導語：如何才能寫好一篇音樂教育學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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師資隊伍是保證人才培養質量的重要因素，其結構是高校師資調整與建設的重要內容。從統計結果（表1）來看，吉林省高校的音樂教師整體質量較高，但各項指標比例差距明顯。7所樣本院校中，執教“音樂教育學”課程的女教師居多，占71．42％，男教師占28．57％；教師的年齡分布表現為：以青年教師為主，30－39歲年齡段的教師占71．42％，40－49歲年齡段的教師占28．57％；教師的教齡低段化明顯，1－5年教齡的教師占42．86％，6－10年和11－20年教齡的教師均占28．57％；教師的學位多為碩士，占85．71％，具有博士學位的教師占14．29％；教師的職稱層次以講師為主，占71．42％，助教和副教授分別占14．29％和14．29％；所有教師為專職“音樂教育學”教師，沒有兼職教師，但卻有50％的教師兼任管弦樂課程，25％的教師兼任教史論，25％的教師兼任教視唱練耳。由此可見，各項指標都有集中點，吉林省高校音樂教育師資建設應朝多樣化方向發展。

二、課程設置方面

上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發展逐漸趨于理性、成熟。課程數量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數的42．86％，這類院校多分布在綜合類高校或者音樂藝術學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數量。學分的數量能夠反映課程在專業教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環節。在教育實習過程中，高校均要求實習作業反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環節基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環節都不同程度地顯示薄弱。

三、教材選用方面

教材是教學系統化開展的工具，教材的選擇體現了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經常參考多本教材，結合自己及他人的教學經驗，開發校本教材。從調查結果中發現，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知。《音樂課程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據學科發展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發展的前沿。

四、教學方式方面

教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養質量。從統計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優秀教學案例中學習直接經驗；音樂活動是最能體現音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。

五、教學研究方面

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（一）音樂啟蒙教育促進幼兒的智力發展

研究證實，人的大腦在功能上有明顯的分工。大腦的左右半球既各司其職又相互協調。左半球負責邏輯思維管理，主要處理與分析語言、數學等方面的抽象思維；右半球主要是處理音樂、美術等形象思維。只有將二者交叉運用才能使得形象思維與抽象思維協調統一起來，才能最大限度發揮大腦的功能。對幼兒進行音樂啟蒙教育，不僅能夠使其具備一定的音樂細胞，還能充分發揮幼兒的自身智力潛能。

1.音樂啟蒙教育能提升幼兒的想象力和創造力

幼兒啟蒙教育的音樂不同意其他的音樂種類，它是與幼兒本身氣質相符合的一種純真、活潑、可愛并且符合幼兒心理特征的旋律。美妙的音樂對幼兒起到潛移默化的作用，符合幼兒身心發展的特點，能夠讓幼兒對音樂更加融入、更易理解與接受，同時也影響幼兒的德智發育與創造能力的塑造。幼兒也能夠對音樂中的美感與藝術形象進行活靈活現地展現，引起內心與音樂的共鳴。比如在《小老鼠上燈臺》的兒童歌曲中，我們可以引導孩子創意性的表達，激發幼兒發揮想象力、創造力與模仿能力，童真地來表達小老鼠上燈臺的肢體動作，擴充幼兒的思維附著力與想象空間，這對幼兒雙腦發育起到積極的作用。

2.音樂啟蒙教育能夠提升幼兒語言能力

人與人之間的溝通最重要的形式就是語言，它能夠交流人內心的活動，因此，語言能力的發展在幼兒階段很重要。音樂為父母提供了一個良好的方式來提升幼兒的語言能力。例如：幼兒平時聽到一些歌曲逐漸增多的時候，也許會無意間哼哼幾句，父母或者幼師這時應該有意識地區鼓勵和引導幼兒，而不是去打消他們的積極性。因為此時，幼兒的語言能力在隨著提升，并且也使幼兒體會到運用語言的快樂，這對幼兒語言表達能力起到很大的促進作用。

3.音樂啟蒙教育有利于幼兒聽力和記憶力的發展

幼兒在欣賞音樂時，對音樂的節奏、音高和音色等方面都有一定的辨別能力，這能夠提升幼兒的聽力。另外，幼兒在學習歌曲時，還需要記憶歌詞，這又有效促進幼兒記憶力的發育。

（二）音樂啟蒙教育可以陶冶幼兒情操

德國作曲家瓦格納曾說：心靈的器官是音樂，心靈的藝術意識語言是音樂。培養幼兒審美能力，熱愛音樂是孩子的天性，優美動聽、歡快活潑的音樂是滿足他們聽覺需要最好的刺激。音樂抑揚頓挫的音高、張弛的節奏、起伏的力度以及或緩或急的速度都是來表達音樂的豐富情感。幼兒通過感覺，使音樂輸入大腦，對其產生一種不同凡響的情感體驗，給幼兒以興奮情緒的動力。例如：當幼兒情緒煩躁的時候，我們可以給他聽輕音樂，不僅能夠安撫情緒，還能增加食欲。因此，幼兒經常受音樂熏陶，可以讓他們的心情舒暢，內心平靜，情緒穩定。

（三）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒德育的發展

幼兒的思想品德教育離不開情感這一基礎。因此，對幼兒進行音樂啟蒙教育能為他們的德育發展提供良好的情感基礎。這一過程往往是潛移默化的，比如，幼兒都很喜歡聽的一首歌《安全教育兒歌》，用幼兒天真純樸的語氣、愉快的情緒唱出了歌曲的情節，塑造了鮮明的藝術形象，給兒童以教育啟迪：紅燈停、綠燈行，危險物品不能摸。這就讓幼兒在音樂學習的同時接受了安全教育，使他們養成遵紀守法的好習慣以及形成人與人之間合作的良好道德。法國著名作家雨果說過：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，還有一把是音符。

二、結語

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(1)生活在音樂中。

環境可以潛移默化地影響人，給學生創設一個良好的音樂環境，讓學生先在無意識中聆聽，再通過教師的引導主動聆聽，逐漸培養聆聽習慣。課外時間，可通過學校的廣播站播放音樂，要利用一切可能的時間和地點播放，如除校園以外，還可以在餐廳、宿舍、教室樓道甚至衛生間。音樂是可以舒緩心情的，如果能夠隨時隨地讓學生在音樂的環境中，學生的心情常處于愉悅的狀態，久而久之，內心會越來越柔軟和敏感。

(2)音樂內容的選擇。

學生多接觸的是通俗音樂，如果強迫他們直接接受更有內涵和高雅的音樂，因為其欣賞層面未達到，會產生抵觸心理。課堂上，可先從他們喜歡的通俗歌手和作品中選擇內容，如周杰倫作品中不少具有中國文化和教育作用的作品，通過不同通俗歌手作品的介紹、聆聽、引導，學生會逐漸明確什么是通俗唱法并會獲得好音樂好作品的判斷標準。等學生明白什么樣的音樂是好音樂的時候，當學生對美的感覺逐漸提高的時候，可適時地加進對世界流行音樂的欣賞，以開拓學生的視野，使其明白音樂風格的多樣性，對音樂多樣的聆聽可以開拓學生的思路，提高學生對音樂的包容性和理解性。當學生見識了不同風格的世界音樂后，再回到本土音樂上來，更深刻地去感受中國本土音樂的風格特點，領會中國本土音樂的魅力，讓學生理解只有民族的才是世界的道理，從而逐漸形成對中國本土音樂的喜愛和欣賞，引領學生由被動感知到主動探尋中國音樂學習的道路上來。

2發現美的習慣

音樂是開啟人心靈的，閉合的心靈無法感受到音樂的魅力。我發現，不少學生對生活中的美有些熟視無睹，這種閉合的心靈很難感受到生活的豐富，也無法感知音樂的美好。我們可以通過音樂鑒賞的方式來啟迪學生，引導學生提高其審美能力。例如，當學生欣賞中國民族音樂的時候，很多人會以為現在的中專學生一定都不喜歡，其實不然，關鍵要看如何選擇作品和如何引導學生。例如，欣賞視頻民歌手張燕的作品《月亮女兒》，那美輪美奐的MTV畫面，優美的風光環境，美麗的主人公，極具中國特色的造型設計，加上甜美的聲音和優美的旋律，無不讓學生贊嘆，學生一下就對中國的民族音樂有了一個新的感受。學前教育專業的學生在專業學習的過程中實際上已經對專業性的聲樂作品有了一個理解，再加上這些優秀作品的欣賞和引導，極大增強學生對專業學習的學習熱情和主動性，學生會帶著一種對美好的直觀感受，在一種新的審美標準下去努力。而這種審美的引導和審美價值判斷的標準是在長久的引導下實現和建立的，觸動學生的內心并建立長久的對美好事物的感受也是一個長期的過程，需要音樂教師不斷地挖掘和發現優秀的作品，并一點點地幫助學生去發現其中的美。比如剛才的《月亮女兒》，不僅僅從整體上去感受作品，更要從每個細節去分析，讓學生明白如何來發現和評判美。再如宋祖英的《飛》是一個很好的引導學生欣賞并理解民通唱法作品的例子。學生一旦在長期的引領過程中建立了某種對美的判斷標準，就會潛意識地將對美的感受和領悟貫穿到實際的學習中來，當他們再來演唱、演奏和表達作品的時候，音樂的生命力就能從這些學生的身體里顯現出來。而這種美的引導并不僅僅在課堂的音樂作品欣賞中，要通過作品延伸到實際的生活中來，對自然、對身邊的人、對一個東西、對一件事情……

3表達的習慣

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1.中學音樂創新教育的開展，有利于學生的身心發展。可以讓學生的大腦得以有效調節，服務于學生其他學科學習效率的提高。中學生正處于身心發展的重要階段，學生樂于活動，樂于模仿，也容易進行幻想。中學生的接受能力比較強，自我控制能力不足，在課堂學習中經常會出現走神的問題。中學音樂教學的創新，可以很好地幫助學生長期進行注意力的集中，幫助學生調節緊張的日常學習與生活，讓學生的身心得到解放。因此，創新的中學音樂教育活動，有利于學生身心的健康發展。

2.有利于培養學生各項能力的發展。在中學音樂教學中進行創新，對學生的觀察能力、思考能力、想象能力及記憶能力進行培養，讓學生綜合能力得以提升。受傳統觀念影響，許多教師與家長都認為音樂學習無用，影響了學生正常的音樂觀，創新的音樂教育，促進學生多項能力的形成，有利于穩定音樂學科的地位。

3.音樂教學的創新開展，會讓學生的精神人格得到自然地塑造。中學音樂教學活動的開展，會陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，更能夠激發學生的理想，促進學生成為一個品德高尚的人。中學音樂教學創新度的提高，會讓學生在音樂作品的欣賞過程中得到更多的啟迪，成為一個能夠滿足社會需求的人才。教學的創新讓學生在學習音樂基本知識以及技能的基礎上去了解更多的優秀作品，促進學生音樂審美能力的形成與發展。

二、中學音樂創新教育的特點

創新教育就是能夠對學生創新思維進行培養，創新能力進行提高的教學活動。與傳統的音樂教學活動不同，中學音樂教學創新的特點如下。

1.中學音樂創新教育具有參與性。讓學生參與到音樂學習活動當中，是創新教育的一大特點。參與，是創新教育的基礎性特點。在創新教育中，教師利用集體練習的方式引導學生掌握音樂知識及音樂技能，讓學生通過參與性地練習成為課堂活動中的主體。音樂學習一般是通過參與練習完成的，學生能否參與到教學活動中，直接關系著學生的參與質量。創新教育鼓勵、引導學生參與音樂活動，融入到練習與交流中。

2.中學音樂創新教育具有自主性。以學生為中心，服務于學生的發展，是中學音樂創新教育的重要目標。尊重學生的自主性，認可學生的獨立學習能力，是一位創新型教師所必須具備的能力。在創新性的音樂教學活動中，引導學生認可自己的能力，積極地進行自主學習，利用適合自己的方法去開發自己感興趣的音樂知識，找到音樂學習的成就感。

3.合作，也是音樂教學創新的一個特點。合作學習，對于中學生團隊意識的培養有著積極的意義。在中學音樂教學活動中，教師會為學生創設一個良好的合作學習氛圍，讓學生有意識地通過交流與討論去構建自己的知識體系，促進學生相互交流，共同協作，開發有效的音樂知識。合作學習，會讓學生習慣集體活動，掌握溝通與交流的技巧。

三、中學音樂創新教育的方法

加強中學音樂教學創新，應當得到每一位教育相關者的關注。我們就來對中學音樂教學創新的方法進行幾點分析。

1.開發學生音樂潛能，加強音樂創新教育。在長期的中學音樂教學過程中，我國的音樂教學模式一直較為傳統，在課堂活動中，學生一直處于被動地位。加強中學音樂教學的創新，是進行音樂教學發展的重要之舉。促進中學生音樂素質的提高，需要打破傳統的音樂教學模式。音樂教學對于中學生心靈的發展及智慧水平的提高都有著重要意義，更會陶冶學生情趣。在中學音樂教學過程中，教師要多利用一些具有內涵意義的音樂作品，對學生的思維進行開拓，讓學生可以感受到音樂作品中的力量，開發學生的音樂潛能。教師也要根據學生的學習需求，讓音樂學習給他們更多的力量。像在期末沖刺學習階段，教師可以利用“西方音樂作品欣賞”這樣的主題，讓學生接觸像貝多芬的《命運》交響曲這樣的作品，讓學生在欣賞音樂旋律的同時，感受到音樂中所傳達的力量。音樂教學活動一旦讓學生的身心舒暢起來，他們會樂于參與到音樂學習活動中，產生較高的音樂學習欲望，促進中學生音樂學習行為的理性化。

2.加強音樂教學創新，培養學生的想象力。音樂學習的過程是一個思考的過程，更是一個想象的過程。當代中學音樂教師，需要在音樂課堂中，給學生更多想象的機會，讓學生在欣賞音樂作品的同時大膽想象，能夠異想天開。中學生，正處于思維活躍發展的階段。面對學生的音樂學習個性化想法，教師不能給學生潑冷水，也不應該指責學生，而要利用正確的引導以及表揚，讓學生認識發揮想象。想象力是人類一項偉大的能力，在欣賞音樂作品時，學生可在頭腦中想象相關的畫面，實際上是在試著去從自己的角度理解音樂作品，與音樂作品進行互動。在音樂創新教育發展的今天，教師應當在課堂中充分調動學生的想象力，讓想象力的有效發揮，成為提高中學音樂教學趣味性的因素。在音樂教學中，對于同一作品，學生的理解會有所不同，具體的感受也會不同。教師不能用自己的理解去限制學生的思維，而要給學生創造一種方式去表達他們的感受。比如在學習《阿里郎》的時候，教師發給每位學生一張白紙，讓學生一邊聽音樂一邊去繪畫，將自己的感受表達出來。一些學生會畫出優美的風景，一些學生會畫一線復雜的線條，一些學生會畫人物。不同的繪畫作品，彰顯了學生的個性，也讓音樂教學活動更加豐富，有利于促進中學生音樂學習興趣的提高。

3.培養自我意識，加強音樂教學創新。在現代教學活動中，學生才是學習的主體，教師的教學活動是為學生的學習而服務的。讓學生意識到他們的學習主體地位，才能讓學生具有參與到課堂活動中的意識。要實現中學音樂教學創新，教師要利用多種方法去培養學生的自我意識，幫助學生建立自信心，讓學生意識到他們應當在音樂課堂中有所表現。這就要求教師要開發豐富多彩的音樂學習活動，給學生一個表現的平臺。在日常教學中，教師可以定期組織一個歌唱比賽，讓具有歌唱特長的學生可以在音樂課堂中找到成就感。也可以做一些音樂創作類的活動，讓學生運用音樂課堂所學去創造屬于自己的音樂作品，促進其應用音樂知識。

四、結語

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自我情感體驗屬于自我的情感成分，主要是指個體對自己所持有的一種態度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞恥感、自豪感、自卑感、內疚感和自我欣賞等。學前階段的幼兒語言表達能力比較弱，詞匯量少，多使用短句。有的幼兒無法用語言表達清楚自己的想法，只能借助肢體語言。由此可見，幼兒很難表達自己的情感體驗，而音樂就是一種很好的途徑，在表達幼兒自我情感的同時，幫助我們更加了解幼兒的內心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就會在工作中發現，當幼兒高興時，他們有時不會主動地說“我很高興”，但是你會看到他不由自主地唱著老師教過的歌曲，原來他找到了表達高興的另一種語言。我們每個成人都有過這樣的經歷，不高興了就大聲地唱悲傷的歌，高興了也哼哼喜歡的小曲兒。兒童也可以這樣宣泄情感、發泄多余的精力。無論多大，我們都需要抒感，使內心暢快。通過歡快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼兒可以傳遞快樂的情感，建立起良好向上的心理環境；通過節奏感強的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》讓幼兒在積極亢奮的演唱中表現出勞動的力量電影，發泄多余的情緒，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼兒通過歌詞體驗幫助小燕子獲得快樂，感受助人的樂趣，促進助人行為品質的形成。另外，音樂作為一項有效而神奇的工具，還可以幫助那些存在缺陷的人們。電影作品《洗澡》里傻傻的二明遠遠不及哥哥聰明、英俊，剛開始你會覺得他是那么不起眼的小人物，但當他在澡堂里唱起帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，他的形象突然變得無比高大，這時候的二明是充滿自信的，他遠遠掙脫了自卑感。音樂就是有這種神奇的力量，在一瞬間讓人充滿信心。作為教育者，我們可以挖掘那些自卑、自閉的兒童的音樂潛力，幫助他們在音樂方面發現自己的優勢，嘗試在集體面前表現自己，找到自信，逐漸走出封閉的內心，從而更加積極地生活和學習，走向更精彩的人生。每個人都有自己的優勢，有的幼兒不善于語言表達，不精通美工，也沒有很好的體育細胞，但是他也許是個未來的演唱家、指揮家，“學業有先后，術業有專攻”，我們可以幫助幼兒在音樂上找回自信，獲得成功。

二、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力

自我控制屬于自我的意志成分，主要指個體對自己思想、情感和行為的調節和控制，包括自我監督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在學習音樂的過程中，通過音樂技能的學習，兒童學習控制自己的發聲器官，同時有意識地調控自己的身體動作和活動與音樂協調一致。學習音樂知識時，不可避免地總會學習一些規則，如每首兒歌每個小節的拍子是一樣的，老師用固定的曲子發出固定的指令。在開展打擊音樂活動中，幼兒必需在規定的段落按分工承擔自己的演奏部分。通過這些規則，潛移默化地傳達給兒童一個隱藏信息：社會生活中充滿了各種各樣的行為準則，我們必須學會自我約束、自我監督，并且不斷地自我改善以適應這個生活環境，只有遵守社會規則，按規章辦事，各司其職而又相互協作才能更好地完成自己的角色任務。此外，許多兒童歌曲都蘊含了良好的思想品質，如歌曲《我的好媽媽》就對幼兒起到了感恩教育；歌曲《夸家鄉》引導幼兒熱愛自己的家鄉，讓幼兒有建設家鄉的美好愿望；韻律活動《螞蟻搬豆》讓幼兒在表演中學會了要團結友愛、互相幫助，培養了幼兒熱愛集體的情感。通過音樂教育，這些思想品質可以潛移默化地融入兒童的知識建構中，其影響是終其一生的。

三、挖掘音樂教育的功能，促進幼兒發展

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臂如，一個身體素質較弱的人，需要經過一段較長時間對身體的基本素質訓練、定向訓練之后，才有可能承受競技專業的專項訓練。同理，幼教音樂專業的彈、唱、跳、編創、教法與實踐等專項技能，必須以音樂感受(聽辨樂音、節奏、旋律、和聲、對位、配器)與經驗(基礎練習、作品聽賞等積淀)為基礎，對音樂(作品)具有一定的情感體驗、掌握一定的認知方法、理解一定的技術內涵，才能夠順利地吸收、轉化、運用音樂專業理論與技術。課程分為兩個程度級別:基礎差的從“課程1”開始，直至學完“課程2”;基礎較好的可以從“課程2”開始;基礎較強的可以免修(經過考試)。俗話說，磨刀不誤砍柴工，專業入門培訓需要一定的時間，才能為專業學習奠定良好的基礎。

2．優化音樂專業課程

根據音樂幼教內容與要求、學生音樂專業能力的培養標準，對音樂專業相關理論、技術課程，進行最短教學時間與最高教學質量的組合———優化音樂專業課程。優化課程的理念是:專、寬、拓。

(1)專業性知識與技術的要求在音樂范疇中，與幼教密切相關的基礎理論知識和技術，包括了音樂創作、音樂表現、音樂文化等音樂專業領域。臂如，視唱練耳與基本樂理、和聲與對位、曲式與配器、音樂史與音樂風格，等等。這些專業理論、技術的正確運用，才有利于教師的發展、幼兒的培養。

(2)幼兒音樂教師的多項技能培養幼教過程中，教師應有較寬的知識與技術運用能力，具備兩方面技能:教學組織與專業演示技能、教學引導與反饋矯正技能。一方面，音樂教學組織過程應表現音樂的美，引起幼兒對教師、對活動內容的興趣，教師的示范必須能夠準確地表現音樂的情感與風格，能夠準確表現與表述音樂內容。另一方面，教學引導與反饋矯正是使幼兒知道自己要做什么、怎樣做。教師必須正確地引導幼兒根據專業性發展要求的啟蒙、基礎，對幼兒的表現予以矯正。這里，需要強調的是:幼兒音樂教育雖然是啟蒙教育、內容簡單，但不可以非專業、引導幼兒朝著錯誤方向發展的誤導。

(3)培養知識、技能的拓展能力幼兒教師應該具有繼續學習的能力，才有助于教、學的同步發展。其中，最為關鍵的是:音樂學習能力的培養、音樂表現與音樂教學的創造性能力培養。一方面，必須掌握音樂學知識體系的基本規律，具有理解因社會發展而促進音樂表現方式、風格的演變，使幼兒教育能夠適應社會發展的需要。另一方面，教師的創造能力決定了幼兒創造性思維發展的培養。音樂創作的思維方式與語言、數學具有不同的特性:非語義、跳躍、隨心、隨性、閃念，等等。這正是人類創造所需要的思維方式。

3．培養能力的教學策略

從提高音樂素質基礎的“專業入門培訓”開始，至實施優化的“音樂專業課程”，教學過程應堅持:由淺入深、全面地進行音樂專業技術訓練。在各項專業課程教學中，應貫穿專業性、基礎性、綜合性的原則。具體應包括四個方面:

(1)音樂聽覺基礎訓練音樂聽覺訓練的重要性不言而喻。但是，在教學中不能沿用音樂教育專業的教學模式———視唱練耳課程，應該將音樂材料由淺入深、結合實際地組織。臂如，選用幼兒歌曲旋律、鋼琴曲、管弦樂作品，把專業基礎與彈、唱、音樂鑒賞相結合，在學中做、在做中學。

(2)音樂思維基礎訓練在聽覺與音樂表現技能(彈、唱)訓練過程中，要引導學生的音樂思維活動。教學中，應該細致地開展反饋、矯正、評價，直至提高音樂鑒賞能力的訓練。使學生習慣對音樂的思考、對自己或他人音樂表現(彈、唱)的評價與矯正。

(3)音樂表現能力訓練音樂表現的技術與審美，決定了音樂表現的程度高低。在訓練中，不因為學生是非音樂專業而降低技術要求。在鋼琴、聲樂教學中，應按音樂專業要求逐步發展學生的音樂表現技術，同時要注意評價能力的提高，使學生掌握技術與審美之間的關系。

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（一）流行音樂的涵義與特點

1、流行音樂的涵義

從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結構短小、內容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。

2、流行音樂的特點

（1）流行音樂的參與性，因為流行音樂反映的是我們的日常生活，強調的是個人情感經歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；

（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；

（3）流行音樂的商品性，因為其傳播載體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強的商品性；

（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費群體的需求以及自身的生存發展需要，必須進行快速更替；

（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；

（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。

（二）傳統音樂的涵義與特點

1、傳統音樂的涵義

從廣義的角度講，傳統音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是中華民族音樂思想意識的結晶，并對中國以及中華民族的思維習慣，對其審美意識的形成與發展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統音樂包括民族音樂”、“傳統音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

2、傳統音樂的特點

（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節奏等方面的區別

（2）傳統音樂的陳述方式具有自己的特征

（3）傳統音樂與傳統文學具有緊密的聯系

（三）流行音樂與傳統音樂的關系

流行音樂的創作源泉來源于傳統音樂，傳統音樂影響著流行音樂，流行音樂因為傳播較廣，在一定程度上沖擊著傳統音樂。長期以來我國的傳統音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態，隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關系融合在一起。

二、流行音樂對小學音樂教學的沖擊表現

因為流行音樂的傳播極為迅速，它已經走進了小學校園，并影響著小學音樂教學。這種現狀已在廣大中小學音樂教學的過程中成為一個普遍的現象，作為一名音樂教學工作者，應當重視這種情況。流行音樂沖擊小學音樂教學的具體表現：

（一）在現今校園內，許多小學生，特別是4、5、6年級的小學生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學生的幼小心靈，讓小學生過早地接觸這些復雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學生對音樂教學中傳統音樂的認識。

（二）在音樂教學中，小學生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經對小學音樂教學形成了一種挑戰的局面。其實，以小學生的知識、閱歷水平來講，你要問他們為什么喜歡流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學生對傳統音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達不到理想的音樂教學效果。

（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統的音樂教學相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學音樂教學一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學水平。流行音樂對小學音樂教學的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機遇，既滿足了學生對流行音樂的認識和了解的需求，又提高音樂教學質量，將傳統音樂與流行音樂有機結合起來納入了我們的音樂教學之中。

三、如何應對流行音樂對音樂教學的沖擊

（一）要引導小學生正確認識和評價流行音樂的價值

小學生處于懵懂無知的年紀，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導小學生正確認識流行音樂的旋律、節奏、歌詞、演唱者的音色與發聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優點和缺點，然后讓學生進行討論，教師根據傳統的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學生一定的音樂理論知識，而且還讓學生對流行音樂有了一個相對理性的認識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學生在音樂上的認知能力。

（二）音樂教學將傳統音樂與流行音樂有機結合起來

傳統音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯系，將其有機結合起來，就有利于矯正學生的音樂欣賞習慣。一直以來小學的音樂課堂上以“欣賞為主，學習基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調乏味。如果在教學中能夠融入學生喜愛的流行音樂的話，可以激發學生的興趣，提高課堂效率。比如在進行人教版小學四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學生的共鳴，達到將傳統音樂與流行音樂有機結合起來。

（三）與姊妹藝術相結合，陶冶學生情操

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音樂教育作為素質音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發展。作為小學生，正是逐漸培養價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向學生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統民族文化，讓他們繼承優秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業音樂發展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。

二、小學教育中民族音樂教學存在的問題

近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。

三、小學教育中民族音樂教學的實施策略

（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。

（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。

（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。

四、結語

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一、利用現代教育技術，激發學生音樂興趣

在小學音樂教學中，教師利用現代教育技術創設音樂課堂情境，能夠有效地提高學生對音樂的認知度，激發學生積極的情感和活躍的思維。而歡快的課堂氣氛也有助于提高學生的學習興趣，從而達到良好的教學成果。教師應該在生活中多注意相關音樂教學素材的收集和整理，對音樂素材進行認真的研究、篩選，然后根據教學內容，合理地選取音樂素材。教師可以利用動畫、音樂、視頻等現代教育技術，創設出符合學生特點的、生動活潑的音樂教學情境，從而達到激發學生興趣，提高課堂效率的目的。比如在歌曲《大鹿》的教學中，教師可以利用多媒體提前制作一組動畫，動畫中有被獵人追趕驚慌逃跑的小兔，有大鹿透過窗子向外張望的情景。通過動畫的演示，能夠使學生真正體會到小兔被獵人追趕慌忙驚嚇的心情，在學習演唱歌曲時能夠更好地對歌曲中蘊含的情感進行表達。此外，教師還可以利用現代技術在音樂課堂中進行互動來培養學生對音樂學習的興趣。課堂互動能夠挖掘學生的音樂潛能。因此，教師可以在音樂課堂中組織師生互動、生生互動、小組之間互動，借助多媒體技術開展多項互動活動。比如教師可以組織歌唱比賽。在同學之間、小組之間、師生之間進行卡拉ok互唱互比，看誰得的分數高。利用學生不甘落后的精神，刺激學生音樂學習的積極性。另外，教師還可以通過課堂游戲來提高學生的學習興趣，增進學生之間的情感交流。如教師可以設置一個《拔蘿卜》的音樂游戲，由一個同學扮演老爺爺，其他同學分別扮演老奶奶和各種小動物，在歡快的音樂聲中學生以飽滿的情緒表演和歌唱。音樂游戲有效地激發了課堂的生機與活力，同時也提高了教師的教學效率。

二、利用現代教育技術，提高音樂課堂效率

現代教育技術突破了時空的限制，拉近了音樂內容與學生實際生活之間的距離，改善了教師傳統的教學形式，使音樂知識通過視頻和動畫的形式展現出來。現代教育技術把學生不容易聽懂的知識點，用形象生動的方式和直觀的效果展示給大家，使學生對知識有更加直觀、深刻的理解。比如在講《新疆是個好地方》這一課時，教師可以先從網上下載一段介紹新疆的風光、物產的短片，并配合《吐魯番的葡萄熟了》《阿拉木汗》等新疆民歌，使學生在欣賞新疆優美音樂的同時，對歌曲的創作地有所了解。從而幫助學生更加深刻地理解歌曲表達的內容涵義，深化對樂曲的理解，明白為什么說新疆是個好地方。現代的教育技術融入小學音樂課堂，給小學音樂教學帶來了新的活力。現代教育技術打破了傳統的知識灌輸模式，把傳統的“要我學”轉變成現在的“我要學”。學生成為課堂的主體，整個課堂教學手段及內容都要為學生這個主體服務，教師組織、設計、引導學生自主學習，從而實現高效學習的目的。如在歌曲《小紅帽》的教學中，教師可以充分利用現代教育技術中的智能語音系統。教師首先利用多媒體播放歌曲范唱，讓學生欣賞歌曲的同時，熟悉作品的節奏和旋律，理解歌詞大意。然后教師使用智能語音教具平臺，由學生試唱并使用智能語音軟件進行錄制，利用軟件的對比功能將學生的試唱與原唱加以比較，讓學生評價自己演唱時的優點，發現自己存在的問題，并根據原唱反復練習加以修正。在整個教學中，充分體現了學生的課堂主體性，使教學效率大大提高。

三、合理使用現代技術，不斷改進教學方式

在小學音樂課堂中應用現代教育技術時，教師要注意充分發揮其優勢，使其作為提高課堂效率的工具，但不應過度依賴或使用。過度使用現代信息技術會使教師的語言行為被多媒體替代，教師成為多媒體的播放者，反而無法體現現代教育技術的優勢，無法實現音樂教學的創新。受到年齡的限制，小學生處于形象思維階段，生動形象的事物對其有著強大的吸引力，但過度使用課外題材會分散學生的注意力，因此，教師應注意加強引導，防止一些學生沉迷于多媒體課件而忽視音樂課本身的內容。

四、結語

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【關鍵詞】學前教育;音樂教育;音樂審美;教學改革

隨著家長對子女審美教育、性格培養重視程度的加深，音樂教育作為學前教育專業的重要基礎課程，開始得到教師和家長更多的關注。盡管參加學前教育的幼兒年齡較小，看似學前教育專業學生無需掌握過多的音樂知識，但實際上學前音樂教學的目的并非是讓幼兒學到更多的音樂知識，而是讓幼兒在音樂教育過程中提高審美能力，養成良好的性格。因此，這就要求學前教育專業學生能夠通過提高自身教學水平，使音樂較大地達到促進幼兒認知、情感、意志等方面健康發展的目的。

音樂審美在學前教育中的作用

1.音樂審美助力學生全面發展。眾所周知，人的全面發展包括健康的身體、高度的理性、豐富的情感、感受欣賞和創造美的能力等。在學校的音樂審美教育中，學生是接受主體，他們能夠認識到音樂審美對人整體素質提高的重要性，所以會由此產生強烈的學習動機。而在這一學習過程中，學前教育專業學生通過對高雅音樂、流行音樂等多種不同形式音樂的欣賞，來逐步實現自身的全面發展，并在未來的學前音樂教育中引導幼兒形成良好性格，提高音樂審美能力。2.音樂審美為學生音樂教育水平提升創造條件。學前音樂教育主要包括歌唱、欣賞和韻律活動等，這些活動可以通過多種教學形式展現出來，如音樂欣賞可與戲劇表演、繪畫等活動結合。多樣的教學方式有助于提高學前專業學生的音樂教育水平，提升學前教育專業師資的音樂審美能力。在音樂的陪伴和教師的引導中，讓學前幼兒逐漸學會感受美、鑒賞美、表現美、創造美，使他們在接受學前教育的過程中，始終保持一種積極、樂觀的審美心理體驗。3.音樂審美為學生完成學前音樂教學目標保駕護航。我國學前音樂教育多以德國音樂教育家奧爾夫的音樂教學思想為指導，注重音樂教育與學前幼兒的健康成長、全面發展之間的聯系。若學前教育專業學生僅僅掌握了音樂活動技巧、專業術語等，就會使其面臨知識面窄、音樂教育目標意識差等情況，最終無法開展因材施教的教育活動，甚至抑制學前幼兒的音樂審美能力發揮。因此，學前教育專業學生應通過音樂教育提高自身音樂審美能力，從而順利地完成學前音樂教學目標，培養學前幼兒的音樂興趣及音樂審美能力，使學生通過感知音樂、體驗情感獲得審美情趣。

學前教育音樂教學現狀

1.課程設置與不斷變化的學前教育要求脫軌。從當前學前教育專業音樂教學情況來看，依然過于重視音樂理論知識及技能的教學，而忽視了對學前教育專業學生音樂審美能力的培養，以及音樂教學實踐能力的培養。目前的學前教育專業音樂教學課程設置，表現出明顯地與不斷變化的學前教育要求脫軌的現象，不能讓學生在學習過程中提高自身對音樂的審美能力，知識結構單一，這就導致學生在以后的實際教學中無法發揮其才能，也不能滿足社會對學前教育專業人才的需求，更不利于音樂教學目標在學前幼兒培養中的實現。2.學生對音樂教育的認識缺乏深度。音樂不同于其他專業性較強的學科，在學前教育專業中的音樂教育更側重于將音樂定位為一門充滿著智慧和靈性的藝術學科。但是，目前我國學前教育專業的學生音樂素質參差不齊，很多學生甚至不重視音樂教學，對音樂教育的認識缺乏深度，完全忽略了音樂審美對于學前幼兒教育的重要性。這就使得他們對音樂學習的積極性不高，所投入的精力也相對較少，十分不利于學前教育專業音樂教學的有效開展。3.教材的運用和把握與學生學習實際不相符。在我國，學前教育專業音樂教學開展的時間相對較短，還未編制出完整的、專門的音樂教材。所以，學前教育專業音樂教學的教材選擇與課程設置之間存在著混淆現象，在教材難易程度的把握上存在一些問題，出現明顯不符合學生學習實際的情況。這樣，就會直接影響到學前教育專業學生未來的學前教育工作順利開展，影響音樂課堂的教學效果。

學前教育專業音樂教學改革策略

結合上述關于音樂審美教育在學前教育中的價值分析，以及學前教育音樂教學現狀，本文認為應從以下三方面進行學前教育專業音樂教學改革。1.創設基于音樂審美的課堂氛圍。良好的課堂氛圍是保障音樂教學效果的重要因素之一。針對于此，教師應通過優秀的示范演奏或演唱為學生展示作品，讓學生感受到美好的聽覺審美體驗。在這一過程中，教師應將重點放在學生音樂興趣和審美情感的培養上，讓學生產生強烈的審美動機。此外，教師還應為學生提供“被欣賞”的機會，讓學生在唱、奏等表演中被別人欣賞，從而進一步提升其強烈的音樂審美渴望，并將這種激情帶到他們未來的學前教育工作中去。2.突出課程的整合性。學前幼兒的內心里住著一個混沌的、未分化的世界，對于他們來講，完整的綜合性審美體驗非常重要。音樂教育應從幼兒感知和表達特點著手，順應其自然成長的過程。針對于當前學前教育音樂教學課程設置與實際需求脫節的情況，本文認為應從課程橫向與縱向整合性兩方面完善課程設計。一是加強學前教育專業音樂教學課程的縱向整合。通過掌握不同音樂的風格特點及其蘊含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、藝術特征、風格流派等內容，促使學生更加深入地去認識音樂，從而實現音樂教育提高學生音樂審美能力及全面發展的教學目標。二是加強學前教育專業音樂教學課程的橫向整合。在具體實現過程中，可將音樂與美術、舞蹈、語言等課程進行有機結合，通過不同藝術形式間的內在聯系強化學生的音樂審美。3.教材選擇符合學生實際需求。學前教育專業的音樂教材應符合實用性、適用性、趣味性特征，難易適中。針對于當前學前教育音樂教學教材不完善的情況，可結合學生實際需求及學前幼兒教育需求，經過骨干教師的仔細鉆研設計一套有針對性的教材，并以提高學前教育專業學生音樂審美能力為主要目標。同時，教材的編制與選擇還應注意適應教學方法及教學模式的改革，提高學生學習音樂的效率。例如，鋼琴教材可打破原有的鋼琴演奏基礎和即興伴奏相互脫離的情況，通過一條以伴奏為主線的教材編寫思路，將二者有機融合起來，在教學過程中，先從簡單易學的兒歌伴奏彈起，逐步增加難度，最終讓學生在由易到難的過程中，逐步提高其綜合的音樂審美能力。4.建立過程性評價體系。教學評價是促進教師改進教學方法，督促學生努力學習的重要手段。因此，本文認為學前教育專業音樂教學改革，還應建立完善的過程性評價體系，具體應從以下三方面著手。第一，區分音樂課程必修課與選修課考核標準。必修課需依據多數學生的學習水平設計考核內容，應包括規范正確的演唱、演奏方法等內容；選修課需根據課程目標等更加客觀地考核學生音樂技能，屬于能力水平提升性質的考核。同時，無論是必修課，還是選修課，在考核過程中都應注意學生的音樂審美素養，并作為重要參考點寫入考評內容。第二，通過音樂會、歌唱比賽等多種形式進行階段性考核。讓學生在一種輕松愉悅的環境中被檢驗，也給學生提供一個展示自我的機會，提高他們主動學習音樂，并融于音樂，真正體會音樂審美的機會。第三，鼓勵學生多參加校外藝術實踐活動，提高音樂表演實踐能力，并將其作為階段性考核的重要內容，加入到學生的總成績中。如參與校內外音樂類比賽，根據比賽取得的成績，記入階段性考核的總成績中。這樣，有利于他們在未來的學前教育工作中更好地發揮自己的音樂教學能力，通過他們自身的影響，讓學前幼兒對音樂產生濃厚的興趣。

綜上所述，基于音樂審美的學前教育音樂教學改革，重點在于通過音樂教學提高學生對音樂美的領悟能力，培養出更多更優秀的學前教育教師，通過音樂教學啟發學前幼兒審美，培養幼兒良好性格。因此，未來的學前教育音樂教學應拋棄陳舊的教學觀念，不斷創新，創設基于音樂審美的課堂氛圍，選擇與學生實際需求相符合的教材，突出音樂課程的整合性，建立過程性評價體系，培養學前教育專業學生全面發展，提高其音樂教學水平，保障其真正實現學前教育音樂教學目標。

作者:吳玫 單位:陜西學前師范學院

參考文獻：

[1]王暉楠：《高職學前教育專業音樂教學的現狀與改革對策》，學位論文，華中師范大學，2014。

[2]徐文娟：《淺談幼兒園教師培養策略——基于學前教育音樂教學現狀分析》，《人才資源開發》2014年第17期，第25頁。