導語：如何才能寫好一篇環境藝術專業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、平面構成的概念

平面構成元素為點、線、面，并且點、線、面具有不同特征以及表現形式。平面構成元素指一切平面空間和平面形態，在平面空間完成的造型藝術設計。在人們的日常生活中，到處都含有平面構成元素。在平面構成中，點是最基本的構成元素，也是最小單位。在一個平面中，只要有足夠小的單位都可以看作是點。在平面構成中，點可以通過畫面組合進行排列，給人不同的聯想和視覺感受。而線可以明確其具置和方向，具有一定的寬度和形態。在平面構成中，面具有位置、面積和形狀，可以在二維空間里通過構成的組織方式產生立體效果。總之，點、線、面三者在平面設計中可以相互轉化的。

二、平面構成元素在環藝設計中的表現

1、點在環藝設計中的表現

環境藝術設計中都可以體現出“點”的形態。根據點的構成原理可以運用不同大小、疏密的點進行排列，給人的視覺留下一種由點移動而產生線的感覺。比如：在上海地鐵吊頂設計中，在格柵形式的吊頂之間放行的發光正方體不規則的分布，可以將每個小格子看成“點”形態。在景觀設計中，將植物大小、數量進行組合的，構成了“點”的形態。再如在室內設計中，可以將沙發上的靠墊、茶幾上的茶杯都可以看作點的集合體。另外，還可以將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺。充分將平面構成的點構成元素應用到環境藝術設計當中。

2、線在環藝設計中的表現

線在環境藝術設計中最為廣泛，線可以起到引導視線的作用。一般常見的有實線，是實體形態形成的，比如家具、門窗、主梁等。虛線是實體中的空間縣，就是實體之間的縫隙，比如墻角線、窗戶線等。比如上海公園的地面鋪裝的設計采用了亂世鑲嵌的方式，構成向心的環形線，具有一種韻律感。在室內設計中，線的應用就更加廣發了。有相對長度和方向的道路、長廊、圍墻、溪流等視為線。地板鋪設的線型都是采用線條來組合和表現的，與空間中的點、面形式作對比。而幾何曲線具有對稱和秩序的，規整的美，經常會被使用在以娛樂的悠閑景觀之中。

3、面在環藝設計中的應用

面在環境藝術設計中有兩個作用，一是作為體的表面表現體的形態，二是作為片狀形態獨立出現。屋面、墻面、地面都是限定空間的主要因素，但是其依附在建筑體的表面存在。室內環境中的湖面都是以片狀獨立存在的。面的形狀、大小、封閉方式直接影響到其限定空間的特性。在景觀園林設計、空間設計中都運用了平面，充分表達出其功能要求、材料使用、藝術風格以及裝飾造價等各種因素中的應用。在進行空間平面布局的時候起著關鍵性指導作用，從平面構成的角度分析空間的序列設計，因此發現其空間組織合理有序的內在規律性，同時也可以從宏觀角度上將平面進行合理規劃，充分體現出優美的空間與豐富的空間功能。

三、平面構成元素的應用

平面構成元素的點線面法則在環境藝術設計過程中起著關鍵性指導作用。對于初步涉及環境藝術設計展業的學生來說，應該加強其對平面構成元素的重視。平面構成在平面設計中的應用非常廣泛，其海報的設計、書籍裝幀、版式設計等等應用的非常廣泛。在平面設計過程中，都是綜合引用平面構成的幾大形式法則，巧妙的對版式進行設計，理性而又巧妙的控制平衡、節奏以及對比等方面的結合與應用，從而形成更加完美、多樣化的作品。為了不斷適應環境藝術設計的變化與發展，充分發揮平面構成元素的應用，使平面構成在環境藝術當中體現的淋漓盡致。點線面是設計中最基本的因素，每種因素都具有其特征。在實際的應用過程中，其應該穿插上使用各種構成元素，相互結合，相輔相成。只有巧妙的排列與運用，才能譜寫出優美的文章。在設計的過程中，設計師要遵守設計形式美的基本法則，將平面構成的基本原理巧妙的運用在室內的空間設計你中，使平面構成元素的點線面在環境藝術設計中得到和諧、統一的效果，從而才能使各個經過精心設計的平面能夠更好的融合在一個統一的室內空間中，使人從每個角度看上去都是一種視覺上的享受。

四、結語

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關鍵詞：環境藝術設計，設計，片面性，整體化

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F?吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。

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【論文摘 要】環境藝術是高職院校藝術專業的核心課程，本文就高職院校環境藝術課程實踐教學問題，談談自己粗淺的看法，僅供同行參考。

隨著我國現代化建設和城市化的快速發展，人們對生活環境的要求越來越高，開始注重居住環境的藝術性和舒適性。環境藝術設計日益引起各界的關注和重視，市場對環境藝術設計師的需求旺盛并顯示出高度的生命力。

我國高等教育大眾化、市場化的發展，為藝術設計教育的發展帶來了新機遇和挑戰。目前，高等藝術設計教育還存在著諸多問題：如知識結構不盡合理、課程建設尚不完備；未能打破純藝術與藝術設計極度專門化的壁壘；重視藝術表現，輕視創新精神的培養；輕視專業理論、技能操作和專業實踐，缺少實際性的項目課程。因此，我國高校環境藝術課程實踐教學研究有著主要的現實意義。

一、環境藝術課程實踐教學現狀

（一）偏重理論與技能的培養，忽視具體實踐

我國高校現有的環境藝術教學體系，教師多采用比較傳統的授課方法，強調學生的基礎知識與基本技能訓練。在這種教學體系下，學生完全處于被動的學習狀態之中，一定程度上扼殺了學生的創新思維、自由探索的學習興趣。由于教師的教學偏重理論與技能的培養，忽視具體實踐，造成很多同學對工程中涉及的材料規格、尺寸、構造以及施工工藝等問題了解較少，所以做出的設計離現實太遠。

（二）學生設計的作品偏重形式

在環境藝術課程教學中，教師為培養學生的動手實際設計能力，進行了一系列的設計訓練，由于這些訓練多數是建立在假想設計上，學生在“理想狀態”下，所設計的作品僅僅是為了美觀，實用性不強。

（三）實踐教學執行力度不夠

高校為有效解決學科的實踐教學問題，相繼采取了一些措施。比如，在課程建設上，專門設立了實踐學環節，以課程綱要的形式規定某一學科的實踐課時。應該說這些措施是積極的，對促進學科的實踐教學起到了一定的積極作用。但是，由于一些高校對專業教育的管理不到位，管理體制不健全，實踐課程只是在課程計劃里，在教學中并沒有具體實施，形同虛設。

二、環境藝術課程實踐教學的探索

（一）明確環境藝術課程實踐教學目標與要求

1．環境藝術課程實踐教學目標

環境藝術設計立足各專業方向教學目標，注重實踐，強調學生動手能力與動腦能力的綜合訓練。本著充分發揮學生的各自創新特點，啟發學生的創新思維的原則，培養學生的創新設計能力，通過集中與分散、學習與實踐、設計與交流等多種形式多種渠道相結合的工作方法，開展系列創新設計活動，通過創意訓練、課題訓練、項目訓練掌握多元化的環境設計藝術設計運用；指導學生參加各類專業競賽的設計與創作；輔導學生參加設計公司實際項目。

2．環境藝術課程實踐教學要求

環境藝術工作室是理論知識轉化為實踐訓練的教學平臺，在加大學習力度，積極倡導創新設計的基礎上，力求使參加工作室教學實踐的學生夯實基礎理論底蘊，提升專業理論素養。工作室以輔導與自學相結合，以自學為主；集中與分散相結合，以分散為主；導師指導與自我實踐相結合，以自我創新主；本土考察與外地學習相結合，意在團隊合作，以團隊合作為主的方式開展學習和實踐。從而推動學生適應社會市場為最終目的。

（二）具體的措施

1．理論講授與實踐結合

學生掌握知識的最終目的，是通過所掌握的知識與技能去解決生活中的實際問題，因此，在教學中，學生不僅僅要掌握基礎知識，更為重要的是學生真正獲得解決實際問題的能力。由于理論知識的學習是解決設計問題的基礎，因此，教學中要把理論知識教授給學生，在此基礎上，通過參觀，教師進行現場教學的組織形式把理論知識學習與具體的設計實踐結合起來，讓學生零距離感受到每個設計原理在實踐工程中的應用效果，從而增強了學習的直接性。

2．建立教學實踐基地

在高職教育中，技術能力的訓練和職業素質的訓導占據主導地位，因此，高職教育的最大特點就是突出實踐教學。在教學實踐基地建設上，必須緊扣環境藝術高職教育人才培養目標，必須有助于學生獲取必備的基礎理論知識和專業理論知識；有助于學生練就專業的實際工作基本能力和基本技能；有助于學生造就良好的職業道德和敬業愛崗精神，同時也必須有助于提高人才培養的整體質量和對現代社會環境的適應性。

3．大力開展教學生產實習

生產實習是環境藝術設計專業重要的實踐性教學環節，是理論聯系實際的教學活動。通過在設計單位或其他相關單位實習，理論聯系實際，掌握環境藝術設計及相關設計行業的一般設計方法、工藝流程，了解最新的設計思維，認識行業、市場的現狀，達到對社會需求的認知，以加深學生對專業的認識和行業法律法規的了解，為下一階段深入學習專業知識準備必要的實踐基礎。

在實習目標方面，主要掌握一般環境藝術設計的各設計環節、各工藝流程，設計思維的形成與主題、功能、風格的關系，設計交流，初步感性認識環境藝術設計、施工技術和組織管理、材料應用、工程計量與計價、內業技術資料的整理和編制、施工安全措施等方面的專業知識；能夠應用所學的專業知識和技能，在環境藝術設計生產一線基層的設計、技術及管理崗位從事與本專業相關的工作，初步具備頂崗工作的能力；培養學生樹立正確的人生觀、價值觀、明確自己所從事的工作與社會發展的關系，養成良好的職業道德和團隊精神。具有處理工作中突發問題和協調各方面關系的能力。

在實習的內容方面，主要了解所實習工程對象的全部施工圖紙，熟悉與施工內容有關的圖紙；掌握環境藝術各設計環節、材料的應用、各工藝流程、工種的操作方法；熟悉實習工程對象有關的設計、施工、驗收規范、規程、操作規定、安全技術規程、質量評定標準、勞動定額等；掌握與實習工程對象有關的生產組織計劃、工藝技術組織措施等內容，有條件可參加新工程的圖紙會審、施工預算編制和審查、施工組織設計的編制工作；熟悉環境藝術設計施工企業現場工程技術人員的業務職責、企業的生產管理和技術管理等各項業務；學習實習工程對象的施工方法、技術措施、裝飾構造、材料選擇和結構問題；學習實習工程對象對工程質量事故的分析與處理方法；了解環境藝術設計施工企業工程預算、經營管理、經濟承包、經濟效益等方面內容；了解施工企業新技術、新工藝和使用新材料方面的情況。

參考文獻

[1]藍青，仇宏洲. 克蘭布魯克藝術學[M]. 北京：中國建筑工業出版社，

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關鍵詞 環境；設計；理論課程

1.環境藝術設計的教學現狀

隨著教育事業的發展，社會對于環境藝術設計人才的大量需求，許多高校都開辦了環境藝術設計等相關專業，以培養更多的設計人才來滿足社會大眾的需要。這也就是說，有更多的學生接受了設計教育而走進社會。但并不是說人多就證明人才多。由于教育水平的局限，很多學生沒有得到真正的提高而導致大批學生無法找到合適的崗位。但很多用人單位卻表示，難以找到優秀的設計人才，這就說明，很多畢業生的個人能力都無法達到實際的工作要求，這就不得不引起教育界的反思，是否是在培養方法上存在問題。

我們知道，各種技能的掌握，都要扎實的理論知識基礎與實踐技能完美的結合到一起。無論偏重理論教學或者偏重實踐培養，都是不科學的。脫離了實踐，理論知識就變成了一紙空文，脫離了理論知識，實踐也成為一種空談。就目前的情況來看，環境設計的教學模式一般都是，專業基礎，專業理論，專業設計，社會實習實踐，畢業設計論文這幾個安排。其中，專業理論課的教授是提高學生設計方法和基本技能的保證，同時又給學生塑造了一個很好的環境整體意識，更能提高學生的審美素質，培養學生的創造性思維，藝術的表達能力等。

2.環境藝術設計的教學中專業理論課程的構建

2.1 教學目標在理論課程的體現

教學目標設計到三個領域，包括認知能力的領域，動作技能領域，情感領域。而專業理論課程屬于認知領域的范疇。所以要確立專業理論知識的正確位置，提高教學的質量，要讓學生在學習中多方位的分析，評價，設計作品，并能把中西方的設計項目融合研究，注重情感的教育，發掘學生的藝術靈感，進而提高學生們知識運用，分析，綜合評價等多方面的能力。

2.2 教學策略與理論課程的結合

傳統教學往往是以教授為主，偏重于教師的單方面授課，雖然能夠對學生的藝術理論受到一定的感染，但是對學生的創造性和積極性缺乏指導和鼓勵。隨著信息時代的迅速發展，培養創造性人才是藝術設計等專業所追求的目標。時下的教學策略，強調學生的個性化發展，注重學生的個人理念，鼓勵學生獨立思考，創作，培養學生的創新能力和思維能力。這種教學策略有著多項優勢，如為不同學習者的不同觀點和問題提供了比較和分析的平臺，方便對問題的深入理解，科學理論知識的掌握和運用，同時也有利于能力的培養和訓練。通常我們可以構建三種理論課程的教學策略。第一種是實例教學的策略。就是基于問題上的教學模式，需要老師來創設情境，問題，引導學生解決問題，培養學生自主學習的能力，也調動學生探索知識的積極性。第二種是基于網絡的探索式教學方式。這要求教師通過網絡這一媒介向學生提出問題，需要學生們通過自主的查閱大量的相關資料來尋找解決問題的辦法。教師也可以制作一些網絡的教學課件，組織課題，給學生提供課外活動的機會，參加理論知識競賽，制作專業的論壇，跟老師互相討論。第三種就是協同教學。這要老師給同學們進行合理的分組，由小組來完成學習的任務，培養學生們的協同合作能力，也能加深學生對學習內容的理解與領悟。

2.3 課程評價在理論課程上的應用

課程評價是指研究課程價值的過程，是由判斷課程在改進學生學習方面的價值方面構成的。課程評價所起到的作用是診斷，修正，比較各類課程相對的價值，預測教學的需求，確定課程的目標，評估課程達成的目標程度。所以，要準確的，科學的把課程評估體系應用在專業理論課程上，搜集信息，組織材料，分析材料，匯報結果。當然，不能草草的對報告結果簡單的處理，要展示出對資料的合理分析，解釋，概括，以及對后來課程安排的建議。這有助于對整個理論課程計劃，內容的完善，對理論課程的構建起著重要的作用。

3.結論

盡管今時今日的各種教學研討中都在著重的表現實踐的重要性，對個大高校反復的強調對實踐課程的注重。但是，并不代表專業理論的知識就是被忽略和不重要的。誰都知道理論和實踐是相輔相成，相互促進的。環境設計作為一門專業性和應用性都很強的學科，更加強調理論和實踐的相互融合。由于目前對理論知識的教學存在忽視的情況，致使很多環境設計專業的學生都缺乏一些文化認同感。實踐，也來源于理論。就如同藝術來源于生活而高于生活。有著扎實穩健的理論知識作為后盾，才能在實踐中更好的積累經驗和才能，對突發事件做出相應的反應。也就是說，如果沒有深厚的理論功底，就容易影響藝術設計的創作靈感，影響學生的審美高度，從而不能設計出高水平的作品。所以，對理論課程的合理構建是十分必要且必須實現的。

參考文獻：

[1] 蔡倩. 環境藝術設計教育中專業理論課程構建[J]. 藝術探索，2008（5）.

[2] 孫亞男，翟艷. 關于環境藝術設計教育教學方式的思考[J]. 藝術教育，2010（5）.

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[關鍵詞]環境藝術；教學模式；應用型

一、環境藝術設計專業和課程特點

環境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。其專業內容是以建筑的內外空間環境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。

環境藝術設計的對象涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域。自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。

環境藝術專業教育既不同于一般文、理、工教育，又有別于音樂、戲劇、電影、純美術教育的特殊教育。它應該使學生具備以下的能力結構：（1）認知能力（2）審美能力（3）造型能力（4）創意能力（5）工藝表現能力（6）實際操作技術能力（7）市場反應能力。其中的核心是創意能力和實際操作技術能力。環境藝術設計人才，既是一個藝術創造者，又是一個物質生產者，創意與制作不能截然分開，特點是表現在環境藝術的設計與施工工程上，它依賴于物質材料和工藝技術，實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替運作，互相推進的過程。

二、環境藝術設計專業基礎課的教學模式

我國大部分高等院校環藝設計的專業基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業能力。這是加強本身專業素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業，忽視在完成作業時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創作。大部分學生網頁設計論文都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。

三、環境藝術設計專業基礎課程教學模式改革

3.1優化教學環節，創新教學環境

環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。

3.2合理安排基礎課教學體系和課程設置

在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。

3.3建立課堂教學新形式

針對環藝專業課程建設中普遍存在重專業輕基礎的現象，基礎課和專業課存在嚴重的脫節現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。

3.3.1教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統一性，分而不離，區別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。

3.3.2各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描。基礎中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發。

3.4注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性

環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式。可以結合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。

課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。

四、結束語

環境藝術設計教育是由專業基礎課程和專業設計課程兩個部分構成，專業基礎課程作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]曾艷.高校環境藝術設計人才培養探討[J].中國科教創新導刊，2013年34期

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環境藝術和傳統文化與我們的生活密切相關，小到生活瑣碎，大到國家文明。以下是學術參考網小編幫您搜集整理的環境藝術論文格式。供大家參考。

       題目：結合自己的專業背景與知識談談對“彼得·貝倫斯”的認識（3000字左右）

結合自己的專業背景與知識談談對“瑪莎·施瓦茨”的認識（3000字左右）

一.結構要求

結課論文應采用漢語撰寫，由5部分組成，依次為：（1）封面，（2）中英文摘要及關鍵詞，（3）正文，（4）參考文獻，（5）圖片索引。

二.各部分具體要求如下

2.1封面

簡潔封面，包含：結課論文名稱、任課教師、作者、班級、日期（紙同正文用紙即可）。

2.2標題

標題（居中、四號、黑體、加粗）

2.3中英文摘要

中文摘要一般在100字，簡要介紹論文內容，語言力求精煉。中英文摘要均要有關鍵詞，一般為3—5個。字體小五號。中文字體為宋體，英文字體TimesNewRoman。

2.4正文

論文正文2500-3500字。層次采用如下格式：文中小標題（小四號、黑體、頂格）；正文（五號、宋體）

2.5參考文獻

只列出作者直接閱讀過或在正文中被引用過的文獻資料，一律放在正文后。

參考文獻中，作者只寫到第三位，余者寫“等”，英文作者超過3人寫“etal”(斜體)。

幾種主要參考文獻著錄表的格式為：

連續出版物：作者，文題，刊名，年，卷號（期號）：起~止頁碼

專（譯）著：作者，書名（譯者），出版地：出版者，出版年，起~止頁碼

論文集：作者，文題，編者，文集名，出版地：出版者，出版年，起~止頁碼

參考文獻（小五號、黑體、頂格）

[1]王傳昌，高分子化工的研究對象，天津大學學報，1997，53（3）：1~7

[2]李明，物理學，北京：科學出版社，1977，58~62

[3]英文書刊格式同上

以上，序號用中擴號，與文字之間空兩格。如果需要兩行的，第二行文字要位于序號的后邊，與第一行文字對齊。中文的用小五號宋體，外文的用小五號TimesNewRoman字體。

篇7

關鍵詞：“新陳代謝”；建筑與環境藝術；設計理念分析

1 “新陳代謝”在建筑界的涵義

原本新陳代謝是指當環境中的營養物被生物體攝取以后，其會將這些營養物轉換成自身的一種物質，并將自身原有的組成轉換成廢物最終在環境中排除，使其不斷更新的這樣一個過程。

早在20世紀60年代就有人將“新陳代謝”這一概念應用在建筑界中。同時期，在日本的東京也成立了專門的新陳代謝派，并成為了最后一個在現代建筑運動中提出宣言的例子。在川添登的回憶錄中曾經說過，他之所以選擇這樣的名字主要是因為新陳代謝作為一種有機功能，是幫助外部世界同生物體之間的能量進行交換的，因而顯示出了重要的生命力。其除了在生物學上具有意義以外，還帶有著吐故納新的這樣一層含義，因而，其與建筑師們的設計理念是相呼應的，簡單講就是城市具有自我更新和持續增長的能力，在建筑師的眼中，這樣的一種能力其存在的意義相似于自然界中新陳代謝對于生物體的這樣一種意義。因此，“新陳代謝”在建筑界中的應用，無論是通俗解釋還是設計技術研討上均能夠使人們對于城市的看法得到改變。

文章將在“新陳代謝”的引領下對建筑與環境藝術之間的設計關系進行闡述，目的在于以社會發展文明作為導向，從社會論理、時代、政治、文化、經濟、宗教以及民族等角度出發，闡述不同社會條件和階段之下，建筑與環境藝術之間所呈現出的設計風格與樣式的不盡相同。

2 建筑與環境藝術相關的設計理念應運在社會文明之下

在原始社會時期，生產力還非常的低下，人們只能夠將簡單的石器制作出來，通過采集和狩獵的方式生存下去。穴居和巢居是人們主要的居住模式，生活在這一時期的人們很難和建筑與環境藝術這一概念聯系在一起。然而事實上并非如此，在這時期的人們所居住的場所就已經顯現出了建筑與環境藝術設計的相關意識。例如，在《易?系辭》之中就已經有過記載：上古穴居而野處。這大概意識就是說在大自然的造化下，壯麗與奇偉的特點展露無遺，洞穴之處幽深奇異，是早期人類賴以生存的最原始的家。

隨著人類生產力的不斷提高，社會階級逐漸在人類文明中產生了，此種新陳代謝的活動不斷在人類活動中輪回。在新陳代謝活動的影響下，人們生活著的宗教、社會體制、習俗以及文化等均發生了改變。當物質化替換了原有的抽象概念以后，人類活動的空間在逐漸發生的改變，用現代的話來說：是一種建筑與環境藝術物質化設計觀念的呈現。

隨著社會的不斷發展，人類逐漸向社會民主化邁進，在20世紀20年代末期，社會民主主義精神影響到了新陳代謝在建筑界中的發展。對于現代主義的建筑設計而言，其在長時間的發展中奠定了一定精英主義化的設計基礎。回顧以往西方建筑的發展歷程，可以看出在出現現代主義的建筑設計作品以前，所有的設計均是圍繞著國家、王公以及教會等服務的。如羅伯特?休斯（美國評論家）所說：“窮人沒有設計”。恰恰相反的是，在現代主義建筑設計風格的影響下，人們強烈反對著只為精英服務的設計理念。

3 國內建筑與環境藝術在“新陳代謝”影響下的設計觀念

從建筑與環境藝術有關的設計發展歷程中能夠看出，其在發展中會不斷受到來自技術、文化、材料以及歷史等方面的制約及影響，從而將“新陳代謝”這一獨特的設計現象形成。

就近現代的中國本土建筑與環境藝術有關的設計理念而言，其在文化轉型方面的表現可以用“新陳代謝”來形容。然而這樣的一種“新陳代謝”自身所具有特殊性，并非是在中國社會文化歷史發展的長河中沉淀下來的，而是在世界建筑體系的構建下應運而生的，是在世界體系中一步一步積累下來的結果，尤其是這一特征在改革開放之后就更加的明顯。伴隨著近代以來建筑與環境藝術設計不斷地發生和發展，不斷地將中國傳統的文化同西方文化之間的轉化、碰撞、融合以及沖突等現象展露出來。因而，無論是社會因素，還是文化因素，其均能被視作時代背景的一種體現，若只是將建筑與環境藝術在設計上的風格變化視作是中國本土的建筑與環境藝術在“新陳代謝”上的表現，顯然，這是不全面的，其難以完整而又真實地將我國近現代的社會復雜化背景構建出來。

時代是在發展著的，人類的血脈在延續著，近些年以來我國本土的一些設計工作室在商務、酒店、展示以及房地產等各項活動的利用下，以全方位實驗性的設計方案進行著建筑與環境藝術的設計工作，其目的是為了在“現代與東方”的結合下，將極具中國價值和精神的建筑構造詮釋出來。在自然環境和人文充分得到尊重的情況下，設計作品應當演繹出的是與自然和諧相處以及富有內涵的文化特征。另外，在設計城市規劃方面，人們倡導的是“新都市主義”的設計觀，其想要在人造社區和自然環境的完美結合下，將可持續設計的發展模式鑄就出來；在建筑同規劃之間的文脈關系得到充分考慮的情況下，能夠將與時代特征相契合的建筑設計出來。

4 結語

在我國建筑與環境藝術有關的設計理念在不斷地發展和延續，這是社會進步的重要體現，無論是在建國初期所經歷的建筑與環境藝術，還是在新時代背景下所鑄就的建筑與環境藝術，其設計的過程都需要同本土的文化特征相契合，只有這樣才能夠將社會文明代謝的過程在建筑與環境藝術中淋漓展現。

參考文獻：

[1] 賈丹.淺析“新陳代謝”下的建筑與環境藝術[A].土木工程建造管理：遼寧省土木建筑學會建筑施工專業委員會論文集[C]. 2012：4.

[2] 賈丹.淺析“新陳代謝”下的建筑與環境藝術[J].建筑設計管理，2012（09）：49-51.

[3] 賈丹.淺析“新陳代謝”下的建筑與環境藝術[J].建筑與預算，2012（04）：29-31.

篇8

[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

篇9

藝術簡歷

徐青，蘇州人

1988年畢業于中央美院徐悲鴻畫室

1996年畢業于蘇州大學藝術學院

江蘇省美術家協會會員

現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校

作品《低坡》獲江蘇省油畫展一等獎

作品《祈禱》三聯畫赴北京“江南精品展”展出

作品《吹笛少女》參加當代中國16省38位油畫名家赴臺灣展出

作品《雀兒》收藏于美國NEC畫廊

作品《境》參加北京國際藝苑油畫精品展

作品《藍發結》參加江蘇省迎接二十一世紀油畫精品展獲銀獎并被省美術館收藏同時收編于美國海外華僑聯誼會《中國油畫作品集》

俞 磊

俞 磊1965.11出生.蘇州市人.

1993年8月畢業于蘇州絲綢工學院工藝美術系.

現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校(園林與環境藝術系)

蘇州市美術家協會會員

蘇州市工藝美術協會會員

蘇州市美術教育協會會員

作品《高山下的花環》獲蘇州市美術作品展二等獎.

作品《秋荷》《在水一方》收藏于日本BASE畫廊.

作品《蝴蝶飛》入選《吳韻漢風-江蘇省人物油畫展》

作品《晨曦》入選第五屆江蘇省油畫展

作品《水鄉》入選江蘇省美術作品展

作品《吹笛》上海藝術博覽會展出.

作品《蘇州民間故事》獲蘇州圖書優秀獎

作品《繪圖圣經故事》上海學林出版社出版.

作品《奇怪的眼睛》上海美術出版社出版.

作品《中國卡通》中國少兒出版社出版.(國家動漫“5155”出版工程刊物)

童 軍

童軍

1971年出生蘇州人

1990年畢業于蘇州工藝美術學校

1994年畢業于南京藝術學院藝術設計專業

現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校

高 波

高波

1974年生，張家港人

1996年畢業于江蘇技術師范學院

現為蘇州旅游與財經高等職業技術學校講師

作品《窗外》城市商報發表

色彩靜物獲校青年教師專業技能比賽二等獎

油畫《心愿》入選校迎“三八婦女”書畫展

作品《校園小景》入選校青年教師速寫展

周懷恩

周懷恩 1981年出生，蘇州人2004年畢業于南京師范大學美術學院藝術系。色彩構成作品《現代》》獲江蘇省大學生一等獎。作品《夢荷》赴法國Galerie de Noirmont, Paris畫廊展出，現被法國私人珍藏。作品《橋》被法國Galerie Daniel Templon, Paris畫廊所收藏。2007年9月在獨墅湖舉辦教師油畫展。其中作品《江南雨巷》、作品《船之一》、作品《船之二》現被“蘇州藝術橋畫廊”所收藏。

楊秋蘭

楊秋蘭

1982年出生 無錫人

2005年 畢業于南京師范大學美術學院。現任教于蘇州旅游與財經高等職業技術學校(園林與環境藝術系)。獲高校教師資格證、廣告設計高級證等。

2004年11月 作品漆盤《白色的小屋》南京師范大學

美術學院收藏。

2005年5月作品漆畫《過家家Ⅱ》榮獲江蘇省第一

屆大學生藝術展三等獎。

2005年6月作品裝飾重彩畫《過家家Ⅰ》南京師范

大學美術學院收藏。

2005年12月 平面設計作品――適合圖案花卉變化作

品2幅、黑白人物裝飾畫1幅編入《決勝

高考平面設計》 安徽美術出版社。

2006年6月裝飾重彩畫《過家家Ⅰ》、女人體寫生

變化圖案4幅、裝飾畫《徽洲印象》編

入中國高等院校美術•設計教材《圖案

設計》遼寧美術出版社。

2006年 論文《裝飾畫臨變課程探微》蘇州旅游

篇10

關鍵詞:文化居住；環藝設計；探討

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A

一、前言

當今建筑外部環境藝術設計中還存在一些的問題，因此在環藝設計中的文化居住概念顯得尤其重要，文化居住概念下的環藝設計直接影響到環藝設計的藝術效果。

二、居住概念對環藝設計的影響

1、對設計表達的影響

在不同文化理念下，環境藝術設計也相異成趣。縱觀園林史可知，對于景致各異的古典園林而言，中、西設計理念下所呈現的面貌和風格也各不相同。西方布局更顯規則有序，花園重要位置常有主體建筑聳立，通過各種規則對稱形式來表達出一種超越自然的信念和力量。此外，建筑、花草、樹木也極富邏輯性，集中表現了整體下的對稱及均衡美。與此同時，西方更加強調人工雕琢之美。其園林數目常被修剪為球狀、方形或錐狀等各種立體或幾何形狀。而在中國傳統文化理念的影響下，我國古典園林中并未強調凸顯軸線，所有花草、樹木、山石、建筑都十分和諧、妥帖地布置，顯現出一種極富山林野趣的自然美感。其突出表現就是人與自然的和諧相處。此外，我國園林更具獨立性，其自成格局，布局適宜，同建筑間并無邏輯方面的主次關系存在，講究因地制宜、不雕琢。

2、對設計趨勢的影響

隨著經濟全球化的發展，地域文化間的差異性也在逐步削弱，東西方文化特色逐漸模糊，因而中國獨特文化理念對于環境藝術設計的影響也在逐漸衰微。隨著全球化思潮的不斷發展和沖擊，我國特色的環境藝術設計領域已經呈現出相對混亂的局面，甚至出現了一系列淺薄、空乏、平庸，但又無可奈何的作品。在新形式下，為了更好適應現代環境藝術設計的要求，環境藝術設計應從我國傳統文化內部衍生而來，并體現出自身的獨特性，釋放傳統文化的鮮活魅力，為環境藝術設計模式注入營養和生命，最終推動我國特色環境藝術設計模式的不斷發展。

三、影響環藝設計的因素

早在兩千多年前，關于設計的理念，古羅馬杰出的建筑師維特魯威就提出建筑要符合“堅固、適用、愉悅”的原則，這一原則后來就成為了各界建筑師們一直秉承的理念，并且一直沿用至今。也就是說，古羅馬的這種最初理念是環藝設計的一種啟蒙思想，也就是最基礎的要求。能夠對后世的設計產生巨大的影響。我們需要不斷分析其深層的含義。

空間也就是建筑的本質，也是建筑所必須依托的出發點。所以，空間的理念是環藝設計的根本，在這個專業上，首先要進行空間概念的研究，才能夠不斷發掘綜合性因素，并且能夠形成比較合理的整合和配置。我們在此討論建筑空間的結構形成問題。能夠從本質上闡述和討論空間對于建筑理念的重要性以及相關的影響。我們應該將空間的建筑形式進行多視角的研究和討論。其中，主要的研究思路就是能夠將空間的形態集合看成是建筑的根本要素，建筑的形態能夠成為一種空間的轉換作用，這種轉換作用能夠實現價值，也就是建筑后期的價值。

設計一般在最初，需要考慮的就是人們未來的需求情況和長期穩定的規劃情況，并且，設計的理念從來就不是一成不變的，而是隨著時代的發展和藝術元素的更迭而改變的。所以，設計一般最主要考慮的就是未來的實用性。所以，現在的藝術設計不僅僅注重藝術理念，還注重整個的使用效果，不能夠華而不實，也就是說，現在的設計被要求有著更高的水準。

建筑的設計也要受到相關的地理條件和氣候因素的而影響，這樣就能夠實現物理環境和氣候因素的相適應。并且現在隨著人們素質的提高和文化水平的不斷加強，對于所處地域和建筑類型的文化研究也就更加豐富，所以，要求建筑物有著比較深刻或者富有特色的文化內涵。為了能夠完善研究，我們應該加強選擇，選擇具有代表性的建筑類型，并且能夠在實施之前進行文化的考核和內涵的研究，現在獨特的地域文化對建筑的渲染也比較深，往往建筑的藝術內涵就能夠進一步借鑒相關的地域理念來進行更加詳備的豐富。所以，需要完善文化的內涵精神賦予，將建筑設計展現出時代性和文化性并存的狀態。

四、文化居住概念下的環藝設計探討

1、尊重文化習俗。

環境空間傳遞了文化，就堅持了以人為本的理念。文化是意識形態的一種，包括宗教文化、審美習慣、生活習慣等。我們都知道好的環境空間既要滿足基本使用功能，又能展現空間環境所特有的文化，正如韓國設計師安藤忠雄所說：“在建筑師肩負的眾多責任中，最重要的便是展示文化，最大的職責便是傳承文化，要讓大家都知道，每個國家都擁有與眾不同的文化。文化來源于民族心態和內在情感，來源于語言等等，我們的建筑必須堅持不懈地將文化所蘊含的精神永遠傳遞下去。”例如：世界建筑大師貝律銘設計的上海金茂大廈，是一幢集現代辦公、豪華五星級酒店、商業會展、高檔宴會和觀光娛樂等綜合設施為一體的摩天大樓。整體觀之，它那修長穩健的體形，由下到上逐漸縮小直沖云霄，讓人不禁想起了大雁塔那威嚴、雄厚的身影。接近基座部分的最下幾層的跌水處理，會讓你想起北京紫禁城的平面布局，它將金水玉帶的吉祥圖案格局巧妙的運用到大廈的形體設計中，體現了我國傳統曲水環繞的建筑規劃方法。這座建筑已成為我國現代標志性建筑，不是因它現代、豪華，而是它傳遞了中華民族的傳統文化，又融入了現代上海人時尚的文化觀。

2、人是空間尺度衡量的標準。

人的行為和環境心理決定空間尺度的大小。尺度是主觀度量的，即空間場所帶給人的精神感覺。無論空間尺度大小，其使用者都是人，都是以人為基本模數的。一般情況下，建筑空間的體量大小主要是根據其使用功能的要求來確定的，而使用功能卻是依使用它的人而確定的，因此我們不能忽略了使用者的行為心理對環境空間的影響。在特定的環境空間中，如果違反了特定的空間尺度就會影響人的行為心理，同樣人的行為心理也會影響空間尺度的大小。

3、材料運用應尊重人的行為和環境心理。

（一）、質感

不同的材料有不同的質感，影響著人的行為心理，人的行為心理又影響著材料的使用。以地面為例，對室內空間而言，由于木地板等熱材料給人安全、舒適親切的感覺，更適合用在臥室等休息區；拋光大理石給人感覺肅穆、莊嚴經常用于體量較大、宏偉的建筑空間。對室外空間而言，鋪地的選材也同樣把握人的環境心理，“地面鋪裝材料質感的變化也會讓人領略到一種韻律和節奏，而不至于使人在游覽過程中顯的過于乏味。”我們經常看到室外活動區、健身區、休閑區都會鋪防滑的硬質鋪地如卵石、石板和防滑磚，這樣人會感覺輕松愉快，活動時不易造成損傷。若采用較為光滑的材質如大理石、玻璃等，會讓人感覺緊張、壓抑和不舒服，偶爾會造成摔傷。

（二）、色彩

不同的材料有不同的色彩，人的行為心理影響著色彩的使用。色彩分冷、暖和中性色。暖色讓人感覺溫暖、激動，具有前進、凸現的效果和擴散作用；冷色讓人感覺清爽寒冷，具有后退、遠離的效果和內斂作用。如：由于綠色象征生命伊始，讓人輕松平靜。它經常會被引用到醫院或手術室緩解醫生長期作業的疲勞；藍色給人安靜和沉思，這就是人們在緊張煩惱時，閉目想象大海、草原會帶來神清氣爽，這些都是人對色彩的生理反應和心理聯想。

五、結束語

隨著建筑設計的不斷完善，環藝設計中的文化居住的應用將會得到更多設計者的重視，在設計行業競爭日趨激烈的背景下，文化居住的應用將會發揮著越來越重要的作用。

參考文獻

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