導語：如何才能寫好一篇小學音樂教育課題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：立體引學式教學；小學語文；課外閱讀教學

《語文課程標準》指出，小學語文必須高度重視啟發引導學生進行課外閱讀。并首次把“豐富語言的積累”寫進了教學目的，對學生的閱讀量還做了明確的規定：高年級課外閱讀總量不少于100萬字，即每學期應達到25萬字，相當于高年級的語文課本5本書左右。因此，在小學語文教學中，課外閱讀不是游離于語文教學過程之外的“點綴”，而是語文教學的一個重要組成部分。立體引學式教學提倡在教師的啟發引導下促進學生的自主學習。如何在小學語文教學中，啟發引導學生的課外閱讀，促進學生的自主學習。我在班級開展了“我喜歡，我閱讀”的課外閱讀指導活動，并注重在以下五個方面激發學生閱讀興趣，促進學生的自主學習。

一、創設課外閱讀氛圍，促進學生的自主學習

創設良好的家庭閱讀環境，促進學生的自主學習。我們在廣泛開展課外閱讀情況家長調查的基礎上，召開家長會，改變部分家長的陳舊觀念，取得家長的幫助，保證課外讀物有來源，課外閱讀有監督。有條件的家庭，提倡親子閱讀，這對保持學生的閱讀興趣十分重要。

營造良好的讀書氛圍，促進學生的自主學習。教室內張貼讀書名言，布置班級讀書角，圖書來源一是學校圖書館，二是學生家中藏書。同學之間可交換閱讀書籍，提高讀物利用率，減輕家長經濟負擔?！白x書小屋”每周推薦一本好書，營造濃濃的書香氛圍，激發學生的閱讀興趣。

教師以身垂范，促進學生的自主學習。特級教師支玉恒說：“教師不讀書，對學生是災難性的?！苯處煹囊陨泶狗堕喿x可以讓我們的文化底蘊漸漸地豐厚起來，思維逐漸地活躍起來。久而久之，我們的身上就會帶有某種特殊的精神氣韻和文化歸屬感，對學生起潛移默化的作用。學生與教師共同閱讀，不但能激發學生的表現欲，也便于教師進行及時啟發引導，促進學生的自主學習。

二、選擇適合的課外讀物，促進學生的自主學習

適合的才是最好的。學生的課外閱讀大多數是以個體的形式來進行的，有的喜歡名家名著；有的喜愛科普作品；有的迷于軍事知識；還有的只對卡通書籍感興趣……因此，我們放低要求，允許學生個體差異的存在，適合的才是最好的。選擇健康、有價值的書。課外閱讀益處很多，但開卷未必有益。別林斯基說得好：“閱讀一本不適合自己閱讀的書，比不讀還要壞。我們必須學會這樣一種本領，選擇最有價值，最適合自己所需要的讀物。”尤其是小學生，純凈幼小的心靈如果借助優秀的兒童文學作品和經典名著來滋養，心靈會日漸純凈，感情會日漸豐富，興趣愛好會日漸廣泛，智力與承受力也將日漸增強。

三、啟發引導學生課外閱讀，促進學生的自主學習

不動筆墨不讀書。教師根據閱讀情況啟發引導學生填寫讀書卡，記錄閱讀的篇目、時間、字數、摘錄好詞佳句、展示心得體會，學會積累，學會與文本對話，學會做讀書筆記；鼓勵學生對作品進行再創作（會續寫、擴寫、縮寫、改寫等）。以保證閱讀數量，提高自主閱讀質量。集中指導，提高課外閱讀能力。學生共同閱讀同一讀物，便于教師指導。但教師要挑選出人人喜愛的讀物，并不是一件易事。人教版國標本五年級上冊第六單元的“課外書屋”，介紹了德國著名漫畫家埃·奧·卜勞恩的漫畫“好看的圣誕書”，它的幽默、溫情一下抓住了學生們的心。我順勢啟發引導閱讀漫畫集《父與子》，它由一組組生動幽默的畫面組成，幽默、溫馨，流露出純真的赤子之情和融融的天倫之樂，感人至深。我請學生們談體會，談各人發笑的角度，從而理解“各人笑，各人的所笑”正是漫畫集所獨具的魅力。并根據本單元課文均體現父母之愛的特點，重點推薦漫畫“尋找出逃的兒子”等，分組學習，小組交流，填寫讀書卡，從而提高學生的自主學習能力。

四、與課堂有機整合，促進學生的自主學習

由課內閱讀向課外閱讀延伸。古人云：“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。確實在社會上處處有語文，人人時時學語文、用語文。在語文教學中我注意啟發引導學生去感受中國語言文字的美，并結合一些特殊的課文，特殊的節日，特殊的事件，特殊紀念日等拓展閱讀。如學了《草船借箭》，啟發引導閱讀《三國演義》有關章節；學了《十里長街送總理》后，啟發引導閱讀《大地的兒子》；學了《少年閏土》，啟發引導閱讀魯迅小說《故鄉》。3月5日，讀《雷鋒的故事》；父親節，看朱自清的《背影》……學生手中的《同步閱讀》教材，文章不但精彩，而且與課文主題緊密相連，促進學生的自主學習。

保證閱讀時間。課外閱讀需要有比較充裕的時間，囫圇吞棗地應付課外閱讀量會加重學生的學習負擔。因此，要控制過多的機械繁瑣的語文書面作業，保證學生每天有半小時自由閱讀的時間。每周的周記也可改為閱讀、與家長交流、填寫讀書卡等。假期作文改為出一期讀書專題小報等等，讓學生的課外閱讀寫作能力變得有趣起來，有效地促進學生的自主學習。

五、搭建展示閱讀平臺，促進學生的自主學習

篇2

關鍵詞： 素質教育 小學音樂 課堂教學藝術世界是浩瀚無邊、精彩絕倫的，當前小學音樂課時不足的情況下，短期內想教給學生很多音樂知識難度較大，因此提高課堂教學效率是解決這一矛盾的有效途徑。教師應認清形勢，從教學細節入手，多方面改善教學行為，讓學生在優美的旋律、生動的節奏里學習，有效提高課堂教學效率，通過培養學生的音樂素養，塑造新一代高尚而又健康的靈魂。

一、小學音樂教育的意義

音樂本身可以凈化心靈，陶冶情操，培養個性，音樂教育能夠培養學生的音樂審美能力和音樂文化素養，促進學生德智體美勞全面發展是新時代對教育的要求。小學音樂課堂教學是實施美育的重要途徑，也是培養學生創造性思維能力和想象力的有效手段，在學生思想道德教育和健全人格教育方面有著不可估量的作用，不僅為小學生創造輕松而又愉快的藝術氛圍和學習環境，而且為提高全民族的文化素質奠定基石。

二、提高小學音樂課堂教學質量的對策研究

1.重視音樂教學素材的選擇

開展小學音樂教學，以重視音樂教材選擇為切入點，逐步培養學生熱愛音樂的情感。教材選擇要順應時代要求，適合社會變化，更要適合小學生的要求和學習。具體內容方面有：由過去大部分以膾炙人口、動人心弦的紅色歌曲到現在增加具有時代感的兒歌內容。隨著科技的進步和發展，教材的選擇不再局限于課堂教學所用的教材，音樂課堂不僅僅局限于課堂教學，互聯網和廣播電視等新媒體也可以為音樂教育使用。在這些新媒體選擇小學音樂教學素材時，宏觀上遵循由淺入深、由簡單到復雜、由具體到抽象和由低級到高級的原則，符合小學生的年輕特征和認知規律。通過合理選擇和使用教材，做到教材的選擇能發揮應有的功效，使教學內容適合小學生健康的持續發展，最終為提高小學生的音樂欣賞能力和藝術審美能力打下堅實的基礎。

2.掌握科學的發聲方法，養成良好的演唱習慣

（1）唱歌，在良好的姿勢中生根。聲樂界有句常用語：姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。引導學生形成正確的演唱姿勢是有效歌唱教學的重中之重，不好的演唱姿勢會阻礙歌唱技巧的自由發揮，良好的演唱姿勢可以讓演唱者的聲音更穩定、更通暢、更動聽。學生想要得到發自內心的放松，就要從培養良好的歌唱姿勢開始，保持松而不懈、緊而不僵的最佳狀態。

（2）唱歌，在自如的氣息中發芽。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，不會呼吸的人就不能很好地歌唱。教學時針對學生普遍存在吸氣會抬肩，氣息淺短，更不用說控制氣息的情況，教師有意識地根據歌曲需要設計一些練習呼吸的游戲，采用他們能夠理解并可以做到的方法進行訓練，讓學生在游戲中感受到氣息不斷得到支持，能夠自如地運用到歌唱中。

（3）唱歌，從清晰的發聲中開花。歌唱以發聲為根本，當掌握了無誤的發聲方式后，就能穩定清晰地唱好每一個音節。小學音樂教學中如何進行有效的發聲訓練，筆者認為應從輕聲地說開始，不要整天講一些太專業的術語，通過生動形象的講解和準確的動作示范，讓學生能夠輕聲高位地朗讀，發揮以字帶聲及字正腔圓的重要作用，從而讓學生做到咬字吐字清晰準確，輕松并快樂地掌握演唱正確方法，為更好地表現音樂所蘊涵的情感而奠定基礎。

3.運用各種教學方法，提高課堂教學效率

在小學音樂課堂教學中，我們可依據學?，F成的教育教學資源，配合新課程的改革和發展，針對小學生的接收能力，采用多種教學手段，達到提高課堂教學效率的目的。

（1）模擬情境。音樂理論知識學習起來比較枯燥而且難懂，學生容易產生反感，教師可充分利用情境聯想教學，根據課堂教學內容創設一定的情境，使學生逐步積累和掌握樂理知識。如不同的音符學習可通過模擬動物叫聲的長短辨別加強，學生更容易掌握音符的實值。

（2）示范演奏。教學音樂欣賞課程時，教師可利用學?，F有的樂器，根據課程教學的內容，結合學生年齡特征，給學生示范一些比較熟悉的名曲名段，也可讓學生自己登臺演唱。在開闊學生視野、增加審美知識的同時，激發學生的興趣點和求知欲，真正使音樂課堂教學能夠達到事半功倍的效果。

（3）多媒體教學?，F代信息技術已越來越廣泛地運用到教學中，音樂老師不能拖后腿，要學會利用計算機、電視、音響等不同教學設備，把多媒體和網絡等新興媒體引入到教學實踐中，讓學生感受和鑒賞音樂作品時，進一步感受、理解音樂，認識音樂。

（4）精心設計。精心的教學設計可以喚起學生強烈的情緒體驗和情感反應，教師應盡可能地培養學生的主動參與意識和實踐能力，鼓勵學生上臺演唱，對其上臺行為給予鼓勵性的評價。甚至可以挑選不同學生上臺演唱表演PK，過后對其進行打分及評價，課堂氛圍活躍了，教學效果就得到了強化。

4.適當分析音樂作品，幫助學生理解音樂

在小學音樂課堂教學中，應該分析音樂內在高雅、靜謐美和描述的深層含義，讓音樂散發出特有的魅力后，學生能更加積極主動地領略音樂帶來的無限魅力。在教學歌頌大自然景物的歌曲時，多簡要介紹一些祖國大好山河，讓學生為祖國山河的壯麗而自豪，更為祖國美好的明天而努力。教學贊美辛勤勞動者的曲目時，讓學生體會到勞動者的不易，懂得怎樣尊重并珍惜他人的勞動成果。教學中恰當篩選、整理和分析各種類型歌曲，幫助學生快速理解歌曲蘊涵的意義，經過一定時間積累，學生的音樂感知能力就能得到很大程度的提高，音樂學習將達到一定的水平，欣賞能力和理解水平將得到提高。

參考文獻：

[1]傅美云.新課改下的小學音樂歌唱教學.音樂時空，2014.10.

[2]倪和平.提升小學音樂教學效果之探析.現代閱讀，2013.1.

篇3

基本樂科是培養和提高任何一種音樂專業都必須學習的“基本音樂素質”課程。由于長期以來，基本樂科均分別以基本樂理與視唱練耳兩門課程的形式進行教學，因此，作為專業藝術教育基礎課的基本樂科也就分別有了各自的教學目的。“基本樂理：基本樂理是一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程，是所有音樂專業學習中最基礎的理論。視唱練耳：對學生進行系統的視唱、聽音與節奏訓練；提高對音樂的感知力、鑒賞力與表現力，發展音樂聽覺的記憶力；掌握正確的正確地音準、節奏和基本的情感表達能力；能視譜即唱歌曲和樂曲；能聽辨、分析音樂作品的調式、調性節拍、節奏、音程、和弦、樂句、樂段和終止等方面的內容，達到能順利分析和理解作品，掌握和表達作品，為今后的藝術實踐打下良好的基礎?！?/p>

二、音樂教育專業基本樂科教學現狀

“基本樂科是把基礎理論知識和基本技能訓練結合起來講授的一門音樂基礎課程。”因此，基本樂科包括三個方面的內容：視唱、練耳和樂理。音樂教育專業基本樂科教學主要有以下三方面的特點：1.綜合性。音樂教育專業基本樂科具有綜合性是指：音樂基礎理論和基本技能中還涉及到了有關和聲、音樂欣賞等方面的內容，且需要鋼琴、聲樂等音樂專業技巧的支撐；同時，學習基本樂科又對以上幾門課程的學習和音樂專業技巧的提高起促進作用。這樣，基本樂科從教學內容到形式的綜合性，使學生能夠完整的理解音樂要素之間的必要聯系，獲得較完整的音樂概念和結構框架，達到全面發展音樂素質的目的。2.漸進性和階段性。基本樂科的學習過程具有的漸進性和階段性。這是指基本樂科的學習不是一蹴而就，必須經過堅持不懈、循序漸進的不同階段的學習。即：建立了基本的音高、節奏、各種音程、和弦概念的初級階段；對同主音大小調、轉調練習、多聲部練習以及少量現代音樂聽覺分析有了較為深入理解的中級階段；和對多媒體基本樂科課件的制作以及基本樂科教學法的學習的高級階段。3.實踐性。基本樂科是一門實踐性很強的課程。無論課內還是課外，都有許多實踐環節。可以說，基本樂科本身就是一門實踐課程。

三、音樂教育專業基本樂科現狀所引發的問題

我國各高等院校音樂教育專業的基本樂科教學經過多年的實踐和探索，在課程設置和教學方面積累了不少成功的經驗，為培養音樂教育工作者做出了巨大的貢獻。隨著時代的不斷進步，20世紀90年代以前傳統的音樂教育專業基本樂科教學中照搬前蘇聯的教育模式，在大力倡導素質教育的今天已有所改善，但其課程設置結構等方面仍遵循這舊有的套路和思路，跟不上現今音樂教育發展的潮流，造成以下四個方面的問題：1.生源平均音樂水平下降，兩極分化嚴重，甚至相差懸殊。1998年以來各高等院校音樂教育專業的擴招，使得招生門檻降低，且音樂教育專業中的“精英化”教育向“大眾化”教育轉變，導致生源平均音樂素質下降。基本樂科的教學也受到波及。由于基本樂科的是以集體課的形式教學，擴招前，基本樂科教學的師生比是一比十幾，擴招后十幾人的小組改為四五十人的大班課。這樣使得學生的音樂素質參差不齊，甚至相差懸殊，增加了基本樂科教學的難度。2.教學內容缺乏針對性，無法體現音樂教育專業的基本樂科教學特點。傳統基本樂科教育并未區分音樂教育專業與專業音樂教育，只是在專業音樂教育的基本樂科教學內容的基礎上減少了很多學習內容，缺乏“針對性”。大部分專業音樂院校的針對不同專業學生的基本樂科教學所采用教材基本相同，或者只是在學習的深度上有所區別。例如：有些音樂教育專業的學生視唱學到調號為三升、三降或帶變化音、轉調的視唱，而其他專業的學生可以學到二聲部彈唱和現代音樂視唱。目前為止，還沒有針對音樂教育專業學生的特點編寫的基本樂科教材。3.課程設置缺乏整體性，將基本樂科劃分成為兩門課程進行教學。目前，各高校音樂教育專業中的基本樂科將音樂基礎理論與音樂基本技能分別稱為基本樂理與視唱練耳，劃分為兩門課程，由不同的專業教師任教。這樣雖然在一定程度上強調了基本樂科中兩方面內容的重要性，但忽視了的基本樂理與視唱練耳之間內在聯系，缺乏整體性，產生了較多的重復教學，浪費師資，降低了課堂效率，不利于基本樂科教學的學習，從而影響了教學質量。因此，在音樂教育專業的教學中，必須加強這兩門課的整合，否則割裂了基本樂科教學內容的相互聯系，基本樂科的學習將無從下手。4.教學手段和教學設備單一，缺乏多樣化。傳統基本樂科教學手段的老化，教師講的多，學生聽的少，教學設備也比較單一，利用黑板、粉筆和鋼琴授課。

以傳統的調式分析教學為例，普通師范院校的學生，面對樂譜大多很難在心中形成正確音樂形象，靠鋼琴視奏，因為題量大，學習時間緊，也只能一帶而過，支離破碎，很難每題都做到完整。這樣一來，學生在完成作業時，面對樂譜頭腦里的音樂形象被教科書中的條條框框所替代。這樣惡性循環，使不少學生失去了對基本樂科學習的興趣。并且隨著數字化音樂技術的廣泛應用，傳統的教學模式受到了更大的沖擊。

參考文獻：

[1]《武漢音樂學院―基本樂理、視唱練耳教學大綱》。

篇4

關鍵詞：小學音樂；課堂教學；質量

音樂是一種聲音的藝術，又是表達思想感情的藝術。正如偉大的音樂家貝多芬所說：“音樂是陶冶人性情的熔爐，它能使人的精神迸發出火花?！币魳穼W科的教學是素質教育的一項重要內容，它既能充實學生的文化生活，還能陶冶學生的情操，有利于學生優秀品德的形成和良好素質的培養。當前，正在大力開展以創新精神為核心的素質教育，音樂作為一門富有情感的學科，教師應善于應用各種形象直觀的教學方法和手段，在優化課堂教學結構上進行創新，講好每節音樂課，使學生在聲與情的藝術氛圍中受到美的陶冶和啟迪。在此，筆者就如何提高小學音樂課堂教學質量，培養學生的音樂素質談幾點體會。

一、巧設導入，激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，它是人的心理內容不斷豐富，人的需要不斷發展，人的潛能不斷得到開發的重要條件。興趣能夠充分調動學生學習的積極主動性，激發學生進行探究性學習的欲望。在教學過程中，筆者采用了以下幾種導入新課的方法：

1.游戲導入法：用“開火車”接唱和“抓俘虜”聽音，導入聽辨節拍重音的節奏練習。

2.故事導入法：結合教學內容，運用音樂故事導入。如在教學《中華人民共和國國歌》一課時，我首先講述音樂家聶耳的小故事，引出《義勇軍進行曲》的產生及成為國歌的來歷，導入教唱《中華人民共和國國歌》。這樣的導入，使學生受到情的感染，產生情感的共鳴。

3.謎語導入法：用猜謎語形式導入新課。如在教學《小燕子》一課時，我出示這樣的謎語：“一條飛魚空中飄，腦袋圓圓向上翹，翅膀彎彎尖又長，尾巴分開像剪刀。”學生聽后，爭先恐后地回答，當學生說了謎底后，教師再出示畫有小燕子的教學掛圖，看到漂亮的掛圖，學生會產生一種強烈的學習欲望。這樣的導入會使學生感到既新鮮又有趣。

4.復習導入法：通過復習已學過的與新課有關的知識和技能導入新課。

5.簡介情況導入法：從作者或主要內容入手。如在教學《歌唱二小放牛郎》一課時，我從王二小的故事入手導入新課，使學生受到了感染，激情昂揚，抑制不住唱的沖動。

6.模仿導入法：老師念或拍擊一些節奏，讓學生模仿，然后予以分析更正，導入節奏訓練課。

二、抓好常規教學，提高課堂教學質量

音樂教師要在思想上充分重視自己的課程，明確音樂課程的性質、基本理念、設置意圖、設計思路，領悟課程標準對教材的實施建議，并熟悉教材、認真備課，科學地制訂教學目標，找出教材中的重、難點及解決問題的關鍵。

另外，音樂教師應充分發揮自身的藝術特長，用藝術的眼光和智慧對教案精心設計、科學安排，創設藝術性、創造性及操作性強的教學方案，這樣付諸實施時方能緊扣學生的心弦，激發他們濃厚的學習興趣。教師還要了解學生的個體差異，根據學生的個體差異，分層次設計教學。

除了認真備課外，音樂教師要采用現代化的教學手段，充分發揮音樂器材的作用，確立“以學生為中心”的主體性教學觀，面向全體學生，發揚教學民主，變“以教代學”為“以教導學、以練促學”。

三、精心設計課堂提問，加強師生互動

課堂提問是課堂上常用的師生互動的一種方式，但并不是任何提問都會收到預期的效果。我經常發現教師預設的問題，有時不僅要能有效地生成，反而使課堂陷入尷尬局面。提問是一種藝術，教學中提供給學生的問題應難易適中，從而使問題具有探討的價值。教師應將問題設計得像階梯一樣，由淺入深、由易到難，一步步地打開學生的思路，不斷啟迪學生思考，激活學生的知識和經驗，引起學生的認識沖突，激發他們的探究欲望，促進不同程度學生的思維自然地向縱深發展。

四、提倡賞識教育，營造和諧氛圍

賞識學生，給他們以鼓勵和信心，在教學中是最有效的“靈丹妙藥”，它能大大激發學生學習的主觀能動性。好的賞識方法就像劑，能和諧師生關系，營造良好的教育氛圍，保證教師教學的順利進行。

1.給學生期待的目光。每一次學生勇敢地起來回答問題，我都面帶微笑地看著他們，目光中充滿鼓勵和期待，讓他們知道老師正在認真聆聽，老師相信他們一定能行；當學生在聆聽音樂的時候，我就對認真聆聽的學生送上自己的微笑，及時傳達出教師對他的贊譽。雖然老師什么也沒有說，但卻與學生在心與心交流，達到“此時無聲勝有聲”的效果，培養了學生良好的聆聽習慣。

2.送學生夸獎的拇指。無論是在哪個教學環節，教師都不要吝嗇自己的大拇指，因為它應用起來非常方便。學生紀律表現好了、問題答對了、學習進步了，我都會及時地伸出大拇指夸獎他；不僅自己夸獎，還號召全班同學一起夸，讓他們享受到成功的喜悅，也給其他同學樹立了榜樣，明白自己應該怎樣做。

3.送學生夸獎的語言。古人說：“水不激不躍，人不激不奮?！比绻n堂上有正確的激勵措施，學生的能力就有可能發揮到80%～90%以上，所有這些都說明了“激勵”是課堂教學中不可輕視的重要手段。對學生的賞識最直接的方法就是說話表揚他，語言的應用可以直白、夸張一些，對學生夸獎的話不要僅僅是“嗯，不錯”“很好”“真棒”，教師還可以這么說：“你是怎么想到的？太厲害了”“你真是個聰明的小天才”“真不錯，如果下次再準備充分些，一定會更好”等，同時結合微笑表情和贊許的目光，給學生一個平等、寬松的環境，使他們在贊譽中漸漸愛上音樂。

篇5

【關鍵詞】小學教育專業 音樂課程 問題 教改措施

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10C-0031-02

音樂教育是培養和造就人格素養、審美能力的重要手段，人文素養教育是實現師范生全面和諧發展的必由之路，在小學教育師范生培養中起著很重要的作用。鄉村小學教師的來源主要是小學教育專業師范生，對于小學教育師范生來說，在今后的教育教學中難免會涉及音樂課教學、音樂課外活動的組織和排練等工作，通過音樂課程的學習可以使得他們勝任這些工作，同時也提高自身的音樂素養、陶冶情操，成為高水平的小學音樂的師資。本文試以鄉村小學教師為考察對象，針對小學教育專業音樂課程存在的問題，提出學習小學音樂課程新課標、選擇合理的音樂課教學內容、加強實踐教學環節、提高課后訓練的效率、熟悉小學音樂教材、加強學生崗前培訓、制定考核標準等音樂教學改革對策。

一、小學教育專業音樂課程存在的問題

一直以來，小學教育專業音樂課程都沒有得到足夠的重視，小學教育師范生往往只學過幾節簡單的音樂課后便上講臺兼任音樂教師，而實際上，作為一名小學音樂教師所要具備的音樂知識和技能他們并沒有能夠很好地掌握。傳統的小學教育專業音樂課程存在以下方面的問題：

（一）學生音樂基礎較差

高等師范院校是培養未來教師的搖籃，在越來越重視小學教育的今天，小學教師的音樂素質也越來越受到人們的關注。在高等師范院校中，普通音樂師范院校都要求學生要有一定的音樂基礎才能入學學習，而小學教育專業的學生卻不同，該專業在招生時對學生的音樂基礎的考核要求相對較低，有一些學校甚至不作要求。與音樂教育專業的學生相比，小學教育專業很多學生甚至從來就沒有上過音樂課，受過音樂教育或是學習過某種樂器的更是少之又少。而且學生對音樂的喜愛大部分都偏向流行音樂方面，對音樂課上教授的音樂理論知識缺乏興趣。

由于學生的音樂基礎有很大的差異，“集體課”的授課形式使得授課的時間、教學的內容、教學的進度和教學的效果都受到一定的限制，無法真正做到因材施教，小學教育專業師范生的音樂技能水平不盡如人意。

（二）課程學時較少

由于專業需求，小學教育專業開設的課程較多，包括語文、數學、教學法、心理學等，還有許多通識課程，所以能安排音樂課程的課時非常少，有些是一個學年甚至是一個學期。由于課程學時嚴重不足，大多數高校的小學教育專業音樂課教學都采用“集體課”的授課模式。大班的集體音樂課主要在30到40人，它的優勢在于通過擴大教學對象的人數，大大減小教師的教學任務壓力。然而，不同能力水平的學生集中在一起上課，無法因材施教，同時，由于學生學習進度不同，教師上課感到吃力，直接影響到教學效果。比如大班的鋼琴課教學，一堂課90分鐘的時間，教師對40多名學生一一進行輔導，是不可能實現的，甚至有時候都不能保證對學生進行新課的示范，學生課后只能“瞎練”，不僅教學進度慢，教學質量也不能得到保證。

（三）教學內容不合理

原來的師范生音樂課程內容基本上是參照音樂教育專業的課程標準。教學的內容包括樂理基礎知識、音樂欣賞、音樂教學法等。學習的內容很多，有些內容比較深奧，學生很難理解。學生往往是什么都學，但又學得不深，教學效果并不理想。小學教育專業音樂培養目標不是學藝精湛的音樂人才，而是要提高學生的基本音樂素養，通過技術技能的訓練，能對小學音樂教育的特性有深入了解并熟練掌握小學音樂教學的手段和方法。然而，大部分教師都是畢業于專業的音樂院校或是師范院校，有很高的音樂技能和很深的音樂專業情結，所以在教學中就會潛移默化地把傳統的音樂技能教學理念搬到小學教育師范生的音樂培養上來，把師范生當成音樂專業學生來培養，忽視了小學教育師范生對音樂針對性的學習和對未來該職業特色的音樂需求。

二、音樂教學改革對策

由于以上種種原因，師范生音樂課程教學效果不佳，很多鄉村教師不能勝任音樂教學。因此，筆者認為，小學教育專業音樂教學的改革對鄉村小學教師培養尤為重要。根據小學教育專業師范生的特點及鄉村教師在音樂教學中教學對象和硬件環境的特點，可從以下方面采取音樂教學改革對策。

（一）學習小學音樂課程新課標

教育部于2011年頒布了新的小學音樂課課程標準。新課標的實施，是我國基礎音樂教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。新課標的出臺，使得教師創新教學有了更大的舞臺，為小學音樂課堂教學開展指引了方向。小學教育專業的師范生通過學習小學音樂課的新課標，可以更好地了解新時期小學音樂課的基本理念、設計思路、課程理念和內容標準等，為今后從事音樂課堂教學打下良好的基礎。

（二）選擇合理的音樂課教學內容

一直以來，小學教育專業音樂課程設置的隨意性較大，沒有統一的教學大綱，也沒有專門的音樂教材，很多時候都是用專業音樂師范院校的教材來參考，以至于有時候也會把培養專業音樂師范生的那一套模式運用到小學教育專業來。其實，大多數人們對音樂教育的認識并不完全正確，認為音樂教育就是音樂技能訓練，訓練學生演唱歌曲難度有多高，器樂演奏能力有多強，會演奏多少種樂器，往往忽視了音樂的美育功能，忽視了音樂對提高人文素養的重要性。在新頒布的小學音樂課標中，音樂課程降低了對學生知識掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。所以，小學教育專業的音樂課程上要區別于專業音樂人才培養的要求，要有自己的專業特色。在小學教育專業音樂課教學內容的制定與教材的選擇上，更應該強調師范性、基礎性、實用性、審美性、創造性與多樣性，不僅僅是音樂技能的學習，音樂教學方法的學習也同樣重要。

（三）加強實踐教學環節

加強小學教育專業的音樂技能訓練，提高學生對音樂課堂的興趣是關鍵。傳統的音樂教學以“教師教學生學”為主，學生的興趣愛好容易被忽略，久而久之學生會感到厭煩。提高學生對音樂課的興趣，必須把“教師教為主”轉變為“學生學為主”，加強實踐教學環節。畫家不一定會教畫，音樂家也不一定就是好的音樂教師，“會”是一回事，“會教”又是一回事。教師要學會把講臺讓給學生，鼓勵學生多上臺、多試講、多討論和多總結，討論如何設計小學音樂課堂的教學環節、如何將音樂技能運用到實際教學中，總結教學中的經驗和不足，讓學生做到與小學音樂教師崗位早接觸、早了解、早熟悉。除課堂教學能力的培養外，還要注重培養學生對課外音樂活動的組織能力，比如合唱訓練、合唱指揮、歌唱比賽和晚會演出的組織等。

（四）提高課后訓練的效率

受專業課程開設的限制，小學教育專業音樂課時設置得比較少，要在有限的課時里完成音樂技能訓練和實踐教學是很難做到的，那么，學生在課后的音樂技能訓練就尤為重要。但由于學生本身的音樂技能水平較差，大班教學的人數眾多，教師不能一一顧及，課后訓練的效果并不理想。針對這一情況，我們為學生制訂了一系列課后訓練計劃和措施，并根據班級的學生情況進行分組訓練，以“優生”帶“差生”的方式來提高課后訓練的效率。此外，還要合理運用先進的電子教學設備，對訓練內容進行錄像、錄音，保證學生課后訓練的質量。

（五）熟悉小學音樂教材

小學教育專業的師范生將來要從事的音樂教學主要是小學音樂課，所以要求學生對近幾年來小學音樂課使用的音樂教材要很熟悉。為此，在進行音樂技能訓練時，可以參考小學音樂教材中的歌曲和教學要求，編寫一些視唱訓練的教材供學生練習，也可以進行兒童歌曲表演唱訓練。這樣，學生不僅能得到技能上的提升，也對小學音樂教材更加了解。除此之外，還要有一定的兒童歌曲量的積累，要多學、多聽、多唱，豐富自己的曲庫。還要對新出的兒童歌曲或是動畫片的主題曲多留意、多學習，這樣才能使自己的曲庫得到及時的更新。

（六）加強學生崗前培訓

結合小學教育專業學生頂崗實習的實際情況，加強學生的音樂技能培訓，使學生的音樂知識和音樂技能得到鞏固。根據實習學校情況的考察，為學生創造情景教學或是試講，同時，還加入一些音樂教具的制作等，為學生站上教師崗位提前做好準備。

（七）制定考核標準

音樂教學技能的考核，是對小學教育專業學生音樂課程教學掌握情況最直接的評價。應根據小學教育專業音樂課的教學大綱，制定合理的音樂技能考核標準。這不僅能使學生對音樂課程學習更加重視，還能讓教師及時了解學生音樂知識、音樂技能的掌握情況，并對音樂課教學與訓練做出相應的調整。

此外，還要合理調整音樂課程的比例，使音樂課程的結構得到完善。當然，在培養模式上要具有靈活性，要根據學校與學生自身的情況進行調整與選擇。

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011）[M].北京：北京師范大學出版社，2012

[2]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育音樂課程標準（2011）解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2012

[3]陳麗娟.新課程標準下的音樂教師從教能力結構探析[D].長春：東北師范大學，2008

[4]周曉露，劉霄.小教專業（本科）音樂教育的目標定位與實踐途徑[J].沙洋師范高等專科學校學報，2006（6）

[5]孫作東.農村小學音樂教師質量狀態調查研究[D].長春：東北師范大學，2007

篇6

一、音樂課在中小學教育中的作用

（1）音樂課能陶冶學生高尚的道德情操，形成高尚的審美趣味，使學生的心靈得到熏陶與凈化。

（2）音樂教學能改善學生的空間智力，并維持時間很長，甚至永久。音樂課可以豐富學生的文化生活，這是人人皆知的，可是它對學生智力開發所起的促進催化作用，就并非人盡其解。愛因斯坦曾經說過：“我在科學上的發明，往往是受音樂的啟發而得來的?！边@就是一個很好的例子。

（3）音樂是美的藝術，音樂教育可以引導學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美素質。音樂教育在素質教育中具有不可取代的作用。

（4）音樂教育不僅能夠豐富學生的校園生活，還能使中國傳統音樂文化發揚光大。

總之，音樂教育對于培養學生的德、智、體、美全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。

二、音樂課在農村中小學教育中地位的分析

在擁有四分之三人口的農村，大部分地區的音樂教育仍得不到應有的重視，有的地方甚至出現了音樂教育上的“休止符”，真是令人遺憾，讓人心痛。

是什么原因導致音樂課不被重視呢？我認為有以下幾個方面的原因：

（1）不少基層教育行政部門，往往僅憑“優秀率”“升學率”來衡量學校教育教學質量和教師業績，片面追求升學考試必考科目的高分，忽視了音樂的教學，這是影響和干擾音樂教育的主要因素。

（2）一些傳統的偏見認為學習藝術的人輕浮，甚至會帶來身體上的傷害。

（3）現在農村中小學中，大多數教音樂課的教師不具備全面的音樂基本功，當然也沒有科學的教學方法，上課只是教唱一些歌曲而已，對技能訓練、音樂欣賞、視唱練耳、樂理和器樂知識的傳授根本談不上。

（4）教育資金少致使一些學校沒有音樂教具，甚至有的學校連最基本的風琴、電子琴、錄音機都沒有，上課只能是干唱。

三、對進一步提高音樂課在農村中小學教育中地位的幾點

建議

（1）提高對音樂教育的正確認識，重視音樂教育的社會功能。

（2）排除對音樂課的干擾和影響，重視音樂教育的地位。

（3）轉變思想觀念，深刻認識音樂教育的積極作用。

（4）添置音樂教具和樂器并充分應用，重視音樂教育的課堂教學。

（5）提升學生的欣賞能力，避免粗俗教學內容。

（6）提高音樂教師的素質，重視音樂課的教學質量。

篇7

論文摘要：本文，針對當前農村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出新課改背景下的農村小學音樂教育實施策略與建議。

2010年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的頒布實施，標志著我國新一輪教育與課程改革的開始，這就對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為新課程改革背景下素質教育實施重要手段的音樂教育，面臨著進一步的深層次變革。音樂教育關系到學生藝術視野的拓展、道德情操的培養以及智力與非智力因素的健全發展。但當前農村小學音樂教育問題的存在，對于上述目標能否實現，著實令我們擔憂。本文欲就農村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出改進策略與建議。

一、我國農村小學音樂教育中存在的主要問題

(一)教學觀念落后，對音樂教育重視程度不夠

目前，我國雖然正在大力推行素質教育，但對農村小學的影響遠沒有想象的那么深入。部分學校始終無法跳出“升學率怪圈”。對于小學的音樂教學來說，小學音樂始終以一個“副科”的角色出現在學生與教師面前，“砍掉”音樂課的呼聲時有耳聞：并且在農村小學音樂教育實踐中，存在著非音樂專業老師代課的現象，可見農村小學對音樂教育的重視程度。筆者認為，沒有從科學的角度認識素質教育觀念，是造成農村小學音樂教育現狀的主要原因?？傊?，由于受到多方面因素的影響，無論是政府、學校，還是家長都對小學音樂教育都“心存偏見”，致使農村小學音樂教育淡化：嚴重影響了小學音樂教師的工作積極性，也影響了學生的健康發展。

(二)農村小學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓

當前，農村小學音樂教師的中堅力量可以說仍是一定數量的民辦教師，他們在農村小學音樂教育崗位，發揮著巨大的作用。由于這些民辦教師多沒有受過專業化音樂教育。多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了一技之長，他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的素質可謂是無從談起，如：鋼琴不會談。對于好不容易配備齊全的教學設施，因為教師個人技能問題，卻閑置不用，成了學校的硬件擺設。如果說農村小學音樂教師的專業素質是歷史遺留問題，那么不能對音樂教師開展專業的技能培訓，則是農村小學教育管理者的失職。不能對農村小學音樂教師開展有效的繼續教育培訓。只能會使教師的專業技能及學校教學水平越來越落后。因此，急需重視與加強對農村小學音樂教師的繼續教育培訓。

(三)小學音樂教學設施落后，不能有效滿足教學需要

在當前眾多農村中小學中，音樂教育的設施可謂是極其落后，缺乏專用的音樂教室，甚至連音樂教學書籍、掛圖等教具都嚴重缺乏，更不用說專業化的琴房。對于農村小學音樂教育，最常見的占樂教育設施就得屬于破舊的風琴了，至于其他音樂教育輔助工具則很少有。因此，導致很多農村學生在音樂知識學習過程中，分不清竹笛和簫的區別，對于音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在農村小學生的概念里，只要能發音的器樂都是“琴”；農村小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，進一步制約農村小學音樂教育、教學水平的提高。

(四)小學音樂教學內容單一，教學手段落后

在農村小學教育中，雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂教育課，但卻存在著教學內容單一的問題，將音樂教育課開設成“唱歌課”，甚至“流行歌曲課”。這些現象的存在，說明了一方面農村小學音樂教育教學內容的缺乏，另一方面缺乏有效的教學手段，不能激發學生的學習興趣；小學音樂教師以流行歌曲應付了事。另外，一個重要原因就是小學音樂教材與小學教學現狀不相適應。教師不能很好地理解教材內容、也不能很好地利用自己的教學技能開展教學。加之，小學音樂教學資料缺乏，使農村小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。

二、新課改背景下農村小學音樂教育問題的對策

(一)轉變教育觀念，全面實施素質教育

要想改變當前農村小學面臨的音樂教育的現狀，需要我們徹底拋棄舊的教育觀念。首先，各級教育管理部門要徹底轉變農村小學音樂教育的指導思想，將農村小學音樂教育開展與新課程改革標準結合起來，嚴格執行《小學音樂課程標準》。其次，需要農村小學的直接管理者～小學校長們摒棄“主課”與“副課”的舊思想，確立小學音樂教育與其他學科的同等重要性。再次，從事一線教學工作的小學音樂教師們要有敬業精神，切實提高師德素養，扎扎實實地上好每一堂音樂課，真正使學生獲得身心的全面發展。

(二)加強對小學音樂師資隊伍的培訓與建設

一方面，要想方設法地吸引高素質的音樂教學人才到農村中小學工作。當前，我國眾多高校都已經設立并開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂專業人才走進農村小學。另一方面，要徹底解決農村小學音樂教育的師資不足問題，就需要不斷地擴大全國各大音樂院校的招生數量以及師資力量，動員優秀畢業生后到農村工作和發展。農村學校也可親臨各大音樂院校招聘優秀的專業人才到學校工作。同時，還可以到音樂院校聘請優秀教師到農村小學開展教師培訓，切實提高農村小學音樂教師的專業素質。

(三)加大農村小學音樂教育的投入

我國各級各類學校，可以說是實施音樂教育的主力，而音樂教學設施條件如何、音樂教師素質高低又是制約我國音樂教育發展成敗的關鍵。在實施科教興國戰略已經多年的今天，我國成功解決了中小學的危房問題，中小學教師工資也獲得了有力保證，因此，我國中央及各級地方政府應加大中小學基礎設施的建設投入力度，努力改善中小學的辦學條件，如：修建專業化的音樂教室，配備鋼琴、電子琴等音像器材以及開展多媒體教學的設備等；還可以通過在圖書館、資料室中增加相關音樂教學書籍、雜志以及音像資料等，供小學音樂教師們自學和研究使用。

(四)配合新課改，積極開展教學改革

為進一步滿足音樂教育促進學生身心健康發展，使學生養成健康、高尚的審美情趣以及積極樂觀的生活態度的要求，需要我們對當前的小學音樂教育進行積極的改革。首先，要注重教學形式、方法、手段的多樣化。如：在上課前可以選擇性的給學生播放學生愛唱愛聽的歌曲，將課堂所要學習的知識與這些歌曲聯系起來，提高學生的學習興趣，營造寬松、愉悅、和諧的音樂教學氛圍。其次，積極改革當前的小學音樂教育教學內容。可以結合本地或少數民族地區的具體情況，充分利用民間的音樂教育資源，營造良好的音樂教育環境。如：在教材中可以適當增加一些有地方、民族特色的歌曲，作為小學音樂教育的內容。

總之，在中央及各級地方政府教育管理部門的大力支持和農村小學音樂教師的全力配合下，相信新課程改革會實施的更加順利，農村小學音樂教育的水平會獲得跨越式的提升，學生也會在“音樂”熏陶下更加健康快樂的發展。

參考文獻：

[1]楊賢忠，劉瑩，農村中小學音樂教育現狀及其對策，《懷化學院學報》2008，(07)

篇8

關鍵詞：農村學校 音樂課程資源 開發 利用

隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，得到了迅速的發展。但就音樂教育的發展水平來說，城鄉差別表現尤為突出--音樂教育所取得的成績更多的是體現于城市，而廣大農村的音樂教育狀況仍令人擔憂。現在國家的新一輪基礎教育課程改革已全面展開，學校藝術教育規程、音樂課程標準等的相繼出臺又給農村音樂教育的發展帶來了新的機遇。廣大農村學校的音樂教育，無論從社會經濟環境、自然環境，還是硬件設施、教師隊伍等方面來說，都有自己的、有別于城市學校的特點。所以，只有充分挖掘農村學校的音樂教育課程資源潛力，有效實施音樂教育課程改革和探索，才能把我國的音樂教育事業整體地、全面地推上一個嶄新的臺階。

一、發揮校本優勢，營造良好的音樂教育環境

在國家大力夯實基礎教育的前提下，黨和國家的方針政策不斷得到了落實，農村學校的音樂教育的配套設施也得到了一定程度的改善：有的學校音樂教育專用設備配置較好，有的學校供師生收集、查閱資料使用的音樂讀物、雜志和音像資料配備齊全，有的學校和音樂密切相關的設備設施配置較好（如廣播網絡、禮堂，甚至少數學校還有多媒體教室，建立了高速的校園網絡等……），這也是音樂教育課程資源的組成部分之一，作為音樂教育工作者，就應該充分利用這些資源優勢，開發“具有地區、民族和學校特色的音樂教育課程資源”，并形成自己的特色。有廣播站的學校可配合音樂課堂教育的需要經常播放健康向上的音樂作品；具有禮堂、大教室、多媒體教室的學校，可以利用這些設施舉辦常規性的歌詠比賽、文娛活動、師生音樂會或音樂講座等。農村學校還可根據學校實際舉辦“藝術節”，這樣一來，學生的音樂文化視野就會得到拓寬，就會有效地營造良好的校園文化藝術氛圍；農村學校的有限條件得到了充分利用，音樂教育環境同時也得到了一定程度的優化，學生的音樂素養必將得到大面積的提高。

二、開發藝術資源，豐富課外音樂活動內容

音樂課程標準指出：音樂教育的內容是由感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域構成。但在我們實際的教學工作中，中小學音樂教育（特別是農村學校）存在只對其中部分領域或一個領域、甚至是一個領域的一個或幾個方面的內容展開教學的現象，音樂教育呈單調的狀況，甚至是線形的發展狀態，這完全不符合音樂教育改革的基本要求和需要。我國幅員遼闊，地區、民族音樂文化資源相當豐富，農村學校分布“廣、散”的特點又給地區、民族音樂文化的全面接觸和相互促進提供了得天獨厚的條件。農村學校可結合當地人文環境和民族文化傳統，將本地區民族、民間音樂資源與音樂課堂教學有機結合，促進農村音樂教育的多維度發展。部分學校的秧歌、戲曲和民族音樂舞蹈進課堂就是成功的嘗試。

三、因地制宜，土“洋”結合，推動農村音樂教育向縱深發展

隨著經濟的發展，影視、廣播、網絡已逐漸走入農民家庭，這本身就蘊涵著巨大的音樂教育潛力。與此同時，選擇一些適合本地區、本學校的小樂器學習音樂已不再是農民的負擔。但各地區、家庭的狀況又不盡整齊，音樂教育工作者更需要結合實際，因地制宜，根據學生家庭的經濟條件“引導學生利用現代化信息技術學習音樂”、選擇一些“洋”樂器作為學具進入課外活動，不但可以開闊學生視野，還可以培養學生的動手能力。經濟條件較好的地區可選擇功能齊全、性能優越的樂器，如電子琴、風琴、木琴等；經濟條件滯后或一般的地區可選擇經濟適用的樂器，如豎笛、口琴等。筆者所在的學校就處于一個典型的貧困鄉鎮，學生就選用了幾元一支的豎笛作為學具學習音樂，無論是在器樂教學的普及上，還是在學生音樂素養的提高上都收到了顯著的效果，而且得到了家長、社會的好評。

四、大力倡導音樂教育科研，走農村音樂教育發展特色之路

農村的音樂教育之所以發展相對滯后，除了教育觀念、教育管理、教育投入諸方面的原因外，教育科研也跟不上教育發展的需要。農村的音樂教育往往是步城市學校音樂教育的后塵，照搬城市學校音樂教育的模式，結果由于自己本身條件的限制而收效甚微。這就給我們提出了一個迫切的課題，要求我們針對自己的條件和特點，對音樂教育的觀念、管理、內容、方法、手段等方面展開科學研究，探索新的歷史條件下適應農村音樂教育發展的科學的教育體系，讓我們的農村音樂教育走自己的特色化發展之路。音樂教育科研，距離農村學校及教師其實并不遙遠，也并非神秘而高不可攀。它跟其他學科的教育科研一樣，可以是宏觀的、也可以是微觀的，可以是事實性的研究，也可以是理論性的研究。只要我們以現代教育理論及心理學理論為指導，立足于農村學校的具體實際展開研究，為新時期農村學校的音樂教育做出有益的探索，為農村學校的音樂教育提供理論和經驗，農村學校的音樂教育必將走上快速發展的軌道。

我國的中小學中有70%左右的地處農村，農村學校的音樂教育的發展直接關系到我國音樂教育、乃至素質教育的整體進程。廣大農村學校及教師只要從實際出發，以高度的責任感去身體力行，從我做起，以音樂為本，以人為本，農村音樂教育將是教育百花園里的一朵奇葩。

參考文獻：

[1]《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》

[2]《農村基礎音樂教育的“瓶頸”破解――論農村中小學音樂教育的現狀及改革》謝懿（中小學音樂教育）

篇9

專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。師范院校音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式?！鞍凑者@一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外?！雹龠@在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂?？圃盒５霓k學模式，未能體現出師范院校音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

從課程設置來看，師范院校音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。

從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約著學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。

二、師范院校音樂教育課程改革探析

全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢。基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。

我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了從把音樂課當作德育、娛樂性教育課到審美教育課，再到素質教育課的過程。高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。

美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④因此，我國師范院校音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”⑤據此分析，音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，師范院校音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：

1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。

2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的?！叭绻谖磥硇率兰o里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”⑤不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”⑥其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。

3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。

在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程。一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程。（2）拓寬基礎課程。其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展。（3）調整音樂學科專業課程。將音樂表演、音樂技術、音樂學等內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系?！雹哒{整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。

21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。

參考文獻：

①楊曉宏：我國高師現行課程體系的缺陷[J]載《甘肅教育學院學報（社會科學版）》2002年第一期；

②劉沛：高師音樂教育專業的課程問題[J]載《中國音樂》,1997年第一期，第39頁；

③戴定澄：《音樂教育展望[C]》，華東師范大學出版社，2001年版，第2—3頁；

④[美]馬克：《當代音樂教育[M]》，管建華，喬曉冬譯，文化藝術出版社，1991年版，第261頁；

⑤王耀華：《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J]》，載《音樂研究》，2002年第一期，第15頁；

⑥管建華：《中國音樂審美的文化視野[M]》，中國文聯出版公司，1995年版，第270頁；

⑦姚思源：《中國學校音樂教育文選[C]》，上海教育出版社，2000年版，第384頁；

篇10

關鍵詞：師范院校音樂教育課程改革

新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。

一、我國現行音樂教育課程透視

我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式?！鞍凑者@一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程

體系之外?！边@在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂?？圃盒５霓k學模式，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展；專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學，且學生可以根據學生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低?！敖處熽犖橹写嬖谥嗳?，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機的結合起來。

從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，經常因人開設，而非根據學生的需求和培養目標來開課；嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學生畢業后有相當的一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。>

二、宏觀視野下的高師音樂教育課程改革

21世紀，人類社會將更趨于全球一體化和文化多元化的態勢，基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀也就是包含有三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值

就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念，其內涵：第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界上各民族的一個途徑；第三，學習音樂是學會學習過程；第四，學習音樂是學習想象力和自我表現力；第五，學習音樂是學習的基礎；第六，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂的教育在未來音樂教育的價值提供了發展的空間?！叭藗儽仨氉鹬夭煌褡逡魳肺幕膭撛煨院统删湍Ｊ健Ｖ袊鴤鹘y音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育、基礎教育，音樂是創造性思維培養的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了將音樂課作為德育和娛樂性教育到審美教育，再到作為素質教育課程的過程。而高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質:其一，個人素質：音樂教師必須能激勵他人；能不斷學習本專業和其他專業的知識；能聯系其他學科和藝術；能確定和評價新的思想；能運用自己的想象力；能理解教師的作用。其二，音樂能力：音樂教師能以對音樂的理解和技術水平表演；能伴奏；能演唱；能指揮；能評價他人的表演；能為個人的表達而組織聲音；能通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解；有表現出具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力；能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂；能確定和解釋用于全部音樂的創作手法；能評價創作手法的情感效果；能描述用于音樂中的聲音產生的方法。其三，專業素質：音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀；能表明自己熟悉當代教育思想；能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題；能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身于教學的思想。這充分表明：一個成熟的音樂教師應能明顯的表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。因此，我國高師音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提。音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“當前，針對過去某種程度上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質，重某些專業音樂創作流派的音樂作品、輕多元文化的傾向，應當提倡培養全面發展型、綜合型、創新型人才。高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不以求其專為目的，而求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不以求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量?！币魳氛n程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，筆者認為，高師音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：

1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術本質就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐為

其主要教學形式和內容；音樂的實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一下才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純的強調專業知識、技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的；音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，無論人自覺或不自覺，音樂會自始至終的伴隨著我們，她作用于人的聽覺，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。人不能缺少音樂，故音樂教育是為人終生服務的，是具有普遍性和大眾性的；音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。

2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化的特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的?！叭绻谖磥硇率兰o里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多文化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，相互尊重，相互了解，相互認知，要破除以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，要在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系?！逼渲幸粋€關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，調整課程結構，優化課程設置，平衡課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的現象和以西否中的錯誤觀念。

3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。他們之間是相輔相成，互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的，理應密切關注研究基礎音樂教育的發展，指導基礎教育；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。音樂教學是一門學術性事業，音樂教師的教育活動應和其他職業科學家的活動一樣去探索、創造，師范學術水平不僅包括音樂學術水平，更應包涵音樂教育教學的學術水平。所以，高師應師范性和學術性并重，理論與實踐并重，專業與文化并重，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學，為國家培養出新時代的新型人才。

在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精，容納量大，實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性，確立擴展課程；最后有目的，有計劃，有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程；三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面，（1）強化教育類課程，一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程；（2）拓寬基礎課程，其內容涵蓋人文科學、社會科

學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展；（3）調整音樂學科專業課程，將音樂表演、音樂技術、音樂學內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程，音樂表現類課程，音樂創造類課程，音樂與相關文化類課程，音樂教育類課程五大類課程。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”調整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并，新設，優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果。變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，這樣不但不會降低專業水平，而且有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了中學所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課，雖然這種課程教學模式還在探索階段

，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。

總之，對教育來說，21世紀更加注重質量和人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。隨著我國經濟和教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養，充分發揮高等師范院校作為教育的“工作母機”的作用，堅持“三個面向”，為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的人才貢獻力量。

參考文獻：

楊曉宏我國高師現行課程體系的缺陷[J].甘肅教育學院學報（社會科學版）2002（1）；

劉沛高師音樂教育專業的課程問題[J].中國音樂,1997(1),39-43；

李其龍，陳永明教師教育課程的國際比較[J]．北京：北京教育科學出版社，2002，380-386；

戴定澄音樂教育展望[C]．上海：華東師范大學出版社，2001，2-3；

[美]馬克當代音樂教育[M],管建華、喬曉冬譯，文化藝術出版社，1991，261-262；

王耀華中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J].音樂研究，2002（1），15-22；

管建華中國音樂審美的文化視野[M]．北京：中國文聯出版公司，1995，270-276；