導語：如何才能寫好一篇小學音樂大概念教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

教學大綱概況

俄羅斯小學音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學音樂教學大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。

1.一年級音樂教學大綱（33課時）

第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內容。

第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養你的故鄉”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節日”、“根據阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內容。

2.二年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。

第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節快樂！新年之歌”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。

第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。

第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”

3.三年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。

第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習：辭冬迎春——歡樂的謝肉節”。

第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現代音樂劇”。

第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。

4.四年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習”、“音畫練習，歌曲是怎樣創作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節日氣氛充滿俄羅斯！”

第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。

第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。

第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。

第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。

第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。

第八單元：專門為小學最后一個學期設置，目的是為了復習和總結（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”等幾個與前面重復的主題。（具體內容略）

三、音樂教學大綱對各

年級的要求

1.一年級

啟發和培養學生對音樂課的濃厚興趣。

喚起學生對各種體裁音樂的反應，培養他們對各種音樂的評價能力。

使學生接受內容豐富、表現力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風格特點。

培養學生的音樂素養，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。

培養和發展學生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現力的唱歌技能。

培養學生以最簡單的動作、優美的發聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。

培養學生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。

使學生掌握領悟音樂語言的工具——音樂基礎知識。

2.二年級

培養學生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現代音樂的能力。

使學生能夠通過旋律和音樂形象，理解內容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內容較復雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協奏曲、交響曲）。

幫助學生通過反復聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術的基本規律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。

培養學生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。

提升學生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。

培養學生的即興音樂創作能力（獨白、歌唱、節奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。

積累音樂基礎知識，關于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。

3.三年級

豐富學生對世界各民族、各種風格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創作特點和音樂特點進行對比。

通過了解風格各異的音樂作品（結構簡單的作品與結構復雜的作品），加深和豐富音樂印象。

培養學生對形象特點較為復雜（與前兩年學過的作品相比）的音樂作品的反應和評價能力。

完善學生對音樂活動三統一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。

培養和發展學生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。

完善學生對風格特點不同的音樂作品做出反應的技能，通過富有表現力的動作表達這種特點（演唱優美的練習曲）的技能；培養和發展學生“自如指揮”的技能。

通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現手段。

培養和發展學生的形象思維和創作才能。

培養和發展學生對各種音樂藝術現象做出評價的能力。

4.四年級

通過聆聽各種不同體裁、不同風格、不同民族和不同作曲學派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。

通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術歌曲）的區別性特征。

培養學生在音樂形象基礎上理解并接受音樂的能力，對音樂內容、曲式和音樂語言進行分析的能力。

培養學生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發表個人對不同音樂作品的觀點的能力。

使學生養成經常在校外和家庭聆聽音樂的習慣和欣賞藝術的需求。

培養學生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。

培養學生進行藝術、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習慣和能力，引導他們獨立工作、獨立完成作業并隨時記錄個人對某些音樂作品產生的印象。

增強學生對音樂與其他藝術門類（文學、美術、電影、戲劇）之間相互關系的認識，并使學生在此基礎上發展自己的形象思維。

完善學生從事音樂和美育創作活動的素養和技能。

篇2

關鍵詞：音樂行為 音樂學習行為 音樂學習方式 課堂教學改革

在我國，中小學課程教學改革一般是先由課程理論家對課程教學改革命題進行宏觀理論闡述，確立改革方向，而后再由各學科教師和研究者在學習、理解宏觀理論 的基礎上結合各學科的特點，從微觀層面加以落實。這樣的一種改革程序，固然改革方向明確、整體性強，有步調統一的優點，但在各學科的特點方面卻不易體現， 課程教學改革“同質化”傾向明顯。

在音樂課程教學改革中，學生音樂學習方式的改革也遇到了類似問題。經過大量的課程改革理念的學習，“自主 性學習”“探究性學習”“師生互動”“生生互動”等改革理念已為廣大中小學音樂教師所熟知，但隨之而來的脫離音樂學習規律、非音樂的所謂音樂學習的方式， 在中小學音樂課堂教學中時時可見，即“音樂課不音樂”的現象嚴重。

如何讓學生在多樣化的音樂實踐活 動中實現學習音樂方式的轉變，并在實現音樂學習方式轉變的過程中，有效地參與音樂感知、體驗、表現、創造活動，進而提高音樂審美能力？筆者認為，理解多元 音樂文化，將不同文化語境中的音樂行為有機轉化為學生的音樂學習行為，有助于實現基于音樂學科特點的音樂學習方式改革目標。

一、音樂行為是音樂學習行為的存在基礎

音樂教育的學科母體是音樂學還是教育學？站在不同的學科立場上，會有不同的解釋。筆者以為，音樂藝術是音樂教育的存在基礎，沒有音樂藝術就沒有音樂教育，音樂藝術與音樂教育共生共存。

1.音樂學習行為與音樂行為相伴隨行

音樂是人類把握和建構精神世界的一種特殊的活動方式。在人類開鑿音樂藝術長河的過程中，創造和傳承活動始終交織在一起。《呂氏春秋·古樂篇》記載，“昔 葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌《八闋》：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《遂草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天常》，六曰《達帝功》，七曰《依地 德》，八曰《總禽獸之極》。”這段文句形象而生動地描繪出中國原始先民在生活勞動實踐中所創造的藝術情感世界。可以想象，遠古時期的兒童在參與音樂、舞蹈 活動時是如何愉快地加入了成人的藝術活動之中，并以怎樣一種自然的狀態參與且完成學習活動的。春秋戰國時期，在社交禮儀場合中經常有“歌詩必類”的行樂活 動，不能據《詩》唱誦應對，是難以進行交流的。①在古代日本，音樂學習也是文化精神修煉的方式之一，音樂學習被稱作“修業”，學習唱、奏技能的過程也是一 種與道德和宗教關聯的修行過程。②

2.音樂行為與學習行為之間具有密切的關聯性

如前所述，音樂學習與音樂藝術同屬人類文化行為，那么，音樂行為與學習行為之間又存在何種關系？有音樂美學家從審美人文學與 文化人類學的視角出發，提出音樂是人類文化行為（整合行為）方式之一的觀點。學者們指出，音樂的存在方式包括行為的存在、形態的存在和意識（觀念）的存在 三種，音樂行為又可分為操作行為與參與行為兩類。③而教育學家又是如何看待學習行為的？美國教育家紐曼（Newmann，F.M.）從學生的活動方式角度 提出：學習方式是指學生教學活動的參與（engagement）方式……研究者在研究學生學習方式的概念時，往往根據自己的研究角度，把學生學習方式作為 一個組合概念看作行為參與，或認知參與方式及社會化 參與的有機結合，其中學生的行為方式是載體。④從上述引述中我們不難看出，不管是音樂藝術的存在，還是學習方式的存在，都離不開學生的操作行為和參與行 為。作為音樂藝術和音樂教育兩個領域的交叉點，操作行為和參與行為使音樂的存在和學習方式的存在具有高度的關聯性和同構性。

二、多元音樂文化是課堂音樂學習行為的文化基礎

音樂藝術作為一個整體，其文化內涵和外在表現方式是十分豐富且多元的。由于生活方式、民俗民風、經濟水平等方面的不同，各個國家與民族的音樂文化呈現出多姿多彩的形態。無論從音樂文化圈（東方、西方）、音樂文化層（民間、通俗、精英），還是音樂文化史（原始、古典、現代）的視角加以審視，多元化的音樂文化行為為音樂學習行為奠定了基礎。

“音樂是一種流動的、動態的文化因素……每一種音樂文化都是為了特定的環境而作的特定適應。”⑤西方音樂作為全球多元文化中的一元，是西方文明的產物。從其文化背景上看，在強烈的宗教思想影響下，西方音樂在神性的追尋中，以超然脫俗之美作為藝術追求的至高境界；從存在方式上看，由于西方音樂與工業文明同步發展，因此，精確記譜以及音樂的系統化構建成為其發展目標；從藝術實踐方式看，傳統西方音樂的創作、表演、欣賞各自獨立，音樂與姊妹藝術舞蹈、語言、美術、 戲劇之間的關系相對疏遠；娛它性的表演性行為相對自娛自樂性行為而言更為普遍。鑒于音樂行為和音樂學習行為具有內在統一性，因此，長期受西方音樂影響的我 國學校課堂音樂教學也已形成了一些與之相對應的行為方式，例如：“聽覺”與“動覺”分離；音樂學習活動的“預設性”重于“即興性”；“被動接受”強于“主 動表現”等。由此可見，課堂音樂學習方式的改變是一個非常復雜的命題，僅僅依靠一些教育學學科理念的宣講不能從根本上解決問題。學校音樂教育改革不單是一 個教育學命題，更是一個音樂學命題，其認識起點在于，音樂學習行為與音樂文化、音樂行為之間存在著一種內在的邏輯關系：音樂文化→音樂行為→音樂學習行 為，因此，課堂音樂學習方式的轉變應從改變學校音樂教學內容的音樂文化基礎這一根本環節入手，將豐富多彩的，帶有不同國家、民族人民的文化行為特征的音樂 引入學校音樂課堂，可以從根本上改變音樂學習行為單一化的現象，使音樂教師在更為寬闊的音樂文化視野中進行音樂學習方式的改革與創新。

在這 一方面，20世紀德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982年）做出了巨大貢獻。奧爾夫強調音樂教學應建立在多元化的元素性音樂觀與音樂教 育觀的基點上。在奧爾夫看來，無論是原始的、古典的、現代的音樂，或是歐洲、亞洲、非洲、拉丁美洲的音樂，都能成為學生音樂探索實踐的對象。奧地利奧爾夫 學院的講師們在世界各地傳授奧爾夫音樂教育體系時，每到一個國家，就將這個國家的本土音樂創造性地運用于教學中，逐步積累起了豐富的，帶有各國、各民族音 樂文化特征的教學案例，可以說，奧爾夫音樂教育體系能夠為世界各國所接受的根本原因之一，就在于其具有相當廣闊的音樂文化包容性。筆者認為，我們不僅要學 習奧爾夫音樂教育體系所包含的豐富多彩的音樂訓練方法，更要學習、借鑒其尊重各國民族文化，從各國、各民族音樂實踐活動中創造性地提煉、衍生課堂音樂學習 行為的教學理念。

三、課程內容的改革是實現音樂學習方式轉變的創新基礎

音樂學習內容與音樂學習行為之間具有唇齒相依的關系，因此，轉變學生音樂學習行為的一個重要途徑，就是改革中小學課堂音樂教學內容，拓寬課堂音樂教學內容選擇的視野。

1.增加我國民族民間音樂的教學內容

1.增加我國民族民間音樂的教學內容

綜合性是我國民族民間音樂行為方式的一大特征。從中國民間音樂的五大分類來看，民間音樂是詩與歌（歌 詞）的綜合；民間歌舞是音樂、詩歌、舞蹈三者的綜合；說唱，也是音樂與詩歌的綜合；中國民間器樂音樂不像西方器樂音樂那樣具有很強的獨立性，在現代器樂音 樂成型之前，大多以其他音樂門類，如民歌、民間歌舞、戲曲的伴奏行為而存在。戲曲更是集音樂、詩歌、舞蹈、美術、武術甚至雜技為一體，其綜合性程度更高。⑥

我國學校音樂課堂教學起始于學堂樂歌。隨著音樂教育的不斷發展， 課堂音樂教學一直試圖擺脫學堂樂歌所帶來的單一唱歌模式的影響，而加強綜合性則是轉變課堂音樂學習方式的途徑之一。從某種意義上說，增加我國民族民間音樂 教學內容將從根本上打破課堂音樂學習方式的單一性。更重要的是，學生在參與民族民間音樂學習過程中能夠親身感受、體驗蘊含在多元、綜合的音樂實踐行為中的獨特文化特質和民族性格，從而加深對我國民族音樂文化的認識與理解，增強國家意識以及對各民族文化的認同感。

2.打破思維定勢，從世界音樂中挖掘教學內容資源

長久以來，西方經典音樂是學校音樂教育的主要內容載體。而非西方音樂（包括歐洲的民族民間音樂），尤其是亞洲、非洲、拉丁美洲的民族音樂，以及20世紀 上半葉開始在歐美國家形成的后現代音樂卻很少受到學校音樂教育研究者以及音樂教師的關注，原因在于，以西方經典美學的眼光所見，這些音樂（如果能用“音 樂”一詞所涵蓋的話）很難被稱為藝術，起碼不能列為主流藝術。然而，恰恰是這些被視為非主流的音樂文化卻蘊含著豐富的文化信息，具有多姿多彩的音樂形態和充滿創意的音樂實踐行為。

首先，我們可以來看一下被稱為“世界音樂”（音樂人類學對非西方經典音樂的一種分類學概念）的音樂形態對學校課堂音樂學習行為方式轉變可能產生的影響。 美國民族音樂學家恩哥蒂亞曾說，沒有行為，音響、概念都毫無意義。試想一下非洲的叢林鼓文化，大概不會有人只滿足于孤立地傾聽它的音響，以及鼓手持鼓的方 式、擊鼓的姿態，以及鼓點兒對非洲人的意義……⑦確實，鼓在非洲文化中占有重要地位。鼓在非洲人的手中既是表達情感的樂器，又是語言傳 遞的工具，其本身還是一件富有文化特色的工藝品。如果在課堂音樂教學中，能夠以非洲的鼓為教學主題，就能演化出豐富多彩的音樂學習行為，如，創造對話情 境，用即興創作的節奏做問答游戲；鼓勵學生各自創造鼓樂的記錄方式，用形象性的符號來記錄即興創作出來的節奏；制作鼓，并在鼓上進行彩繪等，這樣就可以為 學生的音樂學習行為的創設打開更多的空間。

其次，我們還可以適當地將后現代主義音樂引入學校音樂課堂教學內容之中。由于和國外音樂教育界的 溝通渠道日益拓寬，近年來我們經常可以看到國外中小學音樂課堂的教學案例。當我們聽到日常所見的報紙在學生手中搓、揉、拉、撕的過程中，發出超乎想象力的 音響的時候；當我們看到學生們用自己創造的圖像譜來記錄自己“制造”的音響時；當我們觀察到學生在老師的暗示下，靜靜地躺在地上，閉上眼睛，在寂靜的教室 里聆聽樓道內、馬路上的聲響，并有意識地去感覺這些聲音時，我們就會發現，這些課堂音樂學習的行為已經超出了聆聽、演唱、欣賞、奏樂等傳統范疇，取代的是 另類，但又充滿創意。事實上，這些似乎有些另類的音樂學習行為并不是國外音樂教師為了體現“創造性教學理念”所做的專門設計，而只是將后現代音樂的某些音 樂行為方式自然地引入課堂音樂教學的結果。后現代音樂以更為自主、更少“貴族氣息”的音樂觀念與行為激發起我們的另類思考：能不能降低一些音樂的門檻，讓 學生能以自己對音樂、對音樂音響的認知進行更多的、更為個性化的音響實驗，以展現出他們自己心中的音樂世界？能不能讓學生更多享受一下進行音響試驗與創造 的過程，而不要過多地用“美與不美”的標準去壓抑學生在創造性學習過程中所獲得的快樂？當然，將后現代音樂引入學校課堂教學并不意味著要改變學校音樂教育 的審美教育屬性，而只是在更為開放的音樂文化觀的驅動下，探索與改變學生音樂課堂學習方式，進而達到拓寬音樂文化視野的音樂課程目標。

結語

綜上所述，筆者認為，音樂教育分屬音樂學、教育學兩個學科母體，在轉變學生音樂學習方式的改革過程中，音樂教師應分別從兩個學科母體中尋找改革、創新的 動力和理論與實踐依據。然而，音樂教育的學科屬性決定了音樂實踐行為與活動方式在轉變學生音樂方式的改革過程中的決定性地位。因此，研究音樂藝術本身，研 究多元音樂文化語境中的音樂實踐行為和方式，并從中獲取改變音樂學習方式的改革思路與靈感，應該成為廣大中小學音樂教育工作者的教學研究的基礎性工作，只有這樣，中小學音樂教育改革才能沿著正確的學科發展道路前進。

注釋：

①③修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂出版社，1999：67、267-272.

②俞人豪，陳自明.東方音樂文化[M].人民音樂出版社，1995：12.

④鐘啟泉等.為了中華民族的復興 為了每位學生的發展——《基礎教育課程改革綱要（試行）》解讀[M].華東師范大學出版社，2001：248.

篇3

關鍵詞：小學 音樂 多媒體 展示 應用 策略

一、 創設良好的教學情境，激發學生的學習興趣

相對于語文、數學這些文化課而言，音樂在教學的過程中就顯得比較抽象，沒有具體的實物對象進行分析，只能夠通過教師的引導、案例的傾聽進行學習。這就使得音樂在教學的過程中顯得比較概念化，學生在理解的時候比較困難。特別是在小學時期，學生的抽象思維發展還不完善，對于音樂的欣賞能力較弱，教師在教學的過程中如果理論知識講的過多，就會引發學生的興趣不足。而如果教師不注重理論知識的講解，則又會使學生的學習只停留在表面，不能進行專業的學習。所以在教學的過程中，就需要教師能夠針對學生的特點，注重教學中情境模式的創設，以便能夠通過情景教學來激發學生的學習興趣，收到良好的教學效果。如：在學習《洛列萊》這首歌曲時，我通過講神話故事，把孩子們帶進了一個既美，又憂的神話故事意境中，通過故事了解了歌曲內容，感受了歌曲情感，從而激發了他們想去體驗美麗神秘的羅列來與船長之間的動人故事，把自己帶進故事情景中去學習演唱歌曲，孩子們把作品表現的很到位很投入，通過這樣的談話很有效的達到了教學目的。還有，在學習《原諒我》這一課時，我讓學生自由討論自己與同伴間發生的事，在面對不愉快的事情時自己是怎樣想的，怎樣做的，讓他們到生活中去體驗作品情景，然后導入課題，激發他們在歌曲中去尋找答案，孩子們一下子興趣高漲，很快熟悉了歌詞，掌握了演唱方法，也找到了解決矛盾的答案，緊接著我說：“孩子們，你們唱得哪么好，你們能把自己與同伴間的故事也編成歌來唱唱嗎？話剛說完，孩子們就極不可待的自編自演自唱了起來。”這樣通過談話，運用語言的刺激，激發學生的想象力和創作欲望，使他們在躍躍欲試中，全神貫注地沉浸在音樂創作中去感受藝術的美。

二、 更直觀的展示音樂內涵，便于教師的知識解析

在傳統的音樂教學中，往往是教師通過錄音機、磁帶的形式引導學生進行學習，學生只能夠通過聲音進行音樂知識的模仿、學習，這就導致教師在教學的過程中形式較為單調，同時學生的學習面較窄，在理解的時候由于感知內容較少，影響學生對于音樂內涵的認知。在新的教學形式下，教師通過多媒體展示，就能夠通過畫面、聲音、圖片等形式來想學生展示音樂知識，也能夠很好的拓展學生的感知觸角，通過音、畫、圖等形式使學生對于音樂內容有一個全面的認識，也就便于教師對于疑難知識的解析。例如在教學《春天來了》這節課的時候，我將有關春天的視頻錄像制作成多媒體課件，讓學生一進課堂就被風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然昂揚旺盛的景色所吸引，把他們帶入悠閑自得、心曠神怡的審美意境之中。接著多媒體動畫呈現了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高興歡唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲起來，就情不自禁隨著音樂旋律表現出春天來了歡樂舒暢的動作情境。然后，讓學生進行動手操作，通過目視、耳聽、口唱，體動等多個信息通道自主學習歌詞，去充分欣賞、想象和入情入境地體會歌詞的意境以及作者對春天來臨的喜悅心情。通過這堂課不僅培養了學生創造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發展了他們的聰明才智。

三、 進行有效的師生互動，促進學生對于音樂的理解

新課改以來，更加注重學生在課堂上的主體地位，注重他們在課堂學習中的知識體驗。所以在教學的過程中，進行有效的師生互動成為了教學過程中一項必不可少的教學項目。而多媒體教學又在師生互動教學中發揮著重要的積極意義，能夠更好的促進師生之間的協作教學，促進學生對于音樂更好的理解。例如，在教學樂曲的欣賞教學時，為了能讓學生對樂曲進行大概的樂段劃分，我是利用擊打節奏的方式來進行教學的，教師播放樂曲，引導學生一邊聽一邊用手掌擊打節奏，隨著音樂的快慢、松緊，擊打節奏的頻率也時快時慢，時急時緩，根據樂曲的速度及學生擊打節奏的快慢，學生很快就分辨出了樂曲的段落層次。用這樣的方式要比手把手的傳授要快很多，并且學生接受的也特別快，既節省了時間，也提高了課堂效果，促進了學生對于音樂欣賞的認識。

四、 引導學生更好的進行音樂綜合知識的全面學習

在筆者看來，音樂欣賞教學不僅僅是要培養學生良好的音樂欣賞能力，同時還要培養他們對于音樂綜合知識的學習，以便他們能夠在日后的學習生活中對于音樂有一個更為全面的認識，提升他們的欣賞水平與欣賞能力，同時也能夠有效的提升他們的創新能力，實現他們的音樂綜合素質的全面發展。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養。這個“雙基”落實在大多數小學的音樂課上，造成現在教師死扣教材，學生機械模仿的現象。忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大，教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那么在進行音樂教育時，我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。多媒體信息網絡的情境性完全可以啟發、引導學生進行獨立自主或協議流式的學習，充分發揮他們的主體作用和自由度，發展他們的個性潛能和聰明才智。這樣，不僅有利于提高學生欣賞美、想象美的能力，也特別有助于發展他們的創造美。

參考文獻：

篇4

關鍵詞：音樂教學；預設；生成

一、預設與生成的關系

所謂“預設”，就是根據教學目標和學生的興趣、學習需要以及已有的知識經驗，以多種形式有目的地、有計劃地設計教育活動。所謂“生成”，是指師生依據學生的興趣、經驗和需要，在與環境交互作用中進行有效的動態性調整，以引導學生生動、活潑、主動地進行新知識的探究活動。預設與生成是辯證的對立統一體，課堂教學既需要預設也需要生成，預設與生成就好比是課堂教學的兩翼，缺一不可。

二、關注生成，就是關注學生的發展

教學設計再充分，它也會因為上課的對象、時間、地點甚至氣候等外部條件的變化而有著不同的教學效果，任何事百密總有一疏，課堂上不可預見的突發事件或其他情況都可能隱忍而發，這是教學設計不可能設計到的。具體的操作者是否能在第一時間操控現場，這跟設計無關。

三、預設是生成的前提

課堂是一個富于變化的時空，主體、客體、本體、媒體等的關系隨時都處于不斷轉換之中，如果教師為“圓滿”完成“預設”教程而一味搶時間、趕教案，生硬施教，則學生必然只能跟著教師亦步亦趨，就與新課標所提倡的“一切為了學生的發展”這一根本理念背道而馳了。我認為要處理好兩者之間的關系，須做到：做足預設，深入具體。

教學是以教學資源為中介，師生、生生交互影響的、特殊的人際交往過程。教學的本質就是：對話—— 交流 ——溝通。學生是有差異的生命體，要適應各類學生的需求，教學更需要強調預設而且不止一種預設。只有把預設做得深入、具體、可操作，教師才能抓住隨時生成的課堂資源，才能有效地引導學生，聽到學生真實的聲音。

三年級教材中《美麗的黃昏》這一課，是一首表現美妙鐘聲、美麗黃昏的悠閑雅致的歐美歌曲。但對三年級學生來說，出現兩部輪唱肯定是個難點，于是我就進行了充分的預設，首先我先不讓學生聽錄音里的范唱，因為錄音里直接是輪唱這種演唱形式，而是選擇直接由我來唱出歌曲，讓學生對歌曲先有一定的了解，等學生已經能夠完整流暢地演唱出全曲后，我挑選了幾位唱的比較好的同學跟我合作，讓他們在不受我影響的情況之下演唱出歌曲，而我就在這時加入輪唱，讓學生感受到這個演唱形式大概是怎么回事，緊接著在唱鐘聲旋律時選擇第一句進行輪唱練習，通過前兩步的感受與練習，其實輪唱已經有所生成，借此推出什么是輪唱這個概念，學生也就一目了然。最后，在師生合作、生生合作之中再次鞏固輪唱。

教材只是提供了最基本的教學內容，而教學內容的范圍是靈活的、廣泛的，教師要對教學內容作靈活預設，讓課堂煥發生命力。在上課之前我反復研究教材，反復聽這首曲子，發現歌曲所唱的中心就是兩句話“美妙的鐘聲，美麗的黃昏”，于是我就進行了充分的預設，老師在黑板上畫太陽和山，讓學生聽下面音樂來選擇太陽升起來還是太陽下山，引出黃昏，結合多媒體課件進入一個美麗黃昏的情境，再練唱四句有關黃昏的旋律，刻意安排的，其實連起來就是鐘聲的旋律，放手讓學生一唱一連，鐘聲便自然而成，極其形象。接著在學生學會歌曲之后現場錄音，讓學生感受自己的歌聲，為了再一次表現“美妙的鐘聲，美麗的黃昏”情景，我就讓學生摸寶貝、猜寶貝、聽寶貝，敲寶貝，并用寶貝來為歌曲伴奏，這寶貝其實是我精心安排的一個銅做的鐘，是我找了很多地方才買到的，這寶貝一玩，這“美妙的鐘聲，美麗的黃昏”之情之景簡直太棒了！當學生有興趣時，他們學得最好。

四、生成是預設的精彩

任何精彩的音樂課都不是完全在課前設計出來的，而是在師生、生生互動中，從心與心的縫隙中，從思與思的搏動中，從情與情的觸摸中生長出來的。這正是音樂課的教學魅力所在。案例——一次課上，老師說：同學們，今天我們來學唱一首歌曲《柳樹姑娘》。學生說：“老師，我在幼兒園就學會了，我能背著唱出來。”老師愣了一下，說：“你會唱了，很不錯，請坐下。我們繼續學唱這首歌。” 評析：在這里，學生的“會唱”顯然不在老師的預設之內，實際上給了老師當頭一棒，“我都會了，你還教什么呀？”最初精心設計的各個教學環節和巧妙的提問，又怎么辦呢？教師一帶而過，按準備好的教案繼續組織教學，按部就班地完成了教學任務。其實，教師可以及時調整教學目標和教學環節，提高學生對歌曲的演唱技巧和表現力。其實，在這時，教師可以請這位學生甚至全體會唱這首歌的學生來演唱《柳樹姑娘》，再從學生的演唱入手，在學生會唱的基礎上，引導學生唱好歌曲，表達好情感，用自己獨有的音樂方式表現歌曲等。

預設應給學生留以空間。知識與技能并重，智商與情商共舉，接受與探索同襄，劃一與個性齊顯是備課的基本指導思想。而教師的預設性備課，不僅僅是備教材、備教師，更重要的是備學生，學生是課堂中最大的變數；教師的預設性備課，應當對教學內容和學生掌握程度有一個預想，根據預想來設計教學，這種以教材、學生為出發點的備課與傳統意義上的備課有本質的區別；教師的預設性備課，應當考慮到學生可能會展開的音樂聯想、可能會提出的問題，可能會遇到的音樂知識技能困難、可能會閃現的靈感等。

恰當地抓住生成的時機和資源，能夠更大程度地提高教學的有效性。當學生被激發起“興奮”的學習狀態，而發表精彩的觀點時；當學生出現理解或誤解的“錯誤”時；當師生互動中學生“隨機” 冒出的精彩火花時；當學生表情出現“細微”的變化時；當教師設身處地的“換位”思考時，都是意外生成資源利用的大好時機。

參考文獻：

[1]袁金華.課堂教學論[M].南京：江蘇教育出版社，1997.

[2]閻承利.教學最優化藝術[M].北京：教育科學出版社，2006.

[3]謝嘉幸.師生關系——音樂教育的現代觀念之一[J].中國音樂

教育，2001.

[4]張利劍.捕捉瞬間“奇音”成就精彩課堂[J].中小學音樂教育，

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關鍵詞：鋼琴教學；審美體驗；表現

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）08-0272-02

高校的通識教育改革及中小學基礎教育課改都為藝術的發展提供了新的契機與平臺，但同時也對鋼琴教學提出了更為嚴格的要求。本文從審美角度探討了“體驗”與“表現”對鋼琴教學實踐的重要意義。

一、對鋼琴教學模式發展的總結

自鋼琴教學被納入到教學大綱發展到今天，取得了一系列的進展：從借鑒西方鋼琴教學模式到探索適合我國國情和教育環境的發展模式，從單一的專業音樂院校鋼琴教育到尋找適合個體發展的多元化教學模式，從鋼琴教學的技術層面研究到表演心理、受眾審美等多角度的拓展等，這些都足以說明我國鋼琴教育事業取得的進步與發展。筆者在充分搜集整理資料的基礎上，對我國鋼琴教學模式進行了思考和總結，試圖為本文核心論點找到理論支撐。

（一）鋼琴教學模式發展與轉變

我國鋼琴教育的不斷的完善著自己，為今后鋼琴音樂的研究積累了豐富的經驗，概括起來大概有三點：首先，鋼琴教學的本土化探索。從時期鋼琴的流入發展到當代，我國鋼琴教學曾在相當長一段時間內被國外教學模式所左右，沒有形成系統的教材體系和教學模式。但隨著鋼琴教育的發展，研究者開始探索適合我國鋼琴教育的發展模式和創作風格。其次，教學模式從專業單一走向個性多元。鋼琴教育在我國起步較晚，在發展之初的相當長一段時間內，各高校都沿用了專業音樂院校的教學模式，因此產生了許多問題，不得不向適合院校個性特征的多元教育模式轉變。最后，鋼琴教學研究從技術層面向心理、審美等多角度延伸和拓展。伴隨鋼琴教學模式的多元，我國對鋼琴教育的研究也日漸趨于多樣化，研究不再局限于鋼琴的技術和演奏，而是延伸到與之相關的舞臺表演心理、觀眾審美接受等范疇上來。課程體系不斷完善，除鋼琴技巧的專業課程外，增加了鋼琴伴奏、鋼琴藝術史以及鋼琴教學法等課程。

（二）鋼琴教學模式發展的不足

考察當前高校鋼琴教育現狀我們發現，雖然取得一定成績，但也存在許多不足，歸結起來有四點：第一，教材單一。自1920年起到1980年，我國音樂院校鋼琴教學模式直到沒有發生什么變化，也沒有有相對普及性的鋼琴教材。以師范類院校為例，他們所用的教材和音樂院校幾乎沒有區別。直到1981年，我國才正式頒布了四年制本科音樂專業所用的24門課程教學計劃和教學大綱，并編制一些教材。第二，師資存在缺陷。大多數院校的鋼琴師資都來源于音樂院校，這在一定程度上造成了教師教學模式的單一，他們在授課中很難擺脫已經習慣了的的既有模式，從而在一定程度忽略普通院校學生的個性，在實際教學很難取得令人欣慰的成績。第三，教學理念不明確。由于師資來源的局限性，仍然沿襲音樂院校的教學理念，導致很多院校的鋼琴教育似乎不明確自己的目標是什么。第四，教學方法單一，仍以教師講學生聽、教師演示學生觀看為主，缺乏創新。

鋼琴教學模式隨著鋼琴教育的不斷發展逐步完善，在不斷摸索和改進中逐步適應了我國教育發展的要求。

二、音樂美學對鋼琴教學的特殊意義

（一）音樂美學對鋼琴教學推動作用

教育部全面落實素質教育的要求為高等教育發展指明方向，作為高校通識教育的公共藝術和基礎教育的鋼琴藝術越來越受到重視。高校藝術教育以提高學生審美感知能力、審美創造能力為最終目標，而中小學的基礎教育則強調學習知識過程的重要性，這兩者都無形中透露出審美、體驗在藝術教育中的核心作用。筆者認為，這不僅是對當前藝術教育的新要求，也是作為藝術教育重要內容的鋼琴教育改革的重要方向。

（二）體驗在鋼琴教學中的意義

在哲學范疇，體驗是主客體之間特殊關系狀態的具體體現，是一種認知方式，如教育學研究中的體驗、心理學研究中的體驗等，本文所講的是美學分支中音樂美學中的體驗。音樂審美不同于其它藝術種類和學科，其音響結構和形態特征的特殊性決定了音樂的審美必須以音樂實踐活動中的聽覺感性體驗為主。筆者從以下方面概括體驗在鋼琴教學中的意義：第一，任何一部音樂作品都是為了滿足人們音樂聽覺感性體驗的需要而存在的。人們只能在自己所聽到的音響中感受音樂的魅力，在聽覺體驗中聯想音樂所賦予作品音響之外的內涵與意義。因而，音樂作品是在聽覺對象的體驗中實現其本質價值的，為人們的音樂聽覺提供感性基礎和聯想依據[1]。第二，音樂不同于宗教學、邏輯學等學科，通過道德理論或科學知識對人們起到教化的作用，它是通過自身特殊的音響結構形態付諸于人們的聽覺，因此它沒有明確的科學概念。由此可以得知，音樂在其形態上的特殊性決定了這一審美活動必須從感性體驗出發。因而，音樂中的審美體驗是鋼琴教學改革的重要參考依據，在鋼琴教學中具有重要意義。在鋼琴教學中，技巧的傳授占據著主導地位，這顯然沒有考慮到音樂是一種情感藝術及其非語義性的特點[2]。

（三）表現是體驗在鋼琴實踐中的最終呈現

美國音樂學者貝內特雷默曾這樣對音樂教育的審美作結論，即在一切與藝術相互作用的教學中，都應當從以下幾方面來看：“（1）把它作為一種表現形式；（2）認為它能夠產生一種對主體意識的體驗；（3）體現在其內在、固有的品性中；（4）對各種可能的感覺方式都開放；（5）向來是由作品特定的、具體的事件所引起；（6）作為其表現性的一種分享，從那些事件中得到直接和直截了當的領悟。”從這段話我們可以得出，音樂體驗的對象不是固定的，它是包含創作者、表演者、欣賞者等不同對象心理體驗的一個有機整體；體驗也絕不是表現音樂作品特性的一種符號標記，而是作品表現性的重要參與者：作曲家通過自身體驗將其內心聽覺和感受付諸于每一個音符最終通過作品呈現，演奏者則通過內心的體驗賦予作品二度創作，欣賞者則在音樂體驗中獲得自己聽覺之外的聯想和意義。

因而筆者認為，體驗最終會走向表現，而表現則是鋼琴實踐的最終呈現，是對作品中事物被體現的品性參與，它是直覺的、直接的、直接指向人的情感的。

三、關于體驗與表現在鋼琴教學實踐中的思考

音樂作品中音響的意義不是孤立存在的，它需要借助人們的聽覺體驗，借此引起相關的聯覺體驗，最終使情感體驗得以完成，這是音樂表現的完整意義之所在。那如何將它們運用于具體的鋼琴教學實踐中[3]？

（一）教材的重新甄別和選用

首先，增加富有音樂表現力曲目教材的比重。我們應該從根本上認識到傳統鋼琴教學模式的局限性，即以鋼琴技巧的傳授為主，在鋼琴教材使用的選擇上偏重于練習曲、復調、奏鳴曲等大型樂曲。調查表明，練習曲在鋼琴教學教材中的比例竟然占到了30%。這種從技術入手的教材選擇一定程度上忽視了學生在鋼琴學習中的主動性，忽略了學習主體的主觀體驗和感受，最終會影響鋼琴教學的整體進程和效果。因此，教材的選擇要重視學生主體體驗，增加富含音樂表現力的作品，并適當減少單純練習曲在教材中的使用。其次，拓寬鋼琴教材的選擇范圍。每個民族都具有自身獨特的審美特點和意蘊，因而我們在鋼琴教材選擇的范圍上不應只局限于傳統西方的教材，要增加中國民族鋼琴教材使用的比例，這樣更容易喚起學生的民族自豪感和文化認同感，最終達到豐富其審美體驗的教學作用。

（二）教學方法的轉變和補充

在認識到傳統鋼琴教學的局限性及體驗與表現對鋼琴教學的意義之后，鋼琴教學方法也要作出一定的調整。首先，課堂教學內容要豐富，增加歌曲改編、鋼琴協奏曲以及兩人合作的四手連彈等不同形式的教學內容，讓學生在與他人的合作中感受音樂的不同魅力，豐富自己的情感體驗。其次，補充鋼琴藝術史、作品理論分析等教學內容，這不僅有助于學生對作品的理解和想象，更有助于推動其對作品體驗之外的聯想及二度創作。最后，強調“聽覺”對豐富學生體驗的重要性。增加學生對不同音樂風格作品的聆聽和欣賞，獲得對音樂的直觀感受和體驗，在內心聽覺中體驗何謂音樂的聽覺藝術。

（三）教學實踐的多元性

體驗在教學實踐中的多元性體現在“說”、“唱”、“彈”三方面。第一，“說”。語言的表達在任何一門學科的教學中都不可或缺，然而音樂審美的非語義性決定了其最擅長的就是表現語言難以描述的情感。但這不是說“說”可有可無，在鋼琴教學的實踐中，教師要格外注意自己的語言表達，盡量少用解釋性、結論性的語言，而是用啟發性、誘導性的語言來引起學生對音樂作品的體驗。第二，“唱”。鋼琴教學中的唱同樣是十分重要的，它是引領學生體會樂句結構、情感變化的有力手段。學生對作品理解基礎上的唱是任何人都代替不了的對作品新的理解與體驗。第三，“彈”。這也是這個實踐環節的最后一部分，需要教師注意的是，“彈”是學生自身體驗之后的成果呈現，教師萬不可用傳統的、固有的程度來評價學生的實踐成績。

綜上所述，通識教育及基礎教育連接的要求為鋼琴教學改革提供了新的發展動力，而音樂審美中的“體驗”和“表現”則是我們鋼琴教學實踐中的核心元素。

注 釋：

[美]貝內特?雷默.音樂教育中的哲學[M].北京：人民音樂出版社，2003.125.

參考文獻：

〔1〕季華錚.音樂表現力的培養――高師鋼琴教學的重點[J].溫州師范學院學報，2004，（01）.

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關鍵詞 薩克斯 教學 技術難點

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1薩克斯教學方法

雖然有些很特別的例子――有不多的幾位薩克斯管演奏家真正是自學成才但是通常情況下薩克斯管的學習是通過學生、教師與院校之間的交互作用而開展的這種學習過程的目的是激活和提升潛在的天才和在所有的薩克斯管學生身上或多或少存在的音樂想像力用技藝、判斷力和經驗來武表現力的準確演奏。這種演奏可以根據書面樂譜而產生也可以根據記憶或內心聽覺而產生也可以根據薩克斯管演奏者可利用或希望采用的眾多不同風格而產生。 許多人認為，薩克斯的學習要求需要強壯的體魄，然后才是取決于樂器的狀態和演奏者的方法。其實，薩克斯的正常演奏對于一般人來講是沒有很大的負擔的，由于制造工藝的逐漸發達，配之以科學的演奏方法，薩克斯的演奏是一件比較輕松的事情。

一般來說，年齡小的孩子在學習樂器上要占有一定的優勢，這是因為他們的手指與舌頭部位還發展得不夠完全，獨立性與靈活性更好，也有利于整個肌體動作的協調配合，可塑性也比較強一些。無論是在生理上還是在心理上，年紀較小的學習者往往更加利于教學。但是，薩克斯是一門吹奏樂器，加上自身擁有一定的重量和體積，因此，在氣息與力量上的要求也較其他樂器高。根據孩子的發育特點，剛進小學的孩子，即七八歲的孩子學習薩克斯比較適宜.無論是學習何種樂器，都是一種由淺入深的過程，學習薩克斯也同樣不例外，對于有沒有學會，有沒有學好也并沒有一個量化與硬性的標準和規定。因此，若是單從技術的角度來看，一般人能夠吹奏出比較純正的音質與音色，以及能夠完整地演奏一些簡單的樂曲，就能夠在樂隊中與樂手進行一些比較簡單的合作，而這個程度的造就，大概也就需要一至兩年的時間。任何樂器的學習都是一個循序漸進的過程，要遵循該學科的規律和方法。薩克斯是依靠口型與氣息來發聲的，因此，口型與氣息就成了很重要的方面。若是口型不對，發音就會錯誤，氣息不正確，聲音也會因此而沉悶堵塞。這樣一來，一支原本優美的曲子也會變得面目全非。因此，掌握一定的技巧，才能真正用薩克斯演繹好一首曲子。這就要求掌握科學系統的學習方法，并進行踏踏實實的基本功練習。音樂是一個復雜的課題。它包含了身體的、情感的和智力的成分這些都需要引導。學習成績可以分出許多個層次在學習過程中在某種學院的環境中通過老師的指導學生的努力就會變成他們的演奏表現力和技術水平的逐漸提高。依我的觀點看著眼于現實目標遞增式的進步是各種層次學習取得成功的關鍵無論是初學者還是預備生。例如有些學生可能只是對音樂有一種不大不小的熱情他們視音樂為業余消遣或與人競爭的興趣之一。 雖然他們不期望達到專業的演奏水準但只要他們有一定的探索意識和小小的進步他們與音樂和薩克斯管的關系就應該是積極的。同樣我發現即使是最出色的演奏家當他們停止了在老師指導下的正式學習很久之后他仍在不斷地監控和改善他們的演奏而且他們的演奏態度仍然是好學和開明的。在這個意義上對那些認真的學生而言學生與教師的關系只是一個終生自主學習的發射臺。 樂器演奏的學習可以小組的形式進行特別是在早期階段。但是普遍的情況是對任何一個其興趣不只是一點點的學生而言學生和老師一對一的教學方式將會構成學習過裝學生把這些手段用于音色的想象并且構成有程的重要組成部分。在學習的過程中學生和教師各自有明確的職責。學生的第一和最重要的職責就是至少從心里有一定的興趣、好奇心和學習動機。

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“圖形與幾何”是小學數學重要的教學內容。信息技術有利于發展學生的空間觀念、幾何直觀和推理能力，提高學生的數學素養。實際運用中要巧用、活用、善用。

信息技術；圖形與幾何；巧用；活用；善用

小學數學把“圖形與幾何”列為重要的學習內容，是為了發展學生的空間觀念、幾何直觀和推理能力，提高學生的數學素養。在這部分內容的教學過程中，運用信息技術輔助，具有很大的優勢。在“圖形與幾何”這部分教學內容中，如何有效運用信息技術來促進學生的學習與發展呢？筆者在實踐中作了如下探索：

一、巧用信息技術，化難為易

“圖形與幾何”重在發展學生的空間觀念。這可以借助信息技術展示圖形的運動或變化，來引導學生展開對圖形的想象和圖形之間的轉換，從而突破對圖形認知的難點。如《圓的面積》教學中，學生對將圓轉換為長方形進行面積計算公式的推導不容易理解。教學時，我先讓學生分組探究解決方法，再利用信息技術進行動態演示：把一個圓平均分成兩個半圓，再把兩個半圓各分成八個完全相同近似等腰的三角形，通過移動、翻轉、重組等運動方式拼成一個近似于長方形的圖形。接著再把圓進行32和64等分的同樣割拼，外加近似長方形虛線框的閃爍，學生能夠越來越明晰將圓分的份數越多，拼成的圖形就會越來越接近長方形的道理，從而為由長方形的面積計算公式推導出圓的面積計算公式，奠定了直觀感受的基礎。與教材中的實驗法相比，在這一課的教學中，我充分運用信息技術課件將一個復雜的化圓為方、化曲為直的圖形轉換過程以動態的形式展現出來，不僅突破了教學難點，收到事半功倍的效果，而且為實現學生思維由具體到抽象的飛躍架設了“綠色”的橋梁。

類似這樣的內容，如位置與方向、圖形的變換、旋轉等，若是沒有信息技術的輔助，教起來是極其困難的。而信息技術的運用取得了傳統教學方法無法比擬的教學效果，實現了課堂教學最優化，并對學生空間想象力的培養起到了十分重要的作用。

二、活用信息技術，提高效率

運用信息技術可以快速地提供所需信息，節省授課時間，增大課堂容量，使數學課堂更加“低碳”。如《平移與旋轉》一課，利用信息技術課件的快速展示功能，播放多種物體運動的軌跡，向學生展示并分析了什么樣的圖形運動屬于平移，什么樣的圖形運動屬于旋轉，這比直接用語言講述或教具演示更加直觀、形象，學生很容易理解平移與旋轉現象，有效地消除了學生的理解障礙。在教學“平移幾格”這一知識點時，更是需要運用課件或展示臺的演示來節省講解的時間。教師可以設計一些生動、有趣、有針對性的練習，如：可以課件播放生活中平移、旋轉現象（如汽車方向盤的轉動、火車車廂的直線運動、電梯的上下移動、鐘擺的運動等）讓學生欣賞并判斷哪些是平移，哪些是旋轉現象？還可以讓學生發揮想象，自主選擇小星星、月亮、小船、小樹、小動物等卡片圖案，在優美的音樂聲中創作簡單的平移圖案，使學生輕松自如地積極參與，興趣盎然地對新知識進行了強化訓練。通過多媒體課件的直觀展示，激發學生學習興趣的同時，解決了教師難以講清、學生不易理解的問題，有效地實現精講，給予學生更多探究、練習的時間，加深對知識的理解和掌握，從而提高了課堂教學效率。

信息技術的恰當運用讓教學變抽象為具體，調動了學生各種感官協同作用，引導學生觀察并理解數學現象，發現數學問題，拓展數學思維，更重要的是讓課堂40分鐘煥發出生命的最強音。這才是真正的“綠色課堂”，這才是真正的“減負高質”。

三、善用信息技術，避免誤導

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尊敬的顧老師，尊敬的各位專家，校長同志們，非常感謝組織者給我這么一個發言的機會。

我非常贊成這次年會的主題：學校創新領導力。我看這里大概有兩個層次，一是創新，創新已經成為世界的主題，特別要強調教育的創新。在我看來，中國教育的創新最需要凝聚民間的推動力，通過這個民間的平臺把一批能夠擔負起中國歷史責任的校長，聚集在一塊，交流大家的創新意識和創新實踐，而且是用一種敘事的方式，講述你們的教育故事，通過講述你們的教育故事達到推動教育創新的目的，我認為這樣的活動是很有意義的。

當然這個主題中還有另外一個概念就是領導力，學校的領導力表現在哪里呢？按我個人的理解，學校的教育領導力主要是學校教育的執行力，或者行動力。在教育隊伍中有兩類人，一類是搞教育理論研究的，一類是搞教育實踐的，像顧老師他們就是搞教育理論研究的。他們把一套理論主張提出來，然后又設計成一套教育制度和課程。但是怎么做出來，就需要有施工隊伍，在我看來校長和老師就是教育的一支施工隊伍，談施工就屬于技術問題、工藝問題。二十年前我們倡導素質教育，今天素質教育已成為國家教育的主旋律，也設計出了一套新的課程。當下的任務是如何把素質教育做出來，校長和教師的責任在做素質教育。我們把素質教育做出來了，我們把課程改革方案做好了，教育就成功了。反之，教育就失敗了，課程改革也失敗了。所以，去年在這個論壇上，我曾經說了幾句話，要引導校長回歸校園，深入課堂，親近師生，發現問題，找到教育創新的切入點。

從小學生的五本書說施工

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關鍵詞：初中音樂 合唱 教學

2011年版新課程標準明確指出：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。”在初中音樂課堂教學中，對于教師來說，合唱中聲音的統一、聲部的和諧、氣息的控制與學生個體差異的沖突帶來了困難，而對于學生來說，平常的獨唱與聲音的和諧統一也構成了困難。下面談談如何在初中音樂課堂教學中構建和諧的合唱教學課堂。

一、注重欣賞教學，培養學生的合唱興趣

初中學生合唱能力的提高并不是一兩天就能實現的，要想提高學生的合唱能力，就要先從激發學生的合唱興趣開始，讓學生主動地投入到合唱教學中來。教師可以先讓學生多聆聽合唱曲目，從優秀的合唱作品中，提高他們對合唱練習的興趣。此外，還應引導學生主動參與到聽覺體驗活動中來，培養學生的音樂聽覺能力。

（一）利用音樂欣賞課培養學生合唱興趣

音樂欣賞課是培養學生合唱興趣的重要途徑，教師可以在欣賞課中專門為學生設置一個合唱欣賞曲目的環節，挑選出一些優秀的合唱曲目供學生欣賞。例如：從網站上下載經典曲目、青少年合唱比賽獲獎作品、流行音樂合唱等等，通過這些優秀的作品吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣。在聆聽的過程中，教師還可以通過引導學生分析、對比、總結和歸納，讓學生感受到藝術的魅力，進而提高學生的合唱興趣。

（二）利用唱歌課中穿插欣賞曲目培養學生合唱興趣

在初中音樂教學中，唱歌雖然是受學生歡迎的一件事，但是如果從頭唱到尾也會讓學生感覺到疲憊，這時穿插欣賞曲目的活動可以讓學生學習興趣得到激發。如：教師可以穿插相同曲目的合唱、獨唱方式給學生欣賞，引導學生進行對比，通過對比，體會合唱的藝術魅力，進而激發學生的合唱熱情。例如：在教唱歌曲時，教師可以課前搜集合唱版的音頻，當學生在課堂中掌握了歌曲的旋律、節奏之后，便讓學生欣賞合唱曲，學生便能夠較好地理解歌曲表達的情感，學習興趣也就得到提高了。此外，教師還可以利用綜合實踐課中聽賞、音樂課堂外的聽賞等活動激發學生的合唱興趣。

二、注重歌唱教學，提高學生的合唱能力

培養了學生的合唱興趣之后，要付諸于實際行動，從歌唱教學抓起，提高學生的合唱能力。教師要不斷改進教學方法和模式，在音樂課堂訓練中教給學生合唱的方法，提高學生的合唱技能。

（一）引導學生進行適當的合唱理論學習

扎實的合唱理論基礎是促進學生合唱能力提高的重要前提，教師要引導學生掌握歌唱發聲的基本理論和關于合唱的基本理論與要求。只有理解了合唱的這兩方面知識，學生才能在之后的合唱學習中不斷體會和領悟，才能夠循序漸進地進行學習和掌握合唱知識和技能。

（二）引導學生掌握正確的合唱方法

教師要引導學生掌握正確的合唱方法，包括正確的發聲方法等等。在每一堂音樂課中，教師都要引導學生進行發聲練習，在講解基本的發聲理論知識之后，教師可以引入簡單的發聲練習讓學生消化這些理論知識，再結合教師的示范，促進學生體會發聲的技巧和方法。例如：平躺時呼吸練習、輕聲說話呼吸練習、抽泣練習、深呼吸練習等等，只有讓學生掌握了正確的呼吸方法，才能夠發出優美音質、良好音準和清晰的吐字。另外，教師還應該引導學生運用小腹發聲練習，改變原來靠脖子發聲練習的習慣。

（三）引導學生聲情并茂地合唱，體會合唱藝術的魅力

教師要引導學生聲情并茂地合唱，在合唱中唱出感情，進而體會合唱藝術的魅力，提高學生的合唱水平。在初中音樂合唱教學中，教師要教學生學會處理歌曲的情感，讓學生養成良好的習慣，唱出有感情的歌曲。歌需要用心來唱，否則唱出的歌曲沒有感情。在合唱教學中，教師要引導學生運用自己的情感，飽含深情地歌唱，并結合課堂里的歌唱技巧，掌握好音色、力度等要素，有效地展現作品的風格，讓學生體會合唱的藝術魅力。

三、注重基礎訓練，形成良好音樂素養

初中合唱教學中要注重合唱基礎訓練，尊重學生合唱水平的差異性，把握好訓練的強度和有效性，促進學生形成良好的音樂素養。在初中音樂合唱教學中的基礎訓練，不僅包括識譜訓練、節奏訓練、音準訓練、多聲部訓練等等，教師還要為學生展示一些常用的樂理知識。如：指揮和合唱的知識、合唱作品的分析等，強化學生的音樂素養，在潛移默化中提高課堂合唱教學水平。

（一）加強學生的識譜訓練

在新課程標準下，初中音樂課堂教學要注重學生的審美體驗，很多教師放棄了課堂教學中的識譜訓練，這實際上將導致學生不能正確體會音樂中的審美情感，對于合唱教學中的各聲部音準概念也很難掌握，最終破壞了合唱的審美體驗。因此，在實際的初中音樂課堂教學中，教師要注重學生的識譜訓練，讓學生掌握歌譜帶來的音樂情感的變化，有效理解音樂作品中的情感。教師可以運用學唱歌曲的方式引導學生識譜，教師唱譜學生唱詞等方式促進學生大概掌握歌曲旋律之后，再來引導學生視唱歌譜的訓練。教學難度被降低了，學生的學習興趣也被提高了。學生依靠歌譜旋律掌握了合唱的音準，再加上音樂記號、裝飾音、表情術語等，學生可以有效地掌握合唱歌曲的藝術內涵，進而提高合唱水平。

（二）加強學生的節奏訓練

節奏是音樂的靈魂，合唱特別注重節奏，如果出現節奏不統一就很難實現多聲部的音調和諧。在初中音樂合唱教學中，教師要進行專門的節奏訓練，這對于提高學生的合唱能力具有重要意義。在實際教學中，教師可以先從單一的節奏訓練開始，逐漸加大難度，如附點音符、切分節奏、休止符等。將這些訓練過的節奏進行改編，還可以將單一聲部節奏改為兩聲部節奏練習等等，通過這樣反復進行練習，提高了學生的節奏訓練水平，也強化了學生的聲部意識。

（三）加強學生的音準訓練

在初中課堂合唱教學中教師要加強學生的音準訓練，要訓練和檢驗學生是否能夠有效辨別音樂。在實際的課堂教學中，教師可以引導學生視唱練耳的訓練。為了激發學生的合唱興趣，教師還可以將活動設置游戲化一點。如：音階練唱中利用手勢進行教學，讓學生直觀地辨別出大二度音程、小二度音程、全音、半音等的區別，讓學生更好地結合手勢控制音準。當學生對以上音準都能夠有效掌握之后，教師還可以融入三度音程、四度音程等，讓學生的聽辨能力有效提高。同時，教師還可以運用干擾性的聆聽來強化學生的多聲部聽音練習。如：教師用鋼琴為學生彈唱另一個聲部的歌曲，看看是否能夠干擾學生這一聲部的練習等。

（四）加強學生的多聲部練習訓練

在合唱環節中難免會遇到多聲部的歌唱，引導學生掌握多聲部的歌唱方法，加強多聲部的訓練，可以提高學生的合唱水平，表現出更好的歌唱效果。在初中音樂合唱中進行多聲部的歌唱訓練，教師可以放在呼吸、聲音訓練之后，建議用簡單的二聲部引導學生進行訓練，當學生有較高的歌唱水平后再進行更多聲部的訓練，如三聲部、四聲部等。在多聲部訓練中，教師要結合學生實際，為學生選擇恰當的教學方法，教師的指揮方式要盡快讓學生熟悉，學生要領會教師的指揮意圖。在多聲部訓練中，教師開始要選擇簡單的二聲部合唱訓練。如：運用卡農式的合唱訓練，選擇各聲部旋律變化較小，節奏基本相同的二聲部，讓學生逐漸適應多聲部的合唱。

構建高效的初中音樂合唱教學課堂，教師要從合唱欣賞教學開始激發學生的歌唱興趣，并結合歌唱教學和基礎訓練，從識譜、節奏、音準和多聲部四個環節入手，積極做好四個環節之間彼此鏈接，使之能夠達到協調統一，讓學生掌握合唱的基礎知識及技巧，并在長期的訓練過程中提高自身的合唱能力，讓和諧優美的聲音在音樂課堂中傳揚。

基金項目：

本文為江蘇省教育科學“十二五”規劃課題“中小學課堂合唱教學梯度漸進式研究”研究論文，項目編號：體衛藝專項T-c/2013/004。

參考文獻：

[1]張小云.如何有效實施課堂合唱教學[J].中國音樂教育，2011，（02）.

[2]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[3]尹愛青.音樂課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2005.

篇10

上海中小學“二期課改”明確提出要加強校本教研的研究與實踐，以提高教師專業化發展水平，從而提高教師整體素質，保證基礎教育率先實現現代化。

近年來，伴隨著“二期課改”的深入，校本教研在上海中小學的實踐出現了喜人的形勢，不少學校卓有成效的探索，為校本教研的詮釋提供了案例，為實現教育理念的可操作化提供了范例。

這里刊登一組示例，從中可得到一些有益的啟示。

理論探索之河：校本教研面面觀

何謂“校本教研”

“校本”（school－based）這一概念始于上世紀80年代的歐美國家。當時的理論依據是放權給學校帶來的自主權力會大幅度地提高教育教學質量。而“校本”的理念引入我國，與國家對教育的權力重心的轉移有關。

《基礎教育課程改革綱要（試行）》和《上海市普通中小學課程方案》明確提出了“國家課程、地方課程和校本課程”三級課程管理體制，由此而來的各種校本形式，諸如校本課程、校本管理、校本培訓也就接踵而至，校本教研也是其中的一部分。

校本教研作為新課程實施中的一種方法性支持系統，貫穿于其他各種校本形式之中。所謂“校本教研”，顧名思義，就是以學校的特色為本促進學校、教師、學生共同發展的教研。

以校為本的教學研究制度

關注教師教學方式、工作方式、研究方式的變革，鼓勵教師積極參與和深入研究課程教材改革中存在的問題，并以研究為紐帶，通過專業引領、行動跟進和實踐反思來促進自身專業發展，形成扎根于每一堂課、關注每一位教師、促進每一位教師發展的新型教研文化；加強由專業研究人員與教師合作的學習型教研團隊建設，逐步創建教研團隊的活動制度、交流制度、評價制度和資源共享制度。

關鍵詞簡析

關注關注教師教學方式、工作方式、研究方式的變革，對教師的著眼點已從課堂教學擴展為工作方式、研究方式，甚至生活方式。校本教研，要為所關注的方面提供幫助。

研究紐帶研究為紐帶，是說教研以研為重點，研究，既是問題解決的“中介”，也是提高能力的“臺階”，研究深入一步，就能提高一步。

專業引領教師專業化是一個大概念，是指實現教育目的的能力，而并非僅指學科教學能力。專業引領，有專家、同行及一切有真知灼見人士引導的意思。

行動跟進研究的實現，行動是必須的，否則只是紙上談兵。行動跟進，是注重實踐環節。

實踐反思實踐反思，就是把過程當作研究過程，把經驗甚至教訓作為寶貴的財富。反思，是在深層次研究問題。

新型教研文化把教研提到文化的層面，這是很有意義的，也是教育人文化的體現。新型教研文化，更多地是遵循教育規律，更多地體現教育關懷，更多地落實教育和諧。

學習型教研團隊教學，從某堂課看，是一種教師的個體行為，而所有教師的教學行為，就會形成學校的教育文化品質和程度。學習型教研團隊，以汲取各種有益于教育和教學的文化為載體，通過團隊成員之間的互學、互助和互勵，從而提升教師的整體素質。

校本教研種種

“自下而上”教研

“互動式”教研

“參與式”教研

“實戰式”教研

“案例式”教研

“專題式”教研

“診斷式”教研

“跨學科”教研

友情提示

問：校本教研與教研組教研有何不同？

答：首先，從觀念上看，校本教研是以學校可持續發展，追求整體教育質量最優化為基點，而不是僅局限于某門學科的教學質量。

其次，從范圍上看，校本教研以教師專業化發展為核心、以學校每一位教師的發展為半徑，而不局限于少數幾個骨干教師的發展。這種研究是教師全員參與的，不是個別教師研究，不是特級教師或者骨干教師的專利。新課程的順利推進需要一支高素質的教師隊伍，需要每一個教師的熱情投入。

再次，從組織形式上看，從學科教研走向全校跨學科教研，從以某個年級或某門學科為依據的部門教研走向全校性的教研。

第四，如果說以往教研組的教研集中在“備課”，那么現在校本教研則致力于解決教學中出現的問題。

應該說，校本教研并非一個全新的事物，它是在原來的教研活動的基礎上誕生的。但是，它又不完全等同于原來的教研活動。在新課程的背景下，校本教研有了新的內涵，并被賦予新的使命。顯然，校本教研與原來的教研組教研有聯系，但不是一回事。

問：校本教研是否在校內進行的教研活動？

答：校本教研，更多指的是以校為本的教研制度，是從組織結構上說的，并非只有在校內舉行的教研活動才是校本教研。如果某所學校在非學校的地方舉行了一個教學研討活動，或聯合他校共同舉行教研活動，這樣的教研在本質上也是一種校本教研。

問：校本教研是否意味著教師今后培養以校為本？

答：教師成長過程伴隨著教育生涯，相對的成熟是指擁有基本的教育能力和可持續發展的能力。提出校本教研，只是強調教師培訓要從教學實際出發，要從教師工作的基本場所考慮教師的長遠發展，其實教師培訓，從政府組織的層面上說渠道是多方面的，從個人角度說更是途徑廣泛。

實踐摸索之舟：校本教研競帆游

各校成功范例：有益啟示

虹口區復興高級中學抓重點三個基本組室

學校組建了教研組、年級組和學習組三個最基本的組室單元。教研組以學科研究為主，讓教師獲得最好的專業發展；年級組通過整合，形成相互協調的班級教師組隊伍，為學生提供高質量的教育教學；學習組則是教師們政治學習和開展凝聚力活動的基本單元。三個組室互相支撐，為教師的全面發展提供了保證。

如學校的數學組，通過每周定時開展的集體備課，共享教學經驗，形成了倡導良好師德、善于學習先進理念和經驗、教學作風嚴謹、全組團結互助的良好風氣。

虹口區北郊高級中學綜合性教研組實施聯合作戰

建設綜合性教研組、強化跨學科教學的邏輯起點是將人（教師與學生）的個性潛能看作是有待開發的一種資源，激勵教師創造性地設計課程內容，實現學習與教學的綜合。

集聚學校在教研管理層面上，增設了四個綜合性教研組，即：科學與生態綜合教研組，含物理、化學、生物、地理學科；人文與社會科學綜合教研組，含語文、外語、歷史、政治學科；數學與信息技術綜合教研組，含數學、信息技術學科；藝術與體育綜合教研組，含音樂、美術、體育學科。綜合教研組的建立，為跨學科的學術研究和科研創造了條件，也為學生的發展提供了空間。

黃浦區曹光彪小學加強教研組“小基地”建設

學校教研組在學校發展目標引領下，實現自我要求、自主發展，努力把教研組建設成“四小基地”。

一是校本教研小基地，開展形式多樣的教學研究活動；二是青年培養小基地，通過扶、幫、帶、傳，為青年教師成長與進步創造條件；三是教育科研小基地，將組室創建為教育科研的場所；四是活動開展小基地，由教研組策劃、組織學生活動和組室外活動。

點評：教研組是最基層的教研活動載體，如何重組與構建、運行值得研究。

靜安區上海市一師附小網絡教研紅紅火火

“新空氣”——一師附小教科研網站，也是該校的教科研平臺。在主頁Flash動畫中醒目地滾動播放著倡導的教科研理念——專業引領、實踐反思、全員參與、交流分享、伙伴互助、共同成長。網站分為兩大功能模塊，一是由“聚焦新視點”、“走進新理念”、“透視新課程”、“打造新品牌”四大版塊組成的資訊平臺；二是以“有話大家說”教科研論壇形態出現的互動平臺，它分虛擬教研、網絡科研、教海隨筆三大專區，每個專區又下設四個分區。備課集約化、教研主題化、思維風暴化、專業引領化成為網絡教研的顯著特點。

網站自2003年9月正式開通運行至今，初步形成了附小的網絡教研特色。以數據為例，截至2005年3月底，教導處、科研室提供上傳的教育教學資訊共計258條，教科研論壇中教師主題2603帖，其中僅以“教海隨筆”中的“新思維”一區為例，討論主題95帖，回復2921帖，點閱計數24514人次。

普陀區甘泉外國語中學“青藍工作室”

“青藍工作室”，有50多個教師經申請篩選成為會員，“青藍”兩字，取自“青出于藍”，顧名思義，這個工作室的目標是組織有質量的活動，創造條件讓青年教師脫穎而出。

該校“展示成果，分享經驗——青藍階梯講壇”為題的校本培訓活動，把校本教研的理念以一種全新的形式展現出來。主持人以訪談的形式引出全國首屆“和諧杯”新課程理念優質課評選一等獎獲得者陳君的話題：“山不過來，我過去”，在鮮花點綴的雅座里，輕松地談論著教學的過程，反省、思考、探索教育教學過程中的問題。

點評：教研的時空可以因校而異，盡可創造。

閘北區寶山路小學為每位教師課堂教學錄像

寶山路小學全校40多位任課教師都有一“部”自己課堂教學的錄像片，然后自己和同行用新的教育理念對“鏡頭中的我”在教研活動的“顯微鏡”下進行“過堂”，找到能夠活躍教學開發學生潛能的“細胞”，必要的話做“手術”，從而使教學“活龍活現”。

微格教學就是用現代化視聽設備將教師課堂教學錄制下來，通過事后的“定格”分析提出改進教學的方法，以達到提高教學效果的目的。

徐匯區第一中心小學團隊學習高效教研

在上海市徐匯區第一中心小學，教師課后做筆記時常用一種叫“左手欄”的方法：在一張紙的右側記錄筆記主人與同事們對話的內容，左側則記錄交談的每一個階段自己心中想說而未說的話，然后將隱藏的假設攤出來，并顯示這些假設如何影響行動的因素。教師通過這種個人與群體柔性“碰撞”的反思，提高教學能力。

該校在校本教研中十分注意運用團隊學習的方式，走出了一條和諧高效的教研之路。

普陀區華東師大附小共營小組合作共贏

在華東師大附小，活躍著10支非學校行政安排，由志同道合的教師自由組合起來的非正式組織——“合作共營小組”。他們齊心協力共同扎營在教育第一線，努力營造和諧互助的氛圍，齊心經營共同的教育理想，盡情地發展各自的專長，贏得彼此的友誼，贏得前進的動力，贏得成功的喜悅。

如：“FZ”合作組由4個年齡相近的教師組成，她們又各有所長——音樂、美術、朗誦、演講、舞蹈，互補的特長使她們把語文與形象藝術、語文與表演藝術、語文與音樂很好地結合在一起，為學生設計并組織開展喜聞樂見的學科活動。

點評：著眼于每一位教師成長，是校本教研的基本要素。

課改研究基地：成果一覽

校本研訓，要構建管理體制、機制和模式。

普陀區延河中學：在學校的行政組織建設中融入學習型管理理念，構建決策層面、組織層面、實現層面三級管理體制，保障校本研訓的實施。

浦東新區建平實驗學校：初步實現制度化，教師素質得到提高，學校的內涵得到發展。