導語：如何才能寫好一篇音樂學校畢業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、研究方法

本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。

二、研究結果

本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。

三、結論與建議

本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點，盡管所屬的具體學科不同（音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒），但是畢業論文的研究內容大體相同，都是有關藝術教育的問題。研究發現，研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因：第一，藝術教育活動與學生的創造力發展有關，青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二，學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三，民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變，或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題，而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法，在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示，藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高，無論是在方法層面，還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題，政府要加大對科研的投入，為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動，發展多學科交叉學習，比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時，給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識，培養學生的團隊合作精神，讓學生碰撞出更多的思維火花。

作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院

參考文獻：

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篇2

縱觀當前的聲樂教育，很多高校的聲樂教育的情況還是很一般的，甚至可以說是不容樂觀，或多或少地存在著一些問題，當這一方面教育出現了問題，學生是很難再從學習中收獲不一樣的知識，因此必須從教育這一塊著手。關于聲樂教育的觀念，它主要包括兩個方面，其一是聲樂教育的總體指導方針和聲樂教育的培養目標和要求；其次是根據這些方針、目標和要求而制定出來的教育方案，通過這些方案來促進學生的學習，促進教育。但很少高校能夠認真執行并完成這兩個方面，大部分的高校還是做得不夠好，甚至是忽略，因此使得學生的聲樂水平沒有得到盡可能大的進步，只是在平坡上緩慢前進，甚至是停滯不前。為了解決這些問題，我們也找出了一些關于聲樂教育發展緩慢的原因：首先，在教育過程中，沒有做到以學生為主要對象，教師只是單純地給學生灌輸知識，學生被動接受。逐漸地，學生變成了學習聲樂知識和傳承聲樂知識的橋梁或者是簡單的工具，老師只是呆板、機械地給學生講授聲樂知識，根據教學大綱進行教學，并沒有正確地根據學生的自身情況和條件而來制定出不同的教學計劃，每個學生的自身情況和學習情況都是一樣的，接受知識的能力自然也是不同的，而這些機械的教學只會使學生感到越來越枯燥，進而影響學生的綜合素質的提高。其次，在傳授聲樂教育的過程中，老師是知識的傳授者，而學生只是處于被動的學習地位中，學生缺乏主動性，一味地跟隨者老師的步伐走，循規蹈矩是無法調動學生的積極性的。其實，在聲樂教育中，理論知識的教學固然重要，但是，培養學生的實踐能力也是更加重要的。例如，培養他們的唱歌技巧，如果只是簡單地傳授教科書的知識，這樣是沒有太大的意義，也不利于促進學生的唱歌技巧的發展。最后，過去以及當今的聲樂教學模式都是比較機械和呆板的，它的傳統性質不利于培養學生的創新能力，忽視了學生的學習興趣，老師給學生教什么，學生就學什么，這些知識的覆蓋面相當地窄，他們只是學到了課本上的知識，學到了大綱要求的幾首歌，并沒有學到更多的歌唱方法和技巧，沒有學會看譜的方法，也沒有學會創作歌曲的技巧和方法，這樣的聲樂教學不利于促進學生的全面發展，也使得聲樂教學的課堂越來越枯燥和無趣，別說學生會厭倦，老師也有可能會厭倦這種教學方式。

二、聲樂教育觀念轉變的必要性和重要性

很長一段時間，我國很多高校的聲樂教育在制定教學方案的過程中，受到了計劃經濟思想的重大影響，在分系統的時候，對聲樂教育的體系的區分過于精細，人為地將聲樂分成了很多部分，而忽略了聲樂教育的整體性，一味地強調給學生傳授專業和系統的聲樂知識，而沒有考慮到學生的人文素質和心理素質等的培養，隨著時間的推移，學生的綜合素質自然就會出現一定的問題。教育者將聲樂教育體系分開很多的種類，也就是精細的分類，這樣就使得很多老師在教學過程中，過多地重視理論知識的傳授而忽略了技巧能力的培養，又或者是只是注重培養技巧而忽略理論知識的傳授。無論是何種教學，老師們都沒有將理論和實踐這兩者相互結合起來，這樣是一種片面的教學方式，并不能滿足當前學生的學習需要，也滿足不了社會對聲樂人才的需要。進一步來說，傳統的聲樂教育觀念是陳舊的，也是單一的，有些老師在上聲樂教育課的時候，他們傳授的知識很少，而且是單一的，學生在學習的過程中只學到了單方面的知識，這使得他們的知識結構很不平衡，聲樂教學的難度也有可能會隨之增大。因此，要想改變這種現狀，我們必須改變這種傳統和陳舊的教學觀念，重新樹立符合時展的新的聲樂教育觀念，重新構建起新的知識、新的思想和新的信息的教學模式，這種教學模式要具有普遍性和適用性，不斷豐富教學的知識系統，既要滿足學生的學習需要，也要滿足社會培養人才的需要，只有做到了與時俱進，這樣才能跟隨時代的步伐，不讓學生走在時代的末端，為了實現這一切，改變傳統的教學觀念至關重要。

三、高校實踐音樂教學體系的構建

（一）目標體系的構建

1.調整教學目標。

無論是音樂院校還是音樂學校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這也要求教師必須轉變當前的教學方法，要改進這一不足就要從教學觀點開始轉變。在過去，在課堂中，老師只是單純地給學生傳授理論知識，老師是處于主體地位，而接受知識的學生反而處于被動狀態，其實這很難調動學生的積極性。再加上老師傳授的知識比較單一和乏味，這樣也會影響學生的學習興趣。藝術本身是一門很有趣的科目，它能夠充分調動學生的積極性和開發他們的創新思維。因此，老師應該抓住這一特點，不斷去激發學生的興趣，針對不同的學生采取不同的方法，調動他們的積極性，給他們中肯的評價與意見，這樣才能更好地引導學生去學習，讓他們在快樂中學習、在學習中進步。

2.調整培養計劃。

要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。

（二）內容體系的構建

“實踐教學”并不是只重視實踐，而忽略了理論知識的教學，其實這是將理論知識與實踐相結合起來的教學制度。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識通過實踐來增強運用能力，進而實現“二合一”，將它們綜合運用起來。因此，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，畢業論文的撰寫也是必不可少的內容。當然，音樂院校實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，它還包括管理體系和保障體系等，但在這里我們并不一一做詳細的分析。關于管理體系的構建，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式。“一對多”的聲樂教學模式，是指在校期間進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種，“個別課”是一對一，這種教學方式是高效率的，但是“成本”比較高，對于快速地提高自身演唱能力、豐富自我的學生是很有必要的，他們能夠通過“一對一”的學習，快速地提高自身能力，也能夠通過與教師的交流，快速解決不懂的問題，也能夠快速促進學生的全面發展。

四、高校聲樂教學的改革與發展

在這里，我們以民族民間聲樂教學為例，提出一些改革和創新發展的措施。目前，我國的民族民間音樂教學還是存在著一些問題，特別是學生對民間生活的感受不夠強烈，他們大多生活在城市，很少接觸那種簡單和原始的樸素生活，然而讓他們去表演的時候，反而會太浮夸，脫離了現實，自然而然也是無法將作品的情感表達出來。但任何一部音樂作品的目的就是為了通過歌聲來傳達內心情感，如果只有“飆高音”，卻做不到“傳情”，這根本不算是成功的演出。因此，豐富的情感在音樂作品中相當重要的，學生必須了解作品的歷史背景，了解它所要傳達的情感，這樣才能配合演出。因此，我們提出了以下幾個方法：

（一）注重對人文素養的培養和熏陶

中國民族民間音樂的表現力和體現力就是以一種獨特的藝術形式吸引著每一位聽眾，它講究的是“以情動人”，而不是單純的“以高音吸引人”。因此，對于學生來說，提高他們的人文素養是很重要的。仔細來說，可以讓學生去了解民族民間音樂的不同風格，也要了解一些民族民間的生活習俗和社會背景，從這些文化中來感受當地的音樂特點。當學生對這個音樂作品的背景有了一定的框架認識，自然而然就能夠掌握它的特點，這樣才能更好地進行演唱。

（二）培養對音樂的理解和鑒賞能力

從古至今，我國的民族民間音樂都和民間音樂有著千絲萬縷的聯系。我國的民族民間音樂決定了民間音樂的演唱形式，也對民間音樂的風格和特點有著很大的影響。但是要想理解一個民族的音樂情感，就必須對這個民族的音樂有著一定的理解和鑒賞。比如說，我們要學習藏族的民間音樂，那就首先要了解藏族音樂的整體特點，理解藏族音樂，并且去鑒賞一些藏族音樂。藏族的民間音樂大多是載歌載舞，有音樂也有舞蹈，因此我們可以從舞蹈中感受音樂的存在，在舞蹈中尋找藏族民間藝術的情感，這樣有利于理解藏族音樂，感受它的情感傳達，并通過自己的聲音演唱出來。

（三）啟發和培養音樂學習者的藝術想象力

黑格爾說過：“最杰出的藝術本能就是想象力”。因此，想象力在藝術中是很重要的。特別是在音樂中，音樂是離不開想象，中國民族民間音樂也是這樣。大多數的民族民間音樂都是貼近民間生活的，從音樂中就可以感受到當地的生活習俗、習慣、情感等。在教學中國民族民間音樂的過程中，應該不斷培養學生對角色的想象力，引導學生融入角色做表演這不僅能夠增強學習者的表現力，而且有利于學習者更好地表達出內心的情感。

五、結語