導語：如何才能寫好一篇音樂實踐教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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鄉土音樂文化的內容、表現手段和表現形式總是與特定地區的自然條件、社會生活緊密相關，有著鮮明的區域特征，是其它文化無法替代的。鄉土音樂有很強的滲透力，兒童從出生開始就已經不自覺的被打上了鄉土文化的烙印。將鄉土音樂納入幼兒園課程之中，形成具有自己幼兒園特色的園本音樂教材，那么，幼兒園音樂教育將會更富有生命力和實效性。

1 發揮鄉土音樂的教益功能，陶冶幼兒的品行。

音樂教育是用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，教育過程能否為幼兒提供有益的學習經驗并符合其發展需要。促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如：在我們寧波電視臺播放的《來發講啥西》歌曲中有幾句“閑話要講講道理”等，這樣的歌詞既是我們寧波人自己方言而編寫的歌曲同時也是富有教育意義的。意思說：“做人有話要好好說，不能無理取鬧等。從中讓孩子在學唱中快樂的體驗了屬于我們寧波自己的歌曲而感到驕傲，在情感教育上懂得了人與人之間要和睦相處，不能為了一件小事情吵架而不團結。除了地方鄉土文化外還可以灌輸我們中國鄉土文化的歌曲。例如：學習歌曲《學習雷鋒好榜樣》時可以借助影片資料《雷鋒》讓幼兒觀看，使幼兒感到歌曲中的音樂形象。這時候大班幼兒學唱歌曲的旋律，領悟歌曲的內容就會有一種“滋味”在心頭，而這種“滋味”就是思想品德教育所達到的目的。

幼兒的音樂教育還應是“快樂”的，再配上讓幼兒與音樂一起游戲，在快樂游戲中主動探索感受音樂、大膽創造音樂，滿足幼兒活動和交往的需要獲得應有的自我愉悅與審美享受。

2 利用鄉土音樂作教材，培養幼兒創編力。

教師選擇內容應該從幼兒的周圍熟悉的環境選取教材，使本土教材內容既來源于幼兒生活，又高于幼兒生活，引起他們心靈上的共鳴。比如：大班歌唱活動《夸夸我們的家鄉》我可以把它改編歌詞，結合自己寧波美食，美景來改編歌詞。來表達和贊夸我們自己的家鄉----寧波。（歌詞：夸夸夸，夸家鄉，我們的家鄉叫寧波。寧波湯圓甜又甜吶。奉化芋艿香又香吶等）。教師通過圖譜結合，欣賞，學唱，讓孩子在歌詞改編中體驗了夸自己家鄉的樂趣，同時也體會了身為寧波人的驕傲。

在改編歌詞，學會了唱歌曲，欣賞歌曲的基礎上，我們可以變化演唱，結合寧波的美食替換寧波的美景之部分的歌詞。（歌詞：夸夸夸，夸家鄉，我們的家鄉叫寧波。寧波靈橋真牢固吶等）進一步探索表現“寧波人夸寧波的自豪”。我們在美食，風景創編的基礎上還可以拓展孩子的思維。比如：進行引導我們除了是寧波人，還是那個地方的人。還可以說除了我們是寧波人范圍再縮短我們是寧波市什么區的人。例如：寧波鄞州，美景梁祝公園等。寧波慈溪，美食楊梅等。一一進行創編欣賞歌唱。活動后，幼兒意猶未盡，老師們便還可以將此活動延伸到區角中，配上打擊樂器成為音樂角的一大保留節目。

3 結合鄉土音樂教學，滲透鄉土文化習俗。

通過"看"和"聽"，潛移默化地使鄉土音樂在幼兒腦中扎下了根，調動了他們對鄉土音樂的興趣，產生了強烈的欲望。從中將鄉土音樂與活動主題相結合挖掘本土音樂資源，激發幼兒對鄉土文化的習俗了解。

比如：在新春佳節來臨之際，讓孩子欣賞《馬燈調》讓孩子了解春節那喜慶場景。仿佛看到大街上舞龍舞獅，馬燈非常熱鬧，人們在快樂過著新年。使孩子在歌曲中了解了新年的文化習俗。

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關鍵詞：小學音樂；流行音樂；輔助教學；音樂優勢；深化內容

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）16-054-01

隨著課程改革理念與實踐的深入，我國小學音樂教育模式陳舊、手段單一、方法落后等弊病愈發明顯，將流行音樂引入課堂輔助小學音樂教學可以提高學生學習積極性，促進學生音樂感受力與創造力的發展。音樂是人類最古老、最具感染力的藝術形式之一，承載著人類思想與感情，蘊含著人類文化和歷史內涵。音樂與生活有許多密切的聯系，有利于促進人的全面發展，流行音樂在小學音樂課堂培養學生音樂素養的過程中更顯示出其獨一無二的功能與作用。

一、憑借流行音樂優勢提高教學效率

在新課程標準理念產生之前，小學音樂課堂充滿了專業教學的聲音。在內容方面注重音樂知識和技能的傳授，對于學生音樂感受力與創造力培養不予重視；在教學方面注重傳統教學的規律與經驗，對于學生音樂興趣及音樂認識不予重視。課堂幾乎采取單方面的灌輸式教學，許多學生原本對音樂課有著美好的憧憬，在經歷音樂課強壓式教學后不再對音樂課感興趣，甚至認為音樂課是一種負擔。音樂課不應該死氣沉沉，它應當像音樂一樣充滿快樂，音樂課與其他科目不同沒有升學考試一類的考核內容，學生上音樂課是一種等同于娛樂、消遣方式充滿輕松活躍氣氛的享受，能夠促進學生身心健康的發展，對提高學生各方面素質能力，使學生保持積極向上心態有非常大的幫助作用。

流行音樂是指結構簡單、通俗易懂、節奏緊湊，充滿真情實意，并深受觀眾喜愛的歌曲。有些流行音樂在人群之間傳唱，學生甚至未經教師傳授就已經熟悉，利用流行音樂這個優點教師很容易就能帶領學生進入教學內容，不但不會使學生有生澀感，反而會讓學生感受到有親切感。由流行音樂作引導讓學生學習音樂的普遍性與廣泛性，在進入經典音樂教學時能提高學生學習積極性，使其真正了解經典音樂含義，產生對經典音樂的興趣，從被動式學習轉變為主動式學習，讓學生能夠獲得經典音樂的真諦。

許多流行音樂給學生最直接的感受就是旋律，它作為音樂首要要素有一定組織、節奏，學生有規律可循因此學習難度不大。教師在教學過程中可以利用流行音樂與經典音樂旋律的相似性來提高學生學習效率，比如陳小奇填詞的經典歌曲《故鄉戀情》與曾經火遍大江南北的古裝情景喜劇《武林外傳》中楊慧蘭、李大嘴合唱插曲旋律十分相近，許多學生一聽旋律就能認出歌曲出自于哪里，對于經典音樂學習的幫助可以說是事半功倍。

二、采用流行音樂深化教育內容

1、用優秀作品進行思想教育

小學學生在生理和心理上發育還不是很成熟，卻已經擁有了較強的獨立意識，現代社會網絡技術發展迅速，難免會讓這些心智尚未成長完全的孩子接觸一些能夠產生不良影響的流行歌曲，非常不利于學生培養音樂興趣端正欣賞觀念，教師要利用音樂課對學生進行正確指引。比如在課堂上用經典歌曲與流行歌曲相互搭配讓學生自己去感受、去欣賞、去總結，教師針對部分內容進行適當的指導，讓學生以歌曲為話題展開討論，最后集體展示討論內容及結果，不僅可以保持學生學習積極性，而且可以促進學生自我學習、自我反省、自我總結能力發展，有益于學生團隊協作精神的養成。

2、用經典歌曲打開心靈之門

音樂可以滿足人們的精神文化需求，學生對音樂的感悟、表現和創造都為學生后天思想品質和知識技能培養產生了非凡影響，教師可以通過音樂來讓學生學習精神品質，以此來促進學生身心健康的發展。好的流行音樂可以與人產生共鳴，比如教師可以在課堂上組織演唱活動，讓學生全身心投入到音樂活動當中，在這些活動中潛移默化影響學生的思想品行，既能提高學生參與活動能力，又能培養學生思想道德意識。

三、利用流行音樂提高學生學習積極性

許多學生對于音樂認識只停留在個人愛好的層面，從來沒有深入去了解音樂，但是流行音樂也是音樂派別之一，它也擁有音樂的基本骨架，教師通過流行音樂來提高學生音樂基本知識與基本技能水平，不僅可以拉近學生與音樂的距離，還有利于培養學生個人基礎素養。音樂在特定環境下能產生令人意想不到的效果，許多文藝作品與音樂相結合時往往能將精神文化境界提升一個檔次，能夠將作品的表達效果更進一步具象化，比如在學習《荊軻刺秦王》時荊軻易水臨別場景搭配流行音樂可以將“壯士一去兮不復還”的悲涼感染力加強，從而使學生對于課堂理解更為深刻，基礎學習更為扎實。

總而言之，在進行小學音樂教學時，引入流行音樂不僅僅是一種創新也是一種有利于學生綜合素質全面發展的方式，可以極大的去調動學生課堂積極性，讓課堂始終處于輕松愉快的氣氛，對于學生音樂學習與身心健康發展都起到了非常重要的作用。

參考文獻：

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中學音樂教學方法案例分析一、提起學生對藝術的興趣

興趣有不竭的動力，燃起的熱情之火能量十分巨大。《音樂新課標》指出：“興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。”興趣所產生的，就是積極性，催促下的是學習，怠解乏力，甚至是抵觸，興趣是學生主動進行學習的奮進的號角，是潛心研究的精神力量。如果學生對音樂沒有興趣，只是在接受者灌輸，那么音樂課程就有可能成為虛設。那么“趣”從何來？心理學告訴我們：學生的興趣是在活動中形成的，是天性的一部分，也是教師誘發出來的，也能夠通過活動得到發展。音樂教育家曹理教授說：“從孩子中來，到孩子中去，融中有樂，樂中促趣。”“趣樂”是相輔相成的關系，彼此間相“攙扶”著并存。

二、逐步的提高學生們對“嚴肅”音樂的認識

嚴肅音樂好比書法中的楷書，是各種書法的基礎和巔峰。耐心理解嚴肅音樂，對學生的音樂學習益處良多。可是，這有一個時間過程。有的學生感覺到嚴肅音樂毫無樂趣，無激情，一點也動聽，不僅僅沒有優美的旋律，還音調單一、音響復雜，甚至緊張枯燥。我們就要引領他們知其奧妙。比如宋玉曾經舉例說過：“客有歌于郢中者，其始曰‘下里巴人’，國中屬而和者數千人；其為‘陽阿薤露’，國中屬而和者數百人；其為‘陽春白雪’，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。”這就是所謂的“其曲彌高，其和彌寡”。中學生對音樂的體會尚淺，不懂的嚴肅音樂，喜歡通俗的音樂，喜歡隨波逐流。我們教師要有這方面的引導，要增加學生的接受態度、欣賞能力、理解能力、認識能力，孩子們的境界升華之后，提高了在音樂方面的綜合素質，就會慢慢喜歡嚴肅音樂，慢慢地他們就會了解到，嚴肅的音樂品味高，含蓄凝重，技巧復雜，深沉震撼。一般而言，也只有嚴肅音樂才能夠流芳百世。根據調查報告，在國外很多國家，有的學校從小教給孩子們學習嚴肅音樂，傾聽一代宗師們的作品，比如莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基和貝多芬的音樂，取得了不錯的教學效果，也就是說，目標要高，高瞻遠矚，必須用心良苦地引導，給他們打造良好的學習氛圍，讓孩子們打下良好的基礎，提高幼兒對音樂的鑒賞能力。在國內，現在也能夠看到這樣的情況，原理也很簡單，用哲學家們做過類似的語言描述就是，越簡單的東西人們越發容易感到枯燥，用到音樂方面，恰恰如此。

三、使欣賞課鮮活

藝術學習也要講求方式，要破臼除窠、活潑生動，要以學生樂于接收的方式，不拘一格，不蕭規曹隨、生搬硬套。如在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內容相關的歌曲，增加對學習內容的了解，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據課本內容進行精彩地演繹，教師和學生一起演唱或演奏；學生收集回來的歌曲，學生隨意演唱或演奏，教師及時糾正、引領，唱得不準確的學生也慢慢地加入其中，這樣有聲有色，使得課堂上無限風光，課本內容和同學們收集的內容穿行，趣味橫生。一節枯燥的欣賞課很簡單地就轉變了，變得鮮活生動，學生在積極參與的過程中，其樂融融、潛移默化地欣賞到了音樂的深層內涵，學生精神飽滿，每個人都情緒高漲，師生互動、藝術氣息飛揚，學生也感覺幸福盈滿。

四、《一月――壁爐邊》欣賞與教學

1.內容分析

《一月――壁爐邊》（January――At the Fire Side）是柴可夫斯基根據天才詩人普希金的詩歌創作。一月里，俄羅斯千里冰封，白雪茫茫，大地寂然，北風吹動。本首樂曲描寫的是嚴寒之冬，傍晚來臨，一個人滿懷心腹事，默默獨坐，書房里溫暖如春，一片寂靜，他凝視著壁爐里熊熊燃燒的火焰，感慨萬端，蹙眉凝思。遙想歡樂時光一去不復返；也想起人生代代無窮已，無盡的歲月如逝川，他萬分惆悵……

2.教學分析

《一月――壁爐邊》的曲式結構為再現三部曲式，整體華美，音節響亮，音韻悠揚，曲調流暢。

第一段的1～4小節，主題的旋律汩汩而出，聲音柔和，促進了歌唱效果，并且指尖貼鍵的觸鍵方式，左手的觸鍵要比右手尤為輕柔。

譜例1

高音與低音的反向進行逐漸伸展，兩相對稱，旋律出現小的，樂句第二小節右手的旋律音以及高低聲部的半連音，都要使用慢觸鍵的方法把力量輕柔緩慢讀在鍵上得到完美的體現，讓聽眾感覺無比親切。第14～20小節的模進樂句可采用音后踏板的方法將小樂句銜接，我們能夠清晰地感覺到演奏者絲絲縷縷的情緒轉變。第一段的收尾有一處漸慢（29小節）應從容不迫，有漸行漸遠的感覺。中段出現了情誼綿綿，沉思不絕，第30～34小節對左右手的銜接要求很高，交替彈出的旋律似一手在演奏，搭配均勻，輕盈輕巧。第37～40小節高聲部的旋律一氣呵成，音色飽滿；中聲部的的琶音像豎琴在伴奏；低聲部可保持略長些。隨著音樂的發展由e小調轉到了B大調上，情緒波瀾彼伏，好似壓抑之后的掙脫、釋放。從59小節以后，旋律大變，出現了sol―升fa，音樂歸于沉寂，轉入失落。

譜例2

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關鍵詞：中學 音樂教學 集體意識 合唱 主觀性

一、國內外中小學合唱教學的與比較

（一）國外中小學合唱教學現狀

1.歐美

在美國，合唱教學早已成為一項無可爭議的文化現象，合唱教學在美國基礎音樂教育中被認為是一項課外活動，是音樂藝術形式的體現。他們重視合唱教學比較早，成型的也比較早，其意義遠遠不只是一門學校課程那么簡單，其課程安排采取一種螺旋式上升的、擴張型教學方式。課程設置的全部內容，在培養學生音樂素養的基礎上，根據學生的主觀喜好，對不同學生采取不同的教學方式和方法，主要的教學方式主要是音樂教師采用“創作―排練――表演練習”三位一體的教學模式，在有效地培養學生的藝術興趣和音樂素質的同時，也完成了對音樂教學上的目標，一舉多得。

（二）國內中小學合唱教學現狀

在上世紀九十年代，我國下發政策，要在中小學校廣泛開展群眾性的歌詠活動，并要求各級教育廳行政部門和中小學校，要重視和發揮優秀歌曲的教育作用，有計劃和有效地開展了與中學音樂教學合唱相關的歌詠比賽，百花齊放，百家爭鳴，各地各校紛紛開展相關性質的歌詠比賽，推動藝術教學的同時，更有力推動了學校合唱教育的蓬勃發展，不少學校形成了“班班有歌聲，人人唱好歌”的群眾性歌詠活動局面，從此合唱教學有了實踐基礎和群眾性基礎。

（三）國內外合唱教學的比較

另外，國內外的教育教學體質不同，不同時期所進行的教學活動也各不相同，所以難分高下，教育的目標不在于過程怎樣，主要是在于目標的完成，中外各國的教學方法或許也可以互相學習，相互借鑒。

二、對于中學合唱教學的教學方式探究

（一）合唱曲目的選擇

從以往看來，一些合唱團隊為了追求盲目的聽覺效果，選擇比較傳統經典的合唱曲目，如；太陽最紅，最親、祖國頌等，可是沒有充分考慮到的是，這些曲目難度較大，即使學生喊破嗓子也很難達到預期的藝術效果，后果就是久而久之，隊員的喉嚨受到傷害，甚至發生病變，這樣就不能達到利于學生身心發展的目的，合唱教學不僅僅是單純的表演和應付，最主要是體現出它自身的作用和藝術性，所以，以此看來，在選擇曲目的時候更應該選擇適合自身合唱團體的曲目而不是盲目效仿跟風。

（二）發聲與練習方法的教學

在合唱過程中，整體性能是由個別活動的積累，但個人與個人之間的差異也是客觀存在的，中學階段，有些學生的聲音還未成形，但也有相當一部分在換聲期間的男生，因此，科學完善的生產實踐是教學的重點，首先在訓練中，針對普遍錯誤的吸氣方法，如吸氣時抬肩將氣流吸至胸腔等錯誤進行糾正，要教會學生以腹式呼吸換氣，始終將在腰部屏氣，讓腰部的感覺向外擴張，從而確保歌唱的氣息有力發聲之前應先找準發聲的位置來確定發聲狀態，如；嗅花香的吸氣狀態， 然后以半打哈欠的方法，打開喉嚨并放松下頜，同時繼續保持吸氣肌肉的緊張，這些都是合唱的正確狀態，也是教學的難點！還有要重點教授的是， 歌唱的同時還應注重神態，神態在合唱表演中極為重要，教導學生笑肌上提，使自身擁有歌唱的積極態度，教導學生運用準確的歌唱位置！在發聲過程中，要求使用高位置來進行演唱，使發聲點適度提高，使聲音從顱腔中產生并通過提升笑肌來保持位置，更要注意在高位置發聲時，聲音和氣息應相結合并收放自如，從而使學生樹立正確的聲音概念，應該特別注意的是在高音時要使用以假聲帶真聲，不可大聲叫喊！ 這樣一會損害聲帶，第二，也會摧毀合唱團的和諧，教師必須訓練的歌聲打破合唱分句，包括文字分析，把握速度，變化和對比的動態，歌唱藝術的魅力取決于情感深度的表達，因此，演唱會的過程必須強調與聲音，情感的結合，通過與藝術性的處理來迎合觀眾，歌唱的同時也要注意呼吸的節奏和歌曲的氛圍，通過揣摩不同的歌唱氛圍來做出不同的表情，做出適合而適當的歌唱表情才能達到聲情并茂的多位統一。

（三）音色的訓練

作為集體活動，合唱要產生藝術性的音樂效果，應有統一的發聲，要求音色的完全統一是很困難的，合唱中的音色一般有可協調和不可協調兩種： 可協調音色比較明亮、寬厚、圓潤等； 不可協調音色有尖細、嘶啞等，而在和聲訓練中應將不可協調的音色統一到可協調的音色里去，在教學中要鼓勵學生認真考究和思考這些利與弊，和諧與不和諧的統一才能體現出合唱的藝術性，而不是盲目地追逐單純的視覺享受，改變不良的發聲方式，讓自己聲音向可協調的音色靠攏，以促使合唱音色的和諧統一。

三、結語

音樂的教育意義是不可估量的，在當前的教育形式和教學背景下，學校音樂教育更應該發揮它的作用和地位，慢慢地由輔助學科向積極的必要學科去過渡，而作為中學音樂教育的主體，合唱教學也更應該發揮它的積極意義，在教與學的過程中完成統一，不管什么時候，科學的教育目標，合理的教學方法永遠是不可或缺的，各方面因素達到高度統一才能有效地完成教學任務和計劃。

參考文獻：

[1] 馮冶冰. 對高師合唱課教學改革的幾點思考[J].中國音樂，2004（03）.

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一、主體探究式

（一）鼓勵小學生進行音樂表現

音樂是表演的藝術，表演被稱為“二度創作”，音樂的演唱、演奏是極富個性魅力的。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力，了解音樂藝術的表現手段和特點，把握音樂藝術的表現規律，允許小學生在音樂活動中以個人化的方式表達對音樂的獨特感受和體驗。教師充分認識到這一點，才會充分尊重小學生各自獨特的藝術表現方式，才不會以自己主觀的、唯一的、以成人為中心的“好”和“不好”的模式化標準評價和衡量小學生的藝術表現。總之，如果我們無視小學生音樂能力表現的多樣性和個體差異，無視音樂表現的個性差異，要求孩子在學習音樂的過程中達到整齊劃一的地步和水平，就不僅違反了音樂藝術的表現規律，更有可能扼殺小學生與生俱來的音樂天賦和對音樂的熱愛。

（二）從研究教師的“教”轉向研究小學生的“學”

教師要把小學生的主動學習提到重要的位置，切實轉變觀念，重新確認自身的角色定位，從“權威型”的發號施令者轉變為小學生學習活動的支持者、合作者、引導者。應重視教學環境的營造，豐富材料的提供，使教學活動不僅建立在尊重小學生內在的獨立和主體健康的基礎上，而且為小學生的終身著想，鼓勵其有自己的思考方法、獨立見解、個性特點，充分調動主動性和積極性。當然必要時要有講授或示范模仿式教學，因為音樂本身是一種表現藝術，首先要讓小學生對音樂有自己的感受。鼓勵小學生在演唱、演奏、表達中自己探索、發現，在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質，增強音樂表現的能力，激發其學習的主動性、創造性。

二、游戲活動式

小學生音樂教學游戲活動式就是用游戲化、活動化的方法對小學生進行音樂教學。游戲化不僅體現在音樂游戲這樣特殊的成分，而且體現在它的一切活動形式、方法都比較自由、靈活、豐富多彩，具有游戲和類似游戲的特征。

（一）內容的游戲性。

1.活動內容多樣。每個音樂活動都有各種音樂素質和能力訓練的小游戲。

2.活動內容設計情節化、趣味化。

3.發聲練習要做到活動化。每節教學活動唱歌之前用各種小游戲活動做簡短的模式發聲練習，訓練小學生用自然好聽的聲音唱歌。如看動作發聲或看圖片內容發聲，或由老師即興用歌聲問小學生，小學生發揮想象即興創編歌詞回答，也可讓小學生模仿各種車輛或小動物的聲音發聲。

（二）組織形式的靈活性、自由性。

老師通過多種形式讓小學生感受作品。小學生在這種多樣感受的活動過程中，會不知不覺地感受音樂，一直高興地用心聽、看，并情不自禁地跟著學唱，自覺地投入活動中。將音樂學習與小學生的活動融為一體，使小學生自覺地聽、唱、動，不僅能增強學習的效果，使學習過程輕松愉快，而且能具有培養高層次審美意識和審美能力的長時效應。

三、環境互動式

在音樂的家庭內長大的人較在非音樂的家庭中長大的，往往更能接近音樂。大多數人愛好音樂，并且具有欣賞音樂的能力。許多較具水準的音樂會與演奏會雖然票價昂貴，但是往往很快票就被搶購一空；一些家庭購買樂器并鼓勵子女學習音樂，這都表明了現代人對音樂的喜好。以前的人們以為音樂只是學校課程的一部分，只有少數懂得音樂的人才了解它的價值。小學生在學校可以得到老師指導正統的音樂，但鄰居和街上發生的靡靡之音，小學生聽了在不知不覺中會學著唱。因為成人有辨別好壞的能力，小學生往往沒有，所以在學校里老師雖盡力教導，但社會人士如不加以注意，就會對學生產生負面影響。

四、教師要適當實行激勵制度，提高學生的自主學習能力

尊重學生，為學生創造一個民主、平等的學習空間，努力排除畏懼或缺乏自信等創造力發揮的心理障礙。教師對于學生別出心裁的設想要及時給予稱贊和鼓勵，對學生的創造成果要持欣賞的態度。教師的有效稱贊，可以鼓勵學生的創造勇氣，使他們體驗到創造的成功感，繼而獲得繼續創造的動力。如我鼓勵學生進行旋律片段的創作嘗試。盡管有的學生對音樂的感悟不是很好，創造出來的旋律不是很流暢，但我都給予積極的評價：“非常好！你可以創作出很美的音樂。”當然，教師良好的課堂評價要遵循以下兩點原則：第一，延遲判斷原則。所謂延遲判斷，就是教師對學生在學習和探究創造過程中發生的錯誤、走的彎路不急于下結論，而是想方設法讓學生在實踐中找出謬誤，發現真知。這樣做能給學生提供創造的時機，使他們能夠自主地創造性地解決問題。第二，擯棄權威原則。允許學生存在不同意見，和老師與同學爭辯。當然，爭辯不能沒有原則，這個原則就是師生雙方的互相尊重。合理有效的課堂評價有利于學生自信的樹立，更有利于自主學習能力的培養。

五、結語

小學生的音樂體驗可從探索、模仿、實驗開始，這會培養他們的辨別能力、組織能力、創造能力，并進一步促進他們的改編能力，動手能力、概念能力的提高。綜上所述，音樂教育主要是審美教育，只有結合小學生的接受能力和特點，從提高小學生的音樂素質入手，符合音樂教學實際需要進行教學，才能有效地發揮音樂藝術教學特有的教學功能，逐步完成音樂藝術教學促進小學生發展的任務。

參考文獻：

［1］宮臣.小學音樂教學方法淺議［J］.教育實踐與研究，2011，10.

［2］朱麗娟.小學音樂教學中的愛國主義教育［J］.北方文學（下半月），2011，8.

［3］顧麗華.有效:收獲緣于體驗――小學音樂教學中的有效體驗［J］.教育教學論壇，2011，12.

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關鍵詞：小學音樂教學；教學模式；設計；實踐

一、激趣導學教學模式

眾所周知，興趣是孩子最好的老師，尤其是在音樂教學模式設計中，運用興趣教學能夠有效地吸引學生的注意力，從而激發學生的學習動力。因此教師在課前準備時，應從學生的興趣方面入手，例如，在上課時可以用童話故事來吸引學生的注意力，并逐漸導入新課；或者讓學生先聽一首動聽的歌，在學生興趣高昂時導入新課。

例如，在欣賞《龜兔賽跑》時，教師可以先找一位學生來講述龜兔賽跑的故事，然后再找兩位學生來扮演烏龜和兔子，在課堂上還原故事的情景，在表演的歡快氣氛中來欣賞《龜兔賽跑》的音樂。隨后，若是學生在課堂上表現的良好，教師還可以用多媒體來播放《龜兔賽跑》的動畫片作為對學生的獎勵。在這種興趣教學的模式下，學生在課堂中情緒高昂，氣氛活躍，對學習音樂容易產生極大的動力，從而調動了學習的積極性，并有效地提高了課堂教學效率。

二、情境陶冶教學模式

情境教學模式可以讓學生猶如身臨其境一般，因此容易使學生更快地融入課堂氣氛當中，具有明顯的教學效果。例如，在教學《新年好》《過新年》時，教師首先可以用彩色粉筆在黑板上畫出鞭炮、燈籠、彩帶等具有新年特征的事物，這樣能夠使學生如同沐浴在新年的氣氛中一樣，學生在這樣其樂融融的氣氛中學習音樂，既提高了學習動力，又放松了心情。其次，教師還可以在上課前先播放一段有關于春節的照片和視頻，使學生在觀看的過程中進一步了解我國傳統新年的知識，從而很快學會與新年有關的歌曲。

又如，在教學《苗嶺的早晨》時，教師可以讓學生先欣賞一段有關苗嶺當地風光的視頻，使學生對歌曲有大概的認識，從而激發學生的興趣和求知欲望。之后，教師再進行詳細的講解，使學生很快就明白了作品的境界和含義，更能深入體現各種樂器在作品中的關鍵作用，用樂器表達了苗嶺的早晨一片生機勃勃的景象。因此，情景教學模式更形象，更能提高學生對音樂的領悟。

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實施素質教育的過程中，改革音樂課堂教學的模式與方法勢在必行。讓學生在單學科中學到多學科知識是課堂教學的重大改革措施之一。《全日制義務教育音樂課程標準》指出："音樂是實踐性很強的課程，應著重培養學生的音樂實踐能力，而培養這種能力的主要途徑是音樂實踐，不宜追求音樂知識的系統和完整，應該讓學生更多的直接接觸音樂教材，在大量的音樂實踐中掌握運用。"學生的音樂素養除了在課堂學習中逐步形成外，在很大程度上還取決于綜合實踐活動，努力開發和積極利用課外學習資源，開展音樂綜合實踐活動，是全面提高學生音樂素養的重要途徑。

經過這幾年的摸索，筆者認為小學音樂課必須改變課堂教學內容，推行音樂綜合實踐課是實現這一措施的最佳途徑之一。音樂綜合實踐課的課堂教學內容是以音樂為主線、結合多學科知識，綜合而成。學生在音樂課課堂教與學的過程中，不但學習音樂（以學習音樂為主要目的），同時還應兼學到其它知識。我認為以以下的形式而進行的音樂課才是音樂綜合實踐課。

1.改變教育觀念，鼓勵學生進行自主、合作、探究性的音樂實踐活動

在音樂教學中，發揮學生主體性，發揮學生在教學中的主體作用，以學生為中心，開展多元化的教學活動，結合學生直接參與教學的機會，以實現學生自主的學，主動的學，創造性的學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。

合作學習要求小組成員全員參與，合理地利用競爭機制，互相合作，揚長避短，增加信息交流量，拓展思維的深度和廣度，使其資源得到共享。 葉圣陶先生指出："什么是教育，簡單一句話，就是要培養良好的習慣。"既然是合作，就是要心往一處想，勁往一處使。而不能各想各的，各干各的，更不能有與己無關的想法。為了有效地開展小組活動，增強小組合作的效果，教師應注重培養學生合作的習慣。例如二年級音樂欣賞《龜兔賽跑》。教師講課時會安排音樂故事表演，這時就要合理安排分工合作。課本中給出了幾個角色：小兔，烏龜，小熊，小猴子，小貓。除了這幾個角色，教師還可以添加幾個角色，使得人人有活干，人人有事做。小組分工時，教師要遵循"組間同質，組內異質，優勢互補"的原則，把學優生學困生綜合在一起，給每個人都留有機會。這樣合作學習才能發揮其作用，達到了教師與學生之間，學生與學生之間相互支持，配合，促進了情感的交流。

教師在音樂教學中要善于引導，讓學生自主探究，合作探究，實踐探究，延伸探究。比如在一年級音樂課《小雨沙沙》中，學生在自主學習歌詞之后，教師提問：大家都見過下雨，能說說大雨和小雨分別是什么樣子的？下大雨前天空有什么變化？大家可以分組討論，選派一位代表回答，小組之間進行比賽。這時，可以教學生合作學習歌曲，看誰學的好，看誰合作的好。歌曲學到一定時候，教師拿出各種樂器，讓學生自由為歌曲配樂，進行實踐探究，最后，歌曲圓滿結束后，可以提問學生你都有哪些體會，可以說一說嗎，孩子們會說出許多你想不到的話來，在這一節課中，教師充分調動學生積極性，讓學生主動參與，強調發揮創造性 作用。

由于《新教材》設計了單元式的結構，即每個單元一個主題，通過不同的內容、不同的形式強化對主題的認識。如愛心教育（愛媽媽、愛老師、愛同學、愛學校、愛大自然、愛家鄉、愛祖國等）、少數民族和民間音樂、環保意識、民樂經典、西洋和民族管弦樂器、中國地域文化、世界地域文化、音樂中的動物、中國功夫、音樂里的故事、歌聲中的回憶等。在每個單元中選擇不同體裁、題材、不同演奏形式的作品，既圍繞一個主題，又不顯得重復、枯燥。在我的頭腦中也始終認為音樂課教學就是要讓學生通過學習掌握一定的樂理知識，但時常讓我頭疼，很大一部分的同學關心的是這首歌怎么唱，對老師講解的知識是右耳進，左耳出，識譜只認唱名，不管音高。通過不斷的學習，讓我知道"教育觀念"不改變，學生還是談不上喜歡音樂課，比如：在教學"切分音"時，我不像以前那樣強調切分音的作用，而是讓同學們先分析它的特點"×××"和"××· "拍拍手，讀一讀，想一想，通過自己的實踐掌握它的唱法及懂得了它的作用。

2.發掘音樂教材中的多學科元素，讓學生自主感受，自主參與

小學的音樂教育不是專業教育，它首先是一種文化教育。因此要把音樂教育置于文化的大背景之中，與相關文化緊密結合起來，不僅要同藝術中的其他形式相結合，如美術、舞蹈、戲劇、影視等，還要與藝術之外的其他學科相結合，如地理、歷史、文學、詩歌等。在這個理念的指導下，《新教材》拓寬了教學內容，小學階段設計"動畫城""五十六朵花""神州漫游""世界之旅"等單元主題，構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。在教學欣賞《致春天》一課時，不僅讓學生了解懂得了本曲有不同的三個部分，激發孩子們的想象能力，啟發道：這是一首非常美的作品，作曲家是用音樂的形式來表現春天，大家能否發揮你們的聰明才智，用不同的形式來表現春天呢？比如，繪畫、小作文、詩歌、舞蹈等等。通過點撥引導，同學們通過小組合作等形式把《致春天》這首曲子表現得更加淋漓盡致，達到了我的課前預想。

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那么，如何在小學音樂教學中開展綜合實踐活動呢?

一、調動學生主動參與，強調發揮創造性

1．讓學生自主感受，自主參與

在音樂課堂上，學生可以傾聽、可以歌唱、可以演奏、可以寫畫。在各個環節中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓孩子自己去找、自己去感受音樂、自己去創造音樂，這是非常重要的。原始的音樂課，只是識譜、唱歌，教師教什么，學生就學什么。學生沒有自主學習的機會，束縛了學生的能力。音樂課應該是孩子的世界，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者。例如在小學六年級有一節音樂活動課：”奔向2008”，課前教師要求學生自主搜集材料，學生通過上網,看報,看電視等多種手段獲取信息,課堂中,貝貝,晶晶,歡歡,迎迎,妮妮,五個小組同學分別展示自己的成果:演唱歌曲《當五環旗傳到北京的時候》,欣賞歌曲《巴賽羅那》《手拉手》,展示以“奔向2008”為主題的手抄報，在老師的倡議下，課后，同學們走進社區,向村民們主動宣傳奧運知識。這節音樂課異彩紛呈，同學們樂此不疲，在各方面的能力都得到了發展。

2．開展有游戲傾向的藝術活動

興趣是學生最好的老師,《音樂課程標準》中指出：“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂，用音樂去美化人生的前提。”創造學生感興趣的藝術活動我們應當從“游戲”入手，將孩子的娛樂天性轉向用心去“冒險”，在娛樂時人們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂并不為失敗而困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。音樂原本是充滿樂趣的事。可枯燥的樂理知識的學習在常理下又不可避免，但在不經意的玩游戲中，也能學到知識。作為藝術課程的教師,應該讓學生參與到各種活動中,精心設計具有創造性，探索性的活動。

二、鼓勵學生進行自主，合作，探究性的音樂實踐活動

《音樂課程標準》中指出：“學生是學習和發展的主體，音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于這種學習方式的形成。”

1．自主性音樂實踐活動

在音樂教學中，發揮學生主體性，發揮學生在教學中的主體作用，以學生為中心，開展多元化的教學活動，結合學生直接參與教學的機會，以實現學生自主的學，主動的學，創造性的學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。比如小學四年級音樂課《秧歌舞》，描寫人們邊歌邊舞的歡快情景。秧歌在東北是喜聞樂見的民間舞蹈。課堂上，教師提問：你們會扭秧歌嗎？同學們都會，并立即手舞足蹈起來，此時，老師和同學一起舞蹈，而配樂就是要學的這首歌曲，在教師有意識的安排中，學生自主完成了教師設計的教學任務。

2．合作性音樂實踐活動

《音樂課程標準》指出“在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解，互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神”。合作學習要求小組成員全員參與，合理地利用競爭機制，互相合作，揚長避短，增加信息交流量，拓展思維的深度和廣度，使其資源得到共享。

葉圣陶指出：“什么是教育，簡單一句話，就是要培養良好的習慣。”既然是合作，就是要心往一處想，勁往一處使。而不能各想各的，各干各的，更不能有與己無關的想法。為了有效地開展小組活動，增強小組合作的效果，教師應注重培養學生合作的習慣。例如二年級音樂欣賞《龜兔賽跑》。教師講課時會安排音樂故事表演，這時就要合理安排分工合作。課本中給出了幾個角色：小兔，烏龜，小熊，小猴子，小貓。除了這幾個角色，教師還可以添加幾個角色，使得人人有活干，人人有事做。小組分工時，教師要遵循“組間同質，組內異質，優勢互補“的原則，把學優生學困生綜合在一起，給每個人都留有機會。這樣合作學習才能發揮其作用，達到了教師與學生之間，學生與學生之間相互支持，配合，促進了情感的交流。

3．探究性音樂實踐活動

探究性學習是指學生在教師的引導下，學生自主參與學習，并獲得知識。在開放性的現實情景中主動探究，親自體驗，從而培養學生的創新意識和創造能力。

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[關鍵詞]小學音樂教學 有效評價 音樂素養 教學能力

隨著課改的不斷推進，教學評價逐步受到音樂教育者的重視，但通過近年來的課堂觀察，發現教師的課堂評價缺少理論依據，評價自己的課堂不準確，或者就沒有課堂評價的意識，這樣以來對學生的關注度就會降低，這樣學生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教師也不知道最終呈現在學生身上的音樂素養究竟有哪些；通過各校教師對學生的評價發現傳統的音樂教學評價仍占據主要地位，主要以教師為主，通過樂理知識、視唱、演唱等方式對學生進行評價，造成學生認為音樂課就是唱幾首歌，死記硬背一些樂理知識，最終對音樂失去興趣，教師得不到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法、提高教學質量不能起到積極的作用。通過對傳統評價的反思和對教師的觀察，認為有必要對音樂有效教學評價進行研究，使音樂教學在促進教師不斷提高、促進學生素質全面發展方面發揮巨大的功效。

1由過去關注對知識與技能的掌握轉向對“情感態度與價值觀。過程與方法。知識與技能”的三位一體的綜合評價

首先我們的執教者和評價者要了解三維目標的內涵和三者之間的關系。知識與技能：指學科的基礎知識與基本操作技能。過程與方法：指知識發生、形成與應用的過程和知識形成與應用知識的方法。情感態度與價值觀：指對知識價值的理解和學習主動性、積極性的提升。知識技能是基礎，過程方法是橋梁，情感態度價值觀是升華學。我們的教師和評價者需要帶著這樣的觀點觀察課堂和學生，通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗、鑒賞和挖掘音樂中的美，來豐富自己的情感，提高學生的音樂素養，能夠被音樂所表達的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，產生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎，也就是說通過三維目標的結合，激發學生學習興趣的同時形成音樂素養的積淀，能夠用音樂素養體驗學習音樂的滿足感。

2打造“教師+課堂+學生獲得”相統一的評價模式

課堂教學中正確的評價方法和積極的評價手段在促進教師成長的同時培養學生音樂興趣、注重音樂素養的積淀，用音樂素養的積淀幫助學生進行音樂體驗，讓學生有音樂學習的滿足感，同時促進教師對自己課堂評價認識及教學能力的提高。結合三維目標，在每節課的課后教師要觀察“學生獲得”了哪些音樂知識或者是技能，效果怎樣，然后反思自己的“課堂”，原因出在哪里，課堂目標、環節及課堂調控是不是為“學生獲得”服務，反思課堂的得與失，通過“課堂”的得與失審視自己在教學目標、教學方法、教學過程、教師素養等反面的不足，并通過反思和實踐不斷提高。

3獲得教學有效性評價的實踐價值

3.1從音樂教學評價的層面指導課堂，注重課堂反饋的實效性。就課堂教學而言，評價總是和課堂教學緊密結合的；就學生獲得而言，評價也是和課堂教學緊密結合的。教師及時的發現問題，調整教學策略，改善課堂教學，不僅推動了有效性評價，對教師教學能力以及學生音樂文化素養都有很大的推動作用。

3.2形成教學有效性評價的判斷依據。在教學活動中，學生是否能有效性的學習，有多少學生在多大程度上實現了有效的音樂學習，因此，三位一體的綜合評價和“教師+課堂+學生獲得”的評價模式是判斷音樂課堂是否有效性的依據。

3.3提高學生的音樂文化素養。教師反復的對照評價模式進行改進教學，有準備的、與目的執教，有效課堂調控，學生的注意力直指音樂本身，對音樂的注意力和能力會不斷增強，將對音樂的各種感覺不斷“內化”，讓學生在音樂注意力、感知力、表現力和創造力方面不斷得到提高，增強了學生的音樂文化內涵。

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關鍵詞：創新；小學音樂；實踐

中圖分類號：G623.9文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）06-0230-01

與傳統的音樂教學相比較，新的音樂課程的教學目標有了極大的轉變：以往的音樂教學目標，更注重對學生學習的要求，重視知識的繼承，但沒有提及科學探究，也沒有強調學習過程[1]：《標準》以"提高全體學生的科學素養為培養目標"定位，在目標上涵蓋了科學知識與技能，科學過程與方法，科學觀，科學品質等構成科學素質的主要成分。多媒體教學是在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，在運用傳統教學手段的基礎上，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，共同參與教學全過程，將多種媒體信息作用于學生，以形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。

1.多媒體教學概述

多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，在運用傳統教學手段的基礎上通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，共同參與教學全過程，將多種媒體信息作用于學生，以形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。多媒體教學從20世紀80年代開始出現，但當時是將多種電子媒體如幻燈、投影、錄音、錄像等綜合運用于課堂教學。這種教學技術又稱多媒體組合教學或電化教學。20世紀90年代起，隨著計算機技術的迅速發展和普及，多媒體計算機已經逐步取代了以往的多種教學媒體的綜合使用地位。因此，現在我們通常所說的多媒體教學是特指運用多媒體計算機并借助于預先制作的多媒體教學軟件來開展的教學活動過程[2]。

2.新課改下小學音樂教學的困境

2.1側重知識的傳授，忽視對生活的理解。傳統的音樂教學方法曾在歷史上發揮過重要的作用，培養出很多優秀的人才。但這種方法過分側重于知識的傳授，缺乏對學生學習興趣、探究能力以及科學態度方面的培養，致使有些學生對音樂望而生畏，影響了他們對音樂學習的信心和熱情。還有一些學生勤奮好學，基礎扎實，他們可以對老師提出的問題回答得有條有理，但是很少能夠提出有價值的問題。這意味著學生的創新能力十分薄弱[3]。

2.2學生對理論與實踐的認識不夠。教師的提問具有可以引起學生學習動機；檢測學生先備知識；幫助學生連結舊經驗；了解學生的學習障礙；引導學生進入高層次的思考；考核學生的？解；提高學生對課程的專注；幫助學生發展概？；評估學生學習成效；還有復習或總結課程等多樣的功能。

2.3學生對音樂課程的重視程度欠缺。教師為？讓學生發展出新的概念或知識，會以鼓勵學生說出？同答案、或轉換立場思考的方法，促進學生增長認知的層次。這類題目可能是為？啟發學生的好奇心、鼓勵獨創性思考，或引導學生自？建構知識等。教學初期可以使用低層次的發散型問題提問，以求學生多方面地提供意？，讓我們？加了解學生的原有想法，接著教師可以針對學生先前回答一一響應并開始教導課程的主要內容，然后再藉由提問讓學生走入聚斂性的思考，加深學生的了解，最后可以再提出？深入的發散型問題引發學生運用原有知識解釋，達到學生建構知識的目標[4]。

3.多媒體技術與小學音樂學科的有機融合

在觀察現場盡？地搜集未正式記錄的師生互動及學生？為，以助于？加融入至教室的情境脈絡中去分析語？。而在詮釋資？時，做深刻且豐富的描寫，并舉出實例輔助說明，？低研究者先入為主的觀？，以藉此提高研究報告的可信？。

3.1運用多媒體技術創設情境。教學必須從學生熟悉的生活情景和感興趣的事物出發，使他們體會到知識就在身邊，從而感受到知識的趣味和作用，體驗到知識的魅力。因此，我們教師應認識到，課程教學要緊密聯系學生的生活實際，從學生的生活經驗和已有知識出發，創設生動有趣的情境，結合生活進行預習，引導學生開展猜想、推理等活動，使學生掌握基本的知識和技能，初步學會從知識的角度去觀察事物、思考問題。讓學生走進生活學知識，會使他們嘗到探索的樂趣，從而產生對知識的渴求，激發學習的興趣。實際生活中可以產生無數具體的情境和問題，學生在面對這類問題時明顯比面對虛構的問題更有探究的欲望[5]。這也證明學習的最終目的是"學以致用"。只有從生活中來，并能指導生活的問題才能更好地激發學生的學習熱情。教師在組織學生進行預習活動時，應該將學生向生活化方向進行引導。因此，當預習問題的設置與學生生活密切相關，學生迫切需要解決這個問題時，他們就會更關注與這個問題相關的知識點。學生急需把這些疑問解開，盼望教師講解，于是對聽課就會產生濃厚的興趣，學習的效果也是不言而喻的[4]。

3.2發揮學生個性和創造性。多媒體技術具有很強的人機交互能力，在音樂教學過程中的應用改變了以往那種以教師為中心的傳統教育模式，將學生的主觀能動性充分調動起來，由單純從教師那里被動地接收知識變成主動學習，自我發展。利用多媒體技術，在面向全體學生的同時，有利于因材施教。學生可以根據自身的愛好，個人的興趣與特長進行個體化學習，適合個性化教學，以達到學以致用、充分發揮個性的目的。

音樂課堂教學可為學生提供一個共性的情感歷程，學生由于不同的知識和生活背景又可獲得個性的情感體驗[6]。多媒體技術在這一過程中可根據學生具體的要求，提供個性化的教學支持和實時的教學幫助，支持學生實現以其獨特的方式學習音樂和享受音樂，為學生創造性的發展奠定基礎和提供條件。MIDI制作、音頻編輯、音色制作、音樂多軌錄音合成、個性音樂作品的展示等等，無不為學生創造性思維的發展提供廣闊的空間和無窮的可能性。

3.3變革教育模式。多媒體技術的應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑方向發展。首先，音樂課的全部教學活動以學生為主體，師生互動的模式成為必然；其次，教材及教師不再是學生獲取音樂知識的惟一途徑，通過多媒體技術，學生不僅可以在課堂上通過教師講授及多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，也可以通過多媒體課件或信息網絡進行個別化學習。借助于信息網絡，學生不僅可以在課堂、實驗室、圖書館等場所學習，有條件的還可以在自己家中或其他場合學習。個別化學習將與集體學習有機地結合起來，以往單一的班級授課模式會被靈活多樣的教學形式所取代。

4.結論

通過在小學音樂課堂教學中采用多媒體技術，啟發學生認真觀察生活中發生的各種現象，讓學生發現問題，進而帶著問題回到課堂向老師求解。這樣教師就能順理成章地結合教材知識為學生分析現象、解釋問題，使學生水到渠成地接受新知識。

參考文獻：

[1]唐雪婷. 小學音樂如何實現快樂教學[J]. 教育教學論壇，2014，01：247-248.

[2]陳太香. 信息技術與小學音樂學科整合的研究與實踐[J]. 黃河之聲，2014，02：75.