導語：如何才能寫好一篇室內設計史論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.1點因素

從幾何角度講，點只是一個位置，并沒有大小和長度的區別，它只是一條線的開始或終結，或是兩條線甚至多條線的交叉。但是點的出現會給人對抽象事物的無限聯想，它也是構成一切形態的基礎，因此，點在不同情況下的運用會產生不同的特點，這些點和面的有機結合又可以組成不可勝數的各種圖形，產生不同的排列組合，形成一個個形態迥異的立體空間，也可以形成色彩明暗的變化。

1.2線因素

點的移動和匯集就會成為線，成為線后則具有了線的特點，即具有了長度和位置的屬性。在平面構成里，線有實體線和虛體線之分，只有這兩種線的不同變化和組合，才能將線的寬度和厚度表現出來，也能呈現千姿百態的形象。經常使用的線就是實體線；面與面的交界或轉折處存在的線也就是感覺中存在的線就是虛體線，這種虛體線會把線的構成充分展現出完全不同的視覺效果，進而形成一個多彩的變化。

1.3面因素

相對而言，面與點、線相比，其在平面構成中占有的位置更加重要。再多的點和線，其最終的排列結果會以面的形態展示出來。無論任何形式的面，它的四周邊線都必然是由趨向封閉的輪廓所構成，它也會隨著周圍形體的變化而變化。因此，在進行室內環境設計時，對于任何構成因素都要考慮周全，讓其發揮出應有的作用。

2平面構成因素在室內設計中存在的問題

在當前的室內設計作品中，高端、大氣的作品不乏其作，但空間構成單一、平面構成因素組合和排列凌亂的現象也為數不少。究其原因，除了室內設計“受制于”非專業的甲方要求困擾之外，還存在著設計思路不清晰，平面構成因素在室內設計中沒有得到應有的統一和體現等問題。這些問題造成了我國室內設計無論從科學化、專業化、規范化上還是在實際操作中，與世界先進的設計理念有著一定的差距。點、線、面等構成因素沒有得到充分重視是主要弊端。

2.1點的設計弊端

“點”是設計中的基礎因素。在設計案例中，不缺乏的是“點”，隨處可見的也是“點”。但是其“點”的不足就是在室內設計中沒有得到充分的運用，其排列沒有經過精心的設計，其構成沒有體現出“點”的韻味，是一種凌亂、無規則的排列，缺乏動態，顯得無規律、呆板，毫無美感。

2.2線的設計弊端

優秀的室內設計作品從整體上給人以耳目一新的感覺，從專業角度講，又不乏有點睛之筆，處處透露著平面構成因素的“影子”，又若隱若現，恰到好處。在當前的室內設計作品中，體現在墻面的設計上，設計師對于線的運用較為直白，不含蓄。有時在作品中線的構成又往往被忽視，有線和無線的平面混在一起，或是孤立、或是拼湊，沒有靈動性，使得整個空間感較為沉悶，缺乏整體性，沒有體現出“線”的特點。

2.3面的設計弊端

室內設計是點線面的有機組合，而不是簡單的拼湊組合。在室內空間中，如果只有點線的組合，是不能體現出設計的立體感的，也是沒有生命力的。因為面是藝術設計中的重要造型元素。實體存在的六大平面是設計師設計的基本源，無論是實際存在的實面，還是在空間中存在的虛面，這些都是設計師不斷組合與排列的主體。如何用設計藝術來體現室內設計的高雅、清新、大氣、大手筆是設計師所孜孜遠追求的，用最基本的點線面來勾畫出五彩斑斕的畫面，把點線面的構成因素充分體現出來，特別是空間中對“面”的思考，是考量一個設計師的水平所在。

3平面構成因素在室內設計中的借鑒與應用

隨著人們對室內設計要求的提高，設計師的設計理念也在與時俱進，他們開始重新審視點、線、面等平面構成因素的重要性，不斷探索其內涵，運用平面構成的性質，把其借鑒和應用于室內設計中，已成為設計師的主攻方向。室內設計是將平面的形態轉化為立體空間內的存在物，從整體到布局，從點到面，任何一個環節都須精心設計，方顯立體空間藝術。因此室內設計要從平面性的點、線、面到立體空間性的理解應用和整體設計范圍內點、線、面等形體、造型等方面來增加三維空間的立體感、美感和層次感，從整個室內設計空間上予以全面考慮，把諸多構成因素有機地結合起來形成一個完美的整體。

3.1凸顯點的作用

點在室內空間中有著基礎性的作用，其位置其他因素也會因點的位置不同而呈現出不同的基調和色彩。例如，點處于中心則會給人一種穩定的感覺，使整個環境也有了一種向心力；當點發生偏移的時候，就打破了原本安靜穩定的室內空間，使之變得生動活躍。如果點在設計呈現有規律的排列，則會在一定程度上具有視覺引導作用，也具有節奏感。例如，在室內環境設計時，在吊頂沿室內空間的走向裝置一組燈具，這組燈具就會引導進入房間的人由近及遠地向室內空間移動，起著視覺引導作用，從而能營造出一種靜謐、溫暖的氛圍。

3.2線的構成因素對室內設計的影響

線的特點是有方向性，它在室內空間設計中呈現的是立體感；另外，線也具有整齊、安靜的特點，給人一種穩定感。因此，在室內設計中要充分運用線的種形狀來顯示空間的美感和動感。例如，直線代表著寧靜、嚴肅、整齊；水平線則代表著舒緩、平和、穩重；曲線代表著運動、活潑、跳躍；垂直線則代表著挺拔、崇高、積極向上等等。因此，在室內設計中如果把線運用好，則會使整體空間寬闊、沉穩、安定，這也是現代生活節奏的一個縮影。例如在家居的棋室設計上，要用不同的線將環境設計成雅、靜有序的空間，給人以平和的心態；室內的游泳館則應用曲線的柔和優美與泳道的直線相呼應，曲線和直線搭配，使空間富有動感，克服了館內四面墻壁的直線帶來的生硬感，使整個空間具有了活力，讓整個環境更加和諧與溫馨。

3.3面的構成因素對室內設計的影響

面是點和線的結合，也是環境藝術設計最重要的造型元素，無論是實體面還虛面，它們不同的組合將會呈現不同空間形態，給人以不同的視覺享受。例如由直線構成的面使人會產生點的組合可以構成面,這個面可以是實體存在的面,也可以是視覺感覺所產生的虛面。例如直線構成的面能產生穩定與正直的效果，使人有一種莊嚴的感覺；例如，部分點和線與面組成的有規律的對稱體，則讓產生一種安全的秩序感；一些劇院則則用弧線面與直線組成的面形成一個開闊的空間，讓在其內的觀眾無論從哪個位置，都感覺與舞臺距離很近；一些體育場館、運動場館則利用曲線的伸展和韻律特點將其運用其中，從而與體育項目相匹配，在視覺上增加了舒適感與情趣等等，所以說面的構成因素對室內設計有著重大的影響，這些面的不斷變化與組合就形成了一個多彩的、立體化的、豐富的形態空間，給人以美的享受。

4結語

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1、傳統室內設計基本特征。在室內空間的靈活性處理方面，為了實現人們生活功能的靈活性運用，中國傳統建筑中就已經開始出現了“間”的布局之說，同時標準化平面的出現可以為大尺度空間利用提供更多的利用機會。在中國傳統的建筑設計中為了使室內空間更有特色，往往可以使用屏風、書架、隔扇等創造出豐富多變的室內空間，給人豐富的視覺審美效果。在室內裝飾布局方面，中國傳統的建筑設計裝飾往往具有一定的秩序感，比如我國古代建筑一般都是方形的，在宮城設計中，主殿堂往往位于中軸線上，其他的建筑物則對稱地分布在中軸線的兩側，從而形成井然有序的建筑布局。在裝飾的功能與形式統一方面，中國傳統建筑在實現裝飾在形式上的審美意境時，往往也會充分考慮到其功能實用性，如屏風的設計不僅僅是一種裝飾性物件，同時也是一種高固性的裝修界面，多數的裝飾性設計是集功能與形式于一體的。

2、中式風格設計思想分析。中式風格設計思想主要表現在如下幾個方面：一是宜設而設，精在體宜，即室內設計的關鍵在于因地制宜、宜簡不繁、宜自然舒適等；二是文質彬彬，繪事后素，即在室內設計的裝飾性繪畫時，需要始終堅持以素為主，重視樸素去浮艷，重視內部本質去形式化，重視功能設計去浮華裝飾；三是疏簡素淡、大美無言，即室內設計要從自然角度出發；四是言不盡意、言外之意，即室內設計應充分重視意境和精神內涵的體現，給人們精神的陶冶和視覺的享受。

二、中式風格在室內設計中的表現方式

1、利用傳統裝飾進行室內陳設。在我國幾千年的傳統歷史文化中，有建筑藝術、書法雕刻、園林藝術等，同時也出現了各種各樣的民間藝術，體現了多種中國傳統的藝術風格，將這些具有中國特色的中式元素融合在室內設計中定能更好地體現出中國的歷史文明特色，比如利用中式裝飾物可以實現畫龍點睛的作用，使用明代椅子可以體現強烈的空間感和時代感，同時使得傳統的中國藝術品產生濃厚的現代感。在多種中國特色的傳統裝飾品中，運用到室內設計中最多的往往是書法和國畫等，將中國書法藝術作為室內設計的裝飾品往往可以呈現出濃厚的藝術追求和情操，不僅具有強烈的形式美感和視覺沖擊，而且蘊含了傳統的中國文化品位。除此之外，一些不同區域的民族風俗文化裝飾作為室內陳設也可以充分體現自然、人文情調。

2、運用傳統裝飾符號進行設計。我國傳統的歷史文化之中還包含了豐富的傳統文化符號，形式多樣且內容及其豐富，這些傳統的歷史文化符號往往是在人類長期的歷史實踐生活中不斷形成的，是勞動智慧的積累和象征，也是人類對精神物質生活追求過程的最佳體現。在現當代背景之下，這些傳統的歷史文化符號也具有一定的實用價值，這不僅僅可以給人類一種美的享受，同時也可以作為一種室內裝飾符號來有效營造良好的傳統文化意境。比如可以運用傳統意義的幾何圖案“圓”和“方”等進行室內裝飾，以代表團圓方正之意，也有一定的審美效果；還可以運用傳統的圖騰作為室內裝飾要素，代表一種祈福、平安。

3、實現室內設計中傳統裝飾符號的演繹變形。在進行室內設計裝飾時可以將傳統裝飾符號進行進一步的演繹變形，主要可以通過如下幾種方式來實現：一是對傳統裝飾符號進行簡化和歸納，將復雜的傳統文化符號進行簡化歸納，抓住傳統文化符號的精神實質和精髓，從而使得其外觀更加簡化，精髓更加凸顯；二是將傳統裝飾符號進行夸張的變化，為了進一步表現出中式傳統符號的風格意義，可以將一些本質內涵進行夸張手法的表現，從而使得原有的形象更加生動具體；三是將傳統裝飾符號進行抽象的變化，主要表現在室內設計時將一些熟悉的傳統文化符號進行抽象的變形，從而凸顯其典型含義，如可以將一些原始彩陶上所繪制的魚紋等抽象演變為點、線和三角形的有機組合部件，從而更加彰顯出傳統文化符號的形式藝術美感。

4、營造傳統意境的室內設計空間。傳統意境在室內設計中的運用往往不僅僅是一種套形，更是一種意義上的運用，因此在營造傳統意境的室內設計空間時，需要進行深層次的創新挖掘。比如在進行自然山水架構時需要進行景致的借用，傳統的建筑一般多使用半開敞或者開敞的形象來成功引進空氣、自然景觀等重要要素，從而實現室內空間的能耗節約和舒適感。“借景”在中國傳統的建筑中得到了廣泛的應用，可以利用室內空間的隔離達到相互借景的最佳效果。其次，還可以通過詩情畫意的營造構建文氣十足的室內空間，具體來說可以將人文元素注入到室內環境設計中去，使用傳統的著色手法、裝飾符號以及質樸的材質等實現引入入情的情境。總而言之，需要時刻明確傳統意境室內設計空間的營造不僅僅是物質性意境的營造，更是傳統文化元素與室內空間氣息的相濡以沫。

三、基于中式風格的室內設計應用分析

1、基于中式風格的室內公共空間設計。公共空間作為建筑設計的核心要素，在功能使用上表現為人流的集散地，在空間形態上表現為建筑性格以及風格的體現，公共空間不僅僅需要反映形式美，更需要體現建筑設計后面的文化內涵和風格意境等，于此可以將中式風格融入其中。首先，中式風格在中餐廳空間設計上，需要在精心設計的理念之上進行設計，比如北京南池子大街的餐廳設計中，在正對院門的位置設有影壁，并鑲嵌著火麒麟石雕，可以從管中窺豹的視角覽得整個餐廳的全貌，從該建筑的外面看來，可謂是一個古香古色的院落格局，但是其內部空間卻又融入了現代功能體系的時尚餐廳場所。進一步走入餐廳內部，可以看到各種類型的中式元素，但是在統籌布局的組合之下卻有一種現代時尚感。其次，中式風格在會所公共空間設計中的運用，會所主要是面向大眾消費的較高檔、精致的公共場所。由于中式風格有其雍容華貴的特征，因此被許多會所所采用，上海新天地是一個使用中式風格非常典型的案例，進入新天地撲面而來的是石庫門的弄堂、厚重的烏漆大門、清水磚墻等，但是跨過石庫門，又一番現代化時尚感進入視野，可見中式風格與現代西方風格在新天地會所中得到了充分的融合運用。

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環境指的是圍繞著人和一切生物的一切外在條件，包括自然環境、城市環境、社會環境、社會生活方式、文化心態以及社會的物質文明和精神文明等諸多方面的因素。“山水有靈，天人和一”“人與天地相應”這是中國傳統哲學中的宇宙觀，這不僅說明了人和自然界的相互關系；也表達了環境和人類之間的相互依存、相互制約的關系。

一、環境的感知效應對室內設計發展的影響作為室內空間主要在于為人們創造一個良好的合理的生活和工作環境。其本質是人們為進行各種生存活動而對環境進行改造，創造出物質、精神特性上與人相通的環境，以支持人類生存的各種意義。室內環境應當滿足人們在生理上、心理上的各方面要求，應有舒適的功能設施、良好的空間視覺形象、合理的溫度與濕度，必要的風速，新鮮的空氣，充足的光線和不受周圍環境的熱、光輻射與噪聲干擾的不利影響。要想室內達到好環境，就必須使人的感覺效應達到最佳的狀態。

室內環境具有以人為主體的空間的基本屬性和特性，它是由特定的環境空間同感覺它的人之間產生的相互關系所形成的。空間環境的主體是活動著的人，而環境的感知效應是人與空間環境的媒介。它所產生的形式特性與其主題的象征性、文化內涵有著必然地聯系。我們所進行的室內設計只是將生活世界的各種因素反映在室內的空間形態、界面、結構、陳設等感覺體上，使得這種空間具有很強的感知效應，成為了一種載有人的情感意識的感覺空間。當人們處于這樣的空間中，由于形式與內容的統一而使人不自覺地將該空間與歷史進程、社會環境、文化心態等模式聯系在一起，當形式和內容與人們活動的心理狀態相吻合時，該室內空間便能支持人們活動時的情感，使心理的結構穩定。此時的室內空間環境與人的關系是和諧的，人們會產生歸宿感、安全感、舒適感。

要處理好室內環境與人的關系，使人的感知效應達到最佳狀態則需要室內設計師的精神創造，室內設計師在進行室內設計中要研究人們的環境心態、這樣對空間的形式進行創造時，就會使空間的形式具有精神的成分，具有情感的意識。它可以在人們的心理上產生作用。如果設計師沒有這樣的精神創造，室內的環境空間也不會引起人們內心活動的形式特征。人們也無法區別這類空間的特質；無法在情感上與空間進行交流。因而使得空間形式與意義的感覺效應模式無法建立起來。所以，一個良好的室內空間環境的建立取決于環境的形式是否實現了人們生活世界的種種精神要求，取決于人們的生存狀態反映在室內環境上的理想程度。取決于室內設計師在社會結構、生活方式、文化體系中對室內環境進行人性化的處理與創造。

室內環境是為人們室內活動提供的場所，它隨著人們的生活而拓展擴大，并逐漸發展成為互相滲透不可分割的環境整體，人們通過自身的感覺效應，在生存活動中不斷調整人與環境的關系。人們對室內空間環境的感覺效應實際上是對空間的一種體驗，在不同的體驗、不同的人群對空間的理解、對空間的感受也是不一樣的。這其中主要包括了人們自身行為以及心理與環境空間相聚合的秩序。這些實例不勝枚舉，如萊特的考夫曼別墅、米斯一凡德羅的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所強調“陽光、空氣和綠地”、格羅皮斯對住宅的日照、層高、間距等關系的研究等等，把人與環境的關系處理的非常和諧，使人、環境、風格、形式融為一體，充分表現了一種對人的關懷；一種環境的氣氛；一種完整的、自由的個人空間。

21世紀即將到來，人們環境心理的變化將會越來越豐富。現代的室內環境設計更需要對環境進行人性化的處理和意義的賦予，把人們的主觀感受滲透到環境中去，使其成為個性和時代性的環境模式。成為能反映新時代精神和物質技術發展的新的歷史。

二、環境創造的要求對室內設計發展的影響首先，從環境的創造要求來看，人們對室內環境的要求，不僅要創造一個對身體健康有益的和工作、生活合適的環境；而且還要求創造性一個文雅、舒適、美觀的環境，以美化生活。因此，現代的室內環境設計的必須要考慮人們的社會風俗、文化氛圍、生活習慣和個性特點等因素，并在室內設計的創作中體現出來。在這世紀之交的年代，人們盼望著環境與人關系和諧，并與之相適應的現代環境模式，人們基于對生存質量的深刻認識與反省以及在科學技術飛速發展所帶來的“異化”現象中，努力尋求情感上的平衡。而室內設計也正向著更豐富的環境設計理念發展，其環境理念包含了室內環境與文化；室內環境的表現層次與表現系統；室內環境藝術與審美信息傳播；室內環境與人的心理作為；室內環境與形態構成學；室內環境與社會學；室內環境與民俗學等等。這些理念發展與研究必將開闊室內設計師的眼界，使我國的室內設計的創作進入一個嶄新的高度。

第二，從環境的創造要求來看，室內設計成為了一個綜合性的設計學科。在創作中體現了在自然科學、人文科學、社會科學等多學科交*滲透。它可以更廣泛、更直接、更生動地傳遞各種信息。即將到來的21世紀正是處在新的邊緣學科與綜合性學科不斷出現的時代，許多新的學科既是分化的產物又是綜合的產物。作為室內設計的發展也正是處于分化與綜合的辯證過程。它借助多學科的理論、方法和研究手段去探討室內環境設計的發展規律，從“室內環境學”的角度來研究和預測其發展前景，從而調節、控制以達到利用、改造室內環境的目的。

第三，從環境的創造要求來看，室內設計的研究方法更加深入。它已不再僅僅是對環境空間的美學要素或是主觀情感的某一方面分析，而是在識別室內環境的各種構成要素時，不只是去分析情感的本身，而是在分析產生情感的復雜的刺激物，這樣，人們就可以研究環境空間的目的是為了解釋環境對人產生的影響及環境與人的關系，是把人的情感和環境實體空間放在一起研究。室內設計師在進行環境空間的創造時，把客觀對象的性質與人的心理因素結合在一起描述，并加以綜合分析，形成主客觀相結合及交*的研究方法。

第四，從環境的創造要求來看，對現在以及未來的室內設計師提出了更高的要求。其一，從室內設計在現代環境藝術中所占的比重和重要位置來看，室內設計師應具有更高的素質、修養、知識、技能和文化心理結構。應具有豐富的室內環境的工程設計的經驗。

其二，從室內設計師的審美心理結構來看，室內設計師應對環境空間有著敏銳的感知能力；它是豐富人們內在情感的重要手段，也是室內設計師捕捉創作靈感的重要手段。室內設計師應對環境空間有著直覺的理解能力；其作用是在整體把握感受的基礎上，抓住審美信息所傳遞的特有意味，進行多層次、多方面的思維。

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采用三維設計軟件進行室內的施工圖和方案設計時，能夠應用的三維設計軟件非常多，比如Auto－CAD、v－ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar－chiCAD（具有很多新功能）、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等，其中最常用和最基本的軟件是Auto－CAD。對于室內設計師來說，學習一個新的三維軟件并不困難，關鍵要看這個軟件能否簡化工作程序，提高工作效率，能否在設計之初就形成一個逼真的三維建筑模型，從任意位置和角度對室內的結構和布局進行觀察，并且還能自動生成室內的平面圖和立面圖。隨著軟件功能的不斷完善，運用設計軟件使設計工作變得十分簡單，不用再像使用CAD那樣進行繁瑣的繪圖工作，并且設計圖的修改工作也變得十分簡單，比如使用Revit軟件進行室內設計時，只要使用軟件中的一個普通的參數化功能，在一個視圖中做修改就能在其他的視圖中實現修改工作，達到圖樣的一致效果，這樣可以節省設計師的很多時間，讓他們有更多的時間提高設計的新意。室內設計一般分為3個階段：方案設計、初步設計和施工圖設計，同時還包括結構工種水、電、暖的設計等。在使用手工繪圖時，只能分別制作各工種之間的設計成果。但是，應用三維設計軟件可以實現數據信息和設計信息的共享，比如PKPM軟件中的CAD系統，在開始設計圖樣時，就可以將建筑的全部數據信息儲存在一個公用的數據庫中，這樣在進行平面布置等設計時，就可在數據庫中調用相關的數據信息，并且還能夠自動生成各種設備條件圖，實現數據共享和設計的一致，在很大程度上提高了設計的工作效率，實現了統計門窗、詳圖繪制、管理圖樣和修改標注等的統一協調。不同的三維設計軟件可以實現信息的交互使用，使構件統計、設計修改和文件制作等變得十分簡單。比如，在對建筑進行設計時，綜合使用CAD、Revit及PKPM等三維設計軟件，能夠自動生成在設計建筑的剖面圖、立面圖及門窗等所需要的統計表格，此外還能使三維建模與設計施工圖完整結合，這樣，設計師只需要提供平面設計信息，在此基礎上就可以看到三維效果的整體建筑模型。三維設計軟件的信息共享和交互使用，促進了室內設計的發展。使用不同的三維設計軟件建立建筑模型時，其基礎為數據處理，不同軟件的功能不同，其數據存儲及數據傳遞形式也不相同，而軟件的應用也已經由單一軟件模式轉變成多方向、多軟件的模式，并以動態庫的形式實現建模技術，從而達到大幅度縮短時間，提高效率并達到更好的效果。本文以一樓梯的設計為例，闡述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等軟件進行平面設計和實現三維效果時的信息共享與應用。

2室內設計中應用多種三維設計軟件間的信息共享

2．1CAD軟件和天正建筑軟件相結合進行方案設計

設計寫字樓時，如果只使用CAD軟件，每層平面圖中的各個構件只能逐步畫出，比如樓梯、墻體、門窗、衛生用具等不同的尺寸和三維形狀。以樓梯的畫法為例進行介紹，樓梯的轉臺、樓梯橫向的寬度等比較復雜，且頂層、地層及標準層中每層的布置都不相同，單一采用CAD軟件進行制圖時，工作十分繁瑣，如果不同的圖層使用不同的顏色時，其工作效率更低。當設計好一個地層平面圖時，還要以相同的尺寸重新畫出頂層平面圖和正立面圖等，使用天正建筑的新添功能進行這些平面圖的設計可以縮短至少3／4的時間，并且樓梯構件表達的設計效果優于CAD軟件。在設計樓梯的整體方案時，天正建筑軟件和CAD軟件同時使用，其軟件的功能更加強大，可實現信息的共享。天正建筑在CAD平臺上運行，能夠使用CAD所有的基本功能，并且還能基于CAD的設計信息自動生成側立面圖和正立面圖，自動標注柱體、自帶墻、窗、門、門窗統計和樓梯等尺寸，簡化了室內設計步驟，得到了更好的室內設計效果。

2．2以設計好的CAD方案為基礎使用

3DSMAX軟件實現辦公間的三維立體效果使用CAD軟件進行三維設計時，其功能比較欠缺。雖然CAD軟件具有門窗、裝飾物、燈光和樓梯等這些選擇，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型時比較繁復，并且三維效果不太好，和實圖不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面圖設計基礎之上綜合應用3DSMAX軟件，可以使三維設計效果更加真實，能體現出構件和室內空間設計效果的立體性。3DSMAX在設計圖的繪制中使用非常廣泛，并且建模十分簡單、方便。為了達到更好的設計效果，設計師在設計過程中通常會使用渲染器，比如巴西和VRay等進行配合。綜合應用軟件CAD和3DSMAX設計室內效果時，需要以AutoCAD軟件中的平立面圖為基礎，在應用3DSMAX軟件建模時可以直接將其以DXF．或者DWG．導入，但要注意在進行導入之前，一定要將CAD圖樣的圖元繪制精確，圖層設置合理，這樣導入之后在進行建模時，可以節省很多時間。

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論文關鍵詞：包豪斯色彩建筑空間

論文摘要：在包豪斯的色彩教學中，除了基礎課程中的色彩理論研究外，還有壁畫作坊（車間）中色彩的應用研究。利用色彩直接服務于空間的塑造工作，或者說色彩如何在建筑中應用的問題，是其中的核心內容。包豪斯壁畫作坊的青年教師們發展出一種使用大塊色彩平涂對基本建筑空間進行裝飾的新方法，逐步擺脫了用大尺度抽象繪畫作為室內壁面裝飾的傳統觀念。包豪斯在這一領域的實踐對以后建筑和室內空間中應用色彩的方式產生了深遠影響，并在當代西方建筑實踐中有了新的發展。

包豪斯除了基礎課程中的色彩理論研究外，還有壁畫作坊（車間）中的色彩應用研究。1923年的《包豪斯理念與組織》中正式規定了色彩為壁畫作坊的工作“材料”。最早擔任這個作坊形式師傅的是施勒默爾和伊頓，但從1922年起，由康定斯基負責指導。同他在基礎課程中開設的形式與色彩理論講座相連貫，康定斯基進一步在壁畫作坊中制定了詳盡的色彩研究計劃，即頒布于1924年春的《國立包豪斯壁畫作坊的工作綱領》。

在這個指導性文件中，康定斯基認為壁畫作坊的工作特點在于無法單獨用色彩就生產出一種產品，它通過增強或減弱形式的效果參與到空間的塑造活動中。康定斯基將色彩的物理、化學性質（如涂料的性質、膠合劑性能）與各種技術性工作聯系起來，將色彩的心理特性與各種分析與創作的實驗聯系起來，規定了色彩應用研究的兩個基本方面，這同他的色彩理論教學在結構上取得了一致性。在壁畫作坊的實踐中，兩類問題最為顯著，一類是利用色彩對于表面的裝飾與設計，這一類問題的解決通常是通過學徒們將模仿的康定斯基繪畫作品放大到壁畫的尺度涂刷到墻面上的方式進行，顯示了康定斯基教學方式的特點——使學生服從于教師的經驗，因而實質上沒有多少創造價值，常常在背后受人非議。但另一類問題卻引發了深遠的影響，即如何利用色彩直接服務于空間的塑造工作，或者說是色彩如何在建筑中應用的問題。

在理論上更早提出將色彩運用于空間實踐的，還有風格派。在1924年的《走向一個造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡寫道：“現代畫家的任務是借助色彩創作一個和諧的整體，在新的四維的時空領域中，而不是兩維的表面。”然而在實踐中，凡·杜斯堡的色彩應用方式更像是把他本人的繪畫作品直接貼到了建筑的墻壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色塊。另一位風格派建筑師里特維德(Rietveld)的方法更徹底一些，在著名的“紅黃藍椅子”這個作品中，他已經將體積的不同表面用色彩加以區別，大大改變了體積本身的觀感。包豪斯壁畫車間的色彩空間應用則更進了一步，他們把這種在體積外部使用色彩的方法引入到空間內的表面中去。

在康定斯基關于色彩心理效應的理論討論基礎上，壁畫作坊里的一些優秀學徒如辛勒克·謝帕、阿恩特等人逐步擺脫了用大尺度抽象繪畫作為室內壁面裝飾的方法，而考慮使用大塊色彩平涂的手法，把空間中的各個界面涂刷成不同的顏色，借此強化或改變基本建筑空間的感受。這種想法在當時具有一種開創性的意義，還沒有人提出過一套完整的關于色彩在空間中應用的理論或方法。謝帕的試驗已經不僅僅是一種色彩的應用性研究，而是打開了一個全新的色彩研究領域，它突破了傳統色彩研究局限于平面效果的特點，把色彩的空間性研究從平面的視覺深度幻覺引向了真實三維空間中的色彩效果。在德紹時期，謝帕接任壁畫車間的主任，完全應用了他的色彩研究方法，放棄了制作大尺度抽象壁畫的工作，他的色彩設計方式引起了廣泛的追隨。

色彩空間性研究的實驗，首先在德紹包豪斯教師住宅的室內設計中反映出來，雖然其中的三棟住宅是兩戶并聯式，且室內空間布局比較相似，但通過不同的色彩處理方案，充分顯示出主人不同的性格特點。康定斯基家的色彩設計就十分有趣，餐廳被刷成黑白相間的顏色，包豪斯的其他人以為在這種環境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色與白色的強烈反差創造出一種奇特的寧靜氛圍。起居室是粉紅色，還有一個不大的壁龕，它的側墻竟是金色，而臥室是綠色的，工作室是淡黃色，畫室與客廳是淺灰色，康定斯基妻子的小房間則是粉紅色。克利的工作室中也有一面墻被刷成了黑色，作為掛放作品的背景。這種在建筑室內使用色彩的方式在當時是極其大膽的。除教師住宅外，謝帕還領導壁畫車間為德紹包豪斯新校舍的建筑室內作了色彩設計。同教師住宅相比，更多考慮了利用色彩進行空間的劃分和方向的指引，并將建筑、門、壁柜、燈具等不同要素清楚地區分出來。此外，在德紹市內，謝帕還指導了一些公共建筑的室內色彩設計。

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與西方發達國家相比，中國室內設計行業起步較晚，因而不少設計人員對“綠色室內設計”認識模糊，甚至存在一定的誤差。有的設計人員認為“綠色室內設計”主要是指在材料選擇上應當注重“綠色”，有的設計人員認為“綠色室內設計”是指在設計時應當本著節約的目的進行設計，還有的設計人員認為“綠色室內設計”是指設計時應當使用健康的色彩。其實“綠色室內設計”是符合生態環境良性循環的一種設計系統，是一種健康環保的概念。它不僅涉及設計的理念，材料的選擇與搭配，還涉及室內空間的布局，人工環境的制造，綠色植物的配搭以及室內用品的選用和擺放等因素。由此可見，作為設計人員只有正確地認識“綠色室內設計”才能設計出符合科學要求的空間環境。

1綠色室內設計與高科技

在建筑中，高科技手段的應用有助于達成綠色設計的目標。高科技手段的應用不僅能夠為綠色室內設計提供必要的、更新換代的綠色環保材料，而且還能夠滿足室內人工環境的制造，如通風、采光、照明、溫控等。雖然高科技在建筑中有諸多優勢，但并不代表營造綠色室內環境就必須完全借助于高科技手段，畢竟綠色室內設計的目的是為使用者服務的，因而設計人員在運用高科技時，還要堅持靈活高效、保護環境、健康舒適和節約能源的要求，將高科技與綠色室內空間要求相結合，在建造過程中既要盡最大努力保護環境，關注環境和質量，又要在保障安全的前提下，充分利用資源，延長項目的使用壽命。綠色室內設計的宗旨是為了提高人的生活和工作質量，對人和環境的保護是綠色室內設計的關鍵內容，因而設摘要綠色室內設計是一個健康環保概念，是室內設計的發展趨勢，是一個涉及設計理念、材料選擇、室內空間布局、人工環境制造等因素的系統工程。本文對綠色室內設計的認識誤區進行了矯正，對綠色室內設計的基本原則和基本方法進行了闡釋，以期能在宏觀上對綠色室內設計有一個清醒、正確的認識，為室內設計的發展貢獻綿薄之力。關鍵詞：綠色室內設計再認識原則方法室內設計的發展趨勢計人員在進行室內設計時還應當根據綠色室內空間的物質標準，正確處理材料和工藝等技術之間的關系，將二者和諧地統一在一起，從而使設計更好的為人類服務。例如，為了室內空氣達標，設計人員不能選用對人體有害的建材；為保證室內足夠的采光、通風和溫控，設計人員不能隨意更改窗洞和空間大小等。

2綠色室內設計與成本預算

營造舒適、健康的環境，實現人、社會和環境之間的協調和統一是綠色室內環境設計的主要理念，但綠色室內設計未必一定是最經濟的。因而設計人員應當本著節約的宗旨，最大程度地節約和利用資源，減少浪費，既保證利用與循環之間達到一定的平衡性，又要在建造過程中最大程度地減少廢棄物的產生和降低環境污染，既要堅持以人為本，又要充分保護生態環境。綠色室內設計具有可持續發展性。與一般的室內設計相比，綠色室內設計使用的新型環保材料不僅對技術有較高要求，還會相應的增加施工難度，因而其建設成本肯定要高于普通設計項目。但從長遠來看，雖然綠色室內設計成本較高，但其使用壽命周期較長，高付出不僅能夠獲得健康的環境和高的性價比，而且還能在以后的使用過程中逐步得到回報。因而，作為設計人員在進行室內設計時應當從長遠角度考慮，本著優化人類生存環境、為人類身心健康負責的態度放開眼光，為人類設計出綠色、健康的空間環境。

二綠色室內設計的基本原則

綠色室內設計作為一個健康環保概念，要求在進行室內設計時，將室內綠色景觀與室外自然景觀的相互融合，強調自然和諧之美，強調生態因素的增加，體現出自然之美；同時，既要滿足人類的物質需求，還要滿足人類的精神審美需求；再次，盡量選擇與空間相匹配的設備，以最小的代價獲得最大的回報，使人工與自然完美地結合在一起；最后，在空間營造上追求“少即是多”的設計理念，以空間感來承載豐富的意味蘊含。

1注重生態美學原則

綠色室內設計在遵循自然規律的基礎上，還融入了生態美學的基本要素，將創意與自然完美地融合在一起，實現了室內綠色景觀與室外自然景觀的相互融合和相得益彰，不僅能夠使使用者真切地體驗到自然的和諧與魅力，而且還能獲得精神上的持久滿足。綠色室內設計追求一種質樸簡潔的設計風格，強調自然和諧之美，生態因素的增加，使得綠色室內設計既體現了傳統的設計功能，又體現出自然之美和創意之美。

2以人為本的原則

綠色室內設計服務的主體是人，因而其設計功能必須能夠滿足人類最基本的生理和心理需求，即必須具有適宜的溫控、采光、照明等人工環境設計，以滿足人類的熱能需求、舒適感和殺菌消毒等生理需求；必須具有恰當的空間范圍、造型藝術和色彩藝術，滿足人類的審美需求。由此可見，綠色室內設計既要滿足人類的物質需求，還要滿足人類的精神審美需求。此外，設計人員在進行室內設計時要綜合考慮設計帶給人的便利環境、對環境的改變以及為使用者帶來的心靈舒適和慰藉，從而使設計更容易被人認識和接受。

3適度消費的原則

綠色室內設計是居民消費的一次重大革新，已成為社會中一個新的經濟增長點和居民消費的重要組成部分。與傳統的消費觀念相比，綠色室內設計摒棄了傳統的奢侈和鋪張浪費，提倡適度消費理念，倡導節約和充分利用物質材料。進行綠色室內設計的目的是為人們提供優美的工作和生活環境，因而在設計過程中應當綜合考慮施工程序和材料選擇，本著適度消費的原則，在設計時盡量選擇與空間相匹配的設備，節約能源，注重資源的回收循環利用，爭取以最小的代價獲得最大的回報，使人工與自然完美地結合在一起。

4“少即是多”的原則

業主的需求是決定設計風格的第一要素。有的人喜歡樸素，有的人則追求奢華，不同的人追求不同的格調，因而一些設計人員為了滿足業主的需求，盲目地堆積設計語匯，既浪費了資源，也易引起其他安全隱患。為此，設計人員既要正確地引導業主推行環保的設計理念，也要在空間營造上追求“少即是多”的設計理念，以空間感來承載豐富的意味蘊含。

三綠色室內設計的基本方法

1空間布局的合理性

建筑設計只提供基本的房屋框架和室內空間條件，因而還需要在空間條件的基礎上通過對空間的巧妙布局和分割創造出更舒適、更健康、更寬廣、更適合人們生活和工作的室內環境。平面空間布局既包括各功能區之間的關系，也包括各房間之間的組合關系，既包括家具設施的擺放和室內面積大小關系，也包括材料選擇、室內色彩、照明、造型風格和特征的定位等。怎樣在把握和協調各種關系的基礎上將綠色生態設計方法融入其中，成為設計人員進行空間布局設計的重點。

2裝飾材料的選用

目前，市場上的綠色環保材料鋪天蓋地、席卷而來，但真正的無毒、無害、無污染的綠色環保裝飾材料還未研制出來，因而在選用材料時一方面應當選擇那些低二氧化碳排放、無刺激氣味的清潔產品和生態化產品，另一方面應當注重適度裝飾裝修，避免過度裝修造成材料污染成分疊加、有毒物質超標等，危害人體健康。

3高科技的應用

室內采光、通風、照明、溫控等人工環境制造，既是衡量室內環境質量高低的重要指標，也是構成室內物理環境、影響其健康性與舒適度的重要因素。建筑建造過程中用于人工環境營造的能源占據建筑物能源的一半左右，如果在設計時能最大限度地節約常規能源而使用潔凈能源，不僅能夠使人工環境與自然環境相互協調，而且還能體現設計的生態性與環保性。近年來，隨著中國城市化進度的加快，為了節約土地、追求利潤最大化，建筑密度日益增大，建筑高度不斷增長，這使得許多建筑日照采光時間縮短。針對這種現象，設計人員在進行室內設計時，既要調節裝飾材料的反射系數，還要考慮室內空間大小的處理，既可以通過改變室內色彩來提高室內光線，還可以利用現代新型科技來提高室內光環境質量。如利用光纖技術制成的、具有收集太陽光功能的裝置，不僅能夠有效地收集和控制太陽光，而且還能夠通過光導纖維將聚集的太陽光運輸到需要人工采光的房間。人們只需要打開系統，室內就會充滿陽光。這種裝置既減少了資源消耗，又符合綠色生態設計原則和標準。此外，現代科技還研制出一系列節能環保的新產品，如：節能燈、節水設備、保溫墻體、吸熱玻璃等，如果將這些新產品運用到室內設計，不僅能夠獲得與常規能源一樣的效果，而且還能節約常規能源，減少環境污染。高科技在綠色室內設計中的應用不僅使室內環境生態化成為現實，也為人類生活和工作環境的健康提供了技術支持。

4室內綠化

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我國現階段的室內設計教育仍然是理論與實踐相結合的教育模式，即基礎課程加上專業課程，由于我國最早的設計專業都是由繪畫專業發展而來的，以美術教育為基礎教育，所以在基礎教育上比較注重素描、色彩、三大構成等基礎課程的學習。這種教育方式容易產生的一個負面影響就是過多的重視基礎而忽視了專業的學習，蜻蜓點水般的學習沒能深入研究專業知識導致專業不專的弊病。而在歐洲一些院校多是以廣泛接觸各類設計學科為基礎教學，如建筑設計、景觀設計、工業設計、產品設計、平面設計等，通過廣泛的接觸探討思考各種設計法則，綜合運用到室內設計專業的研究上。室內設計教育依托于美術教育，設計者要具備良好的美術素養與設計藝術修養。繪畫的學習多是從“臨摹”開始并結合寫生實踐，最終的目的是創作出自己風格的繪畫作品。設計亦是如此，要發揮自己的設計潛能，養成良好的設計素養，并非“模仿”、“抄襲”，而要更多地注重設計的原創性。在教學實踐中學習階段的“模仿”并非“抄襲”，應該是學習優秀案例的設計原理和設計思想的精華。設計方法的教學應更多注重培養學生原創性設計思維，這是現階段室內設計教育需要思考的首要問題。

二、室內設計教育對原創性的培養

（一）原創性是室內設計教學的核心價值

由于當今社會科學技術的迅猛發展，電子技術、數字技術日新月異，因此原創性的培養更為重要，它代表一個設計者的自身素養與專業能力，同時體現教育的核心價值。教學的實質就是教與學的溝通，教學的目的是教方法，室內設計的教學應圍繞如何思考、如何設計、如何實踐等幾大方面進行，培養學生的原創性也是體現一個學校教育水平的重要方面。室內設計原創性的培養首先要發覺學生的獨特個性，進而針對其特點進行設計感受能力的訓練，加強對文學素養的培養融入多種學科的知識，培養學生獨立思考的能力以及善于發散思維的研究能力。

（二）材料創新對原創性設計的作用

設計離不開技術，材料是技術的物質條件。教育學生對材料知識的掌握是教學的一個重中之重，這對培養設計的原創性起到重要的作用。只有當學生在頭腦中形成完善的材料知識體系，才能避免只在設計形式上做文章，將材料得心應手的運用在設計中更好的發揮設計創作潛能。

（三）技能教育與創新教育

設計的本意在于設計本身，繪圖功底的技能表現已經不能成為衡量一個設計好壞的主要標準。技能教育不是室內設計的主要教學目標，而是一種表現設計效果的方式方法。設計創新能力的教學逐漸成為整個室內設計學習過程中最重要的環節。

（四）多門學科的融合與室內設計的原創性

室內設計最早是隨著建筑設計的發展而發展起來的，與建筑設計有著密不可分的關系，這也說明任何學科之間都會存在著細微的聯系。室內設計是關系人類居住條件的重要因素，與人的活動、生活緊密結合，是體現生活習慣、價值取向、文化水平的重要表現。培養學生全面思考的能力，不只局限于設計的表面效果，同時鍛煉了學生獨立思考以及設計創新的能力。

（五）突出民族個性的教育對原創性的影響

室內設計的教育體系本身是源于國外的教育模式，這種行業的形成和發展雖然在當初是適應中國社會需要滿足大眾需求的，但是在發展中由于受西方文化的影響較大，導致設計趨于單一化過多的模仿設計風格。突出民族個性的教育對原創性設計思維的培養產生必然的影響，傳統文化的滲入，帶給設計者更豐富的思考空間，打破了以往局限在“現代”的設計思維，可以將傳統元素融入現代生活，從而激發原創性、獨創性的設計構想，是培養學生原創性思維的一個不難把握的契合點。

三、結束語

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所謂室內設計，就是根據建筑物的使用性質、環境及一定的標準，運用建筑原理和手段，創造出一個滿足要求，功能齊全、環境優美的室內環境。隨著人們對居住環境要求的提升，現代的室內設計已經發展成為一門新興學科，它是環境藝術設計的一個重要專業，是一門既結合藝術，又包含技術的創意性學科。通過教學活動，指導室內設計師對室內環境的設計與美化裝飾，賦予室內環境一個優美、溫馨的氛圍。目前，培養一批具有創新意識及高技術水平的室內設計師已經成為重要的教學研究課題。可見，數字藝術在室內設計教學中發揮著重要的作用，也深刻影響其發展。

二、傳統室內設計教學中存在的問題

作為一門綜合性、創新性較強的學科，室內設計教學的目的就是為了培養學生的空間想象能力和結構造型能力，充分發揮他們對空間結構的觀察力與創造力，運用當前的各種物質條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環境。在教學深入改革的大背景下，傳統室內設計教學已經無法適應社會和時代的需要呈現出種種不足和問題，主要表現在一下幾個方面：

（一）教學效果不到位

在傳統室內設計教學活動中，老師要求學生要掌握手工繪制設計圖紙，包括一些室內效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現問題也不易修改。此外，學生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內環境的觀察和思考，例如通過對實際環境的考察，考慮如何運用技術和藝術手段創造室內空間等，也就限制了學生的創新思維及靈感的發揮，沒有達到室內設計教學的目的。

（二）傳統教學活動與新技術發展脫節

我們正處于一個信息化的社會中，科學技術的飛速發展和信息技術手段的不斷進步都促使我們向先進化、科技化邁進。而傳統室內設計教學卻普遍采用“教師為主體”的教學模式，對學生采用灌輸式教學，不注重對先進技術的運用和講解，忽視對學生創新意識的培養。學生如果缺乏主觀能動性及創造性思維，對當前先進的科學手段缺乏認識和了解就無法有效的掌握室內設計精髓，也就不能把所學的專業知識與具體實踐相結合，不能滿足對室內設計師的要求。

（三）教學理念落后

室內設計教學和美術教學有根本的區別。但長期以來，人們對于室內設計認識不夠完全，對其概念缺乏理解，導致一些教師總是以美術老師的教學思維進行教授，樂于把美術知識作為教學的基礎內容。這樣的教學模式必然會導致教師教學觀念的落后，學生對室內設計理念的模糊。學生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創作，不能自由創新和發揮。從而導致有些學生產生抄襲行為以應付設計作業，造成不良影響。

三、數字藝術如何應用于室內設計教學

數字藝術就是運用數字技術手段和計算機，對一些圖片和影音文件進行編輯、分析等，以使作品達到完美的效果和升級。

（一）數字藝術如何應用于室內設計中

將數字藝術應用于室內設計中可以使設計作品取得更優越的效果，使之表現更加立體和全面。數字化的室內設計是依據設計圖紙進行表現的，它以獨特的透視角度，在設計的材質表現、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優勢。數字化的室內設計可以清晰而逼真的表現出設計師的設計目的。特別是在動畫表現方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內設計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發展局面。室內設計師運用數字藝術向客戶展示時，可以將設計方案和理念以三維形式表現，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發現設計中的不足，提出改進意見讓設計師進行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設計效率。

（二）數字藝術對室內設計教學的影響

數字藝術以其獨特的表現手段和先進的技術運用為很多人帶來便利。數字藝術在室內設計中的優勢主要表現在以下幾個方面：

1、數字藝術的應用有助于提高教學效果

在傳統教學中，學生只注重于手繪能力培養，忽視了創新思維和空間想象能力的提升。而數字藝術在室內設計中的運用可以減輕學生手工繪圖的負擔，將學生的注重點轉移到空間想象和創新思維的培養方面。學生可以借助一些專業的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內設計圖、施工圖、立體模型進行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結構效果，避免錯誤，提升學生想象力。例如，機械專業的學生一般都利用AutoCAD軟件進行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準和數據的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內設計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學手段，大大提升教學效果。

2、數字藝術的應用改進了教學模式

將數字藝術應用于室內設計可以有效的改變以往灌輸式的教學模式，把教師為主體的教學形式轉變為學生成主導的課堂學習模式。數字藝術在室內設計教學中的應用注重了對學生自學能力的培養，有利于學生對知識的探索和研究。學生不再被動的接受，而是去主動的學。當在運用一些軟件時，學生可以自主的去探究軟件的其他方面的應用，提升學生的學習興趣。例如，在學習3DMAX時，教師可以指導學生將實地考察的建筑材料信息總結后做成材質庫，并且可以根據以后設計方案的需要，調用這些材質或嘗試不同材質的應用，加深學生的印象。這樣的教學方法完全解放了學生思想，鼓勵學生創新，提升學生學習熱情，從而可以早日達到社會對室內設計人才的要求和需要。

3、數字藝術的應用提升了設計效果

數字藝術在室內設計教學中的應用不但對教師的教學活動產生深遠影響，也對學生的學習過程產生巨大改變。同樣，對于室內設計本身來說，數字藝術的應用也具有重要意義。數字藝術可以很好的表現室內設計產品，從前的室內設計展示僅僅通過幾張設計圖或一個模型來進行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設計師運用并不十分廣泛。而現在，無論是平面圖還是立體圖，數字藝術都可以很好的達成預期效果；甚至已經不再拘泥于靜態圖，室內設計產品完全可以通過動畫進行展示，不僅使其表現更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內設計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應用的普遍性，更多的非專業人士也可以通過使用數字藝術技術自學成才，并將其應用在更多的領域中，促進數字藝術得到更新、更快的發展。

四、結語

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從理性信息來看，現代的燈具設計從其存在基礎上就開始了它的創新：首先材料的創新。材料的運用過程本身就是將不同材料加以組合形成不同豐富形態的過程。除了玻璃其他的材料例如金屬、布藝、藤以及其他復合材料都被利用了起來，豐富燈具大家族。

從工藝方面來看，現代燈具設計的發展也令人驚嘆，甚至出現了一種彩焰香味燈這種發明能使燈具同時發出彩色火焰和香味。將金屬的無機或有機化合物（發色劑）溶于液體燃料（乙醇）中，再溶解適量香料。此溶液注入燈具，點燃經過預處理的棉線燈芯，便發出彩色鮮明，燃燒平穩兼俱香味的火焰，平添節日喜慶的歡樂氣氛。

從技術美學的角度來看，好的燈具設計應該首先給用戶帶來最佳的問題解決方案即照明。而后感性信息，如產品的造型、色彩、使用方式等再加入創意運用的行列。

燈具的造型設計正是以以上兩個大方面為基礎而展開，融合了技術、材料、工藝再加上人們超常的想象力而成就的一種系統的和諧美。燈具的設計也是產品造型設計的一種，這不同于純造型藝術。純造型藝術追求純感性美，可以是自然存在的，也可以由藝術家的靈感產生。而如燈具設計師一樣的產品造型設計則必須滿足用戶的使用需求，形成技術解決方案。可以說，產品造型設計需要用理性的邏輯思維來引導感性的形象思維，以提供問題的解決方案為標準，不可能天馬行空地任意發揮。

所以現代燈具設計不僅是一種視覺感受，而是通過形、色、質三大元素，即：空間形態和造型藝術的結合，情感與文化的象征，材料質感和肌理的傳遞，給人們以美感影響的。

首先，形。形體是營造主題的一個重要方面，主要通過尺度、形狀、比例及層次關系對心理體驗的影響，讓人們產生擁有感、成就感、親切感，同時還應營造必要的環境氛圍使人產生夸張、含蓄、趣味、愉悅、輕松、神秘等不同的心理情緒。

其次，色。也就是色彩和外觀，不僅具備審美性和裝飾性，而且還具備符號意義和象征意義。作為視覺審美的核心，色彩深刻地影響著人們的視覺感受從而產生復雜的心理反映。產品設計中的色彩，包括色相明度、純度，以及色彩對人的生理、心理的影響。色彩對室內空間意境的形成方面有很重要的作用，而燈具作為重要的室內陳設，是空間表情表現的載體之一：紅色熱烈、藍色寧靜、紫色神秘、白色單純、黑色凝重、灰色質樸，不同的光效表達出不同的情緒成為不同的象征，也給人不同的空間感受，在室內空間中燈具在陳設的功能之外，作為光的載體它的運用還應該注意到以下幾個方面：

第一，光表現情感、性格：在室內設計中，可以運用“光”表現情感，性格的特點。表現室內的氣氛。如光照度強表現了明快熱烈，激情、公平等性格。而光照度弱時，則表現出沉悶陰暗，神秘感等。在室內設計中，光的構成效果首先應確定表現何種氣氛，然后選擇相對應“光”。另外在室內設計中的其他因素，如色彩、材質、造型都受光的條件的制約。必須先運用光的條件而后表現它的個性。

第二，光的照射方式、藝術構成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室內藝術效果。例如，按照設計構圖規律，形成前景與襯景，直射照明與間接光暈的構成圖像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的藝術效果，比例與尺度、光影．黑白灰的層次等，都應符合視覺美的規律法則。例如，尺度、比例、主次統一變化，漸變以及特異的手法等，在作“光環境”設計時，與其他視覺藝術同樣應符合光的藝術構成規律。

第三，光色與色溫：一般在室內作照明設計之前，對光色會有一個決定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光燈管、節能燈等。光色偏冷，照度顯亮，但色溫過高時，則人臉在廳內顯得過冷，看了很不舒服。在公共建筑的廳室中選用光源時，應同時對色溫加以限制。一般色溫選3000以下，可以不會有色光大冷的感覺，而且在選用不同色溫的光源同時，配合更須十分慎重。如使用不當會影響整個光環境的效果，使得色溫低的暖光，最得十分暗淡無光。

第四，透鏡的運用：在室內設計中，選用鏡面反射室內的物象，或是借以虛擬空間，擴大空間感，或是利用經營后的反射面，達到預期的藝術畫面美化空間。光與水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出現彩虹。而在室內設計中，有時也利用噴水與照明的配合處理，取得光與水珠的裝飾效果。以活躍空間的動感和產生清新的感受。

二、現代燈具的發展理念和趨勢

隨著時代的進步，現代室內設計的發展方向也開始有了不同的風格：簡約主義成為主流、空間劃分采取開放式規劃。裝飾材料不再是奢華的堆砌、輕柔粉彩變成沉穩深色。基于以上四點現代燈具設計的發展順應大潮流，主要向四個方面發展，它們分別是：綠色設計、極簡主義、仿生設計、藝術性和趣味性相結合的道路。

（一）綠色設計

綠色設計不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的。燈具的綠色設計的主要設計原則有:

第一，節約能源,即著力從節約資源的角度從事產品開發和服務,比如對節能技術的研究和運用。

第二，降低污染,即著力從減少、消除污染的途徑開發產品和服務,主要是能源方面來進行革新，如太陽能燈具。

第三，實施綠色設計,即回收再利用,使產品可以翻新和循環利用,最大限度減少一次廢棄率,在用材上的革新，主要從燈具外部結構進行革新。

所以現代燈具的設計在產品造型時盡量做到簡潔、明快、適度,細部設計質樸而不乏精致,能體現出高雅的設計品味。在包裝上避免奢華，而將設計的重點放在真正意義上的產品創新上面，以一種更負有責任心的方法去創造和發展產品的形態，用一種更為簡潔、經典、大方的產品造型樣式使產品盡可能地延長使用壽命。

（二）極簡主義設計

由于綠色設計的特殊要求，即：強調盡量減少無謂的原料消耗，重視再生材料使用的原則對產品設計外觀也產生了重大影響。但是綠色設計的這種要求并不是不注重美學表現或設計美學手法，于是極簡主義設計誕生了。“小就是美”、“少就是多”、“簡就是華”在結合了綠色設計之后有了新的含義。

事實上，從上世紀80年代開始，一種追求極端簡單的設計流派興起，將產品的造型化簡到極致，這就是赫赫有名的“簡約主義（Minimalism）”。

minimalism極簡主義，可以是一種藝術流派（此時譯作極少主義或最簡單派），也可以指一種生活方式和風格。

簡約主義的設計幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從設計種上拿走。如果第二塊面找不出存在的理由，那他們就做一個面；如果這一個塊面也非必要，那他們說干脆這個也拿掉；如果木質材料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、雕花、飾圖。外觀是設計的第一要素，既要考慮設計本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與其理想形象的協調關系。這種精心設計的外形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構和精到的工藝來完成。受到簡約主義的影響，燈具設計本身的外形、結構、材料及工藝的把握均有極高要求。而中國大都市中越來越多的消費者，特別是白領階層，也極其喜歡這樣的風格，因為它更好的適應了他們都市情結中的簡以及其回歸本源的心理需要。

（三）仿生設計

在人類發展的早期我們的祖先便嘗試打制石器的“減法”造型和冶陶的“加法”造型。

人類對形的認識和形的塑造（即造型）經過了一個漫長的進化過程。仔細審視這一過程，不難發現的造物活動實際上就是造型活動，而這種活動正是建立在對形的感受和認識基礎之上。

大自然是最杰出的設計師，自然形態作為設計造型的優秀摹本是經過千萬年的緩慢進化而來，人造形態的變化則越來越快，可謂是日新月異。在設計的過程中，人們一面創造著眾多現實形態，另一面又參照著自然形態，在表現、摹仿、整合的基礎上創造出新的形態。

仿生設計師對生物體整體性或某一個部分特征進行模仿、變形、抽象等，借以表達到造型的目的，這種設計方法比自然形態抽象化更能融入生活，從功能、結構或材料多個方面來進行設計。使得燈具的設計更加多樣化、風格化。

（四）藝術性和趣味性相結合

在傳統的說辭之中，家庭飾品大多與藝術品的聯系不大，或有，也只不過是“花瓶”并無多大實用價值。然而，隨著人們生活水平的提高以及人們普遍的審美情趣的提高，生活的藝術性在現代家庭生活中得到了很好的表達，主人的生活品味和素質在家庭飾品中也得到了很好的彰顯。藝術性的表達方式也更多的滲透到了普通的家用產品。

當你開燈時，你打開的便是一個空間；當你陳設了一盞別致的現代燈具時，你改變的又會是室內的視覺心理。而我們改變燈的設計觀念時，我們感覺現實的方法或許也隨之變化。當今社會，設計的多元化已經成為了一種趨勢。燈具的創意設計更是如此，關于現代燈具的研究是為了從幾個方面更好的總結國外和前人的設計優點。總結過去面向未來，在今后的設計中不只注意功能的完善，還要滿足人們對室內陳設追求多樣化和藝術性的需求。燈具的設計如此，讓我們窺一斑而見全豹，也以此來展望整個兒室內陳設對設計界的影響和發展趨勢。

參考文獻：

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《室內設計原理》作者：陳易中國建筑工業出版社2006年11月第一版

篇10

計算機輔助設計發展十分迅速，也的確對室內設計的發展起到了促進作用，但設計軟件歸根到底只是我們設計的工具，并不具備設計的功能，對于以創造性勞動為立足之本的室內設計來說，其根本應為創造，其次才是將創造的結果運用電腦表達出來。從世界范圍看，設計大師的設計思想大多是通過手繪的方式表達出來的。設計過程中，手繪并不會受到時間、空間的限制，具有很高的便捷性和隨意性。設計師在設計之初可能只有一個模糊混沌的想法，或者只是一個元素或一個簡單的想法，隨著時間的累積，混沌的思維里會出現有秩序的意念。弗蘭克•蓋里著名的建筑，位于布拉格的“跳舞的房子”就是可視化圖形實際運用的一個范例。蓋里在設計之初畫了大量的設計草圖，由兩名舞者的形象逐步抽象化，直到勾勒出建筑物的輪廓。“跳舞的房子”從定稿到完工歷時四年時間，同時也讓大量的草圖堆砌出一所布拉格的城市地標。有時，設計師的創意往往也會是靈感的迸發，手繪草圖可以作為設計師記錄創意的載體，通過整理或記錄設計想法，最終整理出頭緒，開展設計工作。設計草圖不是一蹴而就的，它只代表我們不完整的設計想法，我們可以在它的基礎上進行不斷的改進和完善，室內及商業空間設計的設計思路從來都不只一種，設計師可以通過草圖反復對比推敲，結合造價等各方面的因素，確定最終方案。設計草圖雖沒有3D效果圖逼真且全面的效果，但草圖作為給甲方階段性的展示方案無疑是一個不錯的選擇。

2基于計算機輔助設計的空間設計方法研究

2．1CAD技術的應用研究

作為最嚴謹的設計方法，CAD在室內外設計中都得到了最廣泛的使用，其準確的數值、比例以及統一的標準制定的施工圖，可以讓施工者一目了然。它可以繪制極為詳盡的平面圖，并可與其他設計軟件進行數據交換，在設計使用中擁有極大的便利。操作簡便，不同于3D效果圖，CAD制圖提供的是準確的數據以及對施工的保證。

2．23Dmax技術的應用研究

3D效果圖作為室內設計方案最直觀的表達形式，在室內和商業空間設計中得到了廣泛的應用。它從三個最主要的方面把控著設計的最終效果。

2．2．1建模

從設計草圖到室內模型，3D首先扮演了最重要的角色即基礎模型建立。模型建立作為效果圖制作的第一步，基于其精確的數據和與現實1∶1的空間比例，可以使最終效果圖做到最大限度的場景還原和展示。它從空間上限定了設計的區域，可以完善空間結構并進行界面處理。3Dmax最大的好處在于攝像機的架設，與手繪效果圖一個特定的視角相比，它可以讓我們從不同的視點觀察到模型空間，從而完善各個角度陳設的位置關系，而且可以從不同角度審視空間的立體效果，做到最大程度的還原和模擬。不同于室內設計中空間局限性較大，商業空間中，空間的改造和重新劃分較為復雜，3Dmax可以進行改造后空間的展示。除了基本建筑模型的建立，設計中的平面及立面造型都能得到展示。

2．2．2材質選擇、燈光設計及場景渲染

在空間范圍限定后根據實際使用比例引入家具模型，確定位置后根據室內風格的不同選擇不同的材質。設計師可以在網上積累大量的材質貼圖，在實際設計過程中根據需要調用。3D設計中材質的選擇多種多樣，可以根據不同的參數模擬現實中的不同材料，并擁有逼真的效果，為設計增加了許多的可能性。在給物體賦予材質的過程中，設計師可以通過不同的尺寸數據調整貼圖坐標，以獲得最為真實的視覺效果。商業空間中的各類展柜、家具需要量身定制，都可以通過前期CAD平面圖的繪制，根據具體數據在3Dmax中進行繪制。兩個軟件的數據導入和輸出十分便捷，為設計師的設計工作提供了保證。除了材質，在建模之后加入合理的燈光無疑會為最終的效果增色不少。在3Dmax中可以通過對天空、太陽的分析來完善天光，還可以加入人工照明，通過調節燈光的類型、參數以及顏色，獲得與實際空間中類似的燈光效果，3Dmax搭載Vray，Renderman等高級渲染器，可以使最終的效果圖更加逼真。較手繪效果圖一大便利還在于它對材質、色彩的快速精準表現。在3D效果圖中常用的點光源、線光源以及面光源可以模擬現實空間中的各類筒燈、吊燈、吸頂燈等燈具的投射效果。3Dmax中我們可以通過設置測試參數，以便在最快的速度下檢驗設計效果，在測試效果達到理想狀況后，便可以設置最終的渲染參數。在手繪效果圖中，我們需要考慮物體的明暗投影，利用素描關系表現物體的體量感，使用水彩、彩鉛、馬克筆等工具分別進行上色，而在3Dmax中，渲染時會根據燈光的位置、參數自動計算物體的投影關系，并在材質上給予表現。設計師可以利用它的光影追蹤功能，通過調節材質以及渲染的參數來真切的表現物體的材質和體量感，根據燈光的特性和材質的差異，表現物體的陰影部分、高光部分以及倒影部分等的具體效果。渲染的圖紙大小我們可以根據分辨率和渲染參數自由選擇，比單一的手繪效果圖便捷很多。

2．2．3陳設、燈具、綠植等室內軟裝飾品的室內布局

不同于現實購買，我們可以利用3D在虛擬的室內空間中大膽發揮創意，根據設計風格或個人喜好增加室內陳設品并任意擺放以查看最終效果。即使在效果圖渲染之后，也可以通過Photo-shop進行畫面調整以及物品的添加，具有很強的發揮空間。現在許多商家也會將自己的產品做成模型提供給設計公司，讓設計師在設計的同時也可以作為銷售產品的一種手段。陳設、燈具以及綠植的不同搭配，也可以讓業主作為購買時的參考。

3基于全息投影技術的室內設計方法

全息投影技術也稱虛擬成像技術是利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像的記錄和再現的技術。全息投影技術不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。全息投影技術在視覺藝術領域的應用較為常見，在室內設計中應用較為少見。2014年公告牌音樂獎的頒獎儀式于當地時間5月18日晚在美國拉斯維加斯舉行。在所有表演嘉賓中，已過世天王邁克爾杰克遜“復活”在Billboard音樂盛典舞臺上最受矚目，通過全息影像還原技術使天王邁克爾杰克遜在Billboard音樂盛典熱舞首秀新單曲《SlavetoTheRhythm》，震撼現場令人嘆為觀止。全息投影技術能夠營造的突然視覺沖擊和心理震撼、給觀眾虛實結合的夢幻立體感受、新奇有趣的多角度觀看體驗等效果，使觀眾有一種身臨其境的體驗;江蘇衛視跨年晚會也曾使用全息投影技術讓已故歌星鄧麗君重回舞臺，喚醒人們難忘的記憶。如果能將全息投影技術應用于室內和商業空間的設計，用戶可以在虛擬的室內空間切身體驗設計的實際使用。通過身臨其境的體驗，對設計的合理性加以提高和改進。一旦全息投影技術的成本降低并且便捷性提升，在演藝活動以外的其他領域就會得到越來越廣泛的運用。除此之外，在商業展示空間運用全息投影技術也是一個很好的課題。商業空間的復雜性較普通室內家裝空間高很多，即使通過詳細的效果圖設計，在作品完成后也會出現各種各樣的問題，這些問題在設計之初、實際使用之前并未顯現。但如果通過全息技術的應用，三維立體模擬使用過程，可以避免一系列的使用弊端，對節省工程造價、防止工程返工具有很高的現實意義。

4結語