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篇1

試圖探討藝術(shù)的意義問題，首先要從否定“藝術(shù)是什么”這一傳統(tǒng)的形而上學(xué)的提問方式開始；在中止這一提問的前提下，才能追問藝術(shù)之所以存在的意義；這種追問必須要建基于人的藝術(shù)活動之上，進(jìn)而才能對藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)活動等傳統(tǒng)的問題進(jìn)行探討，最后從人的心靈出發(fā)，將藝術(shù)的意義問題歸結(jié)到對心靈的思考。

關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動

談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當(dāng)我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。

“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個沒有實(shí)體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實(shí)指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點(diǎn)。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實(shí)體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實(shí)體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進(jìn)而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。

一、藝術(shù)和藝術(shù)作品

探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實(shí)，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因?yàn)槲覀冊趧澐炙囆g(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實(shí)際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實(shí)際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實(shí)世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，這種模仿也就是不真實(shí)的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實(shí)性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)為宗旨的現(xiàn)實(shí)主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實(shí)際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點(diǎn)來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實(shí)的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因?yàn)橛辛诉@種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實(shí)意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點(diǎn)即邏輯起點(diǎn)是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進(jìn)一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機(jī)械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實(shí)問題。

藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因?yàn)樗晃兜貜?qiáng)調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)世界的完全的符合。但事實(shí)情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實(shí)就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實(shí)中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實(shí)實(shí)在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚(yáng)。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進(jìn)一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。

二、藝術(shù)和藝術(shù)家

藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。

隨著西方近性主義的高揚(yáng)，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個性的自由張揚(yáng)和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主。康德最早提出“天才”論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點(diǎn)。在康德的先驗(yàn)哲學(xué)中，主體性問題被強(qiáng)調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點(diǎn)，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達(dá)也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點(diǎn)。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因?yàn)樗囆g(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進(jìn)一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進(jìn)行中，他是否明確或已意識到他正進(jìn)行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進(jìn)行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點(diǎn)，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實(shí)際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。

其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗(yàn)到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負(fù)載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實(shí)際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實(shí)際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。

從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因?yàn)榇嬖谒囆g(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因?yàn)楦鶕?jù)這一觀點(diǎn)，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實(shí)體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。

以藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進(jìn)了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費(fèi)盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術(shù)和藝術(shù)接受

當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗(yàn)、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當(dāng)下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因?yàn)檫@種接受、評價、體驗(yàn)的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機(jī)性的特點(diǎn)，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實(shí)是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點(diǎn)來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。

解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達(dá)到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實(shí)質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進(jìn)入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實(shí)化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實(shí)或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴(kuò)展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)則是藝術(shù)中主要強(qiáng)調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實(shí)或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。

四、藝術(shù)和藝術(shù)活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強(qiáng)加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要?dú)w結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。

藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點(diǎn)，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因?yàn)樗囆g(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點(diǎn)。

如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點(diǎn)，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗(yàn)地認(rèn)為人就是一個活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點(diǎn)卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實(shí)，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點(diǎn)。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運(yùn)動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個心靈的運(yùn)動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個常規(guī)的現(xiàn)實(shí)存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進(jìn)入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。

篇2

(1)節(jié)慶流動產(chǎn)品市場性不強(qiáng),游客介入度不高

游覽節(jié)慶流動的設(shè)計(jì)以及支配只有在游覽者認(rèn)可以及接受的條件下才會有市場,吸引游覽者前來參加才能發(fā)生經(jīng)濟(jì)效益以及社會效益,創(chuàng)造價值。縱觀這10幾年的河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié),盡管每一1屆都舉行大型的文藝晚會,花重金約請明星前來助陣,然而當(dāng)?shù)鼐用窠槿氲暮苌?而外來游客更是寥寥無幾。大部份當(dāng)?shù)鼐用穸贾粚τ诿恳荒暧心男┟餍莵肀硌荼容^感興致,其他的流動則少有人關(guān)注,而且大多數(shù)流動缺少立異,內(nèi)容比較單1,從表一中可以看出,歷屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)主題不夠統(tǒng)1,特點(diǎn)不夠光鮮,多數(shù)流動與普通大眾有必定距離,沒能貼近泛博普通老百姓的糊口,當(dāng)?shù)鼐用褚约坝慰徒槿氲牧鲃由僦稚?這就難以營建熱烈的節(jié)慶氛圍以及帶動節(jié)慶游覽的發(fā)展,沒法構(gòu)成火熱的游覽節(jié)慶市場,自然沒法取得預(yù)期的經(jīng)濟(jì)以及社會效益。

(2)基礎(chǔ)設(shè)施薄弱,游客花費(fèi)本錢高

游客購買總本錢包含貨泉本錢、時間本錢以及精力本錢,他們在購買游覽產(chǎn)品時總但愿把這些本錢降到最低限度,以使自己患上到最大限度的知足[二]。但是,目前河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的舉行主要是由河池市政府及其相應(yīng)縣市政府來主導(dǎo),但政府主導(dǎo)常常變?yōu)榱苏鞲伞⒄髫?cái),缺乏了群眾的介入,造成為了運(yùn)作本錢太高,財(cái)政負(fù)擔(dān)太重,經(jīng)濟(jì)效益不顯明等問題。政府運(yùn)作本錢較高,常常政府財(cái)政有限,只有靠門票收入往返收,門票價格就成為顧客購買本錢的1項(xiàng)首要組成。河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)分別由河池市一一個縣(市、區(qū))輪番承辦,但有些縣的基礎(chǔ)設(shè)施還10分后進(jìn),游覽招待設(shè)施也不齊全,例如交通設(shè)施,從東蘭縣到鳳山縣的公路蜿蜒崎嶇,人們戲稱為“山路108彎”,游客坐游覽車經(jīng)由就好比坐“過山車”,無比險(xiǎn)要,不少游客可能會身體不適,所以行車必需遲緩,他們相對于地就需要花費(fèi)不少的時間以及精力,購買總本錢就不可防止地提高了。此外,除了了金城江區(qū)、宜州市以及巴馬瑤族自治縣之外,其他縣(區(qū))的游覽業(yè)發(fā)展還不是很成熟,擁有招待資質(zhì)的旅行社、導(dǎo)游人員、星級游覽飯店數(shù)量甚少,達(dá)不到游覽節(jié)慶舉行地的招待請求。游客參加這些縣區(qū)舉行的銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)時,可能因?yàn)闆]法知足其住宿、餐飲、購物等基本游覽需求而不能不再返回到金城江區(qū)或者左近有前提的縣域住宿,這對于于游客來講所花時間、精力、費(fèi)用就會翻倍,致使購買本錢太高,而對于于舉行地來講留不住客源也就沒法取得優(yōu)良的經(jīng)濟(jì)效益。

(3)宣揚(yáng)不到位,營銷渠道不順暢通

節(jié)慶文化游覽產(chǎn)品如果缺少總體的營銷策動,對于外界宣揚(yáng)不到位就難以構(gòu)成品牌效應(yīng)。盡管河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)榮膺“二0一一中國10大品牌節(jié)慶”,但其品牌知名度依然比較低,一樣是被列為廣西3大藝術(shù)節(jié)之1,在“百度”中輸入查詢“河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)”(二0一四⑵⑵八),找到的相干結(jié)果僅為三一二00個,而“南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)”以及“桂林山水文化游覽節(jié)”的相干查詢結(jié)果則分別到達(dá)了一0六0000個以及七八八00個。因?yàn)楫?dāng)?shù)卣畬τ谄錉I銷力度不夠,宣揚(yáng)方式欠科學(xué),致使政府在大辦節(jié)慶流動的時候良多當(dāng)?shù)鼐用裆胁煌〞?對于節(jié)慶流動的具體舉行時間、舉行地點(diǎn)、流動內(nèi)容不了解,更沒必要說外來的游覽者了。只有具有暢通的營銷渠道才能利便游客購買游覽產(chǎn)品,河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的相干產(chǎn)品信息都僅靠政府公共網(wǎng)站來,游覽者獲取游覽產(chǎn)品信息的渠道較少,無益于購買相干產(chǎn)品,也無益于整個游覽節(jié)慶品牌的推行。

(4)節(jié)慶流動效果沒有及時反饋,主辦方缺少主動營銷意識

每一屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)收場之后,主辦方缺少主動營銷意識,沒有與游客進(jìn)行及時的溝通與交換,節(jié)慶流動是不是受游客歡迎以及愛好、是不是辦患上勝利就無從患上知,節(jié)慶流動產(chǎn)品的設(shè)計(jì)是不是公道也無從參考,只能憑主辦者的主觀想象。不管是文藝節(jié)目的編排仍是佳賓的約請、舞臺設(shè)計(jì)、表演集團(tuán)等都是由主辦方“1手包辦”,因而,有些節(jié)目或者者項(xiàng)目對于于游客來講就難免有種被“硬塞”的感覺,自然購買以及介入的踴躍性不高。游覽產(chǎn)品只有被游客接納以及認(rèn)可才算是勝利的產(chǎn)品,而河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)因?yàn)槿鄙儆慰偷姆答?設(shè)計(jì)的節(jié)慶產(chǎn)品就自然難以知足游客多樣化的需求,從而難以被游客接受以及認(rèn)可,常常造成市場客源不足,效益不高。

2、河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)營銷策略

(1)進(jìn)行市場調(diào)研,節(jié)慶流動支配以當(dāng)?shù)鼐用褚约坝慰偷男枨鬄橹更c(diǎn)

跟著人們精神文化糊口的逐步豐厚,游覽者對于于游覽產(chǎn)品的需求也日益多元化,因而,節(jié)慶流動主辦方在策動以及組織進(jìn)程中必需提早進(jìn)行深刻細(xì)致的市場調(diào)研工作,鉆研游覽者對于節(jié)慶產(chǎn)品的偏好、對于節(jié)慶流動設(shè)計(jì)以及支配的特殊請求,依據(jù)當(dāng)?shù)鼐用褚约坝慰偷男杵蚪迪埠脕砑骖櫽?jì)劃,充沛應(yīng)用河池特點(diǎn)自然以及民俗文化游覽資源,緊扣流動的主題,設(shè)計(jì)以及組織相干的節(jié)慶項(xiàng)目以及節(jié)慶流動,增強(qiáng)文娛性以及大眾介入性,知足游覽者不同層次的需求。其中,銅鼓以及山歌是亮點(diǎn)以及重頭戲,銅鼓是我國古代南方少數(shù)民族及東南亞地區(qū)最具代表性的文物,史學(xué)界有“北鼎南鼓”之說,河池市擁有獨(dú)特的銅鼓文化,據(jù)了解,全球現(xiàn)存?zhèn)魇楞~鼓二四00多面,河池就保留了一四00多面。二00六年,河池市“壯族銅鼓風(fēng)俗”被國務(wù)院公布為第1批國家非物資文化遺產(chǎn)名錄。第102屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)舉辦的五00面銅鼓盛世合鳴大型表演并申報(bào)吉尼斯紀(jì)錄,這對于于游客就擁有極強(qiáng)的吸引力。在組織開發(fā)節(jié)慶游覽產(chǎn)品時還可以約請游客自行設(shè)計(jì)、組建游覽路線產(chǎn)品,介入文藝節(jié)目的編排以及演出,參加民間歌手演唱、傳統(tǒng)文化體育項(xiàng)目表演等流動,例如:河池是劉3姐的家鄉(xiāng),歌圩、歌會隨處可見,然而,如今跟著電視、電影的普及以及文化文娛流動的豐厚多彩,歌圩、歌會很少見到年青人的身影,河池的山歌瀕臨斷層、失傳。在銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)及第辦各種山歌競賽、當(dāng)?shù)馗柰趵夼_賽等,通過組織者的成心引導(dǎo)、培育,逐步扭轉(zhuǎn)山歌手老化的現(xiàn)狀,使愈來愈多的年青人迷上山歌,介入到山歌的傳承中來。這樣,既可以發(fā)掘收拾1批瀕臨失傳的民族民間傳統(tǒng)節(jié)目,維護(hù)以及傳承非物資文化遺產(chǎn),又增添節(jié)慶流動的趣味性以及介入性,更好地吸引游覽者。

(2)減少游客購買本錢,提高游客讓渡價值

依據(jù)四Cs營銷理論,節(jié)慶游覽產(chǎn)品價格制訂的重點(diǎn)在于游覽者對于節(jié)慶產(chǎn)品與服務(wù)質(zhì)量的感知程度,應(yīng)當(dāng)以節(jié)慶游覽者的感知價值來肯定節(jié)慶游覽產(chǎn)品的終究價格[三]。1般情況下,游覽者只有認(rèn)定為游覽產(chǎn)品付出的價格能知足其游覽的需要以及愿望或者者患上到超越其預(yù)期的價值時,才會下定決心購買此項(xiàng)游覽產(chǎn)品。游客讓渡價值是指游客購買總價值與總本錢之間的差額[四]。河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)主辦方要想

被節(jié)慶游覽者所認(rèn)可就必需想法降低游客的購買本錢,提高游客的購買價值,實(shí)現(xiàn)游客讓渡價值的最大化。因而,1方面要降低本錢,運(yùn)用市場化運(yùn)作機(jī)制,將游覽節(jié)慶與商貿(mào)流動緊密結(jié)合,提高河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的知名度與美譽(yù)度,促使節(jié)慶流動取得優(yōu)良的經(jīng)濟(jì)效益以及社會效益;另外一方面,要提高節(jié)慶產(chǎn)品的綜合服務(wù)質(zhì)量,加大交通基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)投入,完美游覽招待設(shè)施,提高游覽從業(yè)人員素質(zhì),深度發(fā)掘文化內(nèi)涵,開發(fā)擁有處所以及民族特點(diǎn)的節(jié)慶產(chǎn)品,從而晉升游客購買價值。 (3)拓寬營銷渠道,為游客提供便利

促銷方式多樣化可讓游客全方位、多視角地了解游覽節(jié)慶流動。只有通過1系列多渠道以及全方位的宣揚(yáng)手腕,才能讓節(jié)慶游覽產(chǎn)品進(jìn)入人們的視線,其文化內(nèi)涵才能被眾人所認(rèn)同,然后發(fā)生吸引力,最后轉(zhuǎn)化為游覽消費(fèi)[五]。現(xiàn)今社會,網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)經(jīng)成為人們糊口中不可或者缺的1部份,除了了傳統(tǒng)的營銷方式及營銷渠道外,應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)資源做好河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的游覽宣揚(yáng)工作10分首要。除了了在政府公共網(wǎng)站上相干信息以外,還應(yīng)設(shè)立河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的主題網(wǎng)站,主要介紹銅鼓文化、山歌文化、壯族民俗等歷史知識,及時更新充實(shí)內(nèi)容,應(yīng)用文字、圖片、視頻、音像資料展示歷屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的精彩片斷,把其游覽價值體現(xiàn)患上淋漓盡致。此外,還應(yīng)當(dāng)設(shè)有專門的門票銷售這1欄,利便游覽者購買。還應(yīng)把河池當(dāng)?shù)氐闹饕斡[景點(diǎn)、具體的游覽路線、住宿前提、交通、餐飲、購物情況詳細(xì)地出現(xiàn)出來,提供與游客互動交換的平臺,在線提供游覽咨詢服務(wù),通過及時的交換了解游客的最新動向以及新的游覽需求,盡量地為游客提供便利。

篇3

關(guān)鍵詞：文藝學(xué)學(xué)科建設(shè)問題意識間性意識共生意識發(fā)展意識

文藝學(xué)的學(xué)科建設(shè)，是中國文藝?yán)碚摻邕M(jìn)入2l世紀(jì)以來一個非常重要的話題。不少學(xué)者對文藝學(xué)學(xué)科的發(fā)展前景持樂觀和自信的態(tài)度，但更多的學(xué)者是對文藝?yán)碚摰膯栴}和危機(jī)的反思，對其發(fā)展充滿憂患意識。的確，如何解決中國文藝?yán)碚摰哪承└拍睢⒎懂牶头椒ㄅc當(dāng)下文藝實(shí)踐脫節(jié)的問題?如何有效地把中國傳統(tǒng)文論的資源轉(zhuǎn)化為當(dāng)代文論建設(shè)的因素?如何確立中國本土的問題意識，在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學(xué)學(xué)科的本質(zhì)特征、學(xué)科內(nèi)涵的同時，重視文藝學(xué)學(xué)科創(chuàng)新擴(kuò)容、多元互動的發(fā)展趨勢?以上種種問題，我們覺得，更新文學(xué)觀念，在文藝學(xué)學(xué)科建設(shè)中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發(fā)展意識，對我們解決這些問題將有著重要的意義。

一問題意識

文藝學(xué)的“問題”，是指文藝學(xué)所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學(xué)的“問題意識”，就是能察覺、認(rèn)識到文藝學(xué)的這些課題或矛盾，并積極地尋求解決問題的途徑。

世紀(jì)之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質(zhì)是繼紙媒質(zhì)后的又一次媒介革命；精英文學(xué)日見萎縮，文學(xué)進(jìn)一步泛化到大眾文化中；圖像一躍而成為文化生活的中心，極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習(xí)慣。與這些變化相應(yīng)的是文學(xué)以及人們的文學(xué)觀念也隨之發(fā)生了變化，傳統(tǒng)的文學(xué)觀念與現(xiàn)實(shí)的文學(xué)實(shí)踐相去甚遠(yuǎn)，很難適應(yīng)時代的要求。社會實(shí)踐向我們提出了新的問題和問題群，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識和承認(rèn)這些問題，積極參與和回應(yīng)這些問題。社會的轉(zhuǎn)型與文學(xué)實(shí)踐的巨大變化，促使當(dāng)代的文藝學(xué)必須從變革著的文學(xué)實(shí)踐出發(fā)，分析新現(xiàn)象、研究新問題，在理論上不斷創(chuàng)新擴(kuò)容，使之適應(yīng)時展和社會需要。如果文藝?yán)碚摰母拍睢⒎懂犚约跋嚓P(guān)的方法脫離了文學(xué)實(shí)踐，文藝?yán)碚摼蜁ニ纳鷻C(jī)和活力，成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學(xué)面對當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)實(shí)踐，許多問題凸現(xiàn)出來了。現(xiàn)在人們的文化生活重心已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，人們對文學(xué)的需求更偏重于娛樂和情感需求，還有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下，在文學(xué)藝術(shù)審美生成的日益消解中，如何將文學(xué)藝術(shù)的審美特征與大眾文化很好地結(jié)合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現(xiàn)對人的生存處境、對家園邦國命運(yùn)的關(guān)懷?這是文藝學(xué)正面臨和尚待解決的課題。文藝學(xué)應(yīng)該以專業(yè)為依托，積極地尋求解決這些問題的途徑。目前，在全球化的浪潮中，“中國問題”顯得更為復(fù)雜。對于文藝學(xué)來說，“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下，沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論，我們更多的是簡單介紹，隨意嫁接，卻沒有學(xué)會或沒有完全學(xué)會提出文藝?yán)碚摰闹袊鴨栴}，并將其提升為中外共享的智慧。當(dāng)然，借鑒國外的理論資源是必要的，如無數(shù)前驅(qū)對的追尋，如20世紀(jì)西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是，借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術(shù)語，或用外國的理論來分析我們的文學(xué)現(xiàn)象，而應(yīng)該是一種對話交鋒，是一種創(chuàng)造性的借鑒和接受。

在與外國理論的對話交鋒中，如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流，提不出自己的問題，沒有自己的見解，就很難通過創(chuàng)造性地借鑒和接受他人的理論，來達(dá)到豐富、充實(shí)和推動中國文化和文論發(fā)展的目的。文藝?yán)碚搹暮味鴣?如何進(jìn)行古今對話，實(shí)現(xiàn)古今貫通?這是文藝學(xué)學(xué)科建設(shè)中需要面對和思考的一個重要問題。文藝?yán)碚撛从谖膶W(xué)創(chuàng)作和文學(xué)批評的實(shí)踐。當(dāng)一定時期的文學(xué)經(jīng)驗(yàn)?zāi)滔聛恚D(zhuǎn)化為概念、范疇和相關(guān)的方法，并在長期的實(shí)踐中得到檢驗(yàn)、豐富和發(fā)展的時候，這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西，還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上，“文學(xué)理論作為一門理論學(xué)科，并不完全依附于所謂當(dāng)下文學(xué)經(jīng)驗(yàn)，它還有著自身內(nèi)在的發(fā)展、運(yùn)作規(guī)律和規(guī)則。”]中國古代文論是中國歷代文論家依據(jù)不同的時代課題與人生問題，探討文學(xué)創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，追尋文學(xué)的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學(xué)觀念的演變，表現(xiàn)了各種不同的文學(xué)批評方法，以及具有民族傳統(tǒng)和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學(xué)學(xué)科建設(shè)中，我們應(yīng)該把中國古代文論傳統(tǒng)作為一個重要對象。

二間性意識

在當(dāng)代社會生活中，多種學(xué)科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間，都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學(xué)實(shí)踐中，作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性，即“主體一主體”的交互主體性，它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協(xié)調(diào)、相互交流。我們在文藝學(xué)學(xué)科建設(shè)中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現(xiàn)代思想的一個重要組成部分，其研究對象主要是主體之間的對話、交往關(guān)系。主體間性理論不是從主客關(guān)系而是從主體與主體的關(guān)系來規(guī)定存在，認(rèn)為世界不是與我無關(guān)的客體，而是與自我一樣的主體。從這一理論出發(fā)，來探討文學(xué)的主體間性，可以實(shí)現(xiàn)方法論上的根本變革。文學(xué)的主體間性表明，文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認(rèn)識，而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中，創(chuàng)作活動乃是藝術(shù)家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流，而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學(xué)創(chuàng)作活動表現(xiàn)為作家與生活之間的關(guān)系。

作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關(guān)系，而是主體間相互作用和交流對話的關(guān)系。在這種關(guān)系中，主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認(rèn)識生活，而是把事物也看作有生命的主體，與其建立起一種平等的對話交流關(guān)系，“我聽過我的身體進(jìn)入到那些事物中間去[3_，它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”。“在一片森林里，有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天，我覺得是那些樹木在看著我，在對我說話。”中國古代的藝術(shù)家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統(tǒng)一的密切關(guān)系。顯然，在藝術(shù)家眼里，人與自然之間，沒有不可跨越的鴻溝，人來源于自然，在本質(zhì)上同于自然，因而人和自然之間是天然地可以相通的，是一種真正的相互作用和對話交流的關(guān)系。事實(shí)上，作家在創(chuàng)作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性，而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關(guān)系，這是與以往我們對于藝術(shù)活動總是從主體與客體的相互統(tǒng)一來加以解釋是完全不同的。

文學(xué)作為主體間性活動，把主體與客體的關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)橹黧w與主體之間的關(guān)系，從而進(jìn)入了真實(shí)的存在。在文學(xué)作品中，文學(xué)形象“不僅僅是作者議論所表現(xiàn)的客體，而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關(guān)，而是與我息息相通的另一個自我。文學(xué)活動是自我主體與文學(xué)形象間的對話、交流，在這種對話交流中，自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學(xué)形象，傾聽文學(xué)形象的述說；同時自我主體也向文學(xué)形象敞開了心扉，傾訴自己的喜怒哀樂和內(nèi)心最真實(shí)的感受。在這里，文學(xué)形象與自我主體是同等地位的主體存在，主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。

藝術(shù)接受也是一種主體間的交往活動，讀者不僅要和作品中所表現(xiàn)的人的世界進(jìn)行交流，更重要的是讀者可以以作品為中介，與作者建立起精神上的對話交往關(guān)系。文學(xué)不是孤立的個體活動，而是人與人之間交流的產(chǎn)物。文學(xué)作品的故事、情節(jié)、人物是作者創(chuàng)造出來的，它飽含著作者的情感，蘊(yùn)含著作者的傾向，這使得讀者在閱讀文學(xué)作品時自然而然地會發(fā)生某種情緒上的反應(yīng)，或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作為兩個主體，以作品為中介在進(jìn)行著文學(xué)經(jīng)驗(yàn)的交流、溝通，從而形成了某種共識。因?yàn)椋膶W(xué)經(jīng)驗(yàn)不僅僅是個體的，而且是社會的，是社會互動的結(jié)果。如果我們理解了文學(xué)活動是一種社會性的活動，我們也就容易理解文學(xué)活動是一種主體間的交往對話活動。

三共生意識

文藝學(xué)學(xué)科不可能有一種非此即彼的絕對真理，也不可能是一個自給自足的封閉結(jié)構(gòu)。文藝學(xué)學(xué)科自身的建設(shè)，文藝學(xué)學(xué)科與其它學(xué)科的關(guān)系，都應(yīng)當(dāng)凸現(xiàn)出一種交往對話、相互補(bǔ)充、相互滲透、共生共榮的思維。

我們看到，文藝?yán)碚撛谝粋€相當(dāng)長的時期里，曾被當(dāng)作一元的、絕對的真理，其他的文藝?yán)碚摿髋啥家灰辉獾脚小⑴懦狻＿@一思維方式一旦形成定式，就會成為教條式的非此即彼的思維方式，認(rèn)為不是好的就是壞的，不是的就是反的，這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實(shí)際情況并非如此，文論就是從西方古典美學(xué)、特別是德國古典美學(xué)中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝?yán)碚摰目茖W(xué)性、指導(dǎo)性，體系性是毋容置疑的，但文藝?yán)碚摬豢赡艽嫒课乃嚴(yán)碚摗Ｎ乃嚴(yán)碚撝羞€有許許多多問題，被古人和今人討論著，而當(dāng)下文學(xué)藝術(shù)實(shí)踐中層出不窮的新問題，更是他們不可能涉足，也難以預(yù)見的。我們發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學(xué)派有許多新的主張與獨(dú)特的見解，這是在文藝?yán)碚撝兴床坏降摹＿@些理論的引入，大大地開闊了我們的學(xué)科視野，極大地豐富了我們的理論語言，文藝?yán)碚撘矎姆忾]走向了開放，從一元走向了多元，從對立走向了互動。

文藝學(xué)與其他學(xué)科的關(guān)系不是一種互相排斥、互相對立的關(guān)系，而是一種對話、交往、互動的關(guān)系，特別是在當(dāng)代文藝學(xué)學(xué)科發(fā)展中，文藝學(xué)的跨學(xué)科方法顯得尤為重要。文藝學(xué)學(xué)科不可能孤立地就文學(xué)談文學(xué)，文藝學(xué)學(xué)科總是與哲學(xué)、語言學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)、倫理學(xué)、藝術(shù)學(xué)甚至自然科學(xué)相聯(lián)系。如產(chǎn)生于2O世紀(jì)中期以后的當(dāng)代文化批評，其思想資源除了以外，還包括2O世紀(jì)各種文學(xué)與其他人文科學(xué)的成果。近些年來興起的生態(tài)批評也是跨學(xué)科的。宣揚(yáng)美學(xué)上的形式主義或是學(xué)科上的自足性是成不了生態(tài)批評家的。生態(tài)批評特別從科學(xué)研究、人文地理、發(fā)展心理學(xué)、社會人類學(xué)、哲學(xué)(倫理學(xué)、認(rèn)識論、現(xiàn)象學(xué))、史學(xué)、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學(xué)的跨學(xué)科方法說明，文藝學(xué)學(xué)科的知識形態(tài)不只是一個學(xué)科自足性的概念，而是一個既與學(xué)科的知識譜系密切相關(guān)、又包含和融匯著其他學(xué)科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統(tǒng)。

四發(fā)展意識

文藝學(xué)的生命價值在于它的實(shí)踐性、開放性、多元性，從根本上說，它所強(qiáng)調(diào)的是一種發(fā)展意識。西方文論在發(fā)展。2O世紀(jì)被稱為“批評的世紀(jì)”，這一世紀(jì)，西方文論得到了驚人的發(fā)展，這種發(fā)展態(tài)勢表現(xiàn)為：一是流派繁多，數(shù)十個文論學(xué)派此起彼伏，異常活躍，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了l9世紀(jì)西方文論的流派數(shù)量；二是批評新潮不斷迭起，交替的頻率越來越快。一般說來，當(dāng)代西方文論一個流派從創(chuàng)立到衰落不過二三十年，繁榮時期的周期更短，以至出現(xiàn)了名目繁多的文論流派“各領(lǐng)三五年”的景象；三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒，又相互交叉、滲透和吸收，呈現(xiàn)十分復(fù)雜的關(guān)系，不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物，一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因?yàn)檫@些，2O世紀(jì)西方文論才得以繁榮，才得以快速發(fā)展。超級秘書網(wǎng)

中國文論也在發(fā)展。二三十年代傳人我國的馬列文論，近十多年來吸引我國不少學(xué)者注意的文藝心理學(xué)、文藝符號學(xué)、敘述學(xué)、文學(xué)本體論、原型批評、文學(xué)接受理論等等，它們既使我國傳統(tǒng)文藝?yán)碚摰玫搅烁隆l(fā)展，又拓寬了文藝?yán)碚撗芯康牡缆罚乃嚴(yán)碚摮霈F(xiàn)了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究，同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內(nèi)涵得到多方面的發(fā)展。

更重要的是世紀(jì)之交發(fā)生了從語言論到文化的轉(zhuǎn)向，給文藝學(xué)的發(fā)展注入了新的活力與營養(yǎng)。影視與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，使文藝的傳播變得快捷而方便，而大眾文化的發(fā)展，則對傳統(tǒng)精英文化提出了強(qiáng)勁的挑戰(zhàn)，并使許多邊緣化群體和個人參與到文學(xué)藝術(shù)之中，而文化詩學(xué)則以它的政治學(xué)旨趣、跨學(xué)科方法、實(shí)踐性品格、邊緣化立場和批判性精神，給文藝學(xué)的發(fā)展增添了十分強(qiáng)有力的新視角和新方法。

篇4

一、激發(fā)求知欲望

捷克教育家夸美紐斯認(rèn)為：“教育者的藝術(shù)表現(xiàn)在使學(xué)生能夠透徹地、迅速地、愉快地學(xué)習(xí)知識技能。”教學(xué)的技巧和藝術(shù)就要使學(xué)生渴望獲得知識和不斷追求真理，并帶有強(qiáng)烈的情緒色彩去探索、認(rèn)識客觀世界，所以教學(xué)過程必須遵循這一真理，要精心設(shè)計(jì)教學(xué)程序，以啟迪學(xué)生的心靈，點(diǎn)燃其思維的火花，來激發(fā)學(xué)生的情感、興趣和意志，使學(xué)生的認(rèn)識活動成為一種樂趣，成為精神上的需要。物理教學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)，首先在于能激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的求知欲望。

1.設(shè)計(jì)物理情景，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興起。

即使是剛學(xué)物理的學(xué)生，頭腦中對物理知識的了解總有些“前科學(xué)概念”其中包含了理解和誤解。如在教“光的折射”現(xiàn)象時，介紹一個實(shí)驗(yàn)情景：實(shí)驗(yàn)裝置是一個玻璃槽中裝水，水中插上一個塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘貼一條用塑料紙剪成的魚，讓幾個學(xué)生各用一根鋼絲猛刺水中的魚，由于學(xué)生總認(rèn)為眼睛所看到的魚的位置那么準(zhǔn)確界定一樣，在這樣錯誤的前科學(xué)概念的影響下，自然出現(xiàn)在日常生活實(shí)踐中對一些自然現(xiàn)象憑自己的經(jīng)驗(yàn)或直覺形成錯誤的判斷。教師把泡沫片從水中提起來，發(fā)現(xiàn)三根鋼絲都落在魚的上方，接著說：要知道這個道理，就得學(xué)習(xí)“光的折射”現(xiàn)象。這樣的引入，將光學(xué)原理融入日常生活中來，可操作性，創(chuàng)設(shè)的簡易實(shí)驗(yàn)把學(xué)生帶人一個漁民叉魚的情景中去，符合初中學(xué)生對新鮮事物好奇好動的特點(diǎn)，因而能很快地集中學(xué)生的注意力，這就為接下來用實(shí)驗(yàn)研究光的折射結(jié)論創(chuàng)造了良好的認(rèn)知起點(diǎn)。只有通過教師精心設(shè)計(jì)物理情景，才能使教學(xué)內(nèi)容變美、變活，深入到學(xué)生的心靈之中，實(shí)現(xiàn)物理教學(xué)的情感轉(zhuǎn)移，學(xué)生將對物理學(xué)和物理教師的情感轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)的動力，這樣才能產(chǎn)生出藝術(shù)的效果。

2.指導(dǎo)學(xué)生“實(shí)驗(yàn)探索”，體會學(xué)習(xí)的樂趣。

教科書中呈現(xiàn)的知識，通常是科學(xué)家們早已發(fā)現(xiàn)，已形成定論的知識，固然學(xué)生在學(xué)習(xí)時并不是去尋求人類尚未知曉的事物或聯(lián)系，但它不會消極被動地接受教育者所灌輸?shù)囊磺校炎约撼洚?dāng)接受知識的容器，而會以自己的認(rèn)識基礎(chǔ)、心理狀態(tài)為依據(jù)，有選擇地吸收外部輸入的各種信息，教學(xué)藝術(shù)的“基調(diào)”就在于找準(zhǔn)學(xué)生心理狀態(tài)的“固有頻率”，使教學(xué)信息收發(fā)達(dá)到同步，激起學(xué)生情感的“共鳴”。同時，物理知識的傳授，它應(yīng)是一個學(xué)生自己思考，親自獲得知識的探索過程，從這一意義上看，學(xué)習(xí)活動不僅是由認(rèn)知和情感共同參與的過程，也是一個知識“再發(fā)現(xiàn)”或“重新發(fā)現(xiàn)”的過程。“實(shí)驗(yàn)探索”可以深化學(xué)習(xí)興趣，這一過程，教師應(yīng)處于主導(dǎo)地位，精心備課，設(shè)計(jì)好合理的教學(xué)程序，引導(dǎo)學(xué)生去探索知識，學(xué)生應(yīng)處在探索知識的主體地位上，教師應(yīng)讓學(xué)生動眼、動手、動腦、動口積極主動、生動活潑地學(xué)習(xí)。要克服傳統(tǒng)教學(xué)中教師講的過多，統(tǒng)的過死的弊端，使學(xué)生完全置身于物理的環(huán)境中學(xué)習(xí)物理。如“密度”教學(xué)時，就可以指導(dǎo)學(xué)生“實(shí)驗(yàn)探索”，教師對教材可作創(chuàng)造性的處理，而不必完全形式化的依據(jù)教材展開和進(jìn)行。密度是初中力學(xué)中非常重要的概念，也是個教學(xué)難點(diǎn)。本節(jié)課可以用實(shí)驗(yàn)——探索貫穿全課。首先教師提出問題，教師拿出兩塊大小不同涂上顏色的金屬塊，問學(xué)生能否很有把握的判定它們是否屬于同種物質(zhì)？當(dāng)學(xué)生感到困難時，教師指出：鑒別物質(zhì)可以根據(jù)物質(zhì)的特性來鑒別，只憑氣味、顏色、軟硬等這些物質(zhì)的明顯特性來鑒別是不夠的，我們還必須探索物質(zhì)的一種更隱蔽的特性，這種特性可以從物質(zhì)的質(zhì)量和體積的關(guān)系中發(fā)現(xiàn)。要求學(xué)生分組討論，設(shè)計(jì)出研究幾種物質(zhì)的質(zhì)量與體積關(guān)系的實(shí)驗(yàn)方案。教師可根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平，進(jìn)行誘導(dǎo)啟發(fā)：每一種物質(zhì)的質(zhì)量與體積能夠改變（如分別取幾塊大小不同的鐵、鋁等固體，幾杯體積不同的水、酒精等液體），分別測出每一種物質(zhì)幾組對應(yīng)的質(zhì)量和體積，再來研究質(zhì)量和體積之間的關(guān)系。接著讓學(xué)生分組設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)，開展全班討論，確定出最佳實(shí)驗(yàn)方案，讓學(xué)生自選器材，分組實(shí)驗(yàn)，得出數(shù)據(jù)，引導(dǎo)學(xué)生分析數(shù)據(jù)，對于同種物質(zhì)體積越大，質(zhì)量越大，讓學(xué)生猜想，它們之間可能存在什么關(guān)系，估計(jì)學(xué)生會說：質(zhì)量與體積成正比。教師指出：質(zhì)量與體積究竟是不是成正比關(guān)系，必須通過數(shù)據(jù)處理才能下結(jié)論。當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)同種物質(zhì)質(zhì)量與體積比值是一個恒量（成正比），不同種物質(zhì)其比值不同，便可找出物質(zhì)隱蔽著的重要特性m／v，其大小是由物質(zhì)種類所決定的，反映了物質(zhì)種類的一種特性，物理學(xué)上把物質(zhì)具有這種特性叫做密度，這樣緊緊圍繞密度這個概念，創(chuàng)設(shè)情景置疑，讓學(xué)生大膽猜想，并設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)驗(yàn)證猜想，教師善于啟發(fā)誘導(dǎo)，絲絲人扣，讓學(xué)生動手實(shí)驗(yàn)主動探究，發(fā)現(xiàn)物理規(guī)律，當(dāng)實(shí)驗(yàn)探索發(fā)現(xiàn)伴隨著學(xué)生的學(xué)習(xí)過程時，學(xué)習(xí)將會充滿樂趣，將會產(chǎn)生強(qiáng)大的學(xué)習(xí)動力。

二、展示物理科學(xué)美

羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發(fā)現(xiàn)。問物理教學(xué)同樣如此，但物理本身并不是美學(xué)，要想使物理教程從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學(xué)詩篇，關(guān)鍵在于我們教師平常教學(xué)中是否認(rèn)真發(fā)掘物理科學(xué)美，是否去展示其美學(xué)特征，是否去創(chuàng)設(shè)美的意境，讓學(xué)生潛移默化受到物理科學(xué)美的陶冶，這就是教學(xué)的藝術(shù)。

1.展示物理學(xué)美學(xué)特征。

物理學(xué)的研究對象大到天體，小到共振粒子，從實(shí)體到另一形態(tài)的場、光等都是物質(zhì)的。物質(zhì)又是運(yùn)動的，如機(jī)械運(yùn)動、分子熱運(yùn)動、光波傳播，實(shí)際上是不同形態(tài)的物質(zhì)的不同運(yùn)動形式，它們的運(yùn)動是有規(guī)律的，自然界是合理的，簡單的、有序的，因此，科學(xué)家們在探索真理的過程中，往往以科學(xué)美作為追求的目標(biāo)，通過他們的努力而形成的物理理論，在內(nèi)容上、形式上是那么自然、簡單、和諧，都放射出美的光輝。教師平時教學(xué)中應(yīng)向?qū)W生展示物理知識的美的一面，激發(fā)學(xué)生愛美天性。例如：物理內(nèi)容的簡單美，表現(xiàn)在物理概念、規(guī)律的表達(dá)上，科學(xué)、準(zhǔn)確、簡潔。熱是眾多物理學(xué)家爭論了一個多世紀(jì)的問題，卻以“大量分子的無規(guī)則運(yùn)動”十個字做了結(jié)論；物理學(xué)的對稱美，給人一種圓滿。勻稱的美感，運(yùn)動與靜止，勻速與變速，引力和斥力，反射和折射，“磁生電”和“電生磁”，平面鏡成化電荷的正負(fù)。磁場的兩極等揭示了自然界物質(zhì)存在、構(gòu)成、運(yùn)動及其運(yùn)動規(guī)律的對稱性而產(chǎn)生的美感。物理學(xué)理論內(nèi)部相互間的自洽而展現(xiàn)和諧美，自由落體、豎直上拋、下拋以及各種直線的勻加速與勻減速運(yùn)動都可以統(tǒng)一于運(yùn)動學(xué)的速度和位移兩個公式中，牛頓力學(xué)公式，可以把地上的物體與天上的星體統(tǒng)一起來。由此可見，教學(xué)中只要我們善于發(fā)掘，物理學(xué)的“簡潔美”、“對稱美”、“和諧美”等美學(xué)特征在中學(xué)物理中便有許多例證。我們要讓物理學(xué)美的素材震撼學(xué)生的心田。

2.培養(yǎng)學(xué)生的審美能力在教學(xué)藝術(shù)活動中，教師的教學(xué)能否產(chǎn)生藝術(shù)效果，有賴于教材、教師的精心備課和表演水平，還要看學(xué)生是否具有一定的藝術(shù)情趣，而影響學(xué)生藝術(shù)情趣其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學(xué)美的同時，要著重培養(yǎng)學(xué)生對科學(xué)美的審美能力。物理科學(xué)美的體驗(yàn)不關(guān)是視覺或聽覺的，更多的是靠學(xué)生的心智去體驗(yàn)，由學(xué)生的體驗(yàn)產(chǎn)生的美的感受而產(chǎn)生的愉悅程度與學(xué)生的審美能力有關(guān)。所以，教師平常教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領(lǐng)會許多事物的本質(zhì)與聯(lián)系，感受到知難而進(jìn)，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

三、促進(jìn)學(xué)生發(fā)展

當(dāng)前，世界面臨著激烈的經(jīng)濟(jì)競爭和人才競爭，我們的教育目標(biāo)應(yīng)立足于培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和未來的生存能力。物理教學(xué)必須根據(jù)物理學(xué)科的特點(diǎn)為完成教育培養(yǎng)目標(biāo)作出貢獻(xiàn)，應(yīng)致力于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生不斷獲取新知識的能力和創(chuàng)造力。在教學(xué)過程中應(yīng)如何促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展？這體現(xiàn)著教師的藝術(shù)水平。

1.促進(jìn)學(xué)生積極思維。長期以來，由于受到片面追求升學(xué)率的影響，使學(xué)校教育失之偏頗，引向應(yīng)試教育的誤區(qū)，由此形成了一整套應(yīng)試機(jī)制和模式，只注意到教學(xué)要依賴于學(xué)生發(fā)展的一個方面，忽視了教育要促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，采取傳統(tǒng)的注入式教學(xué)方法，使教學(xué)處于教師“給”與學(xué)生“收”的單調(diào)局面，學(xué)生在學(xué)習(xí)物理中處于被動隨從的地位，這對促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展毫無神益，要想促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展其智力，首先必須使學(xué)生的大腦積極主動地思維起來，我們在教學(xué)中要善于設(shè)計(jì)一些讓學(xué)生”跳一跳能吃到果子”的問題，讓學(xué)生思維，可以通過設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)情景，故事借景，習(xí)題情景，漫畫情景等激發(fā)學(xué)生思維。如在教“壓強(qiáng)”應(yīng)用時，可出示一張漫畫，題目是“三毛應(yīng)該怎么辦”，畫的是三毛陷入沼澤地里，正在下沉，情況萬分危急、周圍又無人幫助，請你為三毛出主意，設(shè)計(jì)這樣緊扣學(xué)生心弦的情景問題，把學(xué)生帶入物理情景中，利用學(xué)生善良的天性調(diào)動其思維的積極性，大家都主動地為三毛出主意，達(dá)到促進(jìn)學(xué)生積極思維的目的，同時也促進(jìn)了學(xué)生的發(fā)展，培養(yǎng)了學(xué)生運(yùn)用知識解決問題的能力。

2.引導(dǎo)學(xué)生獨(dú)立的學(xué)習(xí)。

篇5

相較于傳統(tǒng)藝術(shù)門類藝術(shù)意象的深度與廣度，廣播影視藝術(shù)帶給受眾的大多是一次性消費(fèi)的感官刺激。有學(xué)者進(jìn)一步指出：包括當(dāng)代社會的市場觀念與媚俗心態(tài)在內(nèi)的各種現(xiàn)實(shí)邏輯，也都無情地滲透并制約著廣播電視藝術(shù)意象世界的營構(gòu)，而且，這種制約和滲透更不免表現(xiàn)出現(xiàn)代消費(fèi)社會中商業(yè)“零售”性的特點(diǎn)而使得當(dāng)代廣播電視藝術(shù)的意象世界依然破碎而零亂。③廣播電視媒介為受眾營造了這樣一種看似矛盾的氛圍：一方面削平了權(quán)威與受眾之間的差距，讓受眾不再迷信以往的權(quán)威，但另一方面，媒介又制造著更多世俗崇拜的偶像。媒介恰恰是這種“鏡像”式自戀的精神麻醉劑。廣播影視藝術(shù)的意象特征對傳統(tǒng)藝術(shù)門類而言，具有解構(gòu)性和顛覆性，而以歷史人文紀(jì)錄片為代表的一批時代優(yōu)秀作品則提供了具有建設(shè)性意義的建構(gòu)范式。

二、文化自覺—?dú)v史人文紀(jì)錄片的藝術(shù)意象構(gòu)成及特征

筆者認(rèn)為，歷史人文紀(jì)錄片的藝術(shù)意象由兩個層次構(gòu)成。第一個層次是藝術(shù)表達(dá)層面，即將較為抽象的理念以影像化的方式呈現(xiàn)。這不是簡單地被理解為“形象化政論”，或者“解說詞+畫面+訪談”的技術(shù)拼湊，而是通過藝術(shù)表現(xiàn)形式（表現(xiàn)結(jié)構(gòu)），敘事話語和敘事修辭（表層結(jié)構(gòu)），將深層結(jié)構(gòu)所蘊(yùn)含的歷史唯物主義、審美意境、社會核心價值觀乃至哲學(xué)體系進(jìn)行影像化的轉(zhuǎn)述和彰顯。歷史人文紀(jì)錄片藝術(shù)意象的第二個層次是理念訴求層面，即歷史唯物主義、審美意境和社會價值觀的追求。歷史人文紀(jì)錄片與以日常生活為主要題材的影視作品最深刻的區(qū)別即在于，它們不止于讓受眾淺層次、娛樂化地了解歷史事件和歷史人物，而是將影像視聽感受升華為生命體驗(yàn)和審美意境的自覺追求。從《舌尖》系列等作品中，我們看到這些作品正試圖脫離消費(fèi)性的視聽感官刺激與單純的趣味迎合，而深入到更為豐富的意境審美階段，主創(chuàng)者以高度主體性的審美思維主動把握駕馭作品的審美格調(diào)和思想品位，力圖將個人化的自我情感體驗(yàn)與富有理性思辨的歷史反觀相勾連，由此，受眾不再是媒介的“俘虜”，而開始有了自覺意識。概括起來，這些優(yōu)秀的歷史人文紀(jì)錄片的藝術(shù)意象具有以下特征：

1.建構(gòu)性特征。后現(xiàn)代語境下的廣播影視藝術(shù)體現(xiàn)出碎片化、消費(fèi)性的意象特征，在大眾化敘事的影響下，深沉的歷史精神被獵奇式的圖解所消融，莊嚴(yán)的英雄主義被嬉笑怒罵、插科打諢所顛覆，充滿韻味的藝術(shù)內(nèi)涵被視聽奇觀所淹沒，后現(xiàn)代文化思潮在“解構(gòu)”的同時，也留下了一片精神和文化的荒原。但幸運(yùn)的是，一批具有文化自覺意識的專業(yè)創(chuàng)作者，依然通過自己的作品堅(jiān)守著精神家園，整和起民族精神、歷史意識和人類理想。正如有的學(xué)者指出的：這種建構(gòu)所追求的正是“諸如東方文化中的現(xiàn)實(shí)情懷，西方文化中的神圣情懷，在人類文化的古典時期通過無數(shù)的藝術(shù)的經(jīng)典所展現(xiàn)出來的，某種體現(xiàn)著人類思想、文化、精神的終極靈魂與本質(zhì)的品格與境界。”④我們在這些作品中似乎能看到傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的價值所在，能預(yù)見到民族優(yōu)秀傳統(tǒng)在未來的發(fā)展希望，在對傳統(tǒng)味道的品味咀嚼、對傳統(tǒng)技藝的追尋和反思、對歷史人物命運(yùn)的慨嘆中，能讓觀眾帶著一份感悟和理性的反思，思考自己在當(dāng)下的坐標(biāo)和人生價值，這對于許多年輕觀眾而言尤其具有現(xiàn)實(shí)的教育意義。

2.深度性特征。歷史人文紀(jì)錄片不是淺嘗輒止、流于表面的解構(gòu)、拼貼，它們不滿足于帶給觀眾一次性的視聽感官消費(fèi)，而試圖追尋更為雋永的審美意蘊(yùn)和深刻的生命體悟，體現(xiàn)出了更高的文化旨趣和理念追求。這些歷史人文紀(jì)錄片作品沒有停留于自然主義的再現(xiàn)，也沒有止于通過對細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)以滿足觀眾的獵奇心態(tài)，而是通過這些真實(shí)的再現(xiàn)，還原深埋在民情世故中的歷史情懷，試圖通過作品中代代相傳的家族技藝或民間絕學(xué)，通過主人公幾代人綿延不息的家族理想，進(jìn)而彰顯出中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)和民族精神在當(dāng)下的珍貴價值。主創(chuàng)者在敘述過程中，注重大背景下的個人命運(yùn)的變遷和精神圖景的演變，通過社會基層小人物的個人視角來展現(xiàn)歷史敘述的細(xì)密的“針腳”，豐滿歷史大框架中那些能體現(xiàn)珍貴細(xì)節(jié)的“骨肉”，這樣一來，個人情愫與國家民生乃至世界大同的理念水融，形成了觀感體驗(yàn)的“疊加”效果，體現(xiàn)出意象的深度性。

篇6

一般說來，“講”可能成為“灌”，但并不等于“灌”，關(guān)鍵在于講什么、怎樣講。老師的講在學(xué)生閱讀課文、接受語言信息形成思想和能力的過程中究竟起到了什么樣的作用。所以我認(rèn)為很有必要研究“講”的藝術(shù)，科學(xué)地分析“講”中出現(xiàn)的問題，努力提高“講”的質(zhì)量和實(shí)效。這首先要明確“講”的位置，“講”仍然是教師在教學(xué)中常用的一種方法，它是為學(xué)生的學(xué)服務(wù)的，講得好，就能激發(fā)學(xué)生學(xué)的興趣，啟發(fā)學(xué)生的思維，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。因而“講”仍然是培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的理解力，提高鑒賞能力的一個重要手段。

過去由于我們對講的藝術(shù)注意不夠，不重視講的質(zhì)量和實(shí)效，有時把講變成了“逐句逐句地翻”，學(xué)生感到索然寡味，徒然浪費(fèi)了課堂時間；有時所講的內(nèi)容教師自己也食而不化，學(xué)生聽起來更是吃力；有時隔靴搔癢正是學(xué)生已經(jīng)知道的講的不少，考生想知道的講的不多，所以學(xué)生覺得聽不聽都是那么回事。還有的是八股式的說教、標(biāo)簽式的分析，這樣只能使學(xué)生昏昏欲睡。這些教訓(xùn)我們應(yīng)該記取，要把講的藝術(shù)重視起來，用我們創(chuàng)造性的“講”使語文課堂活躍起來。

關(guān)于藝術(shù)性問題很難從教科書中搬用現(xiàn)成的答案，它總是激勵人們從實(shí)際出發(fā)，發(fā)揮最大的創(chuàng)造性去孜孜以求。但任何藝術(shù)創(chuàng)造又不是主觀臆想的，而足有其客觀依據(jù)，有一定規(guī)律可尋的。“講”的藝術(shù)也必須受教育教學(xué)規(guī)律，學(xué)生的生理、心理發(fā)展規(guī)律和學(xué)科本身的特點(diǎn)所制約，教師必須把這些客觀的東西融會于中，經(jīng)過頭腦加工形成自己的創(chuàng)造力，而講的藝術(shù)正是在這個過程中不斷提高的。如朱自清的《背影》中寫父親過月臺去買橘子的背影，細(xì)致傳神，十分感人。其中寫到父親爬上月臺時“他用兩手攀著上面，兩腳再往上縮，他把肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”，這個“向左”不僅容易使學(xué)生忽略，教師也容易忽略。這里教師應(yīng)該指出為什么向左，向右行不行？因?yàn)樗碜臃逝郑秒p手攀住月臺上去是很費(fèi)勁的，而此時著力的總是右手，所以身子向左微傾，從這里我們也可以看到作者描寫的真切。教師應(yīng)該從這里指出作者的真情，通過這個細(xì)微的動作，滲透了作者對父親的感激和愧疚之情，所以，“這時我看見他的背影，我的眼淚很快地流了下來”。這就把知、情、義更好的統(tǒng)一起來，這樣講，對提高學(xué)生精讀課文、深入理解作品的思想感情的能力是很有幫助的。由此也使我們體會到作為一名語文教師，對講的藝術(shù)的修煉功夫是沒有止境的。

篇7

一般說來，“講”可能成為“灌”，但并不等于“灌”，關(guān)鍵在于講什么、怎樣講。老師的講在學(xué)生閱讀課文、接受語言信息形成思想和能力的過程中究竟起到了什么樣的作用。所以我認(rèn)為很有必要研究“講”的藝術(shù)，科學(xué)地分析“講”中出現(xiàn)的問題，努力提高“講”的質(zhì)量和實(shí)效。這首先要明確“講”的位置，“講”仍然是教師在教學(xué)中常用的一種方法，它是為學(xué)生的學(xué)服務(wù)的，講得好，就能激發(fā)學(xué)生學(xué)的興趣，啟發(fā)學(xué)生的思維，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。因而“講”仍然是培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的理解力，提高鑒賞能力的一個重要手段。

過去由于我們對講的藝術(shù)注意不夠，不重視講的質(zhì)量和實(shí)效，有時把講變成了“逐句逐句地翻”，學(xué)生感到索然寡味，徒然浪費(fèi)了課堂時間；有時所講的內(nèi)容教師自己也食而不化，學(xué)生聽起來更是吃力；有時隔靴搔癢正是學(xué)生已經(jīng)知道的講的不少，考生想知道的講的不多，所以學(xué)生覺得聽不聽都是那么回事。還有的是八股式的說教、標(biāo)簽式的分析，這樣只能使學(xué)生昏昏欲睡。這些教訓(xùn)我們應(yīng)該記取，要把講的藝術(shù)重視起來，用我們創(chuàng)造性的“講”使語文課堂活躍起來。

關(guān)于藝術(shù)性問題很難從教科書中搬用現(xiàn)成的答案，它總是激勵人們從實(shí)際出發(fā)，發(fā)揮最大的創(chuàng)造性去孜孜以求。但任何藝術(shù)創(chuàng)造又不是主觀臆想的，而足有其客觀依據(jù)，有一定規(guī)律可尋的。“講”的藝術(shù)也必須受教育教學(xué)規(guī)律，學(xué)生的生理、心理發(fā)展規(guī)律和學(xué)科本身的特點(diǎn)所制約，教師必須把這些客觀的東西融會于中，經(jīng)過頭腦加工形成自己的創(chuàng)造力，而講的藝術(shù)正是在這個過程中不斷提高的。如朱自清的《背影》中寫父親過月臺去買橘子的背影，細(xì)致傳神，十分感人。其中寫到父親爬上月臺時“他用兩手攀著上面，兩腳再往上縮，他把肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”，這個“向左”不僅容易使學(xué)生忽略，教師也容易忽略。這里教師應(yīng)該指出為什么向左，向右行不行？因?yàn)樗碜臃逝郑秒p手攀住月臺上去是很費(fèi)勁的，而此時著力的總是右手，所以身子向左微傾，從這里我們也可以看到作者描寫的真切。教師應(yīng)該從這里指出作者的真情，通過這個細(xì)微的動作，滲透了作者對父親的感激和愧疚之情，所以，“這時我看見他的背影，我的眼淚很快地流了下來”。這就把知、情、義更好的統(tǒng)一起來，這樣講，對提高學(xué)生精讀課文、深入理解作品的思想感情的能力是很有幫助的。由此也使我們體會到作為一名語文教師，對講的藝術(shù)的修煉功夫是沒有止境的。

篇8

關(guān)鍵詞：歌曲體裁歌劇詠嘆調(diào)藝術(shù)歌曲藝術(shù)處理

作為一名聲樂愛好者，我們經(jīng)常接觸的歌曲體裁主要有歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、民歌和流行歌曲，那么它們的藝術(shù)處理有什么異同呢?首先我們應(yīng)該了解一下他們的定義和特點(diǎn)，我們應(yīng)該有意識地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲，掌握好歌曲的感情基調(diào)。下面我簡單介紹一下我們經(jīng)常接觸的外國歌劇詠嘆調(diào)、古典藝術(shù)歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本風(fēng)格，希望能為聲樂愛好者帶來一些新的啟發(fā)。

一、歌劇詠嘆調(diào)

歌劇，是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁，可分為獨(dú)幕劇和多幕劇等。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是重要的組成部分。演員必須具備歌唱與表演的藝術(shù)才能，根據(jù)劇本與作曲家譜寫的歌曲來塑造人物的形象，器樂除伴奏聲樂以外，并擔(dān)負(fù)著刻畫人性格、揭示劇情和發(fā)展戲劇矛盾沖突、烘托環(huán)境氣氛等任務(wù)。歌劇中的詠嘆調(diào)是歌劇的主要組成部分，以獨(dú)唱形式出現(xiàn)。詠嘆調(diào)往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻。著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發(fā)展暫停。詠嘆調(diào)的旋律比較優(yōu)美動聽，并且強(qiáng)調(diào)聲樂演唱技巧，是最有藝術(shù)魅力的唱段，也是最易于流傳的。如普契尼的歌劇《圖蘭朵》，在西方慣例由戲劇女高音唱圖蘭朵，總是把中國公主表現(xiàn)成為一個頭腦簡單，愚昧，兇狠傲蠻，冷酷無情的女人，看了令人反感。可是卡索拉飾唱的圖蘭朵卻與眾不同，雖然一些戲劇處她也采用了有力和激昂的唱法，但其本質(zhì)仍然保持著spinto女高音的聲型，用聲不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在這宮殿里”，唱得激昂有力，聲情兼優(yōu)，那個Highc很有穿透力，以鏗鏘有力的歌聲來表現(xiàn)角色復(fù)仇的心態(tài)，在聲音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“淚汪汪”。輕柔而優(yōu)美，明亮而羞人，角色完全變成另一個人，這是我所聽過的最溫順抒情的圖蘭朵。這也是卡索拉的成功所在。

又如比才的歌劇《卡門》，女中音史蒂安斯塑造的卡門，性格是多方面的，時而熱情、倔強(qiáng)，時而直率、放蕩。最成功的一點(diǎn)是她將卡門那罕有的女性魅力給表現(xiàn)出來。“愛情好像一只小鳥”(哈巴涅拉舞曲)一曲，一下子把卡門高傲、熱情的性格表露無遺。史蒂安斯以性感的聲音唱出的“城墻外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，聲線粗獷，活躍有力更有極強(qiáng)的誘惑力。自始至終史蒂安斯的歌聲都是那么濃厚、飽滿、舒展、穩(wěn)健。由此可見，我們在演唱一些歌劇作品的時候，并不可以把作品的情感表現(xiàn)在自己的喜怒哀樂中，而是表現(xiàn)到角色中，演唱時要單純、深入。

二、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱，其特點(diǎn)是歌詞采用詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜。伴奏占重要地位。在德國稱為“l(fā)ied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩歌為歌詞，他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。藝術(shù)歌曲大致有兩個特點(diǎn)：(1)是詩與音樂的結(jié)合：歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚(yáng)頓挫進(jìn)行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。(2)是鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴是伴奏不只是起和聲和節(jié)奏的襯托作用，往往是用特定的音型或更復(fù)雜、更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)容。

現(xiàn)今很多人對于該怎樣演唱藝術(shù)歌曲，特別是舒伯特藝術(shù)歌曲的問題，仍存在著不同的看法。大多數(shù)認(rèn)為，應(yīng)該以想象中極戲劇化的夸張手法來詮釋舒伯特的藝術(shù)歌曲，才能將其特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。如果用這種過度渲染的夸張手法，時而低吟呢喃，時而情感激昂、爆烈以及速度急速、漸慢……等等的詮釋手法，我想會讓人有一種莫名的驚慌、恐懼感。利奧波德·馮·桑萊斯勒說過：“我曾親自聆聽過他(舒伯特)伴奏排練自己的曲子不下一百次，不說其他，光是速度方面來說他的節(jié)拍總是維持一定，除非常特別需用加強(qiáng)表情的樂句。才會有適當(dāng)?shù)臐u慢。回復(fù)原速，加速等表情術(shù)語旁注，否則他絕不允許在演唱時有任何過度激越的表演方式。”由此可見，演唱藝術(shù)歌曲的歌手只能間接地反映他人的經(jīng)驗(yàn)與情感，而不將自己的喜怒哀樂融八其詮釋的角色中，也就是說。無論詩人，作曲家或者歌手都必須將歌曲視為一種抒情的，而非戲劇性的表達(dá)。演唱舒伯特作品時尤其如此，作曲家早已將其深刻的表現(xiàn)力、深摯的情感，表現(xiàn)在優(yōu)美的旋律中，再加上鋼琴伴奏的畫龍點(diǎn)睛之效，實(shí)在不需要無端的綴飾摻雜其中，任何有礙旋律的流暢或者干擾伴奏的手法，絕對是違背作曲家意愿的殘害音樂之舉。

三、中國民歌

所謂的民歌就是民間的歌，勞動人民的歌。它是歷代各族勞動人民在長期的生產(chǎn)和社會實(shí)踐中，為了適應(yīng)勞動、生活和表達(dá)各種思想感情的需要，而集體創(chuàng)造的一種世代口耳相傳的歌唱形式。另外，一些專業(yè)音樂工作者在民歌基礎(chǔ)上編創(chuàng)的，并能為群眾作為民歌傳唱的歌曲，也應(yīng)稱為民歌。如王洛賓先生根據(jù)新疆民歌《潔白的前額》改編而成的《在那遙遠(yuǎn)的地方》：另外還有尹宜功填詞，黃虹采用云南民歌《十大姐》和《大田插秧》編創(chuàng)而成的《小河淌水》等等。

任何國家、任何民族，任何地區(qū)的音樂都有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，在歌曲演唱中，應(yīng)在老師的指導(dǎo)下，有意識地去熟悉各種不同風(fēng)格的歌曲。尤其是我國的民族唱法中，由于民族和地區(qū)的區(qū)別，演唱風(fēng)格也不一樣，如北方地區(qū)的民歌粗獷豪放，而江南地區(qū)的民歌則柔婉秀麗，因此在演唱用聲上也有不同。如果將不同的風(fēng)格混淆起來，將各國各地區(qū)的民歌曲唱成一種風(fēng)格，那就會破壞歌曲的藝術(shù)形象和藝術(shù)特點(diǎn)，所以唱民歌我們不但要唱得有聲、有情，還要唱得有色、有味。

民歌的演唱技巧和表現(xiàn)技巧是相當(dāng)豐富的，是我國聲樂傳統(tǒng)的瑰寶。此外，傳統(tǒng)民歌與新民歌在時代的風(fēng)格特點(diǎn)上也有所不同。新民歌在氣質(zhì)上更加開朗，格調(diào)上更加明快，在感情表達(dá)上也更加舒展、豪邁，這說明在演唱民歌時還要注意時代特點(diǎn)。

四、通俗歌曲

流行音樂又稱通俗音樂，嚴(yán)格地說，它所包含的內(nèi)容和所覆蓋的范圍比較廣闊，這些稱謂都不是很確切的。流行音樂包括有聲樂和器樂兩個方面，這里主要談的是前者。

就通俗歌曲來說，群眾性、即興性、生活性、創(chuàng)造性、旋律節(jié)奏鮮明性、廣闊包容性都是需要注意保持的特點(diǎn)。由于這種特性，就決定了它必須力求能為人們所理解和接受。在歌曲的寫作和表演上，就要注意音調(diào)動聽，流暢順口、詞句通俗、讀字清晰、親切生動，不然就達(dá)不到流行的目的。有不少流行歌曲并不流行，而且壽命短暫，其主要原因可能就在這里。由此可見，流行歌曲也像許多藝術(shù)現(xiàn)象一樣，它的詞、曲、表演，有格調(diào)的差異，有高下之分，有好壞之別。所以，通俗歌曲的藝術(shù)處理也要遵循一般的藝術(shù)規(guī)律。比如聲音的虛實(shí)，真假聲的比例調(diào)整。節(jié)奏的對比等等，所以不能把通俗唱法定為業(yè)余唱法，隨著時代的發(fā)展，通俗歌曲以及通俗唱法也將變得更加專業(yè)，更加絢麗多姿。

隨著社會的進(jìn)步，人們的審美意識不斷提高，現(xiàn)在出現(xiàn)了一些有意思的新現(xiàn)象，比如美聲歌曲的通俗化，通俗歌曲的民族化，民族歌曲的通俗化等等，多種唱法趨于融合，把不同唱法不同題材的作品的優(yōu)點(diǎn)集中起來，形成了美通唱法、民通唱法，因而也誕生了一批美通作品和民通作品，這些作品的演唱怎么處理，每個歌手有不同的處理方式，但有一點(diǎn)，一定要根據(jù)自己的嗓音條件和風(fēng)格特點(diǎn)來選擇作品和處理作品。要不然將使自己的演唱大打折扣。所以不同題材的歌曲要采用不同的唱法，不同的唱法要采取不同的處理方式，但前提是，無論是那種藝術(shù)處理方式，都應(yīng)該遵循基本的美學(xué)原理，符合人們的審美需要。

篇9

關(guān)鍵詞：宗教藝術(shù)宗教崇拜藝術(shù)

在藝術(shù)史發(fā)展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術(shù)，放到整個人類發(fā)展歷史上公正地看，就不難發(fā)現(xiàn)，宗教和藝術(shù)之間，存在著許多內(nèi)在的聯(lián)系。有人認(rèn)為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接原因。了解宗教和藝術(shù)的關(guān)系，可以讓我們更加認(rèn)識宗教藝術(shù)遺產(chǎn)和現(xiàn)今的宗教藝術(shù)，對認(rèn)識宗教和藝術(shù)這兩種意識形態(tài)的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術(shù)

宗教藝術(shù)是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚(yáng)宗教教理，跟宗教儀式結(jié)合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術(shù)。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術(shù)形式的結(jié)合。

宗教經(jīng)典與宗教儀式中文學(xué)色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經(jīng)》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經(jīng)中的太子成道故事等等。這些故事的結(jié)尾往往要點(diǎn)明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴(yán)守教規(guī)，或宣揚(yáng)神佛的神明與智慧。雖然在宗教經(jīng)典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務(wù)的，就應(yīng)屬于宗教藝術(shù)。另外借用藝術(shù)形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”葛天氏是傳說中的氏族首領(lǐng)，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚(yáng)天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當(dāng)時的藝術(shù)是宗教祭祀儀式、生產(chǎn)活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結(jié)合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術(shù)建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術(shù)。伊斯蘭偉大先知說：很關(guān)愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當(dāng)進(jìn)入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認(rèn)為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經(jīng)和通過與交言洗滌和純潔內(nèi)心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。

二、宗教藝術(shù)的產(chǎn)生

藝術(shù)與宗教，在起源時就緊密地聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術(shù)活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當(dāng)時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接動因。

洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經(jīng)與動物分手而能運(yùn)用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發(fā)出宗教的意識以及原始藝術(shù)的意識。當(dāng)舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當(dāng)時也便有了宗教藝術(shù)的萌芽；當(dāng)山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術(shù)的雛形。

原始宗教對原始藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術(shù)起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實(shí)。宗教和藝術(shù)之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術(shù)都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進(jìn)行的實(shí)踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術(shù)與宗教都起源于原始人的社會實(shí)踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術(shù)本身又是原始生產(chǎn)活動中的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，生產(chǎn)、宗教、藝術(shù)往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術(shù)本身既是原始人社會實(shí)踐的一部分。這種實(shí)踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術(shù)正是這種混融性實(shí)踐與混沌性思維的產(chǎn)物。

三、宗教藝術(shù)的審美價值

篇10

(1)自我意識強(qiáng)烈，追求自由。

學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生會在學(xué)習(xí)的過程中會被藝術(shù)具有的東西所感染，比如對自由和美的追求以及對社會陰暗面的唾棄。經(jīng)常在這種思想的作用下，學(xué)生就更加去跟隨自己的意識行動，表現(xiàn)出和其他人的不同之處。除此外，很多的藝術(shù)作品都是體現(xiàn)自由精神的，這體現(xiàn)在學(xué)生的身上就是對別人的觀點(diǎn)以及學(xué)校的某些規(guī)定的討厭，他們不希望被生活所束縛，追求自由的生活。他們可能對某些事情或者事物有著不同于常人的看法，而且他們自己會非常堅(jiān)持自己的看法，這也是很多人把搞藝術(shù)的看做另類的原因之一。

(2)家庭教育的不足，缺乏與別人的交流。

學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生家庭大多都是富裕的，舞蹈專業(yè)的學(xué)生更是這樣。學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生需要經(jīng)常性地參加集訓(xùn)和參加演出，學(xué)生回家的機(jī)會比較少，所以與家長在一起的時間也是很少的。家長沒有與孩子經(jīng)常交流以掌握孩子的現(xiàn)狀，學(xué)生在遇到問題的時候也沒有與家長討論的習(xí)慣。這些遇到問題獨(dú)自解決的經(jīng)歷就導(dǎo)致了舞蹈專業(yè)的學(xué)生一般不喜歡跟別人交流，給別人的感覺就是難以接近。而缺少交流對于他們本身的成長是非常不利的，交流與合作是現(xiàn)在社會必須具備的能力，現(xiàn)在很多的研究和工作都是需要和別人合作來完成的。

二、對學(xué)生進(jìn)行人性化管理的方法

(1)堅(jiān)持以人為本進(jìn)行有效的教育。

藝術(shù)生的個性鮮明，很多學(xué)校都表示對他們的管理非常困難。而人性化的管理就需要學(xué)校去尊重每個學(xué)生的性格特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上去尋找對他們有利的管理方法。比如，學(xué)校可以給學(xué)生某些方面的自由，但同時學(xué)生也要配合學(xué)校的工作。這樣就表現(xiàn)了學(xué)校對學(xué)生的尊重，學(xué)生自然也會理解學(xué)校的用意，樂于與學(xué)校合作，遵從學(xué)習(xí)的管理。這個方法可以運(yùn)用在很多方面，學(xué)校在對藝術(shù)生的宿舍管理方面往往存在很多的困難。學(xué)校可以嘗試著跟學(xué)生進(jìn)行溝通，讓他們提出自己的管理意見，覺得有道理的就改正。同時也要提出自己的條件，不能一味地縱容他們的想法。

(2)要通過交流來建立更加有效的管理制度。

人性化教育的關(guān)鍵就是人，要在管理的每一個方面表現(xiàn)出對人也就是對學(xué)生的關(guān)懷。與學(xué)生交流就是一個很好的方法，通過交流了解學(xué)生的需要以及學(xué)生的狀況，然后根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定針對于學(xué)生的管理方法。同時交流對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生是一個大的問題，學(xué)校也需要在平時的一些活動中去提高他們的交流水平。這也是人性化管理的表現(xiàn)。

(3)在管理中體現(xiàn)自由的氛圍和人的情感。

自由的氛圍對學(xué)生的創(chuàng)造力是很有幫助的，在管理的過程中同樣可以營造自由的氛圍。比如，成立學(xué)生管理會，讓學(xué)生自己來管理自己，管理的同學(xué)同樣由大家投票來決定。只有教師相信學(xué)生有自我管理的能力，學(xué)生才有可能交出一份滿意的答卷。

(4)營造人性化的校園氛圍。