導語：如何才能寫好一篇人物形象分析論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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項羽是中國歷史上一位杰出的英雄，是楚漢之爭中叱咤風云的西楚霸王。他勇猛善戰，顯赫一時，在滅秦過程中建立了巨大的功績。項羽一生充滿了傳奇性色彩，從巨鹿之戰中勇冠諸侯到建立西楚，再到分封諸侯，楚漢之爭兵敗最終自刎鳥江，無論是對其功績的推崇，還是對其失敗的惋惜，他所創造的輝煌和不同尋常的人生經歷為后世文學創作提供了經典素材。從史籍《史記》中項羽的原始形象，再到文學體裁唐宋詩歌、宋元戲曲和平話小說中的項羽形象，最后進入到現代傳播視域中，項羽形象不盡相同，隨著時間的推移，項羽的人物形象不斷發生著變化，其形象內涵也在不斷豐富和發展。目前有關項羽這一人物形象的文學研究多集中于《史記》、戲曲、詩歌中的單一體裁中的研究，在已有的有關項羽人物形象的碩博士論文中，缺少綜合性和整體性的研究與考察，對于項羽這個人物形象缺乏從古到今的縱向梳理及其在網絡傳播中相關情況的分析。因此本文試圖系統性地對項羽這一人物的文學書寫加以梳理，結合不同時期的文學創作的背景特點及作家的個體差異性，探究項羽人物形象文學書寫的演進規律及其魅力。總之，進一步完善對項羽的人物形象的研究，對以往研究的遺漏和不足之處進行補充，對已有的淺析問題進行深化，對其中對比鮮明的矛盾進行剖析，對于認識和把握項羽人物形象經久不衰的原因具有重要意義。

二、研究現狀與趨勢

近三十年來，學者們對于項羽這一人物的研究成果相當豐富，據不完全統計，在當代研究中，以1953一2016年3月中國學術期刊數據庫中檢索的論文為參考依據，采用文獻計量學的方法，粗略統計，以項羽為題名的論文共有500多篇，主題為項羽的論文共有2400多篇，學界關于項羽這一人物形象的研究比較集中，在內容上比較豐富，呈現由點到面的趨勢，縱觀二十世紀八九十年代至今的相關論文，對項羽的整體研究情況主要包括以下幾個方面:

 (一)史學方面的研究

第一類從特定事件研究項羽形象。這一類的研究主要將項羽放在特定的環境和事件中研究項羽形象，從而在矛盾沖突中彰顯出項羽的性格優劣。李張召的《從該下之圍談項羽》。從四面楚歌再到霸王別姬，最后潰圍、斬將、自刎鳥江，展示了項羽的勇猛英姿，呈現出一位真英雄形象。連波《論鴻門宴上的項羽一一說霸王并不沽名與其他》是將項羽置于鴻門宴的背景、過程和結局中，深刻分析了項羽在其中所暴露的性格缺陷和決策失誤，雖然項羽最終結局失敗了，但是他是實至名歸的一位不“沽名”的失意英雄。此外還有張華真、郝富安的《試論<鴻門宴>中項羽的形象特征》、徐李平的《試論<鴻門宴>人物形象的塑造》等論文。

第二類是人物對比研究。這一類研究把項羽和其他《史記》人物進行比較研究，在這些研究中，絕大部分的研究都是將“楚漢之爭”對峙兩方項羽和劉邦進行比較研究。主要研究成果有胡一華、畢英春的《劉邦和項羽》、鄧翠萍的《<史記>中項羽、劉邦形象比較》、李營的《<史記>中項羽、劉邦形象比較談》、王聯斌的《劉邦項羽武德人格比較》。除此之外，還有項羽與其他《史記》人物的比較研究，如羅鑒晨的《悲劇英雄陳勝與項羽的比較分析》等論文。

第三類是《史記》中人物寫作的藝術手法研究。這一類的研究主要著眼于通過司馬遷在塑造項羽形象時所用的藝術手法和表現藝術，彰顯出項羽人物形象的鮮活性。主要研究成果有李林軍的《烘云托月法的完美運用一一試述<鴻門宴>中項羽形象的刻畫》、黃巖的((<史記·項羽本紀>中人物語言的特點》“、魏佳的《<史記>中項羽結局的描寫藝術》、張興彥的《<項羽本紀>的寫作特色》、楊丁友的《司馬遷的敘述特色與項羽形象》等論文。

(二)各類文學體裁中的項羽形象研究

這一類的作品主要考察某一體裁中項羽形象的發展演變情況，從而豐富了《史記》之外項羽形象的研究。任榮的《霸王戲演變考述》一文中將有關項羽的“霸王戲”的發生和演變共經歷五個階段，對其產生、發展、成熟、達到頂峰進行了細致的考證和敘述，并且指出明代《千金記》對于霸王戲具有承上啟下的作用，為學界梳理了霸王戲演變的基本脈絡。馬寶記的《歷代項羽詩頌及其精神意蘊》。系統論述了兩千多年來文人墨客通過詩歌這種形式對項羽自刎鳥江表達的情感，使我們從歷代詩人的詩作中可以明顯感受到項羽之死給人們帶來的各種復雜情感，以及這種情感所透露出來的不同價值觀念。此外還有林怡的《論“霸王戲”的擅變》，將霸王戲發展的古代、近代、現代三個階段的變化和特點進行了初步的探析。張雅潔、馬帥的《項羽題材在詩歌中的擅變》深刻剖析了進入唐代以后項羽這一文學題材的完整發展道路，論證了這一時期出現的項羽題材詩歌主要以“借古言志，渴望中興”為感情基調進行創作與發展，對后世詩人評述項羽得失爭論項羽是否該東渡鳥江的詩歌創作起到了開啟性的作用，并影響了后世的創作觀點。

 (三)多學科交叉研究

從傳播學、音樂、美學、社會歷史學等交叉學科角度研究項羽形象論文有很多。美學方面的文章有趙伯飛、閏嵐、郝府元、閏強的《由項羽這一典型人物形象淺析藝術美》、薛從軍的《論項羽的悲壯與崇高一<項羽本紀>的美學價值》、傳播學方面有岳慧的《影視作品中的項羽形象及其意蘊淺析》、社會歷史學方面有楊寧寧的《項羽文化的理論建構與內涵闡釋》、王艷麗的《從<史記>中項羽形象的建立論“文史結合”的完美》，音樂方面的有徐文正的《歌劇<楚霸王>的音樂及戲劇呈現》。

 (四)國外同類人物比較研究

這類的研究主要著眼于將項羽和外國文學作品中的相似人物進行比較，從而在性格和悲劇性上探究出他們的相同點和不同點。周文婷的《從項羽與阿喀琉斯的英雄性格比較看<史記>的悲劇藝術》。)將中外兩部著作從人物的性格上進行了深刻分析，使作品中人物的悲劇命運有了比較合理的解釋，最終得出他們的性格是造成悲劇命運的根本原因。李秀的《英雄末路的悲哀一一科里奧蘭納斯與項羽之比較》將《史記》中和莎士比亞筆下的兩個悲劇結局的人物進行了多方面的比較，認為項羽和科里奧蘭納斯他們的結局是無奈的，但是英雄的精神卻光輝動人。此外類似的中外人物比較還有田凡玉的《中西方英雄人物的悲劇人生一一霸王項羽與力士參孫的比較研究》、羅燕玲的《項羽與阿喀琉斯的異同分析》。這些研究都從內容和形式上極大豐富了中西方文學比較研究，突破了對于項羽形象的研究集中于國內作品的局限性。

綜上所述，近年來對項羽形象的研究者不斷增多，研究內容也不斷深化，研究的成果也越來越豐富，在未來一段時間內，對項羽形象的研究仍然是一個關注的重點。目前在已有的研究中沒有將項羽形象從古代傳播演變和現代傳播串聯起來考察，對其形象演變進行全面的梳理、研究的論文和專著，王亞聽的碩士論文《中國古代文學中項羽形象尋繹》則是以古代文學中的書寫為主分析項羽形象。縱觀幾十年來項羽形象的研究現狀，在研究方法和角度上不斷有所創新，但是在研究仍然存在以下幾個方面的不足:

第一，對項羽形象研究大多停留在史學研究，對文學研究尤其是古代文學視野下的縱向研究不夠充分。

第二，缺乏系統梳理項羽形象的論文，研究成果系統性有待加強。

第三，對電影電視劇和網絡等現代傳播方式下的項羽形象演變缺乏關注，缺少專門性的研究成果。

三、研究思路與方法

本論文力圖從歷史和文學兩個方面探索項羽形象的演變規律，在研究思路上，試圖分三個章節展開:

 (一)歷史敘事中的項羽形象生成與傳播一以《史記》到《資治通鑒》項羽的原始形象為線索這一章節主要立足于史籍中的項羽形象，重點關注《史記》、《漢書》以及《資治通鑒》中所記載的項羽的歷史形象和特點，同時也梳理出不同朝代的史書對于項羽形象書寫存在的差異性。

 (二)項羽形象在古代文學視野下的縱向傳播

本章的研究重點是探究項羽形象在文學視野下的傳播和演變過程，分為“唐宋詩歌中的項羽形象”、“宋元戲曲舞臺上的項羽形象”和“元明小說中項羽形象的精心描繪”三個小節。在第一節中重點探討唐宋詩歌中項羽形象所蘊含的的文化意蘊，把握由歷史敘事進入到文學敘事領域中項羽形象變化的特征。宋元戲曲舞臺上的項羽形象則主要關注這一形象的負面化及其原因。最后一節中主要研究在平話及歷史演義小說中項羽形象的塑造。

 (三)現代傳播方式下項羽形象的傳播

探析在現代傳播方式中項羽形象傳播的新特點，包括以楚漢爭雄為題材的電影和電視劇作品、網絡游戲中的項羽形象，通過與歷史演義小說《西漢演義》中項羽形象的對比，歸納出在新的傳播媒介下項羽形象傳播的新的內涵和趨勢，理解當下對項羽形象的改編和傳播對于歷史和傳統文化的傳播帶來的積極意義。

縱觀以上的研究思路，本文擬采用以下方法來展開研究:

 (1)文本細讀法。精讀《史記》《漢書》《資治通鑒》《全唐詩》《全宋詩》《全元戲曲》《西漢演義》等文本，著重關注其中對項羽形象的描寫并探究分析每部著作中對項羽形象的塑造特點。

 (2)文獻梳理法。項羽形象在《史記》產生后各個時代都有對項羽形象進行書寫的文學作品，因此探究項羽形象的演變，搜集、梳理相關的文獻資料是一個必要的步驟。在此基礎上，掌握學界相關的研究動態及進展。

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2015年江蘇語文學科考綱中，對于古代詩文的閱讀對應到文言文內容理解題主要有兩點要求：一是歸納內容要點，概括中心意思；二是鑒賞文學作品的形象。那么根據這兩點要求我們就把2104以后的文言簡答題型大致分為這兩類。并且從學生錯誤答案與標準答案對比后總結解答方法。

一、歸納概括內容要點

（1）概括原因

典型例題一：（2014江蘇卷）請簡要概括作者拒絕做嚴生老師的原因。

學生問題答案： ①內心脆弱膽怯，怕被浮薄的世人笑話。②拒絕擔當老師的名稱。③實際才能不足以做老師。 分析：問題在于①②兩點之間有重復，①就是②的具體體現，從問題答案中可以總結出方法是“要合并答案中的同義項”。

典型例題二：（2009上海卷）聯系全文，簡析沈周隱逸的原因（2分）。

學生問題答案：

①伯父、父親都隱居。②用《易》占卦，得《遁》之九五。

分析：問題在于學生忽略了內因，外因顯然不是主要的，另外根據分值2分應該先答主要原因即內因。從問題答案中可以總結出方法是根據分值，抓主要原因（內因起決定作用）

典型例題三：（2011上海卷）聯系文本，簡析孫叔敖施政的具體策略。

學生問題答案：

①順應天時。②愛民。③遵循客觀規律。

分析：問題在于學生沒有仔細審題，題目是“聯系文本簡析”而學生的答案是概括。從問題答案中可以總結出方法是“仔細審題”

（2）分析作者的觀點態度

典型例題：本文談論人才問題，作者在文末發出“可以嘆也”的感嘆，請簡要概括“嘆”的原因。（2015.2.5南通市第一次調研《寄答京友》）參考答案：①愛惜人才之難，真正愛惜人才的人之少；②選拔人才的標準不當。

（3）帶有一定開放性的推斷或想象題

典型例題：據此回信，推測畢仲舉來信的內容，請用自己的話概括。（淮安市第二次市統測） 參考答案： ①就蘇軾被貶一事表示慰問；②告知蘇軾自己的生活近況；③對蘇軾的生活情況表示關心；④勸蘇軾多讀佛經并研究配藥之方救濟百姓；⑤開導蘇軾樂觀豁達對待世事。

（4）對文章事理的關系分析

典型例題：本文從哪三個方面對王孟端的《江山秋霽圖》進行了述評？強調了一個什么道理？（四校聯考） 參考答案： 本文通過對王孟端《江山秋霽圖》的畫面、藝術構思及其內涵的述評，強調“作字作畫，在人品高下”的道理。

綜上所述，根據歸納與概括內容要點的四種題型分類，總結出的步驟與方法是：

①仔細審題（概括、簡析、聯系全文，第幾段中，措施、理念、請用自己的話……）②尋找答題區間，理清層次；③刪選信息，合并同義；④組織語言作答（摘錄法、提取法）。

二、鑒賞文學作品的形象

這類題其實就是在讀懂文本的基礎上，從文本中找出有關涉及到人物描寫的句子，并從多方面綜合對人物進行鑒賞分析。從這幾年的上海卷分析，對于人物形象的概括并不難，但是都限定了字數，這在一定程度上對學生的高度概括能力提出了要求。例如2010年上海卷：本文表現了歐陽曄口口、口口和口口的品質。再例如2011上海卷第④段畫線句寫出了孫叔敖的性格特征。這兩個題目都對字數提出了要求，那學生的答案就要求相當的概括和精確。除了正面考察人物形象，有些題目也從側面人物著手分析主要人物形象，例如2009年上海卷：第③段詳寫了郡守對沈周態度的變化，其主要作用是什么？參考答案是從側面襯托沈周影響之大和為人寬厚。從上述題目中我們可以總結人物形象的分析答題方法是①仔細審題（字數、劃線句） ②參考小說考點復習中人物形象分析的方法：關注人物的身份、地位、經歷、教養等；語言、動作、肖像、神態等；抓住人物間關系、置于典型環境中理解。次要人物的作用主要是對主要人物的襯托作用。

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摘 要：《西廂記》是中國古典戲劇的典型代表，其詞章的風韻、人物的典型性達到了元代戲曲創作的最高水平。本文從劇作的主旨、人物、故事流變等方面對二十一世紀以來的研究狀況進行概述。

關鍵詞 ：《西廂記》 研究 綜述

關于《西廂記》的研究，早在明代《西廂記》評點本中就有所涉及，21世紀以來學術界對《西廂記》的研究日漸豐富，探析的角度也是不斷更新。據不完全統計，21世紀以來關于《西廂記》的研究文章有1300多篇，其中對《西廂記》主題思想的研究占多數，對建國以來《西廂記》研究的深度和廣度有一定的突破。下面對近十多年《西廂記》的研究狀況進行一下簡要梳理。

一、關于主旨思想的研究

學術界基本認為《西廂記》的主旨思想是追求婚姻自由、反對封建禮教。鄒尤《發乎情，止乎禮儀——論王實甫<西廂記>的主題思想》（《貴州大學學報》2007年第6期）認為《西廂記》是“情、禮、義”的沖突，通過崔鶯鶯和張珙的戀愛過程，展示了“發乎情、止乎禮儀”的主題思想。陳興從歷史入手，來分析《西廂記》的情節，進而突出作品豐富的思想內容和深刻的主題，此觀點繼承了戲劇正統思想觀的發展。劉健《男權視角下的女性話語——<西廂記>主題思想的深層探析》（《中南民族大學學報》2005年第S1期）和黃一璜《<西廂記>意蘊新解》（華中師范大學2000年碩士學位論文）都是從內容和文化意蘊角度進行分析。

從對封建的妥協性來揭示《西廂記》主題思想的雙重性，是近些年來研究的另一角度。如白忠睿《<西廂記>主題思想的二重性及其成因》（《文學教育》2013年第6期）圍繞崔張婚姻問題的解決方案和結局的處理，來剖析人物的軟弱性和作者對封建禮教的妥協，進而引出《西廂記》主旨思想的矛盾二重性。

肖志群《<西廂記>主題思想復雜性研究》（《劍南文學》2012年09期）從人物和辭藻，對反叛、矛盾、進步的主題思想進行詳細的梳理，最后突出的是這一主題思想的復雜性。

二、關于人物形象的研究

關于人物形象的研究，主要集中在三個領域，第一個領域是人物對比研究；第二個領域是人物形象的單論分析；第三個領域是人物心理研究。人物比較研究，大多是和人物氣質、背景相仿的形象，例如李陽的《論崔鶯鶯與杜麗娘形象的差異》（《齊齊哈爾師范高等專科學校學報》2013年第5期）分別從她們的生活環境、性格特征、對愛情進行地不懈追求這幾方面來論析其形象的差異。王穎卓《紫鵑和紅娘比較談》（《紅樓夢學刊》2003年第1期）分析得也很透徹，認為婢女用智慧促進了主人的婚姻。

當然也有與一些外國的人物形象的比較，例如崔鶯鶯和朱麗葉、沙恭達羅的對比。在中外人物對比中，他們研究的領域大多是通過時代特點和民族特色的不同，剖析人物，落腳點是人物共同的主觀態度和情感傾向，贊美了人物的品格美和愛情美。例如張敏的《朱麗葉和崔鶯鶯形象之比較研究》（《零陵學院學報》2001年第1期）和成良臣的《東方劇苑兩佳麗——沙恭達羅與崔鶯鶯形象比較》（《西南民族學院學報》2000年第8期）都是按照這個模式進行研究的。

在第二個領域，研究的對象是一個具體的人，通過不同角度的剖析來揭示作品的意義和價值。孫鴻鈞的《論<西廂記>張生形象特征之“志誠”》（《華章》2012年07期）通過對張生“志誠”的分析，來討論這一人物形象的價值所在。羅冠華《紅娘的形象何以變化多端》（《四川戲劇》2009年第1期）是立足于戲曲的審美，宋劍華《論“紅娘”現象的現代演繹》（《晉陽學刊》2012年第6期）是立足于歷史文化來展示紅娘的新形象。

在第三個領域，對于人物心理的研究是近些年的一大熱點和趨勢。王兆才《<西廂記>：寫出人物靈魂的深——崔鶯鶯心靈世界解讀》（《中文自學指導》2002年第6期）和牛曉霞《<西廂記>中崔鶯鶯叛逆心理剖析》（《中國古代小說戲劇叢刊》2005年第9期）都寫到了崔鶯鶯的心理是想愛而不敢愛、不敢愛卻不由得不愛，正是長期的封建禁錮迫使她沖破封建儒家文化的藩籬。江奎等人進一步完善和豐富了人物心理行為的論證。而作為性心理，一般很少被人提起，但是崔鶯鶯的研究者近些年來打開了這一渠道，把她的這種心理和歷史和作品聯系起來，丁峰山的《崔鶯鶯性心理探賾》（《寧夏大學學報》2008年第1期）從性心理角度考察《鶯鶯傳》中鶯鶯“先拒后奔”行為的研究成果。李雙軍《“忍情”與“志誠”——從張生形象看唐元文士心理》（《青春歲月》2013年第6期）是把張生和唐元文士心理聯合在一起。

三、關于《西廂記》故事流變的研究

《鶯鶯傳》《西廂記諸宮調》《西廂記》是一脈相承的，其中個別故事和情節又有所變化。在《西廂記》的演變史中，學者們研究的角度也是各不相同的。首先，蔣佳青《淺析從元稹<鶯鶯傳>到王實甫<西廂記>的發展變化》（《安徽文學》2010年第8期）著眼于故事情節、人物形象、遣詞造句和結局的改變。其次，楊文榜《從<鶯鶯傳>到<西廂記>：人性化的必由之路》（《瓊州大學學報》2005年第3期）從劇本的改編突出人性化的發展。最后，在故事流變的歷程中人物家世的考證也是一個新方向，例如崔鶯鶯身世的研究主要圍繞是不是胡女和家世的考證。王悅《談崔鶯鶯的“胡女”身份》（《語文建設》2012年第9期）從作者的胡人血統、唐代的文化融合及故事發生地——蒲州的胡人文化三個方面，認為崔鶯鶯的原型應是胡女。葛承雍《談崔鶯鶯身世角色的探索》（《光明日報》2003年10月8日）也是對其進行論證。許總《崔鶯鶯家世及行蹤辯正》（《中國典籍與文化》2003年第3期）主要通過關于崔鶯鶯的所有作品中留下的史料和信息考證崔鶯鶯確系崔鵬之女，與元稹為姨表兄妹。其與元稹相遇之事，是隨母扶夫柩歸葬博陵并服喪三年后再返長安途經蒲州之時發生的。

四、關于《西廂記》唱詞的研究

《西廂記》的曲詞優美，歷來贊譽的人都很多。關于曲詞的研究，主要集中在詞匯、修辭、典故、風格上。高吉利《<西廂記>詞匯研究》（廣州大學2013年碩士論文），統計了劇本中詞匯，并分為13類，重點分析了方言詞和語氣詞等突出的詞匯。李號《<西廂記>修辭格研究》（新疆師范大學2012年碩士論文）從對《西廂記》修辭格的分析得出其種類齊全、具有“生活味”“文人氣”。王日紅《淡妝濃抹總相宜——西廂記語言美探析》（東北師范大學2005年碩士論文）是通過《西廂記》的語言美來反映其本身的雅俗共賞。而王曉寧、鮑麗雯和徐榮生等人是從典故入手，來揭示劇作曲詞的優美，進一步說出用典是“天下奪魁”的重要因素。對于唱詞方面的探析主要是圍繞詞性、詞義和詞采三個方面進行，是對建國以來《西廂記》唱詞研究的一種深化。

五、關于《西廂記》作者的研究

史料中對于王實甫的記載很少，關于其生平研究的文章也是少之又少。謝美生和王華之在《王實甫居家定州考析（六則）》（《河北大學學報》2001年第2期）中根據孫楷第先生的《元曲家考略》考訂出王實甫居家定州，并進一步確定兩個王德信是同一人，即王實甫。而后，劉純斌在《王實甫之不入“元曲四大家”原因解析》（《文教資料》2006年第7期）提出王實甫由于作品形式“出格”、“依傍”改寫、思想與時代不符這三個原因，沒能進入元曲四大家的行列。關于王實甫的已知情況和《西廂記》的創作時間問題，鄧紹基在《王實甫的活動年代和<西廂記>的創作時間》（《文學遺產》2012年第4期）中做了詳細的介紹和總結。

參考文獻：

[1]鄒尤.發乎情，止乎禮儀——論王實甫《西廂記》的主題思想[J].貴州大學學報，2007，（06）.

[2]王穎卓.紫鵑和紅娘比較談[J].紅樓夢學刊，2003，（01）.

[3]丁峰山.崔鶯鶯性心理探賾[J].寧夏大學學報，2008，（01）.

[4]蔣佳青.淺析從元稹《鶯鶯傳》到王實甫《西廂記》的發展變化[J].安徽文學，2010，（08）.

[5]鄧紹基.王實甫的活動年代和《西廂記》的創作時間[J].文學遺產，2012，（04）.

[6]高吉利.《西廂記》詞匯研究[D].廣州大學，2013.

[7]黃一璜.《西廂記》意蘊新解[D].華中師范大學，2000.

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關鍵詞　改編，形象，存在，異化

一、從作品改編看文學在影視中的存在

文學(主要是小說)和電影可以說都是敘事藝術的典型。文學就是以語言為物質媒介，以文字為基本載體，反映和表達人們審美感知的語言藝術。電影是以影像為基本敘事單位，通過聲畫的不同組合來表達主題，闡發思想的。較之干文學的敘事載體的單純，“電影在表面上要豐富許多，比如它可以借助景別，景深、時空轉換、鏡頭組接，切換、音樂、燈光以及各種蒙太奇手法和以感覺形式呈現的節奏、韻律、影調、色彩等手段組成不同的敘事結構，并且隨著高科技的加盟，電影在敘事手法上更加變幻莫測。”兩種藝術形式最本質的相似性在于敘事，從美學形態上的相似性來看，電影和文學主要的敘事因素都包含著敘事主體、敘事客體、敘事手段三個關鍵元素。它們都是借助與敘事的感性特質虛構或者再造了一個有別于現實真實世界的虛擬空間，而這個空間是對于現實世界一種美學意義上的重現或者補償。正是二者存在著這種共同性才可能通過“改編”這一橋梁獲得一個共通性。

改編也是創作，但它是在原著的基礎上進行的創作，因此也有人稱之為再創作。電影對文學作品的改編又不同于電影對于原先存在的另一部電影的改編(翻拍)，后者相對來說其創造性更多在于技術上的選擇與處理，其內容上的創新相對來說偏弱。而前者需要導演、編劇、演員及整個團隊的集體智慧創造，這創造首先會基于對原著的理解、接受、認識上。同一部小說或戲劇，在不同的編者的筆下，可以成為風格迥異，甚至連內容都有很大差別的電影作品。正是由于文學和電影都是要求具有豐滿情節的敘事藝術，這為文學作品的影視改編提供了基本的物質基礎，但文學和電影在敘事手法上的截然不同，注定了從一部為文學名著到改編成一部經典影片是一條貌似有章可循實際上卻是“改編共性”與“編導個性”互動相生的藝術創造過程。

中外許多影評理論家曾經就文學改編談到自己的心得與見解，美國電影理論家杰佛里?瓦格納在他的論文《改編的三種方式》中曾經提出影視改編的三種方法，即移植法、近似法和注釋法。移植法是幾乎不改變小說原著的故事時間和敘事時間順序，編導者幾乎完全忠實于原著的人、情、事的發展流程，這種方法被他戲稱為“把古典小說簡化成古典連環畫冊”，近似法是把原著作為一個宏觀的故事框架，而在改編過程中更多地體現導演的創意，而使改編后電影的風貌與原著的真實性保持了一定的距離，也是對于原著的藝術再現，例如布努艾爾的《白晝美人》，羅貝爾?布萊松對陀斯妥耶夫斯基《白夜》的改編，注釋法是電影編導者比較鐘愛的一種改編方式，它不像第一種方式那樣呆板拘謹，也不像第二種方式那樣天馬行空，而是運用編導者的個人化風格和文學素養，對于原著中的情節和人物重新進行“電影式”的取舍再現，這包括敘事線索的重排，敘事人物的增刪，敘事情節沖突的轉換與重構等。在我國第五代導演中張藝謀是成功運用此法的導演之一，對于張藝謀而言。所有的小說只是他電影創作起步的基石，小說于他只是提供了一個非常具有吸引力的故事框架，作品的真正靈魂是導演所賦予的。所以面對每一部小說，張藝謀幾乎都做到了“不忠實”于原著，這不但包括不照搬原著的人物構成和人物發展命運、故事情節和敘事線索，而且更多地體現為不忠實于原著的風格和靈魂。因此他的改編制作總是體現著一個導演個人化的藝術風格，他的“傷筋動骨”的改編使人很少想到被他所用的原著，人們更多地覺得這是一部具有原創意義的藝術作品。張藝謀對莫言小說《紅高粱》的改編便是成功運用注釋法改編文學作品的案例。1987年張藝謀借用這部小說的故事框架重新構成了一部影片，將原著的故事精神改而化之，原著本來是以抗日為基本主線，“爺爺和奶奶”之間的愛情故事為輔線，在改編時，張藝謀中意于小說中所表現的那種生命的騷動不安，熱烈狂放，而提煉出另一個電影故事主題，將故事的講述偏移到對于爺爺奶奶在愛情過程中表現出的生命力的張揚上，因此一部以表現戰爭和民族精神為重點的小說在張藝謀的鏡頭下變成了“一支生命的贊歌”。

當然，也并非說電影的制造都得靠對文學文本的改編得來，早期無聲電影《摩登時代》便是在沒有劇本的情況下產生的經典影片，直到現在還深為觀眾們所喜愛。但電影作為一類敘事造型藝術它本身就已經在運用文學的表達思維與技巧了。即使沒有劇本我們也仍然可以在電影中見到文學的影子。而當下越來越多作者的“觸電”更是將文學直接引入到電影中，這既是電影思想與靈魂得到升華的機會，也是文學借助于另一種全新的藝術得以更為普及大眾的機會。一部好的文學作品最后成為一部好的影視作品這當然是在視聽時代文學與電影的雙贏。

二、文學形象在屏幕上的異化

小說中人物的形象、性格是靠讀者的想象來完成的，這一點與電影中人物形象的塑造并不一樣，直觀性是電影的第一要求，通過人物的活動、語言來展示人物形象、性格。電影表演又叫“演戲”，戲劇的“戲”只在舞臺上完成，而電影則是在真實或虛擬的拍攝場地完成。戲的決定因素則是人物個性形象的塑造。文學強調“典型環境中的典型人物”，而電影同樣需要塑造屏幕上的“典型人物”。中外各類經典電影，都為我們留下了一系列電影典型人物畫廊。所謂典型，就是具有高度概括能力并現實了某類本質性特征的人物形象。從名著改編后依然保持了原著特色，并繼續獲得成功的電影典型形象很多，我國現代文學著作的典型阿Q、駱駝祥子、繁漪、覺新等在電影中得到了完美的表現。即使非名著改編的電影，一些典型形象也永遠根植數代觀眾的心目中。潘冬子、胡漢三、董永、七仙女等在人們心目中成了永久的藝術典型。電影典型形象的塑造，依然需要在“戲”的典型沖突與典型環境中去展示，去通過一個個獨特構思的鏡頭，從外在與人物內心推動沖突，完成人物個性的典型化。張藝謀的電影典型“我奶奶”、“我爺爺”、“秋菊”都具有獨特的個性和生活情感體驗，是典型環境中真實人物的再現，人物形象與個性非常獨特豐滿。

“如果說由于媒介的差異，文學作品尚可以用心理描寫、外貌描寫來刻畫人物性格的話，那么影視作品就必須用人物的行動、語言來完成形象的塑造。要想使人的行動，語言符合其性格特征就必須用一個又一個細節來構建起人物形象的血肉，人物形象由細節累積而成。”因此電影對文學作品改編中，首先要注意原著中有關人物描寫的細節，在深入理解每一個細節所起的獨特作用的基礎上 進行屏幕轉化，同時也依據人物性格展開豐富的想象，進一步拓展、豐富細節表現，使原著中的人物形象完整地展現在屏幕之上。但是從實踐情況來看，屏幕上的人物形象與原著中的人物形象也不可能是完全地吻合，常常會出現比原著更精彩或者更遜色的情況。這種從文學形象到屏幕形象的轉化是否成功也許并不能以是否對原著形象的忠實而作標尺。畢竟電影是具有其本身特質的獨立藝術形式，它遵循著電影本身的創作規律與法則，在蒙太奇的世界里對人物形象塑造的要求與效果必然也有別于單純的文字編排。也許通過兩個案例的分析我們更能理解這一點。在此筆者特意選擇兩個人們耳熟能詳的文學形象被改編成屏幕形象的案例：《三國演義》中的曹操和《水滸傳》中的林沖。這兩個人物的屏幕形象都有別于小說中的形象，而觀眾對他們的評價則是曹操的形象較之小說有更精彩之處，而林沖的屏幕形象則遜色于小說中的形象。

在小說《三國演義》中，曹操的形象歷來被認為是最成功的藝術形象之一，但也是爭議最多的一個形象。羅貫中遵循“擁劉反曹”的歷史傾向，按照“七實三虛”的原則，將曹操塑造成為一個“亂世奸雄”的形象。雖然這一形象也不乏英雄的一面，但奸詐成為其性格的主要特點，使這一人物成為奸臣的象征。而電視劇《三國演義》在對小說中曹操形象進行塑造時，一方面遵循了原著對曹操形象的描寫，用大量的情節演繹了曹操“奸邪詐偽陰險兇殘”的性格特點，如渲染他殺呂伯奢一家、借糧官王厘之頭以穩定軍心、殺謀士楊修、夢中殺人等，使曹操的形象符合觀眾心目中“亂世奸雄”的性格特點；另一方面編者又在曹操形象中注入了新質，這些新質融合了我們對歷史人物曹操的新評價，展示了曹操慧眼識英才、統一北方的雄才大略，使這一形象具有封建政治家的品質。這種新的定位使曹操的形象具有更為豐富的內涵。比如在小說中“祭袁紹”這一節，作者僅用不到二百字進行簡單描寫，主要回顧了曹操與袁紹的友情，曹操的表現也不過“哭甚哀”而已。編劇對這一段的改編則除了表現曹操對袁紹墓跪拜，又加了兩個情節，一是曹操命令：　“將沮授、審配、辛評及河北義士的靈牌擺上”，二是命陳琳在袁紹墓前重讀當年袁紹所寫的討曹操檄文。此時眾將一起跪下勸阻，曹操卻執意要念，陳琳只得在戰戰兢兢中把檄文讀完。在這個細節中，曹操敢于將辱及自己祖、父的檄文重新當眾宣讀，表現了曹操悼念河北義士的寬廣胸襟，體現出他作為一個政治家、戰略家安撫人心的高超技巧。體現了其性格復雜性的一面，也改變了原著中曹操形象單一的弊病。

小說《水滸傳》對林沖的形象塑造是極為成功一例，作者借情節的波瀾起伏，展示其性格的前后變化，搖曳生姿。可惜在電視劇《水滸傳》中，由于對林沖這一人物性格特征把握欠準，對有關情節裁剪失當，這些極具藝術魅力之處，沒有能夠很好地表現出來。

篇5

一、明確學科要求，是歷史課進行人物教學的前提

歷史人物是指在歷史發展中有重大影響、起重大積極作用或消極作用的人物。人類幾千年的文明史盡管經歷了不同的社會形態，過程錯綜復雜，但都離不開人的活動，每個時代、每個王朝、每個國家都要推出自己的代表人物。正是這些人物的所作所為加快或延緩了人類歷史的進程。正確講授和判別各個歷史人物及他們從事的活動，是我們歷史研究和歷史教學的一個重要組成部分。

現行中學歷史課本中介紹了中外歷史上許多杰出的政治家、思想家、軍事家和科學家。課本通過多種形式和途徑，使不少歷史人物的形象栩栩如生。在教學中對歷史人物“正確地、具體地、實事求是的給予敘述和評價，對歷史上某些反面人物要進行分析和批判”，是我們歷史教學中必須遵循的基本原則。我們在教學中必須依據大綱要求，充分利用課本中的圖文系統，準確地講述和評價課本中涉及的各類人物，激起學生強烈的愛憎感情，對學生進行理想及人生觀教育。

二、充分利用課本，是歷史課進行人物教學的途徑

歷史課中的人物教學，既不能用數理學科演繹推理的論證方法，也不能采用理化實驗那樣的手段，必須充分發掘課本中的圖文因素，充分利用圖畫的形象直觀性和文字的生動具體性等特點，去描述人物的神態、特征及其活動，使學生充分地感知教材，經過一定的心理活動，讓歷史人物在學生頭腦中形成接近于歷史的基本面貌。

1、描述圖畫，趣化人物形象。中學歷史教科書中涉及的歷史人物眾多，一些重要歷史人物還附有圖畫。這些圖畫從各個不同側面展示了重要人物的精神和品格，圖文并茂，學生喜讀易學，為教師進行歷史人物教學提供了良好的條件。在教學中，教師必須借助這類圖畫，對人物外貌和心理特征進行描述，使人物形象立體地再現在學生面前，在學生頭腦里形成鮮明的印象。對歷史人物的語言描述不同于文學作品中的人物形象分析，要以科學嚴謹的態度為前提，結合歷史人物活動的社會背景和具體史實進行，要實實在在，合情合理，不虛構，不篡改。

2、賞析引文，活化人物品格。為了使學生對歷史人物有更深入全面的了解，掌握人物的思想精髓，課本中或直接引用人物自己的言論、著述，或引用經典作家對該人物的褒貶之詞，是我們講述和評價歷史人物的思想及性格特征的最好佐料。教師在教學中結合人物的活動，對這些引文進行富有感情的朗誦和賞析，對于展示人物的個性，表現人物的精神，就會起到畫龍點睛的作用。

3、遷移概括，強化人物活動。每個歷史人物都有一定的活動過程，或以時間推移為順序，或以地域轉換為線索，都處在不斷發展和變化之中，要客觀地展現歷史人物發展、變化的全過程，就必須對其歷史活動進行階段性揭示和評論。教科書中對歷史人物的敘述呈點、線、面，散見在各個章節，有詳有略，有主有次。教學中為了讓學生充分地掌握課本內容，了解人物活動，除描述圖畫，賞析引文外，還應根據教科書對于人物活動的敘述分階段分方面進行綜合歸納，圍繞人物圖像敘述人物活動，在敘述人物活動中再現人物圖像，圖文結合，相得益彰，或教師綜合，或學生復述，在綜述人物活動的過程中進行思想教育的內化，完成歷史人物教學的德育任務。

三、正確指導評價是歷史課進行人物教學的重點

1、功過評價法

凡需評價的歷史人物，有些是具有兩面性，即功過兼有，所以評價歷史人物須從功與過兩方面考慮。有的歷史人物的功與過并存于同一時期的不同方面，有的則分別存在于不同時期，呈現前后變化。教學中要將其活動分解為幾個方面，實事求是地進行評論，該肯定的肯定，該否定的否定。

2、階段評價法

歷史人物的思想行為隨歷史的變化而變化，他們在歷史進程中的作用也隨著變化。或由好變壞，或由壞變好，好壞相間。評價跨越不同階段的歷史人物時，應引導學生應用階段論，根據歷史人物一生的主要活動，分為幾個不同階段，結合所處的歷史時代和歷史環境去評價其功過是非。在歷史教學中用階段評價法評價歷史人物，既可避免對歷史人物不分階段，不分功過的一概否定或一概肯定的片面性做法，又可培養學生把歷史事件、人物、觀點放在特定的歷史條件下進行分析和評價的能力。

3、分析評價法

在階級社會里，人都是劃分為階級的，人們從事政治的、經濟的、文化的、宗教的活動，無一例外都代表其所屬的階級利益。在評價歷史人物時，要引導學生抓住歷史人物的主要方面和主要傾向，并把它放在特定的歷史條件下進行分析，揭示其階級內容和階級實質，既不能籠統地進行綜合或加減抵消，也不能互相取代，以瑜掩瑕或以瑕掩瑜。要引導學生用歷史的、階級的和邏輯的分析方法，全方位地立體地分析和考察歷史人物的活動，給予客觀的評價，通過評價提高學生的理論水平。

四、開展課外活動，是歷史課進行人物教學的補充

進行人物教學僅僅依靠歷史課堂是不夠的，還必須針對學生身心特點，有序地設計和開展課外活動，以豐富學生的歷史人物知識，拓展學生視野，補充課堂教學不足。

1、舉辦歷史人物圖片展覽

開學初就有準備地組織學生搜集有關歷史人物圖片，然后分階段、分方面進行綜合整理，并在圖片上編寫好人物活動的文字說明，然后通過辦墻報等形式面向全班或全校展出。這樣，不但密切地聯系了課堂教學，加深了學生對課內所學人物知識的認識和了解，并且滿足和發展了學生在歷史人物學習中的興趣。

2、撰寫重要人物小傳

每一個歷史時期的內容學完后，教師根據大綱要求選擇重點人物，布置學生寫人物小傳，要求學生在寫作中要觀點正確，史論結合，還可以結合課外閱讀補充一些有關內容。這樣，學生既可進一步掌握教材內容，又培養了學生寫作歷史小論文的能力，為將來進行歷史科學的理論研究奠定基礎。

篇6

關鍵詞： 中考 記敘文 考點 答題技巧

記敘文是以敘述為主要表達方式，以寫人物的經歷和事物發展變化為主要內容的一種文體。本論文中出現的記敘文是廣義上的記敘文，它包括散文、小說、通訊、游記等文學樣式。那么，中考記敘文一般的考點有哪些呢？現作如下歸納：①整體感知文章的主要內容，理解文章的中心及主題；②理解語段在文中的作用，把握文章結構；③分析人物形象的性格特點，理解人物形象的意義；④結合語境推敲和理解文章寫景的作用，等等。本文結合具體的文章對各個考點及解題技巧作詳細說明。

一、整體感知文章的主要內容，理解文章的中心及主題。

語文新課程標準中明確指出：“閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑。”中考指南中強調現代文的閱讀要訓練學生對文章主要內容的提煉概括能力，考查學生篩選文章中信息的能力。因此，在歷年中考中，一般會有這樣的題型，如：請用簡潔的語言概括文章敘述了一件什么事；請簡要概括本文的主要內容。例如2014年安徽中考題《紅書包》中：“從全文看，篇末的示啟示錄包含哪些內容？”本題考點是考查學生對文章篩選主要信息的能力。答題要點：人都應該追求美好的東西；能體會到美的存在才是人生最美的事情；追求美但不一定要得到它。再如《站臺下的約定》中，文意把握：請用一句話概括這篇文章的故事內容。答案要點：一個普通母親利用等車時間幫助一個失學兒童學習的故事。答題技巧：必須包含兩個要素：人物+事情。思路提示：抓住全文情節的核心，概括故事內容。

題目理解，把握中心。標題的含義和作用，一般從以下方面考慮：語帶雙關；概括文章的主要內容；文章線索；文眼；揭示文章中心；吸引讀者、新穎等。題目的作用（好處）：①點明了故事發生的地點；②交代了故事發生的環境；③交代了描寫對象；④設置懸念，引起讀者閱讀興趣等。例如：2014年鹽城中考試卷《用歲月在蓮上寫詩》，其中有一題：通讀全文，說說你對文章題目的理解：答題思路及要點：種蓮人在長年累月的辛勤勞作中用汗水和辛勞創造美好的生活，表達了作者對種蓮人的贊美。其中，“歲月”表示長年的辛勞和汗水；“在蓮上寫詩”表達了對種蓮人勞動的贊美，這與一般詩人在紙上寫的詩相比，具有更美的詩意。本題目揭示了文章主旨，注意結合全文內容，理解其中的比喻意義，這是此類題目答題的技巧。因此，題目中運用修辭的，一定要還原它的本義后再分析作用。

二、理解語段在文中的作用，把握文章結構

這種題型在歷年的中考中多次出現，重要語段的考查一般可以分為三塊：開頭段的作用；中間段的作用；結尾段的作用。開頭段一般所起的作用是開篇點題、設置懸念、總領下文、開門見山、渲染氛圍、為下鋪墊、埋下伏筆；中間段落一般在結構上起承上啟下的作用、總結上文的作用、總領下文的作用，以及為下文渲染氛圍，為下文埋下伏筆的作用等；結尾段落，總結全文，呼應全文或文章標題、卒章顯志、升華主題、言有盡而意無窮等。例如《拔掉那顆蛀牙》中有這樣一題：文章開篇獨句成段，有何作用？答題要點：造成懸念，激發讀者閱讀興趣，也為后文寫親情回歸埋下伏筆。此類題型如果在考試中出現，你將老師給同學們準備的一些常見的語段的作用，就好像放電影一樣在大腦中閃現，然后篩選主要信息，一般情況下此類型的題目是不應該失分的。但是也有一些開頭或者中間及結尾的語段，它們運用了修辭的手法，這種類型的題目應該怎么答呢？一般情況下，應該在原來答題的思路基礎之上，還必須將所運用的修辭的作用表達出來。例如《芳香永存》開頭一段：“那輕輕搖擺的柳絮像是你飄逸的長發――細雨像是女兒對媽媽您無盡的思念。”考題是，選文開頭一段有何作用？按照老師的解題思路：為下文渲染淡淡憂愁和充滿懷念之情的感情基調；運用排比和擬人的手法，生動形象地表達出女兒對母親無盡的思念；再如《鄉土的籬笆》中“幾十年的城市生活，讓我早已習慣了喧囂與浮躁。前幾日回老家，看到村南有一段籬笆，拱著身后的家園，悠閑恬靜。于是，關于籬笆的記憶便倏地返青了……”問題是這樣的：請簡析文章第一自然段的作用？答題技巧和前者一樣：引起下文，為下文贊美鄉土籬笆作鋪墊；運用對比手法，突出鄉土籬笆的悠閑、寧靜；2014年泰州中考《我那莽撞的17歲》，有這樣一題，請簡要分析第14段中畫線句子在內容和結構上的作用。答題要點：結構上，開啟下文，推動情節發展，為下文寫“我”去獵旱獺交代原因，也為下文埋下伏筆；內容上：寫出了查瑪喜歡吃旱獺肉，“我”因旱獺肉之少而不能讓查瑪多吃一點的惋惜、遺憾的心理，從而表現了“我”對查瑪的喜歡。

三、分析人物形象的性格特點，理解人物形象的意義

塑造人物性格，必須運用塑造人物的方法。人物描寫常見的方法有：肖像、語言、動作、神態、心理描寫等；人物描寫從另一個角度看，可以分為：正面描寫、側面描寫、細節描寫；人物描寫作用：塑造人物性格；推動情節發展；揭示文章主題。例如，劉心武的《第八課饅頭柳》中有這樣一題：小說刻畫主人公時運用了什么描寫方法？這樣寫有什么好處？答題要點：動作描寫、心理描寫和語言描寫。真實地再現出“她”牽掛丈夫而又強裝若無其事的矛盾心理，傳神而細膩地刻畫出她對丈夫的關心。答題技巧：此類題必須將人物描寫方法寫全，然后結合文章主題內容思考：作者想通過這樣的描寫塑造人物怎樣的性格和內心的情感，流露作者對所塑造人物怎樣的感情。以這樣的思路答題就會比較全面。

四、結合語境推敲和理解文章寫景的作用

在記敘文中，往往有許多寫景。寫景或者環境描寫的作用，一般如下：①交代了故事發生的時間、地點、渲染了氣氛；②表現（或烘托）人物的心情、性格；③為下文埋下伏筆或作鋪墊；④推動了情節的發展。例如，2014年黃岡市《長在心上的眼睛》，有這樣一題：“山上的雪很大，到處白茫茫的，地上的草木全都蓋上了厚厚的大被子”這句環境描寫的作用是什么？請簡要概括。答題要點：交代了小驢為奶奶上山找藥的環境，營造了一種大雪封山、無比寒冷的氛圍，表現了小驢為奶奶尋找治療失眠草藥的艱辛，體現了他對奶奶的愛。答題技巧有兩點：天氣特點與氛圍，表現人物怎樣的心情和性格。抓住這兩段，答題就比較全面。

當然，記敘文閱讀中不止以上幾種類型，還有寫作順序，作品的表達技巧，語句的賞析等，只有在多閱讀、多練習、多總結中，才能夠慢慢發現現代文閱讀的規律，以不變應萬變，從而取得現代文閱讀的良好效果。

篇7

[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”

《費加羅的婚禮》雖然是用意大利文寫的，但是這部歌劇音樂也是德國化的。除了里面的一個西班牙風格外，其余幾乎的全是與德國民歌有著密切關系，有的就是直接吸取的德國民歌，例如歌劇《費加羅的婚禮》第一幕第二場和第八場費加羅的謠唱曲和詠嘆調，就都是采用民歌曲調的獨唱曲。謠唱曲的主旋律實際上就是德國民歌《違法的獵人》的起句：費加羅詠嘆調《你再不要做情郎》的進行曲音調，就是采用了德國民歌《鄉曲民兵》的曲調。

因此，莫扎特開創了德奧民族歌劇風氣的先河，可以稱為是解決創作民族歌劇任務較早的作曲家之一。

二、莫扎特歌劇音樂具有優美、輕快的特點

莫扎特在歌劇創作上非常重視音樂在歌劇中的地位和作用，重視音樂對人物形象的塑對人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂賦予每個角色獨特的個性，使作品散發出瑰麗的藝術風采。

關于音樂在歌劇中的作用和地位，他曾多次鮮明的闡明自己的觀點，如“在一出歌劇中間，詩必須絕對服從音樂”，“音樂居于最高的主宰地位，叫人把旁的東西忘了”“在歌劇中，詩歌永遠是音樂馴從的女兒，”從這些話語中可以看出莫扎特非常重視音樂在塑造形象和描繪情感上的主導作用。在演唱和分析莫扎特的歌劇時，我們在曲子中常常會看見莫扎特注有這樣的速度術語，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活潑的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色上表現出晶亮透明、圓潤優美，節奏上強調均勻生動活潑。這些都充分的體現了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優美燦爛的特征。如歌劇《唐璜》中的第二幕第一場唐璜的詠嘆調“請你來到我窗前”，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節奏活潑歡快，旋律優美動聽，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來到他身邊的急切心情淋漓盡致地表達了出來。

即使是時憤怒心情的描繪，莫扎特也是同樣能輕快、典雅來表現，如歌劇《魔笛》中第二幕夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》這一高難度的花腔女高音唱段，充分的表現了夜后對女兒的愛、恨、悲、憤的復雜之情。特別是那一次次沖擊的f3音，像是晶瑩剔透的笛聲。沖破九重云霄后，又久久回旋于高空，緊緊地縈繞在人們的心間。這種人聲器樂化的音色，將優美、典雅輕快的音樂特征推向了頂點。達到了讓人難以忘懷的境界。

三、運用重唱刻畫人物形象，展開戲劇情節

篇8

【關鍵詞】主題學 主題 典型人物形象 意象 題材

【基金項目】此論文得到了2012年度上海市教育委員會民辦高校青年教師科研項目資助。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0001-01

主題學是比較文學的一個重要研究領域，主要“研究同一主題、題材、母題、人物典型、情境、意象等跨國跨民族的流傳和演變；或研究不同文化背景中的作家對它的不同處理”（謝天振，1997），“并進一步辨析、闡發之所以產生不同點的那些民族或國家的文化背景、道德觀念、審美情趣等方面的異同”（孟昭毅，2003）。

主題學研究自然需要研究作品的主題，但它并不等同于一般的主題研究。一般的主題研究著眼于一個點，關注的是個別作品主題的呈現，重點是研究對象的內涵；而主題學研究則將研究對象的外在形式作為焦點，重點分析的是不同作家對同一主題、題材等的不同處理。因此，主題學研究著眼于一條線，甚至一個面，重點在于研究對象外在的手段和形式。

國內學者對主題學研究范圍和內容的分類大體上均涉及了主題研究、母題研究、題材研究、人物研究和意象研究以及情境研究等。因此，本文對主題學研究成果在中外文學教學中的運用將從以下幾個方面進行展開：

一、主題研究成果的運用

主題是文學作品的靈魂，是文學作品中所體現出的一種綜合的價值觀。作品的思想內容，蘊含的精神實質，作家的主觀意圖和態度傾向等，都經由主題加以體現。所謂“主題研究”指的是研究同一主題在不同時代、不同文化語境中作家的不同處理。

1.不同民族文學同一主題比較

文學即人學，文學以人類境遇和情感為核心，不同文學作品往往呈現出共同的生命形式和生命體驗，從而蘊含起共同的主題。中外文學作品中常常涌現出許多相同的主題，比如愛情與政治、社會或道德觀念之間的沖突，感情與理智的沖突，個人與群體的矛盾，人生短暫和自然的永恒，人與人溝通的困難等等。

2.不同民族文學同一母題比較

比主題小的主題性的單元叫作“母題”。德國學者弗倫澤爾認為：“它是還未能形成一個完整的情節和故事線索，但本身卻構成了屬于內容和形式的成分，在內容比較簡單的文學作品中，其內容可以通過中心母題概括為一種濃縮的形式。”一般來說，在實際的文學體裁中，幾個母題可以組成內容。也就是說母題指對作品中反復出現的人類基本行為事件和情境的基本概括，是構成作品的基本單位。

3.不同民族文學同一情境比較

母題往往出自于情境，所謂情境指“人的觀點、感情或行為方式的集合，它們產生或產生于幾個個人參與的行動”（韋斯坦因，1986），也就是說，情境指的是人物在某個時刻的交錯關系，即情節、事件、行為方式的組合或者相關環境因素，是文學作品中常見的一種典型的格局，諸如 “一男子愛上了一個姑娘，但這個姑娘卻愛上了另一個男子”；“被遺棄的女人”；“兩個朋友或父與子之間的沖突”；“仇人子女的相愛”等等。

二、典型人物形象研究成果運用

典型人物形象大致分為原型形象和類型形象兩種。本文的研究重點以類型形象研究為主。類型形象指“某種性格與個性”，“往往與具有價值判斷的主題相關，只不過以一種形象為軸心而已”（林健華、彭洋，1993）。比較文學范疇內的典型人物形象研究的重點是：通過不同民族文學作品中性格與個性大致相同的人物形象，來探討不同民族文學作品中所蘊含的不同主題。

三、意象研究成果運用

主題多與題材、人物有關，在敘事作品中它主要體現在人物、事件或環境上，在抒情作品中往往通過意象傳遞出來。意象研究的目的是通過對同一主題不同意象或同一意象不同主題的研究，去考察作家的文化心理、審美傾向、藝術表現等內容。

意象是指具有特殊審美意味的文學形象或文化形象，它可以是一種自然現象和客觀存在，或是一種動植物，甚至可以是一種想象中的事物。作品中的自然意象如天空、高山、海洋、森林和四季變化等，經過幾千年來文學作品中的描寫，尤其是詩歌中的吟誦，已經成為各民族的某種象征，獲得某種特定的含義。

一般來說，不同民族具有不同的“審美意味”，同樣的自然景象在不同民族的人們心中引起不同的情感體驗。

朱光潛曾總結過中西方詩人在文學作品中對于自然意向選擇上的不同偏好，“西詩偏于剛，中詩偏于柔。西方詩人所愛好的自然是大海，是狂風暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中國詩人所愛好的自然是明溪疏柳，是微風細雨，是湖光山色，是月景。”

四、題材研究成果運用

弗倫澤爾曾這樣解釋題材：“一個存在于這一作品之前輪廓清晰的故事脈絡，一個‘情節’，由另外一個作家加工了的作品，或者甚至是一件想象的產物，用文學方式進行了處理。”所以可以說，題材指的是可以構成一個完整故事或情節的素材。只有被文學作為表現對象的那部分素材，才會成為題材。

在沒有事實的影響和關聯下，各民族常會不約而同地使用同一題材，但在具體的操作中又各有差異。

本文通過目前主題學理論的研究成果，探討了如何將其在中外文學教學中進行運用，發揮主題學理論的實用價值。于教師而言，可以讓主題學研究的成果深入到中外文學課堂，改變相對單一的教學方式，采用比較文學的研究方法和研究成果，從不同的視角、不同方法對中外文學進行解讀。于學生而言，可利用相對熟悉的中國文學和文化知識作為基礎，采用平行研究的方法，與相對陌生的外國文學作品進行比較，或對于不同民族文學進行類比，有助于學生對知識的融會貫通，培養學生舉一反三和中外文化聯系的思維習慣。

參考文獻：

[1]陳、孫景堯、謝天振.《比較文學》[M].北京高等教育出版社，1997.

[2]胡亞渝.中國的“變形記”――《中學語文比較文學導讀》之四[J].蘇州教育學院學報，2000（3）.

[3]林建華、彭洋.《中西散文比較研究二題》[J].《暨南學報》（哲學社會科學），1993（7）.

[4]孟昭毅.《比較文學通論》[M].南開大學出版社，2003.

[5][美]韋斯坦因.《比較文學與文學理論》[M].劉象愚譯.遼寧人民出版社，1987.

篇9

[關鍵詞]想象；真實情感；體現

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）45-0300-01

一、緒論

人物形象是豐富多彩的，內心情感也是復雜多樣的。沒有任何一個人物形象跟演員的自身是一樣的，演員決不等同于角色，所以演員決不能用自己的情感去替代角色的情感。人物情感的真實對于一個演員在角色的創作中來說是非常重要的，在表演的過程中一定要杜絕虛假情感。觀眾衡量一個演員表演的好壞，其中最主要的標準是看這個演員的情感創造是否真實，演員是否能夠“設身處地”的“生活于角色”，建立起角色的真實情感。所以只有我們捕捉到人物的真實情感，才有可能塑造出一個活生生的人物形象，使觀眾受到感染并信服于這個角色，這是一名演員應該做到的，也是必須做到的。通過學習、創作、實踐，尤其是在《蝴蝶是自由的》中飾演母親這一角色，我對人物情感的真實感觸較深。真實的情感體驗也更加需要準確的體現手段，才能夠塑造出鮮明的、有血有肉的、真實可信的人物形象。切記，演員一定要杜絕虛假的情感表現和程式化的表演。

二、分析劇本，理解人物

作為一名演員，當你首先要接觸到一個新的角色的時候，最主要的來源就是劇本，老前輩們常說“劇本，劇本，一劇之本”沒錯，的確是這樣的，是劇本提供給演員創作的基礎，演員要以劇本中的文字作為起點和依據，只有對劇本的熟讀，正確的理解和分析，才能準確的對角色進行豐富和加工，把理解到的內容通過演員扮演角色來展現給觀眾。關瀛老師說過，依據劇本、植根生活、表演真實。它們在演員對形象的創作中，如同三條編制在一起的紐帶，缺一不可、不能分割，相互依托而存在，共同凝練在角色的創造中。 在《蝴蝶是自由的》中，我飾演Baker太太這個角色，在排練之前，首先我們進行的就是分析劇本和理解人物，把劇本按照故事情節的發展順序，依次分好段落進行分析，分析劇本、分析人物，在這個基礎上對角色進行進一步的理解，這樣才能有助于讓自己融入到角色當中，想角色所想，做角色所做。在理解劇本和分析人物的基礎上，寫人物小傳也是對劇本和人物的豐富與填充，這對我塑造角色起到了很大的作用。從劇本中挖掘人物的生活；調動豐富的人物想象；貼近對人物的感受；活躍了人物的規定情境，這非常有助于我塑造出一個充實而完整的人物形象。Baker太太并不是一個普通的母親，她的兒子患有先天性的雙目失明，這使她在各個方面都不能像正常人一樣生活，因為她對兒子的愛，所以她沒有放棄；因為她對兒子的愛，所以她努力的寫作，寫一些鼓勵兒童積極向上的作品；因為她對兒子的愛，所以她鼓勵自己的孩子不要失去信心，鼓勵全天下所有的殘疾兒童要相信自己，戰勝困難；正是因為她對兒子的愛，所以才使她從事了寫作這個職業。而兒子卻偏偏因為想要證明給媽媽看，他并不是一個殘疾人，他一樣可以像正常人一樣獨立的、不需要照顧也一樣可以生活，他向往著正常人一樣的自由，于是他開始一個人搬出家去獨立的面對生活、面對情感。作為母親肯定不放心自己的兒子一個人在外面住，尤其是一個盲人，所以在母親百般的勸說下，終于可以以給兒子拿一些換洗的衣服為借口來看看兒子，可是萬萬沒有想到，來到兒子家中，看到的景象讓她十分驚訝！家里亂的一團糟，在地上吃“野餐”，還有兒子要睡在幾米高的床上、可以當餐桌的浴缸……還有更可怕的是兒子在新的環境里認識到的一個陌生的女孩，兩個人早上剛剛認識，下午就發生了關系……這些意外使母親不能接受，她不能接受兒子所處的環境、所認識的朋友，以至于決定要立刻帶兒子回家！但在兒子的強烈反對，還有和女孩的談話后，母親卻改變了自己的決定，當兒子受到女孩傷害后，決定和母親回家的時候，母親卻拒絕了。母親為什么會在短短的幾個小時就改變了主意呢？我想，這正是因為愛！因為母親對兒子的愛，她才心甘情愿的關懷、照顧、理解、支持，這正是因為愛，她才無怨無悔的為兒子付出！如果沒有對劇本和人物的準確分析與理解，是無法表現出人物內心的真實情感的！她所做的一切都是為了讓自己的孩子能夠健康的成長，她的轉變是在鼓勵自己的孩子，鼓勵他能夠好好的生活，要勇敢的面對一切！同時母親也是在反思，自己給兒子的幫助是不是他真正需要的。只有對劇本的分析，還有對人物的準確理解，才能準確的把握好人物內心真實情感的轉變。

三、感受規定情境，執行準確的人物行動

“規定情境是劇本的情節，劇本的事實、事件，時代，劇情發生的時間和地點，生活環境，我們演員和導演對劇本的理解，自己對它所作的補充，動作設計，演出，美術設計的布景和服裝，道具，照明，音響及其他在創作時演員要注意到的一切。”[1]規定情境是一種假定，演員應該做到的就是在規定情境中感受到真實。普希金在他的《論人民戲劇和波哥亭的劇本》一文里寫道：“在假定情境中的熱情的真實和情感的逼真――這便是我們的智慧所要求于戲劇作家的東西。”[2]斯坦尼斯拉夫斯基為了把這句話的真正含義弄清楚，就把它按照邏輯分成若干份并加以理解。結果并不難理解，就是“在規定情境里有熱情的真實”[3]，先創造規定情境，真誠的相信這種情景，那么熱情的真實就會自然而然的產生。

在挖掘規定情境的過程中，我們不斷的從劇本、排練、還有一切的輔助工具中感受到人物的真實，要“設身處地”的“生活于角色”，真實的相信角色的生活就是我自己的生活，只有建立起這種信念才能產生出真實的情感。只要我們相信這個規定情境，那么無論發生什么樣的事實、事件，我們都會知道該做什么，該怎么做！當事件發生的時候，必定會激起內心活動，當我們決定怎么去做的時候，我們內心的這種“下意識”或是“有意識”就會感受到真實的情感。所以情感不是演員自己強迫自己激起的情感，那樣的情感一定是嬌柔做作的，虛假的。真實的情感是自然的符合規定情境的，是由心而生的。

四、創作想象引感真實

“演員要有藝術的想象力。這種想象力一定要具有形象性和行動性，它可以使演員在信中看到形象，還可以激起演員的內心情感”。[1]想象是依據自己曾經親身經歷過的事物，或是依據自己曾經聽到過、看到過的情景與事物，閱讀過的書籍與資料，經過選擇、加工，創造出新的事物形象。我們知道，舞臺上的一切都是虛構的、假定的、不論是人物、人物關系、所發生的事物、規定情境等幾乎都是創作出來的。有時在生活中，我們常常會體會到，我們會想象，情感發生變化。

結語

捕捉人物的真實情感是塑造人物的基礎，在舞臺上正是因為有了角色真實情感的迸發，才使表演充滿激情、富有感染力，演員只有體驗到真實的情感，才能塑造出鮮明的，活生生的人物形象，這是指導我今后創作實踐的準則，也是我在創作上的追求。

參考文獻

[1] 關瀛.演員創作素質訓練[M].中國戲劇出版社，2005.12.

[2] （前蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中國電影出版社，1979.6.

[3] 于是之.演員于是之[M].北京十月文藝出版社，1997.

[1]（前蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中國電影出版社，1979：73.

[2] （前蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中國電影出版社，1979：73.

篇10

解題

吳祖光是我國話劇史上風格獨特的一位劇作家，他的代表作《風雪夜歸人》首演時曾經轟動一時，上世紀八十年代重新上演時依然倍受歡迎，文學史、戲劇史及若干評論文章均有關于該篇的論述， 《風雪夜歸人》文本具有多層解讀空間。

基本思路和結構

可以有以下幾個方面的切入點：

一、從藝術特色角度切入，分析吳祖光創作中的傳統戲曲對話劇創作的影響。在情節觀念、悲劇表現以及韻味追求方面的獨特性。以及吳祖光以傳統戲曲思維創作話劇的得失和他在現代話劇本土化過程中的探索。

二、從“文體”角度切入，分析具有詩化特征的話劇風格。可以從意境、人物形象、主題多義性、對古典詩詞意趣的借鑒、場面布局藝術等方面探討吳祖光話劇存在的詩化傾向。

三、從主題探索的角度切入，該劇從表層看是一個“五四”時期“婦女解放”的故事，反映了啟蒙與反抗的時代主題。但從深層次看，劇本對人的生活、生存價值、自由和獨立人格的追求這些普世永恒的話題也給予了關注和表達，顯示出作家悲天憫人的情懷，劇本的精神實質還是民間化的。

理論方法

文本細讀法，或者是癥候式閱讀