導語：如何才能寫好一篇關于愛情的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

那個男人提了一把槍過來的時候，冰若心里一悸，趁機握住閔心晴的手。閔心晴一把甩開，說，這一回我可幫不了你，上一次你和朱思文鬧分手，我還做了你娘家人的，憑什么。

冰若眼睛一閉，心想死了算了，等那男人用手逮住她的耳朵輕輕揉捏，竟有細膩的癢。還沒有恍惚過來，一陣輕微的痛穿過耳垂。閔心晴在旁邊笑了，睜開眼睛吧，膽小鬼。

其實也沒那么痛。后來她們去買水晶，冰若在鏡子中端詳新穿的耳洞，閔心晴送的黃水晶真漂亮。可是閔心晴說，以后會痛很久的，尤其像你這樣的體質。閔心晴是外科醫生，她說的體質讓冰若想到了肉質鮮嫩這樣的形容詞。

晚上，朱思文來拿他的文件。進門他注意到了冰若耳朵上的黃水晶。冰若也不掩飾，現在終于可以想戴什么就戴什么。她轉念覺得自己應該憂傷，按道理，所有的女人離婚都應該憂傷的。可她沒有，她想的是，閔心晴說的話可真對，開始不痛并不代表以后會好過一些。分居已經三個月了，他們之間還沒有徹底清算。有時候，朱思文會來拿一些以前留下的教材，而冰若也會在天冷時記起有副手套落在朱思文家的抽屜里。

這一次，朱思文努了努嘴終于忍不住，你打耳洞了？冰若聳聳肩，不置可否。她看著朱思文很失落的樣子，也不覺得有多少快慰。他們的爭吵是歇斯底里的，最后的一次，她說你又不是大款，還要擺出一副臭脾氣。朱思文驚訝地張大嘴巴，吐出來的字就顯得很吃驚：去傍大款吧，你這個賤女人！

冰若自己也嚇了一跳，她真不是有意說這樣的話，可無意說這樣的話顯得潛意識里就是錢臭女人，她想了幾天也沒有想出好理由來，等清醒過來，朱思文已經走了。

這個星期天，他們去了一趟民政局。想好了嗎？冰若看了看朱思文，朱思文看了看冰若，兩人有點諷刺地一起對工作人員點點頭。啪，大紅章按下去，婚姻再見。

那么，再見。

二

食物就是這樣好，填飽了肚子就填飽了心。再見后的冰若心里空空的，她就近選擇了一家肯德基。

你的耳朵怎么腫了，新穿了耳洞是不能戴耳環的。服務生給她端來熱牛奶，這句莫名其妙的話冰若以為是對別人說的。

你是誰啊，離婚的大紅本擺在面前，冰若對所有男人暫時性失憶。

我是陳冬天，那天還幫你穿了耳洞來著。陳冬天穿著KFC剪裁合身的工作服，精神地站在冰若面前，拿托盤的手讓冰若想到那天他給自己打耳洞的情形。他的手掌溫暖厚實如植物葉片，讓人心靜和忍不住想觸摸。想著，冰若耳朵一熱，傳到臉上。冬天笨笨地說，是不是牛奶太燙了。

冰若忙說不是的，撒謊總圓不了，她準備咧嘴笑一笑，可是手肘碰到紙杯，一不小心就碰翻了牛奶，牛奶傾了小半杯在大紅本上，有點慘不忍睹。

要不我給你烘烘？明明是冰若自己的錯，冬天卻很過意不去，他拿了冰若的大紅本徑直走到烘手器下面，很細致地翻來覆去地烘，烘手器嗡嗡在響，像烤面包。

大紅本交給冰若的時候冬天說，高興點啊。

幸好他的眼晴里沒有同情。晚上，冰若想，可能就是這么回事，舊的感情去了，新的感情立刻像純白的牛奶一樣覆蓋過來。但牛奶終究是稀薄的，而且這個冬天，哎，還是睡覺算了。

她抱著有牛奶香味的離婚證書香甜地睡去。

三

閔心晴說現在姐弟戀已經不流行了，你看他拿的是穿耳槍，不是牛B的手槍。他也沒有朱思文有錢。那又如何，關鍵是他要命地喜歡我。冰若暖暖地說，眼前似乎有片開闊的幸福。

說這句話的時候已經過了一個月，冬天幫冰若換了一副耳環，是茶葉做的，但冬天弄得很別致，他把茶葉剪成漂亮的小楓葉，完了還染上自然的紅色。

冰若在城東開有家書吧，沒有事的時候會翻翻雜志，一本書上說，愛是一種自然的力量。聽起來很美妙，冰若把它說給冬天聽，冬天聽了歪著嘴巴笑笑，繼續打他的耳洞去了。

他們幾乎無話不說，但也不是全部。

有句話，冰若好幾次想提，你的工作是不是穿耳洞，或者你是不是在KFC打工，總覺得不妥。閔心晴不以為然，你是怕他就是一個穿耳洞的吧。

一語中的。

閔心晴說，那我幫你問問，誰讓我是你的好姐妹。那天下了很稀的雨，冰若看著閔心晴紫色的傘上了出租車，突然覺得嚴重寂寞，她把自己扔在沙發上，抱了抱旁邊那個粉粉的娃娃。

好在閔心晴總能給她帶來好消息，閔心晴在電話里說，冰若，你就放心吧，他是大學的老師，那店是他表姐開的。寒假嘛，幫忙著照顧生意。冰若依舊沒有放下，朱思文就是這樣的大學老師，而且還是教授，你要知道教授有時候情商也和小學生差不多。

四

幾場寒潮過后，天氣干冷許多，冰若的生活像被重新安置到純凈水里，一切天高云淡，冬天身上年輕的氣息讓冰若像呼吸到了新氧。冬天說：冰若，終于看見你眉頭舒展了。

但總有一些事讓冰若想不通，比如冬天每次總是搶著買單，但他總帶冰若去一些路邊攤。終于在一次吃了一碗三鮮餃子后，冰若疼了三天肚子。她有些慍怒，給閔心晴打電話，說，我可以忍受貧窮，但不能忍受吝嗇。

所以當冬天在穿耳店忙完后，決定再次和冰若分享三鮮餃子時，本著從健康出發，冰若提議說去吃暖胃餐。冬天愣了愣，伸在褲兜里的手蠕動了一下，說走吧。不過冬天只點了冰若的那一份，他說，我不餓。他的眼睛善善的，流淌著溫暖。

下午，冬天去KFC，冰若回自己的書店。分開的時候冰若偷偷看了眼對面夏天貼的冰激凌廣告——愛她就請她吃哈根達斯。呵。

五

五天后，冰若用洗衣機給冬天洗衣服，不想翻出來一個紅本本，不是結婚證，不是離婚證，是學生證。她握著紅本本的手顫抖地去撥閔心晴的電話。閔心晴的電話接不通，她感覺全身抖得不行，分明就是一打工的學生，閔心晴怎么說成是大學老師？

她噼里啪啦地跑到穿耳店，冬天一個人在守店，一邊看書一邊喝白開水。冰若把學生證拿出來，冬天立即懂了，他搓著手不想解釋，最后牙縫里擠出一句話：“冰若，別怪我，我很快就研究生畢業了，閔心晴姐沒有告訴你嗎，學校要我留校，我一工作就娶你。”

后來閔心晴說，冬天很辛苦，為學費一個人做研究還要打兩份小雜工。我實在是很想成全你們才騙了你。冰若，你需要一個像冬天這樣的男人。

他們都讓冰若鼻子酸酸。

有時候冬天會說，冰若，你應該出來走走吹吹冷風，整天在暖氣房里會鬧出病的。你還沒有去過我們學校吧？

那就去唄，可這分明是朱思文的學校啊。

冰若真希望遇見朱思文，她設想的鏡頭應該是這樣的，朱思文看見冰若的幸福生活恨得牙癢癢，他看著年輕又蓬勃的冬天，落荒而逃。可是現實總讓人崩潰，冰若挽著冬天的手走過圖書館的時候果真碰見朱思文。可結果是，冬天輕輕褪了冰若纏著的手，上前尊敬地叫朱老師，冰若才清醒過來，渾身又熱又辣。

這樣的情景讓冰若打冷戰。她讓閔心晴轉告冬天，說自己去南方避寒去了。她在窗戶后面看到冬天來過書吧兩次，都在門口徘徊了一陣。冰若有時候會在洗澡時摸到那個耳洞，心里暗暗地想，這可能是一次比朱思文還要尖銳的愛情，當時固然不痛，卻要留下一輩子的印記。

六

學校開學了，第一天冬天卻失蹤了。閔心晴說，一個整天在暖氣房里的女人怎么會有愛情，我為你做得夠多了，你就看著辦吧。

冰若被說得很不是滋味。她掛了電話，茫然地在房間里打轉。心里層層疊疊的思念壓得很難受，她最后決定出去，去了冬天的學校，去了那個耳洞店，還去了肯德基。都沒有。她給朱思文打電話，朱思文說沒看見，他關切的口氣是真誠的，冰若忍不住在電話后面說："謝謝。"

她把這個城市有關冬天的地方都找了個遍，沒有的。傍晚垂頭喪氣地回到書吧，卻看到冬天坐在書吧門口。一個星期不見，他穿著黑色的毛衣，牙齒卻很白，像個做牙膏廣告的。冬天說：我交了學費，還剩了50多，買了一條毛巾，剩下的就給你買了這個。

他小心地把手捧過來，冰若揭開毛巾，空氣中立即有一股甜蜜的味道，是冰激凌，但因為冬天熾熱的手已經化了一半，不過盒子上Haagen-Dazs的LOGO很漂亮。

篇2

摘要狄金森以其新穎、奇特、凝練的意象群落,構建起富有個性特點的詩歌表現形式和主題模式。本文通過對其五彩紛呈的詩學意象、愛情意象和死亡意象群落的探訪和解讀,探索其有悖傳統的創作手法,揭示其詩歌意象群落背后所蘊含的豐富內涵。

關鍵詞:狄金森詩歌意象群落詩學愛情死亡

中圖分類號:I072文獻標識碼:A

意象(image)原指客觀事物在人腦中的反映。詩歌中的“意”指詩人的思想意念和審美情感,“象”指審美客體的形象與場景。詩歌意象即詩人用詩歌的語言和手法將客觀物象藝術地傳遞給讀者的過程,是外部事物通過詩人的思想寶鏡折射出來的閃光點,是“詩的靈魂,詩的光源所在,詩的生命之寄托”。詩歌意象既是連接詩人心靈和客觀世界的橋梁,也是詩人與讀者進行交流的平臺。許多膾炙人口的中外詩作名篇無一不是以其獨具一格的意境和鮮活生動的形象而為世人所詠誦,所傳唱。

狄金森就是這樣一位察賦靈異的詩人,在其身后留下的1800首詩歌中,創造出了數量眾多、與眾不同的詩歌意象,這些意象或新穎別致,或生澀離奇,甚或怪誕突兀,構成了狄金森詩歌百花園中多姿多彩的意象群落,借以謳歌她對自然、愛情和人生的熱愛,以及對宗教、死亡和生命的感悟。

美國狄金森研究者安約森曾經說過:在狄金森的詩中,“內在經驗并非用語言來表達,而是由詩中錯綜復雜的意象所促成……”“這些意象,原是彼此不甚相關,由于被詩人放在一起相互影響,因而能相互融合,在陣陣驚奇聲中道出了作者想要表達的意念”。也正是由于這個原因,狄金森被稱為美國意象派詩歌的先驅之一。

狄金森生活簡樸,終身未嫁,在阿姆斯特丹小鎮過著一種隱士般的獨居生活。按照當時的家境,她完全可以很好地融入到社會中去,但她卻選擇了站在外面,透過窗戶旁觀這個世界。她的活動范圍就是她家的花園里、西窗前和書房中,在這片有限的天地里,她用自己敏銳的洞察力審視著周圍的世界,她詩歌的內容也大多是“自然界的花草鳥獸,人心中的七情六欲”。

無論是一只空中飛舞的蒼蠅和妖蜂,還是一叢迎風搖擺的青草和枯花,抑或是一只疾飛而過的小鳥,或者一條在草叢中爬行的蛇,可以說任何細小的生靈,任何微妙的細節,都會被她不經意間采擷入詩,成為她意象群落里“美麗的居民”,為她構建著不同的詩歌主題,傳遞著她對于人生、社會、藝術的思考,體現出她深邃的思想、澄凈的內心、睿智的才思和獨特的感受,同時也構造了一個屬于她自己的詩歌院落。

一

知更鳥、蜘蛛、黃鸝、玫瑰、白雪、霧靄和門邊落英等構成的詩學意象群落。

狄金森認為詩歌只有通過由具有意象的字詞引起的內心圖景,才能產生強烈的情感。在她的詩歌里,意象的使用猶如山野里一片百花盛開的草地,一簇簇,一團團,五彩紛呈。知更鳥是狄金森熟悉并喜愛的小生靈,在她的筆下,描述這種小鳥的詩歌多達33首。在她的詩歌中知更鳥“在春天為她唱歌”,“把多少欣喜的歌/掛在樹梢”。她愿自己的詩歌就像知更鳥的歌聲一樣,婉轉動聽、愉悅身心,給人們帶來莫大的藝術享受。她還把知更鳥的歌聲當做評判她“樂曲的標準”。她說:

知更鳥是我評判樂曲的標準――

因為我生長在知更鳥生長的地方――

但是,如果我生來是只杜鵑――

我要憑他的名義起誓――

他那熟悉的歌是最美的歌曲……

因為我以新英格蘭方式看待一切――

女王衡量事物,也像我――

用自己家鄉的尺子――

狄金森因在詩歌創作中大量使用清新別致、奇特復雜的意象來表達自己的思想,而且詩歌篇幅短小凝練,形式自由灑脫,摒棄了當時浪漫主義虛飾的詞藻,創造出新的節奏,以自由體詩作為表現詩人個性有效工具的藝術特質,而不被當時的讀者和評論家所接受。

甚至她的導師希金森也很不欣賞她的詩,常提醒她要按當時的流行詩風加以修改,并善意地建議她推遲發表。盡管狄金森渴求希金森的幫助,但她在1862年8月給希金森的一封信里卻說:“在我的生活中沒有君主,不能統治我自己,當我試圖有條理時,我小小的內力便爆炸了,使得我赤身,被燒焦了……”并隨信附寄了“我不能點著腳尖跳舞”一詩,表明她不能按傳統藝術形式創作而她掌握的藝術形式卻不被別人所了解的復雜心態。

但她并不因為追求詩歌的發表而丟掉她堅持的藝術“標準”,因此,她生前僅發表了7首詩,還被“手術”得面目全非,于是她非常生氣表明了她的態度:“發表――是拍賣/人的心靈……”從此之后,她開始了隱退,再不愿讓自己的“白雪”(純結的藝術),“蒙受價格的羞辱”。這里,詩人以知更鳥為標準,堅信自己的詩歌一定能“在夏天占領一席之地,長出更豐滿的曲調”,因為知更鳥的樂曲從古唱到今,而今天聽來還如此的美妙動聽;同時還因為知更鳥和她生長在同一個地方,有著相同的文化背景,都是“用自己家鄉的尺子”,“以新英格蘭的方式看待一切”,而“他那熟悉的歌是最美的歌曲”。

狄金森常用清新明麗的語言、大膽怪異的想象、新穎奇特的譬喻和對人們熟悉事物獨特視角的闡釋等,將自己對詩歌和藝術的理解以及自己的創作原則,通過凝練深邃的詩歌群像傳遞給讀者,感染著讀者,使讀者在鮮活跳躍的意象間用聯想和想象感知她超前的、叛經離道的詩學思想和藝術傾向。狄金森雖然沒有系統闡述她的詩學理論,但她“削掉天靈蓋”和“金線穿心”的詩學觀卻大量散見于書信及詩篇中,其中不乏精辟的論述與獨特的見解。

她認為詩人要善于觀察、勤于思考,要在平凡如門邊尋常的“落英”中,通過奇妙的構思和妙筆的升華,提煉出“上等的精油”――凝練的詩句和神奇的思想,就像“玫瑰”壓榨出精油,文學作品要經過長期的磨練和痛苦的壓榨才能問世,這和一夜成名的暢銷書有著本質的不同。此外,狄金森還通過“蜘蛛”用勤勉和智慧在夜間編織蛛網,比喻詩人要精心織就完美的詩歌結構;用“霧靄”昭示其藝術的“迂回”策略;用“黃鸝的鳴囀”表明詩歌要有優美的旋律和強烈的節奏;用“造就草原”強調想象力在詩歌創作中的重要性等等。狄金森獨創、超前的詩學意象群落,雖然不符合當時的詩歌風尚,但卻以獨特的藝術魅力感染和吸引著無數現代讀者和研究者孜孜探索的目光。

二

太陽、雛菊、蜜蜂、鮮花,小河,大海和上堂的子彈等構成的愛情意象群落。

雖然狄金森生活中有過如牛頓、鮑爾斯等幾位男性朋友,但其中真正正式確定戀愛關系的連一個也不曾有過,因此被稱作“修女”。但狄金森表面平靜如水,內心卻非常渴望愛情,在她看來愛情是無價珍寶,“為了擁有它/她會以整個生命作代價”;為了它,她不但“付出了生命/而且付出了她的靈魂”。在她的1800首詩歌中,以愛情為主題的就有300多首;如果從深層的角度去研究,愛情詩遠遠超過這個數目。和她的詩論詩相比,狄金森愛情詩歌的意象更加豐富,且呈族群模式,密集叢生。“太陽――雛菊”是狄金森詩歌中最常見的愛情意象族群模式之一。

諒我們,當夜幕降臨――

我們悄悄雛菊悄悄地追隨著太陽――

直到他走完所有的輝煌――

雛菊就羞怯地偎在他的腳旁――

我們是花朵,你是太陽!

原地向你靠近――

鮑爾斯曾贈送過狄金森一個別名叫雛菊(daisy),狄金森也曾多次在詩歌中把自己比作默默綻放潔白花瓣的雛菊,期待著“導師”情人的垂青和。雛菊在希臘神話中是太陽神阿波羅的女仆名叫克萊蒂,出于對太陽神的暗戀變成一朵雛菊或太陽花,九天九夜不吃不喝,以露珠為伴,癡癡地從日出望到日落,最終站成了地平線上一道憾人的風景。但她雖苦猶甜,無怨無悔,始終對太陽神仰著笑臉。詩中的雛菊比神話中的克萊蒂更加倔強和大膽,她不顧一切地“靠近太陽”,“依偎在他的腳旁”,充分顯示出她對愛情的渴望和對愛人一生追隨的執著。有時,“雛菊”對“太陽”的愛是無需理由的,也不期待報答;有時,花兒主動接受驕陽如火一般地灼烤來完成生命的花期。

“蜜蜂――鮮花”是狄金森詩歌中另一重要的愛情意象族群模式。

在這一模式中,詩人經常用芬芳的花朵去吸引那些來去自由的蜜蜂來求愛。如:“蜜蜂駕著锃亮的馬車/向玫瑰大膽駛去――/玫瑰接受他的拜訪/以寧靜和坦誠/對待他的貪婪――/不留一個花蕾――”詩歌集中描述了含苞待放的鮮花不顧傳統習俗“以寧靜和坦誠”,“不留一個花蕾”來完全袒露自己,迎接和享受蜜蜂的“貪婪”的情景。

在這類詩歌中,詩人徹底撕下雛菊式的嬌羞面紗,大膽表現出遭受愛情饑渴折磨的女子對待“盛宴”的渴望。詩人借助喻體描繪出想象中的歡愛場面,把心中的滿足和失落,空虛和渴望,激情和反抗等心理狀態表現得栩栩如生。如在《慢慢過來呀――伊甸園》中,嘴唇羞怯地――吮吸著茉莉,像昏闕的蜜蜂,在花房外圍嗡嗡地唱了一會情歌后,便一頭探入花蕊,扎進了令人沉醉的一片乳香之中。在這類詩中,詩人大多以伊甸園為背景,在那天國的寧馨中,盡情享受愛情的“暴風雨之夜”。

此外,詩人在其經營的愛情意象群落中,還獨辟蹊徑地用一把上膛待發的槍,來比喻主人公等待愛情到來的急切心情,把等待愛情到來的迫切心情比作子彈上膛的槍在等待欣賞它的主人,這個意象為狄金森所獨創。一旦所愛的人出現,被壓抑的情感就會一觸即發,這個意象準確地表達了詩人對愛情熱烈的焦渴之情。除了有表達愛情常用的玫瑰、白牡丹、藍鈴花、小河外,狄金森還經常用一些看似與愛情很難聯系起來的意象如墳墓、蒼蠅、妖蜂、蜘蛛、暴風雨等另類物象。通過這些意象讓讀者感覺到狄金森與眾不同的創新性,和她那種非一般人所能企及的對愛情的向往和渴望,使讀者能切實感受到她那種肝腸寸斷、撕心裂肺的無奈的苦痛。

三

蒼蠅、馬車夫、墳墓、月桂、黑檀木盒、停擺的鐘、雪花膏石的屋子等構建的死亡意象群落。

狄金森憑借對死亡的濃厚興趣和豐富的想象力,把死亡寫得有聲有色,活靈活現。她筆下的死亡意象群落構成的藝術感受完全超越了常規,打破了人們對死亡的常規認知思維,使舊話題新鮮化。在她的詩歌里,死去的那一刻,就是快樂到來的時候,死去的人還將得到榮譽、尊嚴和通向另一個世界的門票。因此,在她很多描寫死亡意象的詩歌里,死神并不可怕。相反,他彬彬有禮像個紳士、朋友、甚至愛人。

在她著名的詩歌“因為我不能停步等候死神”中,死神以溫文爾雅的馬車夫的形象出現,殷勤地邀請忙于勞作的“她”和他一起踏上死亡的最后旅程。他翩翩的風度使她毅然擱下勞作,勇敢地跟他踏上了不歸之路。于是他趕的車上坐著死神、她和永生三人,他們經過人生的三個階段“學校”、“莊稼”和“落日”,最后在一幢富有英格蘭特色的房前停下,即到達了主人公的歸宿地。

在詩人的筆下,死亡的過程成了短暫而愉快的旅程。盡管死神是將她帶向死亡,但與永生同行卻使她十分欣慰。然而,雖然狄金森有時希望有永生,但有時又對基督教關于“永生”的宣教感到懷疑,流露出失望的情緒。比如,在“我死時聽到了蒼蠅的嗡嗡聲”詩中,通過“蒼蠅”這個形象的介入,巧妙地表達了自己對永生的懷疑與詰問。

此外,在狄金森的死亡意象群落中,還常有“導彈都到不了的墳墓”、月桂、黑檀木盒、停擺的鐘、雪花膏石的屋子等意象,來表達一個全然有悖傳統意義的死亡內涵。

當然,狄金森的詩歌意象群落十分豐富,這里僅通過對狄金森詩歌紛繁意象群落幾例的探訪,旨在闡釋狄金森在選象、立意和練意方面的獨特視角和奇巧選擇。我們知道,狄金森詩歌中的意象并非都是線性的表達單一的思想主題,而很多詩中同一個意象卻代表著多重的主題內涵,而同時詩人還常用很多多重意象交叉并置來疊加詩歌的主題意象,豐富詩歌的思想內涵。因此,她的詩也一如她的人,無論一代代的人們如何去揣摩、去玩味,卻從來沒有一個人敢聲言自己解透了其中所蘊涵的千般滋味。它們就那樣靜靜地存在著,一如晨曦中含苞的雛菊,令人心動,又如暮色中蕩漾的微波,耐人遐想。

參考文獻:

[1] 吳思敬:《詩歌基本原理》,工人出版社,1986年。

[2] 劉焱:《意象,詩歌航行的風帆》,《理論與創作》,

篇3

阿赫瑪托娃的詩歌以抒情性和小說性著稱，她以女性角度抒寫愛情，表現隱秘的內心活動和心理沖突；又以深沉的筆觸關懷家國命運，表現一個愛國詩人的氣節與高貴。她的作品有從普希金延續下來的經典性優雅，也蘊含了源自她本人戲劇化的人生激情。阿赫瑪托娃的詩歌總是帶著某種“氣味”，這種“氣味”來自海邊的“冰牡蠣”，來自椴樹的清香，來自濃郁的黑咖啡，也來自熱騰騰的鮮血……這些各式各樣的“氣味”描寫使她詩歌洋溢著一縷獨特的味道，鮮明而深刻。

嗅覺溝通視覺、聽覺、觸覺，表現作者對外物豐富而獨特的感受，抒寫復雜微妙的情愫。讀過《靜靜的頓河》的人，都難以忘記肖洛霍夫筆下頓河岸邊彌漫的潮腐氣息和大草原上散發出的青草、野花和泥土的濃烈氣味；讀福克納《喧嘩與騷動》的人，也一定會隨著班吉以不可思議的嗅覺能力嗅到凱蒂身上那股“樹的香味”，感受到“衣服在空中飄動的氣味”乃至“‘死’的氣味”。正如普魯斯特所描述的：“……氣味和滋味卻會在形銷之后長期存在，即使人亡物毀，久遠的往事了無陳跡，唯獨氣味和滋味雖說更脆弱卻更有生命力……”阿赫瑪托娃的詩作起源于俄羅斯小說，而不是起源于詩歌。她是在注目于心理小說的基礎上發展了自己那尖銳而又獨特的詩歌形式的。在阿赫瑪托娃的詩歌中，那種“更脆弱卻更有生命力”的氣味時常飄動在行行詩句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦澀。

百合花的清香與干泥煤的焦糊味

關于阿赫瑪托娃的早期詩歌，蘇聯著名評論家阿?帕甫洛夫斯基有過很好的論述，他認為，“脆弱的阿赫瑪托娃”的詩句深處，存在著“驚惶”和“恐懼”，它們拉大了個人愛情事件的外延，使它抵達了具有共同意義的悲劇性。在這個時期，阿赫瑪托娃詩歌中的“氣味”主要來自大自然，特別是各種植物花草。這些氣味的描寫，尤其體現了她詩歌中的女性氣質，使她以女性獨特的嗅覺來展現內心世界和外部現實――愛情、婚姻、戰爭和生活。 阿赫瑪托娃

阿赫瑪托娃早期詩歌以愛情詩著稱，詩句自然彌漫著愛情的“氣味”，它既甜美又致幻“。從它們帶露的顫抖的花瓣/我飲下一杯香氣彌漫的酒，又幸福又平靜。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美麗芬芳“，我”被這花一樣的人所蠱惑，心懷希翼又畏縮、痛苦，花露是充滿香氣的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平靜卻只是幻覺而已，因為這香氣彌漫的酒是掩蓋現實的霧瘴。“我柔韌的身體如此輕盈又勻稱，/發綹的芬芳令人陶醉。”（《我會愛》，1906年）詩人愛上了彼得堡大學東方系的學生格林尼謝夫-庫圖佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心聲，希望當時任教于該大學的姐夫可以從中牽線。不論在現實中，還是詩歌里，阿赫瑪托娃都是這樣的敢愛敢恨，她為愛而勇往直前，這樣的毛遂自薦恰恰體現了這個少女對愛情的期盼和執著。“ 輕漾著百合花的陣陣清香，/和你那一串串樸直的話語（”《也還是那嗓音，也還是那目光》，1909年）與情人樹下低語，互訴衷情，百合花的清香陣陣襲來，那種內心的安謐和甜蜜無以言表。少女情懷總是詩，阿赫瑪托娃是多情的，曾經的愛情受挫并不能磨滅她對真愛的期盼和渴望，這種對愛的執著追尋，貫穿了她的一生。

愛情雖美妙，但阿赫瑪托娃的婚姻大體不幸。在著名詩人古米廖夫長達六年的追求后，1910年，阿赫瑪托娃終于與其結婚。對阿赫瑪托娃來說，婚姻只是走向不幸的開始。在她婚后寫過的眾多詩歌中，總是飄浮著孤寂、沉悶的氣息。“房門兒半開半掩/椴樹吹送著清香……”（《房門兒半開半掩》，1911年），“死濱藜樹那溫熱的氣息/也越來越濃郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的風徐來/帶著春的清新和蕩漾。”（《眼神遲疑地祈求著寬恕》，1912年）“田野上立著嘎吱響的大門，/彌漫面包的香味，還有憂愁。”（《你可知道》，1913年）這些氣味的描寫或是烘托與丈夫的離愁別緒，或是用象征不幸的濱藜表現“慌亂的內心情緒”，或是與因丈夫不知蹤跡而倦怠惆悵的心境形成鮮明對比，或是用凄涼的詩行表現婚后寂寞、孤獨的內心世界。在此期間，阿赫瑪托娃也描寫過一些與情人幽會的場景：“盤子里盛著冰凍的牡蠣，/散發著大海新鮮刺鼻的氣息。”（《黃昏》，1913年）“汽油與丁香混合的氣味，高度警覺的安謐……”（《閑游》，1913年）不管怎樣，這些氣味已不像少女時期的那樣輕快和美妙，反而變得沉重又憂郁，這可能是一個人因生活的改變而必經的變化，但也是一個詩人敏銳觸角的轉向。在阿赫瑪托娃的筆下，草木有情，它們一邊是她心聲的發言人，一邊是她孤獨的伴侶。

“一戰”的來臨，使整個世界變了個氣味。“到處都是焦糊味兒，四周來/干泥煤在沼澤地燃燒”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味兒”預示著不幸的來臨，這不僅是阿赫瑪托娃個人的不幸，還是整個俄國動蕩不安的序曲。“由于森林一片大火，/飄散出刺柏的甜味。/大兵在孩子們頭上，/村子里寡婦在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和戰爭，就讓人聯想到痛苦和硝煙，然而詩人卻聞到了樹林里飄來的刺柏的“甜味”，這是多么地諷刺，又是多么地真實，安穩的生活像燒焦的刺柏一樣，隨著“甜味”遠去了。從這個時候開始，阿赫瑪托娃開始關注周圍的社會生活。

雖然面臨著生活的困苦和政治上的威懾，作為一個才華橫溢的詩人和極富魅力的女性，阿赫瑪托娃身邊依然簇擁著很多朋友和愛慕者，她贈給這些人的詩歌同樣充滿了各式各樣的氣味。“濃郁的黑咖啡散出來的柔和香氣，/……還有朋友最初的目光，無力可懼。”（《贈盧里耶》，1917年）“城外那從未有過的森林，/白天里飄出櫻桃樹的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔麗婭?雷科娃》，1921年）“有如烏鴉繞著飛，嗅到/熱騰騰、香噴噴的鮮血……”（1921年于古米廖夫去世后）“蕁麻的芬芳，比玫瑰更加濃郁。”（《贈普寧》，1922年）“黑咖啡的柔和香氣”是溫暖人心的友情，“蕁麻的芬芳”是愛人帶來的喜悅和甜蜜，“櫻桃的香氣”是詩人對美好明天的希冀，鮮血的味道則是對曾經的丈夫古米廖夫（1917年阿赫瑪托娃與古米廖夫離婚）無辜遇難的悲痛和懷念。對阿赫瑪托娃來說，似乎每一種感情都可以用氣味來詮釋，而生活中的每一件事、每一次觸動，都被她以氣味命名。

煙霧和詩歌嗆人的味道

20世紀30年代開始，阿赫瑪托娃的詩歌創作進入了后期。由不諳世事到歷經滄桑，隨著閱歷的增長，苦難的磨練，阿赫瑪托娃的嗅覺也在發生著變化。此時的“氣味”不再單純，它們已無法輕飄飄地飛上藍天，其質量沉重到只能在鼻尖浮動，叫人無法回避，聞之使人心悸，使人動容，使人回腸百轉。 阿赫瑪托娃

阿赫瑪托娃的不幸并不止步于愛情和婚姻，還來自艱難的時事。這個時期她生活上的不幸繼續上演，與普寧夫妻畸形的相處模式終于使她無法忍受，她輾轉寄居在朋友家，經濟上捉襟見肘，朋友和兒子列夫相繼被捕，然而生活的艱辛并沒有使阿赫瑪托娃妥協“。野蜂蜜散發著自由的氣息，……木犀草散發著水汽，/愛情則有蘋果的芬香。/可我們早就知道，/血只能有血腥氣……（”《“野蜂蜜聞起來像自由……”》，1933年）這首詩寫于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的氣息，木犀草和蘋果的芬芳，血腥氣，這些不同氣味之間的對比表現出了阿赫瑪托娃的不滿和憤慨，對人民不幸的同情“。去自由的集中營，/去聞爛透的板鋪上的腐尸味――”（《地理學小識――致奧西姆?曼德爾施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三葉草香……”（《關于詩歌――致弗拉基米爾?納爾布特》，1940年）現實的丑惡落到詩行上，印上了惡臭和焦油味，相比之下，純潔而美妙的詩歌就是蜜蜂和三葉草香，狂熱又憂郁。

時間的齒輪不斷向前，阿赫瑪托娃在戰爭和生活的逼迫下，離開了一個又一個家園，卻為每一個生活過的地方，賦予了它們不同的味道。雖然記憶久遠，故人不再，那縷若有似無、牽動心弦的氣息不滅。“桃花開了，紫羅蘭的香氣/比什么都芬芳。”（《我遠離列寧格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，彌漫著腐草和泥土的氣息，/還有那初吻……”（《獻給普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黃昏時分，彌漫著/包廂里的那種窒悶與甜蜜的氣息。”（《詩三首》，1960年）“海底的沙礫白得勝過鉛粉，/空氣比葡萄酒還要醉人。”（《雖說不是故鄉》，1964年）“但空氣被它們的芬芳所點燃，/白色的冬天雙膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫羅蘭香氣，皇村霉菌和泥土相混雜的氣息，彼得堡包廂里的醇厚氣味，葉甫帕托利亞比葡萄酒還要醉人的空氣，威堡的芬芳……這些氣味留在了阿赫瑪托娃的腦海里，也留在了她的詩句中。以至于多年后的我們讀到這些詩句時，仍能感受到撲面而來的紫羅蘭的香氣，泥土的氣息和醉人的海風，更能感受到阿赫瑪托娃一直以來的“故土情結”。

在后期，思考、回憶以及對人生的感慨之種種，也成為阿赫瑪托娃詩歌中的重要部分，她也透過氣味來表達。如：“煙霧的氣息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰涼的的波濤中，”（《三個秋天》，1943年）這是詩人對人生的總結，三個秋天就是人生的三個階段，年輕時像芬芳的安息香，濕潤、明亮、色彩繽紛；年老時就仿佛置身于芬芳的祭香冰涼的的波濤中，“悲劇謝幕”，第三個秋天已是死亡。“筆尖吱吱響，許多稿紙上/散發著謝苗諾夫練兵場上的氣息。”（《北方哀歌》，1945年）“帶給你們的只是腐爛的氣息，/煙霧和詩歌嗆人的味道，”（《野薔薇花開》，1961年）筵席已過半，人生如戲，即將散場，阿赫瑪托娃憶起往昔，有憤懣，有惋惜，也有自省。在《沒有主人公的敘事詩》中，戰前恐怖、炮火轟炸以及之后流亡的種種，都被詩人以氣味記錄下來：“煙霧在屋頂跳起了踢踏舞，/丁香花散發著墓穴的氣息。”“廣場上彌漫著香水的氣味，/龍騎兵少尉手握一卷詩歌，”“流亡那苦澀的空氣――/就像摻雜了毒藥的酒。”一種氣味可能代表一種歷史，每一個時代都有屬于它自己的氣味，以區別于其他時期，而深深刻在阿赫瑪托娃腦中的時代，或許就是罌粟、丁香、煙霧，練兵場、香水、苦澀相互交織的時代，它們共同組成了一種獨特的氣味，鮮明而凝重。

定格氣味的女詩人

阿赫瑪托娃在日記中曾寫過這樣的話：“我大約兩歲就開始記事了……巴甫洛夫斯克車站的氣味。我終生注定要記著它們，一如又聾又啞的盲人……你不會相信自己的眼睛，當你在彼得堡的樓梯間總是聞到燒咖啡的氣味。……下雨時四輪輕便馬車被淋濕的皮革發出一股氣味。”阿赫瑪托娃對氣味的關注從幼年就開始了，并且一直在進行。正是因為天生具有這樣細致入微的觀察力和感受力，才使得她的詩歌有了不同的氣味；也因為她的詩歌源于小說，源于內心，為了充分自然地表現詩人情感，適當的嗅覺渲染是十分必要的；更因為她豐沛的感情，對身邊的人、事、物，對腳下的花草，呼嘯的海浪，以及生活過的土地都飽含深情，在詩歌中自然而然地為它們帶上了屬于各自的獨特氣味。阿赫瑪托娃的詩歌語言是異常敏銳的，這些詩灌注于進入她視野里的一切。這世界具體可感的實體，它確切的物質外形、顏色、氣味、線條和日常生活的斷斷續續的話語――所有這些不僅可貴地進入了詩行，而且也構成了詩的本身存在，并賦予了詩篇以生活氣息和生命力。

篇4

語文教學中，使用“比較學習法”可以使學生更主動地學習，特別是對詩歌之類的文章進行比較分析，更能使學生的個性得到充分發展。本文就高中語文教學中“比較學習法”的應用進行實例分析。

【關鍵詞】

比較學習法 高中語文 教學

高中階段學習的知識面越來越廣、越來越深，這就要求學生在學習的過程中要進行比較和歸納，只有在比較的基礎上才能梳理好知識的脈絡，才能更好地掌握知識。“比較學習法”是高中語文教學中經常使用到的方法之一，它主張通過比較大量學習資料的基礎上對某一個問題進行學習和研究。高中階段的語文學習中，由于有大量的知識需要理解和記憶，如果只是死記硬背就容易造成知識的混亂。比較學習方法告訴學生要將所學知識進行分類學習，比較其中的異同點，把握知識間的關系，從而達到輕松記憶、深刻理解的教學目標。

一、教學過程背景

高中語文課本的教材中，有大量的詩歌需要學生去學習和理解。教材第三課的名字是《中國當代詩三首》，其中第二首是《致橡樹》；教材第四課的名字為《外國詩三首》，其中第三首是《我愿意是急流》。上面可以看出編書的人士按照從國內到國外的順序來編寫教材的，按照傳統的教學來說，教師一般都會按照順序一課一課去完成教學任務，但是這樣就使得文章內容相似的兩首詩被割裂開來。例如，我們比較國內、國外的詩歌可以發現，中國詩人舒婷創造的《致橡樹》與外國詩人裴多菲創作的《我愿意是急流》的主題是一致的，都是關于愛情。對于主題相同的詩歌，我們可以采用比較的方法將他們二者放在一起進行講解。比較的方向很多：1. 國內外詩人對愛情的不同理解和不同主張；2. 男女之間對愛情的不同感受等。這樣的比較教學能夠激發學生的學習興趣，激發學生對不同愛情觀的好奇。詩歌《致橡樹》以女性的視角為基礎，講述了一個各方面都獨立的女性對愛情的理解和追求。在作者看來，愛情中男女雙方應該是平等的，不應該是一方去附和另一方，男女雙方在愛情中應當尋求精神上的共同成長。詩歌中優雅的文字讓我們感受到了一種東方女性獨有的魅力。《我愿意是急流》與《致橡樹》不同，文中作者從一個男人的視角來審視愛情，作者認為男人在愛情當中應當承擔起全部的責任，要努力去呵護和保護自己心愛的女人，作者期待自己能夠給心愛的人帶去快樂和享受。根據對兩篇詩歌的理解，筆者將兩篇詩歌放在一起進行講解，學生在課堂上的表現更加積極，整個教學效果非常良好。這樣比較的教學方式，不僅深刻地向學生講述了詩歌的主題，而且還在很大程度上激發了學生學習的熱情。

二、過程描述

在對這兩篇詩歌進行講解之后，我還準備了一段話，其內容大致是這樣的：“各位同學，最近幾天，我們共同學習了《致橡樹》和《我愿意是急流》這兩首詩歌，盡管這兩首詩的主題都是關于愛情，但由于是從不同的角度表達了作者的愛情觀，因此在內涵和表達方式上有很多不一致的地方，接下來希望大家踴躍發表自己的看法。”在我說完這番話之后，大家陷入了沉默，大概5分鐘過后第一個站起來的是班長小花，她答道：“首先第一首表達了詩人對平等、互相理解的愛情的向往；第二首主張男人應當承擔起全部責任。”她的回答非常流暢，獲得了我的表揚和肯定。我拿粉筆寫下：“1. 詩人對愛情的看法不一樣”幾個字。盡管有人帶頭起來回答問題，但是同學們表現仍然不是很積極，于是我再次鼓勵大家進行發言。過了不久，班上的學習委員站了起來，他從容不迫地向大家說出了他的看法：“在我看來這兩首詩的寫作手法不一樣。第一首中用的是象征的修辭手法，第二首用的是比喻的修辭手法。”等他一說完，我非常迅速地說道：“這個同學說得很對，《致橡樹》中以高大挺拔的梧桐樹以及紅花滿枝的木棉樹讓人印象深刻，梧桐樹的形象象征著男性，木棉樹的形象象征著溫柔嫵媚的女性。《我愿意是急流》中用了大量的比喻手法，將激流、荒林等比喻愛情中遇到的挫折，表達了作者對愛情的看法。”說完我在黑板上寫下：“2. 寫作手法不同。”“大家對這兩篇詩歌的不同還有什么看法，認真想想”。話音未落，一位女生站起來說道：“前者是從女性的角度出發來審視愛情，表達了作者對愛情的理解；另一個是從男性的視角出發，表達了作者關于愛情的觀點。”盡管他回答的過程有點兒緊張，甚至說話都吞吞吐吐，但是他的回答也獲得了我的肯定，我在黑板上繼續寫上：“3. 審視愛情的角度不同”幾個字。在她的回答結束后，課堂又恢復了平靜。

在上述同學回答完之后，我認為大概的點都已經被提到了，后面又有幾個同學站起來表達了自己的看法，有說結構編排不一致，有說文章的寫作思路不一致等。隨著越來越多的同學參與進來，課堂變得異常活躍。看到大家如此踴躍，我又讓他們說說對兩種愛情觀的看法，幾乎大部分女生喜歡后者，而部分男生選擇前者，部分選擇了后者。在課堂的最后，我做了一個簡要的總結：“今天大家回答得都很好，在我看來，兩種愛情觀都是可取的，前者自強、自尊、可愛；后者承擔責任、不怕風險，可敬。”

三、教學結果反思

對這兩篇詩歌的講解令我印象深刻，學生們普遍反映這樣的教學形式能夠調動他們參與的積極性。通過這次講課，我對教學的認識又更深入了一步，通過比較的形式進行教學是一個不錯的教學模式。比較學習不僅能細致地分析課文的每一個點，而且還能引導學生積極思考，引導學生去發現其中的不同。可以說，比較學習法值得每一個教師去研究和嘗試。當然，比較學習法只是眾多教學方法中的一種，它并不是唯一的。作為一名語文教師，應當以培養學生努力思考習慣，提升身教學水平為出發點，結合課堂的具體需求選擇合適的教學方法。

【參考文獻】

【1】劉英.高中語文古代詩歌鑒賞的一般方法[J].讀與寫（教育教學刊），2010（07）

【2】左慧.讓語文教學張開騰飛的翅膀——淺談高中語文教學中多媒體的應用[J].科教新報（教育科研），2011（03）

【3】吳莉莉，劉欣.淺談課程改革下的語文多樣化教學[J].中國科教創新導刊，2007（20）

篇5

摘要：約翰·多恩才智機敏，詩風奇特，長于思辨，多用巧智。本文首先探討了多恩的生平對其詩歌特點形成的影響，接著對其代表作即玄學詩的經典詩歌《別離辭·莫悲傷》進行了分析，該詩通過突兀的想象，奇特的意象和新穎巧妙的奇喻表現了男女之間忠貞不渝的愛情，以此來欣賞其作為詩壇奇葩的永恒的藝術魅力。

關鍵詞：約翰·多恩；《別離辭·莫悲傷》；奇喻；意象

作者簡介：張文杰，女， 河北師范大學09級碩士研究生， 外國語言學及應用語言學專業，研究方向：典籍英譯。

[中圖分類號]：I106[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0029-02

在英國的詩歌史中，約翰·多恩是17世紀玄學詩歌中的代表人物之一。約翰·多恩的詩歌擯棄了伊麗莎白時代后期的綺麗浮華的特點，創造了有別于同時代詩歌的寫作風格。多恩從歐洲那些大陸詩人里受到啟發，形成了他別具一格的創造詩歌的風格：對戲劇性的主題思想，通過具有學術化的比喻以及濃縮且具有高度概括性的意象來完成對其的描述。多恩對于生活以及世界的哲學性思考主要是來源于那些看似無關，牽強且無多大關聯的奇喻和類比。本文旨在通過對多恩生平的綜合闡述來分析他獨特詩風的成因。多恩的詩風別具一格，意象非常豐富。他的典型代表作就是《別離辭·莫悲傷》。本文通過分析多恩的詩歌創作背景、寫作特點以及該作品中的意象和奇喻，來感受多恩的藝術魅力。

一、約翰·多恩的生平對成就其詩風的影響

運用獨具一格的比喻以及奇特的意象，融合具有深度的辯證思維及唯美細膩的感情于一體是玄學派詩歌的寫作特點。在18-19世紀，玄學派詩歌由于取喻奇特怪誕，深奧難懂，過于思辨化和學究氣較濃一直被人們所忽視。20世紀初，新批評理論開始推崇玄學派的詩歌風格， 認為他們的詩歌把情感以及思想完美融合在一起，并且想象力豐富，具有極強的藝術獨創性，因此玄學派的詩歌可以被稱為英語詩歌里的最高峰。

出生于倫敦富有的商人家庭的多恩，曾在劍橋和牛津兩所著名學校就讀，但是由于信仰天主教而沒有獲取任何學位。雖然從他父親那里繼承到一筆錢，卻遠不夠維持經濟獨立。多恩不善于經商，只能尋求另一途徑以立足于世，因此不得不依靠他自身的智慧與學識，情趣與勇敢，以及他人的恩惠。他不但閱讀了很多的神學和醫學方面的著作，還涉獵了廣泛的法律和古典書籍，這也是在寫作中顯示他卓越的學識、巧妙的機智以及幽默的原因。

他曾周游于歐洲大陸，曾經也是宮廷中一名極具前途的紳士。1598年，多恩成為宮廷中最有地位的一位爵士的私人秘書，他能夠巧妙的迎合那些宮廷中的達官貴人，這一切使得他的仕途貌似更加光明。1601年成為多恩人生的巨大轉折點。與一位17歲少女秘密結婚毀了他的光明仕途。縱然二人的婚姻很美滿，多恩的那些上層朋友們卻一直耿耿于懷，不肯原諒他。那些爵士不但解除多恩的秘書一職，還命人逮捕并拘禁了他。在出獄以后，由于一直沒有比較穩定的職業而窮困潦倒。在中年以后，多恩不得不選擇皈依國教并出任了教職。

多恩出生在富有并且信奉天主教的家庭，雖然早年受到了那些世俗文化的影響，生活比較放蕩，但是卻很有抱負。但是英國推崇國教，作為天主教徒的他要想立足于社會并取得一定的地位，也只好仰仗迎合國教權貴，因此他內心非常困惑和迷惘。在玄學派詩歌中幾乎都充斥著懷疑氣氛，這正表明了對維多利亞和愛德華兩朝的溫情以及庸俗道德觀念的不滿，順應了詩人們追求另一種新的生活體驗和表現方式的要求。在早年，多恩創作了很多世俗詩歌，其中有很多的愛情詩，在后期開始創作了宗教詩歌。這些詩歌不但有關于內心世界的奇想，還對進行的分析。多恩在詩歌語言風格方面擯棄了傳統的詩歌格律，采用口頭對話的方式頗具口語化的節奏呈現給讀者，把讀者看做他的情人、熟人、評論人或敵人。他也會偶爾采用十四行詩的寫作形式，但讀者對他過于濃縮簡短的語言時常感到茫然，即便這樣，詩歌的讀者仍會覺察到藏于詩行后面的才智和思辨。

二、約翰·多恩詩歌代表作《別離辭·莫悲傷》的賞析

《別離辭·節哀》是詩人多恩于1611年冬隨其恩主羅伯特·特魯里爵士(Sir Robert Drury)赴法國之前寫給他深愛的妻子安妮·莫爾(Anne More)的。多恩在離開前就已經產生了不祥的預感，在其離開之后，多恩的妻子Anne產下了一個死胎，真的應驗了他的不祥預感。《別離辭·莫傷悲》這首詩共有九個詩節，每節包含了四行，采用的韻律格式是a b a b，并且每行都運用了四音步抑揚格的寫法。這首詩與以往多恩創作的詩歌不同，以嚴肅的口吻寫作，具有深沉的情感。它是多恩極具代表性的詩歌作品，在 17世紀玄學派中也堪稱名作。

這首詩的第一、二節呈現了一組死亡的畫面。該詩的第一節給人的感覺就很突兀，通常人們認為愛情詩多會與月夜、玫瑰等這些美好的意象相關聯，然而在這首詩里卻先寫到了死亡，給讀者展現出兩種類型的人對于死亡的截然不同的態度：一種是德高的人，他們對死亡看得很淡，推崇靈魂的安然；另一種是世俗的人，他們對死亡非常惶恐，只關注肉體存在與否。在這首詩中，詩人用“死別”實際上是來暗喻“生離”。這一點很容易理解，因為在現實生活中，對于一對十分恩愛的夫妻而言，生離的痛苦與死別無異。在第二節中，強調了詩人與妻子兩人愛情是神圣的，他們不愿意看到離別時充斥哭泣和悲傷，不愿讓神圣的愛情遭受世俗玷污。這里面，“淚浪”和“嘆風”運用了彼特拉克式的暗喻，雖然文字讀起來淺顯易懂，但是內容濃縮，仍令人耳目一新。

這首詩的第三節，把地面上的 “地動”和太空中天體的“震動”進行了對比。希臘天文學家托勒密的天動學認為地球是整個宇宙的中心，天體運行軌道有九圈。 “trepidation”指的是九重天或者第八重天的運行發生的變化，影響到里面的幾重天才導致了春分秋分發生差錯。多恩強調了他們的離別與世俗之人不同，把分別比喻成天體的偏移，這樣就會讓人感到神秘、重大，與凡人不同。

從詩歌的第四、五、六節可以感受到多恩推崇柏拉圖式的愛情，它崇尚彼此靈魂的契合一致，卻不重肉體層面的愛。他認為靈魂一旦契合一致，就會產生心靈上的契約，即使夫妻分開，精神也仍為一體，而離開的一方只是作為另外一方的延伸。多恩把他與妻子的愛情比作黃金正是利用其具有延伸性的特質，這個比喻非常貼切即使外顯突兀。

詩中最后三節里面的“圓規”意象是他最著名的比喻，后世的批評家和詩人提到玄學詩人運用的意象時，經常會引用到這一比喻。詩中，多恩把夫妻兩個人比作圓規的兩個腳，男方為動腳，女方為定腳。男方開始轉動時，女方會隨其前傾，且隨之旋轉。這個比喻巧妙地把夫妻雙方相互支撐，相互理解并忠誠于對方的情感淋漓盡致地表現出來。詩人提出“圓規”意象的同時給我們也展現了“圓”的意象，“圓”在文藝復興時期代表的通常是圓滿， 所以“你堅定，我的圓圈也會準”展現的就是多恩夫妻二人之間默契的愛情。只有定腳堅定，另外一只腳才能畫出完整的圓。在“圓規”的意象里面，定腳指的是女人對丈夫的忠貞，詩人就是通過忠貞給予的力量來畫出完整的圓。這個比喻就形象生動地表現出詩人多恩對妻子的擔心、關切以及忠告。

綜上所述，“conceit”指的就是說理多于抒情，把不同的意象、典故、思想融合在一起。敏捷的思維活動和宗教的熱忱、愛的激情融為一體。因此多恩的愛情詩歌不崇尚辭藻的修飾，且非常剛健有力，富于口語化，具有喜劇性而不是婉轉柔情。

三、結束語

《別離辭·莫傷悲》這首詩是約翰·多恩的愛情詩歌代表作，具有高度濃縮的意象和奇特的比喻，使得該詩風格別具一格。通過科學的意象、理性的思維以及縝密的推理展現了詩人獨特的思想。多恩喜歡用奇特的比喻，發人深思，耐人尋味。他的詩風別具特色，意象豐富多彩，具有永恒的藝術生命力。通過深層次的分析表述情感， 運用白描的手法以及口語化的用詞展現強烈的情感，而不采用常見的抒情性語言來直接表白。這樣的表述更能產生令人震撼的效果，更加情濃意切，久久難忘。

上文就是從多恩的詩歌創作背景，寫作特點及其代表作《別離辭·莫悲傷》的賞析等方面對約翰·多恩進行的比較粗淺的分析。他的背后必定蘊藏著深厚的文化和廣袤的想象空間。“他的那路詩不是唯一可讀的詩，但在那路詩里他是最可讀的人。” 約翰·鄧恩正是憑借他別具一格的詩風，才成為英國文學史上不可忽略的股力量，他勢必對后世產生永恒的深遠影響。

參考文獻：

[1]、白錫漢.鄧恩詩歌創作探源[J].山東師大外國語學院學報，2002(2): 57.

[2]、吳偉仁.英國文學史及選讀[M].北京:外語教學與研究出版社， 1988.

篇6

――編者

關于《如歌的歲月》的點滴

南杉

今天聆聽了各位專家對拙作的點評,受益非淺。

作為一個在經濟界打滾了多年的人,以前沒有感受過文學圈的氛圍,今天聆聽了專家們的點評,感覺到文學批評對于詩歌創作的重要。各位專家對我的詩歌理解的都很中肯、深刻,批評也很獨到、精確,將我詩歌創作的原初想法、常用的意象、缺點,都點評到了。

當初寫詩,沒想過出版,但我有積累自己文章的習慣――這本詩集就是7年積累的產物。在和欒梅健教授、張新穎教授交往的過程中才萌生了出版的想法。我最初是以業余的,純粹為了抒發自己內心情感的方式,面對自己而非公眾的態度來寫作的。這本詩集記錄了我創業的全過程,貫穿了7年來事業、感情(親情、友情、愛情)等各方面,如第一首《壯志雄心》就是在公司成立股東大會召開的那晚寫的。我的詩集可以從三方面來理解――

詩集記錄了我的人生旅程

我一直是個文學愛好者,在小學、初中時就寫過詩并粘貼成冊,對文學一直情有獨鐘,像是命運中的牽掛,但真正把寫詩上升到較正式的、一定的規格來對待,是從出版這本詩集開始的。

我經歷了很多職業、很多地方,與同齡人相比有更多的記憶,所以我的感悟也會多一些。我畢業后分在縣里工作,任基層領導,后來從湖南到北京讀書。在北京畢業后我面臨兩個選擇:回家鄉繼續從政;留在北京。我選擇了留在北京,在國家部委工作了8年。一次偶然,給了我重組當時快倒閉的一家江蘇公司的機會。在部委的工作前途是明確的,人生像是固定的格式,每天忙得像上了發條的機器,有些沉悶。從北京到了江蘇經商,我經過8年的努力,使目前公司發展良好,連續多年利稅進入全國企業百強。

從湖南輾轉到北京,再到江蘇再到上海,下海挽救一個瀕臨破產的企業,再把公司做大做強,這些都是對我本人的挑戰和洗禮,是我人生中非常寶貴的經歷。所以我的這些詩串起來,就是我奮斗8年來最感動、最痛苦、最開心的悲歡離合的凝結。我最青春、最美好的時光是這8年在江蘇奮斗的日子,江蘇是我的第二故鄉。每次我從上海坐車到常州辦公,經過蘇州、無錫,煙雨朦朦的江南景色讓我有強烈的創作沖動――江蘇深厚的文化底蘊與我相融。詩集就是我這8年人生的縮影。

詩集是我人生態度的體現

我一直把自己的人生當做一個過程,往前看,逝去的時間很短暫;往后看,以后的路還很漫長,就像我有首詩寫到的“回頭看總是很短,往前看總是很長”。人生很短,我們對待身邊的人和事、對社會都要用寬容和真誠的態度;對待自己也要以展示自己,在人生中留下自己的痕跡的態度來對待。在我們公司從涅到重生,從平穩發展到逐步輝煌的過程中,我也需要以詩歌的方式來寄托我個人的情感。我是個理想主義者,完美主義者,是個多愁善感但又有英雄氣概的矛盾體。在管理公司,處理業務上雷厲風行,但是在感情世界里,我內心細膩、優柔寡斷。我豐富的感情使我與詩歌結緣,如果我只是個好的企業家,能理財能掙錢,但是抓不住靈感,抓不住強烈的感情,那么也不會有這本詩集。詩歌演繹我自己的生活,人生如孤鴻,激發了我與詩歌的緣分,讓瞬間的靈感變成文字。詩集是我感情最純粹的流露,是我文學的處女作,展示的是最純粹的自我,是我性格的寫真。

我的性格決定了詩集的風格

我們公司一直標榜公正、公平、公開、透明的企業文化,上下級之間沒有隔閡沒有界限。公司這幾年能發展這么快,主要是因為有很強的凝聚力,我們的企業文化在行業里面首屈一指。我對他人始終是真誠的,在寫作中,我也把自己最真實的一面,對事業、對親情友情愛情的理解,用自己的方式表達出來。

如何平衡寫作與理財,賺錢與精神享受是一個比較難處理的問題。很多人都說我精力過剩,我嘗試過很多表達感情的方式,我有三大愛好:一是寫歌曲,二是詩歌,三是書法。

文學創作方面,我嘗試過寫小說,但小說創作需要全身心的投入,痛苦而艱難,是一個靈魂出竅的過程。投入時自己會沉浸到小說中去,與主人公一起喜怒哀樂,創作過程也很漫長,會影響到我的工作,所以最后我保留了詩歌創作作為我表達情感的方式。詩歌和歌曲都是瞬間靈感的爆發,抓住了靈感變成文字。我絕大部分的詩歌都是在旅途中誕生的,不會影響我正常的工作。

我們公司的理財業務在全行業排第一,事實證明,事業上的成功和詩歌創作是沒有沖突的。詩歌創作對理財其實是有促進作用的。我一再向我的管理團隊講,我們搞財經、做股票的人應該去學點文學。有了文學的浪漫、思想開闊,才能想到別人想不到的好點子、好境界。比如,他既是優秀的政治家,也是個偉大的詩人,詩歌創作開闊了他的思維,他打了很多漂亮的勝仗。如果我們僅僅關注股票上的曲線、數字,就會被這些局限,股市稍有波動就趕緊撤離,沒有浪漫的冒險精神,沒有追逐利益的沖動,我們如何做得好財經?我們做股票做投資是和想象力有關的。“人有多大膽,地有多大產”,雖然不正確,但沒有逐利的沖動如何在股市中取勝?

我較崇尚且認為評價一個人有沒有前途,要看他有沒有靈氣,有沒有別人沒有的豐富想象。這就需要文學、詩歌來做支撐、鋪墊。任何事都離不開文化離不開文學,否則我們今天就是報告會了。所以我們不是刻意去把自己打造成貴族,刻意去做學問,但創造財富一定要有想象力、創造力,用文化做支撐。

篇7

【關鍵詞】關雎；給所愛；審美風貌；對比

作為文學語言中最玄妙的情感表達方式，詩歌在情感賦形化的文學寫作中，已然成為了反映特定時代情感和地域精神取向的藝術結晶；而作為詩歌永恒主題的情感表達，愛情更是中西方詩歌追尋探秘的歷久彌新的主旨。在中國，最早的愛情詩被收集在《詩經》中。該作本稱《詩三百》，是中國最古老的詩歌總集，共三百零五首。漢代以后，國人譽其為“五經”之首，遂名之《詩經》，對中國詩歌文化的發展影響甚遠。《詩經》文本書寫所采用比興手法，在藝術表現上為后代作家提供了學習愛情詩寫作的范本。其觸物動情，運用形象思維進行藝術寫作的比興手法，塑造了鮮明的藝術形象，營構了情景交融的藝術境界，成為后世詩歌的發展的濫觴。漢樂府民歌、古詩十九首，明顯地表現出對《詩經》起興手法的繼承。這使得比興的運用，形成了我國古代詩歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點。而愛情詩《關雎》作為《詩經》之首，采用簡潔的四言體的語言，以現實主義手法，呈現現實生活，以妥帖的修辭和高尚的語詞，顯示出作品莊重的思想和誠摯的情感。因此，孔子評價《關雎》是“樂而不，哀而不傷”的杰作。在西方，最早的經典愛情詩作當屬于古希臘女詩人薩福的《給所愛》。該作產生于公元前七世紀希臘古風時代的個性抒情藝術氛圍。作者薩福被柏拉圖稱作“第十個繆斯”，是世界上第一位有據可查的女詩人。其《給所愛》采用一種不同于以往任何詩作的第一人稱，描寫人類深摯的愛與美的情感。描寫愛情的痛苦、妒忌、失戀，感情真摯、風格樸實。作為獨唱詩人，薩福用七弦琴伴奏詩歌吟唱這首詩。古希臘“七賢”之一的梭倫，聽到薩福吟唱的作品時感嘆道，“只要我能學會這一首，那么死也無憾了”。雖然薩福留詩九卷，然而因其詩歌抒發個人情感，中世紀的基督教會認為這有悖于倫理觀，故被當作禁書燒掉，因而只有極少數詩歌留存后世，且多為殘篇。但是，《給所愛》作為其中較為完整的一首，以形式上三長一短的表達方式，顯現出“薩福體”的藝術魅力，也使歐洲詩歌文學形成了一種以自我建構來進行主體情感表達的書寫傳統。因此，分別代表中西方最早愛情詩的《關雎》與《給所愛》，在中西詩歌發端處，便蘊藏了豐富的精神價值與思想內涵，在相同的愛情主旨下，于愛情觀的表現、情愛表達方式上，于音韻手法和抒情方式上，卻又顯現出文本寫作之迥然有別的藝術態勢。

一、審美觀念的詩性表征：愛意取題相同而情戀對象有別

《詩經》按內容分為“風”、“雅”、“頌”三類。《關雎》是周南地區的民間歌謠，屬于“風”這一類反映風土民情的詩歌。其描寫的是民眾普遍的愛情取向，即異性之戀的情感生活。作品描寫了一位男性的“君子”愛上一位采摘荇菜的年輕“淑女”并努力追求的情感經歷。這一愛情故事首先描寫君子對愛情的渴望，然后展示其焦慮和沮喪的情感動向，接著再現種種求愛的努力嘗試，最后借景生情，烘托君子收獲愛情時的喜悅場景。詩歌首句，“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鳩”即魚鷹求魚，象征男子向女子求愛。在這一美好戀景中，“雎鳩”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝視著遠處勞作的姑娘倩影，愛慕之情油然而生。“參差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，輾轉反側；參差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；參差荇菜，左右d之；窈窕淑女，鐘鼓樂之”中，“流”、“采”和“d”三個展現女性優雅體態的類似動作，表明姑娘的優美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“輾轉反側”形象地描繪了該男子對愛的渴望和“求之不得”后的焦慮和沮喪。于是用盡心思取悅該姑娘――“琴瑟友之”。之后的“鐘鼓樂之”則描寫在夢中君子把心上人高興地娶回家的喜慶場景，抒發出愛情圓滿的喜悅和幸福。《關雎》感情熱烈真摯，形象地道出了勞動人民內心樸素的異性相戀的情感愿望，吟唱出一曲人間夫婦純潔而合乎儒道的情詩戀歌。

然而，此時，處于異域文化中的《給所愛》，描寫的卻是同性之間的愛戀，即一個女詩人對另一個女子的真摯愛戀。該詩是一首獻給新郎新娘的新婚頌詩，是薩福唱給一位即將步入婚姻殿堂的女學生的愛情詩，坦率地流露出一位女詩人對一名女學生的同性之愛。希臘古風時代，薩福為年輕女子開辦一所學校，專門教授她們詩歌、藝術和化妝等，在她們結婚離開時送給她們滿滿的都是愛慕的詩歌。而這樣的同性之愛，尤其是師生間的同性之愛在當時的希臘文化中非常普遍。《給所愛》的同性之愛的表達，使得這樣的主題在古希臘文學和其后世藝術傳統中留存很多，如若柏拉圖式的愛戀一樣貞潔，卻無關乎性道德的規范。因而這些大膽描寫愛情的詩歌不但未遭禁止反而廣為傳頌。

與《關雎》中“君子”與“淑女”結合組成家庭這一美滿結局體現周人尚德、理性的婚戀愛情觀相比照，《給所愛》中的愛情卻著實令人傷感。詩人一開始就贊美新郎，把他比作天神，然后描寫詩人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一樣快樂逍遙，/他能夠一雙眼睛盯著你瞧，/他能夠坐著聽你絮語叨叨，/好比音樂。”當詩人凝視著她心愛的女孩與她的未婚夫聊天，詩人身上對愛的渴望完全展現出來：“聽見你笑聲，我心兒就會跳，/跳動得就像恐怖在心里滋擾；/只要看你一眼，我立刻失掉/言語的能力；”、“舌頭變得不靈；噬人的感情/象火焰一樣燒遍了我的全身，/我周圍一片漆黑；耳朵里雷鳴；/頭腦轟轟。”（周煦良譯），顯然她的嫉妒令她失去了視覺、聽覺、思考和說話的能力。這種極具戲劇效果的第一人稱兼第二人稱式地直白而情感真摯的抒情白描出詩人看到心愛之人與其未婚夫在一起時的身心劇烈反應。而這一表征內心極度的痛苦的身體語言最終讓她發瘋和陷入象征性的死亡。詩的末句“我周身淌著冷汗；一陣陣微顫/透過我的四肢；我的容顏/比冬天草兒還白；眼睛里只看見/死和發瘋。”這里描寫的死亡意象給讀者留下無盡感傷：那種讓人痛苦的同性之愛，毋寧死的悲壯情景總讓人聯想到薩福因失去“法翁”的愛而跳海自盡的傳說。因此，可以說，從荷馬史詩中出生高貴、英勇善戰的“英雄”到薩福的直率大膽、熱烈奔放的“自我”，表明《給所愛》塑造的栩栩如生和獨特個性的人物形象，體現著以個人為中心，追求個性發展和現世享受的西方文化的淵源。

二、審美表現的形式創造：情感基調相同而抒情方式迥然

中西方詩歌語言皆生動形象，愛情詩豐富的情感內涵表達都離不開修辭手法的運用，但是對于表情的修辭方式的選擇而言，中西詩歌的修辭書寫卻截然不同。現代詩人說：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說，所以比、興兩法是不能不用的。”誠如毛先生所言，就中國詩歌而言，《詩經?關雎》中愛的表達采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比興手法。“賦、比、興”是《詩經》的三種主要表現手法。所謂“賦”，是鋪陳其詞的意思，也就是作家對事物直接描述。“比”，就是比喻，以彼物比此物，也就是在事物的形象關聯中，體會寓意精微的相似之處。“興”，就是聯想，先言他物以引起所詠之詞，也就是物觸景生情，因物起興。該詩開篇就用“比興”手法，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雌雄水鳥相向合鳴的自然景象聯想到君子向淑女求愛的美好愿望。而“雎鳩鳥”在水中嬉戲，一唱一和比喻和諧快樂的男女愛情和婚姻。從藝術寫作的角度看，顯然是要讀者從象征男女結合的“鳥魚”意象，自然過渡到對男女愛情的接受和向往。接著用女子采摘荇菜這一社會生活現象的三組連貫動作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”興起男子對該女子的愛慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“輾轉反側”，贊美女子的勤勞和男子對情感克制的美德。最后男子在夢中“琴瑟友之”，即與姑娘琴瑟相吟，描繪出一幅和諧相愛的美好情景；“鐘鼓樂之”敲鑼打鼓把美麗姑娘娶過來，夢中實現美好愿望的喜悅心情和快樂情景達到言有盡而意無窮的藝術效果。

與《關雎》所代表的中國詩歌含蓄委婉地表達愛戀不同，薩福在《給所愛》中對于愛的傾訴直接而又深情，毫無粉飾。詩人用富于戲劇效果的對話方式、簡單直接的風格直抒胸臆，諸如“恐怖”、“噬人”、“雷鳴”、“死”和“發瘋”等刺激性詞語描繪詩人的被情愛所控而導致的近乎瘋狂的狀態。雖然一些地方，對于極致化的情感體驗，也采用了比喻和夸張的修辭手法，抒發詩人內心濃烈的情感，卻激情澎湃而不含蓄蘊藉。該詩一開始就妒忌性地把“他”比作快樂的天神；而目的是為了傾訴：與新郎之快樂相對的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作為這種修辭化的情感表達，諸如，聽到“你”的聲音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋擾”，看你一眼就無法言語、頭腦一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一樣燒遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鳴，頭腦轟轟”等。詩人對于身體反應的夸張表達和熱情似火燒遍全身的比喻，進一步強化了情感彭發的瘋狂愛戀，凸顯“出我”此刻內心的絕望和瘋狂。在對“我”對“他”和“你”這樣單向度的三角關系處理上，詩人在詩的末尾毫無掩飾地直白，心上人“你”嫁作他人婦，“我”心無他戀，只剩下“死和發瘋”。《給所愛》的這種形式創造，最大限度地呈現了西方文化崇尚身體美與身心感受的直白表達，展示了自然狀態的人性之美，唯美率真而情感熱烈。

三、審美體驗的音韻譜寫：音畫意味相同而韻律節奏相異

中西方詩歌在語言的音韻選擇和形象畫面的意義承載兩方面，通過音畫同感的方式，讓音韻和畫面相結合，從而賦予詩歌巨大的藝術張力，來提升詩歌的音韻美并展示詩歌的愛情主題，給讀者帶來多重審美感受。然而兩首詩歌中差異性的音韻手法的選擇，使兩部作品的音韻旋律風格相去甚遠。

《關雎》符合周禮的節數，其音韻整齊而溫婉，可以說音韻如君子，斯文與品質彬彬。從音韻之美的藝術角度來看，《關雎》是一首緊湊而精致的、具有民歌特色的四言詩；每四字一行，吟誦起來都富于悠揚婉轉的音樂感。尤其是文中大量使用重疊擬聲詞，使聲音韻律的描寫生動逼真，令人如聞其聲、如臨其境。詩歌起始句“關關雎鳩，在河之洲”中“關關”這一擬聲詞的發音，既是魚鷹叫聲的模仿，又是重言的使用，如同民間樂隊打擊樂發出的器樂之音，這極大地增強了該詩語言的節奏感。同時，雙聲疊韻字的使用，也有效地增強了詩歌音樂的綿延韻味。如“雎鳩”、“參差”是雙聲，“窈窕”疊韻，“輾轉”既是雙聲又是疊韻；這些語詞的發音使本無拘束的愛情，獲得了音韻規整的禮節，從而實現了情意、節制、音樂三者的完美契合與動態平衡。“窈窕淑女”在詩中重復了四次，“參差荇菜”重復了三次，這讓詩歌讀來瑯瑯上口，韻味悠長，進一步增強了詩歌的音韻美和擬聲傳情的生動性，表達了主人公深切的愛慕之情，給讀者留下余音繞梁的審美共鳴。由此，《關雎》的這種詩歌形式的音韻譜寫，對魏晉時期的駢體文和唐代的律詩形式書寫產生了深遠的影響。

而《給所愛》是一首典型的薩福體四行詩，每四行一節詩，且前三行每行十一個音節每行五個音步，第四行半行五個音節。如“他就像//天神//一樣//快樂//逍遙，他能夠//一雙//眼睛//盯著//你瞧，他能夠//坐著//聽你//絮語//叨叨，好比//音樂。”這樣有韻律的詩歌聽起來歡快明亮。這種富含元音的詩行被冠之于“薩福體”。薩福這種詩性地表達愛情的方式被歐洲著名詩人賀拉斯、龐德等學習運用。《給所愛》運用了首字母押韻、諧音和短句重復，尤其是希臘語連詞的重復使用，讓連詞發音本身悠長的聲音，形成一種類似吟唱儀式咒語的韻律感，音調高亢昂揚而美妙；隨之詩歌愛情的傾吐也激情似火而肆意噴發。

概而言之，上述中西兩首古老的愛情詩，反映了古代詩歌追求愛情的自由體驗和詩歌創作的樸素的審美風貌。《詩經?關雎》展示了華夏先民對愛情和幸福婚姻的勇敢追求，奠定了中國詩歌以抒情為主的基本美學特征。薩福的《給所愛》真實熱烈地描摹人類純潔自然的愛戀情感，為西方詩歌文化開創了個體化抒情的審美歷程。因此，兩首詩分別從不同維度，合力展示了人類情感文明和詩歌文化的多樣化的審美風貌。

參考文獻：

[1]劉毓慶.關于《詩經?關雎》篇的雎鳩喻意問題[J].北京大學學報，2004，41（2）：71

[2]Sappho Is Burning [M].Chicago：U of Chicago P，1997

[3]經本植.中國古典詩歌寫作學[M].北京：語文出版社，1999：174175

[4]李澤厚.美的歷程[M].北京：北京文物出版社，1981：55

篇8

民族的閱讀及思考的水平。劉揚烈先生幾易其稿，認真思考撰寫的《詩魂永駐·公劉詩歌創作論稿》為我們打開了一個詩歌桃花源敞亮而幽美的豁口。馳入這個豁口，展現在我們面前的是中國著名詩人公劉擁抱生活，擁抱時代而流淌出來的詩歌運河，寬廣而浩瀚，精美而深邃。

關鍵詞：精神發育史 閱讀史 劉揚烈 詩歌桃花源 公劉

在用生命和詩筆傳遞愛與溫暖的人生旅程中，詩人雖然遭致風刀霜劍，雷劈電擊的憂患，仍然含淚帶笑地發出對祖國、對時代雖九死而尤未悔的深情而執著的歌吟。

（一）

文字緣，鑄詩誼。劉揚烈先生作為研究生導師，年逾古稀。然而早在上個世紀的1954年秋季，當他還是一個剛剛進入大學二年級的青年學生時，公劉的詩尤如一股質樸清新的邊疆之風撲面而來，使他感到新鮮而又親切。這段詩緣，也是劉揚烈先生撰寫公劉詩歌論稿的發軔與初衷。

據劉揚烈先生回憶，在海南島椰樹搖曳，海風陣陣的村舍里，美髯飄飄，彩衣灼灼的公劉在討論海峽對岸臺島詩人作品的間隙，手持折扇，懷抱椰子的詩人與他同坐一條長凳上，談起了自己年輕時用詩筆給自己的勾勒“自畫像”。新時期以來，詩人的激情像火山那樣噴涌著——《雨中登大雁塔》詩人有自己獨特的感受，“蒙蒙細雨，田野凄迷”，猛想起唐代詩人杜甫、岑參、高適、薛據，想起他們那些青苔般蒼涼的詩意；《大西北一個即將成熟的神話》則是他對大西北的過去、現在和未來的贊歌。

劉揚烈先生追尋著詩人公劉蔓延到海外的詩的藤蔓，在多次出國訪問和參加國際會議所播下的友誼與文化的種子。記下了《鐵托墓》、《告別自由女神》、《萊辛憩園》、《月亮從東方追來》、《池畔老者》、《聽茨岡人唱歌》等華章的創作主旨。當詩人歌吟著“采擷著一朵又一朵民族之花的主人”，詩人也擁抱著人類的未來，那就是“和平、友誼、進步、發展”。在公劉人生的辭典中，詩歌決不是個人命運的錄和傷春語，他認為：“一個沒有人格的人，肯定當不了作家。一個人格力量不夠強大的，不夠堅韌的作家，肯定當不了好作家。”

尤令劉揚烈先生高山仰止、擊節贊賞的是：時值21歲的公劉，工資加稿酬，他的收入也相當不錯。但在人欲橫流，燈紅酒綠，殖民地飛地的香港，公劉卻不進餐館，不去舞廳，不喝酒，可也不存錢，除粗茶淡飯和買書外，全部捐獻歸公，捐款于全國學聯。這恐怕是今天許多人想也難于想象的吧？在劉揚烈秉筆書寫詩史的場景中，我們看到了公劉吃的是草、擠出來的是奶，這是一個活脫脫的義工形象，一個在半個世紀后仍然在精神上閃光的志愿者形象。

（二）

劉揚烈先生認為：“一開始寫詩，公劉就為自己立下誓言：詩是詩人的心智，是人民的心聲，詩應該為人民呼吁，為人民吶喊，他一生的詩歌可以為此作證，決不以詩做獲取個人名利的資本，決不以詩做自我炫耀的工具。”劉揚烈先生還發現，年方十九歲的詩人還寫下詩的宣言的姐妹篇——《火焰》，因為“詩人認定詩是火焰，能照亮人類的未來，特別是在殘暴的封建專制面前，詩人必須戰斗，必須義無反顧地為迎接光明而獻身”。火焰，詩，唱得十分真切動人——

火焰必須呼吸空氣，

正像詩人必須呼吸火焰；

這火焰練就靈感的劍，

詩人又拿劍來寫他的詩篇。

詩人只會用劍，

詩人生死都在前線。

劉揚烈先生在《公劉詩歌創作論稿》第七章新時期的《諍言篇》中寫道：“公劉的詩有很多至誠之言，引人注目，啟人深思。這些出自內心的諍言，具有極為深刻的警示作用，值得引起人們普遍的重視。”這說明什么呢？這說明了公劉新時期的作品風格沉郁，在痛定思痛后，對歷史和現實的感悟富有哲理，誠如詩人邵燕祥指出：“在七八十年代之交，公劉的詩如久久潛藏的地火冒出地面，火山爆發的巖漿滾滾奔流，或寫民間疾苦，或評功過是非，呼天搶地，椎心泣血，回腸蕩氣，振聾發饋，以詩人的全生命，全意識追問歷史，震撼讀者的靈魂。”透過公劉的詩行，我們也隱約看到人性、歷史、命運，文明、國家、人文、政治乃至于寬容的深度思考。

在浩劫中，詩人曾身受其害，被脫下軍裝，發配到西北，妻子離婚，自己拖帶著年幼的女兒，在大西北饑饉中艱難渡日。“由于寥廓，由于萋萋芳草滿天涯/由于十二月黨人，由于他們競和惡棍一道流放關押/青海，你教我想起了西伯利亞”……在新時期，當廣大知識分子為國家民族作出新奉獻的時機已經到來，所以詩人由衷地唱道：“由于心底的愛情，由于灰燼中爆發了新的火花/青海，我愿意忘掉西伯利亞”。這才是公劉的本意，是《贈人》一詩的實質和亮點。

（三）

雪萊說：詩人為時代立法；

公劉說：詩人是時代的良心。

劉揚烈先生對公劉強調詩人的憂患意識高度關注，認為這便是其現實主義詩人觀念的本質特征。公劉明確指出：“中國詩歌中的憂患意識倒是一個值得好好研究的課題。打《離騷》開始，一直到晚清的襲自珍，這一份遺產，值得所有的中國詩人，首先是現實主義詩人，認真總結，要說傳統，這才是真正的寶貴傳統。……這是現實主義詩歌的命根子。”

公劉《關于現實主義詩歌的對話》，貫穿其“生命離不開土壤”，貫穿其“詩必須對人民誠實”的觀念。在新世紀詩歌精神走向的探討中，謝冕印證并鑒證了這一詩的鐵律，他說：“我們對社會，對歷史的發展都是要負點責任的。不管什么詩，什么地方離開了人，切斷了人間煙火的關系，切斷了人間疾苦關系，切斷了萬家歡樂和憂愁關系，詩歌就會變得很自私。不能通過詩人自己的感覺去觸摸這個時代，我會覺得詩歌就是病了！”

劉揚烈先生的 《詩魂永駐·公劉詩歌創作論稿》是詩歌論苑的一項有益的系統工程，也是對詩人公劉一生的創作道路和人生履程的極為公正、客觀、深刻的充滿敬意的詩人評傳。

篇9

一、俄羅斯的詩歌與其民族習俗

每個民族都有自己的風俗習慣，這是千百年來一代一代傳承下來的。有的會隨著社會的發展變化而消失，有的則在現實生活中仍為人們所遵循。如：

А.Пушкин在《小鳥》一詩里就曾提及古老的放生習俗：春天到來時，把養的鳥兒放飛以求一年的平安。

В чужбине свято наблюдаю

Родной обычай старины：

На волю птичку выпускаю

При светлом празднике весны.

詩人В.Жуковский在《斯薇特蘭娜》一詩中曾提到舊時姑娘們占卜愛情和命運的各種方法。還有很多習俗迄今仍為人們所信奉，如：用野瓣占卜愛情，用布谷鳥的叫聲算命，聽到布谷鳥叫的時候，就問布谷鳥：我還能活幾年，然后數布谷鳥能叫幾聲。П.Хмара在自己的詩歌中就表現了這一習俗：

Двести лет кукушка мне жить накуковала，

Что меня обрадует，знала наперед.

Но двести лет ,кукушка, ах ,как же это мало!

俄羅斯人認為看見隕落的星星會帶來幸福，于是馬上閉上眼睛許愿，相信這一愿望定能實現。Н.Добронравов在詩中寫道：

Звездопад звездопад

Это к счастью друзья говорят

Мы оставим на память в палатках

Эту песню для новых орлят

再比如：人們相信花楸樹結的果實能預示幸福或不幸福；貓用小爪子“洗臉”預示要來客人；出生在大雪紛飛的冬天的人一定能夠接受住慌亂的年代；窗外生長槭樹預示家庭幸福等風俗習慣都成了詩人作詩的題材。可見，習俗在一個民族的文化中占有重要的地位。

二、俄羅斯的詩歌與其民族的

宗教與民族文化有著密切的關系。宗教在俄羅斯有著悠久的歷史，成為俄羅斯民族精神生活的重要組成部分。別爾嘉耶夫在《俄羅斯思想》一書中寫到：“在19世紀的俄羅斯文化中，宗教問題具有決定的意義。”

現在俄羅斯人主要信奉基督教三大教派之一的東正教（православие）。隨著宗教的廣泛傳播，在俄語中涌現了大量的有關宗教人物、儀式、節日等方面的詞語，如：ангел（天使）、акафист（頌歌）、бог（上帝）、владыка（大主教）、икона（圣像）、Исус（耶穌）、крест（十字架）、отец（神父、上帝）、рай（天堂）、поп(牧師)、собор（大教堂）、спаситель（救世主）、троица（上帝是圣父、圣子耶穌、圣靈三位一體的神）、творец（創世主）、Христос（基督）、эдем（伊甸園）、демон（魔鬼）等。如：

Спаситель мой，Творец，Владыка！

Вещанья уст моих，языка

И сердца помыслы Ты благостью внуши！

（Е.Костров）

Есть в мире чувство неземное：

Его божественный Христос，

Как достояние святое，

На землю с неба перенёс.

(Н.Сатин)

進入俄語詞匯的還有宗教節日和禮儀名稱，如：Благовещение（圣母領報節）、Введение богородоцы во храм（圣母進殿節）、Вознесение（十字架節）、Рождество богородицы（圣母圣誕節）、Рождество（圣誕節）、Троица或троицын день（圣三主日）、Успение богородицы（圣母安息節）、Покров пресвятой богородицы（圣母節）、пасха（復活節）、великий пост（大齋戒）、заутреня（晨禱）、обедня(日禱)、вечерня（晚禱），сояельник（圣誕節的前夜）等：

В день тронцын когда народ

Зевая слушает молебен，

Умильно на пучок зари

Они роняли слезки три.....

(А.Пушкин)

Тяжелешенько вздохнула

Восхищенья не снесла

И к обедне умерла.

На него она взглянула，

(А.Пушкин)

此外，《圣經》里的故事不僅在民間廣為流傳，而且也是作家創作的題材，如詩人И.Бродский創作的《1963年的圣誕節》，描寫天使加百利預告童貞女瑪利亞因圣靈感孕，所生的圣者必成為上帝的兒子，應取名耶穌。瑪利亞在趕回伯利恒的途中生下耶穌，由于客店沒有地方，瑪利亞遂將耶穌用布包好，放在馬槽里。40天后，帶著耶穌回到耶路撒冷，將耶穌獻給了主。

Волхвы пришли，Младенец крепко спал.

Звезда светила ярко с небосвада.

...

Волхвы пришли.Младенец крепко спал,

Крутые своды ясли окружали.

Кружился сне.Клубился белый пар.

Лежал Младенец, и дары лежали.

《圣經》里關于大力士Сомсон（參孫）的故事，以及關于“浪子回頭”等故事也被作家作為題材寫入詩歌中。

俄羅斯民間迷信各種鬼神，詩人П.Вяземский在《俄國的神》一詩中就描寫了各種各樣的神：如бог метелей、бог ухабов、бог мучительных дорог、бог холодных等。詩人А.Пушкин在《致家神》一詩中，也祈求家神保佑村莊、樹林、花園、家人。

三、俄羅斯的詩歌與希臘羅馬神話

古希臘神話是居住在包括巴爾干半島、愛琴海諸島、色雷斯沿岸及小亞細亞西岸地帶的民族，為解釋和反映自然界、社會各種現象編造出來的故事和傳說。古羅馬神話是在古希臘神話的基礎上形成起來的。古希臘羅馬神話內容之豐富、情節之完美、氣勢之磅礴，對世界，特別是對西方文化、藝術影響之深刻，都是無與倫比的。也是世界各國作家、詩人、畫家、雕塑家取之不盡用之不竭的源泉。正如俄羅斯文學評論家В.Г.Белинский說的：“普羅米修斯從天上偷竊了火，它的溫暖和光芒烘熱了人們業已死亡的身體。宙斯因此大為震怒，認為這是對眾神的背叛，為了懲罰普羅米修斯，就把他鎖在高加索懸崖上，讓禿鷹啄食他的肝臟……光是這一神話就足以成為發展偉大藝術性詩歌的源泉和土壤……”

19世紀和20世紀初，俄羅斯詩人大量引用希臘羅馬神話，作為創作的素材和塑造作品的形象，借以抒發自己的思想感情，闡述自己對現實生活的認識，以古鑒今，以神喻人。

詩歌中經常引用的大家較為熟悉的希臘羅馬神話中的神、人與怪物名稱及有關故事如：АВРОРА（羅）阿芙洛爾——朝霞之神、АГЛАЯ（希）阿戈拉婭——光明女神、ВЕНЕРА（羅，Venus）維納斯——愛情和美的女神、КУПИТОН（羅，Cupid）丘比特，也叫阿穆爾（АМУР）——愛神等等。如：

Внезапно постучался

У двери Купитон，

Приятной перервался

В начале самом сон.

(А.Пушкин)

Дианы грудь, ланитыФлоры

Прелестны, милые друзья!

Однако ножка Терпсихоры

Прелестней чем-то пля меня.

(М.Ломоносов)

又如，ЗЕВС（希，Zeuc,又叫Зевес）宙斯——奧林匹斯神系中的神王。宙斯了他的父親提坦神，成為神和人的主宰。他的象征物是神盾、帝王權杖、鷹。克洛諾斯擔心被兒子，就把諾亞生的子女全都吞到肚里。諾亞最后生宙斯時，用布裹了一塊石頭冒充嬰兒讓克洛諾斯吞下，而把宙斯暗中送到狄克忒山，用阿馬爾忒亞羊奶哺育長大。詩人普希金以這一故事為題材寫道：

Где Зевса гром молчит где дремлет меч закона

Свершитель ты проклятий и надежд

Ты кроешься под сенью трона

Под блеском праздничных одежд

在古希臘羅馬的神話中還有許許多多的神，如戰神МАРС、夢神МОРФЕЙ、命運女神ЦАРКА、死者王者之神ПЛУТОН，居住在地下的復仇女神ФУРИИ，幸福、幸運女神ФОРТУНА等等，他們都是詩人用于創作的源泉，也給人們帶來遐想和美的享受。

可以說，與宗教、民族風俗習慣以及希臘神話緊密相關，并以此為題材的詩歌，是20世紀俄羅斯一代詩人，如普希金、來蒙諾索夫等詩歌的一大特色，其崇高的思想性和完美的藝術性具有世界性的重大影響。詩歌中蘊含著俄羅斯豐富多彩的民族文化，是世界文化的瑰寶，值得我們進一步學習和研究。

【參考文獻】

[1]王福祥.20世紀俄羅斯詩歌選粹[M].外語教學與研究出版社,2003.

[2]古希臘三大悲劇家研究[M].中國社會科學出版社,1986.

[3]Стихотворение[M].上海平明出版社,1955.

篇10

為人立傳,難;為詩人立傳,更難。

以我的理解,詩人的傳記,無外乎兩種作法:或以史料研究為主,須建立在資料廣泛搜集的基礎上,事無巨細地記錄其生平,做到翔實與真實并重;或側重于詩歌本身的評論,結合縱向的文化淵源與橫向的文化生態,給予相應定位與評價。但這兩種寫法,無疑都分離了人與作品的關系,切斷了作者與作品的之間的息息相通的臍帶。

而本書則采用了“以詩證人、以人解詩”的寫法,人詩合一。在作者的筆下,詩歌接通了生命的血脈,濃郁的青春氣息混合著生存本身的焦迫,物質的擠壓,理想的幻滅,愛情的重創,追隨著英雄主義的八十年代落寞的挽歌,最終隱遁在歷史深邃的暗道里。我們看到的不僅是海子生平的立體呈現,還有命運的日晷在詩人內心投射的陰影。

這種寫法,當然不是偶然的興之所至。作者說:“我讀一本詩集,必須找到這個詩人的傳記。我不承認詩與人是分離的,一個沒有生活理念的人,不可能有獨到的詩歌;我甚至極端地認為,人比詩更重要。這也是薩特的《論藝術》把作品與經歷結合起來評價的方法影響我的原因。”我想,正是這樣的觀念,構成了寫作此書的契機。

海子的辭世,距今已經整整二十一年了,有關他的爭論一直沒有間斷,而他傾注了心血的長詩,也至今仍未獲得廣泛認同。另外,關于他在中國詩歌史上的定位也一直沒有公論。閱讀本書,我們可以基本了解海子的生活歷程、寫作過程、思想嬗變以及相互關系,在更為廣闊的文化視野中,觀照海子詩歌的寫作資源;另一方面,則通過自己所擅長的詩歌技術層面的分析――這對詩人邊建松來說,是多么游刃有余――他揭示了海子所傾心的農耕文明、原始主義、神秘主義,揭示了海子由文化詩與體驗詩構成的兩大詩歌主線,揭示了海子由“實體”到“民間主題”到“集體儀式”到“元素”的寫作歷程,從而揭示了海子為什么與中國現代化的母題格格不入的根源。作者認為海子是一位“文化詩人”和“生命詩人”,引人深思。

西川對作者說:“寫完這本書,可以了結你的一樁心愿。”是啊,對于熱愛海子的邊建松來說,這本書不僅是對一個意氣相投、氣血相通的詩人的致敬,也是對開闊生命的禮贊和求索。

《海子詩傳――麥田上的光芒》

作者:邊建松 江蘇文藝出版社 定價:26元

浙江詩人邊建松的新作《海子詩傳――麥田上的光芒》是一本解讀海子及其詩歌的專著,書中有大量精辟獨到的分析和探討,以及一些鮮為人知的詩人存在的印跡。作者在寫作這本詩傳的過程中,花了大量心血,尋訪聯系海子生前的同仁親友,收集相關資料,努力還原海子的生活經歷、寫作衍進和思想嬗變。《海子詩傳――麥田上的光芒》是一部獨具價值的人物傳記。

《和學生一起讀詩》

作者:余文浩 海天出版社出版 定價:22.5元

《和學生一起讀詩》是作為中學老師的詩人在中學課堂上進行新詩閱讀的一種有益嘗試,為拆除新詩和中學教育之間的藩籬所做的一種努力;通過作者的詩歌教育實踐表明,當代詩歌是受到中學生熱愛的,中學生需要接受新詩的美的熏陶和教育,青春如詩,詩如青春。

《大地紅》