導語：如何才能寫好一篇音樂學院畢業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、獨立音樂學院的本科畢業管理體系特點

我國的獨立音樂學院數量相對較少，九大音樂學院主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院和天津音樂學院。這些學院所在地域幾乎代表了中國大部分地區，根據他們本科畢業論文（設計）管理規定或本科畢業論文（設計）管理實施辦法，獨立音樂學院的管理模式具有以下特點：

（一）采用學院教務處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務處）“負責制訂全院畢業設計（論文）的管理規定，統籌協調畢業設計（論文）工作，檢查各系畢業設計（論文）工作實施情況并進行質量評價”；后者（各教學系系）“根據培養方案及學院畢業設計（論文）管理規定，制定本系《畢業設計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業設計（論文）工作領導小組，組織、實施畢業設計（論文）具體工作”。也就是說，教務處主要負責在于監督和協調，教學系則享有相對獨立的實施和操作權限。

（二）學院教務處直接規定不同專業的學生畢業論文（設計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業，因此采用由學院直接規定不同專業和研究方向的學生的畢業論文類型。例如，中國音樂學院明確規定：“（一）音樂學專業包括論文等；（二）作曲與作曲技術理論專業包括作品和論文等；（三）音樂表演專業包括畢業音樂會及其設計報告。”

（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業論文（設計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都精確到周，對每周應該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環節進行。

（四）注意學院自身知識產權的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業論文（設計）管理實施辦法都明文規定：“畢業論文（設計）和知識產權歸學院所有，未經指導教師同意，學生不得將論文（設計）涉及的技術內容向外擴散，也不得將論文(設計)寄出發表。畢業論文（設計）結束后，所有的論文（設計）資料，應交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。

二、獨立藝術學院中音樂院（系）的本科畢業管理體系特點

在我國獨立的藝術學院中一般都設有音樂院(系)，它們相較于純專業院校（獨立音樂學院）在本科畢業管理上有注意兼顧藝術學科的總體特點。

（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創新，表現為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構。例如南京藝術學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術學院關于本科生畢業論文、創作（設計、演出）的若干規定》中指出學院教務處和教學單位的職責的同時還明確規定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務工作”。而《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)補充管理規定》則規定該學院執行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎的管理和負責單位。

（二）二級院系決定對論文（設計）類型。由于藝術學院的相對綜合性，下設二級學院的藝術特色區別較大，藝術學院的教務處往往不指定各專業的論文（設計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的最大區別。也就是說，在藝術學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務處）的監督和協調作用相對邊緣化。

（三）工作程序相對明確。藝術學院中的音樂院系在本科畢業論文（設計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。

（四）在知識產權方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設計）的宣傳。可能是藝術學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術學院規定：學生必須上交畢業論文復印件，畢業創作（設計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“優秀畢業論文”、“優秀畢業創作”、“優秀畢業演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別優秀的畢業論文，各部門要積極向有關專業刊物推薦發表；特別優秀的創作（設計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。

三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業管理體系特點

自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業本科畢業管理體系和制度時表現為兩個極端的特點。

（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業管理辦法和規定的來源，發現它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業管理辦法和規定都以四川音樂學院的本科畢業管理體系為范本；云南的則以云南藝術學院的為基礎。這些模仿專業音樂院校的現象，在有的高校是經過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業管理的盲目和缺乏思考。

（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經歷，積累了很好的本科論文管理傳統，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農業、科技等專業領域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執行的本科畢業管理體系實際上是一個并不完全適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業本科畢業管理體系的探究，完全依照該高校原有的畢業管理辦法和制度進行管理。

綜合類高校中音樂院系本科畢業管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業管理體系有一個相對顯著的特色——管理權和責任下放。例如《武漢大學本科生畢業論文（設計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業論文工作的組織第三條規定：“學院（系）是畢業論文工作組織和實施的主體，提倡各學院（系）分專業成立由系主任牽頭的畢業論文課程組，開展畢業論文教學工作。畢業論文課程組主要負責提出本專業畢業論文課程的基本要求，落實畢業論文課程計劃，指導教師的配備，畢業論文題目篩選，畢業論文指導，評閱，論文答辯，成績評定，質量分析，推薦優秀論文等具體工作。”

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關鍵詞： 紅河學院音樂學院 開題報告 填寫

對于畢業論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低。現以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。

一、題目來源

題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學。現在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。

社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。

實驗教學對于音樂專業學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業技能小課、專業理論課、專業見習、專業實習等。作為音樂專業的學生，教育教學是我們撰寫畢業論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。

二、題目類別

紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發。不同學科反映不同的客觀規律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發的音樂專業學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。

三、選題的目的和意義

選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。

由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。

四、選題研究的現狀

選題研究現狀主要指選題所屬學科專業研究所情況、水平、發展的趨勢。了解選題的研究現狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現狀和發展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現象發生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現狀，不要選擇與我們選題不相關或聯系不大的內容來表述選題的研究現狀。另外，在表述選題研究現狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發展趨勢。

五、論文（設計）主要內容（提綱）

為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。

六、選題研究的主要問題、重點和難點

選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。

七、研究目標

研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發展的新途徑、新方法等。

八、研究方法、技術路線、可行性分析

選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業領域圖書館藏書數量，這些專業書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。

九、研究的特色與創新

研究的特色與創新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創新的創新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創新之處，進行概括性的簡單說明即可。

十、進度安排及預期結果

明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業論文的順利完成。畢業寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環節。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。

十一、參考文獻

學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業論文（設計）規范。

最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統一的規定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。

參考文獻：

［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.

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一、問卷的對象和主要內容

不可否認，大眾化背景下的中國高校本科畢業論文的確存在著一些明顯的的問題，論文的質量有明顯的下滑趨勢。2007年12月，《中國青年報》組織了一次關于本科畢業論文的調查，在2243名受訪者中，71.3%的人認為本科畢業生對畢業論文不重視，42.5%的人認為本科畢業論文應取消。[1]也有專家學者認為“本科畢業論文質量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓‘摻水’論文泛濫，不如取消本科畢業論文。”[2]

相對于重點高校而言，地方普通高校由于區域的劣勢和辦學經驗的不足，經費來源渠道單一，師資力量偏低，條件保障有限，地方高校本科畢業論文面臨更大的困難，存在更多的問題。目前，國內學術界關于本科畢業論文研究的成果是比較豐富的，但從某一層次或某一類型的角度對進行研究的成果并不多見。盡管不同類型、不同層次的本科畢業論文存在諸多共性，但其差異性也十分明顯。因此，我們把研究的對象定格為地方高校。準確說是地方普通高校，不含地方重點高校。考慮到對象的同質性和研究的可操作性，我們又將研究范圍鎖定在傳統的“文學類”本科專業，包括語言文學類、新聞傳播類、藝術類等專業。

為此，我們設計了“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”，在孝感學院和孝感學院新技術學院兩所地方院校展開調查，涉及漢語言文學、廣告學、對外漢語、廣播電視新聞學、英語、法語、美術學、藝術設計、工業設計、音樂學等十個本科專業。涵蓋了這兩所地方高校現有畢業生的所有“文學類”本科專業。

本次問卷調查的內容主要集中在四個方面。一是“關于畢業論文存廢的調查”，設計了“您覺得本科生畢業論文寫作是否有必要？”、“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您認為呢？”二是“關于畢業論文的寫作的調查”，共設計了“您認為在論文寫作前是否有必要開設專門的論文指導課？”、“您真正用于畢業論文寫作的時間累計多長？”等7個問題。三是“關于畢業論文指導的調查”，設計了“您認為畢業論文指導老師指導幾位同學比較合適？”、“您愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文？”等 6個問題。四是“關于論文質量的調查”，也設計了 “您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”、“您對您的畢業論文的期望值是什么？”6個問題。

二、對調查問卷結果的分析

2011年5、6月份，我們在孝感學院和孝感學院新技術學院“文學類”專業開展調查，利用2011屆本科畢業生畢業論文進行的間隙進行問卷，共發下問卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的問卷中，孝感學院文學與新聞傳播學院111份，孝感學院外國孝感學院語學院159份，孝感學院美術與設計學院102份，孝感學院音樂學院79份。孝感學院新技術學院語言文學系123份。

在第一部分“關于本科畢業論文存廢的調查”中，盡管社會上關于本科畢業論文存廢之爭轟轟烈烈，沸沸揚揚，但接受調查的大學生還是表現出應有的冷靜和理智。在“本科畢業論文寫作是否必要？”的調查中，認為“沒有必要”、“有必要”、“可有可無”的分別占12.89%、73%、14.11%；在“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您的觀點是（ ）”問卷中，認為“沒有必要應該取消”、“不應該取消”、“無所謂”的分別占21.25%、63.59%、15.16%。這說明，大部分學生還是認識到本科畢業論文的價值和重要性，認為應該保留畢業論文的聲音還是比較強烈的，但不可否認，認為畢業論文沒必要、無所謂、應該取消的也占有相當的比例。而在“有些藝術類專業堅持畢業論文和畢業設計并舉，您認為（ ）”的調查中，認為“應該”、“可根據專業和學生實際任選其一”、“無所謂”分別占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“關于畢業論文的寫作的調查”中，有78.28%的學生學習過論文寫作方面的課程，有81.68%的學生認為有必要在畢業論文寫作前開設專門的論文指導課程。在“何時開始準備畢業論文”、“論文選題何時確定”的調查中，回答“第七學期”的分別為64.98%、64.57%，回答“第八學期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七學期”以前的僅占20%左右。在“真正用于畢業論文寫作時間”的調查中，回答“半月以內”、“一個月左右”、“一學期左右”、“ 一年左右”的分別為14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，這充分說明，學生用于畢業論文寫作的時間是相當有限的，這在音樂學專業表現更加突出，在79份問卷中，半月以內完成的31人，一個月左右完成有33人，分別占39.24%、41.77%。

在第三部分“關于畢業論文指導的調查”中，在“是否認為學生與論文指導老師之間應雙向選擇”的問卷中，認為“是”的為80.28%，說明學生還是相當認可實行雙向選擇的；在涉及指導教師指導畢業論文數量多少為宜時，74.96%認為“5位以下”， 22.43%認為“6-10位”，僅有2.61%認同“11-15位”。在“愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文”的問卷中，選擇“學術水平高、指導能力強、嚴格管理型”、“學術水平高、指導能力強、嚴格但不乏親和力型”的分別占26.75%、66.61%，而選擇“比較放任松散管理型”的僅為6.64%，這說明學生還是愿意水平高能力強的教師指導，但最受歡迎的是水平高能力強、管理嚴格由尊重學生的指導教師。在問及“在畢業論文寫作中指導教師給予的幫助”時，80.8%的學生認為是“大”；在調查指導老師是否認真負責時，81.875%的學生認為自己的指導教師是“認真負責、有敬業精神和職業操守”；這兩項調查說明“文學類”專業學生對指導教師的指導是認可的，這也透露出地方高校“文學類”專業本科畢業論文指導教師的總體面是好的，是有責任心和責任感的。

在第四個方面“關于論文質量的調查”中，認為院系畢業論文管理“嚴格而應該”、“不嚴格”、“一般”分別為59.69%、7.85%、32.46%，這說明院系畢業論文管理還存在明顯的問題，嚴格管理的只占60%。在問及學生對畢業論文的期望時，回答“能及格就行”、“真正反映大學四年的學習水平”、“希望達到優秀論文” 分別為26.31%、53.31%、20.38%，說明學生對畢業論文的期待是正常和正態的。在問卷中令人堪憂的是論文質量，在調查學生的寫作態度，認為“比較認真”、“不認真”的分別為61.89%、14.34%，認為“認真”的只占23.79%；在問到是否存在抄襲時，認為“嚴重”、“一般”分別為16.26%、65.21%，而認為“不嚴重”只有18. 53%；這從側面說明，本科畢業論文中相當多的學生畢業論文的寫作態度還是有問題的，也存在著較嚴重的抄襲現象。在調查中，還有一個問題是應引起我們高度重視的，在“您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”的問卷中，有39.77%的人認為“面臨就業壓力，無心寫作”，15.14%的人認為“不知如何寫作”，19.46%的認為“考研、實習與畢業論文相沖突”，9.15%的認為“找不到所需資料”。從這些數據可以看到，認為“就業、考研、實習”是畢業論文寫作中遇到最大困難的達59.23%，這說明就業、考研、實習對本科畢業論文的沖擊是巨大的，也是當下地方普通高校本科畢業論文中碰到的最大難題，這一問題如果得不到妥善解決，本科畢業論文的質量保障就會面臨著巨大的挑戰。

三、建議和對策

通過以上“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”的分析，盡管我們只選取了2所學校，但這2所學校分別是地方高校二類本科和獨立學院性質三類本科院校，目前，中國地方普通高校本科院校主要也是由這兩類構成，窺斑見豹，從中不難看到地方普通高校本科畢業論文的一些成績和不足。

從以上的數據和分析可以看出，地方普通高校“文學類”本科畢業論文這一層面而言，總體狀況還是比較好的，但也存在一些明顯的不足。因此，只有創新機制，注重改革，加強引導，才能改變現狀，保證質量。

首先是開好本科畢業論文寫作與指導課程，加強對學生的教育和引導。從問卷結果分析，地方普通高校相當一部分專業都開設了相應的課程。但也有些專業沒有開設相關課程，在問卷中有21.72%的學生沒有學習畢業論文寫作方面的課程。即便是開設畢業論文寫作課程的專業，大多在6-7學期，時間偏晚。為了提高地方普通高校本科畢業論文水平，我建議都必須將本科畢業論文寫作課程納入正常的人才培養方案中，而且最好在第5學期前完成。而且，畢業論文寫作課程必須完成三項任務：讓學生了解本科畢業在人才培養中的地位作用，認識畢業論文的重要性和價值，消除在畢業論文上存在的錯誤認識和糊涂觀念；讓學生熟悉本科畢業論文的基本流程和主要構成，了解各環節的內涵和要求，掌握畢業論文寫作的基本技能；讓學生學習知識產權保護等方面的規定，對社會上廣泛存在的學術不端行為要有正確的認識，樹立誠實守信的價值觀。

其次，要加大本科畢業論文改革的力度。針對地方普通高校“文學類”本科專業的實際，對現行的畢業論文進行大膽改革。

一是對藝術類專業實行畢業論文與畢業設計（表演）任選其一。由于新世紀持續高溫的“藝考熱”，導致了地方普通高校藝術專業學生規模的不斷擴大，比較而言，藝術類專業的師資力量偏弱，物質保障也相對困難，加之藝術生的文化素養偏低，要在畢業論文和畢業設計（創作）兩線作戰，其困難可想而知。還有藝術類專業傳統的“重技輕文”，學生普遍選擇以犧牲畢業論文而保全畢業設計（創作）。因此，為了保證畢業論文（設計或創作）質量，減輕學生的負擔，建議藝術類專業改變目前普遍的畢業論文與畢業設計（創作）并舉的局面，學生可根據自己的興趣、愛好，任選其一。

二是形成本科畢業論文的替代機制。設計科研學分替代畢業論文，學生在專業方面取得重大成績的，可以用專業方面的成果代替畢業論文，如語言文學類專業的文學創作、翻譯，音樂舞蹈類專業的藝術表演，新聞傳播類專業的各類新聞報道，還有學生在讀期間發表的學術論文和發明專利等。達到規定的科研積分的學生，畢業論文經批準可以免做。

再次，化解畢業論文與就業、考研、實習之間的矛盾，為畢業論文提供必要的時間保證。

從問卷結果可以看出，學生就業對地方高校本科畢業論文影響巨大，而考研和實習也對畢業論文產生了一定的沖擊。主要是由于這四項工作在時間上高度重合，其重要性上各不相同：就業是大學生的終極目標，考研是提升自身實力的重要手段，畢業論文和實習是重要的實踐環節，是影響學生能否順利畢業和拿學位的關鍵性因子。從目前的實際看，地方普通高校本科畢業論文大多集中在畢業年級，而考研和就業也貫穿這一年的始終，復習備考――考試――面試――錄取環環相扣，而準備就業材料――跑人才招聘會――面試――試用――上班也是不斷循環。加之中國高校普遍存在的“大四綜合癥”，因此，學生在本科畢業論文方面的精力投入是相當有限的，論文時間難以保證，論文質量自然受到嚴重的影響。

本科畢業論文與就業、考研、實習的沖突由來已久，它是地方普通高校面臨的一個難題。雖然這一問題早已顯現，但長期以來未得到根本解決。有些專業盡管也采取了一些應對之策，但限于種種因素的制約，也沒有從根本上緩解這一矛盾。從目前的現狀分析，化解這一矛盾無外乎朝著兩個不同的向度發展：一是如前所述的改革，改變畢業論文的現有模式，以改革促發展；一是將畢業論文提前至第6學期進行，實行“錯峰”，提前盡管也會帶來一些新的問題，但可以基本上消除現行本科畢業論文中存在的主要問題。

第四，加強管理，注重引導，實行獎懲并舉。

地方普通高校本科畢業論文下滑，除了大學生自身的因素和指導教師等方面的原因外，管理的不科學不到位也是一個不容忽視的因子。要改變地方普通高校的現狀，要解決本科畢業論文中存在的主要問題，扭轉論文下滑的趨勢，就必須加強對畢業論文的管理，增強管理的科學性和人性化，為畢業論文營造良好的氛圍。

首先是加強管理的科學性。要改革以往管理中不合時宜的政策，管理中心要下移，要賦予教學院系更大的自主權和靈活度。要實行分級管理，學校的主要任務是檢查和監督，院系的主要任務是落實和推動，指導教師的主要任務是指導，形成上下齊動，共同推進的局面。

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關鍵詞：音樂教育 人才培養 改革

近日，由音樂學院舉辦了“基礎音樂教育人才培養模式論壇”，論壇進入自由討論階段時，與會人員圍繞著“高校音樂教育模式如何適應基礎音樂教育”這一核心議題各抒己見，氣氛極其熱烈。與會專家對當下高校的課程設置、人才能力培養模式、人才素質結構發展方向等問題做了認真而又嚴肅的討論，并在一些細節問題上提出了具體的實施措施，為高校音樂人才培養與基礎音樂教育人才需求的更加緊密結合提供可靠的理論依據。基礎音樂教育人才培養模式論壇的舉行，對于加強高校與地方中小學的交流、加深彼此之間的合作，推進音樂教育改革，提供改革思路提供了良好的契機和平臺。

從音樂教育發展的角度看，建立完善的、高質量的教育人才培養模式是2l世紀教育進步的重要標志，也是地方院校今后不斷優化人才培養方案的方向。結合目前音樂學院人才培養模式的改革建設，我將本人觀點概述如下。

一、拓展音樂教學內容

傳統的音樂教學內容包括唱歌、欣賞、唱游、器樂、識譜與視唱聽音，以唱歌為主要教學內容，以識譜為教學主線，重視知識與技能的學習。而新課程標準則要求教師對教學內容進行了新的事例及拓展。我在教學《我和星星打電話》一課時，為了讓學生更好地理解領唱與齊唱這種演唱形式，與學生分別交換角色領讀歌詞、齊讀歌詞，然后過渡到領唱、齊唱。學生通過親身體驗、感受，不僅很快掌握了演唱形式，而且通過歌詞中的相互對話、分角色表演等，進一步培養了熱愛科學、熱愛大自然的情懷。這樣，學生不但學會了唱歌、識譜等基本知識和技能，而且也通過換位實踐、理解到社會交往價值和群體意識、合作意識等。

二、轉變教育理念，著力培養應用型人才

音樂學院的人才培養模式改革以突出實踐能力培養、應用型人才培養、服務于地方文化建設為目標，同時，緊密結合音樂學科自身的特點。音樂、舞蹈專業是一個對學生有特殊素質要求的專業學科，且專業分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業對發聲器官、鋼琴專業對手指、舞蹈專業對肢體等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力（暫且不論教學能力及其他能力）。但按現行教學模式（不論是專業院校還是師范院校），聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業，學生一旦主修聲樂專業或是鋼琴專業，絕不會甚至是絕不可能再去選修另外一個專業。所以在全國高師歷屆音樂專業畢業生中，有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。由此可見，轉變教育觀念，樹立新的基礎音樂教育專門人才培養觀，才是高校音樂教育教學改革至關重要的根本方向。在此方面，音樂學院組織全體教師，多次開展研討活動，修訂完善以應用型人才為培養為目標的人才培養方案，把“三結合”（課堂與舞臺相結合，課堂教學與實踐教學相結合，社團活動與素質拓展相結合）的培養模式納入人才培養方案，高度重視實踐教學，積極開展藝術實踐教學活動，培養學生的實踐能力。

三、實踐為先，拓展人才培養途徑

音樂學院的藝術實踐活動突出了“三結合”。通過這三種方法，可隨時檢驗學生的學習效果，還能在他們運用知識的過程中，培養他們的創新精神和創造能力。通過學習、檢驗、提高，再學習、再檢驗、再提高這樣的方式，還可促進教學內容、方式、方法的不斷改進、不斷充實、不斷完善、不斷提高。這樣有計劃有目標的引導和實踐，集中表現了藝術教育改革的基本特色.對音樂學院的教學產生了非常大的促進作用.為音樂學院的人才培養探索出一條切合自身實際情況的道路。

（一）課堂實踐。將音樂教學法、鋼琴教學法、聲樂教學法的教學內容分散到課程、教學環節之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生不僅知其所學，還要知其所以學，更能將其所學靈活運用，從一進校起就可經常進入教師角色的體驗并進行教學能力的培養。

（二）藝術實踐。可按期舉辦各種形式的音樂會或文藝演出，例如：“聲樂器樂舞蹈大賽”、“放飛的音符”系列活動、“青年教師技能展演”、“班級小舞臺”等系列活動，讓學生分批參與策劃、組織實施，從中培養他們的組織能力、駕馭能力、協調能力；在演出中培養他們的藝術表現能力、示范能力；在集體節目中提高他們的辨音能力、多聲思維能力和協調配合能力。

（三）社會實踐。將學生的畢業論文、寒暑假社會實踐活動與專業培養相結合。以“采風”的形式，適時安排同學下鄉，搜集、記錄、整理各地各民族的民間音樂素材，親身找尋音樂創作的源泉，感受鄉音鄉情，體驗民風民俗，激發他們的創作靈感，調動他們主動學習的積極性。通過采風，再帶著問題和思考回到課堂，接受老師的解答和指導。

綜上所述，經過近幾年的不斷探索，音樂教育實現了培養模式創新，在提升人才培養質量方面取得了很大的成效。我認為這也是音樂教育在人才培養模式改革中的必經之路。

參考文獻：

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[2]曹理.我國音樂教育學學科發展回顧與前瞻[J].中國音樂教育，2004，（10）.

篇5

摘要：文章以高校特色專業資料室為例，闡述了其為特色學院教學科研、學科建設服務以及為研究生教育服務等方面發揮的特殊作用，并對網絡環境下高校學院資料室發展建設做了有益的探索。

中圖分類號：G258.6文獻標識碼：A文章編號：1003-1588（2013）02-0067-03

收稿日期：2013-01-03

作者簡介：楚保玲（1959-），河南大學藝術學院副研究館員。1院系特色資料室與高等院校圖書館的關系

作為高校三大教學支柱之一的高校圖書館在學科建設中起著重要的文獻保障作用，絕大多數高等院校所屬院系、科研單位都有自己的圖書資料室，這些資料室是高校圖書館的專業分館，構成了高等院校特殊的“二級”圖書館系統。院系資料室是高等學校圖書情報工作的重要組成部分，是為全校教學和科研服務的學術性職能機構，是圖書館文獻情報工作的延伸和補充，在學科建設中的地位和作用不可低估。健全和完善現代化的院系圖書資料室管理與建設體系，能大大提高學校教學質量和科研水平，有效促進高等學校的全面發展。為加強學科專業建設，許多高等院校加大了對院系資料室建設的投入，進一步強化專業建設，將資料室建成學術科研“品牌”，使院系特色資料室在為高校教學、科研及學科建設服務方面發揮了高校圖書館和公共圖書館不能替代的作用。同時，圖書資料“少而精、少而優”、專業性強也是院系特色資料室一個突出的特點。河南大學藝術學院音樂資料室就是其中的一例。這是因為藝術學科與文、史、哲、經、理、工、農、醫等學科相比所呈現的不同特征及自身發展的規律性，如其他學科多以文本或語言作為呈現方式，而藝術學科則多以聽覺（音樂）視覺（美術）作為其表現方式。筆者以河南大學藝術學院音樂資料室為例，從幾個主要方面對音樂專業特色資料室發展建設以及為音樂專業教學科研、學科建設發展、研究生教育服務等方面進行了闡述。

2河南大學藝術學院音樂資料室發展史及現狀

河南大學藝術學院音樂資料室是河南省普通高等學校特色專業資料室——藝術院系資料室中專業圖書、期刊、報紙、音像等資料種類最多、數量最大、門類最為齊全、歷史最悠久的資料室之一。截至目前，該資料室共有音樂類中文圖書30，000余冊、外文圖書5，000余冊；專業中文期刊50余種、8，000余冊；外文期刊30余種、1，000余冊；各類唱片、磁帶、錄像帶、CD、DVD等5，000余盤。河南大學藝術學院音樂資料室的歷史是與河南大學藝術學院的發展緊密相連的。河南大學藝術學院是河南省成立最早的一所高等藝術學府，她的前身是1958年成立的河南藝術學院；1959年更名為鄭州藝術學院；1962年河南省高校調整，藝術學院并入河南大學成立藝術系。1996年，省委、省政府決定在河南大學藝術學科的基礎上成立河南藝術學院，隸屬河南大學。1998年河南大學藝術學院重新組建，將原有的藝術專業的4個系合并，成立河南大學藝術學院，至今已有五十余年的歷史。河南大學藝術學院成立伊始就十分重視圖書資料采集和訂購工作，資料室現在仍保存著很多印有各個時期印章的圖書資料，還有幾十種期刊都是從創刊號開始訂購的，一直延續到今天，始終為藝術學院的發展、教學科研、學科建設和研究生教育等發揮著巨大的作用。

3河南大學藝術學院音樂資料室館藏特色及功能

3.1加強資料室建設，突出館藏特色，為教學科研及學科建設服務

河南大學藝術學院音樂資料室既然是特色專業資料室，那么所存圖書期刊資料就不能像大文大理那些學科一樣搞“大而全、多而廣”，不能貪多求全，而是要利用有限的經費保障專業所必需的圖書資料，做到“少而精、少而優”，以“精”為核心，突出“特色”，必須要與院系專業設置緊密結合，圍繞學科專業設置為中心購置、增添圖書資料；同時還要保持專業必備資料不缺失，為科研和教學提供完善的、翔實的資料保證，這是該資料室的主要特點。

目前該資料室所擁有和保存的由文化部、中國文聯發起組織編纂的大型音樂類叢書——《中國十部民族民間文藝集成志書》，可以說是“鎮館之寶”。因為從全國藝術院校的圖書館和資料室范圍來看，擁有這套大型音樂類叢書的還為數不多。這部民族民間音樂集成叢書卷帙浩繁，共分十部約三百余卷；涵蓋地域廣泛，全國28個省、直轄市和自治區都包括在內；權威性強，一批國家最高音樂學府的專家教授直接參與編寫和指導；地方特色濃郁，一大批地方音樂工作者和民族民間藝人參與編寫；時間久遠，從1979開始籌劃到1988年出版第一本書籍，直到2006年才全部完成該部叢書的編纂出版工作，前后歷時將近二十年。該部叢書共分為中國民族民間歌曲集成、中國民族民間器樂曲集成、中國民族民間舞蹈音樂集成、中國民族民間戲曲音樂集成、中國民族民間曲藝音樂集成、中國戲曲志、中國曲藝志等。筆者之所以用大量的篇幅詳細介紹這部叢書，是因為該叢書對河南大學藝術學院音樂專業教師的教學支持和科研成果取得、對音樂專業“音樂與舞蹈”、“戲曲表演藝術”等一級學科申報和成功獲批發揮了很大作用。

3.2為研究生教學服務是院系資料室的一項主要工作

作為高等院校的“二級圖書館”——院系資料室，一方面要為本院系廣大教師的教學科研和學科建設服務，另一個重要的方面就是為研究生教育服務。河南大學藝術學院音樂資料室在為音樂專業研究生教育教學和科研服務方面做了很多扎實而具體的工作。

目前音樂專業招收研究生有中國音樂史研究、西方音樂史研究、中國傳統音樂研究、音樂編輯學研究、音樂人類學研究、中國當代流行音樂研究、音樂教育理論與應用研究、作曲技術理論研究、音樂表演理論與應用研究（含聲樂、戲劇、器樂、鍵盤）等近十個方向，常年在校的全日制研究生三個年級共約120余人。近幾年，音樂資料室在原有圖書資料的基礎上，根據音樂專業招收研究生專業方向購置了大量包含現當代音樂學界最新研究成果的圖書資料和工具書，新增訂幾十種專業期刊和報紙。代表性的有《中國十部民族民間文藝集成志書》（300余卷）；《中國音樂學研究文庫》叢書（約30卷），薈萃了當代音樂學界最具代表性學術人物的最新學術研究成果；外文工具書《新格羅夫音樂詞典》（20卷本）；傳統古琴音樂叢書《琴曲集成》（10卷本）；《中國音樂年鑒》（1987年～2009年）等等。專業核心期刊和各大音樂學院學報有《中國音樂學》、《中國音樂》、《音樂研究》、《人民音樂》、《音樂創作》、《中央音樂學院學報》、《南京藝術學院學報》、《武漢音樂學院學報》、《天津音樂學院學報》等等。大量的專業書籍及學術期刊，為研究生在校學習研究專業知識、畢業論文寫作及資料查詢、畢業創作音樂會等，提供了豐富的學習資源和理論支撐。同時，音樂資料室注意營造良好的學習環境，學術氛圍較濃厚，有利于研究生學習交流，這些都為提高音樂專業研究生教育質量起到了保障作用。

楚保玲：加強高校特色院系資料室建設為教學科研學科建設服務楚保玲：加強高校特色院系資料室建設為教學科研學科建設服務3.3兼職承擔科研統計任務是院系資料室工作的又一特色

河南大學藝術學院音樂資料室除了做好日常的為教學科研和研究生教育服務以外，還兼任著藝術學院音樂專業科研成果的統計工作。這項工作從2002年開始，對音樂專業的每位教師及專業技術人員的科研成果按類別（如著作、教材、核心論文、一般CN論文、項目、獲獎等）和年度歸納整理，全部輸入電腦，建立詳細的教師科研電子檔案，管理系統逐步完善。這項工作一直做到現在，積累了大量的科研信息資料，使用起來非常方便。這套電子化系統管理的科研檔案數據資料，為藝術學院音樂學專業申報碩士學位點、申報國家一級重點學科成功獲批，提供了準確可靠的信息資源，發揮了不可或缺的后勤保障作用。此外，河南大學藝術學院音樂資料室還對歷屆畢業研究生的論文及開題報告按年級和專業方向進行歸類整理，放置專門獨立的小區域分類保管，為方便讀者查閱提供了便利條件；同時該資料室還注意搜集保管本專業教師編纂出版的各個時期的專著及教材，豐富了資料室館藏的種類。4網絡環境下進一步加快高校特色資料室發展建設的初步探索隨著計算機技術、通訊技術、多媒體技術及其他相關信息技術的高速發展， 它們已廣泛應用于信息的生產、加工、存貯、檢索及傳播使用等各個環節。以網絡數字化為代表的現代信息環境為高校圖書館和院系資料室提供了更加廣泛和豐富的信息資源，也為其工作發展帶來了良好的機遇，同時也強烈地沖擊著資料室傳統的工作模式。因此，為適應現代信息技術的特點和要求，為現代化教學科研提供更完善和高效的信息服務，探索網絡環境下院系資料室改革的新思路是很有必要的。為了改變目前國內多數高校院系資料室“各自為政”的封閉狀態和管理模式，減少因此而帶來的大量文獻資源的重復浪費，改變傳統的被動服務模式為現代的主動服務模式，提高服務質量，從而最大限度地滿足用戶（特別是教師和研究生）對信息的各種需求，充分發揮院系資料室在高校教學與科研中的積極作用。

4.1抓住機遇，促進資料室網絡化建設

抓住高校大力發展校園網的契機，自覺將資料室自動化系統作為校園網的重要組成部分， 積極參加校園網建設。2010年暑假期間，河南大學藝術學院音樂資料室在院領導班子的大力支持下，購買設備，組織人力，在專業技術人員的指導下，將資料室館藏的35，000余冊中外文書籍、9，000余冊中外文期刊的全部目錄基本信息輸入電腦，把具有專業特色的文獻資源轉化為數據庫資源，并入學校圖書館數據庫網絡自動化管理系統，有效地整合了院系資料室的資源，同時也使資料室圖書自動化管理邁上了一個新臺階。

4.2利用校園網資源提高特色資料室服務質量

利用學校和圖書館的現有資源和網絡優勢進一步擴充資料室的專業資源涵量，實現資源共享。目前河南大學計算機網絡已覆蓋全校各個院系，河南大學圖書館建成了“現代化技術應用管理系統”局域網、光盤局域網，連通了校園網、中國教育科研網、國際互聯網，裝載“中國學術期刊”、“維普科技期刊”、“萬方碩博論文”、“數圖電子圖書”“人大復印資料”等全文數據庫。這些徹底改變了圖書館傳統的管理與服務模式，使工作效率和服務質量得到了極大的提高，為廣大教師改革教學內容和模式、提高教學質量、快出科研成果提供了強有力的保障；為當代大學生學習方式的多樣化、多渠道全方位地學習補充專業知識技能打開了方便之門。同時，在把院系資料室各具特色的文獻資源轉化為數據庫資源后，也為資料室利用學校圖書館網絡資源從而進一步擴充專業資源和發展提供了機遇，使學校圖書館與院系資料室以及院系資料室之間實現資源共享成為可能。

總之，河南大學藝術學院音樂資料室在為特色專業教學、科研、學科建設發展服務方面做了大量有意義的工作，較好地發揮了應有的后勤保障作用，同時也加強了特色專業資料室的自身建設。

參考文獻：

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篇6

關鍵詞：嘉陵江上；演唱技巧；情緒；思想感情

《嘉陵江上》是由著名音樂教育家賀綠汀譜曲端木蕻良先生的散文詩而完成的，這部作品曲的曲風在傳統民族音樂風格基礎上加入西洋歌劇中朗誦調、詠嘆調以及遙唱等風格。《嘉陵江上》在中國音樂歷史上有著重要的特殊地位，是一部著名的革命歌曲。

一、作者介紹與背景

（一）詞作者介紹

《嘉陵江上》這部作品的詞作者是端木蕻良，曾用名曹漢文、曹京平，他生前曾經在中國作家協會擔任理事，并且在北京市作家協會擔任副主席一職。端木蕻良1912年出生，在他17歲的時候被天津南開中學錄取進行學習。21歲就考入了北京清華大學，并且在他入學的當年就加入了“中國左翼作家聯盟”，投入到革命文學的創作中，1996年去世。端木蕻良在24歲的時候就寫了著名小說《科爾沁旗草原》，這部小說在東北地區家喻戶曉。端木蕻良先生一生創作作品無數，其中小說為主。這些作品中長篇有：《上海潮》《大地的海》。短篇有：《土地的誓言》等。他不但是一個小說作家，還是一名優秀的童話作家、評劇作家、京劇作家等。

（二）《嘉陵江上》創作背景

《嘉陵江上》1939年春天所作。當時正值我國的時期，音樂已然成為拯救民族思想、抗日革命的一種法寶利器，那時候全國各地已經出現了大批抗日革命的音樂組織，也產生了大量的紅色音樂作品，《嘉陵江上》的出現，與當時的抗日行為與抗日思想極度統一，是革命歌曲中的著名作品。

這首散文詩很快就流傳開來，潘奇把這首詩交到了賀綠汀手中，希望能譜成曲，用于宣傳革命。賀綠汀讀完這首作品后，深深的被歌詞所震撼到了，最終同意為這首詩譜曲。《嘉陵江上》的作曲并不容易，賀綠汀老先生經過六次譜曲也不盡人意，最終第七次才滿意。最終，這部作品《嘉陵江上》孕育而生，受到人們的傳頌。

二、思想感情與創作特點

（一）思想感情

端木蕻良先生在創作這部作品的時候，不單單是缺吃少穿物質上的不足，當時，由于戰爭原因祖國領土大面積的淪陷以及戰爭殘酷的條件，也讓他抑制不住內心的怒火。端木蕻良走在嘉陵江邊上，遙望著洶涌的嘉陵江，對家鄉思念的感情油然而生，讓他回憶起家鄉的土地被日寇侵占。想起自己的父老鄉親，每天都生活在水深火熱之中，擔心受到日寇欺辱，就抑制不住內心的悲憤。

這首散文詩分2段，第一段表達了先生對淪陷的國土和深陷戰場的父老鄉親的懷念，和歌詞中說的是一樣的，一樣的沉痛、悲憤的情感。第二段的思想感情峰回路轉，換成慷慨激昂的感覺，表達出了自己內心憤怒與誓死捍衛家園領土和勇于和日寇抗爭的信念與勇氣。

（二）創作特點

《嘉陵江上》這首作品是以第一人稱的視角來進行創作的，作品第一段懷念自己因為日寇的侵略導致自己失去了田舍、家人以及牛羊，使得“我”流離失所遠離家鄉來到了嘉陵江附近。作品第二段表達出要奮勇抵抗日寇，有決心、有信心打敗侵略者回到家鄉。這首作品非常具有戲劇色彩，有通過情感來打動人心和激勵人們奮起進步的效果：表達了時期舉國上下中國人民的熱愛祖國的思想，突出了當時的特色；歌曲的曲調風格不單單是傳統的民族音樂風格，《嘉陵江上》在此基礎上還借鑒這些傳統民族音樂以外的音樂形式，比如朗誦調、詠嘆調和遙唱等，這首音樂作品在當時非常新穎，而整體上又不脫離民族音樂，既有濃厚的藝術性，又不曲高和寡，大眾都能唱，不脫離人民群眾；旋律特點朗讀與抒情相互融合，特點是非常的雄厚，曠達。

三、《嘉陵江上》演唱技巧

（一）音色和氣息的運用技巧

在演唱過程中，音色是表_作品好壞的重要要點之一，音色處理得好能加分，處理不好則減分。聲音和情感是不能缺少也是相互融合的。這首作品是一首男聲的藝術歌曲，只有是深厚、雄壯有力的音色才能完美的體現出這首作品備份的情感以及激昂的信念。

（二）速度與力度的運用技巧

《嘉陵江上》這部作品從整體上看速度與力度的變化范圍比較大，在演繹作品時需要把握好。演唱時要運用適當的強弱和速度的轉變來體現這部作品的起伏感，更加全面的詮釋作品。演唱第二段第四句時應該堅決有力，第六句應該再加大力度，直到第七句要最大程度爆發出來。

四、結束語

《嘉陵江上》是一部偉大的革命抗日歌曲，在音樂形式上都有著獨特非凡的感覺，在情感上有著一顆濃濃的愛國心。這部作品一直都延唱到現在，是一部生命力極強的歌曲。本文著重從三個角度剖析這部作品，一方面介紹本作的詞作者端木蕻良、曲作者賀綠汀的人物生平以及二位大家的主要成就，并且分析了本作的創作背景，是在打擊日寇的戰爭年代。另一方面主要介紹了作者內心悲憤與誓死捍衛領土的勇于和抗爭日寇的信念以及這部作品的創作特點。第三方面一是從從音色和氣息，二是從速度與力度，三是從情緒介紹了《嘉陵江上》的演唱技巧。《嘉陵江上》這部作品反映了當代中國人民誓死守衛家園、堅強不息的民族精神，具有非常珍貴的價值，能夠讓演繹它的人無論是在演唱技術還是精神方面獲得進步。

參考文獻：

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[10]王少維.縱聚類音樂分析法研究[D].上海：上海音樂學院，2013.

致謝：

篇7

《樂書要錄》基本內容考證 趙玉卿

明清俗曲作品名稱小考 徐元勇

長安古樂"俗語"詮釋 程天健

湘西苗歌的種類及特征分析 張藝

《陜北大嗩吶音樂》讀后 李武華

細胞衍化理論與琴曲旋法形態--古琴曲《流水》探析 相西源

2001年全國中青年作曲家新作品交流會在天津舉行 栩生

逸詞賞幽心 繁聲弄遠意--論古代詞曲的風格特征與演唱 張曉農

索科洛娃·斯維特拉娜教授舉行學術講座和音樂會 張津波

歌唱音準問題研究 劉大巍

女中音聲部容易出現的認識誤區 薛紅平

假聲漫議 喬新建

內心視覺在節奏訓練中的潛在作用 胡艷

美育與求知:20世紀中國音樂教育的反思 魏啟元

高師音樂課程改革芻議--兼及對理論作曲課程設置的認識 翟學京

楊蔭瀏音樂文獻工作管見 景月親

淺談音樂美學中的現量說 鄒璐

試論西方音樂中的二元對立現象 梁睿

平湖韻長安情--從"紀念任鴻翔先生琵琶專場音樂會"說起 思昀

現代國樂專業教育及樂隊建設的世紀回眸與展望 魯日融

20世紀20-30年代的中國藝術歌曲 胡天虹

西安鼓樂中套詞、北詞、南詞、外南詞、京套的曲式結構 褚歷

余志剛教授應邀為我院師生做學術報告

從劉鶚的《老殘游記》談王小玉的歌唱藝術 陳四海

詩意地言說--和聲本體論研究 楊和平

心理自由是音樂創作的關鍵 羅瑾

巴洛克音樂形態與相關音樂思潮 王珊

比較研究劉天華和華彥鈞的二胡曲 楊瑞慶

簡論弓弦樂器"泛音"訓練的意義與方法--以小提琴為參照 王怡

辨證哲學觀在聲樂教學中的運用與實踐 楊孜孜

有關高師音樂技法集體課實踐與研究的若干問題 徐文武

精彩紛呈各盡其妙--98級碩士研究生畢業論文答辯綜述

論高師音樂史教學中的"環境感" 張婧

樂感與視唱 董焰，陸小玲

論沃爾夫的藝術歌曲(上) 白君漢

鳳陽歌的傳播與分布 許國紅

訪著名華裔指揮家湯沐海 閻寶林，湯沐海

張培豫激情演繹"火鳥"和"悲愴" 李寶杰

魂牽夢縈憶延安--讀《山高水長--延安音樂回憶錄》 翟詠

音樂--戲曲現代戲之魂--兼及對京劇"樣板戲"音樂的評價 馮光鈺

聽傅聰--文化、藝術、人生

"西部開發"與少數民族傳統音樂的保護及傳承 孫航

敦煌壁畫上的打擊樂器 莊壯

中國古代音樂文學發展軌跡掃描 杜興梅

長安古樂的物質構成與形態特征 程天健

簡論古代中越音樂交流 李未醉，蘇前忠

中國音樂學院鄒文琴教授應邀來我院講學

論音樂本質的客觀性與主觀化的表現內容 范曉峰

秦胡研究立項通過專家論證

時代的脈搏永恒的旋律--時期革命歌曲創作述評 徐帆

北京舞蹈學院王玫教授應邀來我院講學

充滿時代氣息的藝術杰作--普羅科菲耶夫《第五交響曲》音樂學分析 王文瀾

中國傳統音樂學會第12屆年會小記

論音樂直覺思維與培養 任志琴

梁欣、金偉作品收入《民族器樂曲論選集》

小提琴教學中音準綜合能力的培養 麻西水

瓊林瑤樹聲行云流水韻--論中國古代琴歌的演唱特色 張曉農

關于鋼琴演奏技能形成的系統分析 吳磊

舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏淺析 徐勵

聲樂學習過程簡論 李小琴

音樂批評的對象--"音樂批評學"探索之六 明言

20世紀上半葉我國音樂心理學文獻的初步讀解 楊和平

從《悲劇心理學》看朱光潛悲劇美學觀 趙巖

《繡荷包》及其審美啟示 錢建明

中國兒童歌曲創作百年回顧 楊瑞慶

論漢代黃鐘標準 張柏銘

我院長安古樂學社應邀參加第七屆中國泉州國際南音大會唱

從漢畫像看鼓吹樂的形態特征及功用 馮建志

論梆子腔的劃時代貢獻 徐燁

"等程結構論"與調性思維模式 馬東風

音符高點的相距間隔在作曲教學中的作用 程寶華

我院教師陳勇勇奪央視青年歌手電視大獎賽金牌

箏樂表現的本質考察及審美細節把握 樊藝鳳

不同演奏版本中彈性節奏的比較--以肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》的五種演奏版本為例 楊凌云

源自心靈的舞曲--論肖邦圓舞曲之美 張覬

論京劇唱腔與歌劇美聲唱法之異同 滑靜

中國傳統音樂教學管窺 翟志榮

音樂教育中信息手段的建立與實踐 韓蘭魁，李寶杰，程寶華，劉小山

地方高師音樂專業教育目標及定位考察 王德君

論高師聲樂小組課的優勢整合與劣勢化解 肖兵

流行音樂與文化消費 王黎

山西霍州書田野調查 趙海英

試論龜茲樂舞及其東漸 衛凌

唐代音樂文化的兩大體系--大唐雅樂與燕樂 李石根

敦煌壁畫上的吹奏樂器 莊壯

先秦音樂美學思想對曾侯乙鐘磬形成的影響 王安潮

道教音樂的內核、外緣及分層觀 蒲亨強

青城山道教音樂與外地道教音樂的關系 甘紹成

中國樂理是"易"的樂理 杜亞雄

我對"同均三宮"問題的思考與研究--在中國傳統音樂前沿課題研討會上的發言 楊善武

沉痛悼念李凌同志

"同均三宮"論證的新角度 蒲亨建

燕樂二十八調緣何無徵 李來璋

談"均"與"宮" 吳志武

聲樂藝術造型特征論 張曉農

聲樂技巧模式初論 李小戈

演唱者臨場心理障礙的形成與調控 滑靜

聲樂教育中的技術訓練與素質培養 田怡

20世紀小提琴教育理論著述概覽 吳佳，楊九華

中國鋼琴作品在高校音樂教育中的運用 蔡俊超

《五更鳥》在陜西東西府地區之流變 牛東梅

《理想國》和《論語》中的音樂思想之比較 林達

黃檗宗聲明(梵唄)東傳過程中的變容原因之文化闡釋 周耘

論明清俗曲興盛發展之原由 徐元勇

唐朝三代帝王對盛唐音樂繁榮的貢獻與歷史局限 李西林

漢語單音詞結構影響下的旋律形態 陳應時

周勤如博士來我院講學

傳統吟誦的用譜與傳承方式 秦德祥

五聲性調式的轉調與和聲的處理方法--五聲性調式和聲研究之四 樊祖蔭

全音階在現代音樂創作中的運用--樂曲《二人臺>音樂結構分析 陳士森

斯特拉文斯基的《莎士比亞歌曲三首>--"深躺五尋之下的父親"之分析 陳雅春

記西安音樂學院大提琴藝術節

超越生命情懷的人生感喟--我聽二胡與交響樂隊《曙光> 王平

社會性別與音樂 湯亞汀

從音樂藝術的本質看音樂教育的雙重任務 王唯

也談注釋、參考文獻的規范化問題--編稿瑣記之三 蔡際洲

1985年以來我國音樂文獻學研究綜述 單亞莉

論歌唱發聲的高位置 陶立新

歌唱共鳴初探 孫麗珠

《二泉映月>音樂特質初論 呼延梅文

和音訓練的最佳途徑與結構意識 趙小平

《溪山琴況>審美價值論簡析 趙玉靜

《薤露>考 巫東攀

論音樂審美意象 江旭東

墨、道音樂美學思想之比較 杜洪泉

論荀子的音樂思想 陳四海

我國西北部高原民歌近似色彩區的再劃分 劉育林

吟誦音調與平仄聲調 秦德祥

中日尺八一脈相承 應有勤

絲綢之路樂器考 勞沃格林，方建軍，林達

20世紀西方打擊樂述略 李林

聽覺動力--音響認知的審美建構 宋超

"首屆少年腦力奧林匹克競賽音樂能力電視大賽"十周年回溯與反思 黃明智

自然調式音級傾向關系在視唱中的應用 王天宏

箏演奏指法符號的規范與統一 魏軍

嗩吶弱音吹奏的訓練與掌握 張寧

即興伴奏學習以綜合音樂能力為前提 何上峰，梁靜

歌唱:音樂藝術魅力的最深源泉--歌唱藝術散論之一 李欣

音樂教育中的人文素質培養 林惠芬

篇8

教育理念 課程改革 實踐 中小學音樂教育

這一學期，我閱讀了由金亞文主編的《初中音樂新課程教學法》，這本書主要是以國家教育部頒布的《音樂課程標準》為理論依據，以課程標準的實驗教材為參照，全面系統地論述、介紹了初中音樂新課程的教學理念、教材編寫、教學領域、教學評價、音樂教師素質、教學設計、教學策略諸多方面的內容。因為此前，我對中小學音樂課程教學了解甚少，特別是對實踐這一方面，缺乏教學經驗，在讀完本書以后，對中小學音樂課程教學和國家新的《音樂課程標準》有了較系統的了解，自己也有一些體會心得。這本書較全面地覆蓋了當代中學音樂施教的多方面內容，但是，這些內容很少重復以往的教學論方面的成果，無論是在理念的表述上，還是在方法的介紹上，都體現出新觀念。它不僅是一本有創意的新教材，同時也是一部有價值的學術著作。

作為一本音樂教學論領域的教材，其教育觀的確立是核心問題，因為它決定著全書的方向、目標和內容。在這方面，《新課程教學法》把凝聚著最新音樂教育研究成果的《音樂課程標準》作為一條紅線貫穿于全書的始終。把應試教育向素質教育過渡的轉型期價值觀，通過音樂教育的特有形式體現了出來。從培養學生的健全個性和完美人格出發，全面的體現了“以審美為核心”“以興趣愛好為動力”“面向全體學生，注重個性發展”“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”“提倡學科綜合，理解多元文化”等基本理念。這些來自《音樂課程標準》的指導思想，經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，并以新教材為中介，延伸到教學領域展開了教學方法論的研討。當然，作為一本教學法方面的教材，僅有科學的理論依據還是遠遠不夠的。它必須在納入方法論的領域后，進行教學操作性的思考與安排。在這方面《新課程教學法》也是獨具匠心的。作者把視野聚焦于初中階段的新課程教材，然后再根據這一定位進行目標、內容和各個教學領域有關方法運用上的論述，在各個領域理論闡述清楚，方法交代明白之后，還列舉了課例來幫助讀者理解和實踐。以達到舉一反三的功效。

一、探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點。因此，音樂教育專業最好能吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展屬于音樂教育專業自己的東西，創建合適自己專業發展的教學模式。

二、整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手的能力。在高師教育中，音樂教育理論與藝術實踐板塊應該包含了教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等，讓學生在讀書期間盡全力吸收各種知識，能很快適應在中小學的教學。因為在中小學的教學過程中，并不是看重教師的琴技或歌唱技巧，而是側重教師上課的課堂氛圍以及對學生興趣的影響和帶動。時代和社會的發展需要復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專，先博而后深”。

三、突出師范性——多能一專、全面發展

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此，高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。

綜上所述，課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題，有志者共同努力吧！

參考文獻：

［1］國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.

［2］潘懋元.面向21世紀教育目標研討會報告.

［3］韋千里.將教學法貫穿于高師聲樂課教學中.藝術探索，1998，（1）.

［4］戴定澄.音樂教育展望.華東師范大學出版社.

篇9

關鍵詞：“藏彝走廊民族音樂的影像敘述與跨界研究學術研討會”；跨界民族；影像音樂民族志；影像敘述

中圖分類號：J607文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2018）01-0065-06

DOI：10.15929/j.cnki.1004-2172.2018.01.009

2017年5月26～27日，“藏彝走廊民族音樂的影像敘述與跨界研究學術研討會”①在樂山師范學院舉行。本次會議依托國家社科基金藝術重點項目“瀾滄江—湄公河流域跨界民族音樂文化實錄”②已有的民族音樂影像實錄片成果，主要探討民族音樂研究中影像敘述的模式建構，進而深化與拓展跨界民族音樂研究范式的理論與實踐，彰顯影像敘述在民族音樂研究中的張力。同時，這也是對“瀾滄江—湄公河”國家課題影像實錄工作的一次集體總結研討與良好推進。

基于以上，會議討論的關鍵詞主要圍繞“跨界民族音樂研究”“影像敘述”展開。與會專家有中國音樂學院趙塔里木教授，四川音樂學院楊曉教授，樂山師范學院音樂學院周·特古斯副教授，西南民族大學藝術學院陳波副教授，重慶師范大學音樂學院蘇毅苗副教授，以及“瀾滄江—湄公河”課題組制片兼導演謝宏。會議共播放8部基于個人田野工作而形成的音樂影像紀錄片。

研討會議程為首先播放影片，然后與會專家、學者針對影片所反映出的跨界民族音樂研究理論以及影像民族志的手法等問題展開研討與交流。以下從跨界民族音樂研究的、影像敘述以及在音樂民族人才培養中對影像民族志的要求等三方面予以學理及技術層面的整理。

一、跨界民族音樂研究的內涵

依托國家社科基金藝術重點項目“瀾滄江—湄公河流域跨界民族音樂文化實錄”，趙塔里木教授近年來一直積極推進跨界民族音樂的理論完善及實踐研究工作。與會學者指出，因跨界民族音樂研究有其特定的研究對象、方法、視角及研究意義，并形成了一定數量的研究個案支撐，因此可構成一種研究范式。

會議點評過程中，趙塔里木教授對此理論范式做出闡釋。“跨界民族”是指因歷史原因分居于毗鄰國家的同源民族，在國內主要分布于與東北亞、中亞以及東南亞中南半島相鄰的諸省內。該群體的特殊性在于，其音樂文化具有歷時的延續性以及共時的延展性，可為我們深化民族音樂研究提供鮮活的跨界資源，進而更好地建立起研究的互證參照系。在跨界民族音樂研究所依據的材料方面，趙塔里木教授將王國維提出的考古與文獻資料不同類型的“雙重證據”理論，拓展為增加境內外不同地域空間的田野資料進行互證，進而實現歷史重構。研究對象“同源跨國”的群體特殊性決定了研究者的田野工作以及研究方法都需圍繞“同源跨界”展開，即通過同源跨國的田野工作獲取境內外資料，借助同源跨國的民族志及比較方法對音樂文化對象進行闡釋。以同源民族為單位，充分借鑒各類材料，在正確解讀的基礎上，分類描述、比較同源民族音樂文化異同，進而揭示跨界民族音樂現象與其特殊文化背景的共生關系。跨界民族音樂研究工作的意義即在于此，它使研究者能夠在更廣闊的視野中觀照文化的整體走向、變遷，拓展文化多樣性的認識，進而實現民族音樂學的理想。

其他與會專家對于跨界民族音樂研究中的比較研究視角表示了高度的認同。周·特古斯副教授指出：“跨界民族研究范式中有一個概念非常重要，就是比較研究。宗教人類學奠基人麥克斯·繆勒曾經對歌德說‘只知其一，一無所知’。”陳波副教授指出：“跨界研究，主要是比較。同樣的民族不同的國度，都存在文化的變遷，有同有異。正是比較，體現了跨界研究的力量。”楊曉教授依據自身在異國讀書的經歷談到：“在當下以漢語知識來詮釋世界的音樂，這是非常有必要的……不同背景學術界來建構世界音樂的時候，我們一定能發現新的知識，以及它可能的生長空間。……要真正了解中國重要的族群文化，沒有另外一半聲音的對話，也是不可能的。”

2011年以來，《瀾滄江—湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》課題組形成了一系列對此理論范式有力的個案研究。會議中，此類影視紀錄片如：蘇毅苗副教授的《跨界民族中的唄耄文化與唄耄腔調家族研究——以中國滇南彝族尼蘇人和越南北部倮倮人為例》、凌晨（中國音樂學院民族音樂學專業在讀博士）的《越南高平省重慶縣岱族“求子”儀式實錄》，以及課題組制作的《越南順化母道教儀式》《京族篇》都屬于該課題的專題個案研究。同時，在座點評專家亦從學術研究的角度對各學者的研究提出中肯的建議，對如何在梳理出研究對象特質有序脈絡的基礎上依其內部邏輯標準進行科學分類、跨境執儀生成語境的客觀合理性、儀式附體的表征以及附體與音樂的關系、儀式音樂與其他民間音樂體裁形式的關系等問題進行了指導。

二、影像敘述的意義

（一）影像敘述之于音樂民族志書寫

民族音樂學的學術理想，是在田野工作的基石上，通過盡可能客觀的描段，即音樂民族志，達到對他者音樂文化及其與共生環境互動關系盡可能全面、真實的了解與把握，進而闡釋人類特有且多樣的思維和行為方式。為了實現這一目標，民族音樂學者們更新著自己的研究手段與途徑，不斷逼近心中的客觀與真實。對此，與會專家學者做出了如下的交流與探討。

民族志書寫方式需要與時俱進。傳統的音樂民族志描寫方式是通過平面的文字敘述與記譜，形成精致的音樂民族志文本，構建出當地的社會樣貌與聲音景觀。然而音樂文化研究對象的特殊性在于它是存在于短暫瞬間的聲波，文字的復述顯然不能滿足研究者對于真實的無限追求。這一困境因愛迪生于1877年發明了留聲機而得到扭轉，人們得以通過感知音樂最重要的手段——聽覺感知——展開研究。伴隨著社會科學技術的不斷發展，民族志的表述方式也在向可視聽的多維度方向發展。影視的敘述方式，因其更能夠客觀真實地反映研究對象特質、生存語境，避免傳統書寫方式難以規避的主觀性，使閱讀觀賞者身臨其境，克服文字書寫帶來的語言障礙以及過分精致繁復的文字描寫等優勢，越來越受到民族音樂學者的重視，從而作為與書寫同等重要的研究手段形成廣義的民族音樂志文本。

正如楊曉教授所言：“民族志，就是記錄記憶，表述再表述……之前的跨文化記錄和表述手段，是聽覺到視覺的轉化，有三種方式。第一種作為聲音符號的記譜，第二種方式就是作為文字符號的語言，第三種方式是作為圖形符號的圖片。其重要的共性特點就是，都是固態的。到了新的時代語境和技術手段，我們需要去做這種聲音的跨文化記錄傳承和傳播的這個目標沒有改變，需要改變的是技術手段……應該把活態的影像方式和固態的方式結合起來。”

（二）影像民族音樂志之民族音樂學人才培養

影像民族音樂志是一種新的表述手段，有必要將其納入民族音樂學人才培養計劃中，使學生能夠通過系統的學習，逐漸掌握通過影像的語言表達學術觀點的方法。20世紀初，英國社會人類學家馬林諾夫斯基開啟先河，對異邦進行為期一個生產周期（通常為一年）的住居式田野調查；自此以后，人類學界將完成這一田野經歷視為一個人類學研究者的成人禮。當今，出于學科不斷進步的自身要求，在民族音樂學碩博研究生的培養中也應將拍攝、制作音樂民族志影片作為在當代學術環境中民族音樂學研究者的另一項成人禮標志。那么，如何設置講座及課程，使學生學會設備的操作以及運用影像民族音樂志的語言進行描述？是否應建立起相應標準以及建立起怎樣的標準，使學生在學習和實踐時“有理可依”？這些成為與會專家集中關注與討論的問題。

趙塔里木教授介紹了中國音樂學院在人才教學、培養方面的具體實踐。學院已邀請在拍攝影像志領域有豐富經驗的專家學者為學生開設課程，舉辦講座。民族音樂學專家陳銘道教授開設《影視民族音樂志》系列課程；著名文化紀錄片導演劉湘晨舉辦《真與美的辯證：真實和藝術創造》的講座，講述《阿希克》《大河沿》的拍攝與制作，探討視聽語言的表達方式與技藝表演的問題；文化部民族民間發展中心主任李松在其《“影像文化志”與國家文化記錄》的講座中，對“志”進行了概念梳理，并從技術方法角度給出建議等等，都是有益的嘗試。在人才培養方面，逐步要求民族音樂學專業碩博畢業生在田野工作基礎上，不僅完成紙質版畢業論文，還需遞交一部碩士不低于30分鐘、博士不低于40分鐘的音樂民族志影片。楊曉教授也提出，在建立教學標準的過程中，是否可將音樂民族志分為以下兩種不同類型：主要為完整記錄、展示研究對象的標準音樂民族志和表達作者研究問題、立場的特定主題的音樂民族志，并在此基礎上形成使用性質手冊，指導具體的操作與實踐。

三、影像民族音樂志的基本技術要求

（一）基本要求與特色

影像民族音樂志表達什么？雖然學界尚未對此形成一致的觀點，但我們可從各位專家的表述中得到啟發。謝宏導演從表達人類情感的角度認為：“主題是通過大的文化背景敘述，記錄人的情感，生活和生產……婚喪嫁娶、宗教信仰、藝術的表達、藝術的起源是什么、情感是通過什么形式表達出來的、為什么這樣表達……學會抓住典型人物、典型事件、典型場景……最終都是表達人類的情感，情感的流露。”趙塔里木教授從學科屬性的角度出發指出：“志即記，是完整的記錄……在一個音樂民族志的片子里，用能夠體現這個民族的音樂，給出完整的音樂聲音景觀。”

影像民族音樂志與普通影視作品相比較，最大的不同在于影像志的研究與科學價值。周·特古斯副教授認為，影像民族音樂志和影視作品的創作存在很大的區別，其價值遠遠高于紀錄片的研究價值，同時也要在技術操作、鏡頭呈現等實際層面向專業水準看齊。趙塔里木教授指出：“紀錄片和影像志是有區別聯系的。影像志的材料就應該是有科學性的材料，是能夠成為研究依據的。”

在此前提下，趙塔里木教授提出拍攝影像民族音樂志的宗旨，即四個要求：真情、真實，真知、新知。影像民族音樂志應該是研究者與田野調查融為一體并對該文化充分尊重的體現，是在扎實田野工作的基礎上獲得真知、得出新知的集中反映。

（二）技術操作

在對參會影像片的點評中，與會專家介紹了諸多實際操作層面的經驗并給予指導，具體總結為以下幾點。

1.撰寫腳本

如同進行田野調查前需要準備一份盡可能詳盡的調查提綱一樣，在進行音樂民族志的拍攝之前，參與者需要撰寫詳細的拍攝腳本，系統化地列出既定的主題、需要的素材和拍攝的內容。所不同的是，腳本的撰寫必須在充分田野調查、對當地文化有了比較全面的了解、能夠對該文化內部邏輯有所提煉、形成具體問題并找到典型人物與事件的基礎上進行，從而形成周密完善的拍攝方案。未經過科學田野調查，僅以預設的問題進行腳本撰寫與拍攝的行為是不可取的。沒有腳本的拍攝以及在未充分進行田野工作基礎上形成的腳本往往是漫無目的的，也可能在田野工作結束后制作時發現素材缺失，造成遺憾。

2.鏡頭的使用

對于初學者而言，拍攝影視片的最基本要求應該是鏡頭的穩定。研究者或拍攝者都要盡可能保證畫面的穩定，否則再有價值的素材也可能無法使用。可以通過使用腳架避免鏡頭搖晃，以及避免鏡頭快速移動和跳轉來保證畫面清晰。

其次，拍攝者要善于運用特寫鏡頭。特寫鏡頭能夠更細膩地展示人物的內心、表達情感的流露。此外，在諸如記錄人物的演奏、演唱特點與技法、樂器的局部構造等方面，特寫鏡頭也有很好的效果。

3.敘事的手法

抓取典型。選取能夠集中反映主題的典型人物與事件進行完整拍攝，使影片有核心的人物和完整的故事情節。其次，需要在影片開始時進行時間、地點，自然、人文等大環境，以及人物生活化場景等小環境的交代。這樣不僅使被表述的事件和文化事項有清楚的時空坐標，還能使影片受眾對文化事項生存環境獲得最直觀的感受。

在使用平行敘事的敘述手法時，可以是兩條甚至多條線索的同時敘述。謝萬章的影片《庫斯拉甫》就是通過口述和一場婚禮兩條線索，表現位于新疆南部昆侖山區帕米爾高原和喀什噶爾綠洲之間過渡地帶的庫斯拉甫鄉的民族身份認同的沖突與音樂文化的雜糅。該影片中兩條線索的敘述手法引起了大家對平行敘事手法的一致關注與討論。陳波指出：“（你的）鏡頭是兩條線，實際上是復調性質的。相互的關系感覺是各說各話。復調音樂特色是，相互之間獨立的，但是有呼應的，形成整體。這兩條線在處理上，不是很搭界。”韓冰與凌晨兩位在讀博士也對影片中兩條線索之間的關聯性與交叉點提出了疑問。謝宏導演做出解答：“兩條線平行敘事是比較難的，不僅僅可以有兩條線，還可以有多條線，但最終都要有一個交叉。平行敘事交叉，怎么樣匯合在一起，找到匯合點（很重要）。不論是場景的匯合，還是事件相似性的匯合，最終要體現。”也就是說，要在共同的場景、共同的事件等方面找到所要表達主題上的交叉點，體現多條線索在平行敘事交叉點的匯合。

4.音效與配樂

影像民族音樂志的表述對象是音樂，揭示主題的表述手段也是音樂，所以必須在影片中呈現出高質量的聲音效果。這就要求研究者在拍攝過程中盡可能地使用專業的錄音設備進行同期錄音，保證高質量的音質呈現。此外，影片中的音樂應盡可能使用局內的現場錄音，即田野原聲進行聲音表述，少用或者避免使用成熟音像制品的再表述。

5.研究者的倫理與職業道德

周·特古斯副教授引用攝影作品《饑餓的蘇丹》的作者凱文·卡特因不堪輿論壓力自殺的案例，來探討倫理與職業道德的問題。該作品1994年獲得美國新聞界最高獎普利策特寫攝影獎，展現了一個饑餓的蘇丹小孩正艱難地爬向聯合國糧食救濟處，途中被一只貪婪的禿鷲緊緊盯住，等待小孩餓死它可以享用的那一刻。此作品極具文化震撼力與沖擊力，但同時社會輿論開始強烈譴責作者的殘忍。作品獲獎后不久，凱文·卡特自殺。這不禁讓我們思考，在追求好的、精彩的素材和鏡頭時，更應該把遵守基本的社會公德和尊重當地文化作為第一行為準則。

篇10

【關鍵詞】大型劇目教學；實踐；規范管理

《和平頌》是學院在世界反法西斯戰爭暨中國人民勝利70周年之際，推出的一部以和平為主題的原創劇目，直接參演師生達700人，間接參演人員多達2000余人，幾乎涉及到學院所有專業：音樂、舞蹈、動畫、播音、編導、服裝、藝術設計等，既體現了一所藝術大學對戰爭勝利的紀念情懷和社會責任擔當，同時這也代表了我院建校以來大型舞臺劇目的綜合教學水平。董事長王賢俊指出：“大連藝術學院的人才培養目標是培養應用型藝術人才，這不是單純在課堂上教出來的，而是練出來的、演出來的，其根本途徑是藝術實踐教學。我們通過原創《和平頌》等大型演出模式將藝術實踐課做到極致。”但《和平頌》這類大型劇目實踐教學涉及的專業多、人員多、排演時間長，需要適度調整日常課堂教學，也引發其系列規范管理研究的思考。本文通過實際參與和調查研究，提出嘗試性解決矛盾沖突的路徑和方法。

一、建立多主體聯動的全員管理機制

完成《和平頌》這樣一部原創大型作品，涉及創作團隊、演出人員、后勤保障、服裝設計、舞臺監督、道具籌備、場地環境、課程調整等方方面面，需要建立專門的管理機構，明確各部門的職責分工，形成多主體聯動的管理體系。

第一，建立專門的管理機構，加強自身建設。學院專門成立演出辦、實踐教學管理中心等機構，負責全院的實踐教學管理與大型演出活動。為保證像《和平頌》這樣大型劇目的順利排演，管理機構需要加強自身建設。不斷提升實踐教學的層次，在學科理論指導下進行藝術實踐；創新實踐教學形式，豐富實踐內容；采取新措施，建立新機制；打造實踐成果品牌，提高成果等級；加強過程管理，邊策劃、邊實踐、邊總結。

第二，建立有效的責任機制，加強職責意識。為確保《和平頌》演出圓滿成功，所有管理機構與管理人員必須科學劃分管理權限。音樂學院是主要完成單位，演出辦和實踐教學管理中心是主要管理單位，教務處、科研處、學生處是協助管理單位，各部門均需充分發揮管理的主體作用，明確管理范圍和職責，并建立實踐教學與演出相關的規章制度，才能形成從領導層、管理層到執行層的多主體聯動機制，從而增強管理的執行力，有效地激發創作人員和參演人員的團隊協作意識和強烈的質量意識，取得良好的效果。

第三，建立多主體聯動的管理體系，加強銜接與融合。多主體聯動是一個開放的系統，各主體之間是互相制約、相互協作的，上述部門管理功能互相取長補短，從而發揮最大化效能。首先，加強信息化建設。通過各管理部門間建立整合統一的信息交流系統和匯報系統，實現各方信息共享，使得跨部門之間的溝通更順暢，內容更真實，信息共享能力更強，管理協作水平也必將提高。其次，形成工作制度銜接。應當建立常規的工作聯系制度，形成協同管理的長效機制，各部門除了明確自己的角色定位外，還要進行充分溝通。可將工作制度的銜接納入績效管理和考評之中，最終形成一條環環相扣、功能強大的工作制度鏈。

二、建立多層面統籌的全過程管理機制

《和平頌》從創、訓、學、演全過程看人才培養，恰恰是課堂教學與實踐教學的學訓合一和學演一體的表現，促進了我院構建創新實踐教學體系，是一場生動全面的劇目實踐教學公開課，引領著創新人才培養模式的全面改革。授課內容由零散曲目的選擇轉變為主題鮮明，趣味性強的劇目；授課方式由“一對一”轉變為多人多種組合，使學生感受和聲音樂的魅力；授課環境由單一的課堂轉變為聲光電科技與音樂、舞蹈結合的大舞臺；授課教師由一位教師到多位教師指導，還能經常聆聽到大師和名家的現場指導。

以往，人們總認為實踐教學與日常課堂教學存在矛盾沖突，但實質看，實踐教學是藝術類課堂教學的延伸，是藝術類教學成果檢驗的平臺。從宏觀層面看，將排練場、大劇院作為課堂，聽國家級、世界級的大師課，感受團隊合作，在一場場演出中歷練精品，不斷打磨積累的經驗都是在教室的課堂中學不到的。從微觀層面看，我們通過大面積的采訪，可以看出每名參演學生都洋溢出的學習熱情和排演過程中的專業飛速進步，也是在教室課堂上看不到的。沒有參加演出的學生在繼續上好專業課的基礎上，可通過多渠道彌補，如有專家指導時與參演的同學一起排練，在排練時觀摩，在演出時觀看，演出后與參演同學一起總結，等等。

但解決這一問題的關鍵，還必須做好實踐演出與課堂教學的銜接與協調，使課堂教學與實踐教學融為一體，讓學生在課堂上學經典劇目，在實踐中演經典劇目，在畢業論文中研究經典劇目，建立全過程管理機制。具體做法：按任務、分專業編寫《和平頌》實踐教學方案；按方案制定《和平頌》教學大綱，包括教學內容、考試要求等；制定《和平頌》納入課堂教學的計劃；制定課程表；要有規范的《和平頌》授課教案；有《和平頌》實踐教學考核的資料、成績單；有各級領導聽課、查課的記錄、照片、視頻；有《和平頌》實踐教學成果匯報的相關資料及照片、視頻；有實踐教學成果的資料、證書和照片、視頻；搞好《和平頌》實踐教學工作總結。認為“實踐出真知”，應用型藝術人才不單是課堂上教出來的，更是從藝術實踐中練出來、演出來的。我們將這些授課的優勢轉變為常態化的教學，形成多層面統籌的全過程管理，不斷創新應用型藝術人才培養的新體系、新模式和新方法。

三、建立多元化考核與評價管理機制

劇目教學的每一個環節，從計劃到實施再到考核都應有完整的程序和嚴格的管理。其考核的對象不僅針對學生，還應對教師和輔助人員進行考核。

首先，建立多層面考核學生實踐能力的標準。把基本能力考核、專項技能考核和綜合素質考核均納入學生實踐考核中。基本能力的考核應在某一特定情境下進行，實踐中專業能力的掌握與基本技能水平直接相關，如考核學生的樂隊合作能力、組織管理能力等。專業技能的考核則需要根據專業的不同分清考核的重點，通過具體考核標準與要求進行系列考察。綜合素質考核主要側重實踐問題解決能力、創新能力和職業素養的考核。將上述相互融合的三者均納入學生實踐考核，才是符合質量管理要求的。對參加演出和實踐教學教師的考核也要確立標準，但對教師的考核管理與學生要有區別，應以提高和激勵為主，督促教師將與之相關的理論知識轉化為現場實踐指導，將課堂管理轉變為舞臺掌控，從教授者角色轉變為指導者角色，保護教師與學生主動積極參與實踐的積極性，但要形成相應的教師考核管理制度，便于提高管理質量。

第二，注重排練和演出的過程性考核。主要從做排練過程記錄入手，因為過程記錄可以詳盡的了解學生在排練過程中專業學習的情況、樂隊合作情況、技術問題解決等各方面表現，更能滿足劇目教學培養學生綜合能力的需求。但這要求教師長期堅持和具有足夠的耐心，將學生平時的表現記錄在本上，最后作為對學生考核的依據，也作為教學反思的依據。演出過程體現在舞臺上，通過觀看學生舞臺上的現場表演和錄像視頻記錄，對學生的學習情況進行專業考核。

第三，加強劇目教學終結性考核。從成果方面入手，演出結束后，根據學生劇目學習過程中的綜合表現進行評價。重視多層面、多方向的總結，召開教師與學生座談會和總結匯報會，研討過程中存在的突出問題、提煉總結成功經驗、研究科學管理機制等。還可在畢業考核中的加大劇目考核的份量，從只考畢業論文的質量和答辯，變為既考畢業論文的質量和答辯，又考“劇目畢業演出”，把“畢業演出”、綜合實踐能力同畢業論文并列成為學生能否畢業的三把尺子，最終實現劇目教學管理的制度化、規范化和科學化。

四、建立多形式并用的激勵管理機制

在大型劇目演出和實踐活動中運用激勵是一種行之有效的管理方法。如何使教師持續努力工作、如何更好地關心教師和學生的生活、如何改善現有教學環境與人文環境等問題，建立教師演員與學生演員崗位聘任制度、業務考核制度、薪酬獎勵制度、教學培訓等制度。

高校教師和大學生均屬高級知識分子，對于他們的激勵既不是單純一個方面能夠促進的，也不是一個層次一刀切就能夠解決問題的，必須要物質與精神激勵相結合，學校發展與個人發展激勵相結合，才能取得良好的激勵效果。大型演出教學實踐，排練周期長、環節多，人的精神長期處于高度緊張狀態，采用精神激勵、物質激勵和發展激勵等多種形式，可以收到事半功倍的效果。

精神激勵要體現在人文關懷方面，管理者必須多角度、多途徑地了解他們的需要、及時掌握他們的所做所想，并采取面對面的溝通交流，才能制定出有針對性的激勵制度。他們的突出特點是愿意承擔有挑戰性、創造性的工作，關注學校為他們提供的發展空間和良好平臺，注重內心的成功滿足體驗，注重領導對其情感上的關愛。基于這些特點，要讓中青年教師和學生演員認為在學校的發展與學習生活是前途光明的，樹立為學校長期服務的信心和歸屬感。

物質激勵要體現在生活細節方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得細致周到、溫暖人心。需事前制定獎勵機制，事后及時實施獎勵，體現多勞多得、公平公開的原則，注重制定個人獎勵與集體獎勵相結合的制度，組建以老帶新的團隊，凝聚團隊力量，才能有利于激勵他們多出成果、出好成果。

發展激勵要體現在提供深造機會方面，為演出付出辛苦并取得成績的教師與學生提供外出培訓交流的機會。通過與同類院校間的交流學習，達到拓寬視野、樹立聲譽和對外宣傳的多重作用。同時要求參加培訓的教師回校做學結報告，將培訓的情況、學習內容、發現的問題向領導和同事們反饋與交流，盡快培養出一批穩定的、高素質的演出團隊。

總之，探索大型劇目教學對藝術類應用型人才培養具有極其重要的作用，研究大型劇目實踐教學制度化、規范化、科學化的管理機制，為學院長期有序的可持續發展奠定基礎，為推動藝術學科專業發展和服務社會探索新路。