導語：如何才能寫好一篇藝術作品賞析論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：提高；初中美術；欣賞課；措施

【中圖分類號】G633.955

引言

對處在初中階段的青少年而言，其正處于一個人生觀、世界觀都在逐漸形成的特殊時期，其在各個方面都是具有很強的可塑性的，而這個階段也是人的審美能力得以培養、提升的重要時期。在初中階段開設的美術課課程一般都屬于基礎性課程，美術欣賞實際上是美術課中必不可少的一種教學組織形式，這類課程的實施對于培養學生的審美能力是具有不可替代的推進作用的。

一、初中美術欣賞課教學中存在的主要問題

1、初中美術欣賞課的不重視

在現階段，由于中考升學壓力等多方面因素的影響，由于一些學生家長希望自己的孩子能夠考個好學校往往不注重對子女素質方面的教育，其中就包括美術、音樂這類藝術學科，學生自己也把主要精力都放在了學習上，認為美術課只是一門副科，學好學不好都沒關系，因此在上課期間不會投入很大的注意力去認真體會美術欣賞課。而這些實際上都已背離了美術教育的初衷―培養人的審美意識和審美觀。

2、教學過程比較死板

同時在實際的初中美術課教學中，很多時候教師都過分注重教材內容的講授的，對很多的類似于“文學”類的教學內容介紹得過多，而對于美術教育中重要的組成部分之一―美術欣賞的教學活動往往只是一帶而過或者是直接跳過，這樣的教學活動中完全沒有學生欣賞、討論的空間。僅有的一些討論，也經常是停留在一些名作的經濟價值的評述上，這樣教學從本質上看就是失敗的教學，這樣的教學活動會給學生學習美術、認識美術造成一種誤解，很多學生會認為美術作品的好壞是從經濟價值上衡量的，這就嚴重違背了美術和藝術本身給人們精神世界的啟迪作用。

二、提高初中美術欣賞課教學效果的有效教學措施

1、教師的專業水平是實現美術教學有效性的基礎

教師質量是衡量一個學校教學質量高低的標準。因此，在初中美術的教學中，學校應加強對教師的培訓，同時教師自己還要注重自己審美能力的培養，不斷地激發自己的想象力和藝術創造力，進一步提升自己的藝術修養。美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術想象力。

2、美術欣賞課要把主動權交給學生

如何在欣賞課教學中，將主動權交給學生？教育家呂叔湘說：“教學，教學，就是教學生自己學。”在美術欣賞教學中，教會學生方法比講授更有意義。以蘇少版美術新教材七年級下冊《傳神寫照――中國人物畫》為例，這是一節關于中國人物繪畫的賞析。從學生的反饋來看，個別學生雖能夠舉出歷史課中介紹過的《洛神賦圖》《女史箴圖》，但也是只知作品的名稱，對作者、背景、內容、風格等了解甚少。

如何讓學生更好地了解中國人物畫，教師嘗試將本課劃分為兩個課時，第一課時側重對中國人物畫的初步認識，以及可以從哪些方面來欣賞中國人物畫作品。第二課時通過任務課題的設置，以學生對課題的講解“主導”課堂。

在第一課時中，根據教材中的示例作品，教師將中國古代人物畫的表現對象歸納為三類：神話傳說人物；帝王將相；普通人物。通過不同的表現對象讓學生對中國人物畫的發展有一個初步認識。通過《洛神賦圖》和《破墨仙人圖》的對比，讓學生參與到討論中，討論的過程中，讓學生了解到從哪里入手欣賞作品，提供給學生美術作品賞析的方法。

根據第一課時課堂教學，教師發現，由于中國古代人物繪畫歷史悠久，當今中學生對其并不如對外國肖像畫熟悉，更不用說對中國人物繪畫的欣賞。另一方面，學生對美術作品的感受只停留在對作品的直觀感受上，沒有相關知識及深入的研究，更談不上對藝術作品的欣賞體驗。

經過第二課時的教學實踐，教師發現，在任務性目標的完成過程中，每位學生參與其中，經過小組的合作學習，共同探討探索，學生學習的積極性較之從前有了很大改善，并且身邊同學的講述更能吸引其他學生的注意力。

3、多媒體教學，科技促學

對于現今的課堂教學而言本身是要求科學嚴謹的，但是在科學嚴謹的背景下難免就會使課堂教學變得枯燥、乏味。教師如果僅僅滿足于書本是不足以在教學中游刃有余的，所以教師在課前準備大量的資料，并制作精美的課件吸引學生的注意，用現代技術支撐課堂教學。如在印象主義畫派教學中，教科書中莫奈的作品色彩就和原畫有一些差別，教師在設計教學課件時會添加一些網址，利用網絡平臺進行實況教學，收到較好的效果。

4、激發學生興趣并發揮學生的審美想象力

興趣是最好的老師，如果學生本身在開始之前就對學習有了濃厚的興趣，那么成功的教學起碼就完成了一半。因此在美術欣賞課的教學設計和組織中，要讓學生將美術欣賞課當作一種有趣的探險或一場美麗的盛宴而陶醉其中，在這樣的感受中得到強烈的審美享受。可以嘗試把學生們帶到戶外，讓學生們在戶外的活動中感受大自然的美，在欣賞大自然的過程中喚醒學生的創作靈感和作畫的欲望以及審美想象力。

結束語

總的來說，在實際的美術欣賞課教學活動過程中，作為美術教師要始終注意引導并教會我們的學生用心去體驗作品，去領會作品的內涵和實際意義。在這樣的基礎上讓學生們試著去把握作者的意圖，感受作者所要表達的思想感情，使得學生能夠在情感上和作品產生共鳴，并最終沉淀為一定的精層面上的深度，也就是形成一種正確的人生觀和價值觀。

參考文獻

[1]雷宇.新課標下高中美術欣賞課對美術專業課促進作用的探討[D].遼寧師范大學碩士學位論文，2011，（12）

篇2

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去

的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

篇3

【關鍵詞】高職藝術生；英語教學改革；思考

【中圖分類號】G712

當前，在經濟全球化和高等教育國際化的大背景下，我國的英語教學正面臨著極大的機遇和挑戰。大學英語屆的專家學者就新一輪的外語教學改革進行了積極的探討和研究。

程曉堂、康艷從探討目前高校英語教學大綱、教材、教學實施和師資等方面存在的問題出發，指出高校英語教學應該幫助學生進一步認識西方文化，掌握一種科學思維方式，提高認知能力，體現英語教學的人文性。蔡基剛指出我國大學英語目標定位在基礎英語是方向性錯誤，造成了嚴重的應試教育、費時低效的懈怠狀態，明確了中小學階段是基礎英語教學，大學英語教學的定位應是學術英語。束定芳從國際視野的角度，描述了德國高校英語學位授課課程實施背景、措施和效果，指出中國大學英語教學應該為高等教育國際化服務，即幫助學生學好專業，能夠閱讀英語原版專業書籍，用英語撰寫專業論文，用英語和國際同行進行專業交流，并參與國際事務和競爭。戴煒棟、王雪梅從宏觀角度分析了外語教育規劃對提升國家文化軟實力的作用，討論了外語教育規劃的原則和方法，探討了外語教育規劃的主要層面：語言規劃、學科規劃、人才培養、教師教育和學術研究。孫有中、李莉文從以內容為依托的外語教學理論角度，指出大學英語教學中心應該及時轉向專門用途英語，認為應該把語言技能的訓練和知識內容的傳授有效結合，實現知識建構、思維訓練和英語技能提高三位一體的目標。

在大學英語教學改革的大趨勢下，筆者認為從事藝術類大學英語教學的教師也應該行動起來，積極思考、探索藝術生的英語教學改革方向，準確把握藝術生的英語教學目標，自覺參加高素質的教師培訓，積極推動為藝術生量身定做的英語教材的編寫和實施，保證高效率的課堂教學，為藝術生的可持續發展做出貢獻。

一、 準確定位藝術生的英語教學

早在20世紀八十年代，劉海粟先生在為上海遠東出版社出版的《藝術英語巡禮》作序中就希望："青年畫家們學好外文，把優秀的古典畫論介紹到歐美去，把對我們有借鑒作用的東西翻譯過來。"

在經濟全球化、文化藝術多元化和高等教育國際化的今天，為了幫助藝術生畢業后更好地適應職業要求，在工作中能夠熟練運用英語進行藝術領域里的專業交流，更好地了解國際相關藝術專業最新進展和發展動向，參與國際藝術事務和競爭，豐富世界文化藝術，高職英語課程明確提出："實用為主，應用為目的"的教學目標，要求加強英語語言基礎知識、技能的訓練，重視培養學生實際運用英語進行交際的能力。筆者認為藝術生英語教學的最終目標是幫助藝術生熟悉掌握藝術專業詞匯、句法結構和語篇特點，能夠熟練閱讀相關藝術專業的英文原版資料和書籍，掌握專業英語和職業英語，培養藝術生在未來的工作中能夠熟練運用英語進行藝術領域里的專業交流。

因此，高職藝術生的英語教學不能簡單地停留在對中學英語的重復，更不能降低大學英語的要求，要讓藝術生通過三年的大學學習，能夠運用英語進行本專業的學術交流。比如，首飾設計專業的學生能夠用英語向國際同行介紹自己作品的設計理念和構想，能夠和他們進行相關首飾設計專業的切磋和交流。

二、高素質的師資培訓

要提高教育教學質量，教師的素質是關鍵。建設一支高素質的教師團隊，是學校培養高素質人才的重要途徑。

高素質的英語教師必須是英語語言基本功扎實，實踐能力強；具備先進的教育教學理念，不斷學習更新專業知識，提高專業教學水平；具備良好的道德品質和敬業精神，關愛學生；具備創新思想和革新精神，針對學生特點，創造性地使用和改編教材，提高課堂教學效率，培養學生的自主學習能力，為學生的可持續性發展奠定基礎。

為適應高等教育國際化的要求，培養高素質的藝術人才，藝術類高校應重視英語教師的隊伍建設，加大對英語教師的培訓力度，開展多種渠道的在職培訓，為教師定期提供英語語言能力、語言教學理論實踐學習、教育教學研究能力培訓和國際同行交流學習的機會，鼓勵英語教師創造性地開展教育教學工作，進行研究和探索。藝術類英語教師，在注重自身專業學習和培訓的同時，應自覺擴展藝術專業知識的了解和學習，以適應以藝術專業知識為依托的英語教學改革。特別是青年英語教師，應該利用英語的優勢，主動了解本校藝術各專業的相關知識，積極參加學校組織的相關藝術專業知識的培訓，研究藝術專業英語的特點，嘗試開展如以設計、廣告、動畫等藝術專業知識為依托的英語教學活動，突出教學內容的實用性和針對性，成為復合型教師。

三、量身定做的教材

劉海粟先生在翻譯國外藝術專著時，因為專業詞匯費時較多，"希望國內美術院校編些專業性較強的教材、打好學生們的基礎，待到要用的時刻，可以做到有備無患。"

目前，大多數藝術類高校并無針對藝術生專業特點和需求編寫的大學英語教材，使用的是和普通高校一致的大學英語教程，內容題材不夠新穎，很少涉及相關藝術專業知識，而且"大學英語課程以及大學英語教材都是最適合或針對各種英語水平考試的。"（蔡基剛）因此，當前藝術類高校所采用的大學英語教材并不適合藝術生的英語教學，應該推動真正的教材研究和編寫小組的英語教學專家根據英語教學的規律，針對藝術生的專業特點和需求，緊密聯系藝術生的實際生活，選用具有時代氣息、專業特點和國際視野的語言材料，為藝術生量身定做英語教材。

學生自身的可持續發展和終身需要是教材編寫的出發點和歸宿，一套優秀的英語教材應當具有趣味性和實用性，激發學生的學習興趣，使學生產生持續的學習動機，把藝術專業知識和英語教學緊密結合起來，從藝術生感興趣的、熟悉的專業話題入手，既有利于學生掌握英語語言技能，又有助于學生熟悉掌握相關藝術專業詞匯和語篇，拓寬藝術的國際視野，培養學生在今后的學習工作中熟練運用英語進行專業學術交流的能力。英語教材應注重藝術生個性和潛能的發展，體現"以人為本"的教學理念。并且英語教材的設計和編排要有創造性，要豐富多彩，吸引眼球，富有藝術感與美感，符合藝術生的專業特點。如以動漫話題為例，可以把國際知名的動畫制作公司、動畫大師、動漫形象和國際最新動畫資訊等語篇進行分析介紹，讓學生在了解國際動畫專業的最新進展方向的同時，學習掌握了相關的專業英語詞匯，并且利用網絡資源，能夠熟練查閱相關的動畫英文資料，為將來更深入地學習和從事動畫創作、研究和國際交流打下堅實的英語語言基礎。華中科技大學出版社于2009年推出的范純海主編的《實用藝術英語教程》和山東人民出版社于2010出版的李鳳霞主編的《藝術英語閱讀教程》就是利用藝術為載體進行英語教學的極好嘗試，可以作為藝術生英語教學的借鑒。

四、高效率的課堂教學

課堂教學整合了教師、學生、教材和多媒體等因素，是幫助藝術生實現英語學習目標的主要途徑。英語教師應該利用有限的課堂教學時間，針對藝術生的學習特點，把英語語言技能的訓練和相關藝術專業英語知識的傳授結合起來，進行多渠道、多形式的英語教學，讓學生更多地接觸、熟悉和運用英語語言，有目的地把英語歌曲、原版電影、英語話劇表演、外國藝術作品賞析等形式融入英語課堂教學，擴大學生的藝術專業詞匯量，在調動英語學習興趣的同時，激發其專業的跨文化交流能力。

語言學習是意義學習，不是形式學習，結合藝術專業知識學習英語，學習目標明確，學習興趣就會提高，在課堂教學中教師要及時鼓勵、及時反饋，要給學生創造表現自我、展示學習成果的機會，讓學生獲得學習英語的成就感，進而提高語言學習效率。例如，在學習應用文廣告時可以事先讓學生從網絡、報刊、雜志等查找相關的英文廣告或耳熟能詳的名品廣告短片，了解相關的廣告用語和行文特點，并從藝術專業角度出發，探討中英文廣告片的特色和中西方文化的差異，讓學生根據自己的專業特點，嘗試用英文進行如首飾作品的廣告、動漫作品的廣告設計或者制作相關的英文廣告短片，既學習了英語語言，又豐富了專業的藝術感受。

參考文獻：

[1]程曉堂，康艷.關于高校英語教學若干問題的思考[J].中國大學教學，2010（6）：40-44.

[2]蔡基剛.關于我國大學英語教學重新定位的思考[J].外語教學與研究（外國語文雙月刊），2010（7）：306-308.

[3]束定芳.德國的英語教學及其對我國外語教學的啟發[J].中國外語，2011（1）：4-10.