導語：如何才能寫好一篇初中音樂學期計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】初中音樂 學業評價

1 問題的提出

在當前的初中音樂學業評價現狀中，很多教師依然沿用了傳統的兩種學業評價方式：一種是“一唱（奏）定音式”的學業評價；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。

例一：學期快結束時，音樂教師向同學們宣布：“今后的三節課進行音樂期末考試。這星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接著考樂理知識，最后取平均分。請每個同學做好準備……”“唉！又要考試了。”“老師，可以不考唱歌嗎？”“可不可以彈電子琴？”……還沒等老師把話說完，下面就一陣喧嘩，同學們有的擔心、有的著急、有的無奈，議論紛紛。

例二：本學期的最后一堂音樂課，音樂教師宣布：“為了減輕同學們的負擔，我們這個學期免去音樂考試，下面分組討論，根據你對同學的了解互相評出ABCD四個等級的成績……”學生深感意外，有的茫然，有的驚訝。

從以上兩個例子看出，兩位音樂教師錯誤理解評價改革的精神，以為樣樣都考就是全面性評價；以為提評價就不能提考試，評價就是不要考試，把評價與考試兩者對立起來，錯誤理解了兩者的關系。顯然這兩種方法不僅不能正確地反映學生的音樂學習狀況，而且違背了新課程倡導的過程性和發展性等要求。更值得我們反思是：評價一定要面面俱到嗎？評價要統一標準嗎？評價學生是為了難倒學生，還是為了讓學生獲得快樂和成功感？因此，無論是從新課改或是從學生的發展來說，都要求我們有必要探討和大膽嘗試符合新課標理念的學生學業評價方式。

2 初中音樂學業評價的實踐與研究

用發展的眼光看待學生，關注學生的成長過程，注重、肯定、贊賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂，在他們的心中喚起自豪感和自尊感，“立足過程，促進發展”的評價方式，這是新課程所倡導和實行的學習評價。怎樣的音樂學業評價才是科學的，才真正促進學生發展？《音樂課程標準》根據音樂學科的特點，指出“音樂課程評價的方式與方法主要是：形成性評價與終結性評價相結合，定性評價與定量評價相結合，自評、互評和他評有機地結合，形成貫穿于音樂教學全過程的生動活潑的良好評價范圍。”當然，每個學期和學年的終結性檢測也非常重要，它檢測學生掌握的音樂知識及相關文化、音樂技能及能力，目的是幫助教師對本學期音樂教學和學生音樂學習的基本情況做出客觀的評價，從中獲得改進教學、提高質量的信息，增強學生學習的信心。因此，兩者要結合考慮，科學、客觀的對學生一個學期音樂學習進行評價。

2.1 關注個體差異，實施強項評價

我們評價學生的目的是為了激勵學生，促進學生發展。原教育部副部長王湛在《建設具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出新課程評價應更加關注學生的個別差異。由于學習經歷及先天的因素，每個學生的音樂基礎、樂感及生理條件存在差距，音樂教師面對這些現實，一定要用發展的眼光看待學生，要關注學生的個體差異。評價一個學生一個學期的音樂成績，不能一刀切，不能用同樣的標準和要求衡量每個學生。

2.2 關注學習過程，實施經常性評價

中小學音樂課時有限，每位音樂教師要面對數量眾多的學生，因此，平時的音樂教學中，要通過觀察學生的音樂活動參與度、學習興趣、創造能力、合作意識，通過提問、抽唱、演出等，盡可能地對所有學生實施日常性、經常性的評價和記載。平時評價可采用星級累加制，也可自評、互評和他評相結合，作為形成學生學期成績的一部分。

音樂課上，同學們期待的目光緊緊地盯著老師手上的一疊小卡片。老師請一位同學抽出一張卡片，念道：“被稱為‘歌曲之王’的是哪位作曲家，請說出他創作的2首歌曲。開始！”話音剛落，只見同學爭著舉高手，躍躍欲試，老師請最先舉手的一位同學起立回答，他自信地回答：“是奧地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鱒魚》《魔王》。”“回答正確，加星一顆！”同學開心地就座。接著，老師又抽出一張卡片……

類似的搶答，是這位教師每節音樂課上都進行的評價方式，成為了慣例，有時三、四個問題，有時十來個問題，有時是幾段音樂聽力；有時在剛上課時作為引入，有時在課結束時作為鞏固。同學們總是期待著、渴望著這一刻的到來，那時，他們感到自信而滿足，緊張而快樂。

實踐證明，類似這樣的貫穿于日常教學中的注重激勵和發展的形成性評價，對于激發學生學習興趣和保持學習熱情具有極其重要的作用。同時，經常性檢測及時反饋學生在音樂藝術實踐活動中的綜合能力和審美情感實際水平，有利于教師及時調整教學計劃，改進教學方法。

2.3 關注自主學習，實施多元評價

篇2

過去的一學年（下學期），我們音樂學科能結合區情、校情認真貫徹省市、區上級教研部門的工作精神，繼續堅定不移地開展中小學以及高中的音樂課程課改，立足于在教材、教法研究、服務基層教師需求上開創一條新的教研路子。緊緊圍饒課堂教學優化這一中心，整體提升我區藝術教學水平。

二、主要音樂教研工作回顧：

主要的措施：集體調研、一校三天、講座訪談、觀摩交流、專項培訓

主要的項目：高中模塊研究及對策、小學音樂課堂基礎教育的實施、小學、高中音樂資源網絡的建設

主要的對象：高中生、小學生與初中的有效銜接

（一） 深化新的高中音樂課程的改革

為了更好的開展高中音樂課改工作，我區還不惜花重金組織校長、教導主任及學科教研員到山東省、寧夏等地區學習交流。回來后結合區情，撰寫調查報告，開設高中音樂模塊的教學與系列教研活動。

1、定期有效開展課程管理及質量監控調查。近年來，各校領導及教師已給于高中音樂高度的重視和配合。（調查提綱*學校有否按計劃開課、*xx區高中音樂教師隊伍現狀調查、*在音樂學科中學生自選模塊興趣情況調查） 調查反饋：對于高中缺優秀音樂骨干教師的問題，區教育局立即向全國招聘骨干教師、優秀應屆畢業生解決師資問題。。

2、配合廣州市教研室開展高中音樂教學案例、音樂優秀錄像課評比活動。促進高中音樂課的教學交流、經驗提升。

3、開展高中音樂課程的相關專題研究課展示，深入研究高中各種不同模塊的音樂課教學模式和課型，使高中的音樂教育課程模塊教學符合學生自選需求。組織本區高中教研活動8次、外出參加省、市教研培訓7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老師教研出勤率高，學習收獲大。分別受到市和區教研員的表揚。

課改領先的有47中、華美中學、89中、75中、44中、天榮中學、東圃中學、暨大附中、華工附中等。

（二）切實抓好義務教育課程改革工作，提高教研活動有效性。

1、以核心組為龍頭狠抓音樂科組的建設。

*崗前培訓-帶問題案例大家交流探討（如何單元備課和上課）

*跟蹤培訓——下科組聽課調研集體輔導、發現問題及早采取措施。

選擇各類型學校如基礎好些的省市一級學校音樂科組、科組長、骨干教師、核心中心組成員高標準嚴要求，使其能在區里課改當排頭兵。

對于薄弱學校個別基礎差的教師，耐心輔導，批改教案，爭取多給外出學習培訓機會。（全國器樂研討會、）市課例觀摩、區網絡資源建設培訓二期、牧童笛培訓學習。提出“只要你努力，一定有機會更有收獲。”

對于不認真不求上進的教師，給予勸告或批評教育。音樂課在校中不測驗，領導也很少去聽課檢查，學生在校數年，學到什么，質量如何，無法深究，有否參加教研活動，靠的是自覺。對于不學習不參加活動的教師到評職稱時虛報教研次數，不誠實的做法給予嚴厲批評。找個人談話，做耐心的思想工作。

建議：為了提高質量，對學生負責，音樂教師也應采取末位淘汰制。

2、抓好音樂教材的選擇，落實音樂課程改革的基礎點。（低中高年級）

例：在銀河小學、元崗小學音樂科合作進行“城鄉學校如何提高音樂學習質量的實驗研究”校本研究走進課堂，走進教師。

3、立足課堂，構建新型有效的教學方法和模式。

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。經過實踐我們認為根據不同課型在低段靈活使用前三種較好，在學生有了一定的音樂知識基礎后增加第四種。*片教學組進行典型課例的研究。一課多教，教好一課，教研活動的生命在課堂。（片組長認真，教師實踐鍛煉機會增多 ）

本年度對這幾種課型都拍了錄象課，資源共享， 及時總結經驗與教訓。反饋時有理有節跟蹤培訓不落空，以求更進一步跟進修改。

體驗性音樂教學方法

實踐性音樂教學方法

語言性音樂教學方法

探究性音樂教學方法

（三）開展課堂教學課題系列研究工作

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一.轉變教育教學觀念

初中學校由于學制短，僅有三年。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監督機制。這種客觀存在的現實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現象。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。

二.建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

由于當前初中學校的上述（一）的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。

三.加強師資培訓

長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。

四.促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者

許多學校中的很多音樂方面的人才，比如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。

首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。

其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。比如要考慮師資的情況，能否發揮對學生活動小組的組織、監督、指導作用；要考慮學校的教學時間安排，合理開發利用學生的在校學習時間資源，正確處理好活動與上課的關系；要充分考慮學生及學生家長的情況，要取得學生和家長的支持，學生積極主動地參與是活動順利開展的首要保障；還要充分調動起廣大教師和學生開展音樂活動的積極性，充分利用學生資源因素，挖掘學生中可利用的有效資源。

第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。在學校音樂教學活動中要鼓勵學生開展音樂的實踐和創造，不僅在課堂教學活動中，而且在課外活動和音樂活動小組中大膽鼓勵學生實踐和創造，調動學生的積極性和學習參與意識。

五.建立初中音樂課程資源的篩選機制

課程資源量是非常龐大的，而課程活動能容納的資源量卻非常有限，這就決定了進入課程活動的課程資源必須是非常精簡的，課程活動只能吸納最為高效的課程資源，因此，必須在浩如煙海的資源庫中擷取最具有利用價值的一小部分。這就需要有效的課程資源篩選機制的過濾才能確立具有有效價值的音樂課程資源。

（一）實事求是的客觀評估校內外的音樂課程資源。

不同的地區或學校存在各種各樣的差別，在音樂課程資源上表現為財力、物力、人力、民族文化、風俗狀況、信息擁有量、自然資源等多方面的差別。因此，針對本地區本校所處的實際情況，對音樂課程資源進行調查研究，評估可資利用的音樂課程資源，建立課程資源的檔案，掌握本校內外的音樂課程資源存在狀況，才有可能開發出適宜的音樂課程資源。

（二）要以學生的需求和為課堂教學服務為準則遴選課程資源。

音樂課程資源是為課堂教學服務的，選用什么樣的音樂課堂教學資源，要依據課堂教學目標和學生的實際發展需求。教材是實現每一堂課教學目標的重要載體，它體現了課程標準的具體理念和要求，是教學活動中最重要的因素，是師生雙邊活動的重要依據。因此，音樂教師要首選利于解讀和詮釋教材內容的音樂教學資源，鎖定有利于突破和把握課堂教學的重點與難點的課程資源，并在選取的過程中不斷與教學目標對接，做到有的放矢。教材與學生之間存在一定的斷層，音樂教師的作用就是引導、銜接、尋找結合點，使學生借助教學資源獲得主動的發展。因此，音樂教師要把握學生是學習的主體這一準則，課堂教學資源最終是為促進學生發展服務的。教師要對學生的興趣、需要以及各自的不同發展需求等情況做出明確的評估，使音樂課程資源的開發與利用具有明確的指向，促進音樂課程資源的篩選機制更好地發揮作用。

（三）要比較課程資源的成本，選擇合適的呈現方式。

音樂課程資源的開發不能采用“拿來主義”的態度，而要根據實際工作的需要進行藝術的整合，找出適合教師和學生需要的呈現方式。在實際教學中，對于可資利用的音樂課程資源，要進一步思考如何呈現這些資源，怎樣使用和利用才最符合經濟有效的原則。

例如，隨著課程標準實施以來，特別是新世紀網絡時代的到來，多媒體技術在課堂教學中的廣泛使用，筆者親眼目睹了許多初中音樂課中，尤其是公開課的精美課件的使用，有一些音像資料在課堂上產生了效果，可是多數的“精彩”課件與教學目標和學生發展需求相去甚遠，使教學資源流于形式，形成程度不同的浪費。多媒體課件的制作和使用，課堂上各種樂器的利用等，如果不認真考慮呈現的方式方法，教學中如果不能把握好教學內容決定教學形式，教學資源的使用應從教學目的和效果出發等基本準則，就會走入形式主義的誤區，同時也造成時間和經濟的巨大浪費。

（四）要建立課程資源開發利用的獎勵、監督和評價制度。

學校領導對音樂課程資源開發的重視，能極大地調動音樂教師的工作積極性。學校要建設合理的獎勵、監督和評價開發利用音樂課程資源的機制，大膽鼓勵音樂教師開發利用校內外各種形式的音樂課程資源。

（五）建立音樂教學的課程資源庫，擴大課程資源的篩選效應。

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關鍵詞：音樂課程資源;開發;利用

一、音樂課程資源開發與利用的意義

1. 促進學生全面發展

學生是音樂課程活動的主體，開發和利用課程資源有利于豐富音樂教學的內容和形式，使學生切身感受到音樂教學的博大和精深，從而促進學生音樂素質和音樂專業能力的全面提高;陶冶他們的情操、培養他們高雅的興趣和愛好;用音樂激勵他們熱愛祖國，在人生的道路上奮勇前進。

2.促進教師專業成長

音樂課程資源的開發和利用不僅能極大地調動音樂教師的積極性，使他們成為音樂課程開發與利用隊伍中的重要一員，也極大地豐富了音樂課程的教學形式和教學內容，有利于教師在音樂教學的實踐中不斷地、創造性地更新教學形式，發展專業的、全新的音樂教學的新形式，從而促進音樂教學的不斷進步和教師自身音樂知識和能力的不斷深化。

3.拓展音樂教學的時間和空間

通過開發和利用音樂課程資源，可以把網絡、電視、電影、流行音樂等各種各樣的音樂形式引進課堂，極大地拓展音樂教學的時間和空間，使音樂課程開始于課堂，但絕不僅僅局限于課堂，而是在生活中時時刻刻都在進行著音樂課程的教學和學習。

4.緩解教育設施短缺

音樂課程的教學需要投入大量的音樂教學設施，作為支撐長期以來由于教育資源短缺、對音樂課程重要性認識不足等原因導致學生探究與創新的意識不強。因此對課程資源的開發與利用，在極大地緩解我國音樂教育設施相對短缺、財政壓力過大問題的同時，也能提高音樂資源的利用價值，調動整個社會的人力、物力，促進音樂課程更好更快地發展。

二、初中音樂課程資源開發與有效利用的策略

1.加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者。長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式、統一的課程實施計劃、一套完全相同的教材，不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。這樣不僅要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，還要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。

2.促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者。許多學校中的很多音樂方面的人才，如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。

首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐，以創造學生中蘊藏著大量的音樂課程資源，對此教師要充分認識和開發利用。

3.教材資源的開發與利用。作為最基本的課程資源，音樂教材是音樂教師開展教學活動的重要保障。盡管我們目前所使用的音樂教材是經過長期的考察、實踐、研究，并聯合眾多的音樂教育專家編制而成的，具有一定的權威性、科學性、針對性，但是，仍存在一定的局限性。

因此，教師在對教材資源進行開發和利用時要注意以下幾個方面：第一，要結合學生實際，合理地增減教材。學生是音樂學習的主體，學生對音樂的理解存在一定的差異，加之教材所涉及的音樂作品較多，因此，在實際教學中，教師要根據所教班級學生的實際情況，靈活地運用音樂教材。如對于音樂基礎強的班級，教師可以適當地提高學習要求，從每個單元中選擇一些難度較大的音樂作品加以掌握，而對于音樂基礎薄弱的班級，教師只需要求他們掌握好一些簡單的音樂作品即可。第二，要結合地方實際，適當地變換調整教材。初中音樂教材中的作品大多是經過精挑細選的經典作品，帶有一定的地域性特征，因而對于不熟悉該地域特征的學生來說，這些音樂作品理解起來有一定的難度。因此，在實際教學時，教師要學生的生活層面對教材進行適當地變換調整。如可以將一些具有地方特色的歌曲、戲曲、舞蹈穿插到音樂教材中的單元教學中，或根據特定時節、事件或節日，在音樂作品之間或教學單元之間做一些時間上的調整，這樣既可讓學生充分了解當地的音樂文化特色，又可激發學生學習音樂的熱情。

4.積極挖掘利用校外音樂資源

（1）挖掘學生家庭中的音樂課程資源。學生生活的重要場所，家庭中有著豐富的音樂課程資源，為學生提高音樂素養提供了良好的條件。教師可以把學生家庭中有音樂特長的家長或親戚請到課堂上來，這樣不僅讓學生開闊了眼界、帶來了音樂學習的新鮮感，還能有效彌補音樂教師在某些領域中的不足。同時，鼓勵學生將家中的音樂圖書、音像資料等帶到學校與同學共享。

（2）挖掘社會音樂課程資源。邀請專業的音樂工作者、其他學校的音樂教育名師、民俗音樂藝術家等到學校來授課，與學生一起培養音樂興趣，與其他學校、青少年活動中心等合作，實現音樂器材的優勢互補。

篇5

每次去聽課，都能看到整個大樓里孩子們急匆匆找教室的身影。在開學的前兩周，孩子找不到教室，在大樓里迷路的情況比比皆是，甚至還會看到有新生受不了這種陡然增加強度的學習節奏，在一樓的大廳里哭鼻子，行政老師、保安甚至校長會去擁抱、安撫這些孩子。剛開始我為校方不給新生提供路線圖或標示而納悶，認為這是他們工作的疏漏，但經過長期的觀察，我才知這是校方有意在鍛煉孩子對新環境的適應能力和獨立能力。他們認為在保證安全的基礎上校園內的迷路可以讓孩子自行解決。這也側面體現了美國教育中的一個價值傾向：允許孩子犯錯并自行糾錯。我在隨后的聽課中，同樣能感覺到美國教育以玩樂為主的想法。

一、音樂教育教學概況

紐約市基礎教育階段的藝術課程分為四個模塊，即音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈，各個學校可自主選擇其中的模塊作為自己的實施內容。J.H.S157學校選擇了音樂、視覺藝術和戲劇，并給這三門課程命名為“才能計劃”（talent programme） 。全校六至九年級（含特殊教育）共有 1310名學生，有978人參加了“才能計劃”，占總人數的75%。其中選音樂課（合唱和管樂）的總人數為455人，占“才能計劃”選課人數的46% 。

紐約市的初中對藝術教育的關注始于小學五年級，大概在每年的四月份，五年級的學生都會得到一張附近初中的藝術課程選修表，孩子們可以在選修表中勾選自己想學的課程并簽上自己的名字上交。這次選課是初級中學對九月份入學新生藝術課選課意向的一次摸底，在7月20日左右，學校會召開全體新生家長的見面會，除了給家長們介紹初中的一日學習常規、課程設置、注意事項和家長職責等重要信息之外，還有一項事宜就是再一次確認孩子的藝術選課，家長可以再填一份選課表，允許與上一次學生填寫的有所不同。學校提供充分的課時和師資來保證每一個學生都能選上他們喜歡的藝術課。

J.H.S157學校有兩位音樂老師，分別負責器樂與合唱的授課。兩個專用教室，器樂教室的隔壁是學生存放樂器的樂器室，樂器全部由學校免費提供，學生只需交付小部分的維修基金即可，沒有任何經濟壓力。樂器室的門一直處于開放狀態，無人監管，學生自由出入，取出自己所租的樂器到教室上課。讓我驚訝的是樂器室在無人監管的狀態下從不擁堵，從無吵鬧現象，后來發現學生會自行錯開時間取樂器，因此會非常安靜有序。

器樂課和合唱課每周都是三個課時，但三個課時無法滿足眾多愛好藝術的學生的需求，所以幾乎每個學校都有課后輔導課（extended-day，小學稱作after school ）來延長藝術課的課時。J.H.S157學校的課后輔導課的時間是在每周一至周三下午的最后一節課后再加一節45分鐘的課。可見學校對于藝術課程的重視程度不亞于其他學科，讓學生的個性與才能得到充分發揮。

二、課堂教學實錄

如果用一句話來概括和國內的不同，那就是紐約的初中音樂課堂趨向有知識難度和訓練難度的專業化教育。無論是目標的設置還是教學的組織，都是圍繞音樂作品而展開的，即圍繞如何發好聲，唱好曲目；如何奏準音，吹好曲目而展開的。紐約的老師認為學習音樂的技能技巧是至關重要的，這樣的音樂課才是真正的音樂課。

（一）合唱課

薩拉（Sara）是一位日常說話帶有歌唱狀態、有著典型“美國身材”的女老師。上課前，薩拉首先帶領學生做一套自創的放松頸椎和肩膀的運動，接下來彈奏電子琴帶領學生做發聲練習，與專業聲樂練聲曲不同，發聲練習更多運用富有歌唱性的練聲曲，在音階提高的同時，速度逐漸加快鍛煉學生的高音建立和氣息支撐。對待六年級新生，薩拉用的是一首三聲部加律動的練聲曲，既通過輪唱練習多聲部感覺，又在游戲中釋放著輪唱聲部銜接的壓力。接下來就是唱作品，除了唱、糾錯和練習，還是唱。教授新曲目，薩拉運用的是整體教唱法，哪個聲部出現問題就會單獨對該聲部進行糾正。通常一節課里面會唱兩至三首作品，不強調在一節課里解決一首歌的所有問題，也不強求練聲的質量和聲音的絕對完美，但會要求學生唱準作品的表情記號，如漸強、漸弱、換氣和跳音等，以體會作品的感情起伏和情緒色彩。運用柯達伊教學法中的柯爾文手勢進行大量練習以幫助學生音高和音位的建立，同時用拍手念歌詞來掌握節奏。薩拉共上七節課，教唱中薩拉做出大量的示范，沒有見她停止過用嗓，這樣的敬業精神令人折服。

在每天這樣反復練習的唱歌課中，學生們為什么還能做到興趣盎然？我發現每一節課，學生似乎不需要教師用所謂的“啟發法”，他們可以隨時舉手發問，討論關于作品背后的主題思想和普世價值，或是關于自由、民主、權力和社會問題等有分量的話題。而薩拉總是面帶微笑地看著他們，時不時插上一句話，給孩子們空間和時間以滿足他們的討論。這算不算教學技巧？我想應該是的。

為了體現個別輔導與集體教學的不同，薩拉將參加三天課后輔導課的學生分別整編為兩個女聲合唱隊和一個男聲合唱隊，所唱的曲目和平時的集體教學是相同的。據我觀察，這樣做的好處是回到日常集體課時，這些上過輔導課的學生可以帶領自己的聲部音準，在團隊中無疑起到了骨干帶頭的作用。

以下為薩拉的一份課堂教學計劃：

年 級：六年級

標 題：獨唱

目 標：如何處理合唱中的獨唱

本計劃符合《紐約市音樂教學藍圖》中的音樂創造、音樂素養、建立聯系、職業與終身學習。

單元目標：討論探究高級別合唱中如何演唱兩個聲部

學會傾聽整體聲音效果；唱出和諧的聲音；咬字的統一；音調的匹配；復習視唱練耳的技巧。

教學過程：做一做（Do now），學生就一些文字性材料（期刊、練習冊等）兩人一組進行交流分享和總結（十分鐘）

熱身（Warm ups），身體參與的律動性歌唱練習（五分鐘）

知識重點：獨唱的定義、獨唱部分的音符和節奏

可能出現的概念混淆點：誰在什么時候、在哪里開始唱獨唱部分

迷你課堂（Mini-Lesson）：獨唱的練習（三分鐘）

課堂練習：復習WE ARE ONE的獨唱部分，進行獨唱練習（二十分鐘）

分 享：請學生嘗試獨唱（兩分鐘）

總 結：老師集中回顧教學內容

預期的效果：學生會獲得合唱中的獨唱部分的知識，自信地掌握WE ARE ONE獨唱部分的音符和節奏。

教學評價：視覺（合唱的手勢、身體姿勢、音樂標記），聽覺（通過音符位置來聽音樂），自我評價。

針對不同學生的教學策略

對于英語學習者的學生（即非英語國家剛來美國的學生）：跟同伴相互學習交流；用手勢、肢體等可見的方法；身體一系列的反應；示范代表；音樂的強化；音樂的變化。

對于特殊教育或者受政府資助的學生群體：跟同伴相互學習交流；用手勢、肢體等可見的方法；身體一系列的反應；在需要的情況下進行示范；音樂的強化。

對于行為障礙的學生的教學策略：跟同伴相互學習交流；獨自學習；進行獎勵（給予獨唱的機會）；和家庭共同制定行為計劃。

由此可見，看似很隨意的課，但每個環節的設計和教學背后的意義都符合《紐約市音樂教學藍圖》，日常教學也有著類似我國教案式的清晰思路。

由于沒有材，我很想研究他們以什么標準來選擇教學材料，于是我在課堂里邊聽課邊不由自主地用《紐約市音樂教學藍圖》里面的相關條文來審視這些學生人手一張的歌單，發現薩拉的取材體現了《紐約市音樂教學藍圖》中多元文化、經典性、趣味性和通用性等要求。多元性體現在大量選用世界各民族民間音樂作品，有美國黑人靈歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯來民歌，老師就用希伯來語教唱這首歌以體現這種多元價值意義的存在。有些作品弘揚美國精神、張揚個性、倡導自由精神，但同時非常強調個性中的共性、團體與合作。例如，2011年“印第安納州的旋律制造者”成立75周年的會歌《我們是一體》（WE ARE ONE）中的歌詞：我們有不同的膚色不同的臉，但我們的心一起跳動。所選用的曲目歌詞很簡單，幾乎是兩句或者四句在不斷重復。學生沒有背歌詞的壓力，并且旋律、和聲極其優美，學生們每一次都唱得非常自我陶醉。

（二）管樂課

庫瓦斯（Cuevas）是一位嚴謹而活潑的管樂老師，大學的專業是長笛，但管樂團里所有樂器她都會演奏，這樣才能勝任管樂隊的基本教學。除此以外，她還能對每一樣樂器進行簡單修理，而這些本領是在紐約的中學里擔任樂隊教師最基本的要求。

管樂課分為初級班、中級班和高級班，初級通常由六年級的新生和高年級沒有器樂基礎的學生組成，中級班通常是由學習了一年以上的學生組成，高級班則是由學習了兩至三年的學生組成。每一個班級人數通常為二十幾人，十人左右的木管組（長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯、巴松）、七至八人的銅管組（小號、圓號、長號），五至六人的打擊樂組（木琴、鋼片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把電吉他。

庫瓦斯習慣把每一節課的教案在大屏幕上播放出來給學生看，其教學流程基本按照教案來進行，以下是2013年10月29日中級樂隊班教案。

目 標：當我們演奏STAR WARS（即電影《星球大戰》的主題曲）中的第5至13小節、第13至21小節時，如何展示技巧和音樂綜合能力。

教學過程：做一做，復習上一次樂器小測試的細則，你可以自行練習這個小測驗五分鐘。（就是要學生就上一次要測試的作品片段做一個大約五分鐘的練習，老師輔導，有時候是大家一起看著她的指揮進行練習或者復習）。熱身，B調的聽力訓練。（從教室里我看到好幾本封面標明“warm ups”的教材，里面是各條小練習曲）

迷你課堂：復習上一次樂器小測試并且闡述STAR WARS中的第三至四小節主要旋律的區別。

排 練：STAR WARS的主旋律；低聲部銅管練習將要測試的第13至21小節，其他聲部練習將要測試的第5至13小節的測試。（這節課要解決的新的教學內容）

家庭作業：STAR WARS中的第27至31小節，JUPITER中的第1至25小節中的練習。

打擊樂器的同學作業：想一想你會怎么演奏音樂會上的每一首作品。

在教授時，庫瓦斯通常是用長笛帶領教學。在初級班，她需要不厭其煩地示范吹一個音，學生跟著吹一音，由于樂器不同，她需要下臺走到位置前一組一組地教，不停地輪換樂器進行示范和講解，教完薩克斯、長笛等木管組，再教長號、小號等銅管組，其他組別的學生自行在原位練習自己的聲部。節奏練習更多是借助節拍器來幫忙，通常是樂隊的整體合奏練習，有問題就停下來糾錯，在演奏基本準確的基礎上進行作品的處理。一個學期下來，每一個班都可以完成四至五首作品的集體演奏任務。

和合唱課程一樣，庫瓦斯一周有三個課時的課后輔導班，她把周一和周二安排為個別輔導課，選課的學生在這個時間段可以任意出入管樂教室接受她的個人輔導，周三是特意給那些對爵士樂感興趣學生開設的爵士樂課，成員基本都是各個班的骨干分子。

三、教學評價過程性

評價和音樂會

課堂調研一段時間后，我切實體會到國內所說的美國教學評價的靈活性、過程性和成長性。J.H.S157學校的音樂學習評價伴隨平時的課堂教學而展開。首先，各個班級人數少，老師對每一個學生都能做到心中有數。第二，學習一個新的作品后，老師隨堂會有一些小測試，它的進行也是很靈活機動的，可能需要學生在班上演奏幾個小節，也可能是口頭評價作品。第三，非常重視學生的自評。老師會給每位學生發一個表格，表格中有姓名、班級以及家長的簽名檔，要求學生在列出的四個檔次中劃上自己屬于哪一檔。第一檔是“完美”，所有的音符和節奏準確無誤，演奏流利，富有音樂性，表演符合作品風格，富有表現力；第二檔是“好”，大多數音符、節奏準確，能盡力做到與作品風格的吻合，表演準確但表現性有待提高；第三檔是“需要繼續努力”，音符節奏不準確，不流利，表演不符合音樂的風格，缺乏表現性；第四檔是“關注我，幫助我”，大多數音符和節奏出錯，不能表達作品風格，演奏低于一般標準。表格第二項是學生自我反思，要求學生填寫以下問題：1.你的演奏和你所想的一樣好嗎？2. 你認為你的演奏為什么是現在這個水平？3.下一步你要如何做才能和這一次有所不同？4.你需要什么幫助使你的水平提升？這些全部填好且必須家長簽字后統一交給老師。處于第四檔的同學，老師就會找時間給他們開小灶進行課外輔導。第四，在平時教學中，很注重學生的自評和他評相結合。例如，傾聽別人演奏時用豎起的大拇指表示很好，用橫向的大拇指表示符合基本標準，用大拇指朝下表示差，并要學生們回答理由。在所有的課堂包括音樂課中，老師都會要求學生記筆記，筆記本連同上述評價材料都要學生自己存放在書包里文件夾（folder）中，等一個學期下來后就構成了一個實實在在的“檔案袋評價”了。

在我聽課期間，適逢學校舉辦歌曲寫作比賽，聲樂老師給每位學生分發一份比賽規定，明確這次活動的目的：創作一首主題為“克服困難”的歌曲，與同伴分享你的才華，入圍的作品將會在2014年5月份舉行的春季音樂會上演出，可以一個人寫歌也可以兩個人合作，利用回家的時間或者在課后輔導班上創作，老師在周三的第五節課、每一天的第六節課或者課后輔導班上接受學生的征詢和輔導。

比賽由音樂教師小組來聽學生的演唱，但他們看不見學生本人，為了確保比賽的公平，老師不會參加。此外老師會在學生寫歌的時候，指導學生考慮以下問題：

這首歌吸引人嗎？它的結構很好嗎？用什么樂器來表現這首歌？合唱要怎樣處理才能把這首歌唱得更好？歌曲是否加入獨唱的部分？聲音是否和諧？是否整首歌都需要齊唱？歌曲是否有趣？是否需要重復？本組的學習同伴能否很容易地學好這首歌并精彩地現出來？會不會喜歡這首歌并在此間找到樂趣？這些歌詞能不能正確表現戰勝困難的主題？

這次活動的評分有四個等級：優等、良好、及格、不及格。每個等級從主題、音樂創造力、歌唱能力、情感的深度四個層面來評價，以音樂創造力這一項為例。

優等：整首音樂作品的和聲、音符、旋律和音調運用得很精彩，不是一味地重復，會讓聽眾感覺到很愉悅。歌曲聽起來很真實并獨一無二。

良好：部分和聲、音符、旋律和音調運用得很精彩，不是一味地重復，會讓聽眾感覺到很愉悅。歌曲聽起來很真實并獨一無二。

及格：和聲、音符、旋律、音調的運用比前兩個級別弱一些，有些地方重復，感覺聽起來不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。

不及格：和聲、音符、旋律和音調的運用稍差，重復很多，形式老套，聽起來跟很多歌曲相似。

無論是合唱課還是管樂課，按照紐約學校不成文的慣例，在每學期結束時要開音樂會來展示一個學期下來每個班級學到的五至六首合唱曲和四至五首管樂曲，按我個人的理解，這實際上是校本課程中最真實的教學評價。盡管紐約市教育局對每一所公立學校的藝術教育有量化的、可操作和執行力很強的教學評價制度，但每一所學校、每一位老師似乎更關心的是每一個家庭、每一位學生個體的參與，對于這些一年至少兩次的音樂會，學校高度重視，而家長更是把它當成一件比去林肯中心或卡耐基音樂廳看音樂會更期待和重視的事情。學校對學生是否化妝，是否統一服裝沒有硬性規定，家長毋需為孩子租借服裝，以孩子的表演為基準。因此，無論是家長、學生和老師都是輕松愉悅地在完成整個過程。

篇6

關鍵詞：音樂教育音樂治療音樂心理輔導身心健康

進入新世紀，規模空前的新一輪基礎教育課程改革展開了，其中也確立了《音樂教育課程標準》。新課程標準明確指出了音樂教育在基礎教育中的地位和教育價值，并對音樂教育提出了總體要求。第一，從知識和技能方面看，要求掌握基本的音樂知識和技能。第二，從情感態度和價值觀看，要求培養中學生對生活的積極樂觀態度；培養音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神。音樂教育的這兩大目標從宏觀上確立了我國基礎教育階段音樂教育和課程建設的方向，從微觀上明確了音樂教育和學校音樂教學的指導思想，這對我國基礎音樂教育來說有著深遠的意義。

然而，學校教育中音樂的作用絕不僅僅局限于上述兩點。我們還可以認真學習和研究心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，借助于音樂治療的特殊技巧，以“音樂心理輔導”的方式融入于學校教育當中，進一步結合心理學和音樂的相關知識，針對中學生的心理特點和易出現的心理問題，從豐富多彩的音樂世界中選取風格各異、以陶冶人的情感為主要特征的音樂作品，幫助學生緩解他們在學習和成長過程中遇到的壓力和煩惱。

一

中學階段，是學生成長過程中的一個特殊時期。就學習方面而言，中學生在這一時期所承擔的壓力是比較大的。從初中起始的題海遨游，中考階段的一二三模考，高考前期的練兵備戰，到某一個時間段里有可能出現的摸底考試、快慢分班等諸多容易產生心理壓力的階段和過程。其次，還有每個學期的期中、期末考試和接踵而來的班級、年級排名所帶來的壓力。成績優異的學生總是費盡力氣地使自己的成績保持在班級排名的前列，學習一般或較差一些的學生又會擔心考試后自己的班級排名沒有進步。久而久之，部分學生不同程度地產生了焦慮和憂郁的情緒，少數學生又會對考試產生莫名的恐懼感，而畢業班學生的類似情況則更為突出。一些機構的調查結果顯示，中學生覺得自己身心疲憊的學生人數竟占到被調查人數的一半以上，而每晚能保證充足睡眠的學生少之又少，部分學生會有程度不同的失眠困擾。

綜上所述，中學生容易產生的心理問題主要表現有焦慮、憂郁、身心疲憊和由于學習壓力過大而產生的失眠。解決這些心理問題的方式，一般是通過與學生聊天談心讓他們放松心情，或讓學生參加必要的體育活動等來緩解學習所帶來的壓力。但是，我們也不妨體驗一下音樂——以音樂心理輔導的方式為學生減壓，幫助他們健康成長。

查閱“音樂治療”資料和相關理療案例可以發現，一些我們熟悉或偶有聆聽的音樂作品正在越來越多地顯現著它的另一個重要功能和價值——音樂治療。

1.焦慮和憂郁的緩解

我國古代名醫朱震亨曾經說過：“樂者，亦為藥也。”焦慮和憂郁常常使學生缺乏自信，對學習和生活都會有悲觀消極的態度。對此，在音樂治療中，可選用歡快活潑、起伏明顯、節奏明快清晰、風格明朗秀麗的樂曲。如貝多芬的《G大調小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。實踐證明，這些樂曲對于緩解焦慮憂郁的情緒有著非常好的音樂療效。

2.身心疲勞的緩解

節奏緩慢而韻律安詳的音樂能夠減低人體內具有刺激和興奮作用的激素，聆聽這樣的音樂，可以使人感到輕松舒暢，從而使精神疲勞得到消除。這樣的音樂可以選擇的很多，如《夏日圣地》《藍色多瑙河》《獻給愛麗斯》等。教師適時做出語言引導，使學生的身體和精神逐步得到放松，閉上雙眼平靜地聆聽音樂，以獲得身心的全然釋放。

3.失眠的緩解

這個問題在畢業班的學生身上表現尤為明顯。畢業班的學生白天學習壓力已經很大，如果晚上因精神緊張不能得到很好的休息，學習質量就會受到嚴重影響。由于失眠發生在晚上，音樂理療無法在課堂上進行，故可改由教師選擇樂曲，指導學生在晚修或自習后聆聽。溫柔、流淌的音樂陪伴自己放松入睡，不失為治療失眠的一項有效方法。可以緩解失眠的樂曲有莫扎特的《催眠曲》，門德爾松的《仲夏夜之夢》，德彪西的鋼琴協奏曲《夢》等。

二

學校開展以音樂理療方式為媒介，以增進心理健康為目的的中學生音樂心理輔導是中學音樂教育的一個新領域。此舉，對于緩解學生壓力，撫慰學生情緒，完善學生性格等方面有著積極的作用。同時，音樂心理輔導又可以使學校音樂教學課堂內容得以豐富、延伸，使音樂教育成果得到進一步擴大。因此，深入學習心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，積極探討和開展中學生“音樂心理輔導”有不同尋常的意義。

開展音樂心理輔導，教師必須具備一些基本素質，包括：音樂學科知識，教育學和心理學知識。如果要很好地發揮音樂心理輔導的功能作用，教師還應具備以下方面的知識和技能，并積極和其他學校教學主管部門通過以下途徑共同構建中學生音樂心理輔導教程。

1.教師應首先對中學生的心理特點以及易產生的心理問題進行充分調研和分析，并系統地做出歸納和總結。與此同時，學習有關音樂治療方面的基礎理論、基本方法和掌握一定的案例分析和理療實踐知識；進而結合音樂學科知識、教育學和心理學知識，建立與中學生心理特點和現實狀況緊密關聯而又有實質性意義的音樂心理輔導結構體系。

2.學校教學主管部門針對音樂心理輔導工作需求，可以有計劃、有步驟地聘請有關學者、專家到學校傳授知識、指導實踐；適時組織音樂教師外出參加培訓或進行有關方面的考察學習，以達到音樂教學與音樂心理輔導相結合、互輔佐、融會貫通、教學相長的最優化音樂教育效果，構建學生迫切需要的音樂心理輔導之家，為中學生身心健康護航。

3.另一方面，要廣泛開展以中學生心理健康知識和音樂心理輔導為主題的宣傳、宣講活動，使學生了解中學時期年齡階段的生理特點和心理特征，讓學生了解音樂與心理健康的關系，了解音樂可以給予他們的幫助。學生了解了音樂的積極作用就會主動配合教師在課堂教學和課外活動中的心理輔導，使音樂心理輔導更具有實際意義。

三

在學校音樂心理輔導實踐過程中，教師的作用是十分重要的。首先，教師應遵循理論到實踐，實踐完善理論的原則，積極探索音樂心理輔導知識，著力提升音樂心理輔導技能和輔導實踐水平，完善音樂心理輔導實踐性教學條件的建設，防止將音樂心理輔導流于形式，成為有其名、無其實的口號性的一陣風。

其次，教師應該充分重視并調動學生的主觀能動性，鼓勵學生利用課余時間或周末開展豐富多彩的音樂活動，指導學生創建形式多樣的音樂藝術團隊，定期開展以音樂為主題的班會或交流會等，引導學生就音樂與音樂的心理輔導展開討論，各抒己見、求得認同。以使更多的學生喜歡起音樂來，讓他們真正理解并樂于體驗音樂，體驗音樂心理輔導，逐步形成以教師為主導，學生為主體，師生互動的學校音樂心理輔導的基礎和氛圍。

總之，“音樂治療”這一方法在心理咨詢中已經廣泛運用，但運用于中學生的音樂心理輔導還比較少見。而把它和音樂教育結合起來，與課堂教學結合起來的就更少，無論從理論上還是從學生的實際心理需求來講，將這種方法應用于中學音樂教育之中是可行的，作為教育者，我們應該給予足夠的重視。

參考文獻：

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