導語：如何才能寫好一篇初中音樂課堂常規，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】：初中音樂 課堂教學 有效性 有序 融洽

課堂管理與其課堂教學效率有著極為密切的關系，從某種層面上來說，教學成績取決于課堂管理。教師在教學過程中必須保證課堂教學順利有序地開展，方有可能提高課堂教學效率。試想，整個課堂教學的組織毫無章法可言，學生也是為所欲為的話，課堂教學的有效性從何說起？因而，要提高課堂教學效率，有效的課堂管理是基礎。接下來筆者就初中音樂的課堂管理極為混亂的現狀及原因、課堂管理的對策兩大方面進行具體闡述。

一、初中音樂課堂現狀及原因

（一）、初中音樂課堂現狀

隨著新課改的不斷深入開展，音樂教學相對以前來說，受到了部分教師的關注。音樂教師們也在嘗試著改變自己舊有的教學理念，在音樂課堂教學中應用新的教學方法，盡量推陳出新，以提高初中音樂課堂教學的有效性。在此過程中不難發現，由于音樂教師的努力探索，音樂課堂內容得到了極大的豐富，教學形式也有了極大的改變，課堂氣氛也活躍了許多。但是與此同時，許多問題也隨之產生。相當部分學生將音樂課當成“休閑課”，不可否認，音樂課確實是能讓學生們與繁忙的學習中得到有效的放松，但這并不意味著音樂課就是純粹的“玩樂課”，它仍然有其相應的教學目標。由于師生對音樂課認識的偏差，使得音樂課堂成了無序的、混亂的場所，要么任由學生自由演唱，要么教師隨便為學生播放幾首歌曲完事，其教學的質量可想而知。

（二）、導致課堂無序的原因

目前的初中音樂課堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，還是因為應試教育的影響下，人們對其缺乏應有的重視以及音樂教師綜合素質的不足所致。

1、音樂課沒有得到重視

由于初中音樂不是中考考試科目，因而從家長到學校，再到教師及學生，對音樂都缺乏足夠的重視。首先是家長的不重視。由于應試教育的影響，許多家長只注重孩子的學習成績、考試分數，對非考試科目音樂極為輕視。甚至有的家長阻止孩子以聽音樂的方式進行放松，他們認為那樣是浪費時間，還會影響孩子的成績。其次是學校的不重視。畢竟目前的升學靠的仍是分數，即使大力提倡素質教育，但是應試教育的局面并沒有得到多少改變，學校對音樂這一科目也缺乏應有的重視。不僅沒有專門針對音樂教學的相關激勵機制，有的學校甚至將音樂課安排給語文、數學等中考占分量大的教師，以便于他們占用音樂課來上所謂的“主科”。再次是教師及學生的不重視。在“一考定江山”、分數決定命運的現狀下，由于初中中考必考科目較多，教師及學生更多關注的都是中考考試科目，對音樂等非考試科目，自然有所忽略。音樂廣泛得不到重視，也導致了師生對音樂課的輕視。再加上學生們學習壓力較大，要么將音樂課視為純粹的放松課，要求教師不要教學相關的音樂知識，就放放音樂聽聽歌即可；要么在考試的壓力下，也是認為音樂課是浪費時間，倒不如用來學習考試科目?？梢?，初中音樂課被人們所忽略，其根源還是應試教育。

2、教師的專業水平不能滿足學生的需求

鑒于音樂課得不到應有的重視，且在評優秀或者中考獎金的分配中存在很大問題（由于音樂是非中考科目，許多學校的中考獎金分配就排除了音樂課），也導致了廣大音樂教師對音樂教學缺乏熱情，抱以應付的教學態度，自然也就忽視了自身專業或者綜合素質的提升，從而使得自身的素質難以滿足現代課堂上學生的需求。有的音樂教師根本不立足于學生實際，無視于學生的音樂經驗及相關知識的掌握程度，直接就教材中的內容向學生進行灌輸，從而導致學生對音樂課缺乏興趣，課堂組織一片混亂，課堂效率也隨之降低。再加上信息時代的快速發展，音樂課堂的豐富性也發生了很大的變化，教師在教學中應結合實際，充分借助各種教學工具，將相關的時代性強的音樂信息及時展示給學生。且在新課改的推進下改變自己舊有的單一乏味的教學方式，以音樂傳承者的身份勝任信息時代的音樂教學。否則，只會讓學生們覺得音樂課枯燥乏味，教師墨守陳規的教學無法吸引學生。

二、保證初中音樂教學有序進行的對策

以上是對初中音樂課堂教學現狀及原因的分析，透過分析，不難看出保證初中音樂課堂教學的正常有序、提高音樂教學效率在當前初中音樂教學中的緊迫性。對此，筆者認為，要保證初中音樂教學的有序實施，進而提高音樂課堂教學效率，可以從以下幾方面進行。

（一）、正確認識音樂教學

誠然，音樂有著讓人放松的功效，對人的情緒有著極大的影響作用。但是作為初中音樂教師，應該明白音樂教學的意義不僅如此。初中音樂教學需要學生們通過音樂學習掌握相關的音樂基礎知識，為其以后的音樂學習打下良好的基礎。因而對初中音樂教學必須有一個全新的、正確的認識。音樂能有效陶冶學生的情操，對學生的審美情趣等的培養也有著極為重要的作用，教師在進行音樂教學的過程中，要善于引導學生們在放松身心的同時受到相應的教育，真切感受音樂帶給自己的享受。

如教學《同屬一個世界》、《讓世界充滿愛》、《手拉手》等歌曲時，教師在教會學生演唱的過程中，除了引導學生理解并真切體驗歌曲的節奏及演唱特點外，還應該引導學生思考：這些歌曲中表達了人類的哪些共同愿望。這樣，學生在正確理解歌曲的主題的基礎上，還能有效培養自己熱愛和平、勇敢拼搏的決心。這樣，有利于學生對音樂教學的正確認識及理解，從而端正音樂學習的態度。

（二）、增強教師的教學素質

在課堂教學活動中，教師是組織者，是引導者，因而教師的教學素質直接影響著課堂教學質量。由此，增強教師的教學素質，提高其綜合素質至關重要。

首先，教師要有良好的專業素質。音樂是一門藝術，一門美的藝術，教師在音樂教學中應具備優良的專業素質，讓學生沉醉于其表現出來的音樂美感之中。例如教學《陽關三疊》，若教師能熟練地用塤為學生吹奏，必然能有效地讓學生感受歌曲中深沉含蓄、情意綿綿、真切動人的惜別之情。其次，教師要有良好的文學素養。音樂作品除了是一門優美的藝術外，其背后還著廣博深厚的文化背景，教師要讓學生深層次地理解音樂內涵，還應為學生介紹相關的文化背景等知識。新時代的音樂的內涵與外延都有著極大的變化，若教師能熟知相關的文化知識，并在必要時通過現代化的教學手段來展示給學生，在豐富學生知識、開闊學生視野的同時，有效提高課堂教學效率。

（三）、有效構建和諧課堂

和諧課堂的構建是學生進行有效學習的關鍵。教師在音樂課堂教學中要善于構建和諧的音樂課堂，以促進師生的溝通與交流，從而有效提高課堂教學效率。構建和諧課堂的方法很多，筆者認為融洽的師生關系是構建和諧課堂的關鍵，教師在音樂教學中要充分尊重學生，理解并包容學生，從而有效構建和諧課堂。

總之，初中音樂課堂能有效使學生快樂學習，并將這種樂學的情緒帶到其他科目的學習中。教師應積極管理好音樂課堂，確保音樂課堂教學的順利、有序運行。在此基礎上，讓學生樂于學習，從而有效提高音樂課堂教學效率。

參考文獻：

[1]、楊文琴：讓課堂教學更加和諧有序——對初中音樂課堂管理現狀的分析及對策[J]，教育教學論壇，2011年35期

[2]、周芳：強化課堂常規管理提高音樂教學質量[J]，新校園（理論版），2011年第5期

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一、大眾音樂文化背景下初中音樂教學教學中存在的問題

（一）課堂教學缺乏實踐鍛煉

初中階段的音樂教學呈現發展的不成熟性。一方面由于課時有限，無法對學生進行系統的音樂教學；另一方面。課與課之間的間隔時間長，導致學生無法對新舊知識進行系統的銜接，導致音樂課堂的效率低下；在音樂課堂的教學過程中，為了體現課堂的效果，教師往往忽略了學生自我揣摩的過程，而是直接教唱學生歌曲，忽略了對學生樂感的培養和表達技巧的訓練，學生失去了實踐鍛煉的機會，對音樂課堂的學習也只是一個歌曲學唱的過程，缺乏科學的方法和依據，使得初中的音樂課堂枯燥而單一。

（二）學生對音樂課堂教學的忽視

初中學生對音樂課的認知和定位還不夠準確，可能會盲目的把音樂課歸為副科，對自己在知識和能力上的欠缺不是很明確，導致他們在音樂課堂上與老師的互動較少。而初中階段的音樂教師在一定程度上也忽視了對學生的積極引導，他們與其他學科相比，在教學水平和教學評價上的要求較少，所以，在課堂中對學生的要求相對較低。表面上音樂課堂上學習氣氛很活躍，但是音樂課中的知識并沒有引起學生的興趣，沒有達到教學的最初目的。

（三）教學內容與學生實際情況不符

近年來，雖然關于教育教學方面的改革在不斷推進，但是可能在音樂、美術、體育等傳統小科方面推進的速度比較慢，各個方面的措施并沒有持續更進和落實。所以現在初中階段學生接觸的音樂課本可能還是陳舊的，沒有跟上時展的步伐，而且音樂課本中理論講授少，歌曲曲目多，這些歌曲很大一部分都不是學生日常能夠接觸到的，所以加大了學生的學習難度。而音樂課本中的很多作品并沒有引起學生的興趣，學生在課下也沒有合適的機會去鞏固，所以在課堂上的表現并不積極。

二、在大眾音樂文化背景下構建初中音樂課堂的方法

（一）注重學生學生的音樂理論知識水平

大眾音樂文化背景下，人們受到來自大眾傳播媒體的巨大沖擊，對音樂的認知在一定程度上存在偏差，甚至會盲目的學生學習歌唱等，忽略了音樂的內在理論知識的學習。所以，一方面，學校要對傳統的音樂課堂進行改革，真正的提高學生對音樂理論的認知水平，在音樂課堂初期，先對學生進行音樂基礎理論的教授，讓學生對音樂有一個準確的宏觀的認識，用基礎理論知識指導音樂實踐，激發學生學習音樂的興趣。

（二）提高音樂教師的專業素質

雖然音樂課堂在各個初中都已經開設，但是很多都只是名義上的存在，實際上學校對音樂教學的效果和課程開設的具體情況并沒有進行及時的評價和監督，學校在招聘音樂教師的要求上相對放寬了條件，這就使得音樂課的教師在專業素養上存在問題，他們自身的專業知識不扎實，而且正常的課程進度也很難按計劃推進。長此以往，導致音樂教師在思想上忽視了對學生的教育和引導，對學生學習的具體情況不是很關注。所以，要改變當前這種現狀，就必須對在職的音樂教師進行培訓和引導，從而提高音樂課堂的教學效率。

（三）把教學內容與學生實際水平相結合

課堂教學的目的是使學生能夠在某一學科上有所收獲，課堂教學的對象時全體學生，所以在音樂課內容的選擇上，必須重視學生當前所能夠達到的實際水平。將音樂教學的曲目與學生日常接觸的音樂種類相結合。保證學生對教學內容產生興趣。把常規的教學內容與豐富的課堂形式相結合，激發學生對音樂課堂的學習興趣，真正的能夠讓學生對音樂有科學全新的認知。初中階段學生的音樂素養差，音樂基礎水平低，所以，要設立與學生實際水平相匹配的教學內容，保證課堂的教學效果。

三、小結

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一、初中鋼琴教育的背景及其意義

自從我國教育體制的不斷改革與完善，鋼琴教學建設進程也始終持續推進，漸漸地在各類年級音樂課中占有一定的比重，使得廣大初中學生對于鋼琴知識以及演奏技巧有了一定程度上的掌握，能夠表現出基礎的水平，激發了他們對于鋼琴音樂的興趣。一節高水平的音樂課，結合現代化的網絡、多媒體電子音樂教學，相較之下，則需要另外一種最傳統、最經典、最優秀的音樂直接傳播媒介，正是初中鋼琴教學所存在的重要意義，既可輔助其他相關音樂教學，也可以單獨成立一種鋼琴模式的音樂教學體系。

二、鋼琴教學的“三強”特點

現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”，直接印證了為何現代初中音樂教學尤為注重對于鋼琴教學的應用意義。鋼琴教學有“三強”的特點，即藝術性強、技能性強、實踐性強，而整個初中鋼琴教學也是去挖掘其中的“三強”特點，讓學生們能夠懂鋼琴、愛音樂，增強學生們的音樂創造力、擴散性思維等因素。

三、鋼琴教學的應用

1.傳承傳統教學模式。在初中音樂教學的進程中，鋼琴作為樂器被早早地使用在音樂課堂上，被定義為輔助伴奏的功能。然而現在的鋼琴教學是以鋼琴為主的音樂教學模式，但考慮到音樂教學的范圍廣，不局限于鋼琴教學，鋼琴應當繼續傳承傳統教學模式：伴奏。如此做法，可以把鋼琴教學與其他音樂教學相結合，讓學生們能夠在音樂課堂上多元化地學習，鼓勵學生課堂自主，教師則用鋼琴為其演唱的歌曲作伴奏，形成一種初中音樂教學的互動陛。

2.黑白鍵的律感訓練。52個白鍵和36個黑鍵組成了鋼琴的鍵盤，從而演奏出各種優美的音樂。在基礎的鋼琴教學時，正是需要88個黑白鍵幫助學生們能夠抓住對于音樂的律感，培養他們熟悉更多的“節奏”。音樂教師用鋼琴中最簡單的常規黑白鍵對一些學生們熟悉的音樂樂譜進行演奏或者伴奏，從簡單的表演中，讓學生們漸漸地掌握“律感”，對于拍子、小節、段符等等常規技巧初步掌握。

3.音樂教師與學生們互相教學的教學案例分析。（1）經過一定時期的鋼琴音樂教學，學生們對于鋼琴知識和掌握初步節奏技能，考慮到學生們對于鋼琴音樂的歡喜程度不一，音樂教師給予他們一些曲子供選擇，于是學生們在《歌唱祖國》、《讓愛住我家》和《讓世界充滿愛》三首之中選擇一曲，最終學生們選擇了《歌唱祖國》o（2）音樂教師先采用多媒體音樂播放Mv畫面，同時自己現場用鋼琴進行演奏，利用多媒體直接在屏幕上展示《歌唱祖國》的鋼琴曲譜。以“小組合作學習”的模式，把《歌唱祖國》的曲譜分成幾組，讓每個小組輪流演奏其中一段，其他小組認真觀聽。（3）每個小組輪流推薦除組長外的一人，來表達對于整首《歌唱祖國》所表達的情感和演唱本組組長所彈奏的部分歌詞。通過交流，大家得到的綜合觀點，《歌唱祖國》具有搖滾、大氣、激進、霸氣、流行、愛國等諸多感情。（4）坌合學生們5分鐘，通過小組討論，用紙張記錄下來其他幾組組長在演奏過程中，對于節奏、拍子和技巧上面的評論。音樂教師等待每組寫下自己的看法，然后采取組長輪流閱讀組員之間討論的觀點，參與彼此相互討論。（5）音樂教師在此時，應當認真聽取學生們之間的評論以及結合自己剛才對于學生們演奏時候的觀察，給予一定專業程度上的解釋，并評出優秀討論組和優秀演奏組長。（6）布置課外興趣作業。通過周末，讓學生以小組為單位，選出一個現場演奏《歌唱祖國》全曲進行拍攝，并錄制一首《歌唱全曲》，為期3周，通過電子郵件發送音樂教師，進行下一次實踐課程的討論。

4.鋼琴結合原創表演，激發學生們的音樂創新。音樂教師可以通過一首首經典的鋼琴曲，例如《藍色多瑙河》、《月光曲》等，讓學生們感受其優美的鋼琴曲調，結合音樂原創的理念，大膽創新地去編排情景劇、小短劇、舞蹈，等等。不經意間，便把鋼琴的學習帶入到學生們的個人情感之中，這是一個潛移默化的音樂鋼琴教學的舉措。

5.利用對比模式，激發學生們對于鋼琴的興趣。當代初中音樂教育，多媒體電子音樂也是占了部分比重，并逐漸地超越部分傳統樂器。音樂教師以一首普通的電子音樂曲的播放，和自己進行這首曲子的鋼琴演奏。首先讓學生們發言，闡述鋼琴演奏和多媒體電子音樂之間的優缺點。然后重點闡述鋼琴的幾大優點：音域寬廣、音量變化幅度巨大、最理想的多聲樂器、獨立完整的音樂世界、容易學習的入門樂器等等。用一些鮮明的例子去反襯出鋼琴的優點，同時略帶談及現代多媒體電子音樂的優點，最終用對比的方式，去證明鋼琴在初中音樂教學中無可替代的重要作用。

四、總結

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據本市學者調查研究發現，部分初中校音樂課堂中的合唱歌曲教學現狀如下：①由于教學時間、生源結構、歌曲難度等因素，許多學生和教師存在畏難情緒，教師們未能很好的完成兩個聲部教學，以完成主要聲部為教學目標。②課堂中缺乏有效訓練，合唱歌曲的教學未能達到和諧、動聽。根據新課程標準的要求。新課程標準要求：音樂教師應重視常規音樂課堂中的合唱教學，選擇正確的策略進行教學，提高合唱教學的質量，完成教學目標。筆者將對影響初中音樂課堂中合唱教學策略選擇的因素進行分析，希望能有助于今后教師們在合唱教學中進行正確的教學提高合唱教學效率。僅供老師們參考。

一、學習者因素

分析學情共性和差異性才能在教學中選擇切實可行且高效的教學策略。學生進入初中以后，在意識形態、生理狀態上都跟小學存在明顯的差異。教師可以用問卷調查、音樂素質測試、談話等方式對每班的學生的前在狀態和潛在狀態進行了解，有針對性的選擇教學策略。

例如：筆者對Y校6個班級進行音樂素質測試卷測試。根據測試結果進行兩項分析：第一項進行總體的學情分析。根據學生對基本音樂知識、技能掌握程度不同，思考合唱教學的目標是什么？哪些方面是需要強化訓練？合唱教學應當怎樣分組？學生是否具有開放式教學的潛能等。第二項可以進行學生音樂基礎知識、音樂能力水平的系統差異性分析。

例1是針對音樂素質測試卷結果好、中、差的三個班級進行問卷和訪談的調查分析。

例1：

Y校抽樣三個班對音樂課學習狀態調查分析

（一）學習態度與動機

調查顯示，58%的學生認為音樂學習只是為了娛樂，至于學成什么樣并沒有太多要求；62%的學生認為沒有必要進行合唱教學；38%的學生認為合唱教學是有意義的。

（二）學習興趣

調查顯示，80%的學生喜歡流行音樂，不適應音樂課本的歌曲；16%的學生認為初中音樂教材中的歌曲與小學音樂教材中的歌曲相比，難度加大許多，歌曲不好聽，不想學習。

（三）音樂學習習慣

調查顯示，85%的學生參與演唱并能夠對他人的演唱做出評價；68%的學生愿意參與音樂課堂中的實踐活動； 30%的學生認為自己完全認識樂譜；10%的學生表示愿意主動參與音樂的創造活動；76%的學生有小組合作的意識，愿意于他人配合合作。

（四）合唱學習經驗調查

調查顯示，35%的學生從未參與過合唱或者從未有過合唱經驗；63%的學生沒有經過系統階梯性的合唱訓練。

（五）課外學習音樂方面

曾經或現正參與課外音樂學習的學生比例高達44%，其中多數是以樂器學習為主。這部分學生在音樂課堂中的學習積極性比較高。

例1的調查分析可以看出：初中生已奠定了基本的音樂知識，他們對自己喜歡的音樂樂于參與，對不感興趣的音樂極不情愿參與。教師們可以對學生進行音樂素質測試，對學生的音樂知識水平、現有音樂知識結構、音樂學習習慣、音樂學習興趣、合唱學習經驗等方面調查分析，激發合唱學習興趣，選擇不同的教學組織形式和教學方法，做到高效且有針對性。

二、教學者因素

（一）教師的學習背景直接影響著合唱教學的過程及方法

教師的學習背景指是否經過專業的音樂素養訓練、學過合唱指揮、是否有很深的專業積累、專業學習是哪個類型的音樂學習。例如：高校學習聲樂專業的老師會比學習器樂的音樂老師更加注重科學的演唱；曾經經過專業合唱梯度訓練的教師，會有意識的在課堂中滲透合唱教學，對合唱歌曲進行系統的規劃教學，由易到難，會更加注意音樂的和諧。教師的合唱教學過程與方法的選擇與其就職前的專業知識獲得有著不可分割的聯系。

（二）教師的綜合素質直接影響合唱教學的組織與處理

教師的綜合素質包括學科專業知識、教育學知識、教學組織能力、教學設計能力、教學實施能力、教學調控能力、教學經驗等。教學能力直接關系著過程的實施和教學生成的策略調整，教學經驗則影響教師對學生和音樂作品的判斷。

三、教學內容因素

教學內容是影響教師教學策略選擇最重要的因素。筆者對2012版江蘇少年兒童出版社的初中音樂教材中的合唱教學歌曲進行分析分類。

（一）蘇少版初中音樂合唱歌曲基本情況列表

七年級上冊：《歡樂的啦啦歌》、《茉莉花一》、《我和你》、《念故鄉》、《歡樂頌》。

七年級下冊：《渴望春天》、《愛星滿天》、《我們在一起》、《楊柳青》、《彩云追月》。

八年級上冊：《嘎達梅林》、《愛我中華》、《趕圩歸來啊哩哩》、《桑塔.露琪亞》、《獻給老師的歌》。

八年級下冊：《大海啊，故鄉》、《踏浪》、《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》。

九年級上冊：《故鄉的小路》、《陽光三疊》。

九年級下冊：《同一首歌》、《友誼地久天長》、《驪歌》。

（二）蘇少版初中音樂合唱歌曲分類

1.根據情感、速度分類

（1）屬于曲速稍慢抒情類的有：七年級上冊《我和你》、《念故鄉》；七年級下冊《愛星滿天》、《林中那間小屋》；八年級上冊《嘎達梅林》、《獻給老師的歌》；八年級下冊《大海啊，故鄉》；九年級上冊《故鄉的小路》、《陽關三疊》；九年級下冊《同一首歌》。

（2）、屬于曲速中等至稍快抒情類，贊頌某種事物或者美好情感的有：七年級上冊《茉莉花一》、《歡樂頌》；七年級下冊《彩云追月》；八年級上冊《愛我中華》、《趕圩歸來啊哩哩》、《桑塔.露琪亞》；八年級下冊《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》；九年級下冊《友誼地久天長》。

（3）屬于歡快活潑，體現青春活力的有：七年級上冊《歡樂的啦啦歌》；七年級下冊《渴望春天》、《我們在一起》、《楊柳青》；八年級下冊《踏浪》；九年級下冊《驪歌》。

（4）屬于中國民族調式的歌曲有：七年級上冊《茉莉花一》、《我和你》；七年級下冊《楊柳青》、《彩云追月》；八年級上冊《嘎達梅林》、《愛我中華》、《趕圩歸來阿哩哩》；九年級下冊《陽關三疊》。

教師們可以根據歌曲的音樂要素特點，選擇合適的教學策略達到二聲部教學的目標。

2.根據演唱難度分類

（1）屬于音域跨度超過一個八度的歌曲：七年級下冊《愛星滿天》、《彩云追月》、《林中那間小屋》；八年級上冊《愛我中華》、《獻給老師的歌》；九年級上冊《故鄉的小路》、《陽關三疊》；九年級下冊《同一首歌》、《驪歌》。

（2）屬于節奏復雜或者有變化音的歌曲：八年級下冊《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》；九年級上冊《故鄉的小路》、《陽關三疊》。

3.根據二聲部創作類型分類

（1）復調模仿式。蘇少版的教材中的采用復調模仿式的二聲部歌曲中都是采用嚴格完全模仿的同度卡農形式，即模仿聲部的音樂材料跟導聲部的音樂材料完全相同，只是模仿聲部追隨導聲部先后出現。在歌曲的演唱形式上是以輪唱的形式出現。屬于此種創作類型的二聲部歌曲有七年級上冊《歡樂的啦啦歌》、七年級下冊《楊柳青》。

（2）復調對比式。復調對比式是歌曲的兩個聲部旋律各具獨立個性，旋律完全不同。復調對比式可以有好幾種形式：

第一種，主題旋律與二聲部旋律完全是兩個獨立的旋律，各不相同或是以卡農形式出現的不同旋律的二聲部。例如：七年級下冊《彩云追月》、九年級上冊《陽關三疊》、九年級下冊《同一首歌》。以七年級下冊《彩云追月》為例（例2），歌曲上下兩個聲部旋律節奏、旋律各不相同。

例2：《彩云追月》

第二種，主題旋律可以在第一聲部和第二聲部中交叉出現。例如：七年級上冊《茉莉花一》。前半部分，主題旋律出現在第一聲部，后半部分從讓我來把主題旋律出現在第二聲部。

第三種，加花形式。即在主題旋律的長音拍子上加入第二聲部旋律。加花的旋律可以是主題旋律的重復、變化重復也可以是完全不同的旋律。

第四種，混合式，即將以上三種形式混合出現的復調對比式二聲部。例如：七年級上冊《我和你》。這首歌曲的二聲部出現在第一、二樂句。第一樂句采用變化重復主題旋律加花式，第二樂句則是完全不同旋律的復調對比。

復調對比式這種二聲部音樂保持了主題音樂的風格情緒，起到烘托與增強音樂趣味的作用。這種二聲部的演唱難度也比較大，需要教師選擇多種合適的教學方法多加練習。

（3）固定音型式。類似于分解和弦式伴奏音型，是一種以固定的節奏不斷重復為特點二聲部，常用在具有活潑跳躍、舞蹈律動性格的歌曲中。例：八年級上冊《趕圩歸來啊哩哩》。樂曲的二聲部是以固定的節奏型，不同的和弦分解進行的。

（4）雙音同步型。這是運用最廣的一種二聲部形式，它的特點是兩個聲部的節奏整體劃一（局部可以有微變），二聲部完全是主題旋律音的下方三度、六度、四度、五度音程。音響效果能體現出音程協和的特點，較單聲部具有較飽滿的音響和聲效果。

屬于雙音同步的作品有：七年級上冊《念故鄉》、《歡樂頌》；七年級下冊《渴望春天》、《愛星滿天》、《我們在一起》、《林中那間小屋》；八年級上冊《嘎達梅林》、《愛我中華》、《桑塔.露琪亞》、《獻給老師的歌》；八年級下冊《大海啊，故鄉》、《踏浪》、《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》；九年級上冊《故鄉的小路》；九年級下冊《同一首歌》、《友誼地久天長》、《驪歌》。

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關鍵詞：初中音樂；紅歌；教育實踐

一、紅歌的特點及開展紅歌教育的必要性

（一）紅歌的特點

1.紅歌具有欣賞性

紅歌來源于民歌，同民歌一樣都具有旋律美，再加上其歌詞極具語言美，這讓紅歌變得非常具有欣賞性。紅歌有較強的旋律性，歌詞積極，能夠塑造令人熱血沸騰的氛圍，紅歌直抒胸臆，鏗鏘有力。以《洪湖水浪打浪》為例，這首以三部曲樣式為曲式結構的歌曲，前奏輕快舒暢，描繪了洪湖水碧波蕩漾的美景；第二部分為二重唱，完美地展現了當地人民為了美好生活團結在黨周圍的贊美之詞；第三部分，高聲部和低聲部彼此交叉，相互獨立又彼此交融，生動展現了革命根據地一片興旺的景象。

2.紅歌具有時代性

不同年代的紅歌，無論是旋律還是歌詞都非常貼近生活。從歌詞內容來看，其反映了不同時代的革命、建設與生活實踐，呈現出特定的時代性。從旋律上來看，其反映那一時期的真實生活和精神狀態。對初中學生學習來說，如果能將具有時代性的紅歌和歷史教育、思想政治教育結合起來，紅歌就成為連接這幾門課程之間的紐帶。另外，紅歌所具有的時代性還體現在它來源于民歌，民歌反映了人民群眾勞動、生活、抗爭中的精神面貌，是人民群眾創造的音樂藝術，也是老百姓真實情感的表達。

（二）開展紅歌教育的必要性

紅歌是一種具有獨特魅力和思想內涵的藝術形式，把紅歌引入到初中教育課堂是非常有必要的。紅歌就是我們常說的紅色歌曲，這些紅色歌曲一般都具有比較深厚的感情基調，能夠喚起人們的紅色記憶。有不少專家學者認為，紅色歌曲具有較強的政治性，目前我國的初中生出生于改革開放后的新時代，他們沒有經歷過那段歷史，雖然學校的思想教育課程已經對初中生展開了類似的民族教育和愛國教育，但是每一首紅歌都包含著不同時期、不同階層的人民群眾的民族情感和愛國情感，相對而言情感更加多樣化，內容也更加豐富，再加上其節奏鮮明的音樂特點，能讓學生們產生更強、更持久的學習興趣。

二、教育實踐中容易出現的問題

1.紅歌曲目選擇數量不足

中國的紅歌曲目繁多，但是適合在中學生課堂中使用的紅歌教材需要從眾多經典之中挑選適合中學生學段的曲目進行教授。在初中音樂的課本上，我們發現能夠歸類于紅歌的歌曲非常少，這遠遠不能滿足初中音樂課堂紅歌教育實踐的需要。讀書百遍，其義自見，音樂教育也是如此，對紅歌系列歌曲欣賞得越多，鑒賞能力也會隨之提高。另外，對紅歌的精髓和鑒賞需要學生們較多地涉獵不同時代、不同類型和不同主題的歌曲，這樣才能夠有所對比，構建一個比較完整、宏大的時代觀念框架，而這個時代觀念框架對學生培養愛國主義精神和民族主義精神是非常有益的。

2.紅歌拓展實踐活動機會少、效果不理想

初中的教學任務比較緊張，除了教科書上所要求的曲目之外，初中學生鮮有機會在音樂課上進行額外的拓展學習，更別說以紅歌為主題的拓展實踐活動了。一般中學會在國慶節、青年節這樣的節日開展紅歌合唱比賽等活動，但從現在的教育效果來看，學生們大多數把這樣的紅歌合唱比賽當作一次學校布置的任務來完成，達不到理想的效果。

另外，我國大多數中學在音樂教師的配備上非常緊張，往往一個年級只有一位音樂教師，甚至有的學校一個音樂教師承擔好幾個年級的教學任務，學生們在紅歌拓展實踐活動中并不能得到專業的指導。而常規的紅歌合唱活動都會由各班的班主任指揮和組織，缺乏音樂教育素質的班主任機械式地完成合唱表演任務，并不能從歌曲背景、結構來對學生進行音樂相關知識的拓展，而這些知識恰恰是進行紅歌教育的有效手段。

3.機械化的紅歌課堂教育

從初中音樂課堂的紅歌教育來說，音樂教師教學任務較重，機械式紅歌課堂教育變成了很多音樂教師追求教學進度的方法。很多音樂教師在紅歌教學時不做詳細講解，對一些不屬于考點的曲目，尤其是一些初中生比較熟悉的紅歌曲目教學非常敷衍，只播放歌曲給學生聽，而不再進行詳細講解且一帶而過，這都是教學實踐中普遍存在的情況。

三、紅歌教育實踐改革的幾點思考

1.慎重選擇紅歌教學曲目

從目前教科書中紅歌所占比例來看，教科書中要求的紅歌教學曲目遠遠難以滿足紅歌教學實踐的需要，因此我們需要適當增加教學曲目的數量。在紅歌教學曲目的選擇上，要打開視野，選擇具有藝術性的紅色歌曲，尤其是一些有背景故事、歷史故事的紅色歌曲，其更能通過曲折的創作背景以及感人的背后故事促進學生對紅色歌曲的理解，用其撼動心靈的故事來引發學生的同理心，從而達到情感上的共鳴。

另外，在進行教學曲目選擇時候，還要根據學生的年齡特點與他們所學的歷史知識、政治知識結合起來，實現知識的跨學科連接，這對學生的音樂素質以及學生政治、歷史知識的鞏固非常有幫助。

2.增加紅歌拓展實踐活動的機會

從目前的狀況來看，學校所能夠提供給紅歌的課外拓展實踐活動少之又少，但是紅歌需要賞析和演唱，只有通過較多的實踐活動，才能夠增強學生的音樂技能，增強其對音樂的鑒賞能力?，F在有不少學校，尤其是身處革命根據地的學校，已經開始著手建設以“革命，愛國”為主題的校本課程，比如，江西井岡山某中學開展校本課程《紅歌》的建設，不僅培養了學生唱紅歌的興趣，還在教學中教育學生不要忘記今天的幸福生活是來自革命先烈的艱苦奮斗，讓學生在學和唱中感受革命精神的熏陶。這種校本課程是未來中學音樂紅歌教育特色化的發展方向，能夠真正實現紅歌教育的意義。

3.重視當紅紅歌的課堂教育

多數音樂教師比較喜歡經典的紅歌曲目，而對一些現代、當代的紅歌曲目不夠重視。筆者認為，增加紅歌教學曲目應該從這些膾炙人口的紅歌曲目開始。這些曲目距離學生現實生活的時代近，而且其唱響的是創造美好生活、熱愛祖國的主旋律，非常適合初中學生學習。比如，張杰的《我的青春在飛騰》作為紅色青春偶像劇《我的青春在延安》的主題曲，它的歌詞非常具有教育意義：“誰不知常年奔波人受苦，誰不曉兒行千里母擔心。少年壯志潮頭立，擊掌青春要打拼。誰不戀燈紅酒綠安逸好，誰不想花前月下兒女情。滾滾洪流浪淘沙，我的青春在飛騰。”《我的青春在飛騰》這首歌表達了年輕人為了祖國美好明天而奉獻青春的激情。再比如湯燦為《中國1921》演唱的主題曲《開始》：“今天啊，我為你輕輕歌唱；風雨兼程的九十年，你的容顏依然漂亮；今天啊，我們為你大聲歌唱；風華絕代的九十年，明天續寫壯麗輝煌。”這首歌歌詞恢弘大氣，讓人一聽就有為祖國驕傲和自豪的感受。總而言之，初中生紅歌教育從重視當紅紅歌的課堂教育開始，可以更快打開切入口，吸引學生，培養學生愛紅歌、唱紅歌的興趣。

參考文獻：

[1]周 耘.紅歌：特定時代的歷史記憶[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2012（2）：26-32.

篇6

  學校音樂老師工作計劃1

  一、學生現狀情況分析：

  本學期我擔任一到五年級十六個班的音樂課。從整體的情況分析，低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但由于孩子年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣;中、高段年級學生則更注重音樂基礎知識的學習和民族情感的培養。學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面都需要加強，促進學生對音樂的學習積極性，培養學生的興趣愛好，加強對上課的管理。執教的十六個班級學生音樂由于年級課程跨越比較大，我會在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

  二、教材分析：

  本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。音樂教材內容有：歌曲八課，每課還包括“音樂欣賞”、“器樂”、等等內容，這些內容均有機的聯系在一起。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、視譜等，其要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。了解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，了解中外杰出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：各種器樂的演奏姿勢與方法，培養初步的齊奏、合奏的能力。視譜：通過學習認識弱起小節、長調、短調等。

  三、教學總的指導思想及目標：

  1、通過歌唱，對學生進行集體主義教育，教育學生講文明、講禮貌，爭做文明少年。

  2、讓學生多唱歌、唱好歌，進一步掌握正確的歌唱方法，并培養學生的自我表現能力。

  3、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

  4、培養表現音樂的能力。

  5、在感受音樂的過程中，培養樂觀的態度和友愛的精神

  四、具體方法和措施：孩子們的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。

  1、深挖教材潛力，備好課，上好課，讓每節課都有一個閃光點。

  2、采取適當的方式讓孩子們既喜歡音樂更喜歡音樂課。改變以往枯燥乏味的理論知識學習，更多的時間交還給孩子們，在他們樂于接受的課堂氣氛中學習!

  3、孩子們很喜歡流行歌曲，但現在大多數流行歌曲都是“愛情歌曲”，在教學過程中，我覺得可以有選擇的給孩子們多聽聽他們喜好的音樂形式，但是在這個過程中一定處理好矛盾的“兩面性”，在適當時間用通俗歌曲可激發他們學習音樂的興趣!適當把握好這“度”!

  五、教學進度表

  第一周：常規教學

  第二周：第一課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第三周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第四周：第二課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第五周：國慶放假

  第六周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第七周：第三課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第八周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第九周：第四課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第十周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第十一周：第五課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第十二周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第十三周：第六課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第十四周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第十五周：第七課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第十六周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第十七周：第八課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式

  第十八周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞

  第十九周：音樂會表演

  第二十周：復習

  第二十一周：期末考試

  學校音樂老師工作計劃2

  一、工作思路

  本學期音樂學科教學研究的工作思路是：組織和引導中小學音樂教師認真學習《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《藝術教育工作工程規程》，進一步深入研究《九年義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升“研究、指導、服務、管理”的品質。要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，加強對農村學校和城市薄弱學校的指導和管理，以課題研究和教研組建設為突破口，充分發揮學科中心組和學科基地的功能，加強師資隊伍建設，搞好“器樂進校園”和各項藝術活動，努力促進我市中小學音樂教育教學質量的穩步提高。

  二、主要工作

  (一)加強教學研究，推進課程改革。

  1.繼續認真學習和研究基礎教育階段音樂學科課程標準和普通高中音樂課程標準，針對中小學音樂學科課程改革中出現的重點問題進行專題研究，尋找解決問題的方法和策略，進一步提高課程實施的能力。

  2.進一步健全中小學音樂教學研究基地，充分發揮學科指導小組的作用，積極開展新課標、新教材的專題研討活動。

  3.組織高中音樂教師對音樂鑒賞必修模塊進行集體備課，開設研究課，進一步提高課堂教學的質量。

  4.學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善小學、初中學生學業評價體系。

  (二)加強校本培訓，提高實施能力。

  1.繼續組織好中小學音樂教師對課標本新教材的實踐研究，組織和開展新一輪義務教育階段的課程培訓。

  2.組織中小學音樂教師繼續學習常州市中小學音樂學科教學建議，進一步規范教學行為，提高教師課堂教學預設的能力。

  3.搞好高中音樂各選修模塊的課堂教學實踐研究工作。

  4.開展多種形式的課堂教學研討和觀摩活動，形成具有本地特色的課堂教學新模式。

  5.組織中小學音樂教師才藝大賽活動，促進教師專業發展。

  6.積極發現、總結、推介教學第一線音樂教師的教學經驗。

  7.不定期舉辦專題學術沙龍，營造良好學術氛圍，交流教育教學改革的經驗。

  (三)搞好課題研究，促進教師專業發展。

  1.組織部分音樂教師結合音樂學科課改中出現的問題，進行課堂教學中有效問題的設計和模塊教學方面的課題研究。

  2.研究中小學音樂課堂教學如何關注學生音樂基礎知識的學習和基本技能的形成，關注學生在音樂活動中的音樂表現，將基礎知識和基本技能融入學生的音樂活動之中。

  3.以小學音樂課堂教學評價、小學音樂學科課堂教學質量檢測、初中學生音樂學業考核、高中音樂課堂教學評價為抓手，組織課題組老師搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善中小學學生學業評價體系。

  4.重視中小學音樂教師在音樂專業技能方面的提高與進修，對青年教師的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。

  三、日程安排

  九月份

  1.召開小學、初中音樂學科中心組會議。

  2.思考器樂進校園有關事宜。

  十月份

  1.十月教科研月主題活動。

  2.武漢8+1城市圈交流研討會。

  十一月份

  1.中小學音樂教師《會唱歌，唱好歌》專題研討會。

  十二月份

  1.音美教師才藝大賽。

  2.小學音樂教師器樂進校園活動初步驗收。

  元月份

  1、中小學音樂學科課程改革經驗交流座談會。

  學校音樂老師工作計劃3

  一、指導思想

  為建設有中國特色的社會主義，為實現我國的社會主義現代化，必須優先發展教育。我們要全面貫徹黨的教育方針，積極實施素質教育，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，要使受教育者全面發展，美育是學校教育中必不可少的部分，而音樂課又是是美育中最直接最重要的環節，所以作為音樂老師，上好音樂課責任重大。

  在新學期以新的音樂課程理念為指導，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價體制。通過培養

  學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。

  二、學生情況分析

  優勢：

  1、有一定的音樂基礎知識和音樂鑒賞能力

  2、接受能力較強，敢于嘗試接受新事物

  3、有主動學習動向和能力，有了細膩的思想感情

  劣勢：

  1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。

  2、個別學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。

  3、學生對音樂的學習意識淡薄，不喜歡學樂理，觀念不正確。要根據其特點設計教學方案。

  三、教材分析

  我們采用的是山東教育出版社，經全國中小學教材審定委員會20XX初審通過的義務教育課程標準實驗教科書。本套教科書有以下特點：

  1、體現素質教育觀念，明確小學教育目標，落實《標準》的各項要求，以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維。2、體現基礎教育觀念，打破過分強調專業性的學科體系，面向學生的實際需要。3、體現以學生為本的新型教育觀念，遵循學生的認知和身心發展規律。

  《教科書》采用單元的形式，個單元都有明確的主題，單元內容也貼近學生生活，主要分為唱歌和欣賞兩大部分。“唱歌”、“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”“音樂與相關文化”等經精心設計，巧妙的被分布到各個單元，較容易獲得良好的教學效果。

  四、教學任務

  1、唱歌能夠準確有感情的演唱歌曲

  2、欣賞能夠欣賞我國各族和中外優秀的音樂作品，并有一定的音樂鑒賞能力

  3、合唱學習多聲部歌曲，做到音準、和協、動聽。

  4、樂理熟練掌握基本的樂理知識

  五、教學措施

  1、不斷提高個人的教學水平及能力，積極學習先進的教學方法、教學理念（如奧爾夫教學法）

  2、以“教師的范唱美”、“語言美”、“節奏美”嚴格要求自己

  3、努力創設豐富多彩的教學情景，吸引、激發學生的音樂興趣，培養學生的音樂創新能力

  4、將奧爾夫教學法中的“聲勢”、“旋律”、“圖譜”、“游戲”等“原本性”教學內容與理念融入到教學中

  5、充分利用多媒體等先進教學手段為學生準備豐富精彩的音樂課

篇7

關鍵詞： 音樂教學 誘發 培養 開發 興趣

音樂是初中階段的必修課，但由于沒有升學考試的外力推動，不像語數外那樣受到重視。學生如果沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設，甚至是多余的。對于音樂教學來說，作為基礎教育階段的中小學音樂學習，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣。從新課標的要求和教材的內容來看，本次改革無不體現了從音樂的特性和培養興趣兩個方面，為學生終身學習和音樂審美素質的可持續發展奠定基礎這一特點。沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成。因此，誘發、培養、開發學生的音樂興趣乃音樂教師的重要任務。

一、上好至關重要的第一堂音樂課

俗話說萬事開頭難，有了良好的開端就等于成功了一半，因此要特別重視初中入學的第一節音樂課。筆者的做法如下：

1.教師用充滿激情的豐富的語言作自我介紹，內容包括常規介紹、特長、高年級學生對自身的評價、社會對自身的評價、教學理念、教學風格……

2.教師才藝表演。

3.關于音樂課。

4.關于課改。

5.讓學生制作《音樂課堂評價表》。

6.學生用書面語言完成如下作業：①學生自我介紹：內容包括原畢業學校，優點、缺點、愛好與特長……②對過去音樂老師的評價（目的是為了吸取經驗教訓）。③對現任音樂老師的期望。④對未來音樂課的建議。

7.作業：尋找搜集生活中的音樂，為下一節課作鋪墊。

二、挖掘課程資源，整合教學內容

1.要精選音樂教材，使教材接近學生的生活實際和認知水平，這是激發學生音樂興趣的先決物質條件。

2.老教材新上，如上《國歌》，采用記者招待會的形式。

3.教師和學生本身也是寶貴的課程資源，如在講解音樂知識漸強“＜”、漸弱“＞”時，可以選擇平時上課不專心的同學，在他不知情的情況下，作漸強如：“起來”、“起來”表演，然后說明這是表演，這樣既能生動形象地講清楚音樂術語漸強，同時還能達到潛移默化的教育效果。再如在班級管理中我就常用漸強的方法，如有人犯錯時，先讓一個班委管理他，然后逐漸增加人數……以達到班組管理的音樂化，等等。如此可以達到音樂的生活化和生活的音樂化，從而使教師和學生本身也成為課程資源。

4.教學內容的合理整合，如在進行歌曲教學中可做如下整合：①一堂課只學一首歌不利于分散記憶，為了激活先前經驗，一首歌可以分散學。②為了增加課程信息量，避免課堂單一，多首歌可以集中學習。③由于教材不提供學習過程，因此教材歌曲可以打亂學。④可以把歌曲中的難句剪錄起來做背景音樂連續放。⑤把歌曲中的最富有吸引力樂句剪錄起來做背景音樂連續放。

5.教學內容由學生自選。

三、表揚方法靈活多樣

采用靈活多變的鼓勵方法是開發學生音樂興趣的行之有效的手段，采用表揚、鼓勵的手段，用以激發、培養學生的興趣。

學生的音樂興趣很重要。但是，采用這種方法要因人而異，要考慮不同的對象。著名小提琴家梅紐因曾說過：“假如學生愿意學，那么你就用不到使用學得好有獎的辦法，教師應當用正常的關系進行教學，也就是教師對教學的熱情，學生對學習的渴望，和音樂本身給師生們帶來的巨大享受?！币簿褪钦f，對那些熱愛音樂、對音樂有濃厚興趣的學生來說，師生共同陶醉于音樂帶給他們的樂趣就是最好的表揚與獎勵，那些口頭的贊許對他們的鼓勵價值不大。可是，對那些音樂興趣一般或音樂興趣不濃的學生來說，使用表揚鼓勵的手段是有積極作用的。因為，他們會因此而得到樂趣和信心，也會因此而產生進一步學好音樂的愿望。所以，對這類學生要恰當地使用表揚鼓勵的方法，值得注意的是：表揚鼓勵一定要實事求是，恰如其分，言不由衷或言過其實的表揚鼓勵會適得其反，有時還會嚴重地影響師生之間的正常關系。此外把學生在音樂課內外的有關音樂表現記錄到他們的成長記錄袋內也是一種很有激勵性的獎勵方法。

四、設計靈活多變的結尾方式

一堂好的音樂課，有無別開生面的導入是個關鍵，因為這關系到是否能點燃學生求知的火花。如果再有一個回味雋永的結尾與之結合，那就是點睛之筆了。以下是集中常用的結尾方式：

1.歸納式。一節課講授完畢，即將下課時，教師用精煉準確的語言將這節課的內容進行言簡意賅的歸納。一方面可以引導回顧反思，加深學生對知識的印象，另一方面進一步強調教學重點和難點，便于學生從整體上把握知識點，促進學生對所學知識的深入理解，從而提高學生對作品的理解力。這種歸納，可以從作品本身藝術美的角度去欣賞它、贊美它，也可以從作品所滲透思想內涵的高度去大力謳歌并加以吸收。

2.討論式。教師可以設計一些與作品有關的問題讓學生開展討論，從而實現對本節課所學新知識、新內容的鞏固與消化。

3.練習式。新課結束之后，教師根據所學內容和教學實際，抓住重點、難點或關鍵，精心設計好一些練習，組織學生通過完成練習的方式來結尾。

4.采訪式。一節課結束后，教師把這節課的教學方式等用記者采訪的方式征集學生的意見。

5.范唱、范奏式。教師把下一節課要上的歌曲或要欣賞的樂曲主題激情范唱、范奏以引起學生的興趣，并且留下“且聽下回分解”的懸念。

6.評價式。把本節課上的內容以及教學形式和效果，讓學生評價。

課堂教學的結尾方式，因教師素質、教學內容和學生實際情況的不同而異。但不管采用哪種結尾方式，都必須有助于學生掌握課堂所學習的知識，有助于培養學生對音樂課的興趣，有助于學生思維能力的培養。

總之，關懷學生的學習情趣，關注他們聆聽音樂的感受，關懷他們的創新意識、表達能力和創造能力的提高，為創建一個良好的以人為本的音樂欣賞環境而積極探索，是每位中學音樂教師的職責和義務，只有這樣，初中的音樂欣賞課才可能真正成為學生喜愛的、屬于他們自己的藝術欣賞課。

參考文獻：

［1］袁振國著.教育新理念.教育科學出版社，2005.3.

篇8

下面筆者就借本篇文章，結合自身的教學工作經驗，談一下關于革新音樂課堂教學方式的幾點做法。

一、明確教學目的

在平時的工作中，我發現有很多的同事上課的內容就是教學生唱歌，學生們學會了就算完成教學任務了。這樣的教學方式雖然不算是錯誤的，卻可以說是欠妥當的，因為這種教學方式僅僅是流于形式，并沒有發揮出音樂學科的教育作用。

音樂教育實質是人的精神文明教育，它看起來是人的微觀教導，是人感情世界的東西，但它對人宏觀方面的建樹和成長，對人的身心的全面發展起著潛移默化作用。在初中階段開設音樂課，目的不是為了培養音樂家，也不是為了教會學生唱會幾首歌曲，而是要通過音樂教育來促進學生的身心健康發展，培養學生的審美能力和發現美的能力。只有明確了教學目的和教學任務才能充分發揮出音樂教學的意義。

二、將流行音樂引入課堂

興趣是最好的老師，濃郁的興趣是學生學習的動力和基礎。然而在課本教材當中的內容，并沒有合適的內容能引起學生的興趣。教材當中的內容并不符合初中生的審美情趣，而流行音樂則能吸引學生們的目光和注意力，如果可以在課堂中引入流行音樂則會大大提升課堂的教學效率。

有不少老師認為流行音樂是靡靡之音，會對學生產生諸多不良影響，然而事實并非如此。雖然有些流行音樂當中存在著不利于學生成長的因素，但并不是所有的流行音樂都是這樣，還有很大一部分的流行音樂是積極向上的。例如一些勵志歌曲、一些較輕松的純音樂等等。如果可以將流行音樂引入到日常的教學當中，必定會讓學生們耳目一新，學習興趣和注意力自然而然的也就被調動起來，課堂的教學效率也會大大提升，達到事半功倍的教學效果。

三、要充分利用多媒體技術

中學音樂教學方法是多種多樣的，但是沒有一種是普遍適用的，這就是常說的教學有法、教無定法。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學理念為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。

常規的講述性教學手段，其直觀性有限，學生們對于課本內容的理解，全憑個人在頭腦中想象，如果可以將多媒體引入到課堂當中，用影音視頻資料來豐富課堂內容，則會向學生們呈現出更具體，更直觀的內容。一方面可以豐富學生的想象能力，另一方面也可以將學生們的注意力集中起來，更有利于提升學生的學習效率。

四、尊重學生的主體地位

隨著新課程標準改革的推進，啟發式教育已經成為了當前最主要的教學模式，即不憤不起，不悱不發。在啟發式的教學模式下，老師應該扮演的角色也應該做出改變。傳統的授課模式，是老師講學生學，而今天的教學模式則應該是老師引導學生學。老師角色應當從講授者轉變成引導者。

篇9

一、調查的范圍與內容

在本次調研中，我們選擇了具有代表性的省會城市（太原）、地級市（大同、運城、忻州、晉中）、縣區（原平、夏縣、廣靈、翼城、萬柏林區）、鄉鎮（河曲巡鎮、臨縣安業鄉）四類屬地的部分高中作為樣本校，其中包括3所省級示范高中、8所地市高中、5所縣級普通高中和2所鄉鎮高中。在調研過程中，我們采用問卷調查、交流訪談和現場聽課相結合的形式，就以下內容進行了調查。

1.新課程方案執行情況如何？

2.教師對音樂新課程的認識與理解程度如何？

3.課堂教學效果如何？（教師在教學目標的確定、教學內容的選擇、教學技能與教學方法的運用狀況如何？是否能達到預期的教學效果？是否能有效激發學生學習音樂的興趣并引導學生積極參與、合作和探究？）

4.教學管理情況如何？（模塊學分的認定、教學常規管理、教師業績考核）

5.學校領導對音樂新課程的認識和音樂教學設備情況如何？

6.教師的專業素養與教學技能狀況如何？

二、新課程實施現狀

1.新課程方案的執行情況。普通高中音樂新課程改革方案規定，每個學生在高中學習階段必須在音樂學科中獲得3個學分，其中“音樂鑒賞”作為必修模塊一般是在高一年級全年開設，每周一節，學時為36課時，修滿可獲得2學分；選修模塊包括“演奏”、“歌唱”、“創作”、“音樂與舞蹈”、“音樂與戲劇表演”，一般安排在高二第一學期開設，學生可選擇其中任一模塊學習18課時，可獲得1學分。

調查結果顯示，全省90%的學校在高一年級開設了必修的“音樂鑒賞”模塊，開課的時間或高一年級兩學期都開設“音樂鑒賞”模塊；或高一年級上學期開設“音樂鑒賞”模塊，下學期開設選修模塊；或高一年級同時開設“音樂鑒賞”和“美術鑒賞”，音樂和美術分單雙周輪換上課，高一學年共開設音樂課18課時。

對于音樂學科的選修模塊開設情況調查顯示，暫時還沒有學校能夠同時開設5個選修模塊，4％的學校開設了三個以上模塊，33％的學校開設了兩個模塊，50％的學校只開設了一個模塊，還有10％的學校沒有按模塊開設。需要說明的是這些開出選修模塊的學校，多數屬于音樂特長生的課外活動班，教學要求、教學內容和教學對象離新課程標準相距甚遠。

數據統計顯示，全省范圍內大約只有22%學校能夠基本上按新課標要求開足開齊必修和選修模塊，這22％的學校集中在省級示范高中和地市重點高中。

2.教師對音樂新課程的認識。高中音樂新課程的基本理念是以“音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化”。新課程對學生的全面發展給予新的闡述和定位，課程目標由單一走向多元。

調查顯示，實施新課程以來，全省高中音樂教師都參加了學科遠程教學培訓，其中30%的教師還參加過不同類別的面授培訓。但是，由于每次培訓時間較短，且內容主要集中在課改理念認識和音樂教材介紹等方面，接受課堂教學的具體指導相對較少。因此大部分教師對音樂新課程的認識和理解還停留在“大概了解”和“摸索”的階段。此外近90％的學校成立了音樂教研組或藝術教研組，50％的學校能做到2周開展一次常規教研活動，多數教師認為應加大師資和新課程培訓力度，而且應多傾向課堂教學研討、觀摩方面的具有實際指導意義的培訓，以提高對新課改理念的認識和實施。

3.課堂教學效果。從課堂教學效果來看，受訪教師的80%在教學中能體現“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念，注重教學過程與方法，運用多媒體教學課件，強調學生對音樂的感受、聆聽與體驗，在課堂中能利用自身的專業優勢和學生同唱、同奏、同演，進行互動交流與探討，在一定意義上能激發學生的興趣，提高學生的音樂審美水平。但根據教材和大綱要求組織教學、確定教學目標和教學內容、設計恰當的教學活動方面則令人深思。85％的教師只選用了教材中的部分內容，其他內容為教師自組，教學隨意性較大，或根據學生興趣組織專題欣賞，或學唱一些流行歌曲，欣賞一些流行音樂，或選擇一些與音樂相關的電影進行賞析，或直接播放教輔資料的現象比比皆是。鑒賞課成為欣賞課，老師輕松，學生放松，在尊重教材、完成新課程既定教學目標上還存在一定差距。

4.教學管理情況（模塊學分的認定、教學常規管理、教師業績考核）。新課程改革對學生的學業成績評價實行學分制，本次調研活動所抽樣的學校，基本都能按照學分認定要求實施。3%的學校還將必修模塊的卷面測試、學生平時課堂表現和考勤情況綜合起來評定學分，構建了科學、細致、公平、合理的評價體系；選修模塊的學分認定，主要依據學生平時的學習情況，學生修滿18課時，就能獲得1學分。部分學校因選修模塊的教學沒有按課標要求實施，學分認定主要依據參加學?；顒拥那闆r，如參加樂隊、合唱隊、舞蹈隊等校內藝術團體或參加校園歌手賽表演活動等，只要學生參與了上述活動就獲得1學分。

調查顯示，各學校雖然按照要求執行了學分制，但在評定時由音樂教師主觀給出，學校沒有像其他學科一樣制定音樂學科的學分認定細則和監管措施。對于教師上課業績的考核更不能夠像其他學科一樣有衡量的標準和一系列細致精準的評價與獎勵，少部分學校對音樂教師的考核由學期末學生評教的一項構成，對于開出其它選修模塊的教師只在評職稱時加1分，平時不做考核。

5.學校領導對音樂新課程的認識和音樂教學設備情況。音樂課由于在各類升學考試中都不體現，因此從小學、初中到高中，歷來是公認的副科而不受到重視，具體體現在可以隨意讓位于其它主課和學校的任何活動，課堂上可以放任學生不學、不聽、做其他作業、看課外書等行為。80-90%的學校領導認為音樂課只是一門調劑課，只做擺設，不做要求。對于音樂教學需要的基本教學設施，95%的學校只提供一到兩間音樂教室、一兩架鋼琴和幾臺錄音機，大量的教學所需音像資料均來自教師自己的儲備。3%的省級示范學校設備齊全，除設有適于“音樂鑒賞”模塊教學的多媒體音樂教室外，還開設有選修模塊所需的舞蹈排練室、器樂排練室和合唱教室。5%的一般高中和鄉鎮高中音樂教學設施相當缺乏，除一兩臺錄音機外再無其他設備，根本不能滿足音樂課程教學需要。

6.教師的專業素養與教學技能情況。近些年，受音樂藝考升學率的誘惑，95%的高中學校尤其是職業高中擁有了一支數量足夠、專業良好且相對穩定的專職音樂教師隊伍。但這些教師的專業結構單一，平時的教學活動和精力多集中在音樂特長班的教學上，無論在專業素養還是教學技能上都與新課程課堂教學的要求存在一定差距。

參與本次調研的音樂教師中，95％以上畢業于正規高師院校音樂系或專業音樂院校，92%以上達到本科學歷，但其中有50%以上的教師的本科學歷屬于函授、成人高考的學習途徑獲得。音樂教師的專業主要集中在聲樂、器樂和舞蹈三個領域，而專門修習過“戲劇表演”和“理論作曲”的基本沒有，大學里系統經過“教學技能培訓”的教師也為數不多。面對高中音樂新課程的六大模塊的教學要求，85%的教師感到目前自身擁有的專業知識、教學能力和人文綜合素質不能勝任新課程教學，100%的教師認為大學期間所學的專業知識結構不夠全面，高中新課程中的教學內容有一部分對教師而言都是全新的；其次在大學教育教學和教學技能培訓課程中獲得的教學能力與新課程要求存在很大的差距，需要進一步充電，全方位加強學習。

三、問題與不足

1.從校領導到音樂教師到學生對音樂教育的功能認識不夠，學校教育仍偏重于應試教育，音樂新課程執行力度逐層遞減。

2.課堂教學效果流于表面形式，教師在教學目標、教學內容、教學活動的選擇和設計上隨意性較大，與新課程既定教學目標上存在一定差距。

3.音樂教育師資的有效性使得音樂新課程的推廣和實施停留在理想主義狀態，多數老師既缺乏對《標準》基本理念正確理解，又缺乏基本的音樂教學業務能力，無法駕馭新課標教材。

4.音樂教育經費投入嚴重不足，教學設備不能滿足基本的音樂教學需要，與音樂新課程標準的要求相距甚遠。

5.新課程資源普遍短缺，教學內容與課時不成比例，從而使校本課程資源開發與利用幾乎不能實現。

6.高等高師院校的音樂教育在人才的培養過程中缺乏與時俱進的精神，與社會需求、基礎教育的改革缺乏必要的聯系。

四、成因分析與對策

從本次調查顯示的結果以及所反映出來我省基礎音樂教育問題與不足，我們可以大致將其歸結三方面的原因：一方面是校行政領導對音樂教育功能與效果的認識和支持不夠，還停留在傳統的觀念認識層面，致使新課程的實施缺乏一定的力度和良好效果；第二方面來自于音樂教師自身的專業素養、教學能力和教研能力不足，不能駕馭新課標教學需求，使得新課程的教學局面改觀不大；第三方面來自高等高師院校的現行教學行為與社會和時代需求脫節，從教學內容、課程結構以及對學生教學實踐能力的培養等方面缺乏實用性，使其培養出來的學生在走上教師崗位時對基礎音樂教育知之甚少、茫然無措。

基于上述調查結果及成因分析，特提出以下對策與建議。

1.加強教育行政領導，建立、健全評價監督機制。藝術教育是全面實施素質教育的重要內容和有效途徑，省、市、縣教育行政主管部門須加強對藝術教育的領導，確立藝術課程的應有地位，通過教育行政的手段保證藝術教育課程的開課率。教育行政主管部門必須建立、健全評價監督機制，切實加強對考查科目水平測試的監管，避免考查科目的開設和評價流于形式。

2.均衡教育資源配置，改善音樂教學條件。要實現教育均衡發展的理想目標，教育行政主管部門首先要做到在教育資源配置上的均衡，特別要加大薄弱學校和農村學校的教育投入，不斷改善辦學條件。建議縣（市、區）教育局對職權管轄范圍內所有學校的藝術教育設施做一次普查，根據藝術教育規程和課程改革的要求，爭取專項資金，配齊最基本的音樂教學設施，滿足最基本的教學需要。

3.加強省示范高中的示范帶頭作用，切實搞好全員師資再培訓工作

新課程在教學理念、課程結構、課程門類、課程內容等要素上都發生了重大變化。在新課程實驗中，廣大教師逐步樹立了新型的教育觀、人才觀、教學觀和質量觀，在課堂教學中積極創設平等、自主、和諧的學習氛圍，運用各種教育教學手段激發學生的學習興趣，努力體現以學生發展為本的新課程理念，開放式、探究式等教學模式正逐步推廣。教師教學方式和學生學習方式正在發生變化，平等、民主的師生關系初步呈現。在全省示范高中涌現出不少優秀教師和優秀課例，因此加強校際間的交流、合作與學習，推廣示范教學，使師資培訓工作落到實處，是有效提高教師教學能力和課堂教學效果的重點。

4.加強省、市級教育科研院所的業務指導職能，充分發揮教研機構和學科專家的資源優勢。

5.改革高師院校的教學實踐、實習課程結構，真正實現“造就良師，服務社會”的人才培養目標。高師院校作為培養中、小學教師的搖籃，讓學生深刻認識中、小學教育的內容、方式、方法以及各項新課程的改革勢在必行。除了常規的專業知識課程設置外，在教育教學環節必須將中學新課程通識教育作為必修課，使學生在理論上了解中學教育。此外在教育實踐環節，也應打破現行只在大四階段進行實習的現狀，讓大學生提前進入中、小學“實習”，并不止一次地去實習，這樣高師院校培養的學生才會真正領悟教師的使命和責任，確立自己的學習目標，及時調整自己的學習方向和內容，“造就良師，服務社會”才會得以實現。

篇10

【關鍵詞】“跨界”；地域性；豐富性；多樣性；音樂鑒賞； 情感體驗

在漢語詞條中，“跨界”就是超越了界線或界限的意思。在新課程的要求下，學科的學習方式不可能再皓首窮經研讀一部，學科之間的聯系以及培養學生知識遷移能力的要求，使從教者面臨著不會“跨界”便“出界”的考驗。初中音樂課中的音樂鑒賞始終處在原始的聽和雜亂的談的初級階段，尤其以音樂鑒賞能力更為低下的農村中學為甚?！兑魳氛n程標準》中提倡教育以審美為核心，而音樂欣賞課是培養和提高學生審美能力的最直接和最有效途徑。本文便是擬通過農村中學音樂鑒賞課中學科跨界的研究、過程方法兼容以及目標與體驗結合的探索，實現學生在音樂鑒賞中理解音樂所表達的思想內容和感受。

筆者在長期的音樂教學實踐中，以“跨界”的思維理念為前導，對音樂欣賞課做了以下幾方面的研究探索。幾點研究心得的總結，為有志于在此欲有突破的同仁拋磚引玉，也希望能引發業內同行的更深入的思考。

一、概念不“跨界”，弄清“聽”與“賞”的概念區別

上好音樂鑒賞課，首要任務是弄清“聽”與“賞”的不同。“聽音樂”與“欣賞音樂”是兩個不同的概念：“聽音樂”是人民大眾的一種娛樂、休閑活動，主要是以聽為主；而“音樂欣賞”是高層次的心理思維活動，包括著欣賞、思辨以及體驗和表達等活動，主要是“賞”。

在教學實踐中，教師要立足在“賞”的要求下精心設計，課堂上，教師要通過不同層次和形式的“賞”的設計，通過簡明、生動和富有啟發性的講解、提示，借助音樂本身的魅力，和學生共“賞”華美，一起獲得美感和情感體驗，在共鳴中升華音樂鑒賞的要旨。課程設計要倡導“以音樂為本，從音響出發，以賞為主”的教學理念，從休閑的“聽”進入對音樂內涵深層次的“賞”。在一般音樂欣賞課中，學生只是粗淺地覺得，江南歌曲和蒙古草原的歌曲好聽，通過科學的音樂欣賞課訓練后，他們才了解由于江南和漠北的地域狀況、風土人情、民族風格的不同，造成他們的音樂風格是不一樣的。從而才能比較完整地理解音樂，悟出了“聽”與“賞”的區別。

二、學科要“跨界”，明確音樂與地域的獨特聯系

中國地域遼闊，民族眾多，風土人情各異。不同地區的音樂風格或奔放，或溫婉。中學音樂欣賞課涉及中國和世界其他民族，不同的地理環境、風土人情、生活習慣孕育出的音樂風格自然是不同的。而音樂具有可視聽的特點，這時學科跨界的教育契機就到了。

例如：鑒賞西北音樂時，播放音樂的同時，借助地理學科的知識展示西北高原的地形地貌，氣候特征，風土人情，使學生直觀地體會到西北地區是黃土高原，山高風大，相對惡劣的自然環境養育了西北地區人們堅韌的性格和彪悍的民風，從而理解他們音樂風格的高亢、嘹亮。在體會江南地區的音樂時，用同樣的方式使同學們了解到江南是一個山清水秀、漁米之鄉，人們的生活相對富足，個性也因此溫婉恬淡，所以他們的音樂風格是委婉抒情的這一特點。

音樂和地理學科的跨界，作為音樂的背景資料的介紹，是音樂鑒賞課中必不可少的環節，它是學生入情入境，實現由“聽”到“賞”的充分條件。音樂和語文英語等語言學科的跨界，是學生規范表述音樂帶來的情感體驗的美感要求。

三、多種手段齊“跨界”，在啟發欣賞中領悟和體驗

在常規的音樂鑒賞課中，運用多媒體課件，實物展示等，會更有利于調動學生欣賞的積極性。光盤、錄像帶、錄音機等基本的教學設備的運用，也的確能充分調動學生學習興趣和積極性。教師適當的個人展示，也會使學生近距離地真切感知音樂的魅力。

在八年級音樂欣賞課葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》的教學活動中，我通過讓學習認識接觸實物葫蘆絲，示范后讓學生動手體驗，親身體會葫蘆絲的演奏方式，感受葫蘆絲的音色，從而引起學生的探究欲望和欣賞興趣。然后水到渠成運用課件來幫助學生理解作品，配合視頻展示西雙版納美麗的自然風光，充滿異族風情的潑水節，美麗柔婉的孔雀舞等，音畫結合，各種手段綜合運用，更加深了學生對音樂作品深度的理解，也豐富了學生對音樂作品本身的美感體驗。

四、感知和生成的“跨界”，在欣賞中培養能力并獲得體驗

中學生感知能力強大，想象力豐富，思維能力強，一節設計精當的好音樂課可以繼續提高這些能力。在作品中，每一首樂曲表現一個主題，而每一個樂章的小主題的疊加都是為表現大主題的。這就要求在欣賞中，要加強了主題方面的理解。播放樂曲獲得感知后，我要求學生們暢所欲言，各抒己見，用自己的想象力去生成對樂曲的豐富內涵的理解。

在欣p西北音樂時，有的同學把西北音樂描述為高亢、豪放；有的學生則說，西北是中華民族發祥地，是龍的傳人棲息的地方，所以樂曲有龍的氣派。我在給予充分肯定的同時，順勢導引，使一首樂曲感知后生成的議論紛紛，形成音律理解的共鳴。在有梯度的長期不斷的培養、訓練中，我們可以使學生們逐漸能從器樂組成、獨奏、合奏等演奏風格中，達到不論曲子是悠揚婉轉、溫馨浪漫，還是起伏波瀾、激昂澎湃，都能比較準確地把握樂曲主題的目的。從而達到在感知和生成中獲得能力提升，也進一步獲得音樂的鑒賞能力的美感體驗。

五、實現從“鑒賞美”到“心靈美”的跨越，是達成“跨界”的終極目的