導語：如何才能寫好一篇豪情壯志的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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我和蘇軾相約在八月中秋夜晚。此時的蘇軾思念弟弟蘇轍，而寫下“千里共嬋娟”的千古名句。一個人望著那皎潔月光，獨自飲著葡萄美酒，無盡孤獨。不禁讓我想起李白《將進酒》中的詩句：“舉杯邀明月，對飲成三人。”我約蘇軾談心，談他那才華橫溢，談他那內心的凄涼，談他心中對親人的思念。我向他學習，學習他那豪放氣派，學習他那雄渾文采，向他學習對人生態度。我聽他傾訴政治上的不如意，勉勵他振作起來。

我和蘇軾相約在蘭芽溪邊。望著小溪西去，此時蒼顏白發的蘇軾寫下了“門前流水尚能西”的詩句，以表現自己的樂觀和積極進取的心緒。夕陽西下，我與蘇軾在溪邊散步，看他滿臉笑容，已心有安慰。對他，無不敬佩。政治上的失利，人世間的不如意在他身上，身體與精神上的折磨使他日漸憔悴。而他又能以前人李白那“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的樂觀笑對生活，令人肅然起敬。

我與蘇軾相約在邊塞。看“大漠孤煙直，長河落日圓。”此時蘇軾雖以烈士暮年，卻壯心不已。仍左牽黃右擎蒼。我與他騎在馬上，聽他傾訴自己的豪情壯志。老驥伏櫪，志在千里。蘇軾年老體衰，仍然為祖國作出貢獻，就跟南宋陸游“僵臥孤村不自哀，尚思為國戌輪臺”一樣，愛國之心，誰能不被感動呢？

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【關鍵詞】：杜甫 意象 時間 生命意識

一、渴望生命的安頓

一些詞和意象在某一詩人的詩歌中頻繁出現，固然有詩人個人喜好的因素，但它所蘊含的意味，卻是詩人心境的外化，是詩人獨特的個性與外部文化作用的產物。所以，如果將詩歌中頻繁出現的一些詞語和意象放置在較大的時空范圍內，把它當做一個在特定的時空中的藝術符號，就可以通過它來透視詩人的人生與獨特的內心世界，覺察詩人所處世界的變遷。①

陸機的《文賦》在論述創作動機時說道："遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。心懔懔以懷霜，志渺渺而臨云。"②客觀物象與作家的主觀精神會如此契合交融，自古以來則有之。結合起來更添悲涼。此刻杜甫對生命的認識，也變得清醒而殘酷。

杜甫的《春望》這首詩寫于安史之亂第二年，杜甫在去見唐肅宗的路上，路上被安史叛軍所俘，被押解回淪陷后的長安。詩人看到周圍的被燒殺搶掠后的長安，內心無比傷痛，寫下了令后世驚嘆的詩句："感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金"把詩人身處逆境，思家情切的灼灼之態躍然紙上。花鳥本為娛人之物，但因感時恨別，卻使詩人見了反而落淚驚心。一個"濺"字，運用了擬人的巧妙手法，把作者當時面對國家衰亡的無奈感慨和無限傷感借用花的濺淚表現出來。家書在戰火紛飛的時候，卻是金貴無比。詩人渴望安定，卻是白頭不勝簪的現狀。國破家亡，卻已是垂垂老矣，更添悲涼。

杜甫處于長期的漂泊之中，人命如蟻的驚懼及無法把握命運的憂恐讓他身心俱疲。杜甫渴望有一個能安頓生命的家園。即使在相對安定的寓蜀時期，那種安定也不能代替故園的歸屬感。

二、生命的安寧與焦灼

杜甫的情緒變化總是跟隨時代的變化和社會的變遷。正如葛兆光說："沒有社會作為人生坐標的參照系，個人是沒有位置的。"③杜甫在漂泊流離和相對安定的時期對生命的認識也是不同的。

《望岳》一詩寫于唐玄宗開元二十四年，大約杜甫二十九歲時，到兗州探望父親后由齊入魯，途經泰山，寫下了這首詩。這是詩人僅存少數的早年作品之一。我們在品讀此詩時，除了感受到雄偉的泰山外，更多的是被詩中那種"會當凌絕頂，一覽眾山小"的胸懷所感染。青年時代的杜甫充滿豪情壯志，那是他一貫的忠儒思想的體現："達者兼濟天下"在這首詩歌的身處隱隱體現。

這首詩描繪了泰山高大巍峨的氣勢和神奇秀麗的景色，流露出了對祖國山河的熱愛之情，表達了詩人不怕困難、敢攀頂峰、俯視一切的雄心和氣概，以及卓然獨立、兼濟天下的豪情壯志。對于生命之路的無盡探索，對生命的充滿期待和強烈的生命意識噴薄而出，青年時期的杜甫對于生命最多的是報以熱情，飽含深情。

《石壕吏》是杜甫著名的《三吏》之一，這首詩寫于安史之亂時期。公元759年，已經四十八歲的杜甫，由左拾遺貶為華州司功參軍。他離開洛陽，歷經新安、石壕、潼關，夜宿曉行，風塵仆仆，趕往華州任所。所經之處，哀鴻遍野，民不聊生。詩人親見夜晚軍隊抽丁捉人的悲慘景象。三男戰死，只有乳下孫。老翁逾墻的無奈，老嫗備晨炊的悲哀。詩歌的最后："夜久語聲絕，如聞泣幽咽。天明登前途，獨與老翁別。"將這家的悲傷無限放大，如泣如訴，不絕于耳。生命之戰爭中如此渺小，慘烈的戰爭將生命視若螞蟻。杜甫在這里的生命意識是如此的清醒與悲壯，少了少年時代的豪情，多了一份中年時代的清醒與擔當。

三首詩歌作于杜甫的不同時期，少年時期、安史之亂被俘之時、逃難之時。三首詩折射出的生命意識是不同的。少年時期的豪情與沖動，敏感與希冀。被俘時期的渴望生命的安頓，逃難時期的對于生命的悲憫情懷。通過這三首詩，我們更是看到杜甫的對于人們的關愛，他將這種生命意識放大到普天之下，也有了杜甫"安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！"身處茅屋心系天下的偉大情懷。杜甫希望和平渴望安穩。民胞物與、關心民瘼的精神貫穿于他的一生。他無時無刻都在審視生命，探求生命價值，希望在人生將盡的時候，還能實現自己的夢想。他和開元盛世一同成長，盛唐時代賦予他的理想仍然成為他最后的念想，并一直都在努力。

時間流逝讓杜甫對自己的生命有了清醒和殘酷的認識。杜甫骨子里的儒家思想仍然讓他"先天下之憂而憂"。盡管暮色蒼蒼年華老去，挺立在杜甫靈魂中的卻是悲天憫人的情懷和對國家與人們的一往深情。正所謂："烈士暮年，壯心不已。"

參考文獻

[1]鐘晨音《杜甫"漂泊詩"的悲劇主題》伊犁教育學院學報2004年

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一、利用古詩詞進行愛國情感教育

愛國主義凝聚了中華民族數千年的民族精神，促進了中華民族數千年的民族團結，維系了中華民族數千年經久不衰的繁榮。中華古詩詞中的愛國情結是中華民族傳統文化中最主要也最為濃郁強烈的情感。利用古詩詞教學，對學生進行愛國主義情感教育，長期以來都是學校德育教育的主旋律。明末清初著名思想家顧炎武曾說過“國家興旺，匹夫有責。”國家之興衰敗亡，牽動著每一個有愛國心的華夏兒女和炎黃子孫。歷代文人墨客雖身處江湖，仍不忘愛國憂國，寫下了大量的愛國詩篇，也正是這些愛國詩篇，敲打和震撼著每一個炎黃子孫的愛國情結，激勵他們去為家國拋頭顱灑熱血。南宋愛國詩人陸游一生愛國憂民，寫下了大量的愛國詩篇。“樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關，塞上長城空白許，鏡中衰鬢已先斑。”表達了詩人吞聲失路、壯志難酬的無限憾恨；王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”是陸游殷殷愛國之情從字里行間的進涌而出，感人肺腑、催人淚下。抗金名將岳飛“駕長車，踏破賀蘭山闕。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的豪邁詞句，激勵著無數華夏兒女的愛國情結，感召著無數胸懷家國的愛國赤子前赴后繼。教學時，我們要在引導學生理解詩意和時代背景的基礎上，深入體會作者的愛國情懷，教育學生從小積淀強烈的愛國情感，熱愛自己的祖國并為祖國的繁榮富強而貢獻畢生心血。

二、利用古詩詞加強情誼教育

情誼教育是德育教育不可或缺的組成部分。對學生進行情誼教育包括親情教育和友情教育兩方面。親情是人之倫理道德的組成部分，親情教育自然也是傳統倫理道德教育的重點。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”對手足親情的無限牽掛與思念，溢于言表，透于紙背，讓人感動至極；“慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸，誰言寸草心，報得三春暉。”表達了對無私偉大母愛的謳歌與贊美；“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同更生，相煎何太急。”則從反面教育我們：親人之間應該和睦相處、手足相憐，不應互相迫害、泯滅人倫。教學過程中，我們應因詩施教，引導啟發學生在日常生活中，真切感知親人對自己的款款深情和殷殷關愛，身體力行的去回報親情，努力培養學生尊老愛幼的良好品質，幫助學生維系良好穩定的親情關系。

友情是人際倫理道德的又一組成部分。自然，情誼教育同樣離不開對學生進行友情教育。古人向來重視友情，珍惜友情，謳歌深厚真摯的友情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的詩句贊頌了詩人與汪倫之間真摯深厚的友情。“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”則在表明自己冰清玉潔心志的同時，更多的表達了與友人難分難舍之情。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的千古名句，則是詩人對友人遠離的依依惜別之情的傳唱。想到友人此去，西出陽關，路途遙遠，邊關荒涼，人地生疏，相見何期？離愁徒增，別恨陡漲。詩人沒有更多言語表白，惜別之情于頻頻勸酒的細微舉動中自然流瀉而出。教學時，我們可引導學生感知詩句大意，體會詩句所蘊含的情感，教育他們要與人真情相見、坦誠相待，結為志同道合的學友，珍惜朋友間真摯的友情。

三、利用古詩詞進行人生觀、價值觀教育

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我就在一次旅行中受益。暑假期間，我和舅媽到韓國旅行，我們深深的被這另一個國度所吸引。韓國龍頭巖的壯闊，讓我這一個渴望看到大海的孩子，得到了極大的滿足。平時總想不出華麗的詞語來形容這壯觀的景象，但沒想到的是，親眼看到這動人的畫面，竟讓我文思泉涌，仿佛所有的靈感這時候都來敲門了。“百川東到海，何時復西歸。”“東臨碣石，以觀滄海，水何澹澹，山島竦峙，樹木叢生，百草豐茂，秋風蕭瑟，洪波涌起”等有名詩句隨手捻來，時不時發出的感慨也是充滿豪情壯志。在日常生活中，我可沒有這樣深刻的感受，沒有這種隨心所欲運用文字的自如。

導游對景點描述的精煉，優美的語言令我記憶猶新。景福宮位于韓國首都漢城鐘路區，是一座著名的古代宮殿，是李朝始祖太祖李成桂于公元1394年開始修建的。中國古代《詩經》中曾有“君子萬年，介爾景福”的詩句，此殿籍此而得名。宮苑還建有一個10層高的敬天奪石塔，其造型典雅，是韓國的國寶之一。景福宮宮外建有圍墻，圍墻長

3626米、高6．

7米。這些知識雖然在書本上能找到，但又怎么比得上你自己親身感受呢？在書本上你看到的只是白紙黑字的說法，在旅游中你卻能親眼見證，說不定還有自己獨特的想法了！導游在解說的時候，會時不時穿插一些本地的風土人情，如：濟州島有三無，家家無門，無小偷，無乞丐。這些知識可是書本上沒有的哦！

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唐代詩人崔護的《題都城南莊》一詩云：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這首眾所周知的名作，幾千年來不知打動了多少人的心。崔護真是多情，不過是向桃花園中一妙齡少女討了一杯茶喝，就情有獨鐘，翌年桃花開時便尋舊地，不見佳人，乃將聚集了一年的相思題于緊閉的門上。未料此少女亦多情，見詩后即生相思病，臥床不起。幸虧崔護數日后再度尋來，聽到屋內女子哭泣，叩門問津，終與之結為連理，可謂有情人終成眷屬。這里的桃花成了佳人的化身，成了情深意重的代名詞，可歌可嘆。

唐朝詩人劉禹錫離京十載，歷盡艱辛后重回玄都觀，忽見千樹桃花，便生萬般感觸，即題詩一首：“紫陽紅塵拂面來，無人不道看花回。玄觀都里桃千樹，盡是劉郎去后栽。”十年滄桑渾如夢，年華去矣；歸來桃花滿園，萬木生春。焉不傷感！此處，嬌美艷麗的桃花已凝聚了詩人如山般的感傷。

明代戲劇家孔尚任的《桃花扇》，飽含傷痛地寫出了妙齡少女的紅顏薄命。表面上，這些女子如桃花開時般爛漫動人，正如晏幾道詞云：“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”而她們的命運卻是“桃花隨流水，灑淚滴香容”。她們為人歌舞為人樂，卻找不到屬于自己的幸福和歡樂，一生凄苦，其身世也催人淚下。書里寫桃花的詩詞歌賦中，飽含傷情詠桃花的句子還有不少，而且多與女子的不幸有關。曹雪芹就多次以桃花的凄涼詩句來比喻林黛玉的凄慘命運。陸游有詞云：“桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫。”以此來寄托對前妻唐琬的相思。元代唐毅夫有散曲云：“寂寞了金谷園，冷落了桃花洞……嬌容，馬嵬坡塵中。”以此，感嘆楊貴妃之死。看來，書里的桃花多與兒女傷情不相分離。

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15歲那年，這位少年寫下了他氣勢不凡的計劃——《一生的志愿》：

“要到尼羅河、亞馬遜河和剛果河探險；要登上珠穆朗瑪峰、乞力馬扎羅山和麥金梨峰；駕馭大象、駱駝、鴕鳥和野馬；探訪馬可·波羅和亞力山大一世走過的道路；主演一部《人猿泰山》那樣的電影；駕駛飛行器起飛降落；讀完莎士比亞、柏拉圖和亞里士多德的著作；譜一部樂曲；寫一本書；擁有一項發明專利；給非洲的孩子籌集100萬美元捐款……”

他洋洋灑灑地一口氣列舉了127項人生的宏偉志愿，不要說實現他們，就是看一看，就足以讓人們望而生畏了。難怪許多人看過他的設定的目標都一笑置之。所有人都認為：那不過是一個孩子天真的夢想而已，隨著光陰的流逝，很快就煙消云散。

然而，少年的新卻被他那龐大的《一生的志愿》鼓蕩　蕩漾得風帆勁起，他的腦海里一次次得浮現自己在尼羅河上的情景，夢中一次次地出現自己登上乞力馬扎羅山頂峰的豪邁，甚至在放牧回來的路上，他也會沉浸在那與那些著名任務交流的遐想之中……他的全部心思都已經被自己的《一生的志愿》緊緊牽引著，并讓他從此開始了將夢變成西安市的漫漫征程。

毫無疑問，那是一場壯麗的人生跋涉，也是一場異常艱難、簡直無法想象的生命之旅。他一路豪情壯志、一路風霜雨血，硬是把一個個似乎空想的愿望，變成了一個個活生生的實現，他實現了《一生的志愿》中的106個愿望。

他就是上個世紀著名的探險家約翰·戈達德。

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在《沁園春 長沙》留下的六幅手跡中，有三幅為“看萬山紅遍，層巒盡染”，而最終定稿為“層林盡染”。到底是用“巒” 字好，還是用“林”字更妙呢？從修辭的角度來說，“山”與“巒”表達的側重點有所不同，用“巒”字，這兩句的重復毋庸置疑。改“巒”為“林”，不僅避免了句意的重復，而且更能凸顯“霜葉紅于二月花”的景致，使得作者的描摹更為準確，精到。這樣，上闋所描繪的遼闊壯美的湘江秋景圖的層次感就更為分明，立體感更強。從詞法的層面來講，“沁園春”這一詞牌一般要求上闋的八、九句與下闋的七、八句用對仗，其余的沒有硬性規定，而只要詞中有四字句，一般詞人是不會放棄顯露才華的機會的，所以也用對仗。雖然詞的對仗并不像詩的對仗那樣要求嚴格，但是詩詞高手對這幾句除去領字“看”外，一開始就用上了對仗，可謂出手不凡。正式發表時，改“巒”為“林”，為“用此字已足盡此義，則不厭其熟”（清?王夫之《夕堂永日緒論?外編》）。這樣樸字見色，平中見奇，山中林對江上船，色彩分明，互為映襯，使得“萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流”這個扇面對對得更為工整，穩健，精警奪目，更具藝術水準。筆者以為，這也是作者一貫主張詩詞“要搞就要搞得像樣”在小處的表現。對此我們不深思細品，又怎能體味到個中三昧呢？

清代學者認為：“構文之道，不過實字虛字兩端，實字其體骨，虛字其性情也。”（清?劉淇《助詞辨略?序》）此言說得極是。實字要錘煉，虛字也要錘煉，兩者不可偏廢。詞論家在談到虛字時說：“詞中虛字，猶曲中襯字，前呼后應，仰承俯注，全賴虛字靈活，其詞始妥溜而不板實。不特句首虛字宜講，句中虛字亦當留意。”（清?沈祥龍《論詞隨筆》）虛詞不“虛”，用得恰到好處，可以獲得疏通文氣，開合呼應，收到化板滯為流動等美學效果。可見在詩詞創作中錘煉虛詞是多么重要。自然深諳此道，他就十分“留意”錘煉虛詞，這在他對本詞的修訂中顯得尤為突出。

結句“曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟”，有一手書是“還記否”，而最終定稿為“曾記否”。“還”“曾”作為副詞，意思差不多，都有用來加強語氣的作用。不過細細品味，“曾”字除了有激發回憶的作用之外，還有一種對“往昔崢嶸歲月”的留戀與自豪寓于其中。“曾”字使詩句更為典雅，別具韻味。關于這幾句詩，作者還有兩幅手跡為“向中流擊水”，而最終定稿為“到中流擊水”。這是詩人的另一處虛詞修改。為什么要改“向”為“到”呢？首先，從表意的要求來看，用“到”字更準確。“向”表明“擊水”是要從江岸游到江心的，這只是一種趨向；而“到”不僅交代了這個“趨向”，而且也“畫”出了“擊水”的“過程”，動感十足，給人以動態之美。這樣把“同學少年”中流砥柱般的雄姿英發展現得更偉岸，把青年“自信人生二百年，會當水擊三千里”的豪情壯志表達得更充分！一個“到”字也就成了響亮回答“誰主沉浮”最有力的第一聲。其次，從聲韻的角度來說，用“到”字更妥當。古人煉字向來就有追求“響字”一說。“向”為齊齒呼，“到”是開口呼，“到”念起來比“向”聲音響亮。“到”字擲地有聲，鏗鏘有力，風華正茂的“百侶”激流勇進的青春朝氣，以天下為己任的昂揚大氣在這“到中流擊水”的誓言聲中得以升華。總之，音義俱美、聲情并茂的“到”字給人以雄渾激昂之感。讀來蕩氣回腸、感心動聽的詩句，與這個響亮的開頭字不無關系。真可謂一字妥帖，全句生輝。

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一、從詩詞的標題突破

標題是文章的眼睛，它可以概括作品的重要內容，可以揭示作品的線索，甚至可以奠定全詩的感情基調。如2005年江蘇卷中《竹窗聞風寄苗發司空曙》“微風驚暮坐，臨牖思悠哉。開門復動竹，疑是故人來。時滴枝上露，稍沾階下苔。何當一入幌，為拂綠琴埃。”標題中的“聞風”二字是全詩線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。

二、從詩詞有關表情、表意的關鍵詞突破

在詩詞所寫景中找出表情、表意的關鍵詞很重要，體味所寫之景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情。如2011江蘇省揚州市高三調研卷中《鳳棲梧》“衰柳疏疏苔滿地。十二闌干，故國三千里。南去北來人老矣。短亭依舊殘陽里。紫蟹黃柑真解事。似倩西風，勸我歸歟未。王粲登臨寥落際。雁飛不斷天連水”。本詞中“衰、短、殘”分別用在了“柳、亭、陽”三個意象前，無不融入了詞人的主觀情感，用這些帶有表情、表意的詞來表達作者的羈旅愁思，從而把思歸之情表達得更加深沉綿長。又如李煜的《浪淘沙》中“春意闌珊，羅衾不耐五更寒”中“寒”字，作者亡國之悲痛盡從心底泛起。

三、從詩詞所選取的意象突破

古詩詞中許多意象都有特定含義，通過意象可以看出作者內心獨特的情感，通過意象也可以交待一定的環境或背景。我們鑒賞時就要留心詩詞中的意象，調動積累，揣摩意象的特點，從而幫助理解作品的內容。如2004年江蘇卷中《征人怨》“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”詩句中有“金河、玉關、青冢、黃河、黑山”等眾多地名，稍有點詩歌常識的學生一看便知，這些地名都是邊塞地名，是交待了征人的戍邊生活環境，從而很順暢地解決了第1題疑問。

四、從作者的人生經歷突破

“詩言志”，作者的人生經歷不同，其作品所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒

賞時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破，尤其是我們比較熟悉的名家。如2009年江蘇卷中《滿江紅登黃鶴樓有感》（岳飛）“遙望中原，荒煙外，許多城郭。想當年，花遮柳護，鳳樓龍閣。萬歲山前珠翠繞，蓬壺殿里笙歌作。到而今，鐵騎滿郊畿，風塵惡。兵安在？膏鋒鍔。民安在？填溝壑。嘆江山如故，千村寥落。何日請纓提銳旅，一鞭直渡清河洛。卻歸來，再續漢陽游，騎黃鶴”。岳飛，是中國著名的軍事家、抗金名將，其一生堅持抗金復國，但是一直未得高宗真正賞識。他的詞作雖少，但評價甚高，多抒寫其力圖恢復國家統一的愛國熱情與傾訴壯志難酬的悲憤。本詞就與這一主旨有關，由開頭對昔盛今衰的悲慨，對外敵人侵踐踏大好河山的憤恨，對統治階層奢侈誤國的隱隱痛心，對抗擊敵人收復失地的決心，轉到想象中“提銳旅”“清河洛”之后再登黃鶴樓的豪情壯志。

五、從詩詞中典故的含義突破

有的古詩詞常借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們平時閱讀面較廣，適當了解一些著名典故，無疑會幫助我們把握作品主題。如江蘇省南通市2012屆高三期末調研卷中《望薊門》“燕臺一去客心驚，笳鼓喧喧漢將營。萬里寒光生積雪，三邊曙色動危旌。沙場烽火連胡月，海畔云山擁薊城。少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。”尾聯明顯用了兩個典故，“投筆吏”講的是漢朝著名軍事家、外交家班超的故事，由于貧寒，班超曾替官府抄寫文書，維持生計，后投筆嘆曰：“大丈夫無它志略，猶當效傅介子、張騫立功異域，以取封侯，安能久事筆研閑乎”（《后漢書·班超列傳》），后終成大器。而“請長纓”講的是西漢終軍的故事，武帝時，南越（今廣東、廣西及越南北部）割據政權尚未歸附，終軍自請出使南越，表示“愿受長纓，必羈南越王而致之闕下”。后人便用“請纓”典故表達從軍報國、建功立業的壯志豪情。了解這些典故，便可以準確地分析出本詩所寄寓的情感。

六、從詩詞的注解突破

有的詩詞附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更

準確地理解作者的情感及作品的內容。如2011江蘇卷中《春日憶李白》（杜甫）“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍。渭北春天樹，江東日暮云。何時一樽酒，重與細論文。注1：庾開府、鮑參軍：指庾信、鮑熙，均為南北朝時著名詩人。注2：渭北、江東，分別指當時杜甫所在的長安一帶與李白所在的長江下游南岸地區。”通過注解1，我們可以得知作者是在贊美李白的詩像庾信那樣清新，像鮑照那樣俊逸。而首句稱贊李白的詩冠絕當代，第二句說李白思想情趣，卓異不凡。這樣理解，開頭四句一氣貫注，都是寫杜甫對李白詩的熱烈贊美。而通過注解2，我們可以判斷，前句是寫實景，后句是想象，虛實結合。看似平淡，實則含蘊極豐。杜甫寫自己對李白的想念之情，為什么要讓李白也想念自己呢？“渭北、江東”可以增加空間感，而“春樹、暮云”體現了時間感，兩句表達的都是詩人對李白的思念之情：“無論何時何地，我都對你深情牽念”。這樣理解，更真實地體現了詩人對李白的那份欽敬仰慕、無求回報的高尚友情。通過以上分析，不難發現，注解的作用不可忽略。

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關鍵詞： 古詩詞教學 意境美 音樂美 語言美

泱泱中華，悠悠歲月，數千年的文化歷史積淀出無數的優秀古典詩歌，這是先人給我們留下的一筆巨大的文化財富，更是我國燦爛文化的藝術瑰寶。古詩詞以其凝練的語言、豐富的想象、真摯的情愫被一代代人傳唱，成為我國文化史上的一道靚麗的風景。自“詩三百”以來，經楚辭、漢樂府、魏晉南北朝詩，迄唐詩宋詞元曲，其間不絕的是兩千多年來詩人們盡情于徜徉醉心之作。如：“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲”之幽怨情懷之唱，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”之豪情壯志之辭，“采菊東籬下，悠然見南山”之隱遁山林之章，亦有“夕陽西下，斷腸人在天涯”之羈旅思鄉之曲，更有“朱門酒肉臭，路有凍尸骨”之感世傷民之音……其情真摯動人，其辭耐人尋味。面對如此豐盈的文化遺產，我們應該怎樣引導學生去汲取其精神養料呢？在新課程標準教學理念的引領下，我對古詩詞教學做了一些有益的嘗試。

一、把握詩歌的意境美，讓學生開拓想象，發展其創造性

“紙上得來終覺淺，絕知詩歌要悟行”。古典詩歌是詩人的情與景、心與物的相互交融，它是一種感性形象。我們常說的詩歌的意境正是詩人的思想感情和生活圖景和諧統一形成的，它需要感性認識和情緒體驗。

詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，有的絢麗纖細，有的悲涼凄婉，有的豪放曠達，有的含蓄典雅，有的景象萬千……一首詩就是一幅畫或多幅畫，除了物還有蘊含其中的情感。因此，閱讀古詩必須引導學生根據詩中所提供的信息進入詩歌的意境中去。如馬致遠的《天凈沙?秋思》就是一幅孤寂單調的悲涼秋景，而它表現的則是詩人遠在天涯、愁腸欲斷的思鄉情懷。這個意境正是通過枯藤、老樹等事物的點線面所構成的立體畫面感悟到的，這種感悟很重要的一點就是需要調動學生的想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人在學生腦海中浮現加工，展現一幅立體的畫面，引導學生深入詩的意境，得到一種如見其景、如見其物、如見其人、如聞其聲的真切體驗，達到心靈的溝通、情感的交融的藝術境界。

古詩中的想象當然也需通過學生的誦讀來實現，教師大可放開手腳，讓學生在讀中譯出詩文，對詩中的情與景進行初步理解，然后鼓勵學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文不加限制地改寫、描摹。那時那物那人那景那情就會躍然紙上，最后教師鼓勵學生當堂即說。如《錢塘湖春行》一詩，有的學生這樣描繪：春水初平的堤岸，春云舒展，貼近湖面，鶯在有陽光照到的樹上飛鳴，輕盈的燕子銜泥喃喃而舞，是春花初綻令人眼花繚亂，是綠茵的草長得可沒馬蹄……當學生能夠當堂聯想、想象到這樣一幅生動的畫面時便是入情入境了。如此誦讀，學生既讀出了畫意，腦中展現了立體的圖景，又用生動的語言描繪出詩的意境，拓展了學生的想象，其創造能力也就得到了充分的發展。

二、把握詩歌的音樂美，讓學生自主誦讀，發揮其主動性

古典詩歌是富有音樂美的文學樣式，它講究韻律、樂感極強，平聲仄聲交錯組合，跌宕起伏，具有美的旋律和和諧的節奏。正是因為詩的語言凝練精辟，具有悅耳的音樂美，所以誦讀就成了我們破解古詩的首要任務。在教學中我們應注重學生的個性特征，采取不同的誦讀方式，或聽讀、或范讀、或領讀、或齊讀。初步朗讀，讀準詩的節奏，要求在語言層面上讀通全詩，做到停頓正確。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城闕/輔/三秦，風煙/望/五津。與君/離別/意，同是/宦游人，海內/存/知已，天涯/若/比鄰。無為/在/歧路，兒女/共/沾巾。”正確停頓、富有節奏的朗讀可使學生較快地進入賞析古詩的角色。當然，無論采用什么樣的誦讀方式，教師在這一過程中都應進行科學的誦讀指導，引導學生把握詩句中音節語句的聲調節奏及其變讀，真正體現詩句朗讀中的音樂美，包括糾正學生的讀音，適時講解古詩的押韻、平仄，以便學生讀準節奏，讀出語氣和語勢。讀準詩句的節奏，有利于學生理解古詩的含義，讀出語氣和語勢，體會古詩的感情和氣勢，表現出詩的抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感。

通過多層次、多形式的誦讀，學生必然會被古詩的韻律美、節奏美深深感染，欲罷不能，在不知不覺中加深對詩文的感知。這樣不僅能激發學生學習古詩興趣，而且能為學生理解、體味詩歌的意境打下堅實的基礎。

三、把握詩歌的語言美，讓學生背誦積累，增強其文化底蘊

古典詩歌是語言的精華。它凝練精辟、生動形象，往往一字千鈞、撼人心靈，留給讀者許多想象的空間，鑒賞詩歌的語言，能豐富學生的語言積累。如“天門中斷楚江開”中的“開”等精妙含蓄的詞語永遠值得學生揣摩、體味。古人寫詩特別講究煉字，力求達到一字傳神的效果。作者往往將復雜而深刻的情感寓于作品中的一字一詞或一句之中。在教學中如果我們抓住解讀詩詞的關鍵所在，即詩詞之“眼”，加以啟發、點撥，那么就能促使學生沿著這個方向作更深更廣的思考、聯想，從而快速把握詩詞大意，體會詩詞營造的意境之美。如王安石的《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸”一句，向來被當作講究煉字的范例。是的，這個“綠”字確實用得好，聽來精妙，觀之形象，誦之清亮，是形象思維的凝練。

再如陶淵明《飲酒》的詩眼是“心遠”二字，所有的內容都圍繞著它。我們可引導學生從“心遠”入手，以此加深對這首詩的理解。陶淵明為什么能“結廬在人境，而無車馬喧”？答案是“心遠”。那么“心遠”是什么意思？“心遠”就是思想感情遠離世俗世界。你認為“世俗”突出的表現是什么？是愛錢、愛權、愛名……詩人“心遠”的具體表現是什么？是棄官歸隱，采菊東籬下，悠然見南山。“悠然”寫出了作者怎樣的心情？“悠然”是恬靜、閑適、對生活無所求的人生態度。師生間的共同探討品析，使得學生對詩的主題有更深的了解。而更多的詩句則以其豐厚的情感和精邃的哲理啟迪后人、流傳千古。如：激勵人們樂觀開朗的“海內存知己，天涯若比鄰”，寓意頑強拼搏的“野火燒不盡，春風吹又生”，還有表達英雄氣概的“生當作人杰，死亦為鬼雄”等許多陶冶文化情操的詩句，千百年來膾炙人口，成為一代又一代人的精神食糧。學生學習背誦這些詩句，對學生精神的提升、習慣的養成、人格的塑造起著不可估量的潛移默化的作用。他們往往通過誦讀便很快受其感染，這勢必會調動他們的生活體驗，激起相似的情感，從而達到心物交融、心領神會。這樣不僅增添了學生的文化底蘊，而且形成了他們健全的人格。

所以，教師應加強對學生誦讀的指導，在真正尊重學生的自主學習前提下，在把握詩的音樂美、意境美的同時，讓他們熟讀精背以至于默記在心，最終完成語言積累和情感熏陶。

當然，古詩教學的方法是靈活多樣的，但鑒賞詩的意境美、音樂美、語言美始終是我們古詩教學的目標，詩的誦讀應貫穿教學的始終。尤其在新課程標準的要求下，更應該充分發揮學生的主動性和創造性，培養學生對古詩誦讀的能力和想象力，加深理解和感悟，獲得思想的啟迪，使學生真正享受到審美的樂趣。

參考文獻：

［1］中學語文教學參考.

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關鍵詞：古詩 美育 意境

古詩是我國古典文化的精髓。在小學語文教材中選入了大約三十首古詩，這些古詩有很高的的藝術價值和美學價值。語文教師應該在課堂上充分挖掘古詩中豐富的美育資源，讓學生獲得美育上的熏陶，品味古詩中形象精煉的語言，實現審美水平與寫作能力之提高。

一 展開情境教學，展現古詩中的意境美

意境美，是詩歌力求表達的最高境界。我國古代詩歌非常注重意境。如在王維的詩“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”[1]就可以看到是一副春山靜夜畫。用桂花落與山鳥驚鳴這些動態來表達詩歌中春山在夜幕中的意境美。

劉勰在《文心雕龍》中說到：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”[2]這就是說讀者可以通過觀賞文字來體會作者的情感。這給予了我們小學語文教師啟示，為了令學生領會到古詩中的意境美，應該根據每一首詩歌的不同文字，使學生領會到作者要表達的情感和詩歌中的意境。

如教師在講述杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”[3]時候，為了令學生領會到詩歌的意境，教師應該做好“批文入情”的教學引導工作，通過文字詞語使學生領會到作者在詩歌中所要表達的情感。在解讀第一句詩的時候，要突出“鳴”在詩歌中的作用，向學生說明通過“鳴”這個字，表達了景物的生機，也表達了作者的欣喜之情。在第二句詩的時候，向學生強調注意“上”這個字，表達了白鷺的自由歡快飛上天空的姿態，也表達了詩歌內心快樂的情感。在第三句詩的時候，要引導學生著重抓住“含”這個字，這“含”字是表達作者觀賞“西嶺千秋雪”美景所產生的舒暢情感。在第四句詩的時候，引導學生抓住“泊”這個字，通過泊這個字，表達作者可以乘船東還，復興國家的豪情壯志。這樣，通過教會學生細細領會詩歌中這四個關鍵的動詞，品味作者不僅描寫了一副春和景明、優美開闊的畫卷，也表達了自己歡暢的心境。

為了使學生理解詩歌中的意境，教師在講授古詩歌的時候，應該使學生進入作者所創立的情境之中，這樣才能與作者的情脈相通，與作者產生思想上的共鳴，理解作者在詩歌中的情境。如在王維的《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響”中，可以掛上一副山水畫，讓學生進入深山的情境中；然后指導學生仔細品味“空”與“響”字，來理解作者所要表達深山的空靈寂靜。就這樣開展情境教學，引導學生進入詩歌創立的情境，學生才會體現詩人在詩歌中所抒發的情感，從而獲得一種美的享受。

二 開展朗誦教學，體驗古詩之語言美

我國古代詩歌，字數非常有限，講究文字精煉，一字一詞都蘊含著豐富的內容，因此體現的是一種文字凝練美與精確美。如李白的《望天門山》中“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”[4]在詩歌中，第一句用一個“斷”字，來描寫江旁對峙天門山的險要，用一個“開”字，表達長江水勢的洶涌湍急；第二句中用“流”、“回”這兩個動詞，深刻并貼切表達長江水勢的奔騰浩蕩。第三第四句中用“出”和“來”字，把靜態的靜物畫為動態，惟妙惟肖表達了這一帶地形的險要，給人一種激情澎湃的動態美。

古詩中還有韻律美，這韻律美體現在節奏美和音韻美。古詩里的節奏美體現在語調的音樂性上。如在駱賓王的《詠鵝》中，這“鵝、鵝、鵝”字的節奏美，表達了兒童看到池塘中白鵝的歡喜之情。古詩中的音韻美，還體現在詩句中的聲響美上。我國古代的詩人，常常以音樂家的視覺來捕捉大自然微妙的聲音，這就使詩歌具備了一種音韻美。如在“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”中，可以體會到猿聲在詩歌中的音韻美。

為此，教師應指導學生在朗誦過程中，感受到古詩的語言美。如在教學《望天門山》中，在讓學生理解詩歌意思的基礎上，要求學生不斷朗讀，通過不斷地讀，去品味與感受詩句中的文字美；并且向學生說明，在第一句中為什么用“斷”和“開”字，不用“隔”或者“流”字。這樣使學生品味到詩人用詞的妙處和錘煉文字的功力，從中使學生獲得文字美的熏陶，得到了美的感染。

同時，教師還應該指導學生品讀詩的節奏，字的韻腳與音調，這樣能從文字中領會到作者的思想情感。有的詩歌音調是比較低沉和緩慢的，如陸游的《示兒》，在朗讀的時候音調應該低沉緩慢，這樣才能表達作者光復中原的愛國主義情感。有的詩歌朗讀應該用熱烈的音調，如李白的《望天門山》用激情的音調朗讀，才能表達長江兩岸地勢之險。

三 運用繪畫教學，領會古詩之美

圖畫是一種形象生動的文字，人們比較容易感受圖畫形象與色調的美。小學生比較擅長于形象思維，教師可以運用圖畫的形象特點來使學生理解古詩之美。

事實上，我國古代詩歌都具有繪畫美的特診，在詩中有畫、在畫中也有詩，這也為繪畫教學與古詩教學搭建了聯系之橋梁。

例如教師在上課過程中，可以指導學生可以一邊讀古詩，一邊把詩歌所描寫的景物繪成形象的圖畫。通過繪畫過程，把學生的隱形思維活動表達出來。并且通過圖畫表達學生對詩歌意境的理解，以及對詩歌所反映生活的認識，能激發學生對生活的熱愛，成功達到美育的目的。

如在教《山行》一節課的時候，教師可以指導學生先理解并吟“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家；停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”[5]這一句詩，然后讓學生畫出詩歌中所反映的秋天里高山、山上的石徑小路，天空中的浮云，山頂小屋，山中一片紅色的楓林等這些景物。通過繪畫的過程，能激發學生的想象力，深深理解了詩歌所流露出的意境美。之后，教師在學生繪畫基礎上，繼續用畫來講解這首詩；讓學生理解秋天在大多數詩人看來，是枯葉殘枝蕭條的季節，因此很多詩人對秋天都用悲涼的詩句來描述。但是在杜牧的這首詩的秋山霜林，體現的是一種蓬勃向上的生機，文字既清新又有生氣。通過以詩作畫――以畫講詩的方式，學生不僅動腦子又動了手，而且深刻理解詩歌中所描繪的景物，理解了作者的感情和詩歌的意境。

總之，教師指導學生讀古詩，繪畫與品讀詩相結合的方式，能提高學生感受與鑒賞古詩藝術美的能力。

參考文獻：