導語：如何才能寫好一篇余光中散文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

小時候，鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票

我在這頭,

母親在那頭。

長大后，鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票，

我在這頭,

新娘在那頭。

后來啊，鄉(xiāng)愁是一方矮矮的墳墓，

我在外頭,

母親在里頭。

而現(xiàn)在,

鄉(xiāng)愁是一彎淺淺的海峽，

我在這頭,

大陸在那頭。

2、《鄉(xiāng)愁》賞析：

鄉(xiāng)愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉(xiāng)愁為主題的詩篇，《鄉(xiāng)愁》就是其中情深意長、音調(diào)動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統(tǒng)的中國詩人，他的鄉(xiāng)愁詩從內(nèi)在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統(tǒng)，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉(xiāng)情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉(xiāng)愁所不可比擬的特定的廣闊內(nèi)容。

余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉(xiāng)愁》一詩，側(cè)重寫個人在大陸的經(jīng)歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉(xiāng)關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現(xiàn)在/鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經(jīng)歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現(xiàn)實感。”《鄉(xiāng)愁》是我國民族傳統(tǒng)的鄉(xiāng)愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉(xiāng)愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉(xiāng)愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現(xiàn)，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。

《鄉(xiāng)愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發(fā)讀者多方面的'聯(lián)想。在意象的組合方面，《鄉(xiāng)愁》以時間的發(fā)展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現(xiàn)在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節(jié)詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉(xiāng)愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現(xiàn)為結構美，一表現(xiàn)為音樂美。《鄉(xiāng)愁》在結構上呈現(xiàn)出寓變化于傳統(tǒng)的美。統(tǒng)一，就是相對地均衡、勻稱;段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統(tǒng)一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉(xiāng)愁》共四節(jié)。每節(jié)四行，節(jié)與節(jié)之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調(diào)節(jié)，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉(xiāng)愁》的音樂美，主要表現(xiàn)在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉(xiāng)愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數(shù)量詞的運用，不僅表現(xiàn)了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

篇2

[關鍵詞]古典意象；民族記憶；歸屬；人生理想；獨立人格

Abstract：The thick national memories are contained in Yuguangzhong’s pomes, he tries to read history and culture poetically, proving himself-consciously on Chinese traditional culture.This article wants to analyze the classic image of Yuguangzhong’s poems, realizing the classical complexity. This classical complex boils down to three dimensions: first, the strong national belonging; second, the free and unfettered ideals of life and the universe of the independent personality; thirdly, the deep remembrance of homeland country.

Key words：classic image; National memory; belonging; The ideal of life; Independent personality

[中圖分類號]I227 [文獻標識碼]A [文章編號]

余光中早年的詩歌傳承“五·四”新詩和歐美浪漫詩派的傳統(tǒng)，滲入了許多西方詩歌的元素，使語言中散發(fā)出濃烈的西方氣息。但自進入60年代，從《蓮的聯(lián)想》、《五陵年少》到《與永恒拔河》、《隔水觀音》、《紫荊賦》，詩集中多體現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)文化的皈依，詩歌創(chuàng)作大多從中國傳統(tǒng)文化中吸取靈感，陶然于古典文化的氛圍中，力圖用詩歌的形式解讀深刻的民族印記。

一、古典意象背后的民族文化內(nèi)涵

余光中敏于觀察，長于記憶，善于聯(lián)想，唐馬、漢駒，魏臣、宋將，華山夏水、歷史古跡，詩人信手拈來，以古典意象或與古代文化有關聯(lián)的意象為詩，成為余光中極富個人特色的詩歌美學。

(一)自然意象

余詩中的長城、故宮、玄武門、西湖、太湖、吳宮、唐三彩、嫦娥、蓮花和蟬等物象都被他視為了中國古代歷史文化的象征。

“是以東方甚遠，東方甚近/心中有神/則蓮合為座，蓮疊如臺/諾，葉何田田，蓮何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其側(cè)，我在其間，我是蜻蜓/風中有塵/火藥味，需要拭淚，我的眼睛”（《蓮的聯(lián)想》）。自古以來，“蓮”就是東方美的象征。詩人化用“蓮”這個物象，這時的“蓮”不再單單是自然形態(tài)的蓮花，也象征著純潔的愛情，在更高的層次上，“蓮”象征著詩人對于佛家凈化和超脫的向往。“蓮”是美、是愛，“蓮”即“憐”人之意。詩人神游于故國江南，抒發(fā)對蓮的情思，最終歸附于傳統(tǒng)文化的美妙和超越。

“驍騰騰兀自屹立那神駒/刷動雙耳，驚詫似遠聞一千多前/居庸關外的風沙，每到春天/青青猶念邊草，月明秦時/ 關峙漢代，而風聲無窮是大唐的雄風/自古驛道盡頭吹來，長鬃在風里飄動/……/只為看臺上，你昔日騎士的子子孫孫/ 患得患失，壁上觀一排排坐定/ 不諳騎術，只誦馬經(jīng)。/ （《唐馬》）通過詠唱一座放在香港某博物館玻璃柜中的唐三彩陶藝馬，詩人聯(lián)想到古代戰(zhàn)場上“驍騰騰”的戰(zhàn)馬，秦關漢月，現(xiàn)代古代，時空交錯。

（二）人物意象

余光中傾注了極大的激情對眾多中國歷史文化人物進行了詩意重塑。其中，有“前有古人，后又來者/中間的一炬火你擎?zhèn)鳌保ā对娙恕罚┑脑娙岁愖影海挥小澳仟毞蛟诖瓪猓瑪嘈涞氖种?還橫著長劍，一滴滴，刺客的恨血”（《刺秦王》）的荊軻，有“一出塞無奈就天高地邈/一把慷慨的琵琶/憑她纖纖的手指/撥撥刮刮”（《昭君》）的昭君；有“從灞橋到灞陵/他的長臂比長城更長/胡騎奔突突不過他臂彎”(《飛將軍》)的飛將軍李廣；有“清芬從風里來，楚歌從清芬里來”(《水仙操》)的屈原；有“酒入豪腸,七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣/繡口一吐就半個盛唐”(《尋李白》)的李白；有“城破時你火燙的頭顱/裸昂向四面的刃鋒”(《梅花嶺》)的史可法等。

在眾多人物意象中，余光中對屈原、杜甫、李白的重塑尤為經(jīng)典。寫屈原，余光中先后就有《競渡》、《水仙操》、《漂給屈原》等；寫杜甫，有《湘逝》、《不忍開燈的緣故》；寫李白，余光中在1980年4月四天內(nèi)就分別寫了《戲李白》、《尋李白》、《夢李白》，題材雖一，但特色各異。楊景龍在《藍墨水的上游——余光中與屈賦李詩姜詞》中就寫到：“他那永不釋然的祖國情緒主要來自屈原賦，他那天馬行空般的縱逸才氣主要來自李白詩，而他的雅致琢煉的語言風格則來自姜夔詞。”①

（三）文學意象

這里的文化意象主要指余光中對對古典詩詞意境的化用，對古典詩詞語匯的沿用。江天、冷月、孤舟、寒鴉、秦關、漢月、芳草等等, 在余詩中有著充分的體現(xiàn)：“落月淡下去，如一方古印/低低蓋在，一幅佚名的畫上”，“把漂泊的暮年托付給一掉孤舟”，“汀芷浦蘭流芳到現(xiàn)今”，“青青猶念邊草，月明秦時/關峙漢代，而風聲無窮是大唐的雄風/自古釋道盡頭吹來”等等。

《回旋曲》是一首愛情詩，表達了對意中人的傾慕與追尋:“音樂斷時，悲郁不斷，如藕絲/ 立你在雨中，立你在波上/ 倒影翩翩，成一朵白蓮/ 在水中央。”詩人化用了《詩經(jīng)·蒹葭》中的意境，讓詩歌充溢著一種優(yōu)美的、迷茫的、古典意味極濃的氛圍。它是對古典文學中許多其它意象的整合與重組。②

《歡呼哈雷》中“至少我已經(jīng)不能夠，我的白發(fā)/縱有三千丈怎跟你比長”是李白詩句“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”的巧妙翻用。詩人對“哈雷彗星”的詠唱，極具現(xiàn)代意識，但在這現(xiàn)代宇宙意識中又表現(xiàn)了中國詩人傳統(tǒng)的精神。

“十六柄桂漿敲碎青琉璃/幾則羅曼史躲在陽傘下/我的，沒帶來的，我的羅曼史/ 在河的下游/如果碧潭再玻璃些 /就可以照我憂傷的側(cè)影/如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的憂傷就滅頂”（《碧潭》）這首詩歌的副標題即為“載不動，許多愁”，直接借用了李清照的詞《武陵春》，詩中的“玻璃”使讀者直接想到歐陽修的“無風水面琉璃滑”，而“舴艋舟”更加熟悉，李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”早已成為表達憂愁的名句；詩歌中的“桂槳”、“猿啼”、“織錦”、“弄笛”，這些詞也都是對古典詩詞語匯與意境的化用和重新組合。

余光中詩中繁復絢麗的古典意象，沉郁濃厚的民族情結，使得其詩歌呈現(xiàn)出深厚的歷史文化背景與傳統(tǒng)人文精神。

（四）神話意象

除開現(xiàn)有的事物，余光中還把神話傳說、傳奇人物如后羿、蚩尤、大禹、、夸父納入了他的意象群中，以表達其作為炎黃子孫的情愫。

《羿射九日》塑造了一個勇敢叛逆的屠日士后羿：“拉開烏號的神弓，搭一枝棋衛(wèi)的勁矢/仰視九日，以清秋雄雕的眼睛/……我憤怒，我憎恨，我鄙視暴君群的太陽／憤怒賦我以屠神的膽量；我竟敢／ 以一個凡人邀九尊火神來決斗／以一支箭要射落十分之一的宇宙／不畏天譴，不畏焰獄的無期徒刑”作者用了詳盡的筆觸虛構了射日的情節(jié)，成功地塑造了后羿這個叛逆者的形象，借此傳達出一種無所畏懼，敢于反抗的精神。

這里，我們看出，余光中不是墨守成規(guī)地就傳統(tǒng)寫傳統(tǒng)，而是在這種古典語境中表現(xiàn)出當代人的主體意識和現(xiàn)代精神。

二、深沉的中國情懷

余光中的古典情結，通過一系列的古典意象得以呈現(xiàn)，最終歸結為詩人對于整個民族整個中國的情感。他書寫的，一直是他內(nèi)心說不盡的中國情結。這種情結主要表現(xiàn)為三個層面的內(nèi)涵：

（一）強烈的民族歸屬感，主要表現(xiàn)為憂郁的民族意識與自強不息的民族精神

起源于憂患意識的人的自覺，是我們民族文化、精神文明的重要元素。中國歷代經(jīng)典文學作品，絕大部分都是悲憤憂愁之作，即使在那些超脫淡泊的境界背后，仍舊橫亙著歷代文人對民族苦難和國家興衰的的深思。余光中作為當代詩人和學者，其創(chuàng)作中飽含了民族的憂患意識與自尊意識。

一灣淺淺的海峽把臺灣和大陸隔絕開來，這使在臺灣這片美麗而苦難的土地上生長起來的文學，一開始就具有強烈的憂患意識與濃郁的悲愴色彩。迫于時世離鄉(xiāng)去國的余光中，置身滿目異俗的他鄉(xiāng)異國，常有一種文化放逐感，他愛中國的榮耀與輝煌，更與中國苦難共憂患，他以流放詩人自居，屈原被他稱之為“最早的流放詩人”。余光中對于鄉(xiāng)國的懷念與眷戀，讓他無法不想到屈原并自比屈原，在家國之思上，他們有著一樣的憂郁和悲傷。余光中在《詩魂在南方》中說：“屈原一死，詩人有節(jié)。詩人無節(jié)，愧對靈均。滔滔孟夏，汨徂南土，今日在臺灣、香港一帶的中國詩人，即便處境不盡相同，至少在情緒上與當日遠放的屈原是相同的。”

另一方面，余光中對祖國傳統(tǒng)文化的衰敗，現(xiàn)實的封閉與貧弱，也有深沉的憂慮、諷刺和批判。《哀龍》中寫道“曾經(jīng)是海的荒地上曝著／曾經(jīng)是龍的一堆破碎／沙是時間，風是記憶／拾不起，一爪一鱗的史詩。”詩人所哀的，是中國文化的衰落，批判了極端的保守、泥古的文化態(tài)度。在《森林之死》中，大雪中倒塌的森林也引起作者對中華民族歷史的惋嘆:“曾享圣經(jīng)族長三位數(shù)的年齡/多少截中斷的歷史……偉大的橫斷面啊,多深刻而秘密/ 多秘密的年鑒/ 這一年，鄭成功渡海東來/ 這一年，太陽旗紅如血。” 在詩人眼里，森林之死是臺灣和大陸同根同族的中華歷史的斷裂，余光中以其獨特的情感和思維，把森林的命運和歷史的命運結合在一起，表達對民族未來的憂慮。

強烈的民族歸屬感，不僅表現(xiàn)在憂郁的民族精神上，詩人也以積極的態(tài)度對中華民族進行新的審視，肯定了中華民族亙古不變的拼搏進取精神。其中《夸父》最為突出，詩人突破傳統(tǒng)思維定勢中肯定的“夸父追日”的執(zhí)著精神，反而看到其中的悲劇，得出了新的人生領悟:“與其追蒼茫的暮景/埋沒在紫藹的冷燼/——何不回身揮仗/迎面奔向新綻的旭陽……壯士的前途不在昨夜，在明晨/西奔是徒勞，奔回東方吧/既然是追不上了，就撞上”。

（二）逍遙宇宙的人生追求，獨立于世的人格情懷

余光中散文《逍遙游》中說：“ 當我死時, 老人星該垂下白髯，戰(zhàn)火燒不掉的白髯，為我守墳，吾所以有大患者，為吾有身，當我物化，當我歸彼大荒， 我必歸彼大荒， 我必歸彼芥子歸彼須彌歸彼地下之水空中之云。但在那前, 我必須塑造歷史, 塑造自己的花崗石面, 當時間在我的呼吸中燃燒。”③這種追求逍遙的情懷在余詩中通過對李白、屈原的造像淋漓盡致地體現(xiàn)出來。

在《隔水觀音》中，余光中一連寫下了《戲李白》、《尋李白》、《念李白》三首詩，足可見他對李白其人其詩的仰慕。

《尋李白》一詩以李白失蹤開篇，以李白乘風歸去終結，選取了幾個典型的片段把李白傳奇的一生描述出來：高力士脫靴、賀知章認作謫仙、流放夜郎、江中尋月。余光中以其絢爛的文筆，讓讀者充分領略了李白的狂放、李白的豪情、李白的抱負、李白的奇異、李白的痛飲、李白的失意。詩人用充滿豪放與浪漫之氣的詩句把李白的仙風傲骨、詩才的大氣磅礴表現(xiàn)得極為精彩——“酒入豪腸,七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣/繡口一吐就半個盛唐。”其中“釀”、“嘯”、“吐”三個動詞的運用，堪稱絕倫，把李白特有的傲氣和神采生動地刻畫出來，不凡的風度、獨特的氣質(zhì)、飄逸的胸懷、灑落的心神，讓人千載之下，追慕不已。

余光中對屈原的推崇不亞于對李白的喜愛，他對屈原代表的愛國愛民、純凈高潔的人格也有著無盡的崇敬與向往。他稱屈原是“高潔的烈士“，“不朽的汨羅江神”，“ 千年的水鬼唯你成江神，非湘水凈你，是你凈湘水/ 你奮身一躍，所有的波濤/ 汀芷浦蘭流芳到現(xiàn)今”（《漂給屈原》）。在《水仙操》中，余光中以水仙譬喻屈原“把影子投在水上的，都患了潔癖……清芬從風里來，楚歌從清芬里來”詩歌中的每一個意象無不清麗脫俗，水仙“葉長似劍”、“花開如冕”。屈原人格的美，美得晶瑩剔透，毫無瑕疵。余光中對屈原的欽仰、敬佩，溢于言表。

（三）濃厚的故土意識和鄉(xiāng)國情懷

羈旅母題是中國歷代文人的傳統(tǒng)主題, 是漂泊游子的一種故園之情與憂國憂民的情感再現(xiàn)。臺灣當代眾多詩人作家在海峽對峙的歷史語境中力求突破這種限制，從文化層面“尋找家園”，回歸故土。

所以，余光中對歷史的反思和對傳統(tǒng)文化的重塑和造像，其實終歸于他內(nèi)心對故土鄉(xiāng)國的懷念。余光中曾說過：“目前我寫的詩大概不出兩類：一類是為中國文化造像，即使所造是側(cè)影或背影，總是中國。憂國愁鄉(xiāng)之作大半是儒家的擔當，也許已成我的基調(diào)。”④所以，余詩中的一系列懷古詠史之作，其實都是假借古典的回歸表達對中華民族傳統(tǒng)文化的懷念，對祖國大陸的懷念。

在《春天，遂想起》結尾里詩人禁不住發(fā)出慨嘆：“喊我，在海峽這邊/喊我，在海峽那邊/喊，在江南，在江南/多寺的江南，多亭的/江南，多風箏的/江南啊，鐘聲里的/江南”。這首詩充分展示了余光中對古典詩詞意境與意象的化用，詩歌中描述的江南，雖然有著詩人對江南的回憶，但更多地是唐詩宋詞里那如詩如畫的江南，“小杜的江南，蘇小小的江南，杏花春雨的江南，多蓮多菱多螃蟹多湖的江南，多亭多寺多風箏的江南，鐘聲里的江南。”通過對故鄉(xiāng)的藝術重塑，寄寓了詩人對故鄉(xiāng)深深的依戀和贊美。

《五陵少年》中，詩人用燧人氏、大禹、后羿、黃河一系列的古典意象，抒發(fā)了濃濃的鄉(xiāng)愁。“我的怒中有燧人氏，淚中有大禹/我的耳中有涿鹿的鼓聲/傳說中祖父射落了九只太陽/有一位叔叔的名字能嚇退單于”這一類詠史詩不同于歷史上同類題材詩作,它們不僅是作者對歷史的回顧與思考，而且往往與現(xiàn)實相伴相生。《五陵少年》中的歷史自豪感是詩人身在美國、遭遇冷落、借酒澆愁的情境下抒發(fā)的。“我的血系中有一條黃河的支流/ 黃河太冷，需要摻大量的酒精/ 浮動在杯底的是我的家譜/喂! 再來杯高粱”，遠離故土，流離他鄉(xiāng)，面對完全不同的地域和文化差異，情感的交織使得對祖國的自豪感變得悲愴而苦澀。

余光中在詩集《白玉苦瓜》的自序中寫道：“少年時代，筆尖所蘸，不是希頗克靈的余波，便是泰晤士的河水，所釀也無非是1842年的葡萄酒。到了中年，憂患傷心，感慨始深，那支筆才懂得伸回去，伸回那大大陸，去蘸汨羅的悲濤，易水的寒波，去歌楚臣，哀漢將，隔著千年，跟中國古代最敏感的心靈，陳子昂在幽州臺上，抬一抬杠。懷古詠史，原是中國古典詩的一大主題。在這類詩中，整個民族的記憶，等于在對鏡知鑒。這樣子的歷史感，是現(xiàn)代詩重認傳統(tǒng)的途徑之一。⑤對傳統(tǒng)文化，余光中數(shù)十年來無日或忘，一直有著深沉的欽仰和敬畏。他用自己的筆尖描述記憶中的中華文明，給讀者以紛繁思緒的同時，也完成了詩人從現(xiàn)代到傳統(tǒng)的回歸。

【注釋】

[1]楊景龍.藍墨水的上游——余光中與屈賦李詩姜詞.詩探索,2004.(330)

[2]張景蘭.論余光中詩歌的祖國情結.淮陰師范學院學院學報,2002.(4)

[3]余光中.左手的掌紋.江蘇:江蘇文藝出版社,2004.83

[4]余光中.隔水觀音.臺北:臺北洪范書店,1984.10

篇3

一.貼著散文的語言行走

周汝昌先生的說：“要想感受中華文化的魅力，先要學會咬文嚼字。咬文嚼字是中國文化的最高境界。”俄羅斯有句民諺：“語言不是蜜，卻可以粘住一切東西。”我們語文老師，應該用散文中美的語言粘住更多的學生，讓我們的語文課閃亮生輝。

比如《我與地壇》一文中，“四百多年里， 它剝蝕了古殿檐頭浮夸的琉璃， 淡褪了門壁上炫耀的朱紅，坍圮了一段段高墻又散落了玉砌雕欄，祭壇四周的老柏樹愈見蒼幽，到處的野草荒藤也都茂盛得自在坦蕩。”反復咀嚼后發(fā)現(xiàn)，作者正是通過祭壇的古老衰敗與大自然的生命自在坦蕩進行對比， 得出人世間的尊榮、輝煌、貧賤、榮辱等轉(zhuǎn)瞬即逝，從而引發(fā)對兩種生存狀態(tài)的思考。文中那些“搖頭晃腦的螞蟻，滾動的露水，生長的草木，高歌的雨燕，甚至冬天雪地上孩子的腳印”，無不昭示著“地壇”處處有生命的涌動。這些描寫地壇的語句，教者要帶著學生細細“品”，方能知其“味”。

又比如余光中的《聽聽那冷雨》，“聽聽，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的傘上這城市百萬人的傘上雨衣上屋上天線上雨下在基隆港在防波堤在海峽的船上，清明這季雨。雨是女性，應該最富于感性。雨氣空蒙而迷幻，細細嗅嗅，清清爽爽新新，有一點點薄荷的香味，濃的時候，竟發(fā)出草和樹沐發(fā)后特有的淡淡土腥氣，也許那竟是蚯蚓和蝸牛的腥氣吧，畢竟是驚蟄了啊。也許地上的地下的生命也許古中國層層疊疊的記憶皆蠢蠢而蠕，也許是植物的潛意識和夢吧，那腥氣。”用很多疊字詞把“雨”的連綿不絕，纏綿之態(tài)寫活了，寫絕了，在反復品讀中方明白文字刻畫的意境，展現(xiàn)出的畫面美、詩意美，蘊含著的作者對祖國大陸的思念之情，文中那種雋永而又淡淡的哀愁，讓人為之動容。

由此可見，教學中應引導學生細細咀嚼，咬文嚼字，揣摩散文語言的精準性、生動性和傳神性，指導學生深入一層去挖掘有關語句在具體語境中的表情達意作用。散文教學，品嘗其語言美應是課堂教學的一個重點，在對文本語言的細讀中，文本逐漸變得飽滿、立體起來，從而“窺一斑以見全豹”。

錢理群先生曾描述過的理想課堂是：牽著中小學學生的手，把他們引導到大師、巨人的身邊，互作介紹以后，就悄悄地離開，讓他們―――這些代表著輝煌過去的老人和將創(chuàng)造未來的孩子一起心貼心地談話，我只躲在一旁，靜靜地欣賞，時時發(fā)出會心的微笑。回顧近現(xiàn)代語文教育史，我們應該羞愧。文道之爭不絕于耳，“工具論”、“人文論”毫不相讓，而真語文卻躲在角落暗自哂笑。語言，作為人類的最后家園，注定成為語文的唯一歸途。一流的教師，會讓自己巧妙地隱身，而讓高貴的語言永遠留下！

二.依偎散文情感的溫度

余光中說：“在一切文學的類別之中，最難作假，最逃不過讀者明眼的，該是散文。”他認為散文是最真實的，最直白的，最沒有偽裝的，是作者心靈和讀者心靈的直接對話。所以散文鑒賞中，要關注作者字里行間的情感趨向，畢竟“散文中呈現(xiàn)的，是‘這一位’作者極具個人特性的感官所過濾的人、事、景、物”。

比如龍應臺《目送》，“我慢慢地、慢慢地了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站立在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉(zhuǎn)彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追。”其開頭兩個“慢慢地”，是作者經(jīng)過幾十年的體悟，通過母親對兒子和女兒對父親的“目送”，一點一點明白了一個事實，那就是至親至愛人的離去，無論是暫時還是永久，既無法挽留，也無法拒絕，只能默默“目送”。用兩個“慢慢地”，就充分表達了作者認識這個事實所消耗的漫長時間，以及其中的煎熬與痛苦，用這樣的語句來結尾含蓄雋永，是作者洞徹通曉每個人都在自己的生命中孤獨地行走，誰也不能真正靠近誰，趕上誰，代替誰，從而表現(xiàn)出對個體生命力的無能無力、束手無策和無可奈何的情感，讀來也讓人黯然神傷。

又比如筆者教《使得西山宴游記》，緊抓“宴”字，根據(jù)《說文解字》里面的“宴，安也”的解釋，以之為切入口，讓學生閱讀文本體會柳宗元在游玩西山前后“安”與“不安”的情感。既有“使得”想必就有“未得”，為何當初“未得”，如今又“使得”，什么樣的景致讓作者有了如此不同的感悟。在這一連串的問題的引導下，學生便能悟出作者的“未得”到“使得”的過程，其實是其內(nèi)心從“不安”到“安”的過程，更豁然開朗了：柳宗元山水游記中的“有我之境”。而這些的悟得，全憑著教者抓住作者情感這個線索，帶領學生在文本里走了幾個來回，而不是對文本做漫無邊際的拓展。

孫紹振先生認為，要進入文本結構的深層，需要從“意脈”開始，“這個層次是隱形的，在顯性感知過程以下的，是作者的潛在的‘意脈’變化、流動的過程”。所謂的“意脈”，顧名思義，就著作者情感變化的脈絡。散文教學，離開作者情感脈絡，一切都是竹籃打水，水中撈月。

三.在散文的意境中漫溯

散文既有詩一般的語言，又有詩一般的意境。王國維云：“詞以境界為最上。有境界者自成高格，自有名句。”散文亦然，此所謂境界即意境。散文既是一種自由多樣、關注真實世相的文體，又自有其對特定意境的追求；古有“詩文一家”、“文中有畫”之說，也揭示了意境美不獨為詩，也為散文所有。由此，抓散文中的意境，也是其進入文本的一條途徑。

比如劉亮程的《今生今世的證據(jù)》，“我走的時候，我還不懂得憐惜曾經(jīng)擁有的事物”，“我走的時候，我還不知道曾經(jīng)的生活，有一天會需要證明”。“我回到曾經(jīng)是我的現(xiàn)在已成別人的村莊。”讀這樣的文字，總是能讓人感到失落、悵惘和感傷，在作者的筆下，時間是由細小的事物來刻度的，他用最細小的事物給空洞的時間注入內(nèi)涵，但生命中的時間是不可逆轉(zhuǎn)的，是時間改變了一切，時間讓這些生命的證據(jù)已經(jīng)消失或正在消失。“誰會證明以往的生活”？作者在文中最后無比悲情地說道：“有一天會再沒有人能夠相信過去”，“我也會對以往的一切產(chǎn)生懷疑”，“當家園廢失，我知道所有回家的腳步都已踏踏實實地邁上了虛無之途”。而這種失落、感傷情感的表達，正是通過上文對那些草、巴掌大的墻皮、鐵釘?shù)染唧w物象的刻畫而呈現(xiàn)出讓人感傷的意境的。

又如《我與地壇》中，文中多處有對地壇寂寥、空曠地描寫，那個園子在作者筆下，因抒情帶著禪意的幽微。可以說是作者“此時”已與體壇“融為一體”了，在此基礎上，筆者大膽詢問文中三次景物描寫能否對調(diào)？一石激起千層浪，學生再次進入文本，發(fā)現(xiàn)其實三次景色描寫的側(cè)重點是不一樣的：第一處是作者正處于人生低谷時，看到的自然是“剝蝕”了的“琉璃”、“淡褪”了的“朱紅”、“坍圮”了的“玉砌雕欄”。第二處則是作者自己在輪椅上對周圍細小生命的關注。第三處，他已開始走出了自己的小天地，放眼宇宙天地，故能看到“燦爛的落日”，“高歌的雨燕”，“雪地上孩子的腳印”和“坦然的落葉”。在該處的景色描寫中，作者其實已經(jīng)明白了盡管外界環(huán)境是惡劣的，但生命的本色是不能改變的，他找到了自己該怎樣活的方向。在此基礎上再拋出“如果沒有地壇，史鐵生是否會一死了之？”讓學生討論，讓文本內(nèi)涵在追問中向著人性的方向升華，經(jīng)過激烈的辯論后，學生達成了：其實地壇只是催化劑，即使沒有地壇，作者也不會走向死亡，因為他內(nèi)心有強大的精神動力，“地壇”只不過是作者人生的“精彩突圍”的“載體”罷了。最后，教者再打出史鐵生的一句話，“我們不能指望沒有困境，可我們能夠不讓困境扭曲我們的智慧”，該散文的教學就在對三處景色意境的揣摩和研讀中落下了帷幕。

因散文家的情思常常是縈回在他們描寫的意境里，故漫溯在散文文本意境中，便能讓散文教學簡單易行，輕裝上陣。

篇4

在這里所談的“舊瓶”主要體現(xiàn)為三種教學方式――比較法教學、評點法教學和討論法教學。

一、比較法教學方式

比較法教學要根據(jù)不同的需要選擇不同的比較角度。如：小的方面可從文本的體裁、內(nèi)容、技巧、結構等角度展開：大的方面看可從單元教學、專題板塊教學展開。有比較才能有鑒別，有鑒別才能有發(fā)現(xiàn)、有創(chuàng)造。運用比較法教學，可使教學內(nèi)容豐富，教學思路寬廣。能開拓學生的思維空間，不斷培養(yǎng)學生的想象和思維能力。

如教學《一個人的遭遇》和《流浪人，你若到斯巴……》，為了讓學生更清晰地明了戰(zhàn)爭帶給人的痛苦和不幸，教師可從以下方面設計比較角度，指導學生進行閱讀：主人公的身份(《一個人的遭遇》中的索科洛夫是蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭老兵；《流浪人，你若到斯巴……》中的“我”是二次世界大戰(zhàn)中德國的一個青年學生)、主人公的遭遇(前者在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中失去家庭。后者在侵略戰(zhàn)爭中失去三肢)、主人公的情感線索(前者悲傷，后者無知麻木)、主人公性格(前者堅強善良，后者單純無知)。

又如，教學《落日》和《勃蘭特下跪贖罪受到稱贊》兩篇新聞作品時，我們可從文體角度指導學生比較閱讀。首先足標題，前者運用文學性的象征手法，鮮明形象：后者是新聞性的主謂式結構，平實準確。其次，內(nèi)容，前者報道1945年9月2日“密蘇里”號戰(zhàn)艦上，中國和其他反法西斯盟國接受儀式的新聞事件：后者報道聯(lián)邦德國總理勃蘭特在華沙波蘭猶太人死難者紀念碑前下跪為德意志民族贖罪事件。再者。在結構上，前者不僅按照時間順序，而且使用小標題，增加插敘內(nèi)容，條理清楚，內(nèi)容豐富：后者按照時間順序如實報道事件的進展過程，真實簡潔。

再如，課內(nèi)與課外的比較，上完《赤壁賦》后，不妨拿《后赤壁賦》與之在寫作時間、寫作對象、景色特點、情感表達方式和情感脈絡等角度進行比較，便能更全面地了解蘇軾在這一時期的思想情感。

二、評點法教學方式

評點是讀書時常用的方法，也是新課程改革提倡的文本研習的一種方式。必修一“月是故鄉(xiāng)明”專題所推薦的文本研習方法就是評點法。評點法教學就是要培養(yǎng)學生獨立地與文本、作者及其他讀者的交流能力，鼓勵創(chuàng)造性閱讀。

評點法教學的具體做法是：教師備課時反復研讀文本，從文章內(nèi)容、主旨結構、情感意蘊、技巧風格等方面選擇某一方面的關鍵點試著進行評點，力求深刻獨到：然后向?qū)W生展示自己的評點范例，啟發(fā)學生怎樣進行評點，讓學生從感性范例中獲得評點知識：再讓學生細讀文本，在閱讀時把感受最深的內(nèi)容畫圈出，并試著從教師范例角度或其他角度進行評點，寫下自己的體驗想法：接著讓學生在學習小組內(nèi)互相交流，討論個人的評點，從準確與否、深刻與否、精彩與否等方面評選出最佳評點：最后由小組修改優(yōu)秀的評點并推薦到全班進行交流。

如指導《前方》學習時，就可以借助《想北平》、《我心歸去》和《鄉(xiāng)土情結》三篇文章的評點方法，要求學生從思想內(nèi)容、行文思路兩個角度進行分組點評。再如學習《聽聽那冷雨》時，品評余光中散文中的語言美，就可用點評法。教師在總體指導時引導學生從疊詞、修辭、句式等角度評點語言，從中感受語言的音韻美、色彩美、結構美等等。

評點法通過活動體驗、對話交流。讓學生在文本研讀中獲得對文本意圖的體認，是使課堂“活起來”的重要方法。用評點法閱讀鑒賞文學作品，與文本、與評注本對話，把自己對文本言語形式之美的品評、揣摩之所得用簡明扼要的語句記錄下來，不僅有助于對文本的理解，而且能培養(yǎng)學生獨立閱讀的能力，提高語文素養(yǎng)，從而使他們養(yǎng)成獨立思考、主動探究的習慣。

三、討論法教學方式

討論法教學指教師結合教材給學生提出課題，組織指導學生發(fā)揮主觀能動性，主動進取、獨立學習、認真探索、發(fā)現(xiàn)問題和掌握知識、原則、規(guī)律的教學方法。討論法是知識、智力的“開發(fā)法”。

討論法教學的具體做法是：首先，教師在課前準備好討論題目。討論題目應具有一定的有用性、爭議性和針對性，能夠引發(fā)興趣展開爭論。討論題確定后，提前布置，以便學生查找資料，準備發(fā)言提綱。教師也困繞討論題作多方面的知識準備，并制訂討論計劃和討論規(guī)則。其次，在討論中，教師盡可能創(chuàng)造輕松氛圍，讓學生們暢所欲言：同時，教師在關鍵時刻要啟發(fā)引導，把討論引向深入；此外教師要調(diào)控討論進程。讓每個人都有機會參與到討論中。再次，在討論結束時，教師要及時總結、復述討論的觀點，并把爭論的本質(zhì)問題梳理清楚，指導學生進一步思考。

如教學《鳥啼》一文，在指導學生基本了解課文的內(nèi)容后，即拋出“找出作者對于世界、生命思考的語句，寫一至兩句感悟：然后前后桌交流看法，并推選代表發(fā)言”。這樣一個問題，讓學生在朗讀品味、感悟思考后提出并闡述自己的。見解，從而達到對學生思維能力、表達能力的有效培養(yǎng)。又如教學《祝福》一文，我們就圍繞一個問題“祥林嫂是怎么死的”展開對文本的解讀，學生一開始提出了“餓死的”、“凍死的”、“魯四老爺逼死的”和“魯鎮(zhèn)的人逼死的”等等觀點，但在經(jīng)過討論做出否定之后，最終學生很自然地就得出了是“封建制度、封建禮教逼死的”這一本質(zhì)觀點。