忠于自我的真實(shí)

走上藝術(shù)的道路，對(duì)李鋼來(lái)說(shuō)是或許是偶然中的必然。小時(shí)候?qū)W習(xí)成績(jī)并不理想的他，在以成績(jī)?yōu)閭€(gè)人價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的環(huán)境中，常常感覺(jué)不自信，直到他愛(ài)上了畫畫。初中的時(shí)候，學(xué)校來(lái)了一位漂亮美術(shù)老師。由于在繪畫方面出色的表現(xiàn)，李鋼經(jīng)常得到老師的夸獎(jiǎng)。“小孩子特別虛榮，老師越夸就畫得越好，結(jié)果就愛(ài)上了畫畫。”李鋼愉快地回憶道，“后來(lái)一下子就在我們那個(gè)中學(xué)里出名了。然后就去參加一些展覽。”每每參展，特等獎(jiǎng)、一等獎(jiǎng)幾乎都是被李鋼捧得。繪畫，成為了李鋼個(gè)人價(jià)值的一種體現(xiàn)。進(jìn)入了專業(yè)學(xué)校后，雖然“高手多、挑戰(zhàn)也大”，但李鋼的畫卻“越畫越好，成績(jī)也越來(lái)越好。”每一個(gè)人的身上都有閃光點(diǎn)，都有屬于自己的長(zhǎng)處，一旦這種潛力被發(fā)掘出來(lái)，便會(huì)迅速地攀升高度，從而調(diào)動(dòng)起全部的精神，帶動(dòng)整個(gè)人生進(jìn)入積極的狀態(tài)，形成一個(gè)良性循環(huán)。能夠發(fā)現(xiàn)自我所長(zhǎng)、所好，并沿著適合自己道路前行的人，是幸運(yùn)的。越來(lái)越自信的李鋼，找到了自己人生的方向。

“我畢業(yè)沒(méi)有面臨就業(yè)的困難，因?yàn)槲以谥袑！⒏咧须A段就開(kāi)始辦畫室，教學(xué)生畫畫，一教就是6、7年。”李鋼在家鄉(xiāng)有很多文藝青年朋友，在彼此的交流中，李鋼逐漸發(fā)現(xiàn)了問(wèn)題，這也迫使他進(jìn)入了一種自我質(zhì)疑狀態(tài)。“別人欣賞作品只會(huì)把它當(dāng)做一個(gè)裝飾，掛在客廳里面好看。我總覺(jué)得缺點(diǎn)兒什么，一旦意識(shí)到這個(gè)問(wèn)題，就開(kāi)始思考，就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來(lái)你做出來(lái)的東西只是去取悅于別人，就又開(kāi)始自卑。”于是，李鋼萌生出了想要走出去的念頭，在更為廣闊的視野中尋找藝術(shù)創(chuàng)作的意義。在朋友的建議與前輩的鼓勵(lì)下，李鋼鼓足勇氣來(lái)到北京。談起剛到北京時(shí)的狀態(tài)，李鋼是這樣形容的：“來(lái)了北京后，腦子隨時(shí)是轉(zhuǎn)動(dòng)的，而且我相信每一個(gè)來(lái)北京的人都是極其孤獨(dú)的，然后就會(huì)宅在家里面，大把的時(shí)間讓你浪費(fèi)。那時(shí)候，就會(huì)覺(jué)得自我和本我一個(gè)陪一個(gè)，自己陪著自己，人就會(huì)很靜。” 周遭環(huán)境與思想意識(shí)的改變帶來(lái)了創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變。在這種完全面對(duì)自己的狀態(tài)下，李鋼拋開(kāi)了對(duì)他人眼光的顧忌，開(kāi)始了完全忠于自我內(nèi)心的創(chuàng)作。也就是在這個(gè)時(shí)候，他的藝術(shù)開(kāi)始慢慢地呈現(xiàn)出觀念性的特點(diǎn)。

篇8

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫設(shè)計(jì)；創(chuàng)作指導(dǎo)；畢業(yè)設(shè)計(jì)

真正指導(dǎo)學(xué)生選題開(kāi)始之前，首先需要引導(dǎo)的是學(xué)生的心理狀態(tài)。這里所說(shuō)的“心理狀態(tài)”指的是學(xué)生的創(chuàng)作心態(tài)問(wèn)題。按照常規(guī)的動(dòng)畫專業(yè)本科4年的教學(xué)安排，學(xué)生在進(jìn)入最后的畢業(yè)創(chuàng)作之前已經(jīng)有了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，多次的創(chuàng)作機(jī)會(huì)使學(xué)生在增長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)也積累了不少自信。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是學(xué)生在畢設(shè)創(chuàng)作之前往往都有一股蓄勢(shì)待發(fā)、摩拳擦掌的“沖勁”。不僅如此，他們對(duì)自己大學(xué)創(chuàng)作生涯的“收官戰(zhàn)”也有著頗高的期待。一方面，他們通過(guò)創(chuàng)作確實(shí)很大程度上提高了自身水平，多次的創(chuàng)作經(jīng)歷也使得他們對(duì)于自己的要求不斷提升，他們渴望自己的創(chuàng)作作品能夠達(dá)到一個(gè)“迄及夢(mèng)想”的高度；另一方面，身邊的老師和同學(xué)也期待他們能夠借畢業(yè)設(shè)計(jì)制作出一個(gè)無(wú)比成功的作品。所以指導(dǎo)老師需要注意到學(xué)生臨近畢業(yè)時(shí)的心態(tài)變化。自身的主觀原因與客觀環(huán)境的壓力往往會(huì)形成兩方面的心理因素，一是急功近利、頭腦發(fā)熱，二則是束手束腳或是小心翼翼。這兩種情況都會(huì)影響到題材選擇。急功近利的心態(tài)往往使學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)傾向一些不切實(shí)際的題材，例如戰(zhàn)爭(zhēng)、魔幻、宗教等。并不是說(shuō)這類題材不能觸碰，而是這類題材往往對(duì)制作技術(shù)與表現(xiàn)能力以及全局掌控等方面有著較高的要求。學(xué)生以往創(chuàng)作積累的自信在畢設(shè)這種特定情況下可能成為一種“狂妄”，他們“幻想”通過(guò)一個(gè)半學(xué)期的時(shí)間達(dá)到好萊塢品質(zhì)，追求大場(chǎng)面、大制作，動(dòng)輒就是10多分鐘的片長(zhǎng)加上規(guī)模巨大的工作量。這種心理狀態(tài)可能產(chǎn)生一種屏蔽效應(yīng)，屏蔽掉他們?cè)谝酝鶆?chuàng)作中的困難和失敗，而這樣做的后果非常嚴(yán)重。一時(shí)沖動(dòng)而欠缺考慮的決定使得他們?cè)诮酉聛?lái)的創(chuàng)作中困難重重。最常見(jiàn)的情況就是無(wú)法按時(shí)完成任務(wù)，或是無(wú)法實(shí)現(xiàn)自己想要的效果。學(xué)生往往對(duì)一些技術(shù)一知半解就貿(mào)然使用，想當(dāng)然地認(rèn)為“應(yīng)該、大概、也許會(huì)用”，這樣就導(dǎo)致他們對(duì)于創(chuàng)作的困難估計(jì)不足，整個(gè)進(jìn)度被一點(diǎn)因選材不當(dāng)造成的技術(shù)問(wèn)題卡死，不但影響制作，同時(shí)會(huì)還消磨、打擊學(xué)生們的斗志。

雖說(shuō)技術(shù)與制作是后面的事情，但是，題材方向的選擇不當(dāng)，會(huì)直接影響到后面的制作任務(wù)。所以專業(yè)老師必須強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫的特殊性，即動(dòng)畫創(chuàng)作是一個(gè)“無(wú)中生有”的過(guò)程，任何好的想法、好的構(gòu)思都需要制作來(lái)落實(shí)，縱使想法海闊天空，而最后落個(gè)“紙上談兵”，也是行不通的。指導(dǎo)教師必須在早期就預(yù)見(jiàn)這種虎頭蛇尾、最終效果與初始預(yù)想有著極大落差的作品，并合理引導(dǎo)學(xué)生擺脫這樣的“險(xiǎn)境”。因此，指導(dǎo)教師從一開(kāi)始必須強(qiáng)調(diào)題材選擇對(duì)于制作的可行性，也就必須要求學(xué)生對(duì)于自己的考慮選擇的題材和方向進(jìn)行全面的評(píng)估與權(quán)衡。對(duì)于那些好高騖遠(yuǎn)的學(xué)生，最有效的辦法就是帶著他們分析與深入思考，更重要的是利用教師自身的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)向?qū)W生言傳身教。學(xué)生畢竟是學(xué)生，一方面他們不可能在題材選擇的初期就能夠充分預(yù)見(jiàn)后面具體制作的難度；另一方面，指導(dǎo)教師的經(jīng)驗(yàn)在這個(gè)時(shí)候能夠幫助學(xué)生節(jié)省很多的時(shí)間，畢設(shè)并不完全是一個(gè)可以海闊天空充滿浪漫主義的園地，務(wù)實(shí)是作品最終能夠順利面世的根本。總之，選題之前以及選題進(jìn)行時(shí)的心理狀態(tài)指導(dǎo)不僅是創(chuàng)作流程上的第一個(gè)環(huán)節(jié)，它同樣也是整個(gè)畢業(yè)創(chuàng)作最為重要的“開(kāi)頭”。萬(wàn)事開(kāi)頭難，讓學(xué)生從心理上正確認(rèn)識(shí)到畢業(yè)創(chuàng)作是一切的基礎(chǔ)，也是保證作品能夠高質(zhì)、高效完成的前提。當(dāng)學(xué)生的心態(tài)擺正之后則可以進(jìn)入正式的選題和確立故事的指導(dǎo)環(huán)節(jié)。從題材的選擇方向上來(lái)講，指導(dǎo)教師需要提供給學(xué)生一套衡量自身想法和提案的標(biāo)準(zhǔn)。第一，動(dòng)畫的必要性。動(dòng)畫專業(yè)的畢業(yè)生有99%的同學(xué)都會(huì)選擇制作動(dòng)畫短片作為自己的畢業(yè)設(shè)計(jì)。因此，動(dòng)畫的必要性是他們需要考慮的第一要素。“這個(gè)故事為什么要用動(dòng)畫來(lái)表現(xiàn)？”面對(duì)洋洋灑灑一大篇?jiǎng)”荆瑢W(xué)生需要問(wèn)自己這樣一個(gè)問(wèn)題。它看上去很基本，但答案絕不是“因?yàn)槭莿?dòng)畫專業(yè)，所以要制作動(dòng)畫”這樣簡(jiǎn)單。動(dòng)畫的必要性是學(xué)生在寫下自己故事之前首先需要考慮的問(wèn)題。使用動(dòng)畫這樣一個(gè)工具來(lái)創(chuàng)作是因?yàn)樽髌分行枰獎(jiǎng)赢嫷奶匦詠?lái)幫助創(chuàng)作者表達(dá)。動(dòng)畫的必要性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是故事中包含動(dòng)畫才能表現(xiàn)的因素。例如，現(xiàn)實(shí)中不存在的元素、角色，或是擬人手法需要利用動(dòng)畫的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)并展現(xiàn)在觀眾面前。二是故事中包含動(dòng)畫的表現(xiàn)方式。例如，夸張、變形、置換等需要?jiǎng)赢嫷谋憩F(xiàn)力來(lái)強(qiáng)化感受。三是故事中包含只有動(dòng)畫才能實(shí)現(xiàn)的畫面效果。例如一些特殊的效果，比如手繪，或是油畫等。動(dòng)畫的特性不在于一幀一幀“視覺(jué)殘留”形成的動(dòng)態(tài)效果，那僅是其成像原理。指導(dǎo)教師需要反復(fù)這里強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫的特殊表現(xiàn)力，這是一個(gè)深入學(xué)習(xí)動(dòng)畫將近4年的準(zhǔn)畢業(yè)生應(yīng)該深刻領(lǐng)悟的道理。一旦學(xué)生選擇動(dòng)畫作為畢業(yè)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，他們就勢(shì)必要“將動(dòng)畫進(jìn)行到底”，把動(dòng)畫的特性帶入作品之中，并貫穿始終。第二，真情實(shí)感。媒介必須表達(dá)創(chuàng)作者的感受。但到了實(shí)際的創(chuàng)作中，學(xué)生在選題和構(gòu)思故事的時(shí)候仍然容易忽略。真情實(shí)感包含兩個(gè)要求：一個(gè)是要關(guān)注社會(huì)關(guān)注生活；另一個(gè)是要能夠用自己的切身感受來(lái)表達(dá)。二者缺一不可。一部分同學(xué)確實(shí)嘗試表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)、環(huán)保、貧富等社會(huì)話題，但是學(xué)生在表達(dá)的過(guò)程中缺乏自己的切身體會(huì)——只能算是無(wú)病。在作品中只會(huì)泛泛地發(fā)出一些口號(hào)式的呼喊，沒(méi)有自身的經(jīng)歷作為支撐而只會(huì)說(shuō)一些寬泛的大話，或是從別人的作品中生搬硬套地復(fù)制某些橋段。這樣的表達(dá)都是蒼白無(wú)力的，是構(gòu)架在一個(gè)“假大空”的層面之上的，縱然于事、于理都能涉及社會(huì)意識(shí)，但這樣的題材與劇本卻并不能實(shí)現(xiàn)其所期望的社會(huì)效應(yīng)。而另一類選題則有自?shī)首詷?lè)之嫌。此類題材與劇本涉及的內(nèi)容雖然創(chuàng)作者覺(jué)得很有表達(dá)欲望，但過(guò)于瑣碎，盡是些雞毛蒜皮的事情，雖也來(lái)源于生活，但卻并未與社會(huì)關(guān)注的話題內(nèi)容息息相關(guān)，或者說(shuō)這樣的內(nèi)容缺乏大眾性社會(huì)意識(shí)，只是屬于一些笑過(guò)便忘的低級(jí)趣味。雖然從“源自生活”的角度來(lái)講，任何事物都有其成為優(yōu)秀劇本的潛質(zhì)，但從學(xué)生的社會(huì)經(jīng)歷與執(zhí)行能力來(lái)說(shuō)，還不具備隨手抓一個(gè)事件就能編成電影的地步，如果不能很好地與身邊的社會(huì)結(jié)合起來(lái)，產(chǎn)生廣泛共識(shí)，那也只能是孤芳自賞。總而言之，對(duì)于真情實(shí)感的要求就是要從感染觀眾的角度出發(fā)，讓觀眾在看完作品之后能夠有感同身受的回味。

篇9

【關(guān)鍵詞】童心 畫情 本心 智慧 修身 審美 自然

從幻想的畫面到真實(shí)的縮影，從夢(mèng)想的世界到現(xiàn)實(shí)的生活，人們?cè)诔砷L(zhǎng)的過(guò)程中被紛繁的競(jìng)爭(zhēng)削掉了心靈的枝丫、想象的翅膀。任何生命都起源于單純和純粹，有著無(wú)盡的可能與幻想，兒童也不例外。但是，現(xiàn)在很多家長(zhǎng)不恰當(dāng)?shù)某砷L(zhǎng)教育導(dǎo)致幼兒的心性與創(chuàng)造力被消磨與破壞。舞蹈、繪畫、奧數(shù)與英語(yǔ)，這些補(bǔ)習(xí)班充斥了每個(gè)孩子的假期。本該呵護(hù)、鼓勵(lì)孩子發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力的時(shí)期，一些不恰當(dāng)?shù)慕逃绞胶桶蚊缰L(zhǎng)的競(jìng)爭(zhēng)心理可能使孩子未來(lái)的人生會(huì)有遺憾和迷茫。其實(shí)，這種高度填鴨式教學(xué)是禁錮想象力與創(chuàng)造力的。孩子需要的不是為了掌握應(yīng)試知識(shí)而失去美好的童年生活，他們需要一個(gè)能夠引導(dǎo)并激發(fā)自己內(nèi)在潛能與興趣的“老師”來(lái)帶領(lǐng)他們探索生活。

兒童畫最大的魅力在于無(wú)限可能。當(dāng)看到成熟畫家的一個(gè)簡(jiǎn)單的草稿，就能大概知道這張畫的風(fēng)格與樣式。而孩子則不同，他們的行動(dòng)與畫面往往出人意料，而且畫面上的感情豐富至極，所以，孩子其實(shí)是最難猜測(cè)與引導(dǎo)的。但是，當(dāng)補(bǔ)習(xí)班越來(lái)越多地追求“速成”式的教學(xué)模式，便會(huì)在最短時(shí)間內(nèi)直接教其“人物肖像的特點(diǎn)或風(fēng)景畫的要領(lǐng)”，于是在學(xué)會(huì)了繪畫的同時(shí)，也扼殺了畫家最珍貴的想象力。

常常聽(tīng)到有家長(zhǎng)說(shuō)孩子成績(jī)不理想，只能通過(guò)藝考才能上好大學(xué)。于是出現(xiàn)很多不得不因此而學(xué)畫畫的痛苦考生，其中不乏學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)卻毫無(wú)天賦的“畫工”。繪畫很容易也很難，初入門往往可以做到只要學(xué)，畫什么都可以很像，而越往后規(guī)矩越多，畫面更復(fù)雜形象，自己也越發(fā)拘謹(jǐn)，一旦水平達(dá)到一個(gè)點(diǎn)，不僅畫不出什么新奇的東西，甚至連畫都覺(jué)得不會(huì)畫了。如今，當(dāng)代藝術(shù)與新水墨不斷沖擊著藝術(shù)市場(chǎng)，接受新思想與新風(fēng)格變得容易與平常，學(xué)生如果缺乏想象力和創(chuàng)新能力，藝術(shù)這條路再走下去會(huì)越發(fā)痛苦。所以，當(dāng)家長(zhǎng)為孩子制定人生道路時(shí)，一定要明白是否適合孩子。繪畫猶如“”，過(guò)程漫長(zhǎng)而孤獨(dú)，真正能堅(jiān)持下來(lái)的人要有發(fā)自內(nèi)心的喜愛(ài)，并具有非凡的毅力。

子曰：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”。做人要有志氣和骨氣，史上皆有大家遇難，如顏真卿被縊殺、王維之杖刑、倪瓚被入獄和蘇軾被流放等，他們從沒(méi)有放棄自己的氣節(jié)，這也是身為中國(guó)畫家所應(yīng)獨(dú)有的文人氣質(zhì)。所以，一旦做了選擇，就要勇敢堅(jiān)持下去，通過(guò)努力，才會(huì)為自己打開(kāi)一扇多彩的大門。

繪畫雖然辛苦卻是件美好的事情，而看孩子畫畫更是賞心悅目。筆者有一個(gè)愛(ài)做夢(mèng)的啟蒙繪畫老師，她大學(xué)剛畢業(yè)就來(lái)給我當(dāng)老師，愛(ài)笑，從不責(zé)怪，陪我一起看動(dòng)物世界，告訴我她有多喜愛(ài)印象派大師，后印象主義是多么神奇，拉著我手去看達(dá)力爺爺?shù)漠嬚埂．?dāng)我筆者不想畫畫的時(shí)候，她就陪我一起盯著世界地圖，告訴我哪些國(guó)家出了什么樣的畫家，他們有什么故事。她從不限制繪畫材料，筆者七八歲的時(shí)候，就在她的指導(dǎo)下自己動(dòng)手繃油畫框子，用蛋清和乳膠做底子，炭筆、水彩、油畫棒和丙烯對(duì)于我從不陌生。年輕的老師培養(yǎng)了我對(duì)繪畫的熱愛(ài)，我也永遠(yuǎn)記得她激情澎湃的繪畫和充滿浪漫情懷的生活。從此遇到再難的問(wèn)題，也始終沒(méi)討厭過(guò)畫畫。上高中時(shí)，這個(gè)老師才正式開(kāi)始讓我去學(xué)真正的高考人像和靜物素描。讀大學(xué)后發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作于我比別人貌似更簡(jiǎn)單，而難在要與社會(huì)結(jié)合，然后升華思想或?qū)ふ倚问矫栏小Ｐ问矫栏惺谴髮W(xué)課堂經(jīng)常提到的詞，不是特別提倡，但也不能離開(kāi)，歸根結(jié)底，繪畫是用來(lái)表達(dá)人類情感的。

畫家在尋找物象最初的真我，即“質(zhì)有靈趣”。繪畫需要我們像孩子一樣觀察世界，然后真實(shí)表達(dá)自己的內(nèi)心。近年來(lái)，我總結(jié)了以下幾點(diǎn)是學(xué)好繪畫的要素：“畫歸于心”“質(zhì)有靈趣”“善功于筆墨”“志游于四方”“創(chuàng)新尊己”和“人格修身”。這既是我們要學(xué)習(xí)的也是未來(lái)要教給我們下一代的。

筆者認(rèn)為，人類與動(dòng)物最大的區(qū)別就是智慧與審美，人類天生就會(huì)把感情寄托在美好的事物上。美術(shù)史的長(zhǎng)河中，最出色的作品往往感情表達(dá)是最強(qiáng)烈的。這不僅僅是喜怒哀樂(lè)，還有諸多其他感情，像神圣、忠貞、丑惡或諷刺等。正如清代揚(yáng)州八怪之一的金農(nóng)所言“不干名譽(yù)，不趨時(shí)流”，唯心所想，注于筆端，躍然紙上，達(dá)到“明心見(jiàn)性”之境界。中國(guó)哲學(xué)講究“格物至知”，繪畫其實(shí)也是一種“格物”，通過(guò)繪畫來(lái)反映現(xiàn)實(shí)中的“真、善、美”，從而歸復(fù)人性中的“本真”與“良知”。所以繪畫永遠(yuǎn)專于畫情，一切技法與形式都為情感服務(wù)。這是畫家最高精神層次的體現(xiàn)，也是畫家一生的不斷追求。

未來(lái)充滿未知，生活往往有太多的無(wú)奈，但方向掌握在自己手中。

人活著要自由，本心尤為重要。傾聽(tīng)自己內(nèi)心，尊重自己的選擇。

篇10

1、專業(yè)知識(shí)、工作能力和具體工作

這半年里，我的工作崗位是文案策劃，主要是負(fù)責(zé)方案前期的創(chuàng)意構(gòu)思、文案構(gòu)思，與設(shè)計(jì)人員一起完成方案的創(chuàng)作。在這半年的項(xiàng)目執(zhí)行中，我一直摸索著創(chuàng)意的方法，影視廣告的表現(xiàn)形式，同時(shí)努力的學(xué)習(xí)文案的創(chuàng)作方式，各品牌的廣告策略，與部門的同事們一起執(zhí)行方案。

主要執(zhí)行了影視廣告：有愛(ài)鄉(xiāng)親廣告、小毛蟲廣告、馬得靂鞋業(yè)廣告、千之雅成人紙尿布廣告、美圖秀秀廣告、淘帝童裝、米拉熊童裝廣告

專題片主要有：涵興記豆腐乳宣傳片、諾奇男裝宣傳片、雅特力油畫宣傳片、森寶公司專題片、嘉華專題片、廈門衛(wèi)星定位公司專題片、海普銳公司專題片、廈大EMBA專題片

2、工作中的不足：

在工作中有發(fā)現(xiàn)自己的知識(shí)積累較少，在構(gòu)思方案時(shí)會(huì)有局限性，創(chuàng)意思維不夠開(kāi)拓，方法有待提高，接下去，自己也會(huì)在這方面改進(jìn)，多閱讀、多看影片，積累各方面的知識(shí)，開(kāi)拓自己的思維，擴(kuò)大眼界，提高專業(yè)水平。

總結(jié)半年來(lái)的工作，省視了自己的工作情況，對(duì)于明年的工作將會(huì)更努力的完成。

工作總結(jié)的很簡(jiǎn)單，其實(shí)應(yīng)該要長(zhǎng)點(diǎn)的，應(yīng)該要分析工作中的一些要點(diǎn)，可是，不太適合讓主管看到，哈哈，對(duì)于這份工作，我知道自己的積累確實(shí)不夠，對(duì)于文案創(chuàng)意的專業(yè)者來(lái)說(shuō)，必須要寫出和大眾不一樣的東西，換句話說(shuō)就是要有獨(dú)一性，要有自己獨(dú)特的風(fēng)格，對(duì)于現(xiàn)在的自己，不滿意，總感覺(jué)一不小心就會(huì)被淘汰，最近看李欣頻的書，看到她寫的文案，倒吸一口氣，發(fā)現(xiàn)自己的差距竟如此之大，或許，畢業(yè)到現(xiàn)在都還沒(méi)真正努力過(guò)，接下去，努力看書，看電影，豐富知識(shí)，為自己加油，微笑一下，為生活?yuàn)^斗，繼續(xù)上路。

文案策劃年終總結(jié)二

人生很像一部電影，它的情節(jié)總是跌宕起伏，它的結(jié)局總是讓人難以捉摸。人的發(fā)展和建樹永遠(yuǎn)給人以遐想的空間，給人以成功的誘惑。對(duì)成功的追求就是每個(gè)人工作的動(dòng)力源泉。

從8月17日我到公司入職以來(lái)，從事公司的策劃工作，倍感責(zé)任重大，同時(shí)也非常感謝公司領(lǐng)導(dǎo)的充分信任，給予我這樣的舞臺(tái)以發(fā)揮所長(zhǎng)。在此，我對(duì)自入職以來(lái)，在本職工作崗位上取得的一些成績(jī)和一些思考或者說(shuō)想法以及一些自身的問(wèn)題，做出簡(jiǎn)要的述職匯報(bào)，望公司各位領(lǐng)導(dǎo)予以批評(píng)與指導(dǎo)。

首先我作為擁有將近5年的職場(chǎng)闖蕩經(jīng)驗(yàn)，從事了3年文案策劃工作的職場(chǎng)老鳥，對(duì)文案的寫作、策略的選擇是有自己獨(dú)到見(jiàn)解的。我有一系列被業(yè)界認(rèn)同的操作模式在文案中得到了體現(xiàn)，文案策劃貴在心思細(xì)膩，能想人所不想，能打破常規(guī)出奇制勝。一份優(yōu)秀的文案作品與普通文案作品的差別僅僅在于亮點(diǎn)的多少而已。現(xiàn)實(shí)情況中很多時(shí)候?yàn)榱擞峡蛻舻膶?shí)際需求，部分內(nèi)容會(huì)做出刪減甚至與之前的設(shè)想大相徑庭，這些都是出于為公司謀取利益的正常考慮，并不是個(gè)人能力的缺失。

當(dāng)然個(gè)人的不足肯定是存在的，人無(wú)完人嘛。每個(gè)人的知識(shí)層面、工作經(jīng)歷、價(jià)值觀、世界觀都有著明顯的區(qū)別。一個(gè)公司的存在就是把這些不同個(gè)性的人完美融合在一起創(chuàng)造價(jià)值實(shí)現(xiàn)自我成就的共性需求。

在我入職2個(gè)多月以來(lái)，我深深的感到本人的眼界還需提高，對(duì)于社會(huì)資訊的吸收還有所欠缺，策劃理論知識(shí)也不夠豐富。每次面對(duì)不同類型的文案，我都需要查閱大量的資料，所以文案完成的時(shí)間相對(duì)較慢。好在我可以邊工作邊學(xué)習(xí)，從網(wǎng)上下載國(guó)際4a公司的策劃文案自己學(xué)習(xí)、借鑒;購(gòu)買策劃類書籍進(jìn)行理論補(bǔ)充，與溫姐溝通，與全國(guó)策劃圈內(nèi)人士網(wǎng)上交流等，正所謂生命不息學(xué)習(xí)不止。策劃的工作決定了我們必須眼界廣闊，通曉古今。

入職后我的第一份文案是××××項(xiàng)目，這跟我以前從事的通訊行業(yè)、文體活動(dòng)的項(xiàng)目策劃有著明顯的差異。我要改變身份以政府官員的角度創(chuàng)作文案才能達(dá)到他們的要求。雖然文案幾經(jīng)修改仍然流標(biāo)，可謂出師不利。不過(guò)通過(guò)溝通得知失敗的主要原因在于美工的不足以及場(chǎng)地考察的不夠充分，我認(rèn)為這在以后的工作中是可以避免的。

隨后我相繼完成了××人才交流協(xié)會(huì)大學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)業(yè)交流方案、××營(yíng)銷方案、××嘉賓接待方案、××登山活動(dòng)、新春團(tuán)拜會(huì)一系列方案、××××酒店簽約儀式活動(dòng)方案。我想公司對(duì)我的能力應(yīng)該有了比較直觀的認(rèn)識(shí)。為了方案的順利完成我也經(jīng)常加班，多次與客戶溝通，與酒店、廣告公司、舞臺(tái)搭建公司、文化傳媒公司溝通，不停修改力求方案的完美實(shí)施。同時(shí)隨時(shí)留意身邊朋友的資訊為公司創(chuàng)造盡可能多的儲(chǔ)備資源，以備后續(xù)使用。