導語：如何才能寫好一篇小學音樂教育教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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［關鍵詞］體育生;音樂教育;教學方式

體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。

一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大

體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。

二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高

當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。

三、利用音樂對情緒的作用開展教學

音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。

總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。

參考文獻：

[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.

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良好的教學設備和教學環境對于音樂教育是十分重要的，想要改善音樂教育，首先應該對教育有足夠的投資，讓教學的硬件設施達到要求。在我國許多的不發達農村，教育設備十分落后，有的學校連一架像樣的鋼琴都沒有，更別說其他的樂器，音樂課也只是老師帶著學生單調的學唱歌，連最基本的音樂教學都不能滿足，更不用提更進一步的音樂審美教育，因此第一步就要加大音樂教育資金的投入。政府應聯合社會各界的慈善組織和慈善人士對偏遠地區和欠發達地區進行投資，建立合格的音樂教學室，購置必需的樂器設備，可以征求學生的建議來配備他們所感興趣的器材、購買他們喜歡的音樂書籍等。

二、改善小學音樂課堂的教學模式

1．創造美的意境

美的意境對于審美效果的提升也有促進作用，教育者應該依據不同特點、不同心理的學生來設置不同的教學內容，教學效果也會更佳。例如，課堂剛開始之時，學生的情緒還沒有穩定，注意力也不在課堂上，這時教師應該采取一定的措施來集中學生的注意力，可以先放一段音樂或者視頻來緩解一下疲憊的情緒，比如在教唱時，可以先學習一些相關的知識，像學唱《春天在哪里》時，可以先朗誦一些關于春天的散文或者詩詞，如朱自清的《春》：“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。”這樣學生就能對接下來要學習的內容產生興趣。

2．體驗美的情感

教師要能夠利用美的情感來熏陶學生，要不斷探索把小學音樂教學與審美元素結合起來的最佳方式，讓學生能夠享受音樂所帶來的美的感受、提升學生的創造能力，讓小學音樂審美教育能夠開展得更順利。

3．讓學生學會表現自己

表現自己能夠讓學生增強自信心，也能提高他們對學習音樂的興趣，挖掘出他們學習音樂的潛力，教師應該在教學的過程中盡可能地多提供學生表現自己的機會，不僅僅局限于理論知識技能的學習，而要將理論與實踐結合起來,讓學生學會通過音樂來表達自己的想法和情感，真正體會到音樂所帶給我們的美。

4．結合實際來進行音樂教學

結合實際情況和特點來開展音樂教育，教學效果會更佳，如國慶節學唱《國歌》，就更能讓學生的愛國情感表達出來。圣誕時節學唱歌曲《鈴兒響叮當》，也更能激起學生的熱情和興趣。在歌唱教學中，反復對新學的歌曲進行復習，才能加深學生的印象。復習新歌可采取如下的方案：第一，教師可以在教授新的歌曲之前，哼唱之前教過不久的歌曲，但是演唱過程中，故意犯一些錯誤，比如漏唱幾個音或是唱錯幾個音來讓學生找錯并加以改正，就能提高學生的聽辨音樂的能力，也間接地培養了學生對音樂的一種審美能力。第二，在唱歌的同時也可以教學生跳一些簡單的舞步，唱跳結合，讓音樂的魅力更加徹底的展現出來，讓學生更進一步理解音樂的美感，了解到音樂的多樣性，音樂并不是單獨的存在，而是能和其他的藝術相結合的，并且在結合之后的音樂更能吸引人，舞蹈和音樂的結合也更能激發學生對音樂的熱情和興趣，更能深刻地感受到音樂的魅力，也更利于培養學生的音樂審美能力。

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審美教育是一個宏大的概念，因為宏大，所以對小學音樂教學具有明確的指導性和引領性，這是優點所在。但對小學一線的音樂教師而言，過于宏大的概念又容易讓人尋找不到有效的抓手，從而使得理念的落實成為困難。筆者在審美教育的觀點引領下，努力尋找一個突破點。經筆者實踐與思考，感覺從學生的意趣角度建立審美觀點，是一個比較可行的途徑。意趣指向學生的學習心理中最基本的意味與情趣，學習心理的研究結果表明，對于小學生的學習而言，最好的刺激手段就是激發學生對學習材料的興趣。小學音樂教學理論上能夠激發學生的興趣，但這往往是浮于表面的，因為學生往往不是對音樂本身感興趣，而是對音樂課上的輕松自由感興趣。因此，音樂教師要努力把學生的興趣轉到音樂知識上來。更重要的是，意趣引領下的審美教育，可以讓小學生接觸到音樂的本質，能夠通過自身的有效體驗去感知音樂的美。筆者研究了江蘇鳳凰少年兒童出版社的系列小學音樂教材，發現教材中精選了大量符合小學生認知特點、節奏明快、旋律優美的音樂作品。因此，音樂教材是對學生實施審美教育的主要載體。從意趣培養的角度來看，音樂教師首先要做的一個工作就是，讓學生能夠通過對音樂教材的使用，感知音樂的美。這是一個具有一定挑戰性的工作，因為很多情況下，學生一學期下來，音樂教材還是新的。這說明教材的使用還處于比較原始的階段（有的甚至沒有使用）。筆者在五年級上冊的教學中，從第一課《少年，少年，祖國的春天》教學開始，就試圖讓學生去體驗教材中的美：看似雜亂的數字其實是音符；第一單元的“快樂嚓嚓嚓”必須讓學生領略到“跳起歡樂舞，快樂嚓嚓嚓。校園春來早，春歌美如畫”的意境。總之，要想實施審美教育，基于教材并尋找意趣是首要之舉。

二、探究審美教育的好方法

審美教育的效果來自良好的教學方法。如果說尋找到意趣這一有效的激發點是首要之舉，那么好的審美教育方法就是決定審美教育成敗的關鍵。筆者在教學探究中發現：只有基于小學生的認知需要才能獲得好的方法。這一認識與傳統的認識有所不同，傳統音樂教學強調音樂本身的優美，但這種優美如果不能為學生感覺，就無法讓學生產生良好的審美體驗。因此，筆者以為好的審美教育更應當基于學生的需要，看看他們真正喜歡音樂的哪些方面。所以說，好的方法不在于方法本身，而在于激發學生的原有認知與音樂之間的聯系，這種聯系越緊密，說明采用的審美教育的方法越好。

三、激活小學生的審美情趣

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（一）學生素養不統一

音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

（四）注重鋼琴的理論課程學習

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一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍

興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣。現代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。

小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。

二、巧用多媒體引發意境，激感

多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。

三、活用多媒體提供條件，培養創造

前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據著重要的地位。”音樂是思維的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養學生的創造性。多媒體的應用則是讓音樂更加容易的發揮其培養學生創造性的作用。通過多媒體能夠給學生提供發展創造思維的有利條件。為了能夠培養學生的創造性可以設置一下五個教學環節：(1)自由探索；(2)引導探索；(3)即興創作；(4)有計劃的創作；(5)鞏固概念進行教學，有效地發展學生的創造思維。

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1.小學音樂教育中滲透自然主義教育觀是全面落實素質教育的需求

當前，我國社會經濟正處于高速發展時期，要想在激烈的市場競爭中獲得優勢，就需要進一步實施人才強國戰略。而人才的培養離不開教育。而當前我國不少地區教育理念滯后，教學方法陳舊，無法滿足當社會經濟發展對人才的實際需求。在此背景下，國家全面落實素質教育，以培養出綜合素質和能力高的復合型人才，從而為社會的發展注入新鮮的活力與動力，全面推進社會主義建設的進程。小學音樂教育中應用自然主義教育觀是社會發展背景下全面落實素質教育的必然要求。

2.小學音樂教育中滲透自然主義教育觀是改善當前小學音樂教學現狀的必經之路

當前，我國小學音樂教學依舊禁錮于傳統的教學理念與教學模式之中，灌輸填鴨式的音樂教學模式，致使音樂失去了本身之美，也使學生無法對音樂這門課程產生濃厚的情趣。小學音樂課程的內容本身之美就在于用簡單的韻律凸顯大自然之美，而當前的教育理念致使教師過于注重音樂唱法的傳授，在實際教學過程中，忽略了這一學段學生在心理以及生理上的發育特點，進而也就無法實現對學生綜合素質能力的培養。因此，要想從根本上改變當前小學音樂教學的現狀，就需要將自然主義教育觀融入于小學音樂教學中，為教學理念與教學模式的改革奠定理論基礎。

二、在小學音樂教育中滲透自然主義教育觀的途徑

1.以小學生心理以及生理發展特點為基礎

要想在小學音樂教育中全方位滲透自然主義教育觀，就需要首先明確小學生的心理以及生理發育特點，掌握其發展規律。小學階段的學生年齡段在7-12周歲，而這一階段的學生正處于生理以及心理高速發展的時期，教師需要根據學生所處年齡段的不同，有針對性地將自然主義教育這一教育理念滲透到教學中。比如：三、四年級的學生，其在心理上正處于自我意識萌芽的階段，開始發揮自身的主觀能動性來實現對事物的判斷，但是依舊無法長時間集中注意力在某一件事情上；從生理方面講其身體協調能力大幅度增強。這就要求教師在課堂中給予學生展示自我的機會，在評價與表揚中，提升其自信心和審美能力。

2.更新教學理念，以小學生為音樂課堂教學主體

自然主義教育觀要求在遵循自然規律的基礎上來實現其對教育的指導性作用。在小學音樂教學中，教師要遵循音樂的本質屬性，也要遵循學生的自然屬性。因此，教師要更新教育理念，以學生為課堂教學的主體，充分發揮自身的引導作用，這樣才能在充分調動學生主觀積極性的基礎上，使學生成為課堂教學的主人，從而實現學生個性化的成長，提升課堂教學的有效性。

3.創新教學方式，豐富教學內容

在滲透自然主義教育觀、落實素質教育全面要求的過程中，教師需要創新教學方法，以培養學生對于音樂學科的興趣，進而營造出和諧且具有活力的課堂教學氛圍。興趣是最好的老師，只有使學生建立起對音樂學科的興趣，才能使學生全身心地融入課堂教學中，帶著求知的欲望來探索，從而在音樂的熏陶中逐漸提升自身的音樂素養。因此，教師要根據學生感興趣的方面，不斷地豐富音樂教學的內容，盡量使內容貼近自然，還原音樂的本真，這樣才能在凈化學生心靈的同時，啟迪學生思考、探索，從而提升學生自身的綜合素養。比如：教師可以采用小組合作學習模式，按照曲目的內容，實現學生的分角色扮演，在寓學于樂的過程中培養學生的團隊合作能力。

三、結語

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【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育

傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。

一、民族音樂文化的內涵

（一）民族音樂文化的定義

民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。

（二）民族音樂文化的特征

1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。

2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。

（三）民族音樂文化的傳播方式

1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。

2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。

二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合

民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。

（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。

（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。

（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值

首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。

其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。

第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。

四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施

民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。

（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境

1.社會環境

社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。

2.校園環境

學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。

（二）完善中國民族音樂理論體系

我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。

（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化

我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。

（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設

教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。

五、總結

弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。

參考文獻

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篇8

一、有效“追問”的特點

“追問”和“提問”一樣，都以互動教學法為理論依據，是課堂教學中不可或缺的環節。從“追問”的外部特征來看，“追問”具有一定的追溯性。“追問”由“原問”派生而來，乃課堂“提問”的“后續步驟”，它不僅來自“前問”，而且與“前問”之間有著某種內在的聯系。

“追問”可能是在前次提問基礎上的延伸和拓展，也可能是對教學知識技能的深化與糾偏。它以深入為方向，以思維走向為路線，是教師發現教學問題，化解教學矛盾，維持某種對話式的、互動式的教學狀態，師生共同尋求知識的真諦，實現“再探究，再創造”的學習過程。

“追問”一部分是來自預設，更多的是來自課堂教學中的臨時生成。因此，它不僅具有“追溯性”，還具有隨機性，是教師處理教學中一些意外生成性矛盾、困惑、質疑、分歧現象與問題的一種機智、巧妙的誘導和啟迪方式。

二、有效“追問”的原則

1.“追問”要有原點

巴爾扎克說過：打開一切科學的鑰匙毫無異議的是問號。有效的課堂提問不僅能夠為學生創設特定的問題情境，讓學生發現問題，還能讓教師在學生探討問題、尋求解決辦法的同時發現學生學習中的問題，促使教師調整角度進行誘導“追問”，用“追問”牽引學生的思維，讓學生處于積極的活動狀態之中。所以，有效“追問”的前提是要有“原點，即“原問”。

“原問”的設計是否有效非常關鍵。在設計上首先要考慮到學科教學的特點，體現“以人為本”、“以學生的發展為本”的教育思想和教學理念；在內容設計上要體現教材內容的內在聯系和符合知識積累的邏輯順序，要充分考慮學生的年齡特征和原有的認知結構，確立教學的核心問題。

“原問”應當是一個具有現實性的、有意義、富有挑戰性的問題。一方面這個問題應具有一定的復雜性和很強的挑戰性，是一個包含了很多小問題的大問題，需要運用一定的音樂知識或方法，經歷一個過程才能解決；另一方面這個問題很貼近學生的生活實際，比較容易在學生中產生共鳴。只有這樣，“追問”才能在“原問”的牽引下步步深入，一追到底，從而實現預設的具體教學目標。

2.“追問”要技術與藝術兼而有之

“追問”是一個很微妙的教學技藝，技術與藝術兼而有之方能奏效。有效的“追問”不僅源于正確的教學理念、靈活的教學機制和教師對教材的理解、對問題設計的把握，更意味著教師要克服“追問”的形式化和絕對化，清楚“追問”的最佳點在哪里，問得適時、適度、適當。善于捕捉“戰機”，“追問”于關鍵處、矛盾處和對比處，明白所提的問題能夠引起學生的回應或回答，且能讓學生更積極地參與學習的過程。

（1）圍繞教學核心點“追問”

有效“追問”的價值往往體現于教師對教學核心點、學生的興奮點和教學中的價值點的發現與挖掘上。教學中教師若能抓住學生的興奮點實時地進行追問，能圍繞教學的核心點及時地展開追問，在發現學生的思維還有拓展和挖掘空間的時候還能機智地再“追”問，定會收到意想不到的教學效果。因此，教師必須加強對“追問”的預設，深刻、全面地把握和理解問題。要在深入地研究教材、教法的同時深入地研究學生和學法，要學會站在學生的角度去分析問題，研究他們的心理、生理、情感和態度。

“追問”要“精”，不能雜亂無章，更不能“狂轟亂炸”。教者應站在高處，根據課的類型、教學內容和教學對象來進行謀劃。如：本節課要設計幾個“追問”？針對什么來問？問的目的何在？從哪個角度去問才合適？怎樣問才能使問題更具探討性、研究性？

（2）抓住學生興趣點“追問”

教師應當充分認識到，學生是學習的主人，興趣是他們最好的老師。生動性、新穎性、感知性、思維性強的“追問”表述能引起學生足夠的注意，能刺激學生心理產生強烈的求知欲，進而引發問題意識，激發學生濃厚的學習愿望，使他們積極主動地投入到學習中來。教師要做有心人，要能抓住學生感興趣的問題一問到底，充分調動學生思維的每一根神經，提高音樂課堂的教學效率。

如：“這段音樂讓你聯想起什么？”“你能為這段音樂起個恰當的名字嗎？”“你認為這段音樂配上什么樣的畫面比較恰切？”這樣聯系實際的問題一經提出，學生的興趣一下子就產生了，而且分析后所得出的結論也比較容易記住。

（3）關注教學意外生成點“追問”

“追問”要關注課堂教學中的意外生成。葉瀾教授說：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”因此，我們的課堂“追問”既需要預設，也需要生成，兩者缺一不可。

教師要善于捕捉“戰機”把學生的學習內容巧妙地內化，抓住突破口，將它轉化成學生感興趣的“追問”。如：在民歌《茉莉花》和《孟姜女》欣賞教學中學生往往會提出這樣的質疑：為什么這些民歌的體裁相同，主題、詞意相同，旋律與演唱風格卻各不相同呢？如果教師能及時抓住這個問題并以此為突破口，將問題與學生的學習內容巧妙地內化，把它轉化成學生感興趣的“問”：你能說出它們之間的不同之處嗎？為什么會有這些有趣現象呈現？教師在貌似無疑卻有疑處設點，通過“追問”直接引起矛盾的對立點，有利于激發學生的思維，從而解決矛盾。所以，“追問”要選準時機，要問在學生產生矛盾、發生爭議之時，這樣學生容易產生思維的火花，有助于引導學生養成認真思考、積極思維的習慣。

篇9

進一步推進基礎教育課程改革，深入開展音樂課堂教學的研究、指導與評價，以評價促進課程改革的理念與行為的統一，促進杭州基礎音樂教育教學的發展。

二、工作思路

堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課

程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。

三、主要工作

(一)繼續開展義務教育新課程實驗

1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。

2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。

3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。

4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。

5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。

6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。

7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。

8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。

(二)積極開展高中音樂新課程教學研究

1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。

2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。

3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。

4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。

5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。

6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。

(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展

1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。

2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。

3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。

4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。

5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。

6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。

7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。

8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。

(四)完善地方課程建設

1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。

2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)

2月份 布置新學期音樂教研工作

大組成員會議

新課程音樂教學案例撰寫輔導講座

3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

舞蹈培訓

5月份 高中音樂教學展示交流活動

新課程音樂教學案例評比

6月份 音樂錄像課評比

普通高中《音樂課程標準》檢測

大組成員研究學科教研工作

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

(區、縣[市]部分)

2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動

5月份 新課程音樂案例評比

課堂器樂教學成果(錄像)評比

6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示

頒獎活動

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

音樂教研員工作會議

其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選

第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)

杭州市第2次教研組長培訓

舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會

地方課程《我與杭州》教學案例評比

篇10

一、農村音樂教育現狀

農村音樂教育，在本已發展滯后的農村教育中更顯形勢嚴峻。教育教學觀念長期得不到更新、專業師資配備嚴重不足、專業技能與教學水平相對低下、教學設備配置不全等問題，嚴重制約著農村音樂教育的發展。就筆者所在的區域中，農村音樂教育現狀存在以下幾個突出的問題：

1.教學管理無力。(1)管理思想問題。長期以來，音樂課在學校課程中都處于“副科”地位，學校領導的關注點主要集中在語、數、英等“主科”上，尤其在升學率的攀比風氣下，跟升學無直接聯系的音樂課就更是“靠邊站”了。有些學校領導對音樂教育的關注，也儀僅集中在少數人的特長班、藝術團隊上，因為這些團隊可以在參加文藝比賽中為學校和領導創造“社會效益”和“政績”。(2)課程管理問題。學校對國家課程計劃落實不到位，音樂課可有可無。有些學校因種種原因，沒有開設音樂課。有些已開設的也形同虛設，音樂課經常性的改上語文、數學課的情況大有所在。

2.教學觀念滯后。(1)缺乏學習。由于地處鄉村，信息、交通不通暢，導致教師無法及時接受到最新的教育教學動態，更新教學理念。大部分農村音樂教師對新課標停留在一知半解的水平，有些教師從來沒有參加過新課標的培訓，即使參加過的教師，回到學校后依然不能很好的實施。(2)缺乏交流。信息、交通的不暢，還導致教師得不到交流。一所農村學校往往只有一名專職音樂教師，校內無同專業教師可進行交流，到校外交流又因路途遠等問題不得不放棄，加上很多音樂教師課時多，有的甚至要兼任其他課程，所以到城區和其他學校觀摩學習的機會很少。

3.師資配備不足。據不完全統計，我區51所農村中小學(含教學點)，只有專職音樂教師7人，主要集中在中心校，其他的均由其他學科教師兼課。近年來，因種種問題，我區一直沒有招聘新的音樂教師，加上有些音樂教師調離農村或轉崗，導致農村音樂師資嚴重不足。

4.教學水平不高。(1)專業技能不高。我區農村專職音樂教師中，接受過專科以上專業學習的人數只有1人，大部分是中師或幼師畢業的教師，加上大量的兼課教師，缺乏專業、系統的音樂學習。有的專職教師自身的音準、節奏都不準，更何況兼課的教師。(2)教學能力不高。教學方法單一，還停留在以教師講授為主的教學中。教師分析教材、駕馭課堂的能力欠缺，有些音樂課堂成了“放羊課”。

5.教學設備缺乏。大部分農村音樂教師的教學工具還是一支粉筆一張嘴，有些學校配備了錄音機，但要么機器的質量太差，經久失修，成了“雞肋”。要么缺少音響資料，對課堂幫助不大。目前我區農村學校中，有兩臺鋼琴、兩臺電子琴，打擊樂器、豎笛、口風琴等音樂教具樂器及多媒體平臺非常少。

二、城鄉教育互助共同體的提出

當前我國農村音樂教育情況令人擔憂，意識不強、資源貧乏、師資不足、能力欠缺等等問題都和城市音樂教育拉開非常大的差距，社會的公平性，尤其是教育的公平性受到極大的沖擊。但是，要改變現狀，并非一朝一夕之事。因為涉及到農村經濟發展、政府財政投入、人員配置結構、高校培養力等一系列問題。有人統計：我國農村現有中學93000所，而音樂教師僅有28000人，按每校一名計算，尚缺65000人；現有小學822309所，學生1.337人，教師才6.9萬人，按比例為1940:1，若每所中小學配備一名音樂教師，以目前全國音樂學院、高師、綜合大學科系、藝術院校的師資培養能力，尚需進行70年的努力培養，才能滿足這一要求。這是一個巨大的工程，以我區為例，要為51所農村中小學(含教學點)配齊專職音樂教師，除原有7名外，還需增加44名，不可能在短期內可以解決的。如果對現有的兼課教師進行轉崗，也是不現實的。1.現在農村學校的語文、數學都缺教師，學校不可能不去保證“主科”學科的教學。2.兼課教師一般不愿轉崗，因為語文、數學等學科跟升學掛鉤，容易出成績。轉崗教音樂是吃力不討好的事，不如教語文、數學吃香。那么，如何縮小差距，增加教育公平。筆者認為，構建城鄉教育互助共同體，是目前解決農村音樂教育滯后的一條有效途徑。

城鄉教育互助共同體，是在一定區域內進行城區學校與農村學校教學互動、資源共享、優勢互補，實現區域共同發展、形成區域大教育思想的結晶。

三、實施策略

農村音樂教育，在城鄉教育互助共同體框架下，可以從以下幾個方面進行開展。

1.搭建平臺，在區域內“結對子”，組織開展“城區支援鄉村、強校幫助弱校”等幫扶活動。一所城區學校和一所農村學校建立互助關系，以科組為單位，定期進行音樂教研活動，有計劃、有主題地探討音樂教學問題，如集體備課、教材學習、教學模式討論等；一位城區音樂教師和一位或多位農村音樂教師建立互助關系，城區學校音樂教師每學期定時定量到農村學校進行“送教下鄉”和示范課活動，為農村學校音樂教師建立直觀的音樂教學思路。

2.建立機制，定期抽調優秀中青年音樂教師到辦學薄弱的農村學校支教、掛職鍛煉，這種支教或掛職一般以一年為期。在一年期間，除了要承擔常規教學，還要培養一名農村音樂教師(含兼課教師)；組織優秀骨干教師組成講學團到農村學校舉行講座、交流教學經驗、上示范課；派農村學校的音樂教師到城區學校跟班進修，實現校際之間的人才資源共享。

3.形成網絡，既要形成“一幫一”、“多幫一”等廣義上的互助體系；又要依靠信息技術平臺，通過電腦網絡實現信息資源、教學經驗等資源的共享。城鄉之間音樂教學動態、教學信息、教學理念、教學沒計、講學稿、教學心得、教學論文均可通過網絡進行共享。也可以通過QQ群、論壇、博客等方式進行互動。