導語：如何才能寫好一篇小學音樂課教學總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

    小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

    一、指導學生熟讀歌詞。

    在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

    二、引導學生理解歌曲的情緒。

    在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

    三、讀譜訓練。

    在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

三、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

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【摘 要】隨著新課程改革的穩步推進，傳統的教育思想已經不能適應時代需求，提高課堂實效性，促進學生的全面發展成為當前教育的發展趨勢。因此，本文結合筆者新課改以來的音樂教學案例，深入探索如何凸顯音樂本質，彰顯實效課堂，為提高小學音樂課堂教學的實效性提供必要的理論基礎。

關鍵詞 小學音樂；實效課堂；方法

新課程改革的實施讓很多教師轉變了教學觀念，不僅采用多種教學方法豐富課堂教學，而且把課堂還給了學生，提高了學生的課堂參程度。然而，我們在看到音樂課堂迭起，熱火朝天的現象同時，也不難發現一些小學音樂課堂出現了隨意性強，一節課一會兒唱歌，一會兒跳舞，教學效率偏低的現象，因此，站在新課程改革的旗幟下，如何真正的實現高效課堂，讓學生在主動參與的基礎上扎實有序的提高學習效率，是每一位音樂教師亟待解決的問題。

一、精心設計教學，奠定實效性課堂基礎

教學設計是課堂教學的基礎，也是保證課堂實效性的必要前提，教師必須在課前做好充分的準備，精心設計教學，才能保證課堂教學的扎實進行，有序開展。首先，教師要關注學情，教學設計一定要符合學生的認知水平和心理需求；其次，教學設計要具有新意，實現學生的樂學；另外，教學設計要注重方法的引導，不僅讓學生掌握知識，還要注重方法的指導，梳理要點，讓學生善學。例如：三年級上冊《八月桂花遍地開》一課教學中，教師將本課的教學環節設計為三步走:第一步，帶領學生一起來一首與小貓叫聲有關的練習曲，為學生打開口腔打下基礎；第二步，教師帶領學生一起學習歌曲，并分聲部進行，讓學生深入感知作品的韻律；第三步，教師引領提升，讓學生小組內部進行演唱展示，并選出優秀代表全班展示，同學進行積極的評價。在這個教學案例中，教師根據學情和教學難度，先搭建支架，再引領提升，為實現課堂的實效性奠定了基礎。

二、開展實踐活動，營造實效性課堂環境

興趣是最好的老師，音樂教學中教師開展各種實踐活動，讓學生積極主動的參與其中，如合唱、合奏等，學生在參與中享受音樂的樂趣，并與同學一起形成一種團結合作、交流進步的良好氛圍，為實現課堂的實效性營造有利的環境。例如：五年級上冊《中華人民共和國國歌》一課教學中，需要學生唱出氣勢，唱出愛國主義情感，因此，在教學中教師充分利用合唱實踐活動，讓學生深入把握合唱要領，保持呼吸平穩，并利用男女生互補的形式，前邊部分由女生演唱，保證聲音的和諧一致，當演唱到最后部分時，男生參與其中，并將整個歌曲烘托到一個，在鏗鏘有力的演唱聲中讓學生感受集體的力量、團結的力量、音樂的力量，真正的凸顯了音樂的本質，讓音樂深入學生的心靈，讓音符與靈魂對話，提高學生音樂感受能力的同時，也培養了學生團結合作，共同進步的精神，實現了課堂的實效性。

三、采用多種方式，拓展實效性課堂途徑

傳統的音樂教學中，教學形式單一，常常讓學生感到枯燥乏味，課堂效率普遍較低，提高音樂課堂的實效性，采用多元化教學方法可以起到積極的促進作用。

（一）游戲滲透，激發學生的參與度

小學生愛玩好動，在音樂教學中引入游戲，在很大程度上可以調動學生的積極性，讓學生以巨大的熱情投入到音樂學習之中，學生在玩中學，在學中玩。例如：三年級上冊《爺爺為我打月餅》一課第二段的教學中，很多學生對于XX的節奏把握不準確，為了讓學生對這個節奏一個真切的感知，教師引領學生練習拍手游戲，老師先找到一個同學與老師一組，邊念歌詞邊做拍手游戲，接下來利用課件中的電子琴給一個穩定的四四拍節奏，教師念童謠，學生感知韻律的不同，進而激發學生的興趣，同學在老師的引領下逐漸掌握了節奏，紛紛找到伙伴并開始嘗試，在學生積極探索的前提下，課堂實效性得以體現。

（二）表演教學，增強體驗的個性化

激發學生的參與意識，還可以嘗試表演教學。小學生愛表現，好勝心較強，在音樂教學中不妨把講臺變成一個小小的舞臺，給學生一個展示自己的機會，從而讓學生載歌載舞，提高音樂課堂效率。例如：三年級上冊《木瓜恰恰恰》一課教學中，教師可以利用舞蹈表演的形式展示音樂節奏，恰恰恰本來就是一種鮮明的舞蹈節奏，在學習過程中讓擅長舞蹈的一名或者幾名學生在臺前表演，讓一部分學生拿著自制沙錘伴奏，讓另一部分學生演唱，小學生是最好的表演家，在利用肢體語言來表達音樂節奏、感受的同時，無形中增強了學生個性化體驗，有效的提了高學生對于音樂的理解能力和實踐能力。值得關注的是每種教學方式都有獨特的教學效果，但是在運用的時候需要針對教材，根據學生有效取舍。

四、改善評價機制，強化實現性課堂保障

提高音樂教學質量，促進音樂教學評價機制的完善尤為重要。在小學音樂教學中，教師要爭取每個學生都有評“優”的機會，不斷發現學生的優點與長處，不斷激勵和強化，讓評價成為提高課堂實效性的加油站，激發學生音樂學習信心。例如：四年級上冊《我愛我的家鄉》一課教學，整首歌共有四句，其中一、三、四句唱起來較為簡單，而第二句需要氣息的控制，需要用到“聲斷氣連”的方法，學生有些困難，此時教師不但沒有批評，反而提出了表揚：“一共有四個樂句，你能唱好三句，一定能唱好最后一句，跟著老師學方法，一定能夠唱好的。”教師利用這一評價鼓勵學生，推動學生不斷克服困難，爭取把最好的一面呈現給老師和同學，實現課堂的實效性水到渠成，起到了促進作用。

總之，提高凸顯音樂本質，彰顯實效課堂是新課程改革的重要目標，也是推進音樂教育發展的重要途徑，需要教師在教學過程中要不斷總結經驗，反復實踐，追求創新而避免作秀，追求多樣而注重根本，扎實有效的提高小學生的音樂素養。

參考文獻

[1]閆大寶.小學音樂教學之我見[J].中國科教創新導刊.2011(12)

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一、回顧與分析

1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標、轉變觀念。

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式。

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：

奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造

曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

綜合音樂感教學活動模式為：

附圖{圖}

三、音樂教學策略

1.德育與美育。

“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

2.生動與主動。

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造。

音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

4.靜態與動態。

傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

5.單一與綜合。

中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

四、音樂課基本教學模式研究的初步設想

1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：

附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：

導入活動創作表演、評議

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在方法論上我們看到，夸美紐斯對培根倡導的科學歸納法本身持保留態度[4]，而主倡“先驗的”方法，即“從事物本身的不變的性質”出發論證教學藝術[5]。實際上，這是一種“引證自然”的方法。在《大教學論》中，夸美紐斯把教育活動同自然界的事物與現象、生產活動的方式等進行簡單類比，使其學說成為“一種具有永久價值的教育哲學”[6]。“教育哲學就是形式哲學在教育領域中的應用。教育哲學像普通哲學一樣，是思辨的、規范的和批判的。”[7]教育哲學主要探討與人的本質、教育目的等有關價值、態度、規范等問題，即探討教育應當是什么的問題。[8]除了追求科學主義以及精神科學的教育學以外，以思辨哲學為基礎研究教育學的學者當推德國社會教育學派中的新康德主義者納托爾普(Natopr，P．)。在他看來，教育學不只是技術，還是一門學問。教育的目的是使人的意識達到真、善、美的境界。

因而，不能象赫爾巴特那樣把教育學建立在實踐哲學(倫理學)和心理學的基礎上，而應以整個哲學，即邏輯學、倫理學和美學為理論基礎。納托爾普還認為，不僅教育目的應從邏輯上引申出來，而且教育方法也應到哲學中去尋求。因此，他的社會教育學的理論體系，是從道德觀念出發，推演出社會倫理的理念；再從社會倫理推演出應有的教育，即意志教育，其思辨色彩十分濃厚。[10]赫爾巴特認為，“教育學作為一種科學，是以實踐哲學和心理學為基礎的。前者說明教育的目的;后者說明教育的途徑、手段與障礙。”[11]而康德的教育學是以他的《實踐理性批判》(1788)和《倫理學的形而上學的基本原理》(1785)兩本書所闡述的倫理學思想為基礎建立起來的。康德依據他先驗的觀念論哲學，認為人的一切自然稟賦都有待發展，教育的任務就是充分發展人的自然稟賦，教育的最終目的是培養有道德的自由人。[12]哲學與教育哲學是一種包含與被包含的關系，在哲學視角下的教育哲學是通過客觀理性的、思辨的方式方法來研究教育，從哲學范圍中找出適用于教育的規律，進而從理論方面更加系統的闡述教育在實踐中的應用。

二、藝術教育哲學與學校音樂教育哲學

藝術教育哲學就是建立在哲學基礎上對藝術教育的探究。同樣，音樂教育哲學是從哲學方面，特別是從藝術教育觀方面來研究音樂教育的根本方針、原理及指導原則的一門新興學科。音樂教育哲學是研究音樂教育觀的一門學問，是音樂教育學的基礎理論。音樂教育哲學是對一切音樂教育、教學現象進行高度的概括和總結。它反映了音樂教育的基本規律，并且對各種音樂教育實踐活動具有普遍的指導意義。

三、藝術教育哲學對學校音樂教育的指導作用

1932年，當時的教育部頒發的《部頒小學、中學、高中》的三個中小學課程標準將音樂欣賞列入了中小學音樂教學內容，形成了以唱歌、樂理、欣賞、樂器四方面構成的中小學音樂課教學內容。[16]而這一音樂課教學內容模式一直沿用到20世紀末，直到2000年起音樂新課標的研制，才開始有所改變。新的音樂課提出了它的音樂教育哲學：“以審美為核心的音樂教育”。該種哲學認為：“音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們未來的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。這才是我們音樂教育的理想目標，因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。”[17]

關于傳統音樂的教學方式問題，以下兩點尤應重視：其一，要改變觀念，深入研究和總結“口傳心授”的傳承方式，并恢復運用于傳統音樂的教學之中。其二，擴展視野，實施小課堂與大課堂相結合的教學方式。學校教育，通常以校內課堂教學為其主要形式。[18]以審美為核心的教育在學校音樂教育中可以借鑒多種形式和手法進行，教學生融入語言，視覺等形式當中。

1.注重在學生生活中有意識地創設音景，了解并研究學生們所喜歡的音樂，要傾聽學生的聲音。[19]

2.明確教案目標，從以教師為中心轉變為以學生為中心的教學，并且隨時抓住意料之外的的教課時段，通過學生來啟發教師在教學中的靈感。這就需要以學生為中心，以流程為導向的“慢”課程，讓學生在欣賞和娛樂的同時思考和探索。

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關鍵詞：小學音樂；課堂；方法

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0249-01

在小學教育中，音樂教育是一種重要的教學。音樂教育的重要地位不言而喻。隨著社會經濟和科技的發展，音樂更是滲透到社會生活的方方面面。音樂成為各種電視，廣播和商業廣告中不可缺少的一部分。因此，音樂教學影響著小學生的身心發展，十分重要。

然而，一直以來，小學音樂教學的地位沒有得到重視。很多學校將學生的主要精力放在語數外等學科上，而忽視音樂教學的地位和作用。學校不重視音樂課教學，抹殺了學生學習音樂的欲望。“新時代的素質教育要求學生德智體全面發展”。因此，學校和教師要對小學音樂教學足夠重視。

一、小學音樂課的重要作用

首先，小學音樂在培養和提高學生綜合素質和能力方面發揮著重要作用。通過音樂教學，學生能分辨什么是好的音樂，什么是不好的音樂。學生們能夠樹立自己的遠大理想，養成良好的品格，培養高尚的情操。

其次，小學音樂教育能夠促進小學生心理健康發展。音樂能夠凈化心靈，陶冶情操。小學音樂教學是引導學生健康心理發展的好手段。學生們可以發揮自己的想象力，開闊自己的思路。這些都有利于學生創新能力的提高。

二、小學音樂課堂中有效的教學方法

筆者從事小學音樂教育已有數十年。在過去的教學過程中，筆者一直試圖研究如何將小學音樂課上的生動有趣，也運用了一些教學方法。通過不斷的努力和嘗試，總結出以下幾種有效的小學音樂課堂教學方法，分別為情境法，游戲法，互動法和創新法。

（一）情境教學法

所謂情境教學法就是在課堂教學中創設情境。“情境是一個人的內在感覺與外部因素交互作用所形成的音樂教學所特有的情感境界”。很多情況下，學生對所學習的音樂曲目不熟悉，如果直接教唱的話學生一時間難以學會。此時，要創設一種輕松的情境讓學生很快融入到愉悅的音樂課堂中。比如在教唱《小紅帽》這首歌曲的時候，首先我用故事導入這堂課，然后對學生進行啟發。可以對學生說“現在老師把眼睛閉上數數數到10，你們用什么方法能把自己變成小紅帽呢？”說完老師閉上眼睛數數，偷偷觀察學生的表現。筆者看到學生先是興奮的討論，然后他們摘下自己的紅領巾系到頭上，把自己變成了小紅帽。通過這樣的導課吸引學生對本堂課學習的興趣，提高他們學習的熱情。這樣，在后來的演唱和表演環節學生們都會融入進去，積極參與。

（二）交互法

所謂交互法就是加強師生之間的交流和互動。傳統的教師教學生學的教學模式已經不適應現代教育的要求和學生身心發展的要求。教師必須創設民式課堂教學，營造交互環境。教師應給予學生更多的機會表達自我，提高他們課堂的參與度。如在教唱《大雨和小雨》這首歌的時候，可以先播放雨中情境的視頻。這首歌的教授對象是四年級的學生。這個年齡的學生看到過電閃雷鳴，感受過狂風暴雨，當然也有在雨中嬉戲玩耍的經歷。此時，教師可以讓學生結合自己的親身經歷說一說自己在雨中發生的故事。說完后教師可以讓學生用聲音或器材來模仿雨的聲音。在這樣的基礎上學生能充分理解大雨的聲音即嘩啦啦，小雨的聲音是淅瀝瀝。學生在表達的時候教師要給予適當的點評和鼓勵。這樣學生對該堂音樂課的興趣會被充分調動起來，提高課堂教學效果。

（三）游戲法

游戲法是一種非常有效的課堂教學方法。在音樂課堂中適當的穿插著一些游戲環節，可以增加課堂的趣味性，調動學生學習音樂的興趣和熱情，效果非常良好。“音樂課堂教學過程中可以把小學生感興趣的游戲引入課堂，來激發學生的想象力和創造力”。演唱游戲是筆者經常試用的一種游戲教學法。在課堂中，筆者經常采用釣魚游戲。每個學生取一個魚的名字，一個學生扮演釣魚者的角色。充當釣魚者的同學先唱到，“我是釣魚者，我要張開網，捕捉魚，魚兒在哪里？”。然后扮演魚的同學們齊聲喊道“我們在海底，在海草里，你的網破了，捉不到我們”。捕魚者又說道“漁網已修好，我要捕金魚”。這時取名為金魚的同學必須立刻拋開。如果他沒脫險被捕魚者捉住，就需要演唱所學歌曲。通過這種游戲的方法吸引學生對音樂學習的熱情，使全體同學都參與進來。

三、結語

正確的音樂教學可以凈化和熏陶學生的心靈。小學音樂教學能夠培養學生的綜合能力，使學生身心健康發展。教師在授課過程中要采用各種有效的教學方法來提高學生學習的興趣，吸引學生的注意力，這也有助于學生記憶力的提高。教師應重視音樂教育，積極探索音樂教育的有效之路。

參考文獻：

[1]付一萍.對小學音樂教學方法的研究[J].中國校外教育，2013年34期.

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一、樹立教師良好形象，促進師生情感互動

正所謂：“親其師，信其道。”教師在學生心目中的地位如何會直接影響到學生對他所任教的學科的態度。如果教師深受學生的喜歡與愛戴，學生就會把對教師的喜愛轉移到他所任教的學科上來。相反，如果教師與學生間的關系緊張，學生不喜歡甚至討厭老師，那么這種消極的情緒就會蔓延到音樂學科上來。因此，要讓學生喜愛音樂課必須要發揮教師的魅力，讓學生喜愛教師，促進師生間積極的情感互動，以此來帶動學生對音樂學科的喜愛。首先，教師要有愛。愛是教育的核心，也是取得成功的關鍵。在以往的教學中，教師習慣于將學生作為被加工的對象與接受知識的載體，習慣于用命令的語氣來進行教學，這樣的不平等所帶來的只是學生對教師的畏懼。教師只有真心地愛學生，讓學生沐浴在愛的陽光里，學生才會發自內心地想去學習。這對于小學生來說尤為重要，他們只有感受到如母愛般的師愛，才能激起內心深處對教師的愛，才能形成師生間的情感溝通。教師真心地愛學生，才能讓學生感受到教師對自己的尊重與平等，才能從心理上與情感上拉近師生間的距離，才能為學生營造和諧愉悅的教學氛圍，才能激起學生對音樂學習的強烈動機。其次，教師要具有扎實的音樂基礎。音樂是一門藝術，作為一名優秀的音樂教師，言行舉止要散發藝術魅力，充滿藝術激情，要朝氣蓬勃、富有活力，這樣才能向學生傳達音樂的魅力，引發學生對音樂的關注，使學生真正愛上音樂。

二、發揮語言魅力，營造愉悅氛圍

教學的重要內容是通過語言來傳達的，通過語言來與學生產生互動，使學生進入學習音樂的最佳狀態，培養學生的音樂能力與技能，提高學生的音樂欣賞水平。因此，在教學中我們要深入研究語言藝術，發揮語言的魅力，為學生營造愉悅的氛圍，創設最佳的學習情境，促進學生的有效學習。

（一）講究教學語言藝術

語言是教師與學生用來溝通的主要途徑，是教師進行教學，學生進行學習的重要途徑。教師在教學時要注重語言的藝術性。第一，要準確。對于基本的樂理知識的講解要準確，這樣才能讓學生準確把握。如果教師在講解時，語言含糊，模棱兩可，那么學生本身也就會對知識產生模糊性，不利于學生對樂理知識的掌握。第二，要富有文學美。音樂本身有著較強的表現力，枯燥單調的語言是無法充分展現音樂的魅力的，因此，教師要注重語言的文學美，要用生動、形象、富有感染力的語言再現音樂作品的藝術形象，激發學生的想象，使學生能夠深入到音樂作品中。

（二）肢體語言的運用

區別于教學語言，肢體語言是一種無聲的語言，但卻具有語言所不能達到的效果。一是表達情感性。音樂具有較強的情感性，它傳達著某種情感，而這些是語言所不能描述的，教師配合音樂的手勢、眼神、表情等可以起到“只可意會不可言傳”的效果，使學生獲得心靈震撼，與作品產生情感共鳴。二是表現節奏性。音樂教育強調以自己的身體為樂器去理解音樂、表現音樂。在音樂教學中，教師可以利用一些肢體模仿等等將自己融入到音樂作品中來，從而使學生更好地理解與接受。三是舞蹈的運用。音樂與舞蹈密不可分，現行教材中融入了民族、民間舞蹈，這既可以幫助學生更好地用音樂與舞蹈來表現，同時又可以拓寬學生的知識面，激發學生學習興趣。

三、改變教學方法，激發學生學習興趣

以往的音樂教學以唱為主，基本上是教師范唱，學生跟唱，學生一直處于被動地位。在這樣的教學中學生是被加工的學習對象，沒有主動性與積極性可言，這不符合音樂學習的規律。音樂是一門藝術，是需要學生主動參與和積極感悟的，這樣才能激起學生強烈的參與意識，使學生真正領會到音樂的真諦，從而喜歡上音樂，形成對音樂學習持久的學習動力。因而，在教學中我們要改變以唱為主的教學模式，為學生提供主動參與的舞臺，為學生創造條件，讓學生用心去傾聽、去表演、去感悟、去體驗。我采用唱動結合的方式，讓學生在動中表現，在唱中感知。在學習歌曲時，我讓學生在唱中加入自己的動作與表情，這些各具特色、富有個性的動作既是學生對音樂的獨特感受，更是他們主動創造的結果，這里面包含著學生對作品諸多要素的感受與理解，更利于學生以自己的方式來理解音樂，更利于學生想象力的發展與創造性思維能力的培養，利于學生享受美、感受美與創造美。這樣的教學模式使學生以主人翁的身份參與到教學中來，教學氛圍更加活躍，教學更加富有活力，更能發揮學生的主動性、能動性，點燃學生內心對音樂求知的火種，使學生愛上音樂學習，得到音樂綜合素養的全面提高。

四、改革評價方法，提升學生學習興趣

科學合理的評價可以讓學生充分感受到學習音樂的樂趣，體會到成功的喜悅，同時也是調劑教學氛圍的重要手段。因此，在教學中我們要善于科學合理地運用評價，以最大限度地發揮評價的作用，使評價成為提升學生學習興趣的重要支點。我從評價主體、評價內容、評價標準與評價方式等方面進行了一系列的改革與創新，真正實現了評價的多元化，形成了一套完善的評價體系。如在學完歌曲時，我并沒有簡單地以唱得好與不好來評判，而是讓全體學生都參與到評判中來，引導學生從歌曲的音準、速度、力度、情感等等方面來進行，讓學生積極發表個人意見。這樣的評價，使得學生既是被評者，又是評價者。學生在評價的同時，也是對自己的一個評價，這樣更利于學生客觀地看待自己的學習，更利于學生在評價與被評中提高音樂水平，促進學生音樂素養的全面提高。

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關鍵詞：小學音樂教學激發興趣

1影響小學音樂教學趣味性的因素

1.1教學內容陳舊落后

考慮到小學生的理解能力和領悟能力將比較于高年級學生來說都比較低，因此最初在進行小學音樂課本的編排時，在內容的安排和設置上多偏向于音階簡單旋律朗朗上口的歌曲作為學習的內容。但是隨著網絡信息技術的發展以及智能終端的普及，小學生接觸社會了解世界的年齡越來越早，方式與途徑越來越廣，導致當今小學生整體的思想水平與審美取向都已經發生了巨大的變化，再繼續沿用傳統的音樂教材已經不能滿足小學生的音樂學習需求，反而容易滋生注意力不集中，學習興趣不高等問題[1]。

1.2教學模式單一枯燥

隨著人們對小學基礎教育的重視程度不斷提高，小學生人數逐年增多，一個普通小學的班級人數已經逐漸從30-40人擴大到40-50人，但依舊有許多外來務工人員和農民工的子女得不到及時的安置，無法接受適齡教育。因此為了適應這一爆發式增長的現象，多數小學在進行班級數量增加的同時，也不斷擴大著班級的容納量，這就直接導致了教育資源的不平衡。一個音樂教師負責人數龐的班級的音樂課，為保證更多學生公平接受教育，采取的是大班化灌輸式教學法，教師作為主體，半機械性的進行教學，導致一些學生產生厭學情緒，或懶散僥幸心理。

1.3教學目的性不明確

小學音樂課的開設目的一是希望能夠幫助小學生在日益繁重的文化課學習任務之余擁有一個放松和休息的機會，其次也是最重要的在于，教師通過音樂課教學讓學生充分體會到音樂的魅力以及音樂的力量，在音樂中發現和認識自我，揭秘自然與社會的本質，沉靜小學生的心靈，陶冶情操從而能夠成為一個性格穩重，興趣愛好健康，人格健全的優秀人才。但是多數小學教師和學生都沒有充分認識到這一點，人為音樂課僅僅是一節放松課，不認真參與學習，興趣低下。

1.4教學專業程度不高

教師的教學能力和水平直接決定了教學的質量與學生的反饋。小學生在音樂課上興趣不高的另一個原因來源于教師在教學時不具備應有的專業性與獨特性。一個優秀的專業音樂教師不應該是只對理論知識進行教學，而是能夠實時的進行演示與分享，幫助學生練習聲樂知識與原理，增加學生的參與度[2]。但是許多教師并不具備完全的教學能力，課上只進行單調的講解，因此學生的興趣也逐漸降低。

2小學音樂教學激發學生興趣的有效舉措

2.1利用情景教學法營造發散學生思維

情景教學法是指教師在教學過程中通過語言的描述與對學生的引導，幫助學生營造一個特定的情景和場景，激發學生的想象力。音樂作為一種聲音與想象相互聯系刺激的藝術類別，更是需要學生開拓思維，課堂上使用的方式也很多，可以分組自行設計編排音樂劇，通過角色扮演了解不同人物的性格，學會利用音樂的轉變表達人物的情緒與心情，加深對音樂的思考。

2.2利用翻轉教學法樹立學生主體地位

教師作為音樂課堂教學主體的優勢在于能夠及時的掌控課堂，嚴格按照教學進度進行教學工作，但是其弊端也比較明顯，那就是由于學生的音樂素養與潛力不同，對于相同的教學內容領悟程度也不同，學容易讓一些學習吃力的學生掉隊，從而漸漸失去學習的興趣。因此教師應該充分重視這一問題，利用翻轉教學的方法，讓學生作為音樂教學的主體，依據學生的反饋進行教學進度調整和方式的改革，充分發揮音樂教學的職能和價值。

2.3利用有效互動法增強學生的參與度

音樂并不是一個死板與枯燥的課程，應該是一門理論與實踐相互結合促進的課程，但是造成當前小學音樂教學質量結果不理想現狀的原因之一就是教師過于追求教學的進度，反而忽略了學生的感受和音樂本身的魅力，導致學生在課堂上參與度較低，無法真正沉浸到音樂中感受。教師為改變這一現狀，提高學生的興趣，可以使用有效互動法，學生之間、師生之間通過語言、肢體、情感等方面的溝通和交流加強互動，增加活動參與度，提高學生興趣[3]。

2.4利用情感鼓勵法提高學生學習信心

信心對于小學生來說是提高學習興趣的最好助推力，只有充分自信，才能夠不畏懼困難，勇往直前。因此教學為培養小學生音樂興趣，要多使用情感激勵的方法不斷提高學生學習的信心和勇氣，敢于表現自己，放生歌唱發表自己的看法和心得。

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音樂課堂中的才藝表演能夠充分為小學生搭建一個展示自己的平臺，讓學生能夠發揮各自的長處，充分調動了他們的積極性與創造性。小學生的思維開放而隨性，通過才藝展示，對于他們的想象力、表達力的培養也有著十分重要的作用。另外，小學生通過才藝表演，在充分展現自我的同時，教師與學生、學生與學生之間也能夠產生很好的互動。可以說，才藝表演對于小學音樂課教學質量的提升，學生音樂欣賞能力的提升、音樂興趣的培養具有基礎性的促進作用。

一、當前才藝表演運用存在的一些問題

盡管才藝表演已被引入小學音樂課堂教學且正在發揮著越來越重要的作用，但在實際運用中，還是存在著一定的問題，主要表現在以下兩方面：

（一）才藝表演的形式化

本質上，課堂才藝表演只是對音樂課的一種輔助。課堂才藝表演能對音樂理解提供一種更好的詮釋，同時還能調動課堂的氣氛。課堂才藝表演應根據音樂教學內容的本身特質來設計制定，否則就會造成課堂教學的表面熱鬧而將才藝表演形式化。

比如，課堂教學中在放《如果你高興》這首歌的時候，教師可以要求學生在聽完一遍后，要在接下來的聆聽中，根據老師的節拍及歌曲的節奏，做出拍拍手、跺跺腳的動作。在小學階段，學生對于音樂的理解還處在一個初級階段，再加上《如果你高興》這樣的歌曲難度較低，便于學生理解和掌握，而且能夠快速吸引學生的注意力及集中力，這樣就可以擺脫傳統教法給大部分學生所造成的“課上隨聲附和、課下卻毫無印象“的尷尬情形。

（二）才藝表演的隨意化

教師在講課之前沒有提前做好充分的準備工作，對于課堂過程中何時進行才藝表演，并沒有一個明確的規劃與針對性的設計。

比如，在進行《神奇的宇宙》樂曲欣賞時，教師突發奇想，對學生進行發問：“同學們能否以手邊現有的東西來表現宇宙的樣子？”結果，有的學生用手比劃星星、月亮，有的學生指著窗外的太陽，有的學生指著天空，看似熱鬧的場面，卻不能達到所期望的教學目的，同時又干擾了教學秩序。

二、如何發揮才藝表演在音樂課堂上作用

小學音樂課堂教學中運用才藝表演，其積極意義勿容置疑，但使用不當也容易起到反作用。因此，筆者對于如何合理應用才藝表演，充分發揮才藝表演的魅力，提出以下幾點建議：

（一）結合課本所學，針對性運用才藝表演以更好地詮釋音樂

對音樂更好的表達離不開才藝的展示。在學習音樂課本內容時借助才藝表演，一方面符合小學生“愛動愛玩”的天性，另一方面也讓小學生更好地理解音樂源于生活的特點。例如，筆者在給一年級的學生講授《放馬山歌》時，在學生學習的過程中，讓舉手的同學表演邊放馬邊唱歌的動作，從而提高了學生學習音樂的興趣。

又如，第三冊中的《勇敢的鄂倫春》這首歌，對于二年級的學生來講，其旋律難以把握，歌詞也略顯拗口。經過幾遍的學習，學生雖能大體上掌握歌曲的節奏，但對歌曲還是沒有一個整體的印象。于是，筆者便問學生誰能夠將歌曲中的一些動作通過舞蹈的形式展現出來，同時給予一定的指導。班級中幾個同學在老師的幫助下展示了自己想象的舞蹈動作，而通過穿插的舞蹈方面的演練，學生們對于這首歌曲的理解及認知也大為改觀。

（二）超越課本，將才藝表演多元化

隨著互聯網技術的日益發達，上網與多媒體相關設備已經成為每個家庭的必備，而高年級小學生目前使用電腦的頻率也明顯增加。通過互聯網，小學生能夠接觸到更多的音樂素材。此外，現在的家庭對于孩子的教育也十分的重視，家長在課余時間為學生安排了各種才藝的學習，比如鋼琴、古箏等。筆者結合這兩個特點，定期要求學生在課上的后五到十分鐘進行一次才藝表演，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器樂表演，或者借鑒目前社會上比較流行的一些音樂相關的節目，如《中國好聲音》、《我是歌手》等，隨機選取幾個同學做評委背對同學，讓其他同學表演；評委感到有興趣的節目就可以轉過身來。在筆者安排完這個活動后，每個學生的積極性都十分高漲，課后也都很積極的去練習自己所喜愛的歌曲。通過這樣能與時俱進的課尾才藝展示，一方面從一開始就調動起了學生的積極性與參與氣氛，另一方面，通過課堂這一舞臺，學生也能夠充分展現自己的才華，并逐漸的去主動接觸音樂，主動去學習、欣賞音樂，從而將音樂作為是自己的興趣，而不僅僅是任務。

（三）通過才藝表演，創設音樂環境，培養參與意識

在音樂教學中創設音樂環境是非常重要的。筆者發現，由于部分學校更重視學生學習成績，往往存在小學音樂課被當做任務來完成的現象。這樣既浪費了教學時間，也沒有發揮音樂育人的效果。但通過才藝表演，創設一個良好的音樂環境就大為不同了。比如，教師可以在課堂上組織“才藝比拼”類的游戲，老師和部分學生一起作為評委，然后將其他同學進行分組，每個組自己組織一到兩個節目。通過這樣的表演形式，給學生創造一個學習音樂的氛圍，提高學生學習音樂的積極性，讓學生在表演中充分地展示自己。無論是歌唱還是其他形式的才藝表演，教師都要給予及時的總結。對于表現好的同學要加以表揚，對于表現略遜的同學，也要給予肯定。語言要平和親近，帶有啟發性。教師的評價能夠給學生帶來極大的鼓勵。不要以片面的“好”與“不好”來對小學生進行判斷，否則會挫傷學生的積極性。

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新課程強調德育在各學科教育環節的滲透，它對學生道德、行為、人生觀、世界觀、價值觀及思想政治素質的培養上，強調要改進教學方法，注重實踐環節，增強思想品德教育的針對性和實效性。那么，作為人類靈魂的工程師，它賦予了我們歷史的重任，我們就要對學生抱著一顆真誠的愛心去做好教育工作。教會學生學習，更重要的是教育學生怎樣做人，把他們培養成現代社會所需要的合格人才而努力。音樂教學怎樣育人?音樂教學作為素質教育的一個重要方面，它可以通過生動、直觀的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得到凈化和升華。由此可見，在音樂課中滲透思想素質教育是培養學生良好道德品質的好途徑。

二、關鍵概念界定：

教育者按照一定社會或階級的要求﹐有目的﹑有計劃﹑有組織地對受教育者施加系統的影響﹐把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是教育的一個重要組成部分。

三、研究現狀與分析：

音樂教育是美的教育。它通過培養學生的審美來啟發學生的道德情操。音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。另外，還有對學生進行愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學、樹立遠大理想、繼承革命傳統、尊敬師長、團結友愛等教育，從各方面培養學生形成優秀的道德品質和高尚的情操。在音樂課的教學中，應把思想教育與音樂藝術的美感結合為一體來進行，通過生動的音樂形象，使學生受到潛移默化的教育。

四、研究目標、內容、方法：

研究目標： 1、培養對生活的積極樂觀態度;2、樹立終身學習的愿望3、陶冶高尚情操4、培養愛國主義和集體主義精神5、理解多元文化

研究內容：一、認真備課，努力挖掘教材中的德育因素，音樂教材中含有豐富的德育內容，教師應當認真鉆研、分析教材，挖掘德育因素，對學生進行教育。 二、靈活運用各種教學手段，在教學各環節中滲透德育教育。德育滲透在音樂教學中不應是生硬的說教，而應有機的貫穿于教學全過程中。如通過音樂課的常規訓練使學生養成講文明、有禮貌的好習慣。學生進入音樂教師、師生問好等訓練規范化，使學生養成遵守紀律、尊敬老師的良好行為;基本練習中，可以將德育滲透與各項訓練有機結合在一起，培養學生和諧統一的良好心態;新課教學應根據教材，充分調動各種德育因素，貫穿于教學之中;課堂小結要面向全體學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，培養學生積極進取、努力向上的學習精神。三、在潛移默化中感受德育教育。四、教師以自身形象對學生進行德育教育。教師應當從自身做起，嚴格要求自己，以自己良好的師德修養為學生樹立一個好的榜樣。作為一名音樂教師，應該有獻身教育事業的偉大理想，以為人師表的道德標準衡量自己，培養高尚的情操，不斷學習，充實自己，以嚴謹的治學態度對待教學工作。課堂上，教態自然大方，語言生動形象，歌唱充滿激情，琴聲優美動聽，所有這些，都將對學生起到潛移默化的感化作用，使學生不僅通過間接的教材內容，更通過教師的言傳身教得到直接的德育教育。

研究方法：

文獻資料法：

通過各種資料的收集和研究，使課題研究的內涵和外延更豐富、更明確、更科學，爭取在現有研究水平的基礎上有提高和突破。

調查法：

設計一定的調查問卷，對學生品德情況進行調查。

觀察法：

在平時的教育教學過程中，對學生在音樂課堂上的德育進行引導，觀察學生的領悟情況，并及時記錄。

行動研究法：

結合平時的教育教學實際，通過個案分析，對個體的發展進行跟蹤調查，及時改進研究措施。通過各種資料的收集和研究，使課題研究的內涵和外延更豐富、更明確、更科學，爭取在現有研究水平的基礎上有提高和突破。

經驗總結法：

在文獻資料和觀察的基礎上，根據課題研究重點，隨時積累素材，探索有效措施，總結經驗，尋找解決途徑。

五、研究計劃或步驟：

本課程共用時一年，分為三個階段進行：

第一階段：準備階段(XX.8)對課題進行規劃，確定研究的主要內容和方法，學習有關資料，完成開題報告。第二階段：資料收集階段(XX.9—XX.3)通過文獻資料收集法、觀察法和行動研究法，收集研究需要的資料，并及時地做好記錄。第三階段：總結階段(XX.4—XX.6)對研究過程中收集到的各種資料進行歸類整理，并進行全面分析，撰寫研究報告。

六、研究條件分析：

負責人和主要成員曾完成哪些重要研究課題：

鄧藝君： 《小學音樂欣賞認知途徑的研究》

《培養小學生音樂想像力的研究》

《如何在小學音樂教學中滲透民族精神》

《唱游課堂中學生學習習慣培養的研究》

科研成果的社會評價：

研究課題的實踐成果使教研組的成員在音樂教學工作中各方面的素質有一定的提升。在校的反思課、匯智課、平臺課、擂臺課中顯示了明顯的成果評價良好。課題論文也曾在片級范圍內進行過交流得到良好反映。

3、完成本課題的研究能力和時間保證：

本人是一名從事小學音樂教學的一線教師。可以在實踐中積累，便于資料的收集和整理工作，研究成果可以很方便地運用于自己平時的教育教學中。

時間保證：1、前期準備階段：XX年9月。制訂實驗方案，做好物資準備等工作。積極，穩妥做好研究前的準備工作。

2、中期實施階段：XX年9月至XX年2月。實施過程中注重課題研究的動態管理，在實踐過程中根據實際情況大膽、及時修正局部研究方法、方式和方向，一切以有利于研究工作為依據，形成初步研究結論。

3、后期總結階段：XX年3月至6月。以課題研究目標為依據，對課題研究進行科學分析和歸納整理。匯編資料、分析數據，形成結題報告。

4、最終完成時間：

XX年6月份。

4、資料設備：

本課題需要得到學校、社區以及上級主管部門的大力支持，特別是低年級教育課程化的實施階段，為了配合活動的開展，肯定需要落實到課程，課題組成員將一起積極出力，向有關部門請示，完善解決。

七、參考文獻：

《中國音樂教育》

《中小學音樂教育》

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學習是枯燥的，但是在玩中學就充滿了樂趣。作為一個年輕的音樂教師，我本身不喜歡用枯燥，無趣的方式進行教學。 我認為小學音樂教學過程中運用游戲教學法十分重要,音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力。

在音樂教學中我們應該從孩子的天性，游戲下手進行教學。經過本人這幾年短暫的音樂教學實踐的反思和探索，我總結出音樂游戲有其獨特的魅力，它能把枯燥的音樂知識變成生動的游戲活動，既滿足了小學生貪玩好動的特點，又突出了音樂的藝術性，充分實現輕松、愉快的教學。在游戲教學中，要體現老師的主導作用和學生的主體地位，提高了學習興趣。

一、讓音樂游戲的意義滲透到教學中

   意大利思想家、教育家維多里諾創辦"快樂之家"中提到：把學習同游戲、肢體語言結合起來，讓孩子在娛樂環境中學習。那怎樣使他們感受到音樂的流動，旋律的起伏，節奏的跳躍，音色與速度的變化？音樂課的教學形式是多種多樣的，如我在唱歌課的的時候，就讓學生進行開火車歌詞接龍、你拍我唱、你奏我唱、你跳我唱等游戲。在欣賞課教學中，運用比比誰的耳朵靈、火眼金睛找答案、跳方格等游戲。在節奏教學中，我運用了體育小游戲（跑、跳、走）的方法。讓孩子在玩樂中學習音樂，讓音樂游戲滲透到教學中。

二、不斷創新變化音樂游戲，激發學生的學習興趣

在音樂教學中，適當的采用游戲，能調動學生的學習興趣課堂效率非常高。小學低段的學生，活潑好動好奇心強，容易被色彩鮮艷的圖畫，活動的教具等吸引。如在《貓虎歌》中，運用了手偶、戴面具、講故事、模仿貓和老虎的動作不能等游戲。學生輕松愉悅的學會了這首歌。小學高段的學生在思維認識、興趣等方面獨立意識明顯增強。在音樂游戲設計時新的問題和收獲肯定會源源不斷地出現,如果能抓住里面的閃光點和突發的感覺就能為音樂課堂增添一抹不一樣的色彩。教師要不斷創新為學生創設快樂課堂氛圍。就像贊科夫說："讓學生從音樂中來，再到音樂中去。"讓學生在游戲中學習音樂，去感受音樂獨特的流動韻律，起伏的旋律，節奏的跳躍，音色的變化……　用富有童趣的音樂游戲來導入，不僅可以激發學生的學習興趣，更能將所要講授的音樂悄無聲息地融入游戲中，寓教于樂，不僅讓學生快樂地學習知識，同時感受到音樂的魅力。

三、使用音樂游戲后在教學中的思考

首先，要面向全體學生，讓全體學生的共同參與到其中。在課堂中，教師的角色是游戲的組織者、引導者、參與者、設計者，讓所有學生在共同參與中接受知識的傳遞，得到技能的訓練。

其次，教師要精確把握課堂教學的節奏，適時、適度地開展音樂游戲，激發學生的好奇欲望，讓學生主動、興趣盎然地參與游戲，在游戲中獲得知識。

最后，游戲的設計要有音樂性、趣味性。要根據學生的具體情況，在了解學生的興趣和需要下，讓學生在游戲中感受音樂、理解音樂，獲得審美樂趣。