導語：如何才能寫好一篇民族舞蹈論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.審美特征

舞蹈本身會帶給人一種動態的美感，作為藏族舞蹈來說，又有著自己的審美特征。外開美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現外開的腳型。協調美：舉例來說，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協調，因此，表演者在跳舞過程中，經常會做使用手和腳順邊的運動。一般人可能會覺得很可笑，甚至很荒謬，實際上，順邊的運動卻剛好是他們在跳舞時用來保持協調感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動作所特有的神韻、姿態等；還有配樂的節奏、動感、風格也非常類似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。

2.民族特點

“五十六個民族，五十六朵花”，每個民族都有各自不同的特點。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來說，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時間的推移，藏族舞蹈在發展變化，但是自身的特色并不會消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個部位的協調，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發揮作用，才能使整個舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無論男女，腰部的動作都相對講究，也豐富很多。另外，細分的話，可以這么說，有的舞蹈活潑、動感十足，體現出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對舒緩、穩健，表現了人們對大自然的崇敬之情，當然從中也透露出些許古典韻律之美。

3.動作美

其實，舞蹈是由不同的動作組成的，藏族舞蹈就特別強調各部位各動作的配合。其中，比較重要的是雙手和腰部的動作，這會直接影響到整個舞蹈的質量和效果。雙手要非常靈活，要能夠配合身體進行多角度的旋轉。腰部的活動要更加靈動，在似動非動中給人視覺上一種玄幻的美的享受。另外，就男女來講，女子比較注重前傾、垂臂等形態特征，力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態特征，來表現一種豪放、粗獷之美。無論怎樣，都是想要給觀者視覺以及心靈上的共鳴和震撼，以展現藏族舞蹈特有的魅力。

二、關于藏族舞蹈的創新發展思考

1.藏族傳統舞蹈的傳承與發展

藏族舞蹈有著獨特的民族特色，因此一定要繼續保持并發揚光大。因為這不僅僅是藏族人民的驕傲和財富，更是整個中華民族的藝術瑰寶。但與此同時，也不能僅僅停留在此。文化需要傳承，更需要在傳承中發展，二者密不可分。社會在變，時代在變，人的思維方式和思想觀念也在變，如果只是傳承，怕是會影響藏族舞蹈的魅力的持續。所以，應該結合經濟形勢，加以創新。市場經濟體制下，就不得不關注消費者的需求。要想吸引大眾的眼球，使藏族舞蹈更加地發揚光大，就必須了解消費者的想法，并切實地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動作，某些細節，以及配樂的挑選，根據不同場合、不同時間，來具體地做些改變。

2.民族舞蹈與時代的結合

在時代的浪潮中，停滯不前只會被淘汰。作為舞蹈來講，雖不會這么嚴重，但也要有所警戒。隨著社會的發展，出現了越來越多新的舞蹈形式。因此，與時俱進，具體到藏族舞蹈，就是要吸收現代元素，合理利用，將民族舞蹈與現代舞相結合，給民族舞蹈注入新鮮血液，使之煥發出新的生機與活力。除此之外，還應該充分利用網絡這一媒介，加強宣傳的力度，如視頻、整理圖片集錦等，讓更多的人認識并了解藏族舞蹈。有關人員還可借助網絡自行學習、請教他人，多交流，并根據自己的靈感來編出更多更好的舞蹈。

三、總結

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一、民族舞蹈的文化價值：傳承與發展民族文化

（一）民族舞蹈展現民族風情

我國擁有悠久的歷史，中華民族在歷史發展的長河中創造了優秀的民族文化，民族風俗人情都體現著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節奏與肢體語言不僅體現舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊，還展現舞蹈的藝術內涵。我國是五十六個民族組成的中華民族，在歷史的發展過程中不同的民族創造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展現的是該民族的文化風情，有著獨特的民族風情。

（二）民族舞蹈展現民族文化的內涵

民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現舞蹈的內容與情節，民族舞蹈來源于生活，反映民族地區生活與風俗，體現民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內涵，民族文化不僅是人們生活所凝結的智慧，還是一個民族賴以生存與發展的精神寄托，體現著人們的勞動與生活的記錄，反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化，因而每個民族舞蹈展現的風格也存在差異，民族舞蹈來源于民族地區的生活與風俗，與當地的地理地貌環境及人們生活相聯系，不同的舞蹈動作展現不同的民族文化內涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格，展現一幅壯闊的草原生活景象，體現蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式，舞者精湛的舞姿展現舞蹈的文化傳承，孫兒舞者從愛好舞蹈，為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習，其精神感染周圍的一群孩童，他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列，舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒，祖孫二人一起舞動起來，一起創新舞蹈，將民族舞蹈傳承與發展。《傳承》體現的不僅是民族舞蹈的魅力，更是展現祖孫對舞蹈的一種交流與學習，一種民族舞蹈代代相傳的故事，給觀眾帶來深刻的印象。

二、民族舞蹈的教育價值：鼓舞與激勵人民戰勝困難

（一）民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用

民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色，它是由少數民族勞動人民創作并相互進行流傳，體現一個民族的文化與精神內涵，展現民族的經濟文化背景，又會隨著社會經濟文化的發展而賦予新的內涵。我國是一個多民族聚居的國度，56個民族，他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異，各個民族在生產勞動與生活中創作了許多的舞蹈，不僅是展現他們的勞動狀態，更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。

在歷史的長河中，許多的舞蹈是因為戰爭的需要而創作的，反映的是戰爭的場景或勝利的激動與喜悅，這些舞蹈可以激勵人民敢于戰斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內容著稱，民族舞蹈的故事情節生動、內容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發展情節完整，每個民族舞蹈展現的不同的故事，故事的內涵也各異，有的民族舞蹈故事體現追求真愛的感人情景，有的民族舞蹈展現的是人們生產生活的情景，有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰爭場景，通過戰爭中感人或激勵人的故事描述，用再現戰爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊，為了正義，反對黑暗的封建壓迫攻打大名府，舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象，更是通過舞蹈展現的故事情節――群雄攻打大名府，激勵人們反對封建壓迫，勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》，通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象，以及描繪鄭功成練兵的場景，展現出鄭成功積極抵御外寇的故事。

（二）民族舞蹈有教育人們團結奮進的作用

我國的舞蹈源遠流長，早在原始社會就有著表現人們生活的舞蹈，那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食，人們通過編排舞蹈展現抓捕獵物的場景，體現人們的一種斗志的同時教育人們要團結奮進。德國著名的藝術家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術，而這門藝術在人們揮舞肢體的同時散發著令人神往的誘惑力，原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的，通過簡單而有節奏的動作能夠重復的傳達一個涵義――教育人們要團結進行狩獵，要維護本部落的穩定與秩序，要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發展尤為重要，通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力，更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結與激勵族人奮進，為共同的理想與生活而努力。

三、民族舞蹈的娛樂價值：抒感與自我娛情

（一）民族舞蹈豐富人民的精神生活

舞蹈反映人們的生活，也高于人們的生活，民族舞蹈作為民族地區人們的精神生活的一種形式，長期以來豐富著民族地區人們的精神文化生活，在一些偏遠的少數民族地區，經濟發展水平比較落后，由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限，這些地區的少數民族人們多數是通過自己傳統的文化節日，載歌載舞的歡慶，民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面，就像新疆地區的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少數民族的日常生活中必不可少，是其用來表現情感，抒發內心的渴望與需求的一種表現方式。

（二）民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力

民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活，也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來，舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈，可以從中體驗到民族文化的魅力，感受到中華民族文化的淵源歷史。

四、民族舞蹈的國際價值：展現中華民族特色

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【關鍵詞】西南少數民族舞蹈；原生態舞蹈；生命；藝術特點

隨著大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著一種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。

一、西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性

西南少數民族自古就是傳統的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規律。天人合一就是人與大自然的和諧統一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內在統一的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態環境中，形成了人與自然和諧相處的原生態舞蹈。這種原生態舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的一部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性。

二、西南少數民族原生態舞蹈的內容極其生活化

西南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態度總是苦的：而能籍外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。”

比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……

再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。

再比如佤族的甩發舞，佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺

動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動一切人類”。

生產活動是人類最基本的活動。原生態舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現形式，形成反映勞動活動的原生態舞蹈，同時表現在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產茶區的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。

這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態和場景；甚至可以說，它已成為了當地人民生活的一部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。

三、西南少數民族的原生態舞蹈突出體現了儀式化和圖騰崇拜

“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周。火把的閃光映照出崖壁上的若隱若現的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。

例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統的“昂瑪吐”節上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當地人叫“熱波比”。現在，綠春縣牛孔鄉只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。

再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞。現在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳。“木鼓舞”原始風貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發出生命的情感。

還有，面具舞也是當地先民舉行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區。

東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。

西南少數民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯道夫·阿恩海姆所講：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。

西南

少數民族的原生態舞蹈中常常表現圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數民族的原生態舞蹈中，常常見到牛頭的出現。這就是體現對農業生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。“中國人的先民很早就和牛發生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現農業生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當地的民間舞蹈中得到了體現。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。牛可以耕種、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業的重視。

還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態度。

再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內容多為表現孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。

四、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶

這種少數民族的原生態舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數民族的原生態舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化藝術品。

五、結語（下轉第182頁）

西南少數民族的原生態舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的一枝奇葩，處處體現著信仰和崇拜，體現著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！

【參考文獻】

[1]于平.傳統舞蹈與現代舞蹈[M].北京舞蹈學院出版社，2002.

[2]愛彌爾?涂爾干著.宗教生活的基本形式[M].上海人民出版社，1999.

[3]格羅塞.藝術的起源[M].商務印書館,1984.

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關鍵詞:舞蹈服飾 民族舞蹈 相融性

中圖分類號:G642.0文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2011)02-030-01

隨著民族舞蹈的不斷發展與創新,舞蹈服飾也在打破和革新民族盛裝中。在這個過程中,為適應藝術創新民族舞全力打造民族舞蹈藝術形象的要求,民族舞蹈服飾設計總是在民族盛裝的基礎上,對其款式、色彩、面料、飾品、材質、圖案紋樣等服飾語言,做全方位的藝術篩選、解析、重構、演化和兌換等,從而富有創意地設計出既有利于舞蹈肢體活動和動作表情的、又蘊涵著舞蹈作品形象精神話語的、同時還具有新鮮視覺藝術效果的民族舞蹈服飾。

一、舞蹈服飾的概念

在探究舞蹈服飾的過程中,會涉及到服飾的一些基本問題,而服飾也存在著廣義與狹義之分。狹義的服飾,即指服裝上的裝飾,諸如服裝上的飾品、色彩、圖案紋樣等。廣義的服飾是服裝和裝飾的總稱[1]。

服裝,我們眾所周知是指穿戴于整個人體的衣物,其中既包括遮身蔽體的衣服,也包含人的帽子和鞋子。裝飾,則是指對人的整體外形進行全面的修飾打扮,其中既包括各種飾品、色彩、圖案紋樣等對人進行的裝扮和點綴,也包含對人的頭發、臉面等所進行的發型、化妝等修飾打扮。

所以,廣義的服飾概念內涵,事實上是與人的整體形象相關聯,它既包括對人進行全面包裝的服飾,又包括對人的整體外形進行全面修飾的裝飾。

這里所談及的舞蹈服飾概念內涵,不言而喻是與塑造整體舞蹈藝術形象相關聯的。用書面語言來講,它既包含使用首服、足服和各種軀體服,又包括對舞蹈演員的整體外形進行全面修飾的裝飾概念,如使用頭飾、腰飾、足飾等各種飾品、圖案花樣、色彩搭配和各色珠片等對舞蹈演員進行裝飾點綴的部分;還包括對舞蹈演員的頭發、面容等所進行的發型、化妝等修飾打扮的部分。

概括的來講,舞蹈服飾的內涵,實際上包含著服裝與裝飾兩個部分。通常iii我們的平常演出為塑造舞蹈作品的藝術形象,在舞蹈表演開始前我們總要根據舞蹈角色造型要求,使用既定的舞蹈的服裝和裝飾,來對自己進行全面的修飾和裝扮,從而使自己由生活的狀態,更好的跨越到舞蹈作品中的角色狀態。

二、舞蹈服飾的萌芽

注視舞蹈服飾,我們會不由得為那些“模擬與奇幻、寫實與浪漫”交織整合成的造型語言和造型方式怦然心動。在這里,人類的自然景觀、人文景觀、精神景觀等,幾乎都能以舞蹈服飾自有的造型語言和造型方式得到體現。從自然界的宇宙星辰、山川獸石、花鳥魚蟲,到人類社會的精神情感、、審美觀念、地位身份等等,都能做成頭飾戴在舞蹈者頭上,或調用色彩繪繡、鑲嵌成圖案飾在舞者的衣服上,或制成某種形式的衣服穿在舞蹈者的身上,或做成飾品戴在舞蹈者的身上,等等。而探究這些問題的由來,我們探索的視線便會被引向舞蹈的起源。

在最原始的生活中,人們為了生存,就要通過勞動來獲得食物。最開始的勞動指的是狩獵,以狩獵為生存方式的原始人,從本能地模仿狩獵對象中,發現了披戴獸皮獸角、掛飾鳥羽等,裝扮成鳥獸模樣、做出鳥獸動作所帶來的神奇效果――它使得不易被原始人靠近和捕獲的鳥獸,由于被原始人的模樣形象所迷惑而變得容易靠近和捕獲。狩獵成功率的提高,生存利益的獲得,又給他們以舞蹈的激情。這種身著獸皮鳥羽的行為,就是最初原始人舞蹈中的舞蹈服飾。

隨著生活水平的漸漸提高,原始人開始有了自己的信仰和崇拜。于是,有些自然體,諸如動植物等,被看做是與某氏族有著親屬或其它特殊關系的,則被尊崇為本氏族的圖騰神、保護神,而有了圖騰崇拜。而原始人落實崇拜所采取的具體步驟手段,往往是以“原始宗教舞蹈”為重頭戲的宗教祭祀儀式[2]。為了感應和召喚神靈以降,儀式的展開總是伴隨著帶有自覺角色意識特征的對各路神靈以及與神靈有關的多種角色的裝扮、模擬、迎送、取悅、求禱和借助神力打鬼驅疫的種種舞蹈情節。

顯而易見,就在這種明確的、有意識的角色扮演中,舞蹈服飾不僅悄然萌芽,形成了自己的原始造型特征,并且這些原始造型特征,還將舞蹈服飾引向了創造發展之途。后來的舞蹈服飾就是在它的基礎上,跟隨者社會歷史的發展步伐,滋潤著舞蹈文化的陽光雨露,而逐漸成長為舞蹈服飾的參天大樹。

結語

通過本篇論文我們不難了解到舞蹈服飾是舞蹈形象最外顯的形象造型。一個成功的舞蹈作品,首先它的舞蹈服飾就應是成功的。幻想當大幕升起,舞蹈形象開始的一剎那,首先闖入觀眾視線的往往是舞蹈演員的身體著裝,演員妙曼的身姿與服裝揉為一體,令人不禁嘆為觀止。隨著民族舞蹈的不斷創新和發展,舞蹈服飾也在不斷地“棄舊創新”,它不僅是作為舞蹈作品的包裝品,它也在一定的基礎上點綴著整個舞蹈作品,適當的遮蓋弱點,突出著舞蹈者的優勢,為整個舞蹈作品起到了畫龍點睛的重要作用。

參考文獻:

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關鍵詞：民族舞蹈;藝術風格;教學

中圖分類號：J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0223-01

中國民族舞的總體藝術風格，是含蓄蘊藉、清新悠遠、中和簡約、諧調空靈、委婉曲折。之所以形成這種獨特的藝術風格，與中華民族傳統的文化思想及美學精神密切相關，也與中華民族的哲學、宗教、民俗、倫理、藝術、政治、經濟及民族心理密切相關。眾所周知，中國傳統文化與傳統美學強調美與善的統一，講究“盡善盡美”，注重藝術的倫理價值，強化藝術的表現、抒情、言志。在文化思想與美學精神的制約、影響下，中國民族舞講究韻律和意境、強化精神和氣韻，強調寫意傳神，追求藝術真實。因此便形成了上述獨特的民族風格。

1.完善教學內容，拓展教學面。完善教學內容設置，將舞蹈基本動作和技巧、理論知識學習有效結合起來，開拓學生視野，讓學生對民族舞蹈文化、風土人情、舞蹈動作等學生視野，讓學生對民族舞蹈文化、風土人情、舞蹈動作等現舞蹈表演的大膽創新。教學內容設置要完善，豐富教學知識面，促進教學效果提升。

2.強化民族舞蹈特色。民族舞蹈教學不能忽視的重要內容是突出民族舞蹈特色，因而教學中必須掌握好民族舞蹈特色。根據先易后難，由淺入深的原則，有步驟、科學、族舞蹈特色。根據先易后難，由淺入深的原則，有步驟、科學、學效果提升。例如，蒙古族舞蹈教學時.利用多媒體技術先學效果提升。例如，蒙古族舞蹈教學時，利用多媒體技術先為學生展示舞蹈表演的基本情況，讓學生對其中的動作，技并將其與現代舞的這些動作區別開來，更好突出蒙古舞的特色，取得更好的教學效果。

3.合理配置教學資源。結合民族舞蹈教學工作的實際需要，合理開發和利用各種資源，包括師資、教學等資源等，對其進行有效配置，從而促進課堂教學效果提升。學校應該注重提升師資隊伍整體素質，注重優秀人才引進教學工作經驗豐富、具有資歷的任課老師，注重聘請舞蹈專家、知名學者等開展學術講座，激發學生學習興趣。加強對師資隊伍的培訓工作，為他們進修、訪問、學習等創造更多機會，促進師資隊伍綜合素質進一步提升。要注重教材資源開發，完善教學內容設置。選取典型的、適合教學工作順利開展的專業教材。同時還要合理選擇相應的服飾，突出民利開展的專業教材。同時還要合理選擇相應的服飾，突出

4.注重民族文化與情感的融入。民族舞蹈課堂教學效果的提升，不僅體現在肢體、學生表演技能方面，還體現在文化表達和情感融入方面，這是教學中必須重點關注的內容。例如，在學習藏族舞蹈《母親》的時候，要先了解該舞蹈的創作背景、當地人們生活狀態等內容，并介紹民族文化和民族情感，讓學生對這些內容有更為全面的了解。在對舞蹈的這些背景知識有全面了解之上，更有利于學生帶著情感去學習相關知識，深刻領悟作品內涵，取得情感上的共鳴，促進民族舞蹈課堂教學效果提升。促進民族舞蹈課堂教學效果提升。提高學生民族舞蹈表演水平，增強學生舞蹈藝術創作水平的雙重目標，推動課程設置專業化。在教學內容設置上要提高雙重目標，推動課程設置專業化。在教學內容設置上要提高其專業化水平，合理設置各民族的代表舞，例如，蒙古族的蹈特點和教學要求合理組織課堂活動，調動學生參與舞蹈教蹈特點和教學要求合理組織課堂活動，調動學生參與舞蹈教與訓練、創造結合起來，堅持循序漸進原則，以取得更好的教學效果。

5.舞蹈教學師生互動模式的應用。建立融洽的師生關系。要想推動互動模式應用，首先應該建立融洽、平等、和諧的師生關系，讓舞蹈教學在友好的氛圍中進行。任課老師應該關心學生，尊重學生，幫助學生緩解心理壓力，解答學習中遇到的困難，讓學生在幫助學生緩解心理壓力，解答學習中遇到的閑難，讓學生在握動作要領，從而更好組織課堂活動，促進教學效果提升。

6.明確教學目標。采用分組學習和分組訓練法，采用項目教學法，讓學生在學習和訓練中有效掌握舞蹈學習的內容。將學生分為不同的學習小組，分給學生相應的仟務，互相學習和交流，明確不足.學習其他同學的優點，掌握舞蹈訓練技巧。在師生互動、生生互動的環境當中，能夠增加相互的了解，提高舞蹈學習效率，增強舞蹈課程教學質量。

7.提供學生表演機會。課堂上要結合教學內容，為學生提供更多表演的機會，讓學生展示自己的成果，由其他同學和任課老師作為評委，對存在的不足進行指正。學生表演可以單獨進行，也可以采用小組合作形式進行，但必須注意的是，學生在學習完成之后應該給出相應的成果展示。并在展示過程中增進師生的了解，營造良好的交流氛圍，增強學生的舞臺表演能力，改進自己存在的不足，更好適應將來工作的需要。

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論文摘要：本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質；運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創編能力、組織管理能力等。總之，通過對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。 

 

舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。 

 

一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的 

 

對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。 

 

二、如何針對實際情況進行教學改革 

 

1.選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授 

通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。 

通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。 

在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。 

2.加強鑒賞能力，提高審美素質 

學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發自己的創作沖動。 

3.授之以魚，不如授之以漁 

從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教，具有一定素養的專業舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。 

①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。 

②運用創設情境教學，精心創設審美情境，提高審美感受力。可根據不同民族的特色及地理環境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。 

③運用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。 

學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。 

4.以我為主，博采眾長 

民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優點，通過“化合”作用加以發展，以豐富課堂的訓練。 

 

三、實踐出真知，極大增強各方面能力 

 

1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。 

2.采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創造性是舞蹈發展和豐富的動力，要注重學生創造性的培養，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發揮想象力和創造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。 

隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發揮個人的獨創性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。 

 

參考文獻： 

[1]楊娟娟，淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點，大眾文藝，2010，(10) 

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關鍵詞：舞蹈；教學；藝術；實踐；應用；淺談

中圖分類號：G710文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-0-01

一、舞蹈教學現狀分析

現在的舞蹈教學課堂過于沉悶和死板，老師并不能很好的安排舞蹈教學課堂各個環節的銜接和時間問題，這也就使學生在舞蹈教學課堂中往往處于比較被動的狀態，這樣的情況不利于學生對舞蹈興趣的產生和培養，更加不利于學生舞蹈教學課堂中學生舞蹈能力的培養。大多數舞蹈課堂都是老師在講解，老師在師范，學生并不能夠真正的將自身融入到舞蹈課堂之中去，有些舞蹈教師為了使學生記住一些動作和要領，會對學生進行反復的提問和考核，這樣做大大降低了學生對舞蹈學習的興趣和愛好，也增加了學生對舞蹈學習的壓力。

二、舞蹈教學中藝術實踐的應用

面對以上舞蹈教學中存在的問題，筆者分析了其原因，筆者認為，將藝術實踐應用到舞蹈教學之中去，能夠很好的解決以上舞蹈教學中存在的問題。下面，筆者就對舞蹈教學中藝術實踐的應用進行淺談。

（一）舞蹈教學中藝術實踐應用之在舞蹈教學實踐中深入探究

在傳統舞蹈教學中，往往對舞蹈的動作十分重視，但是，我們對于舞蹈文化的研究卻不夠深入，特別是對于本土民族藝術資源更加缺乏關注，這就使我國的民族舞蹈教學和研究發展相對滯后。就拿廣西本土的民族舞蹈來說吧，在對廣西地區民族舞蹈進行教學過程中，我們應該深入到廣西民族地區的藝術采風，對廣西民族地區十分豐厚的民族文化藝術的資源進行依托，將舞蹈課堂的民間民族舞蹈組合教學很好的與課外當地田野調查進行緊密的結合，例如廣西賓陽、田陽以及馬山等等壯族地區，南丹里湖鄉、都安、巫頭、環江毛南族自治縣等等少數民族地區，深入到其中進行實地的田野考察，對其原生態的舞蹈動作元素進行很好的創作、重組、整合和提煉，這樣做能夠使學生更好的對廣西民族民間舞蹈特點和風格進行掌握，使舞蹈教學課堂更加具有民族的特色。

（二）舞蹈教學中藝術實踐應用之舞蹈課堂為藝術實踐奠定基礎

在藝術實踐的活動中，基于藝術實踐對舞蹈教學發展中的極其重要的作用，舞蹈教學課堂為藝術實踐奠定了一定的基礎。對新穎的舞蹈課堂教學進行設計，能夠使學生的學習興趣更加持久，一般情況下，從事舞蹈教學工作的人都會有這樣的感觸和體會。任何一個剛剛跨入舞蹈教室的人和剛剛接觸舞蹈的人，面對鮮紅的地毯、明凈的鏡子以及長長的把桿，都會有一種新鮮感，并且會十分向往。再加上他們對舞蹈淺顯的感知認識，他們向往的熱烈的掌聲、優美的舞姿以及動聽的音樂，這些都會增加他們在剛剛接觸舞蹈那個時間里面對舞蹈學習的興趣，使他們上課也會集中注意力。但是，隨著時間的轉移，他們會認為舞蹈是十分枯燥的，因為舞蹈的基本功，擦地、踢腿、劈叉以及壓腿等等都是十分單調又十分枯燥的，并且會很累很痛。所以，他們的新鮮感和好奇心也會逐漸的消失殆盡。在舞蹈學習中，最好的老師就是學習興趣，一旦學生失去了對舞蹈的學習興趣，他們在行動上就會十分消極，在思想上就會十分怠慢，這樣也就不能夠取得很好的學習效果。所以，筆者針對學生在舞蹈學習過程中的這一特點，對教學形式進行了新穎的設計，例如，在教學過程中，將舞蹈基本訓練搭配上學生喜歡的音樂，使他們在活潑的音樂中進行訓練，在舞蹈教學中，讓學生們跑跑、跳跳、坐坐、躺躺等，利用把桿、中間訓練、地面等等形式，將動和靜進行了很好的結合，使其交替進行，這樣對訓練節奏以及課堂氣氛進行了很好的調節，另外，我還在舞蹈教學中編排了一些生動、形象、短小、動作性強的動作，這樣既豐富了舞蹈教學的內容，還活躍了舞蹈教學課堂的氣氛。相關數據表明，富有藝術性、多樣、新穎的舞蹈教學形式，不僅僅能夠培養學生學習舞蹈的興趣，還能夠全面的完成教學任務，不僅僅能夠磨練學生們的品格和意志，還在很大程度上起著潛移默化的美育作用。

結論：本文中，筆者首先對舞蹈教學現狀進行了簡要的分析，接著又針對舞蹈教學的現狀和存在的問題提出了一些建議，最后，筆者從舞蹈教學中藝術實踐應用之在舞蹈教學實踐中深入探究以及舞蹈教學中藝術實踐應用之舞蹈課堂為藝術實踐奠定基礎這兩個方面對舞蹈教學中藝術實踐的應用進行了淺談。

參考文獻：

[1]余蓉暉,孫葆麗,申偉華.論奧林匹克道德教育功能的弱化和異化現象[J].北京體育大學學報, 2007(10).

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【關鍵詞】胡旋舞；興盛；發展形態；敦煌壁畫

《通典》記載：“舞急轉如風，俗謂之胡旋。”（杜佑.通典〔M〕北京：中華書局，1988：3724）胡旋舞作為由西域傳入中原的少數民族舞蹈是唐代最為盛行的舞蹈之一。據相關史料記載，安史之亂以后，由于歷史、政治各方面的原因，胡旋舞逐漸淡出人們的視野，從而慢慢銷聲匿跡，以至于后代僅聞其名，而不見其形。因此，我們有必要對胡旋舞進行系統的研究，探索其興盛與衰落的具體原因，并尋找其在唐代以后的痕跡。目前國內外學者已經對胡旋舞進行了深入的研究，如：早在20世紀前期日本學者石田幹之助所寫的《胡旋舞小考》就得到向達先生的贊揚〔向達：《唐代長安與西域文明》，北京﹒生活﹒讀書﹒新知三聯書店出版社，1957年版（P68）記載：胡旋舞，日本石田幹之助氏有胡旋舞小考一文，考證綦詳，余愧無新材料以相印證，茲唯略述其概而已〕。國內學者也對胡旋舞的來源、傳入時間、舞具、舞服、舞姿、舞伎等方面進行了諸多考證（見于劉恩伯《敦煌壁畫與舞蹈》、柴劍虹《胡旋舞散論》、黃曉非《“胡旋”考》、王德明《唐代胡旋、驃國樂考辨》、翟曉蘭《舞筵與胡騰·胡旋·柘枝舞關系之初探》、吳曼英等《敦煌舞姿》、王克芬《中國舞蹈發展史》等論文或著作）。以上研究對胡旋舞在唐代興盛的原因及其在唐代以后的發展形態鮮有涉及，本文試圖通過壁畫、出土文物、文獻中所描述的胡旋舞的特征，并結合歷史背景對其進行考證。

1唐代胡旋舞的興盛

唐代，胡旋舞風靡宮庭，甚至作為一種取悅帝王、權臣的手段。白居易《胡旋女》云：“胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉。”（清·曹寅等：《全唐詩》卷426，北京﹒中華書局，1960年版，第4693頁。）說明當時長安城里舞胡旋成風，宮庭里人人學圓轉，胡旋舞成為最為流行、時髦的胡舞，而且中原已有專門從事于教胡旋舞的人才，且技藝非常高明。又有《舊唐書》卷一百八十三列傳第一百三十三云：延秀，承嗣第二子……延秀久在蕃中，解突厥語，常于主第，延秀唱突厥歌，作胡旋舞，有姿媚，主甚喜之。及崇訓死，延秀得幸，遂尚公主。〔（后晉）劉煦：《舊唐書》，北京﹒中華書局，2000年版，第3221頁。〕上述記載武延秀因為擅長唱突厥歌，跳胡旋舞，且相貌出眾、舞姿迷人，受到安樂公主（唐中宗李顯）的寵幸，隨后娶公主為妻，由此可知胡旋舞所呈現出的重要作用。

胡旋舞作為西域少數民族的特色深受唐王朝的喜愛，康國、米國向中原王朝進獻的貢品中出現了胡旋女子，《新唐書》卷二百二十一下列傳第一百四十六下西域下：“高宗永徽時，以其地為康居都督府，即授其王拂呼縵為都督……開元初，貢鎖子鎧、水精杯、瑪瑙瓶、駝鳥卵及越諾、朱儒、胡旋女子。”〔（宋）歐陽修、宋祁撰：《新唐書》，北京﹒中華書局，1975年版，第6244頁。〕天寶末年，康居國仍進獻胡旋女，《樂府詩集》卷九十七新樂府辭八白居易傳曰：“天寶末，康居國獻胡旋女。”〔（宋）郭茂倩：《樂府詩集》，北京﹒中華書局，1979年版，第1356頁。〕《新唐書》卷二百二十一下列傳第一百四十六下西域下云：“米，或曰彌末，曰彌秣賀。北百里距康……開元時，獻璧、舞筵、獅子、胡旋女。”〔（宋）歐陽修、宋祁：《新唐書》，北京﹒中華書局，1975年版，第6247頁。〕

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論文摘要：在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業必修課程，而不同區域、不同民族的民間舞蹈內在所特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，是完成民間舞教學及其重要的兩個方面，兩者是不可分割的有機體，也是民間舞教學的特定性與本色、教學目的要求所決定的。

中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今，其風情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構成了我國傳統藝術豐富的內容之一，是民族傳統文化中的瑰寶，是舞蹈藝術取之不盡，用之不竭的生命源泉。

一、民間舞教學目的和意義

在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民間舞所特有的節奏、動律和風格，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。

民間舞的課堂教學，是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容，解決學生在其他專業課程不能解決的技術技能問題。同時，通過民間舞這門課程學習，使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識，其教學目的和訓練意義是其他課程無法取代的。

二、民間舞教學特點

民間舞的課程教學特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，而其教材是經過無數藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步規范而形成的，非常豐富而具有代表性，有較強的系統性和規范性，使之變成課堂教學培養訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值意義。在民間舞教學中，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。學生通過長期實踐與研究學習，不但學到和提高了表演技能和心智技能，還體會感知和掌握了解了不同民族民間舞的風格韻律和民俗風情，包括對其民族審美思想、審美追求、審美心理、審美表達和審美情趣等基礎文化知識的積累。這容易激發學生尊重和熱愛民族舞蹈文化藝術的熱情與追求，有利于學生人文精神的塑造與培養，有利于民族民間舞蹈藝術的傳承和發展。我們深知，教學的過程不單是知識技能的傳授，同時又是育人的過程。實踐證明，在舞蹈專業學科對培養優秀的舞蹈藝術人才的教育中，中國民間舞是一門必不可少的專業必修課，其意義是深遠而巨大的。

民間舞與其他舞種的區別在于，無論是形式、風格、動態都有著其固定或特有的地域風格，這是中國民間舞區別于其他舞種所固有的一種舞蹈形式。另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內心情感的表達，要通過身體的形態、動作的表現得以實現。那么，在民間舞教學中，經過嚴格的訓練與學習，不但讓學生充分掌握民間舞的動律特點和節奏的要求，還要學會把握民間舞的風格及表演技能。如今，我們的民間舞課堂教學的教材與教學內容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態民間舞搬進課堂教學，而是經過反復深入研究，找出其規律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規范而形成系統的教材，并以此作為訓練學生和舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東北秧歌的韻律感和審美特征。由此來分析，在民間舞的教學中，規格的要求(動和靜、力度大小、位置、高低、過程、線路、方向等的規范)、風格的把握，是學習民間舞方式方法中的著眼點，也是民間舞教學中最為重要的兩個環節。

三、民間舞的規格與風格分析

在民間舞教學中，如何使學生理解教師的教學意圖和要求，在既嚴格又生動活躍的氣氛中展開互動學習，以致達到老師對學生的要求，完成教學目的？顯然，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，這在教學過程中尤為重要，它關系到學生如何能更好地準確把握不同民族民間舞的動作規格與表演風格。從理論上分析：規格是風格的基礎，風格是呈現的結果。民間舞的規格與風格是水融、緊緊相扣，離開規格（動和靜等的規范）、風格（格調、氣質、情感、韻律、節奏等），就難以完整地表現；而規格的統一，確定動的流程、線路、力度、高度、方向等，又是完美的動律體現風格的重要組成部分。如：朝鮮舞中膝蓋柔韌的運動伸展、身體的呼吸移動、手的自然松垂、抽絲般的舞韻“雕塑感”；維吾爾族民間舞的優美挺拔、步伐穩健，“上身灑得開、腳下不離散”，以及山東鼓子秧歌舞中的“穩、抻、沉”等，成為表現細膩情感和內在精神氣質的基礎。

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關鍵詞 新疆少數民族舞蹈 舞蹈數字化

一、引言

新疆地處“絲綢之路”的樞紐地段，是古代東西方文明撞擊、交融、薈萃之地。從古至今，生活在這塊土地上的人民以其聰明才智創作出燦爛無比的音樂、舞蹈藝術。

早在漢唐時期新疆的舞蹈就享譽中原。在唐代的《十部樂》中有五部都出自古代西域。歡快、熱烈，縱情豪放的舞風改變了中國舞蹈發展的總體風貌，使唐代樂舞走上了舞蹈發展史的巔峰。

由于新疆各民族所處的地理條件、生態環境、生存依托、生產方式、生活習俗的不同，新疆的各民族民間舞蹈分為三種舞蹈文化類型：綠洲舞蹈文化型――以維吾爾族為主要代表（農耕生產方式）；草原舞蹈文化型――以哈薩克、柯爾克孜族、蒙古族為主要代表（牧獵生產方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族為主要代表（半定居、半游牧）。

維吾爾族是個能歌善舞的民族，主要聚居在新疆維吾爾自治區，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克蘇，庫爾勒地區最為集中。“麥西熱甫”一詞維吾爾語意為“歡聚娛樂”，是喜慶節日中，人們歡聚在一起歌舞彈唱的活動，有對詩，猜謎，講笑話等活動，當樂曲和歌曲聲想起后，人們互邀自動上場起舞，即興發揮。這種民俗活動是古代西域樂舞的遺風。“麥西熱甫”是青年人了解民族傳統文化，學習民間舞蹈的大課堂。維吾爾民間舞蹈可分為自娛性舞蹈、禮俗性舞蹈、表演性舞蹈三種類型。在“麥西熱甫”上常見的維吾爾族舞蹈有“賽乃姆”，“刀朗舞”、“納孜爾庫姆”等。

如何完整地保存維吾爾族舞蹈文化，并把這些舞蹈數字化，使用虛擬平臺，實現舞蹈數據的虛擬展示，正是本篇論文主要研究的內容。

二、新疆維吾爾族舞蹈分類

維吾爾族舞蹈從表演形式上可分為三種：自娛性舞蹈――賽乃姆舞、刀郎舞、納孜庫木舞；禮俗性舞蹈――用于迎賓、歡慶禮儀的夏地亞納舞，宗教節日的薩瑪舞；表演性舞蹈―一是賽乃姆舞、納孜爾庫姆舞、手鼓舞、描眉化妝舞。二是道具舞：盤子舞、燈舞、石頭舞、薩巴依舞等。還有雞舞、鵝舞、山羊舞、獅子舞等。

1.賽乃姆是維吾爾族最普遍的一種民間舞蹈，它廣泛流傳于天山南北的城鎮鄉村。賽乃姆歷史悠久，源遠流長。主要發源于從事農業生產，民族聚居，文化較為發達的南疆各綠洲。它是維吾爾族帶有表演性的舞蹈形式，也是一種自娛性舞蹈，是維吾爾族人民日常生活不可缺少的一部分。賽乃姆舞蹈自由活潑，沒有固定的程式，舞者即興表演，合上音樂節奏即可，可一人獨舞，二人對舞，或三五人同舞。賽乃姆舞蹈的音樂是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂，曲調優美，深情，節奏鮮明，音樂旋律流暢、活潑，節奏為4/4拍，賽乃姆舞蹈的伴奏樂器一般有：艾捷克、彈撥爾，熱瓦甫，都它，沙塔爾，達甫（即手鼓）等.賽乃姆是維吾爾族人民喜聞樂見的一種民間歌舞形式，廣泛流傳在新疆各地。習慣上人們都把地區的名稱冠于前面。由于地域遼闊，使賽乃姆舞蹈又有不同的地方風格。南疆：以喀什為代表，舞蹈風格明快、活潑、深情、優美，步伐輕快靈巧。北疆：以伊犁為代表，舞蹈風格瀟灑、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不時出現戛然靜止和幽默風趣的小動作。東疆：以哈密為代表，舞蹈風格安詳、平穩、風趣。舞姿手腕的變化不大，基本是半握拳式在頭上左右擺動，單步較多。

2.刀郎舞流傳于塔里木盆地西沿，葉爾羌河畔的麥蓋提，巴楚，莎車，阿瓦提等地區。“刀郎”一詞是以上各地區維吾爾族人的自稱，也是舞蹈形式的名稱。它所表現的是“狩獵過程”，開始的散板（意為序言、引子），接著轉入“奇克提麥”6/8節奏（意為點、節拍），再轉入“賽乃姆”4/4節奏（原意為偶像、美人），接著轉入“賽乃克斯”2/4節奏（意為興趣、意愿），最后是“賽勒瑪”2/4節奏（意為柔軟、）。刀郎舞音樂和舞蹈的特點是粗獷，剛勁，豪邁，開朗，有濃厚的草原風格和勞動氣息。音樂的結構方整，均衡，對稱，固定節奏型，有很強的歌唱性，和著樂曲有高亢的男聲伴唱。“滑沖”和“微顫”是多朗舞最突出的動律特點，“滑沖”是在快速邁步或撤步時形成的沖勁效果；“微顫”是由于膝部小屈伸形成的，它貫穿于動作的始終。

3.“夏地亞納”是在節日和盛大集會中群眾集體跳的一種民間舞蹈，流行全疆。南疆更為突出。夏地亞納舞蹈形式自由活潑，參加跳舞的人數多少不限，舞蹈特點是歡樂，跳躍，輕快，隊形不固定，動作也不強求一致。“夏地亞納”維吾爾語為“歡樂的”意思，在盛大的歡慶場合，人們跳起夏地亞納以示慶祝，所以又稱夏地亞納為“歡樂的舞蹈”。

4.薩瑪舞是維吾爾族勞動人民在過節時聚集在清真寺的廣場上集體歡跳的一種民間舞蹈，動作樸實有力。它主要流行在南疆喀什、莎車一帶。參加跳薩瑪舞大多是男性，有時也有婦女參加，但是婦女們自己在一起跳。薩瑪舞的音樂節奏剛勁有力，伴奏薩瑪舞的主要樂器是嗩吶和鐵鼓，舞蹈動作和鼓點緊密配合。薩瑪舞的腳步平穩扎實，充滿了勞動生活氣息。