導語：如何才能寫好一篇散文怎么寫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、準備好語文小報用紙，一般用A4紙，先用鉛筆畫好模板，一般是各個板塊的輪廓要畫出來。注意留出主題位置，區分好畫畫和寫字的區域，并用鉛筆畫好寫字區域的橫線。

2、寫字區域：名人小故事一個或讀書名言幾句，用鋼筆一一寫下來。

3、寫字區域：推薦書目一個，用鋼筆寫下來。

4、寫字區域：古詩詞兩首。用鋼筆一一寫下來。

5、語文小報的繪畫區域畫上和讀書或材料內容有關的圖案，用彩筆涂上顏色，在合適位置寫上制作人的班級姓名。

6、全部畫完寫完之后，用鉛筆輕輕擦去用鉛筆勾勒的痕跡。

篇2

*京翰教育簡介

由北京師范大學、安博教育研究院、京翰教育機構共同組織實施創建的培訓行業首家教師資格認證體系，首推“教師雙證”上崗，設定教師成長目標，規范教師行業標準，為其提供科學的評價認證與有效的激勵機制。開辟校企合作樹立行業規范先河，標志著個性化教育行業教師認證標準化初步形成。

校區分布：盤龍區、五華區

免費課程咨詢熱線：400 006 6911 轉分機 77627 （先撥打前十位分機，接通后聽到語音提示后，輸入后五位分機，可以和機構老師一對一咨詢）

京翰教育綜合介紹

詳情撥打400免費課程咨詢熱線了解

招生對象：小學一年級至高中三年級

輔導科目：語文 數學 英語 物理 化學 地理 歷史 政治 奧數(奧數輔導請不要在電話中談，可以說思維數學或者數學提升)

上課地點：

多個校區就近選擇，歡迎撥打免費電話，由專業老師幫您推薦最優校區

無論您在哪里，我們都不會離您太遠!

撥打400電話，可以和校區老師直接通話，了解更多!!

******************************************************

*具體地址

昆明市 盤龍區 昆明北市區校區         咨詢電話：400 0066 911 轉分機 77627

昆明市 五華區 昆明云師大校區         咨詢電話：400 0066 911 轉分機 77612

------------------------部分課程介紹------------------------

高一物理一對一輔導課程

課程設置：個性化定制

適用范圍：高一

課程特色：本課程立足基礎，立足高考，為同學們全面梳理課本知識要點，幫助大家有規律地記憶和學習高中物理的全部知識要點。

篇3

奇在哪里呢？奇就奇在她初涉散文就能如老手般神完氣足，自在無礙，筆隨意轉。用劉勰的話說，“目既往還，心亦吐納；情往似贈，興來如答。”其敘事、狀物、言情，無不得心應手；文氣、文思、文筆，既自由放達又自成規矩，既能量充沛又開闔有度，既飽滿結實又機敏跳脫。

隨筆一般都很生活化。但生活一詞已過于繭化，所以我更愿意將它拆開，說舒羽的隨筆既“生”且“活”。“生”突出的是發現，是表達的陌生化；“活”突出的是語言織體的質感，是細節的雕刻、凸顯和氣韻生動。二者都更多關系到怎么寫，寫得怎樣，而不是寫什么。散文再怎么與日常生活經驗有關聯，也不意味著有一個現成的“生活”等著你去寫。要說現成的倒是有，就是也有現成的難度。譬如揚州、南京一帶，由于自然景觀和人文歷史的交織過于出彩，招來太多人涉筆且太多佳作，假如不能在寫法上脫穎而出，就會立刻跌入現成的死地。你看舒羽怎么贊美揚州美食的魅力：“就這么小心翼翼地吃撐了，步行回去的路上，我突然想到，自己這會兒豈不像只灌湯包？”再看她怎么寫與昔日“江寧織造府”那座牌樓的緣分：“像襲人開門被寶玉踹了一腳，我在牌樓下面照了一張像，以一種被歷史貫穿了心窩子的感覺”。所謂“生”且“活”，某種程度上就是不時被這樣的文字踹一腳吧？

舒羽隨筆語氣近于聊天，有一種特別的親和力，讓你每每“如坐春風”。這“春風”一半來自她運筆時總是蓬勃的興致，一半來自她邀請我們分享其蓬勃興致的內在語言姿態。說得更具體些，包括那種娓娓道來的調性、隨心境和場景變化而跌宕起伏的節奏，以及轉折、跳躍處似乎不經意留下的空白。正是這些構成了某種相互往還的交流場域，讓我們自得其中。那些過于執著于觀念的讀者將得不償失，因為舒羽的散文很少以觀念取勝。當然我們會不時驚訝于閃耀其間的超常智性和悟性，卻從不會感到作者試圖強加給你什么，不會感到絲毫居高臨下或咄咄逼人的態勢；相反，即便是完全獨白的場合，也有激發、召喚、對話或潛對話的意味溢出。比如《馬友友的天方夜譚》的開頭：“一個人的閱歷大約是有重量的，我想。這重量讓人變得低沉，所以，年紀大了，走路就慢了。”這樣的語氣出于獨自的冥思，但也是一顆心對另一顆心說話。

舒羽的隨筆，是小說筆法，詩歌魂魄。她既注重情境描敘，會講故事，尤擅刻畫人物和人物關系，又總在與虛無博弈，為虛無賦形。一個沒有透徹參悟過虛無的寫作者必行之不遠，古今中外，莫不如此。若不是心中以“白茫茫一片大地真干凈”作底，曹雪芹決不可能把《紅樓夢》寫得那樣既花團錦簇，又凄清孤冷，還入木三分。普魯斯特和《追憶似水年華》也映證著同一原理，盡管他們悟及的虛無并不是一回事，與之博弈，為之賦形的路徑方式也大不相同。其小說筆法最具代表性的，是那些寫親情和友情的篇什；而最能集中顯示其詩歌魂魄的，則是《普魯斯特三題》。我不知道會不會有人因為讀了《三題》而起興去讀普魯斯特，但我知道，讀了《三題》再返身品味那些寫親情和友情的篇什，定能品出更多的東西。

自然也包括像《螺螄青》那樣貌似閑筆的小品——我的意思是，只有在同一種“愛的迷醉和幻想”的場域中，才能理會作者何以會為一盤小小的螺螄而大動干戈，而且寫得那么風生水起，一波三折。表面看像是一個精于美食者在炫技，實則在鍛煉自己“強大的敘述虛無的能力”。敘述虛無就是為虛無賦形，就是雕刻時光，就是使那些以萬劫不復之勢墜入遺忘黑洞的瞬間記憶獲救，重組唯美的星空。當然，所有這些都必須以細密而精準的感受力，不拘一格、出奇不意的想象力為前提，否則小說筆法也好，詩歌魂魄也好，都會統統落空。

當代文學在觀念和技法上早已產能過剩，而感受性和想象力的萎縮卻成了一個痼疾，在此舍本逐末的背景下，讀舒羽的散文真如同置身一場語言的饗宴。

篇4

“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”你能發現一株草的生長嗎？你能發現一朵花的綻放嗎？你能發現平常的吃穿住行中的奧秘嗎？我做不到，于是就更驚異于作者的觀察力。他感受到那些草“在我的耳根伸起腰來了”，他觀察到“梨花的瓣子是月亮做的”。他走遍大江南北，探索四方食事，研究風俗傳統，表達個人感受，把深深的情誼融入字里行g。所以，汪曾祺的散文是獨特的，是真實的，它引領我們走進生活，發現生活之美。同時，他把生活的哲理表達出來，給人以啟迪。

汪曾祺善造意境，使人如臨其境。“昆明的雨季是明亮的，豐滿的，使人動情的。城春草木深，孟夏草木長。昆明的雨季，是濃綠的，草木的枝葉里的水分都達到了飽和狀態，顯示出過分的，近于夸張的茂盛。”你看，作者寫昆明的雨，沒有描寫雨怎么樣，而是寫草木水汪汪的茂盛的狀態，而我們體會到的，卻不是草如何，而是“潤物的雨”，它沖刷一切，洗滌一切，滋養一切，雨也具有了生命。再看他描繪的意境：“昆明的雨季，是明亮的，豐滿的，使人動情的。”天空不是沉悶悶的，空氣也不是沉悶悶的，一切都是明亮的。草木濃綠的顏色襯著雨水，雨變成濃綠的了，雨季也成了濃綠的了。這描寫的已經不再是單純的景物，而是一種情感和意境了。把意境帶給讀者，讓讀者用自己的情感去感受意境，腦海中浮現出美麗的畫面，從而達到人與自然的融合，讀者與作者的共鳴。

汪曾祺的記人敘事散文也別具一格，大多講述西南聯大的師生以及他自己的經歷，內容豐富，真實親切。比如寫沈從文先生，不是寫先生的生平、成就，而是從沈從文學生、友人的角度，寫沈先生教書特點和為人，讓我們從一位作家眼中認識另一位文學巨匠。這種故事性的散文，讓我真正走進書中。

汪曾祺文風淡泊從容，但是，他卻沒有如此平淡從容的生活。他曾被打成，作為一個知識分子，經歷了那么多折磨和摧殘，然而這不公平的生活，他卻能夠平靜地接受，樂觀地看待，在那些困難和挫折中，找到生活的快樂。所有的困難都不是困難，在樂觀的心態面前，它們都變成了人生的助推劑，成了成功的墊腳石。

篇5

—— 瘋狂俠客88 摘自《喜歡文字，靜心守候》

我要向山澗中會說話的植物，會唱歌的動物提問；“什么是散文？”吶喊一聲后，幾片落葉微微輕顫，驚起了還在熟睡的鳥兒，遺留下了淡淡的足跡。

- 八戒師傅

一襲清冷的風拂過面頰，隱隱地感覺到了刺骨的疼痛。可是，風又怎么能知道我的那一絲憂愁。

來的這段時間，我時常寫一些文章，把自己領悟的和大家一起分享。但是有時候卻異常的盲目，迷茫的掙扎著還在疲憊的身體，毫無一絲感悟，匱乏了僅存的靈感。( ： )

拾起一系枝葉，我不知道它是怎么凋落的。也許是秋天的無情，或許是一種詩情畫意的根源。傷痕的手只能淺淺的觸摸，凌亂地直覺告訴我，那是它生命的歸宿。可是，誰又知道散文的終點在什么地方？每一次追逐境界，我都在奔跑中落退，在失望中平息自己的狼狽。僅存的那一點直覺，喚醒了現在的麻木。意境是在心境中琢磨出來體悟，思緒撞擊著還未發芽的懵懂，才知道深思是深沉的一個遞進式。

仰望著天空上的風箏，揚著一抹淡淡的飄逸，隨著風的方向改變自己的導航路線。人生如果隨意改變自己的目標，這也許是外物所致。就像風箏它是脫離不了風的輔助，所以只能隨著風的方向來飛翔自己的天空。那么人生的一丈風帆，會不會隨著風的流動而改變一些方向。一根細細的線栓住了還在追夢的風箏，難道也讓這一根細線栓住了散文的形式？

俯視著湖泊里的魚兒，隨意吞吐著一口泡泡，隨著水的呼吸而汲取著氧氣。可是，脫離了水的魚兒卻在苦苦掙扎，為了生命的延續做最后的嘆息。魚兒是離不開水的，那么脫離了古老形式的散文，莫非也會枯竭它的美感。我的觀點只是提出一點點疑問，因為我還在迷茫，在散文中苦苦的掙扎著凌亂地思維。也許，草的枯死是被秋的寂寞所染化，僅僅是一個季節的交替，便又散發出了春天的氣息。也許，散文的輕聲呢喃，點點的融入到我的耳脈，我便有了追逐它的腳步。聆聽著那曲古老的音律，勾勒著弦音，輕吟著心中的散文。

迷茫的不只是眼神，心也泛著淺淺的迷惑。

一葉凋落，悄悄地帶走了我的憔悴。徒步走在落滿枯葉的山澗，凝著還在思考的眉目，莫名其妙的陣陣傷感。疑慮地觀望著遠處的青松，我要向山澗中會說話的植物，會唱歌的動物提問，什么是散文？吶喊一聲后，幾片落葉微微輕顫，驚起了還在熟睡的鳥兒，遺留下了淡淡的足跡。只有淺淺的回音，那是屬于自己的聲音。拖著疲憊的軀體，麻木了一切傷感的心。就這樣慢挪著腳步，輕輕地遠離這個還在沉睡的山澗。

嘶啞的聲音，已不再有一絲清晰。連著頹廢一起纏繞著狼狽的思緒。

什么是散文？

篇6

一、端正思想態度

考前，復習時間不長，但在語文學科上可以做的事還有很多，語文成績的提升也大有可能，所以我們不能認為考前的復習對語文成績的提升沒有作用。我們都知道，只要態度端正，方法恰當，任何一位同學都有可能成為考場上的“黑馬”，關鍵看大家會不會渴望這樣并認真去做。語文的提高，有時需要點語感，而語感這東西，說來也怪，你長期不接觸語言材料，那么你將會有很強烈的陌生感，語感也就自然而然地遠了；而你如果每天花點時間看些文字方面的東西，語感便會在潛移默化中慢慢地強化。但在平時的學習中，有的同學輕視語文，所以即使在老師的安排下，花了很多時間，成績卻得不到提高；相反，有的同學很重視語文的學習，并相信經過自己的努力，語文成績可以提升，所以即使花的時間不多，成績卻能上去。這也就是我們所說的態度決定一切。簡而言之，態度要正，心態要好，信心要足。

二、圈定復習內容

考前時間短，復習自然不能漫撒大網，講求面面俱到。好鋼要用在刀刃上，復習之前要圈定復習的內容和范圍，分析考綱與考題了解要考什么。因為這個時候，我們一般是考什么就復習什么，時間緊迫，不可能眉毛胡子一把抓。明確考綱的變化，明確往年考試的內容，抓住重點，突破難點。具體來說，不重要的不必糾纏；必考題、常考題中那些自己易誤的、掌握不牢的要著重復習；考試的難點，要不厭其煩地弄通弄透，努力做到舉一反三，觸類旁通。總之，要明確考點，抓住重點，突破難點。

三、掌握復習方法

（一）檢測法

結合高考的考點進行知識梳理，對自己進行深度剖析。分析自己，就是查缺補漏，針對考點，明確哪些是自己掌握了的，哪些是自己不太會的。一一分析清楚后，就可以制定最后一輪的考前復習計劃了。如18個常考的虛詞，我們可以用筆記本把18個虛詞的用法寫出來，已經會的就算通過，不會的就要加強記憶。這樣就可以把大量的時間花在鞏固自己掌握不牢的知識上，也就提高了復習效率。運用檢測法時可以在早上回憶，睡覺前回憶，還可以在自己的筆記本中歸納梳理。

（二）回歸法

1.回歸教材。以江西卷為例，江西卷的命題思想就有“回歸教材”一說，注重考查教材中的重要知識，注重對所學的重要知識進行能力的遷移和拓展，那么我們復習時就要注重回歸教材。教材內容較為龐雜，應該怎么下手呢？我認為可采用如下的方法：（1）以單元為單位，分類突破，在這種情況下我們就要學會整合，比如詩歌單元、古文單元、小說單元（必修1第一單元和必修5第一單元）、散文單元（必修1寫人記事散文、必修2寫景狀物散文、必修4第三單元雜文議論類散文）、戲劇單元（必修4）、隨筆評論單元、應用類文體單元（必修1新聞、必修2演講詞、必修3科普說明文、必修5自然科學小論文），其中詩歌單元、古文單元、小說單元和散文單元是重中之重。（2）以知識點為序列，依次過點，比如①復習字詞句知識。②通過對不同文體單元的復習，了解各類文體的重要知識，并習得該類文章的閱讀方法和作答方法，比如古文單元重視字詞句知識，小說單元注重三要素和主題。（3）用好“單元提示”和“研討與練習”，按“單元提示”復習其中的重要知識和方法，按“研討與練習”進行思考或適當表達訓練，因為“研討與練習”中的題規范嚴謹，且多是高考題的母題。

2．回歸錯題本。主要是利用好零散瑣碎的時間，識記，理解，并分析錯因，進而能正確運用。

3．回歸高考真題。主要是要對近三―五年的江西高考語文真題了然于胸，熟悉各類題的思考方法和答題模式，了解其中的命題規律和答題規范。

（三）歸納法

高考題型基本上是固定的那些種類，題不在做得多，而是要對題型進行歸納。歸納題型就要回歸到自己做過的試題，領悟試題解析的方法，總結文章閱讀的技巧、作答的思路和寫作思維等。尤其是主觀題，如詩歌鑒賞題，考查的知識點主要是形象、語言、手法、情感四大類，從思維角度歸納就是“寫什么”“怎么寫”“為什么寫”。又如小說題，主要圍繞小說三要素和主題來考查，另外兼顧語言和手法。那么就可結合各類題型進行思路、方法的歸納，這樣遇到相應的題型，就可采用自己歸納的思路與方法去思考和作答了。

（四）突出作文審題和積累素材

篇7

（編 者）

作家檔案

龍應臺，作家、社會批評家、思想家。祖籍湖南衡山，1952年生于臺灣高雄。1974年畢業于成功大學外文系，后赴美深造，攻讀英美文學。1982年獲堪薩斯州立大學英文系博士學位，一度在紐約市立大學和梅西大學英文系教美國小說和現代戲劇。1983年回臺灣，此后幾年曾任中央大學英文系客座副教授、淡江大學外國文學所研究員。1986年至1988年龍應臺因家庭因素旅居瑞士，專心育兒。1988年遷居德國，開始在海德堡大學漢學系任教，開臺灣文學課程，并每年導演學生戲劇。1999年出任臺北市文化局局長，2003年辭職。現任香港大學傳媒及新聞研究中心客座教授、臺灣清華大學徐賢修講座教授。著有《野火集》《龍應臺評小說》《孩子你慢慢來》《我的不安》《百年思索》《親愛的安德烈》等作品多種。在歐洲、中國文化圈中，龍應臺的文章成為一個罕見的檔案。

作品選讀

歷史課

龍應臺

香港大學的國際招生愈做愈好，來自歐美的學生愈來愈多。有一天，和一群德國學生聊天，剛好是臺灣的歷史教科書問題正鬧得沸沸揚揚的時候――政府試圖在教科書里進行所謂“去中國化”，反對者則抗議紛紛。我問這些德國學生：“你們高中的歷史課是怎么上的？”

德國的教育權下放到各州自治，因此不同的州會有些差異。但是在七嘴八舌的爭相發言里，我發現兩個共同的特點：一是教科書并不重要，二是開放式。

如果這一課是1870年的普法戰爭，那么老師會在上課前要求學生讀很多第一手資料，譬如俾斯麥首相的演講原文，要學生從演講稿中探討當時普魯士的外交策略，從而分析普法戰爭的真正原因。除了了解德國觀點，學生還必須知道法國觀點，老師可能用電腦放映圖片，反映當時法文報紙上的時事諷刺漫畫、評論或者畫家筆下的巴黎街頭。分析戰爭本身，老師可能出示一張1870年普魯士的經濟發展指標圖，用來解釋當時的“新科技”──譬如鐵路的廣泛使用和新制大炮的威力，如何使普魯士在戰場上占了上風。

也就是說，在整個講課的過程里，教科書非但不是唯一的教材，而且不是核心的教材，甚至可能根本沒用到。

第二個特征是開放式的教學。教學的主軸不是讓學生去背誦任何已經寫進某本書里的敘述或評價，而是要學生盡量從第一手資料里看出端倪，形成自己的判斷。如果這一堂課的主題是納粹，學生可能必須去讀當時的報紙、希特勒的演講、工會的會議記錄、專欄作家的評論、紀錄片等等，然后在課堂里辯論──納粹的興起，究竟是日耳曼的民族性所致，還是《凡爾賽和約》結下的惡果？或者是經濟不景氣的必然？各種因素都被提出來討論。至于結論，學生要通過資料的分析和課堂的論辯自己來下。

滿頭卷發的盧卡斯說：“我們那時就讀了托馬斯?曼的哥哥亨利希?曼的《臣仆》，因為他就認為德國人有慣性的服從性格。我們在課堂上就此辯論了很久。”

如果主題是1848年的歐洲革命，學生必須從經濟、社會和政治的不同層面分析革命的起因，然后還要試圖去評價這場革命的后果──這究竟是一個失敗的革命，如法國的Alesis de Tocqueville所說，“社會頓時撕裂成兩半：羨妒的無產階級和恐懼的有產階級”；或是一個成功的革命，因為20年后，德國和意大利都統一了，而法國擴大了選舉權，俄羅斯廢除了農奴制？事情的是與非，人物的忠與奸，往往沒有定論。學生必須自己從各種數據的閱讀里學習梳理出自己的看法。

“我們還常常要作報告，”剛剛來到香港的漢娜說，“一個人講45分鐘，等于教一堂課。”

“你記得講過什么題目？”

“當然記得，”她說，“因為要做很多準備。我講過英國的殖民主義。”

在這樣的歷史教學方式里，教科書的地位，只不過是一個基本的參考數據而已。在眾多一手和二手的資料里，包括演講、漫畫、照片、統計圖表、新聞報道、學者評論、人物日記和法庭記錄等等，教科書只是一個指引，不具任何一錘定音的權威。

開放式的歷史教學，著重在訓練學生運用材料的能力，尤其是培養學生面對紛雜的史實做獨立思考和獨立判斷。教科書充其量只是路邊一個小小指路牌，不是燙了金的《圣經》。

至于考試，他們解釋，也不會以教科書為本，而是開放式的題目，都是要你寫文章回答的。譬如，“試分析俾斯麥的外交政策”或者“試分析魏瑪共和國失敗的原因”；測驗的是一種融會貫通的見解，教科書根本沒有答案，也不可依賴。

如果教科書根本不被看作一錘定音的權威，如果課堂中的歷史老師有獨立見解，又有旁征博引的學問，如果我們的考試制度不強迫老師和學生把教科書當《圣經》，我們需要那么擔心教科書的問題嗎？歷史教學的真正問題所在恐怕不在教科書，而在教育的心態、制度和方法本身吧。

“可是美國的歷史教育比較跟著教科書走，”來自奧地利的約翰在美國讀過一年高中，他來，“而且他們的歷史課教得很細，不像我們在歐洲，著重在大事件、大歷史。”

克里斯說，“那沒辦法，他們只有兩百五十年歷史可以談，所以連什么‘30年代流行時尚’都可以在歷史課里討論一整節。”克里斯也去美國交換過一年。

話題轉到美國去了。克里斯接著，“我發現美國人跟歐洲人真的很不一樣。譬如說，有一次老師出題，要大家挑選20世紀本國某一重要人物來作報告，結果，你知道嗎？有五個人，選的是蝙蝠俠！不可思議，是高三呢！”

大家哄一下笑開了。我忍住笑，說，“如果是你們德國班上做這個題目，大家可能選什么樣的人物呢？”

克里斯回答：“阿登瑙爾、希特勒、布萊希特、托馬斯?曼或者舒馬赫、貝肯?鮑爾什么的，都可能。可絕對不會是米老鼠、蝙蝠俠或超人吧！”

超級鏈接

五問龍應臺

1.請問散文創作對你這位癡迷的文化說夢者，最大的意義是什么？

當我帶著夢想前進時，它是我披荊斬棘的劍、照亮夜路的燈，使我不知畏懼到近乎愚笨地往前走。當我想后退時──現實的塵埃滾滾又常使我想后退想躲藏，它是我留著縫的逃生門、“仿佛若有光”的桃花源，使我寧靜，使我從容。寫作是一個內在大宇宙，使我可以溫潤地看待本質上悲苦無常的人生。

2.早年楊牧曾將中國近代散文分為小品、記述、寓言、抒情、議論、說理、雜文七類。如果請你為散文分類，你會如何分？如何看你自己的散文風格？

分類確實很困難，因為被界定為“抒情”體的往往蘊有“說理”，而被認為是“說理”的文章又可以“筆鋒常帶感情”。以古典散文來說，譬如司馬遷的《報任安書》，“抒”的是神鬼哭泣的大痛，但是“說”的又是深刻入骨的道理。它究竟是抒情還是說理呢？莊子的“寓言”貌似“抒情”其實在“議論”。在中國的散文傳統中，純粹抒情的──以美文表達意境，屬于少數，因為這種表達往往用詩歌更有效;多數，不論是“抒情”體還是“說理”體，其實還是在“說理”，有的選擇氣勢磅薄，有的選擇綿密細致。

我自己的散文，可能受今人影響少，得古人影響多。雖然用的是白話文，在風格上其實和古典散文是一脈相傳的。在寫作的邏輯感和修辭“策略”上，譬如說，我自覺和韓非、和蘇軾是心靈相通的。

3.中文文學有十分壯麗的散文傳統，西方如英國以培根為代表也發展出一個平易而不平淡的散文傳統。散文體裁多樣、筆鋒各異，請問能否舉出幾位你欣賞的散文大家？

在中文作家里我欣賞韓非的冷峻，莊子的放肆，柳宗元的內斂，蘇軾的舒展，張岱的清澈。外文作家里我覺得柏拉圖才氣縱橫，尼采的文字有性格魅力，寫《湖濱散記》的梭羅用文字創意境的本事很高。活著的作家里我欣賞德國的Enzensberger（恩岑斯伯格），可惜中文讀者不太認識他。

4.請談談你的散文創作觀，有何古典理念？有何現代精神？

我寫批評文章的時候，有幾個“堅持”，第一是事實的掌握盡量完備，批評絕不超過事實范圍，也就是以事實論斷，但不做動機揣測。第二是對自己存疑，保留一個空間：會不會有一個我看不見的死角呢？第三是我自己必須經得起實踐的考驗。我所高舉的道德標準，必須是我自己做得到的，也就是言行的一致。“威武不能屈，富貴不能，貧賤不能移”，都是高標準。一個人往往要被測試了，被誘惑了，才知道自己的品格真正是什么。

這些原則我當然不見得做得到，但它至少是我在暗示中檢驗自己的標準。我常覺得，寫虛構文類（譬如小說）的作者，是可以言行不一致的，也就是說一個偉大的小說家在現實生活里可以是個委瑣不堪的人，但是寫雜文的作者不可以。

至于比較廣義的散文，我覺得人們有兩個誤解，一個是以為說理的文章把道理說出來就好，另一個是以為抒情的文章把感覺抒發出來就是。前者忽視了散文對文字這門藝術的要求，后者忽視了散文對深刻的要求；深刻，可以是思想，可以是感情。

議論文章要成為散文，不能只有精辟的論點，見人之所未見，它一定要有文學的標準：邏輯的縝密、字句的精準通暢、結構的呼應關系、氣勢的拿捏、典故或意象的運用等等，也就是說整體文字的魅力，才是靈魂所在。再好的思想如果沒有精煉的文字載體，亦即文采，也進不了散文的領域。

至于抒情文章，我沒見過好的抒情文章是沒有“洞見”的──讓讀者看見他之前看不見的東西：一陣美的悸動，一個瞬間的頓悟，一種揮之不去的悲涼，一個剎那間的發現。好的抒情散文絕不只是浮面的美文，它以作者感情或思想的深刻為讀者帶來“發現”，《赤壁賦》如此，《春夜宴桃李園序》也如此。

5.請談談你的生活美學，什么是你心中永恒的意象，什么是你渴望的探索？

40歲的時候，發現自己不懂歷史;不懂得歷史，怎么可能懂得現在？于是我開始探索歷史，想從歷史那個巨大的坐標里找到自己渺小的位置，張大了眼睛想看清楚。

51歲的時候，父親過世，第一次經驗至親的人的死亡。我發現自己不懂死亡；不懂得死亡，怎么可能懂得生命？我才發現，面對深不可測的死亡，連一萬年的歷史也不過是一粒星塵。

篇8

【關鍵詞】心物;意境;兒童視界;思維力

【中圖分類號】G623.2 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）01-0018-03

【作者簡介】宋飛，江蘇省運河高等師范學校附屬小學北校區（江蘇徐州，221300），高級教師，徐州市名教師，全國優秀教師。

一、散文之困：意境缺失的語文教學

曾幾何時，我們無視散文獨立文類的核心知識，誤解其形散神不散的風神韻致，導致切割消解了意境：剎那的情緒品味不足，心物的規律無從把握，教學的內容難以確定，“至今也不識其廬山真面目”。

以蘇教版五年級《望月》為例：江中月、詩中月、心中月是“千江有水千江月”的人文關懷;散文、詩歌、童話是“月神文化美的痕跡”;眼中月、詩中月、幻想月是兒童積淀的美文美讀……以上教學內容的選擇固然都有可取之處，卻普遍丟掉了文章的整體結構、生成過程與意圖，課文被切成三個毫無聯系的板塊，課堂成了零碎的文化拼盤;普遍丟了“我”和“我”的情感發展，課堂以通識取代個性，多元感悟實則眾說紛紜。丟了時空的物境、作者的情境，也就沒了文章的意境，散文思維無從開啟，語文知識沒有生成，語文智慧無從發動。

意境是中國文學的最高境界，也是中國獨有的美學范疇，它也理應成為文學散文教學的最高境界。

二、格物致知：從心物相通到意以境會

1.“意以境會”的美學考索。

《望月》就用深遠的意境來表現作者的剎那情思。全篇景為輔，事為主。未見小外甥，清幽曠遠的江天月色是“物理境”的起筆，光斑光影，靜謐朦朧。沒有抒情，清輝卻筆筆透著內心的安詳。既見小外甥，寫交談的調皮，寫對月的聰明，寫幻想的奇妙……望眼前月景吟詩中月情創想象月趣的“事境”鋪陳，和著作者瞬間流動的“心理場”：愉快沉醉驚訝、好奇凝視、幻想，物與人息息相通，景與情彼此交融，熱鬧的對話與沉靜的冥想輝映，心物的流淌成為文章層層推進的動脈，使彌漫的詩情思緒綿遠、意蘊徜徉。而小外甥望之不足吟詠之、吟詠不足創造之的情境支架，也成為支撐內部情感結構的隱形靜脈，使純潔如月的童心童言所引發的“第二次天真”，把文章推向含不盡之意見于言外的虛境之域。感物的物境、敘事的事境、抒情的情境、鮮明的人境、言外的虛境如鹽溶入水，氣脈貫通，氣韻搖曳，形成了“意以境會”的復調風格，顯現出與摘句的境界、拼盤的段落迥異的意境之美。

2.“心物相通”的取境機制。

回到心物的思維機制：張三與天通，李四與天通，那么張三就與李四通。只是在文思發生處，心物會穿上不同的外衣。以《望月》的作者趙麗宏先生的眼前月景為例：瞬間安詳看月亮，眼中之月就被過濾到只剩下它的光，這是心物交流的第一步，內心發動外物，景由心生。靜謐的心月回應作者，引起創作的興會，作者聽從內心，選擇讓光斑、光影籠罩在清輝之下，這是心物醞釀的第二步，緣情寫景。筆下之月在寫的過程中受心中靜月的制約，就一定用舒緩的節奏、悠長的句子來顯現那份寧靜，這是調遣布局的第三步，形成筆性，人心被成功加到物象上成為意境。

小外甥童心看月亮也是如此：“天的眼睛”把月亮所有的特點和連同他自己一起放了進去。沒有添加，沒有賦予，不是比喻，不是擬人，就是小孩自然而然的“天問”，萬物與我為一體，不可分割。詩人的觸景生情、作家的因智動情，莫不如是。甄別心物，把握心物，化為散文讀解的思維之力，就很容易把具有某種相通特質的意境之間，隔著的那層紙予以打通，直抵“意以境會”的散文至境。

三、有無之境：隨物以婉轉，與心而徘徊

從意境視域審視散文教學，《望月》的價值就在于運用心物思維，習得意以境會的要素對應能力。可學生的前知識經驗卻對兩者鮮有感知。怎么辦？

1.境由心生：一個心靈的世界。

靜品，入境，觸摸清輝：

師：趙麗宏望月，望到了怎樣的月色？

生：默讀1-2節，圈畫重點詞，交流：

“黑色、銀色”感到月色朦朧柔和，特別靜謐;

“隱隱約約伸展著、起伏著”是光影暗暗移動;

“千點萬點、晶瑩閃爍”說明光斑特別皎潔;

“光斑、光影”都是在寫月亮的――光（清輝）。

美讀，畫境，感受安詳：

師：夜深人靜，你一個人在甲板上，心情是那樣地放松。忘記了白天的喧囂，忘記了旅途的勞累，任自己的思緒飄飛，飛向那吐灑著清輝的明月――

生：配樂朗讀第二節。

師：為什么這么輕柔、這么舒緩地讀？

生：因為夜晚的月亮非常安詳、寧靜，周圍的一切都是不能去破壞的。

師：原來月色不是死的景物，而是活的生命（配樂范讀）。此時此刻，你內心的感覺――

生：安詳、安靜、寂靜、寧靜、安寧、幽靜……作者的心和景物是一致的。

師：你是說如此安詳的心，才給了我們如此寧靜的月？這是作家的筆觸，景由――

生：景由心生。（齊讀第二節）

師：心中安詳，清輝才會寫在臉上。把心放到物色里，讓景由心生，這是趙麗宏的寫景秘訣。

一片風景是一個心靈的境界，一片月色是一個精神、情緒和感覺的生命個體。學生透過畫面的還原，讀出物色與人心相通的“景由心生”模樣，也就借助“人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”（《禮記?樂記》）這一古老的散文思維，實現了意境的呈現，了解了“與心徘徊”的寫景秘訣。

2.觸景生情：一個心物的場域。

月詩沐浴心靈，心靈必須對象化才能變成可以把握的意境場域。怎樣的月表現怎樣的情就是心靈對象化的關鍵因素。搭建支架：

靜靜地看著這些詩，請你大概地說一說，每句詩都表達了詩人怎樣的情感？

這些情，又通過怎樣的月，表現出來？

想象一下：江天一色無纖塵，放眼望去，和作者最近的就是月亮，而和親人的距離――比月亮還要遠。“月近人”就體現了詩人的憂傷與孤獨。

學生運用支架找到月亮光、形、色和情感之間，異質同構的意象：

“白玉盤”表達了詩人的喜愛，圓圓的，顏色白得像玉一樣晶瑩閃爍。

“明月光”和“地上霜”表達了詩人思念家鄉、思念親人。因為霜是冷的，月光像地上的霜一樣冷。思念的感覺也是冷的。

“半輪”的思念說明作者的情感是不完整的。

細細地隨物婉轉，深入地品悟中，追問意象生成的觸景生情機制：

殘缺的月，殘缺的心？那如果它是“峨眉山月白玉盤”的話，感覺會怎么樣？

一樣的滿月，為什么在李白的心中那么美好，到了蘇軾這里卻充滿埋怨呢？

同樣的李白、同樣的光，為什么小時候是白玉盤，長大了就是冰冷的地上霜了呢？

難怪趙麗宏先生在《且聽先人詠明月》中這樣感慨：“月亮出現在中國人詩中，絕不是單純寫景……”

大腦不會毫無遺漏地接收感官輸入的所有刺激，會有專門的抑制系統避重就輕地自動過濾。人心對景物的觸發就是這樣：選擇相似之處有意識地抑制差異，激發相似聯想形成意象。學生在過濾中，感受到彌漫于意象之外的空靈融徹，把散點的思考匯成讀解的規律：不一樣的月，觸發不一樣的情，但所觸之景首先要聽從內心，要把內心與景物對應的特點相連，才能體物得神，進入意境的詩意空間。

3.因智生幻：一個聰慧的精靈。

小外甥聰慧、機靈的意象是作者情感變化的源泉。他怎么可以幻想月亮成為天的眼睛呢？學生自覺運用心物思維的體察也同樣充滿智慧：

“這是明亮的眼睛”月光和眼睛都特別亮。

圓圓的月亮和睜大的眼睛都是圓的。

月亮困了和小外甥困了是一樣的，小外甥就直接把自己當成月亮，把感覺加在月亮上了。

他把自己的感覺和月亮相連在了一起。在小外甥的眼睛里，月亮是有感情的，它很喜歡……

發現小外甥幻想的神奇在于把光與色、圓與缺、隱與現……月亮所有的特點連同小外甥融在一起還不夠，追問看似無心，實則指引物我兩忘的源泉：

師：這樣的小外甥讓你感覺怎么樣？

生：聰明、好學、天真可愛、愛幻想……

師：聯系文字，他為什么能發現這么多特點？

生：“他又凝望著……”說明他愛觀察、思考。

師：原來觀察、思考和聯系自身，才是小外甥幻想的源泉！這叫因什么而生幻？

生：因智而生幻、因思而生幻……分角色朗讀。

師：天空懸掛的永遠都是那一輪明月。可作者望到……詩人望到……而小外甥……這個發現讓作者的心久久不能平靜――（生齊讀）我久久凝視著月亮消失的地方，輕輕地展開了幻想的翅膀……

小外甥意象是文章的主要意圖。那聰明好學、愛幻想的人境之美，那物我同體令人驚詫的童年思維讓作者浮想聯翩，情動而辭發。而童眼看物的幻想之根正是這一板塊的教學價值。天的眼睛的瞬間直覺，是人與月真正地物我兩忘、融為一體，是莊子“情順萬物而無情”的更深的自我。和界“我―你”關系不同。和王國維無我之境也不同。是意境更高級超越物我的無我之境，更加凸顯“我”的存在。學生體察到了這點，便也擁有了童年幻想的能力。

4.情景成境：兒童月文化視界的心物打通。

格物，在“憤”與“悱”的臨界處總結：

師：同樣的月亮，為什么不同的人會有如此不同的感受呢？

生：因為他們所處的環境不同，心中的感受也不同，所以對月亮的感受也不一樣。

生：月亮代表不同的情感，而他們經歷過不同的坎坷，所以月亮代表的心情也不同。

師：天上有一個月亮，心中也有一個月亮，景由心生、觸景生情、因智生幻的智慧就在于一是傾聽內心的小心情;二是尋找天上的月亮和內心的情感之間某個相似的點。這樣，就在內心和景物之間架起一座彩虹色的橋，使天上的月亮和心中的月亮相通，生出筆下的第三個月亮。

物格，在實踐中把思維和眼界化為學力：

師：《小貓咪追月亮》（2005年凱迪克金獎圖畫書），這是美國的月亮。“小貓咪生來第一次見到滿月。看著圓圓的月亮，她心想：那是一盆掛在天上的牛奶吧。她好想喝呀。”把誰和誰對應起來了？

生：把牛奶和滿月對應起來了。

生：牛奶和滿月都是白色的，而且都是圓圓的。都讓人喜歡。（朗讀）

師：再請看丹麥的月亮（出示丹麥藝術家依卜?斯旁?奧爾森的作品《月光男孩》中的圖畫），是根據月亮的什么特點想象出來的？

生：月亮的倒影和小男孩特別調皮的性格。

師屏顯《月亮的味道》插畫（1996年日本圖書獎翻譯圖畫書獎）：那么多雙眼睛，就擁有著那么多雙心靈的月亮。聰明的，請你靜靜地想一想，你的月亮是什么？你想把自己的小心情、小心思、小秘密，寄托在月亮的什么特點上呢？

生（片段）：月亮是圓圓的，它像一盞燈，為夜里的人照明。它像一個盤子，裝滿了許多小“眼睛”。月亮是幸福的，它有許多許多的好朋友，一起在夏夜的星空嬉戲玩耍。而我覺得吧，月亮更像一張光盤，刻滿了我童年的美好回憶;刻滿了過年過節時，全家團圓、喜氣洋洋的樣子。

師：望月不在于望出怎樣的月亮，而在乎找到內心和物色之間，那座彩虹色的橋。望云、望水、望飛鳥都是這樣。把握了這一點，你也是作家了。

讓課堂直面兒童月文化視界的月亮，在圖畫書的文圖拓讀中，直接探討心物相通之處而不是模糊感知;直接運用心物思維來創造自己的“心月”，使筆下月朝著意以境會的言外方向，這是大膽甚至冒險的學力檢測。而結果竟然很多學生真的讓感覺流動起來。雖然“幻月”還很幼稚，但字里行間既有實在的意象，又有虛化的意境，讓我們看到了心物思維可以幫助小學生打開意以境會的散文之門，使其登堂入室，成為擁有散文自動化閱讀技能的善讀者。

【參考文獻】

[1]大衛?蘇澤.教育與腦神經科學[M].上海：華東師范大學出版社，2014.

[2]古風.意境探微[M].南昌：百花洲文藝出版社，2001.

篇9

隨心所欲，這是讀完張明曾的散文集《那時的洱海》后的感覺。這是一種有別于閱讀其它散文集子的感覺。不知是有心，或是無意，張明曾似乎在努力擺脫散文的常規寫法，或者說不按眼下散文的樣子來寫散文，根本不在乎寫出的東西是否像散文。這就使得他這本散文集反而以一種新鮮的面目出現在我們面前。讀《那時的洱海》，我突然便想起了散文界有些人主張的“散文原生態寫作”，我認為明曾的寫作正是一種原生態的寫作，他憑著自己的真實記憶，真實感受，按照表達這種感受的需要，像畫寫生畫一樣，準確地捕捉和描摹他眼睛中的洱海，只求筆下像他所畫的東西。

按照自己的真實記憶和感受寫作，這是當下散文創作中所匱缺的一種精神。為了技巧的需要，生活有時被夸張；為了表達的需要，生活有時被改變；為了寫得像散文的樣子，生活失去了原來的樣子。虛假的思想，虛構的熱情，虛偽的崇高，使散文越來越失去了率真的品質。應該說，一切文字的功能，恐怕是為了記憶，真實而準確的記憶正是散文這種以真實為其品格的文體所應該具有的最高貴的品質。余秋雨談到記憶與文學的關系時說到，記憶是很容易被改變被歪曲的，改變它的是一些社會的、政治的因素。他說：“在災難中我還看到大量更令人吃驚的例子。如果一個單位的長官被批判了，這個單位的很多老職工都會產生大量有關這位長官的負面記憶，證明這位長官確實應該被批判；過了多少年，這位長官了，同樣是這些老職工，卻會冒出大量正面記憶來，證明這位長官現在應該被，當初不該被批判。這些老職工未必都是趨炎附勢、投井下石之輩，他們的兩段記憶也都沒有憑空偽造，那為什么會出現這種情景呢?我認為，是他們的個人記憶被他們無法擺脫的社會輿論篩選了，重組了。”而余秋雨認為，記憶被篩選和重組這個問題，文化人更加嚴重，因為他們比別人更容易受到“文本傳染”，更容易喪失個人記憶。在他們的“記憶”中，“應該如何”已經壓倒了“真實如何”。而優秀的文學作品應該是最有記憶價值的作品。張明曾的《那時的洱海》，雖然不能說在文學上有很高價值，但它字里行間儲存著的關于洱海邊生活的記憶卻是真實的、彌足珍貴的，其中有很多我們親歷過的，有我們未能經歷過的，讀來卻都能讓人感到親切和真實，這些小事就是歷史的真實細節。出現在書中的洱海、漁村、碼頭、本主廟、弓魚、火盆、龍潭，這些名詞在他不緊不慢的敘述中變得具體，具體得可以觸摸。書中反映的，是上世紀四十至六十年代的白族鄉村生活。那時的洱海，那時的蒼山，那時的鄉間，那時的生活，經過他簡略的文字，像一幀幀寫生素描畫，鮮明地展現在讀者的眼前。我想起了明曾曾經送我的他的一本山水速寫小畫冊，我感覺兩者之間有一種相通的東西，那就是用簡潔明快的方式記錄發生在瞬間的值得珍視的東西。這本散文集記錄著的歷史、文化、民俗，是作者曾經生活于其間的那段白族鄉村的寫照，是那段白族鄉村文化風貌的展示，這些正在逐漸退化、變異、消失的民族的文化生活，被作者保存在他的文字間，更具有了認識上的價值。保存在這本書中的，是作者未被篩選、未被重組的個人的記憶。書中的一些篇什如《跪搓衣板的故事》，用現在一些寫作者的眼光是決不會去寫或那樣寫的，因為老師罰跪學生是有背師德有違教規的，這樣的生活事件必然會被作者從記憶中刪除或改寫。但明曾卻如實地寫了，給我們留下的是一個歷史的真實細節。這樣的細節在書中屢屢皆是．也許正是這本散文集的價值所在，楊政業先生在為《那時的洱海》所作的序中有這么一句話：“如果說，每一代白族人，都能把他那個時代的經歷真實地記錄下來，多少年以后那將會成為白族的《詩經》，白族的《史記》。”正是對這本書認識價值的一種強調和肯定。

按照一種最適合表達自己記憶的寫作方式書寫，是這本散文集的最大寫作特色。記憶是真實的，表達也應該真實而力避虛假。明曾在寫作中似乎有意地避免粉飾、矯情、夸張、拔高一類的寫作手段，明曾對朋友說，他的整個寫作過程沒有任何為難之處，也沒有去布局謀篇，也沒有去認真想怎么寫、寫成什么樣，多數是半夜里醒過來，順手拿來紙筆，信手寫來，寫到哪里算哪里。正是這種當行則行、當止則止的寫作狀態，使讀者的閱讀過程變得輕松隨意，在不緊不慢、不露聲色的敘寫中，他把故鄉一個歷史時期的生活以一件件小事鮮活地展現給讀者看。明曾從未標榜過“原生態寫作”，但他卻在踐行著一種貨真價實的原生態寫作，他的寫作方式很少受到時下一些流行寫作方式的“污染”。童年時，父親因為還不起高利貸而被鄉丁抓去關押，明曾打著赤腳和母親一起帶著野菜和米飯捏成的飯團送給父親，這樣的事在人生中應該是很悲慘的，本可以大加渲染，寫得很煽情，讓讀者掉下足夠的眼淚。但我看到明曾文中對這件事并沒有刻意地去鋪張、渲染，只是用了兩句話寫他與母親在路上的情景：“母親的扎染頭巾被風吹得橫飛起來，我幼小的心靈第一次感到了人間的凄冷。”我的眼睛在這兩句話上停留了很久，心頭彌漫著像蒼山的積雪一樣寒冷的感動。類似的描寫，書中隨處可見，麥熟季節在洱海邊洗澡，“一發出水響，一種柳葉形的小魚成百上千條一下子從四面水中游攏我們身邊來，它們用小嘴兒吮食我們身上的汗氣，千百條小魚兒都來吮，弄得人也癢癢的。一打水，魚群一下子散得無影無蹤。可是不過三分鐘，魚兒們又一下子浮現在眼前，又爭先來吮人身上的汗氣。”這樣輕松隨意自如的描述，讓人身上也癢蘇蘇的，仿佛置身于波動著的洱海。評者王崢嶸對此書說過一段切中肯綮的話：“整本書的行文，就像洱海水一樣，清澈透明，平平淡淡卻漣漪不斷，讓人很自然地就親近了，又很自然地就喜歡了、喜悅了。有些事和有些情。按常理，是要說得更明了一些更深入一些的，卻沒有，淡淡的，不是欲言又止的故弄玄虛，而是真真切切的讓人覺得，不必說了。想起汪曾祺老人的文章來，突然就感到這兩者間有一些相似之處，不著一字，卻可以盡得風流。是不是人長到了他們這個年紀，心竅就真的通了，成了智者，不再說教，也不再絮叨，總是相信別人會懂的，說多了說白了，卻顯出蒼白和乏力來?其實，這才是文學創作的精要之道。”我以為崢嶸對《那時的洱海》的解讀是到位的。

當然，作為一種文體寫作，散文并不是一成不變的文體。我注意到在這本散文集中，寫上世紀四十至六十年代的白族鄉村生活的篇什寫得都十分精彩，這與明曾生在洱海邊，長在洱海邊，身上秉承了白族的氣質、白族的精神有關。他血液里流動著白族文化的基因，找得到與白族文化相通的那種感覺，所以能憑著這種感覺本真地表達出那時洱海邊白族文化生活的精微之處。而對于漢族地區的生活特別是后來變化了的七十年代的生活，他的表達方式就顯出了某些拙樸，有的篇什還顯得有些單調、枯澀。這就應證了劉勰的一句千古名言：“文變染乎世情，興廢系乎時序。”固守民族的優秀傳統是必要的，堅持獨立的寫作狀態是可貴的，但文藝創作是一個動態的過程，也必須學習或創造有利于充分表現自己的民族個性和個人風格的新的技巧、新的形式。文學的內容、形式、風格是會由于特定的“世情”、“時序”的影響而發生變化的。進入新時期以來，散文創作逐漸開始向著出“新”，重“情”，講“真”，求“美”的內在規律艱難“復歸”，呈現出豐富多彩的創作態勢，在這樣的情勢下，在固守民族傳統、繼承民族精神的前提下，注意研究散文的一些符合創作規律的新寫法、新理念，以更好地表現我們民族的生活就顯得特別重要了。散文創作要更上層樓，這樣的學習和創造是必不可少的。

(《那時的洱海》，云南民族出版社2006年8月出版)

篇10

我在這里就交了很多好朋友，我跟他們打賭誰記的風景最差誰就要答應勝利者的要求，比賽開始了我跟我的叔叔于勒抽到了一組，唉真不知道這個叔叔靠不靠普。1個小時過后，桃花源記錄下的是冬天富士山的櫻花，岳陽樓記錄的是珠穆朗瑪峰上的皚皚白雪，醉翁亭記錄的是森林里濃濃的綠，囚綠記錄的是因秋天豐收多收了三五斗而高興的農民，飛紅滴翠記黃山的奇松怪石，而我和叔叔記錄的是在環球城市風行綠墻下的美麗的風景。最后誰也沒有贏，因為大家的都是非常棒的。

然后大家一起出發去于勒的故鄉，在那里我發現了一本羅吉爾·馮·奧赫寫的《創造學思想錄》，還有刻著一雙手的雕像。

“起床了，快遲到了。”聽見老媽的聲音，我從夢中驚醒，快速起床。