導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：小學音樂課程；情感交流；教學環境；教學設計；師生互動

很長一段時間內音樂教學往往被定義成為了，音樂知識的傳授和音樂技能的訓練，在這樣的教學實踐過程中，往往是以教師作為教學的重點，課堂的教學過程中往往采用的都是那些灌輸式的講課，學生在整個課堂上往往就是聽老師講課、模仿老師的演唱或者表演、記憶一些音樂的知識，通常整個過程都是一個被動接受知識的教學過程。伴隨著小學素質教育的不斷完善，新的教學理念和教學的形式越來越受到小學教師和學生的重視，這就是要積極地面向全體學生，為了學生的全面素質的提升，而進行的積極地主動地學習，這種學習的方式被稱為是教師和學生之間互動式的教學模式。

一、小學音樂課堂的師生互動過程中注意情感交流

優化小學音樂課堂教學師生互動的一個重要方面就是，需要重視師生之間的情感的交流。在小學音樂課堂的教學過程中，小學生往往和教師之間有著一定的心理的距離，在小學音樂教學中應該摒棄這種心理上的距離，讓小學音樂教師和學生之間建立起平等的師生關系。教師在教唱情緒歡快、熱烈的歌曲時，利用打快板的方式教學歌詞，師生互換角色，一方打快板，另一方按歌曲的節奏朗讀歌詞。這樣既解決歌詞中的難點節奏的教學，又能極大地調動學生的學習積極性，和學生之間能夠產生良好的互動教學以及之間情感的交流。

二、積極構建有利于師生互動的教學環境

互動作為一個社會學中的概念被引入到教育學的領域當中之后，我們就可以發現互動式的教學研究也成為當前教育界研究的一個重點內容。在這里我們可以看到互動式地教學往往都是在對話理論、主體性的教育以及合作學習的理論基礎上進行的，同時也可以看到互動雙方都是一種平等的關系，在這個教學的理念當中往往體現出了尊重、自由和平等的理念，在這個教學過程中往往將學生的主體性突出來，讓教師和學生之間建立起一種平等的互助的教學新模式，這才是師生互動式教學的重點所在。在不斷優化小學音樂課堂教學的互動過程中，應該努力地營造一種有利于師生互動的教學環境，這里的教學環境往往是從整個學校都樹立起的那種尊重學生、尊重差異、尊重個體的良好的平等環境。在這個教學環境的建立過程中，應該充分地發揮教師的主導作用，讓教師從自身的角度和學校的角度來建立起平等、互信的教學環境，為小學音樂課堂教學的師生互動做好大的環境的準備。

三、將優秀的教學設計廣泛地應用到教學當中去

小學音樂課堂教學師生互動是需要建立在完備的教學設計的基礎上才能夠開展起來的，在這里我們應該看到，在小學音樂課堂教學師生互動的過程中，教學的設計往往是主要為了解決教師在教學過程中，明確自己的教學內容是什么，另外教學的對象的需求是什么，教師應該根據教學對象的需求進行完善自己的教學內容和進行教案的設計，另外一個就是使用什么樣的教學方法，最后教學的結果以及教學的評價這些是教學設計的重點內容所在。教師通過設計和完善自己的教學設計，將那些優秀的教學設計廣泛地應用到教學當中去，這樣就有利于小學音樂課堂教學師生互動起來能夠有理有據。小學生可以嘗試“音階接龍創編”，老師唱123，第一個同學以老師唱的最后一個音作為第一個音繼續發展345，依次延續，然后在熟練的基礎上增加音階的長度。小學生可以進行“節奏接龍創編”，“節奏接龍”是由教師或學生拍擊兩小節節奏，小學生甲重復教師所拍節奏的后一小節節奏并再創作一小節節奏組成兩個小節節奏，學生乙重復學生甲所拍節奏的后一小節節奏并再創作一小節節奏組成兩個小節節奏，以此類推，進行即興接龍的節奏創作。如，師：× ×―×× ×―，學生甲：×× ×―×× ××―，學生乙：×× ××―× ×―，學生丙……中高年級的同學試從“旋律接龍創編”入手，請幾位同學，每人依次接在前一人后面即興唱出一條旋律短句，由此發展為一首曲譜。

建立起小學音樂課堂教學師生互動，這里最主要的一個內容就是如何充分地把握住教師和主動權，讓教師在整個的教學過程中既能夠充當教育者又能夠充當參與者，只有這樣把教師的角色定位好了，教師才能夠在課堂教學過程中找到屬于自己的位置所在，在小學音樂課堂教學的互動過程中做到游刃有余，才能夠促進小學音樂課堂教學中的互動情況的完善。

小學音樂教師應該充分地認識到，在音樂的課堂教學過程中，教師的教與學往往是統一的，這樣的一種統一的實質其實就是雙方的互動。在小學音樂教學過程中，如果沒有了教師和學生之間的互動，也就不能夠真正地成為教學。在小學音樂課堂教學過程中，通過多種形式、全方位的師生互動，使學生能夠接近音樂、理解音樂、掌握音樂，這樣才能夠有效地提升小學音樂課堂的教學效果，不斷地提升小學生的音樂素養，讓小學音樂課堂成為掌握音樂知識、鍛煉音樂技能的理想場所。

參考文獻：

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關鍵詞:教育實踐?搖見習?搖實習?搖音樂教師教育專業

本世紀伊始,我國開展了新一輪中小學音樂課程改革。正是在這一背景下,教育部于2004年12月頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐亦是該指導方案的重要組成部分。

在音樂教師教育的培養中,教育實踐環節包括見習和實習兩種。它們是培養音樂教師教育專業的學生形成教學實踐能力的兩種重要途徑;同時也反饋出學生在專業課程上的學習效果,及在體驗教學實踐時遇到的問題。為成為真正意義上的教師打下堅實的基礎。換言之,教育實踐是教師教育培養體系中的“透視機”。透過這種機制,學生體驗實際的中小學音樂教學,再次完善自我;學校從學生的實踐反饋中總結經驗,不斷完善和改進課程建設及課程教學水平。由此可以看出,是否重視教育實踐,將是直接影響我國學校音樂教育質量的重要因素之一。伴隨著新一輪的中小學音樂課程改革的步伐,使得我們有必要反思一下高師音樂教師教育的教育實踐的不足。

筆者擬從對現狀的分析與改進設想兩方面來談:

一、對高師音樂教師教育專業見習、實習現狀的分析

1.整體布局的缺憾:教育實踐缺乏系統的周期性整體規劃

首先,缺少科學、縝密的教育實踐方案。在為期四年的教師教育專業的培養過程中,應為四年內的見習和實習做出科學的合理的安排與布局,使其形成一個完整的教學實踐體系。并根據不同學年的課程設置與教學進度,結合中小學的教材和教學進度,提出相應的見習或實習目標。據筆者所知,有這樣教育實踐規劃的院校實屬鳳毛麟角。

其次,時間安排的現狀:根據教育部于2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐安排10-12周。其中見習1-2周,實習8-10周。根據某些高師音樂教育實踐的經驗,在本科四年中,每個學期都會安排一定的教育見習活動。本科學習的第三、四年進行教育實習。就筆者而知,做到教育見習貫穿本科學習的四年,教育實習在第三、四學年進行的院校屈指可數。當然,一個教師真正的成長及其自身教學能力與教學水平的不斷提高,是需要傾其畢生去追求的。但無論從哪種角度講,作為培養教師的高師教育,理應為培育教師的健康成長創造一切條件并使其盡快縮短“成長期”。大家都知道,教學是教育實踐的積累。也只有積攢了一定的教學實踐經驗,課堂教學水平才能逐漸提高。

2.音樂教育類課程薄弱

這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。因此在今天看來,由于過去對培養目標認識的模糊,許多高等師范院校的音樂教育專業的音樂教育類課程設置顯得薄弱。然而,國外的許多師資培養的專業機構都十分重視此類課程類別。實踐也證明,忽視音樂教育類課程的設置,無疑會制約將來的中小學音樂教學水平。

3.教育實踐師資的缺失

在我們的高師音樂教師教育中,從事音樂教育類課程的教師受過正規的音樂教育專業的教育者為數不多。而在教育實踐中,各院校擔任音樂教育類課程的教師往往一至兩位,但在實際的教育實踐中,基于學生的人數,我們往往是分成若干組進行教育實踐。這就需要增加教育實踐的指導教師。各院校通常的做法是非音樂教育類課程的教師參與教育實踐的指導。這就需要對參與教育實踐的非音樂教育專業的指導教師進行培訓。

4.完善評價機制

在以培養高素質德才兼備全面發展的中等學校音樂師資為出發點的教育實踐,應建立綜合評價機制。評價涵蓋學生、指導教師、教育實踐成效(見習與實習)、本科課程學習的反饋。只有通過建立一個具有規范性、科學性的綜合評價機制把四年中的見習與實習進行全程化跟蹤評價,高師教育實踐才能真正起到促進未來教師成長與不斷提高高師教育水平的作用。

上述分析,使我們認識到我國高師音樂教育實踐,在整體布局、師資儲備、課程設置、評價機制等方面亟待完善。在新的困惑與挑戰昭示下,我們必須更新辦學理念,勇于探索。

二、音樂教育實踐的改進設想

1.改進教育實踐的整體布局

首先,建立科學、縝密的教育實踐方案。在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的指導下,組織中小學音樂教育專家、教學能手。高師音樂教育專家、音樂教育類教師及在校學生進行座談、研究,制定出符合我國當下中小學音樂教育需求的高師音樂教育實踐方案。

其次,加大教育實習與見習的強度和時間的投入,以保證音樂教師教育專業學生教學實踐環節的充分實施。

見習:見習的頻率應該是從第一學年到第三學年逐年遞增,這種分布是有充分依據的,也是有其合理性和科學性的。因為每學期,都應制定出不同的見習目的與任務,它是一個循序漸進、環環相扣的教育見習體系。如第一學年的見習目的和任務,就可以是“以教師身份初步感知中小學校環境,教育教學常規和音樂課堂教學”。在相應條件允許的情況下,應該盡可能的在前兩學年多安排見習活動,多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學。這樣就能使學生更早更多地了解音樂課堂教學,提高學生對音樂教師職業的感性認識,為下一步教育實習打好基礎。

實習:傳統教育體系中的師范生教育實習是到第四學年才進行。作為培養教師這一實踐性和操作性都很強的特殊職業來說,自然就缺乏合理性和科學性。筆者曾多次在帶領學生實習的過程中,深深感受到,實習的時間太遲了。實習點的指導教師也都指出,學生在實習中暴露出的人文素養的欠缺、專業課程綜合應用能力與音樂教學技能的不足。由于時間關系,隨著實習的結束就再也沒有機會更正和完善,自然難以獲得更多的收獲和提高。因此,能否將教育實習增加為兩次,安排在第三、第四學年;有條件的學校還可將實習點選為中學、小學各一處。這樣才能使學生在實習中,充分經受一個音樂教師在學校教育教學能力等方面的鍛煉,從而加快其業務素質和專業教學能力的提高。

2.增加音樂教育類課程的開設

最大限度地彰顯音樂教師教育的專業特性。據調查,我國目前高師音樂教師教育專業的發展極不平衡。除幾所國家重點高師院校。有能力開設《音樂教育學》、《音樂教育心理學》、《中外音樂教育史》、《中外音樂教育比較》、《音樂教學課件制作》等課程。多數地方院校由于受諸多因素的限制,往往只開設《學校音樂教育導論與教材教法》,就算完成音樂教師教育的培養任務。很顯然,它已不能適應當今社會對音樂教師教育的需求。因此,應加大音樂教育類課程的比重,如《音樂教育學》、《音樂教師教育技能》、《音樂課程教學設計》、《現代音樂教育技術》等課程,以構建完備的、科學的音樂教師教育課程體系。

3.提高教育實踐師資的指導水平與科研能力

前文已提到專業的教育實踐師資的缺失。當然,非專業的教育實踐的教師,由于在其專業教學領域都有豐富的理論素養與實踐經驗。所以,還是有能力指導教育實踐的。為了保證和提高教育實踐的水平,筆者建議,在不增加教育經費支出的前提下,利用校內的教育專業資源,有計劃地對所有或部分認可教師進行教育教學的培訓,并經常性地開展教育教學交流。從而,全面提高高師院校教師的教育理論素養。不僅僅提高了教育實踐的水平,也相應地提高了教師其專業課程的教學科研能力。

4.完善教育實踐的評價機制

建立有效的綜合評價機制,從而有效保證教育實踐提升未來教師的教育素養與教學能力,及促進高師教育的辦學水平。綜合評價機制分為四層次:學生、指導教師、成效、反饋。

學生:按照教育實踐方案,完成教育實踐工作,接受指導教師的指導、幫助、評價。

教師:由任課教師、實習點教師指導構成。在教育實踐過程中擔負組織、指導、評價三方面的職責。

校內任課教師的指導。在教育類課程授課基礎上,加強對學生在教學方法,教學手段,教學環節等方面的培養與指導。尤其在教材處理與教學環節設計給予具體指導幫助,其中包括教案寫作指導和現代音

樂教育手段的靈活應用,為下一步“教學實戰”掃清障礙。

實習點教師指導。應注重于課堂教學的組織和管理等教學能力的指導,其中包括檢查各項教學準備工作、教案編寫、教具的準備和應用、教學中各環節之間的連接與過度,還包括試講中教師的教態,教學中的語言以及教學過程中存在的控制課堂教學的技巧和處理意外狀況的能力,為實習教師較為順利的完成課堂教學任務提供有力保障和支持。

成效:包含指導教師對學生教育實踐的評價,與全體指導教師對于當次教育實踐的評價。

反饋:由全體指導教師總結在教育實踐中發生的現象與遇到的問題,回饋和反思當下高師教育的現狀。

綜合評價機制可采用評語、等級等形式全程考核,以此來促使學生教育教學能力的全面提高與高師辦學水平的提高。

我們期待,通過高師音樂教育實踐的改進,使得音樂教師教育專業的學生獲得一定的教學能力,初步熟悉和掌握中小學音樂教學的步驟、方法、特點,及不斷創新的勇氣。從而,更好地推動我國學校音樂教育的蓬勃發展。

參考文獻

[1]《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》說明.

[2]查有梁.控制論、信息論、系統論與教育科學.成都:四川省社會科學院出版社,1986.

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關鍵詞：小學；音樂教育；創新教育

在實際教學活動中，小學音樂教育中的創新教育活動的開展，在完善傳統小學音樂教育中存在問題的同時，有利于提高學生的創新能力與實踐能力。小學音樂教師如何針對學生在學習中存在的問題，發揮創新教育的優勢，培養學生的創新能力和創新能力，也是小學音樂教學的重要教學目標。在創新教育活動中，學生可以充分感受到學習音樂的樂趣。因此，在小學音樂教育中，重視創新教育活動的開展，對于學生未來的發展，始終發揮著重要的影響。

1小學音樂教育中的創新教育概述

在小學音樂教育教學活動中，創新教育是開展音樂教育的使命，也是人的動力教育，只有重視創新教育，才能不斷提高學生的學習能力，為其以后的發展奠定良好的基礎。小學音樂教育中的創新教育，主要是為了順應新時代教育發展的實際需求，深化教育改革活動，全面培養學生的創新能力與創新精神，使之更好的提高自身的學習能力。因此，在實際教學活動中，小學音樂創新教育活動的開展，將極大的促進學生學習音樂課程，并不斷豐富自身的學習內容，提高學生的學習能力。

2小學音樂教育中的創新教育中存在的問題

在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統教育思想影響很深等內容。

2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創新教育，仍是創新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業能力的提升以及深入探究如何實施創新教育活動。小學音樂教育中的創新教育，要求音樂教師采用具有創新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。

2．2應試教育的傳統教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統教育思想影響很深，也是音樂創新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養學生的音樂學習能力。

3小學音樂教育中的創新教育的要求及作用

3．1創設良好的環境是重要保障：在實際教學活動中，創設良好的環境是重要保障，也是小學音樂教育中的創新教育的要求及作用內容之一。我們都知道，每個學生都具有無限的創新潛能，音樂教師如何通過創新教育活動，激發學生的學習熱氣，將學生的學習潛能轉化為現實的創新能力，對于培養學生的創新精神也具有十分重要的意義。小學音樂教育中的創新教育活動的開展，在為學生營造良好學習氛圍的同時，更加有利于提高學生的學習能力。教師可以針對學生學習音樂中存在的問題，幫助學生創設一定的學習情境，激發學生參與音樂學習的積極性。因此，創設良好的環境是重要保障，是小學音樂教育中的創新教育的要求之一。

3．2培養創新意識是教學基礎：在實際教學活動中，培養創新意識是教學基礎，是小學音樂教師必須認識到的教學理念之一。在小學音樂教育中的創新教育教學活動中，音樂教師應切實結合學生的學習基礎，合理的開展創新教育活動，提高學生的創新學習能力。此外，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性分析，及時的完善教學方案，也是提高小學音樂教學質量的關鍵。例如，在小學音樂教學中，音樂教師可以結合課堂教學的主題，鼓勵學生以分組的形式，進行自主探究學習活動，促使學生在實踐學習活動中，不斷提高學生的創新學習能力。

3．3培養創新思維是教學核心：在實踐教學中，小學音樂教育中的創新教育的要求及作用之間是相互聯系的，具有非常密切的聯系。在開展小學音樂創新教學活動中，音樂教師應在明確培養創新思維是教學核心的基礎上，結合音樂課程的教學主題，合理的制定教學方案，提高音樂教學的質量，并進一步完善教學中存在的問題，為學生營造相對快樂、輕松的學習氛圍，使之更加主動的參與到創新教學活動中，并發揮自身的創新意識，提高音樂學習的效率。因此，在小學音樂創新教育教學活動中，重視培養創新思維是教學核心這一教學理念，對于有效的開展教學活動具有十分重要的意義。

4結語

綜上所述，在我國小學音樂教學中，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性，有利于培養學生的創新能力與創新精神。在小學音樂教學中，音樂教師應充分重視創新教育活動開展的意義，在實踐教學中，鼓勵和引導學生積極地參與創新教育活動，促使學生在創新教育氛圍中，感受到學習音樂的樂趣，陶冶自身的情操，逐漸提高自身的音樂欣賞能力與創新能力。因此，在實踐學習活動中，重視小學音樂教育中的創新教育活動，具有一定的現實意義。

作者:張芳 單位:河北省唐山市灤南縣第一實驗小學

參考文獻：

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［3］王蓉．淺談小學音樂教育的創新與實踐［J］．中國西部科技，2009，8（34）：95－96．

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論文摘要:繼中小學音樂教學教改之后，高師音樂課程改革也拉開了帷幕。但作為高校音樂學的教師群體，對本次課改明顯表現出認識、理解不到位，甚至有些漠然。本文試從高校音樂學教師在課改中的地位和作用談起，重點闡述當前高校音樂學教師關于教學素養與執教能力的構建等方面的思考，以引起高校音樂學教師的普遍關注和高度重視，從而更好地踐行和適應課改要求。

2001年7月，隨著教育部制定的中小學《音樂課程標準(實驗稿)))(以下簡稱《新課標)})的正式頒布，我國中小學音樂課程改革正式拉開了帷幕。《新課標》緊跟時代步伐，結合新時期全世界所關注的本國民族文化傳承及立足于全球視野的多元文化觀等重新闡述了音樂課的課程性質與價值和基本理念等，強調學生的個體發展及創新教育。《新課標》開始實施后，全國轟轟烈烈的進行了對中小學教師的各種培訓活動且取得了很好的效果。但在此同時，許多有識之士發現了培養中小學音樂教師的搖籃—高校音樂學(教師教育)專業課程設置與《新課標》的不適應和高校音樂學教師對這次課改的普遍漠然。正如郭聲健教授提到的:“作為高等師范院校音樂學院的教師，我們切身感受到，目前高師音樂教育專業面對轟轟烈烈的基礎音樂教育課程改革，不說無動于衷，至少可以說反應相當遲鈍，以為這是中小學音樂教育的事情，與高師音樂教育關系不大，顯然這種認識是錯誤的。”2005年9月，受教育部委托、由王耀華和王安國兩位教授牽頭、在眾多音樂教育界的專家、教師的共同努力下，全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育教學改革”課題組研制的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(以下簡稱課程方案)開始在全國普通高等學校(含綜合大學、師范院校、藝術院校)音樂學(教師教育)本科專業中實施，至此，高校音樂學課改也徐徐拉開了帷幕。

一、高校音樂學(教師教育)教師在課改中的地位和作用

作為高校音樂學教師的一分子，筆者覺得這次課改不是普通意義上的課程改革，(新課標)已經從音樂課的課程性質及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分發揮音樂教育在培養學生創新精神方面的作用和充分注意音樂與相關文化的聯系。而《課程方案》是因(新課標)而制定，從某種程度來說整個學科己經有了一個全新的視角，而高校音樂學教師是《課程方案》的直接實施者，是(新課標)的間接實施者，所以，課改最終是否能獲得成功將取決于他(她)們。北大法學院院長蘇力教授認為教師是法學教育改革中的關鍵因素，原因是:“第一，有知識、才華和智慧的老師會有學術魅力，對學生有感召力。第二，這樣的老師都會渴望學術環境的改善，他們人多了就容易建立學術的和學術共同體。第三，這樣的老師在實踐中也總是更有創新精神的改革動力，盡管他不高喊改革的口號，他們會以實際行動改造現有的教學體制和科研體制。第四，這樣的老師由于關心學術，往往更具有學術獨立性和知識追求，不容易受環境影響，由于心無旁鶩，也因此更容易有公心。”筆者覺得蘇力教授所說的這幾點和高校音樂學教師在這次課改中的作用有異曲同工之妙，頗能說明高校音樂學教師在這次課改中的地位。高校音樂學教師是此次課改的終端，肩負著課改第一線的教學任務，決定著課改的成敗，所以無論是涉及到課改課程與否，所有的高校音樂學教師都應在課改背景下對自己所承擔的學科教育進行更深層次的思考，努力增強自己在課改新時期的教學素養和執教能力，增強自己提升課改品質的科研能力和動力。

二、高校音樂學教師教學素養的構建

(一)對音樂教育哲學觀的重視

長期以來音樂教育的理論研究與教學實踐嚴重脫節，音樂教育的多數從業者都處于一種自然教學的狀態，缺乏深層次的理性思考。雷默在其著作《音樂教育哲學》中指出:“如果一個人想勝任自己的專業，如果一個人的專業要在整體上卓有成效，那么某種哲學—即有關該專業的本質和價值的整套基本信念是絕對需要的。這個專業的持續性的需要，就是從哲學上闡明專業所處的地位及發展方向，并提供一個共同的基準點，以便產生新的思想和不同意見。”他還提到:“準備進入音樂教育專業的人，非常有必要培養起一份對自己所選領域的重要性的理解。音樂教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在將他們關于自己學科的信條付諸實踐。每做一次選擇，就是運用一個信條。音樂教師和其他所有的專業工作者一樣，每天都要做出成百上千個大大小小的選擇，每個選擇都基于一個應當做這件事而不是那件事的決定。這些決定的優劣，直接取決于教師對這門課本質的理解如何。理解得越深，則教師的選擇就越連貫、越集中、越有效。”在我國音樂教育發展的進程中，音樂教育的哲學觀經歷了他律論、功能論的哲學觀到自律論、審美論的哲學觀再到實踐論的哲學觀的變遷口作為一個高校音樂學教師，應該明白音樂教育哲學觀的重要性，主動了解音樂教育哲學觀的變遷及時代成因，建立自己的音樂教育哲學觀，樹立自己的專業信念，做到知己之所為，知己之為何為，知己之所為為何，才能在課改中起到應有的作用。

(二)加強現代音樂教育觀念的學習和思考

當前主要流行的音樂教學觀有活動性音樂教學觀、研究性音樂教學觀、建構性音樂教學觀、生成性音樂教學觀和創新性音樂教學觀等。綜合看來這幾種音樂教學觀都是從強調師生互動、加強學生的自主學習能力、以學生為中心促進其全面發展和創新能力的養成。有關音樂教育的觀念是在不斷發展和進步的，隨著現代科學技術的迅猛發展和文化的傳播融合，現代音樂教育觀念從形式和內容上也有了更多的理論和現實相結合的色彩。作為高校音樂學的教師，應該對這些觀念勤于學習月_多加思考，比如每一種音樂教學觀與其他的音樂教學觀相比的不同之處、自身的優勢、所需要創設的情境、所需要提供的教學器具及其所更加適合的教學內容等，在自己所承擔的具體課程中實踐這些音樂教育觀，并給學生做適時的、點到為止的講解，也好讓學生在學到具體的音樂教育課程時能更好的觸類旁通。

(三)知識結構的更新

1、不斷學習民族音樂傳統文化

我國的民族音樂傳統文化是個巨大的寶庫，可以給廣大的音樂教育者提供汲取不盡的營養。魏煌教授曾說:“綜觀世界各國的音樂教育，無論其教育觀如何表述，無論其怎樣注重吸取外來文化，無論怎樣進行改革甚至革命，但有一點是共同的—那就是都強調本民族音樂文化的中心地位和立足點。”我們國家從五四以來，高舉科學與民主的旗幟，引進西方的音樂教育。客觀上造成了民族音樂教育的衰落。對于民族音樂文化，當前的高師音樂學教師大多只是窺冰山之一角，這是一個群體性的普遍缺失。正如鄭莉教授所說:“在當今人類社會全球一體化的同時，也迎來了文化的多元化發展，人們普遍認識到，優秀傳統音樂文化的傳承與保護，應是普通學校音樂教育的重要責任之一。但目前擔負培養相關師資重任的全國各高師類音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統音樂在國民音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統音樂在國民音樂教育中廣泛普及的瓶頸。”這種狀況就需要我們廣大的音樂學教師具有先生所說的“文化自覺”，了解我們的優秀傳統音樂文化、熱愛傳統音樂文化、深入學習和研究傳統音樂文化、做一個合格的傳統音樂文化傳播者。唯其如此，我們才有資格與世界音樂對話，才可以更客觀、更準確的看待世界各民族的音樂文化，也才能讓我們自己的民族音樂文化為世界所尊重。

2、學習和借鑒世界民族音樂文化

內特爾認為，作為音樂教育領域的教育工作者，我們必須從事一種對我們某些人來說是新的使命:“讓學生對音樂做世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其他各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好的理解他們自己的音樂。這種學習動機不是去解決國家和種族之間政治和社會的問題，或降格于提供一種娛樂，無知地把它們納入西方的規范。更確切的講，我們必 須進行世界音樂的教學。因為這些音樂存在，學習它們將無限拓寬對我們音樂和我們文化二者的理解”。多元文化觀是當今世界發展到現階段的產物，它的成因很復雜，關乎到世界政治格局的分化、經濟、科技以及文化的發展等。總 的來說，多元文化觀更體現了對人及其所代表文化的客觀尊重和平等意識，對于各方面來說，這都是一個良好的趨勢。筆者曾有幸在中央音樂學院聆聽余人豪等幾位教授的世界音樂課，其中一節課從我國新疆民間音樂開始，講到中東的民間音樂，再進一步講到歐洲的民間音樂。那種相似又相異的音樂，那種音樂隨著地域漸漸演變的感覺讓所有聽課的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球視野以及音樂的地緣親屬關系。對世界音樂的了解和學習，正是多元文化觀在音樂領域的具體體現，高校音樂學教師應該緊跟時代文化發展的腳步，加強對世界音樂的學習，用多元文化觀指導自己的學習和教學。

3、了解音樂人類學對音樂教育的影響

在新的世紀，音樂人類學對音樂教育的影響首先是觀念。“音樂人類學的核心理念，即音樂是人的思想、感情和心靈的一種形式，它所研究的是音樂與人的關系，關心的是音樂作為人的生活方式所承載的作用、價值和意義。”這種觀念給一切以審美為核心的教育帶來了極大的沖擊。其次，是研究方法。音樂學教師可以借鑒音樂人類學的研究方法如:田野考察。結合音樂學固有的采風活動，以音樂人類學全新的視角和觀念(如主位、客位、局外人、局內人等)去進行課題研究，帶來的也將是更有文化內涵和歷史價值的成果。如內特爾所說音樂人類學讓他:一是使他有機會聽到了完全陌生的，意想不到的音樂音響和感受到完全不熟悉的音樂觀念的經歷;其二，使他學會了如何看待世界各種文化以及聆聽各種音樂，而沒有任何現成的價值判斷:其三，學到了把握一種音樂文化的切入點，如何綜合的完整的理解一種音樂文化;其四，用一種圈外人的觀察來重新認識和評價自己的音樂文化。總之，音樂人類學對音樂教育的影響是巨大的。音樂人類學的視角和研究方法給廣大音樂學教師帶來了全新的角度和更為廣闊的視野，對廣大音樂學教師科研能力的提高、科研范圍及內容的擴充帶來了可能，相信也會對課改目標的實現大有裨益。如管建華教授所說:“音樂人類學是多元文化音樂教育的學科基礎，所以，它不但重要，而且世界多元文化音樂教育與教學直接有賴于對音樂人類學的理解，因為，世界多元文化音樂教學不是世界音樂知識的堆砌，更重要的是學會用音樂人類學的理念及多元文化的世界觀看待世界各種文化的音樂，包括以此世界觀重新看待西方音樂和非西方音樂。”

三、高校音樂學教師執教能力的構建

(一)充分理解和把握《課程方案》對培養目標的界定

《課程方案》對培養目標有明確的界定:本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。筆者認為培養目標分兩個層面:掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能是基礎技能層面;具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力則是教學能力提升層面。兩個層面缺一不可、相輔相成，是實現《新課標》的保證。如果對培養目標做更深層次的把握，則要提到王耀華教授所說的三型、三性:“在當今，為了適應‘寬口徑’、‘應用型’的需要，應當提倡‘三型’;為了堅持音樂教育專業的‘教育工作者’這一目標，又必須突出‘三性’。所謂‘三型’，就是高師音樂教育專業培養的人才應當是全面發展型、綜合型、創新型的人才。所謂‘三性’則是師范性、專業性、基礎性。”當然，王耀華教授剖析的培養目標主要是為了討論課程設置，而我們作為音樂學教師群體中的每一個人，則應思考如何讓我們所承擔的具體課程來為培養目標服務，從而把《課程方案》落到實處。

(二)切合課程方案的滲透性教學

課程方案中的專業課程由必修課、選修課、地方課程和學校課程組成。根據課程方案的內容，高校音樂學教師除承擔自己對應的必修課外，還可以根據自己所擅長和所研究的課題開設選修課和地方性特色課程。每個教師在自己所承擔的課程中，都可以依據民族音樂文化的傳承需求和多元音樂文化觀在內容選擇和教學組織上進行一定的滲透性教學。例如:在進行手風琴教學時，可以在不同的級別上將中外曲目穿插，并且結合研究性學習觀等，先讓學生查找資料，了解不同曲目所代表的國別、族別背景文化，領略不同民族文化生成背景與其音樂文化風格的對照聯系。如:《西班牙斗牛舞》所對應的西班牙音樂文化;《查爾達什》所對應的吉普塞人的音樂文化;《黑眼睛》所對應的俄羅斯音樂文化等。在音樂史論課教學中，教師可以將中外、古今音樂史實進行橫向、縱向的比較式教學，適時、適度的穿歷史、文學、音樂美學等的相關知識，充分體現出史學教育的豐富內涵。例如筆者在講《中國音樂史》中遠古創樂神話伏曦創琴、瑟;女蝸創簧，伏曦原為人首蛇身時，學生都覺得荒誕不羈，感到很好笑，于是我就借鑒了拉法格關于神話闡析的觀點:“神話既不是騙子的謊話，也不是無所謂想象的產物，它們不如說是人類思想的樸素的自然形式之一，只有當我們猜中了這些神話對于原始人和他們在許多世紀以來喪失掉的那種意義的時候，我們才能理解人類的童年。”此時，學生一下就安靜了下來，每個人都顯得若有所思，明顯受到了這段話的觸動。另外，在當前的形勢下，民族民間音樂課無疑遇到了前所未有的良好氛圍，承擔這門課程的教師應該抓住機遇充分發揮這門課程的價值和作用，除了正常具備的資料外，還可以組織學生觀看青歌賽原生態組的影像資料等，還可以隨時關注中央音樂臺的相關節目，搜集資料，豐富教學內容，有條件的學校還可籌措經費，帶領學生外出采風，逐步了解和熟悉我們優秀、豐富的民族音樂文化，增強學生的民族音樂文化修養。其它的課程也可依此類推，從而實現《課程方案》的單科課程教學最優化。

(三)培養和提高思考問題和解決問題的能力

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關鍵詞：小學音樂；高效教學；導學

在生命教育和幸福教育凸顯的年代，建構主義學習理論指出學生是知識的自我建構者，是學習的主人翁，任何外在個體都沒有權利和能力完全替代任何一個學生的學習。因此，小學音樂教師應當從中尋得學生個性存在的本源，強化對學生主體意識的認知，改變過去以集中式灌輸為主要方式的有效教學方式，換之以引導性學習的角色和身份出現在小學音樂課堂中。讓小學生在自主互助學習中明顯感受到教師的真情引導，在山重水復間領悟到教師的循循善誘。從而保證高效的小學音樂課堂教學目標得以實現。

一、巧設前置學習方案，促進自主學習發展

學案導學是旨在促進學生提升自主學習能力，培養學生良好學習習慣的創新性教學模式，也是新時代下增強課堂教學效能的重要途徑。前置學習是充分發揮學生學習主動性，為學生提供一個個精彩紛呈的表現機會和情境的重要環節，更是尊重和煥發學生主體個性，提供教育教學素材和靈感的核心平臺，但高效的前置學習并非小學生在簡單的預習或在零星自學后所能達就，它必須依靠科學有效的導學方案來為小學生提供正確的引導和幫助。音樂雖為人類所特有，并滲透進了人類的遺傳基因當中，但音樂作為一種向善的文化特質，其審美品格和專業發展并非小學生經過簡單的思維過程就能親近其中，所以，小學音樂在前置學習安排階段，教師必須充分吃透教材，了解學生的認知水平、接受能力和潛在發展能力，緊緊抓住學生的最近發展區，設計出貼近教學目標，深富啟發性，體現層次性，滿足需求多樣性的音樂導學方案，幫助小學生在正確的導航燈指引下，提升音樂學習的有效性。

例如，在學習三年級下冊 《小傘花》時，這首歌主要以同學間的真摯友情為線索，通過情景結合，音景并茂來幫助小學生在歡快的演唱中感悟友情的純真和生活的美好。而這些效果并不是教師所能給予的，而是要讓學生在自主學習，在合作表現中進行親身體悟，所以，教師在設計導學案時，一方面深刻地結合教材的內容特點，讓學生在前置學習中完成以下幾個任務：一是為什么歌曲的題目要叫作《小傘花》呢？二是你能通過自己喜歡的途徑認識反復跳躍記號和附點四分音符嗎？三是能夠利用各種資源學習演唱，初步會唱“小傘花”。另一方面，教師基于小學生的年齡特質出發，為學生設計了一個活動準備的任務，即讓學生通過自學和互助，自由組成小組，在演唱結合中將歌曲中所蘊含的故事情境和真摯情感表演出來，讓學生真正融入其中。

二、營造學習認知沖突，優化良好學習品質

所謂認知沖突是指認知主體已有的認知結構與外界所產生的刺激不相適應，或認知主體間對某一種刺激所產生的不同觀點和看法，從而使得認知主體陷入一種短暫的沖突心理之中。因此，認知沖突就包含了主體內認知沖突和主體間認知沖突兩種基本情況。而實踐表明，認知沖突能夠為學生造成一定的學習落差，從而促進學生為了彌補落差而加倍努力學習，教師往往在導學中設計一系列有效的問題情境，讓學生在自學中不斷產生認知性沖突，刺激學生為了解決沖突而提升自學效能，從而增強教學的有效性。因此，小學音樂教師一方面可以通過設計層次分明、富有啟發性質的問題，作為精妙導學的核心組成部分和線索，以此來激發學生為了解決音樂學習中的困難而不懈努力，從而優化小學生的學習品質。另一方面，小學音樂教師在導學中可以適當創造學習空白，為學生提供各種音樂學習留白，讓學生為了補白而強化學習和合作，在解決一個個認知沖突中逐漸接近學習的目標，提升音樂教學的效能。

例如，學習三年級下冊《蘆笛》這一課時，學生在前置學習中已經對本課有一個初步的認知。為了進一步激發學生的學習動機，誘發學生的音樂探究熱情，教師在教學過程中處處設置“難題”，為學生創設了一個個的認知沖突，并認真控制好了沖突對學生所產生的效應。教師先引導學生分組對歌曲進行輪流朗讀，因為輪流朗讀已經在語文課中學得嫻熟自如，所以學生們表現得非常好。教師借此機會，待學完《蘆笛》演唱后，讓學生對比輪流朗讀進行“輪唱”，結果，學生們都以為這是一件簡單的事情，但卻出現了追趕、落后、混唱等問題，從而給學生造成了演唱合作的困擾。此時，教師的指導作用便尤為重要，學生們在教師的提示下，經過多遍練習后掌握了合唱技巧。在本課教學完成后，教師可以為學生們留下一定的空白，讓學生利用身邊的資源和材料制作簡易吹管樂器，讓學生有一個自由創造的空間。

三、精心培育導學“先生”，實現有效學習目標

教育家陶行知在論及“普及教育”時認為，“即知即傳”是實現教育普及最有效的方法，更是契合時代精神的有效教學形式，他指出教師的一個重要任務就在于“教自己的學生做小先生”，師生之間彼此互相學習和幫助，從而實現“教學相長”。而音樂作為一門藝術課程，并非人人都能在學習中達到相同的水平，它在不同學生身上會體現出不同的發展情況，因為人與人之間的智能組合是千姿百態的，不同的個性往往有不同的閃光點，所以，我們既不能要求每一個小學生都完成相同的音樂學習任務和標準，也不能片面抹殺學生的音樂學習天分。小學音樂要實現高效教學，就必須保證每一個學生都能得到全面的發展，而又因為教師力量有限，不可能像結對子般一一對應進行導學。這就要求小學音樂教師要有一雙善于觀察和發現的眼睛，對音樂潛能豐富，音樂學習天分較高的學生進行精心培育，讓一個個“小先生”都能帶領自身的團隊在自主互助學習中完成適合自己的音樂學習內容和目標，從而有效地提升小學音樂教學的效能。

例如，教學六年級下冊《故鄉的月亮》二聲部時，由于二聲部比較難，對于普通的學生來講，可能會在合唱中出現各種問題，而教師的時間和精力有限，不可能在短暫的時間內對每一個學生進行考查和個別化指導。所以，教師應當充分利用“小先生”的優勢，通過自身在日常教學中的經驗，對音樂潛能較好、音樂學習能力較高的學生進行重點指導。通過聽唱結合，讓他們體驗不同節奏型所表現的不同音樂形象，了解由連續的八分音符和附點四分音符構成的節奏型，并能在演唱中注意到十六分音符和附點音符等重點知識點，然后讓他們同時在自己的小組內組織合唱、指導糾正，并最終實現全班大合唱的教學目標。

音樂雖為人類所固有，并在千萬年演化中成為了人類時代延續的遺傳因子，但音樂是高傲的，同時又是純凈的，并非任何一個個體都能創造非凡的音樂成就，它在個體間表現出了迥異的學習差異。所以，小學音樂教師并不能將自身夢幻的音樂才華羽翼借給任何一位學生，只能在循循善誘中將他們慢慢引入屬于自己的音樂殿堂，讓每一個孩子都能在此獲得全面的發展。

參考文獻：

[1]黎奇.新課程背景下的有效課堂教學策略[M].北京：首都師范大學出版社，2006.

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關鍵詞：新課改；素質教育；小學音樂教學；因材施教

因材施教方法的運用是針對小學學生個體之間存在的差異，綜合考慮學生的實際學習能力、音樂知識以及對音樂課程的喜愛程度，實施針對性和差異性教學，這是小學音樂教學發展的必然趨勢。

一、因材施教的必要性

（一）基本素質方面的差異

不同的學生智力發展狀況不同，學生智力方面的差異屬于先天性差異，這種差異是無法改變的。學生基本素質方面存在的差異在音樂上表現的很明顯，比如說有些學生先天唱歌就很好聽，有些學生唱歌則跑調。表現在音樂素養上就是音樂素養的高低。以上所提及的先天性差異是無法改變的。

（二）基本能力方面的差異

小學音樂教學過程中是以不同形式的教學活動作為載體的，要求學生具備的一定的能力才能夠有效參與到活動中來，小學生需要具備的能力有接受、鑒賞以及分析和聽辨能力，在這些能力方面不同的學生之間或多或少會存在差異。

（三）音樂學習興趣方面

每一個學生對音樂的愛好程度程度不同，因此對音樂課程的興趣也就不相同。小學生學習音樂知識最好的導師就是興趣，小學學生對音樂知識的喜好程度直接影響到小學音樂教學效果。

二、因材施教的方法

（一）課堂教學法

現階段很多中小學開展音樂教學的方法是課堂教學法，課堂教學法作為一種傳統的教學方法在中小學音樂教學方面發揮著重要作用，占據著不可替代的地位。其不僅不可以取消，而且需要進一步加強。

（二）實踐活動教育法

實踐活動教育法就是在實踐活動中對小學生進行音樂教育，教育者要積極引導小學生參與到自己設計的活動中來。

（三）隱性滲透教育法

隱形滲透教育法核心在于感染和感召小學生，小學生在接受音樂教育的過程中并沒有感覺自己是在接受教育。

（四）互動交流教育法

互動交流教育法的核心在于受教育者與教育者之間進行平等交流，受教育者的學習環境變得輕松和愉快。互動交流教育法注重的是對每一個個體的尊重，尊重他們的意見，尊重他們的個性，使受教育者與教育者之間，受教育者與受教育者之間能夠進行心與心的溝通。

（五）情感溝通教育法

情感溝通教育法注重的是學生個體思想，以了解學生個體思想作為基礎，與學生進行感情溝通，建立起平等的師生關系，實現對學生進行音樂教育的目的。

三、根據小學生年齡實施不同的教學方案

小學音樂教學可以分為兩個階段，第一階段為1-2年，這一年齡的階段的小學生形象思維能力比較強，對很多事物很好奇，活潑好動，善于模仿，小學音樂教師應該結合這一階段小學生的特點在教學過程中采用圖片以及游戲相結合的教學手段設計教學方案，對學生進行直觀教學。第二階段為3-6年級，這一年齡段的學生認知領域在進一步擴展，學生的探索能力以及體驗感受能力增強。這一階段5-6年級的小學生開始進入變聲期，在這一階段對小學生開展音樂教學應該逐漸滲透變聲期噪音保護知識。對小學音樂教學的這兩個階段進行分析時，教師除了考慮學生的心理以及生理特點之外，還要考慮到自己所帶班級學生個體之間存在的差異，對學生的身心健康狀況進行細心觀察和了解，設計實施有針對性的教學方案。

四、根據小學生實際能力設計教學目標

小學音樂教學過程中，每個學生在音樂方面的資質、天賦以及愛好存在差異，因此從這點考慮，要對不同的學生提出不同的要求，采取不同的教學策略。小學音樂教師采取因材施教教學方法進行教學的過程中，要正確理解“材”，從學生的角度來理解“材”，“材”就是以上所敘述的資質、天賦以及愛好，不能從學生的家庭背景或者學生的學習成績來考慮。小學音樂教師在音樂教學過程中要尊重學生的資質、天賦以及愛好，做到以學生為本，促進學生全面發展，區別對待音樂資質、天賦以及愛好程度不同的學生，不搞“一刀切”。比如教師對于一些具有音樂特長的學生，應該給予適當引導，為其進一步提供施展音樂才能的空間，讓他們在音樂教學過程中起到帶動作用，調動其他學生學習音樂知識的積極性。對于對音樂知識不感興趣的學生，要通過開展活動的方式，激發他們學習音樂知識的興趣。

五、根據小學階段學生實際情況進行教學準備

（一）熟悉教材

教師在音樂教學之前要對音樂作品反復聆聽、演唱，將音樂教材中所具有的人文性、審美性以及實踐性分析出來，創造行地將音樂文化知識與音樂創編活動結合起來。比如人民音樂出版社、四川教育出版社出版的義務教育教科書《音樂》，這兩種版本教材都是依據新課標來編寫的，新版教材的實踐活動主線就是引導學生感受、體驗以及表現和創造音樂美，在實踐活動中采取聆聽、演唱的方式，幫助小學生掌握音樂知識，提高小學生音樂技能，培養小學生創編能力，這就要求小學音樂教師在每一堂課程進行之前都要創編一個音樂主題活動，對教材進行充分挖掘。

（二）明確教學重難點

小學音樂課程的重難點內容基本音樂節拍和節奏，注重的是對小學生歌曲演唱過程中音準、歌詞處理以及歌曲表現能力培養，在音樂欣賞課中培養小學生的聯想以及創造力。比如教師在教授《春天》這首歌曲時，教師可以將教學活動分四個課時來安排，該首歌曲的教學重點是聆聽和演唱等，讓小學生在聆聽和演唱中表達出對春天的贊美之情，教學的難點在于能夠讓小學生放松、清晰地進行歌曲演唱。

（三）合理創設教學情境

小學音樂課堂教學效果受到學生個人情緒以及學生參與音樂課程積極性的影響，因此有必要創設良好的教學情境，激發學生參與音樂課程的積極性，幫助學生改善主觀情緒。小學教師在教學過程中創設的教學情境要盡可能真實、自然、接近生活，采取多種方式創設教學情境。考慮到小學1-2年級學生的成長特點，創設的教學情境要采取游戲、表演以及故事和生活方式，讓小學生能夠輕松愉快地參與到音樂教學活動中來，對于小學3-6年級創設教學情境除了采用上述1-2年的方式外，還應該創設問題、推理或者聯想情境。總而言之，教學情境的創設要綜合考慮音樂教學內容、目標以及學生的實際情況。

【總結】

總而言之，小學音樂教師應該在新課標不斷深入的背景下，從小學生的心理和生理成長特點出發，突破傳統的教學方法，在教學過程中對小學生因材施教，在尊重學生個體差異的同時又能夠充分調動學生學習音樂知識的積極性。因此，作為一名優秀的小學音樂教師應該應該將尊重學生的個體差異同因材施教教學方法進行有效結合，才能夠取得最佳教學效果，從一定程度上來講，因材施教教學方法在小學音樂教學過程中起著非常重要的作用。

參考文獻：

[1]石琳.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013（02）：10-12.

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《課程方案》培養目標指導下的課程設置與調整

關于“音樂學(教師教育)本科專業”的培養目標，教育部《課程方案》中明確提出：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”筆者將其理解為培養“復合型音樂人才”。結合當前社會狀況，音樂本科專業應當使學生具備盡可能多的能力和素養，以適應就業壓力日益增大的實際情況。所謂“高素質的音樂教育工作者”，實際上就是具備多種能力的“復合型音樂人才”。當然這里的教育工作者，應當是廣義性和普遍性的，即使是一個普通的音樂“家教”，也應當是“復合型”的“高素質”教育者，這不僅關乎個人的生存，也關乎國民音樂素質教育的質量。當然，“復合型人才”的提法是我國高等教育一直堅持的教育理念，簡而言之就是要求知識面廣，知識的融合度要高，在學科知識、專業技能、能力素質等多方面的復合，深度和廣度的復合。

以這種理念為指導，在具體的課程設置上，我系根據《課程方案》“課程結構及學時、學分分配”提出的基本要求(即“各類課程的課內總學時為2600--2800學時，其中公共課程約720學時；專業課程為1900--2100學時，按110--115學分安排”)，分設了四類課程：音樂學必修、音樂學選修、公共必修、跨專業選修。其中，前兩類是指音樂學科的相關課程，后兩類是其他相關學科的基礎課程，旨在使學生不僅學習專業技能，也能熟知專業理論，不僅通曉音樂學科，也能粗通其他學科。以此實現《課程方案》提出的培養目標。

《課程方案》沒有明確“跨專業課程”的設置，這方面，我系充分發揮了長治學院做為綜合性師范高校的優勢，結合教育部對于高校公共選修課程的要求，同時根據音樂專業的需求，積極與相關專業教師溝通，從而開設了一系列的跨學科基礎課程，包括：中外美術簡史與名作賞析、電影電視藝術簡史與名作賞析、朗誦與正音、戲劇名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、現代教育理論、中外教育史、漢語方言、中國文化簡史、外國文化簡史、中國文學簡史、外國文學簡史、中國哲學簡史、西方哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻選讀、自然科學發展簡史、信息技術與現代科技、大學語文等，這些課程極大地豐富了學生的視野，也為學生將來的教學與科研打下扎實的基礎。

當然這樣的做法，必然帶來與《課程方案》在課程結構設置上，尤其是學時和學分上的出入：

從課程設置結構比例來看：總學時2537學時，比《課程方案》要求的最低限度2600學時還要少63個學時；而相關的公共課程1048(808+240)學時又明顯高于《課程方案》要求的720學時。這里有幾點需要說明：

首先，總課時的減，少除了長治學院對各系整體規劃要求的原因以外，更主要的是因為我們增加了學生的實踐課程的時間。筆者認為，音樂的特殊性決定了任何一位音樂學生，都必須以實踐做為基礎，而這種實踐不僅僅是在于課堂演唱(奏)，更應該是舞臺、實地教學的實踐，因此，我們通過多種方式在學生實踐能力的教育方面進行了加強，詳見后述。

第二，以上四類課程設置與《課程方案》提出的“公共課程、專業課程(包括必修課、選修課、地方和學校課程)”并不是一一對應的。跨專業課程在《課程方案》被列在“專業課程”>“選修課”>“任選課”>“美育、教育和文史哲、文理滲透類課程”類下(約216學時)。筆者認為：此類課程不是音樂學的專業課程，而是跨學科性質的公共課程，所以應當劃歸“公共課程”類下，與“公共必修”同級。這個看似無關宏旨的問題，實際上是對于學科概念、內容，以及“復合型”、“高素質”概念如何認識的問題。做為一個音樂教育者，多元視角尤為重要，將“跨專業”提升到與專業課同級的高度，是強調人文素養、強調多元視角的一種態度，而這種態度直接影響到課程實施的力度和人才培養目標的實現。

相比《課程方案》216學時，跨專業240學時也明顯高出不少，這同樣是出于對學生多元視野培養層面的考慮。而從學生的學習效果來看，這樣的做法并沒有影響到學生專業方面的學習，反而使他們在學習中可以觸類旁通。尤其是在對音樂作品的把握和理解力方面有了明顯的提高；而就畢業生論文來看，寫作能力和研究角度也有了極大的拓展，這與公共課程的增加是有很大關系的。

《課程方案》對“培養規格”的要求中，強調培養的學生應當是：“系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎。”我國高校音樂教育的現狀，恰恰是在音樂本專業上強調甚多。而在“較高的文化素養”方面關注不夠，這種長期的“不夠”，也使得學生難以更進一步地具備“較強的藝術表現能力和綜合實踐能力”。由此，“跨專業課程”的設置和強調，是十分必要和緊要的。

《課程方案》“實踐環節”實施應結合社會需求

“綜合實踐能力”是一名音樂學生走上工作崗位后應用的最重要的能力。因此，《課程方案》除了對課程設置加以細化之外，還專列“實踐環節”以強調其重要性。具體為：社會實踐(入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導)；教育實踐(10－12周，其中見習1－2周，實習8－10周)；藝術實踐(6周，第二至七學期集中進行，第七學期安排1周時間作畢業匯報)；科研實踐(論文寫作及答辯，4周)。其中，社會實踐、教育實踐、科研實踐，都應當以藝術實踐為根本，畢竟音樂是一門專業性、實踐性極強的學科，因此只有專業技能上過硬，才有可能談得上其他的實踐，否則都只能是或為空談，或流于形式。而強

調藝術實踐，培養技能技藝，又必須與社會需求相匹配，尤其是在就業形勢不容樂觀的當前，對社會需求的了解尤為重要。

在教學中注重實踐，是近年來提得比較多的一種理念，關鍵點是，不能將一般意義上的課堂演唱(奏)，等同于舞臺上的演唱(奏)實踐。所以，我們提倡學生課堂學習與舞臺匯報相結合，從而增強學生的舞臺實踐經驗。而舞臺表演也有差別，在學校音樂廳的匯報演出。還不能等同于諸如下鄉、比賽、慶典等場合的文藝演出，二者對于表演者而言，區別在于心理狀態――這對于表演者又是極其重要的一點，觀眾的欣賞口味、評判體系，不同性質演出對于演員的不同要求等等，這些都會影響到演員的現場表現。因此，我們不僅僅是組織校園內部的舞臺匯報，還組織多種性質的音樂演出活動。例如，參加黑龍江國際滑雪節開幕式文藝盛典(2007)、北京電視臺春節聯歡晚會錄制(2008、2009)、文化部“唱響中華”五十六個民族共賀建國六十周年大型文藝盛典演出(2009)等，做為地方院校，這種機會并不常有，而通過這種方式，教師、學生們在國內知名導演、專家的親自指導下，從根本上提高了師生的認識水平和業務能力，為今后的教學提供了極其寶貴的經驗，為學生今后從事教育事業打下了堅實的基礎。

當然，我們的這種做法還不僅僅是一般意義上的藝術實踐，也不是單純為藝術實踐而實踐。筆者認為，《課程方案》中提到的四種實踐應當是相輔相成，互為條件和補充的。因此，在強調學生進行藝術實踐的環節上，我們首先做的事情是充分考慮和觀照社會需求。自2008年3月開始，我系通過組織教師和學生到中小學實地調查基礎音樂教學現狀，了解其實際需要及對我們人才培養的具體要求；邀請中小學校長和音樂教師座談。共同分析和研討音樂教育教學改革；組織學生積極參與各種社會團體、企(事)業單位的職工文化活動；同時，長期關注各種用人單位、用人渠道的用人動向等等。以這些做為重要參考，不斷調整和完善培養計劃，并在恰當的時機，強化或側重某一方面的專業技能，從而為學生爭取更多的社會實踐機會以及更長遠的就業發展機會。

既然《課程方案》注意到了實踐的重要性，那么基于這一層面的考慮，在教學目標上，還應當注重培養學生的創新能力――這是基于實踐基礎上的一種重要的能力體現。音樂教育，既要使學生掌握既有的技巧、知識，又要敢于創新，敢于創造。《課程方案》實施以來，我系每個學期定期舉行學生匯報演出，鼓勵學生演唱(奏)原創作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是學生自己的創作，都給予充分的肯定，從建立自信開始，轉而成為興趣化的關注，進而系統化地學習創作，從而增強了能動性。幾個學期的實踐證明這種方式促進了學生的積極性，不論在專業，還是在音樂理論課程、公共課程的學習方面，都有了明顯改觀。很多學生自發地寫了心得體會，還有些學生根據當地曲藝、戲曲、器樂曲進行改編，這些都令我們教師頗感欣慰。

依托“非遺”保護項目拓展教學空間

保護非物質文化遺產，繼承和弘揚民族文化，是近年來廣受關注的問題，《課程方案》也非常明確地強調了這一點，在“課程結構及學時、學分分配”中一級分類(選修課一級)中專設“地方和學校課程”，規定以“約180學時，10學分”為參照系，“根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程”。內容包括“民族音樂歷史與文化、區域音樂歷史與文化、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等”。

長治學院地處山西東南部地區，這里有大量豐富的民間音樂文化資源，不僅有上黨八音會、上黨梆子、上黨落子、潞安鼓書、襄垣鼓書、沁州三弦書、襄垣秧歌等國家級非物質文化遺產及其國家級傳承人，還有迎神賽社、廟會等多種民俗活動；不僅有大量神話傳說，還有大量文物古跡。這些為我們的“地方和學校課程”提供了豐富而寶貴的教學資源。

由此，我們增設了晉東南說唱音樂賞析、上黨戲曲劇種名段賞析、上黨八音會以及民間音樂采風等具有晉東南地方特色的課程，并根據課程需要編寫了《上黨地區傳統音樂概論》(晉東南地區，古稱“上黨”)，并在此基礎上逐漸整理拓展出《資料匯編》和“系列叢書”。同時，根據本科設置特點，從大學三年級開始，依托論文寫作課程，不定期組織學生進行田野考察；同時，將當地知名藝人請人校園做專題講座，并教授學生唱(奏)民間音樂。這種“走出去，引進來”的方式使教學空間獲得了極大的拓展。

這種做法有兩個突出的優點：第一，使學生感知并熱愛傳統，學習并傳承傳統；第二，學生以此為契機，可以采集匯報演出的創作素材，也可選擇畢業論文的研究對象。而由此帶來的深層影響是，使學生經歷了真正意義上的“科研”過程，鍛煉了“科研”思維，從而真正具備《課程方案》培養目標所講的“一定教育教學研究能力”。

關于《課程方案》進一步實施的幾點建議

1，建議教育部每年對各試點學校下達明確的指導性文件，確定每年工作的任務與目標；同時，必須考慮到中西部地區與沿海地區經濟、文化、教育發展的巨大差異，制訂相應的指標，對各個區域的試點單位進行教學量化考核。

2，教育部體衛藝司應當將各試點學校開發的地方特色課程教材統一審核后納入國家統編教材范圍。

3，建議各省教育廳體衛藝處組織本省試點學校向下發展自己的中小學教學試驗基地，真正意義上推廣課程改革的經驗和成果，并及時反饋信息，及時研改，將試點的各項工作長期有效地進行下去。

篇8

開展教學活動的兩大硬件是教學設備和師資力量。本文在分析音樂課教學設備現狀的基礎上，論述了音樂課桌椅的設計原則與設計方案，并認為采用新型音樂課桌椅設計方案，有助于促進學生學習，提高學生音樂素質，也符合時代進步發展的趨勢。

【關鍵詞】

教學設備；音樂課桌椅；設計方案；重要性

教改多年，與教學相關的兩大要素――師資力量與教學設備也緊隨時展在不斷提升，教師學習培訓、相互觀摩交流頻繁，教學設備配置現代化。那么，我們可否設想生產音樂課專用的音樂課桌椅會有助于提高學生學習音樂的技能與興趣呢？本文就此問題提出了自己的一點看法與設想。

一、音樂課程教學設備的現狀與分析

當前，在我國中小學配置的音樂教學設備主要包括：鋼琴、電鋼琴、電子琴、部分吹奏、弦樂、打擊等樂器；還包括教學掛圖、幻燈投影、視聽、多媒體、音樂軟件、五線譜電教板、電子節拍器等電教設備。雖然這些設備的投入在欣賞音樂方面給教師的教學及學生的學習帶來極大幫助，但學習音樂除了會欣賞，掌握一些音樂方面的技能也是培養與提高學生音樂素質的要求。現在許多中小學校在教授演奏樂器方面收效甚微，學生在課上只能聽教師彈、講，沒有親自彈彈聽聽的機會，突破不了傳統教學模式。因此，設計一款新型的帶鍵盤的課桌勢在必行。

二、對音樂課桌椅的設計

1、設計的原則

音樂課桌椅設計的最終目的是要創造優質的教學。因此在該項目的設計中應本著科學合理、經濟適用、美觀大方的原則，做到“實用、經濟、耐用、舒適、美觀”。

（1）實用。實用性是創造新事物最基本的要求，所以，我們設計的音樂課桌椅必須能有助于幫助和提高教師教學和學生的學習，而且使用該產品比其他方式更具優勢，更合理、更科學。

（2）經濟。音樂課桌椅是教學設備，它的使用場地是學校或一些音樂培訓中心。在設計時要考慮其經濟性，因為如果價格較高，一般中小學是不會接受的。例如，現社會上一臺教學電子琴或電鋼琴的價位在2000―3000元之間，若一間教室放置30臺，則需花費6萬―9萬元，正是因為開銷大，目前只有專業院校有電子琴和電鋼琴教室。假若音樂課桌椅的價位在400―600元之間，僅為電鋼琴的20%，那么許多學校都可以接受。

（3）耐用、舒適、美觀。音樂課桌椅除滿足它的使用功能外，還應該經久耐用，使用舒適，美觀大方。作為藝術學科的教學設備，它應在造型、線條、色彩方面都給人一種美的藝術享受。

2、音樂課桌椅的具體設計

3、充分利用現已有資源

這類手卷鋼琴現在市面的價格為200―400元，將其現有的技術引入音樂課桌椅的生產，價格的幅度也能控制在之前提及的范圍之內，易普遍接受。

三、采用音樂課桌椅的意義及重要性

1、提高中小學生音樂素質的途徑

隨著教委《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》的提出，社會越來越重視對孩子多方面素質的培養。有關專家指出器樂學習是提高智慧、挖掘智力潛能的一個重要途徑。

在各類樂器中鍵盤樂器（鋼琴、電鋼琴、電子琴）是兒童學習音樂最好的入門樂器。因為鍵盤樂器音準固定，有助于孩子形成正確的音準辨別力；而弦樂器音準則很難掌握，它要求弦調得準、手指按的位置正確，這兩點對兒童來說非常困難；吹奏樂器主要靠口腔及其周邊的嘴唇、顎部、牙齒、舌頭及臉部的肌肉來配合吹奏，兒童正處于成長期，前排牙尚未換齊，肺活量小，學習吹奏樂比較困難。正因為如此，孩子在興趣班中選擇學習鋼琴和電子琴的比重是最大的，但樂器的昂貴和高課酬，使許多孩子與之無緣。假設附有鋼琴鍵盤的音樂課桌椅進入課堂，那么每個學生都有學習彈奏的機會，會大大提高鋼琴彈奏的普及率，進而提高學生的音樂素質。

2、有助于中小學音樂課各項內容的學習

中小學的音樂課內容一般包括：欣賞音樂、學樂理、學唱歌、學樂器。如果這些內容的學習加以音樂課桌椅的輔助，會起到推波助瀾的作用。例如：傳統學唱歌，一般是教師彈奏樂譜，學生跟唱，直至唱熟，依賴性強。如能在自己的音樂課桌椅上找出音符的曲調，會有助于學生自我學習歌曲的能力；在學習樂理方面，一些和弦、和聲知識可以讓學生在琴鍵上親自彈彈，這會比書面的講解更加直觀，更便于理解；欣賞音樂如有鍵盤的輔助，會對學生理解樂曲調式調性有所幫助，一些經典樂句及主題在鍵盤上彈出，能加深記憶與感受；對于學習樂器，其提供的幫助更顯而易見，本身課桌就是鍵盤，它能提供音準、節奏、手指協調能力的培養及練習。

篇9

關鍵詞：合唱指揮；應用性人才；教學方向

中圖分類號：G658.3 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0161-02

合唱是群體藝術中最容易被接受及實現的藝術形式，與樂隊、舞蹈、獨唱、樂器演奏等藝術形式被各種條件所制約、而不能讓大眾參與的藝術形式相對比，合唱這種藝術形式的包容性更強。因此，近年來合唱這種藝術表演形式越來越受到集體活動的青睞，無論是事業單位、企業單位還是學校，在音樂類人才引進時，都越來越重視合唱指揮能力的掌握，這是社會發展過程中，隨著人們的藝術鑒賞以及參與能力的提高所出現的必然趨勢。提高學生合唱指揮方向的專業技能、高校音樂類專業勢在必行。

一、合唱指揮的重要性及其應具備的素養

合唱指揮是合唱的組織者、指導者，也是合唱音樂藝術當中不可或缺的。因此，我們在進行教學時，還要加強對學生們合唱指揮的技能培養，以達到學生們可以獨立進行合唱作品的組織、編排、創新、實踐以及對合唱藝術進一步的探索的能力。

高校音樂專業必須培養、提高學生們對音樂理論基礎的重視，以提升其對音樂理論基礎掌握的扎實度。這樣才可以從合唱作品的譜面上真正地理解創作者的創作思想，并對其曲式結構、調式調性以及和聲織體等音樂本體素材進行全面分析與把握，并完成創作者的表現意圖。同時，還需要培養學生們對合唱作品創作者的創作風格、創作思想以及文化、歷史背景等進行綜合分析的能力，以提高學生們對合唱作品的綜合認知與理解。通過以上對合唱作品理論基礎的分析、理解之后，在指揮的過程中，才能更加有效地結合自身，對合唱作品的二度創作、創新更加準確、合理。同時，當學生們掌握了扎實的音樂理論基礎之后，才會對不同的合唱作品以及其他的音樂作品具有一種更加全面、準確、深入的認知與理解，也會在指揮實踐中將自己對作品深刻的理解與把握通過指揮語言傳遞給全體演唱者，不但可以使演唱者將音樂作品的表現意圖更好地表現出來，也為自己在未來的合唱指揮中的進一步創新、探索、再創新打下良好的基礎，并達至更高的境界。

二、合唱指揮應用性人才培養的主要途徑

合唱指揮技巧的提高需要多門音樂專業課的鋪墊，具體有視唱練耳、作曲、和聲、曲式、音樂史、音樂欣賞、音樂美學、鋼琴、聲樂等等。因此合理設定培養方案是師范類高校音樂專業需要重視的。根據筆者對多所師范類高校的培養方案的了解，合唱指揮課程大多排在三年級，其原因就是需要學生具備比較全面的音樂素養。大多師范類高校音樂專業的畢業生理論方面較強，但實踐能力非常欠缺，這是由各種客觀因素造成的，如合唱隊的建設不足、表演舞臺匱缺等，照成的情況。因此合唱指揮應用性人才的培養應給予足夠的重視。

（一）合唱指揮課程設置

目前高校合唱指揮課程大多分為兩大類。第一類是將合唱和指揮分開，分別開設合唱課和指揮課。第二類是因為各種因素將合唱指揮開設為一門課程，合唱與指揮，此類課程培養方案多在西南地區開設。兩類課程設置方案各有利弊，因此在此基礎上做出以下建議：

（1）在合唱指揮課時比例分配、教學內容側重點中側重指揮方面的教學，并增添中小學音樂新課標合唱作品的內容。

（2）在二年級增設藝術實踐課程，有條件的可以和當地的中小學校結合，舉辦合唱節，使學生了解合唱指揮學習的重要性。

（3）三年級的結業考核以舞臺實踐的形式來進行。

（二）合唱指揮與教學實習的聯系

任何一門技巧課程，實踐都是極其重要的。將所學技巧真正應用起來是需要時間來進行磨合的。但現在社會的就業壓力，使畢業生沒有機會在工作中進行磨合，因此這項工作就只能在教學實習中去解決，這就迫使培養方案要做出相應的變化。

（1）與教學實習相結合。實現在實習過程中，應用合唱指揮技能技巧，為更快適應社會環境做出良好的基礎。

（2）制定具體服務范圍，提高合唱與指揮專業課程的指向性。

（3）建設與地方事業單位、企業單位的實踐平臺。加強學生在合唱指揮技能技巧方面的應用能力。

（4）以論文或畢業設計的形式，更深刻地理解合唱指揮的意義。

三、結語

近年來我國的合唱藝術發展已經取得了長足的進步。開辦了各種合唱指揮培訓班，舉辦了“合唱指揮講座”、“合唱藝術系列講座”。此外，每逢合唱大賽時，馬革順、嚴良堃等老指揮家、教授作“合唱指揮排練示范講座”，邊帶團邊排邊講，使中國年輕一代的指揮們受益匪淺，另外在作品創作上也取得了重大成果。

但以中國15億人口的基數來說，這樣的成果還遠遠不夠。中小學的音樂教學是下一代音樂發展的重要平臺，但就目前來說，中小學音樂教師的合唱指揮能力令人堪憂，高校培養應用性人才迫在眉睫。上個世紀90年代以來，隨著社會發展的腳步加快和物質生活水平的迅速提高，合唱又獲得了前所未有的機遇，幾乎一年一個面貌。在合唱舞臺越來越肥沃的今天，有效提高合唱指揮的音樂素養、培養更專業的合唱指揮是高校音樂專業必然承擔的責任和義務，要為培養更多合唱指揮應用性人才而努力。

參考文獻：

[1].合唱指揮人才培養渠道的思考[J].濟南：中國成人教育，2007（11）.

[2]中國合唱協會.神話中國[N].中國合唱協會報道.

[3]陳家海.現階段高師合唱指揮人才培養面臨的問題及其對策[C].北京：中國音樂教育，2009（06）.

篇10

關鍵詞：高師 聲樂教學 演唱個性 教學能力

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0188-02

1 樹立正確、科學的聲音概念，逐步拓展音域

聲樂教學是集技術性和藝術性相融合的一種特殊教學。聲樂教學的首要任務就是要培養正確、科學的聲音概念，“聲樂教學的科學性具體體現在給學生所講授的聲樂理論知識和歌唱發聲原理是正確、科學的，在歌唱發聲訓練中所施教的呼吸、發聲、共鳴、語言、藝術表現的方法。”[1]在聲樂教學中，聲樂教學的理論是基礎，科學的發聲方法是根本，只有建立正確、科學的聲音概念，培養良好的歌唱習慣，使學生在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱，才能達到高師聲樂教學的培養目的。

高師聲樂教學是音樂教育專業重要的必修課程之一。在教學中占有重要的地位。我們的學生大多來自普通高中，考入大學之前沒有接受過嚴格規范的訓練（尤其是主修鋼琴、器樂的學生，入校前僅唱了幾首歌），許多學生對于什么是正確、科學的發聲概念認識不清。面對如此起點的學生，第一，教師要重視聲樂基礎訓練，在教學過程中，能夠及時、準確地發現每一個學生在歌唱中所存在的問題，并從發聲理論與歌唱實踐兩個方面給學生剖析形成這些問題的原因，針對每一位學生的具體情況制定教學方案，因材施教，因地制宜。第二，選擇適當的教學內容，逐步引導學生建立起科學的發聲方法。在教學初期不適宜挑選音域較寬、篇幅較大的聲樂作品，由于學生的歌唱能力有限，無法完成較大難度的歌唱技巧，教師應該根據學生的實際情況盡量選擇一些篇幅較小的中外藝術歌曲為主要教學內容，在此基礎上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，選擇歌曲要多元化，打破唱法的局限。盡管有部分學生{主修鋼琴、器樂、作曲}的聲樂學習僅有兩年時間，教師也應盡可能的給學生多接觸不同時期、不同民族、不同國家的聲樂作品，不能讓學生局限在某個唱法里，只有不斷提高學生的審美能力和演唱水品，才能達到培養新型中小學音樂師資人才的目標。

筆者以為，這一環節的教學必須強調聲樂的基礎訓練，主要是以打基礎、改毛病為重點。在聲樂訓練的過程中，練聲曲是不可或缺的一部分，對于初學者來說，教師應選擇短小、簡單易唱的練聲曲進行教學。如：三度、五度音程的連音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音進行發聲練習，逐步增至八度或以上音程的練習等。還可以針對學生存在的不同問題，增加“哼鳴練習、吹唇練習、氣泡音練習、無聲練習”等等，在教學中要求學生能基本做到運用正確的呼吸方法，使喉嚨自然打開，喉頭逐漸穩定，初步完成中聲區的基本功訓練和初級程度聲樂作品的演唱。學生通過本階段的學習，初步解決在發聲上所存在各種問題，進而建立起一種良好的歌唱狀態，為后續的學習打下良好的基礎。

2 發展學生的演唱個性，更新教學內容

高師音樂教育以培養合格的中小學音樂師資為主要目的。聲樂教學是為了培養具備聲樂知識、演唱能力，在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱的新型音樂師資人才。近年來，隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，傳統、單一的“一對一”教學模式已逐漸發展為“一對一、一對二、小組課、集體課”等多種形式的聲樂教學模式，彌補了由于高校擴招所帶來的師資不足的問題，大大提高了聲樂教學的整體水平。然而，筆者以為，高師聲樂教學內容的陳舊，學生演唱個性的缺失，是我們必須要思考和探求的問題。

“全日制義務教育音樂課程標準”的出臺，將我國中小學的音樂課程內容做了新的調整，這就要求高師聲樂教學的內容不僅要傳承，更要開拓和創新。筆者以為，首先要增加聲樂基礎理論課，內容涵蓋：歌唱的發聲基本原理等，還應包括童聲歌唱的訓練與方法、變聲期歌唱的訓練與方法等。另外，歌唱曲目要豐富多彩，靈活多樣。除了原有的教學曲目外，還可增加音樂劇、創作歌曲、地方戲曲等內容。不同省份、不同地區的高師院校可以把本地區具有地方民族特色的聲樂作品納入教學，如廣東地區的《落雨大》《月光光》等，以此引導學生通過演唱熟悉的廣東音樂，激發學生的歌唱積極性和藝術想象力，同時也是對廣東民族民間音樂的傳承。

在聲樂教學中，教師要根據每個學生各自的嗓音特點及歌唱能力，有目的選擇一些音樂風格不同、題材類型各異的作品讓他們演唱。這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。沈湘教授常對學生說：“因為嗓音不一樣，所以唱的聲兒是一人一個樣。不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點。藝術的規律就是這樣，失去了個性，也就沒有什么吸引力了。”[2]在高師聲樂教學中，教師要根據每個學生的嗓音特點，鼓勵學生個性化處理歌曲，才能更好地發展學生的演唱個性。

在教學中如何發展學生的演唱個性呢？筆者以為：首先，教師應該尊重每個學生的審美個性和演唱個性，根據他們各自不同的文化素養、嗓音條件等，選擇一些風格、體裁各異的聲樂作品讓學生演唱，這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。與此同時，還應讓學生懂得，只有將所學的歌唱發聲技巧與演唱作品有機地結合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。

3 在教學過程中，要強化教學能力的培養

撰寫教案的能力。教案是教師根據教學大綱要求及學生的實際情況，以課時為單位，對教學對象、教學內容、教學步驟、教學方法和教學目標等進行具體設計和安排的一種實用性教學文書。與其他學科相比，由于聲樂教學形式上的特殊性，所以教師也不太重視教案的撰寫，導致聲樂教學的隨意性較大。隨著教學改革的不斷深入，高師聲樂教學也逐步規范化、系統化。因此，在聲樂教學中，教師要根據每個學生的實際情況進行備課、撰寫教案，選定相應的練聲曲和演唱作品，以便為學生后續的學習做更科學、更合理的教學設計。

歌唱教學能力和伴奏能力。教學能力是教師進行高效教學的核心能力。高師聲樂課堂教學的重點，是讓學生能夠掌握基本的歌唱技能，作為一名聲樂教師，在教學中要能夠及時、準確地判斷出每一個學生在歌唱中所存在的問題，制定出糾正其歌唱問題的教學方案，形成清晰的教學思路，逐步引導學生建立起正確的聲音概念，為將來成為合格的音樂教師打好基礎。

鋼琴伴奏是中小學音樂教師必須掌握的一門技能，具有較強的即興彈唱、視奏、移調能力是聲樂教師不可缺少的一項基本素質。就目前來看，學生普遍還存在鋼琴伴奏能力較差的問題，為此，提高學生的鋼琴伴奏能力，以適應今后教學、排練的需要就顯得尤為重要了。

歌唱能力和組織音樂活動的能力。歌唱能力是一個音樂教師必須具備的基本素質，也是聲樂課堂教學中最重要的環節，教師在課堂中“聲情并茂、生動感人”的范唱，不僅給中小學生帶來藝術的熏陶和享受，還能激發學生的學習歌唱的興趣。

音樂活動是中小學第二課堂教學的延伸，利用課外時間組織學生排練節目是音樂教師不可推卸的責任。音樂活動的內容和形式是多方面。比如：組織校內、外的歌詠、器樂比賽，重大節日的排練和文藝表演等。組織音樂活動的能力歸根到底應在實踐中培養，學生只有通過音樂實踐活動才能得到更好地鍛煉。

廣博的知識及綜合素養的能力。聲樂教學是技術性和藝術性相融合的一種特殊教學，聲樂是集音樂、詩歌和演唱技巧為一體的綜合藝術。一個優秀的聲樂教育者，僅有好的歌喉是不夠的，還必須具備廣博的知識及良好的藝術修養，因此，教師要不斷提高自己的綜合素養，完善聲樂知識的架構，才能去影響學生。

使用現代化教學手段的能力。當前，隨著科學技術的不斷發展和進步，現代化教學手段已普及到各個教學機構，包括農村各中小學的課堂。現代化教學手段是指各種電化教育器材和教材，即：“幻燈機、投影儀、DVD機、計算機”等等搬入課堂，作為直觀教具應用于各學科教學領域。對于高師音樂教育專業主干課程的聲樂教學，也越來越離不開現代化的教學手段，特別是針對聲樂基礎理論課，在教學中集圖文聲像為一體，使抽象的聲樂基礎理論課程更加直觀。同樣，數字化多媒體技術的普及，也為我們的聲樂課堂開辟了一條全新的教學手段，現代化教學手段不僅效果直觀，還可以節省時間，更能調動學生演唱的積極性。因此，掌握必要的現代化教學手段是每一位教師必備的能力。

作為培養中小學師資為目標的高師聲樂教育，需要的是“能教、能唱、能輔導”高素質的綜合音樂人才。多年的教學實踐證明，我們不能僅僅停留在教授學生演唱幾首歌曲上，而是要跟上時代的步伐，不斷地探索，才能培養出新世紀合格的音樂教育人才。

參考文獻