導語：如何才能寫好一篇舞蹈藝術的本質，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在本書中作者有兩個明確的追求，首先是希望將“中學教材中文學作品的解讀”建構成一個專門的研究領域，作者在書中論述了該項研究的理論意義與實踐價值，呼吁更多的高校和中學教師參加到這項研究中來。其次，初步搭建了一個理論構架。作者在本書緒論中回顧了“中學語文作品解讀”作為一個研究方向的發展史，提到了老一代教育家葉圣陶、夏尊、朱自清、黎錦熙和當代學者孫紹振、錢理群等在這方面的研究；其后聯系當下語文教學中的突出問題，提出了“中學語文作品解讀”的原則，在這個基礎上再提出解讀作品的方法。這部新著主要有這樣三個特點。

一.針對性

張衛中的新著有一個明確的目標，即力圖澄清與解決目前中學語文教學領域中由于無原則引進“多元解讀”理論而產生的亂象，作者把它作為建構中學語文作品解讀原則首先要解決的問題，他在“導論”中做了集中闡釋，在“正文”中也多有照應。

自上個世紀80年代以來，一大批西方現代批評方法被介紹到國內來，包括俄國形式主義、法國結構主義、英美新批評和以存在主義哲學為基礎的文學闡釋學、接受美學等都被國內學界學習、借鑒，其后又被漸次引進到中學語文教育界。這些方法的引進糾正了此前單一使用政治-社會學批評的弊端，使中學語文作品解讀的水準有了一個整體提升。但是這種引進、借鑒的副作用是眾多批評方法一起登場，讓人眼花繚亂、無所適從，其別是接受美學的引入，催生了中學語文的“多元解讀”。“多元解讀”以“讀者中心論”為基礎，當然有它的合理性，但這種方法是在特殊知識場域中生成，并非能夠無條件地適應于各個領域，如果在中學語文教學中無原則地倡導多元解讀，它產生的結果可能更多都是負面的。如書中所說：“如果在中學語文作品的解讀中不設置某種基本原則、不加上某些限制，就必定導致解讀秩序的混亂與解體。事實上，當下中學教育界倡導的‘多元解讀’就是在對各種理論缺少辨析情況下提出的閱讀策略，因為，如果認為各種解讀都有道理，其實就是對閱讀過程本身的顛覆。如果每一個解讀都被認為是合理的，那么解讀過程就變成了某種無聊的暢想。”

作者認為，目前這個領域中一個最大的問題是，很多研究者沒有注意到中學語文作品解讀的特殊性，沒有注意到它和一般審美欣賞的巨大差異，沒有注意到中學語文作品的解讀其實是一個“教學”過程、是一個傳授知識的過程，因為忽略了這個差異，將中學語文作品解讀與一般的審美鑒賞與批評混為一談，于是導致了認識上的混亂。當下的多元解讀，名義上是堅持讀者中心論，實際上是讓文學解讀處在一種放任自流、無原則、無作為的狀態。

作者指出，中學語文作品解讀的特殊性主要有三個方面。首先，中學生在年齡上介于兒童和成年人之間，他們的理解能力、接受能力都在建構中，其文學鑒賞具有某種特殊性。其次，中學語文作品的解讀不是一般的欣賞和閱讀，它其實是中學生學習知識的一個環節，就是說，學生在閱讀過程中，受制于一定的教學目標，它是一個從“多”走向“一”、而非從“一”走向“多”的過程。學生的閱讀不是一個純粹的個體的、自主的活動，它是一個由教材編者、教師和學生共同參與的過程，這種閱讀過程的目標是走向對作品某種“深入的”、“共同的”理解，而非大家異想天開、各執一端，把閱讀、鑒賞變成不了了之的暢想。另外，中學語文教材所選大都是經典的現實主義作品，對這些作品的閱讀還是應該適當考慮作者的地位和文本的地位，而不能完全以讀者為中心，也即不能用“讀者中心論”完全代替“作者中心論”和“文本中心論”。總之，在中學語文鑒賞領域，由于鑒賞者的特殊性，不能無條件地倡導“多元解讀”，而應當將“多元解讀”與“一元解讀”結合起來，可以先“多元”，后“一元”，在閱讀之初可以啟發學生自由想象，但是最終還是應當有一個相對統一的理解。

要將中學語文作品解讀變成一個科學與審美相統一的研究領域，還必須建構一些基本的評價標準，設定一個評價體系，用這個評價體系可以判斷一個解讀是“良好”、“平庸”，還是“不合格”。沒有這樣一個評價標準，就不可能使作品解讀成為一個科學研究的領域。在本書中，作者認為評價中學語文作品解讀的標準主要應當有這樣三點：

首先是深刻性。鑒于中學教材中多數是現實主義作品，解讀的目的是進行語文教育和審美教育，因此解讀的目標還應當是作品的思想內涵和藝術特點，而作家的創作意圖和思路則是研究者需要追尋和闡釋的對象。從這個角度說，一種解讀就有一個是否深刻的問題。例如對魯迅的《祝福》如果僅僅把祥林嫂的不幸理解為命運悲劇，顯然就是一個較淺層次的理解，而從“禮教殺人”角度理解這個作品明顯就更深刻一些。

其次是創新性。能夠入選中學教材的作品大都是文學經典，關于它們的評價在文壇上一般早有定論，對這些作品的解讀其實都是“再解讀”，而評價這些“再解讀”就有一個創新程度的問題，這個創新雖然不能說越新越好，但是重復前人的觀點顯然也是不合適的。作者的創新可以在觀點新、角度新、方法新和材料新方面占其一端，如果一端都沒有可能也不會被認為是合格的解讀。

再次是客觀性。一旦將解讀的目標確定為作品的某種思想內涵以后，某種客觀性標準也就隨之確定下來。就是說，文學解讀不是任意的，它必須符合兩個基本條件。首先是一種解讀必須在文本或者作者的相關材料中找到證據，所有假說都必須有足夠的材料作為支撐。就是說，審美主體除了自己的想象發揮外，他也必須接受對象的制約。一部《紅樓夢》不管怎么讀，也讀不出個《水滸傳》來。其次，一種解讀在邏輯上要能夠自圓其說，如果所提觀點自相矛盾，那么即便它具有深刻性和創新性，也不是合格的解讀。

二.學術性

張衛中教授長期從事中國現當代文學的教學與研究工作，兼及文學理論與批評，對上個世紀80年代引進的各種西方批評理論非常熟悉。在本書撰寫過程中，作者能夠借鑒使用最新的文學批評方法和最新的學術研究成果，對問題的分析、對作品的闡釋均顯示了較開闊的學術視野。

本書的一個明顯特點是在作品的闡釋中較多使用了西方現代文學批評的方法，“方法新”與“角度新”是這本書的一個突出特點。如上所述，中學教材中的作品大都是文學經典，它們曾經被反復闡釋，但是以往批評者使用的多是政治-社會學的方法，方法的陳舊帶來了研究角度與觀點的陳舊。作者在本書中則較多地使用各種新批評方法，例如敘事學、新批評、弗洛伊德心理學等，新的批評方法給作品解讀打開了新的視野，也增加了闡釋的力度與深度。

例如張衛中在對《孔乙己》的解讀中使用敘事學的理論和方法就比較好地解決了以往在這個作品解讀中存在的問題與疑團。以往在《孔乙己》的解讀中一直存在這樣一個疑問：小說整個故事都是由“我”即咸亨酒店的小伙計講述，小說中是小伙計在“看”，也是小伙計在“說”，但是在小說讀過以后，讀者的看法與小伙計并不一樣，而且存在著比較大的差異。小伙計對孔乙己是輕蔑的，他的所思、所想和所說都顯示了對孔乙己的蔑視，但就讀者來說，人們感受最深的卻是對孔乙己的憐憫與同情；孔乙己有許多缺點，好吃懶做，還有偷盜的惡習，但是他給人的感覺更多的還是善良、單純，以及受到欺辱、虐待以后的無助與可憐。按照常理，敘事人一般能夠左右讀者的感受，使二者達到某種一致，讀者的態度往往貼近敘事人的態度，但是在《孔乙己》中，卻出現了比較明顯的差異。關于這種差異后來有許多研究者試圖予以解釋。嚴家炎認為，小說中的敘事人雖然是小伙計，但是小說的敘述視野和聲音又不全部來自“當時”的小伙計，而是包含了成年以后小伙計對孔乙己的看法與認識，因此，小說中的敘事顯示了復雜的內容。但是，這種解釋也有問題，因為，不管是當時的“小伙計”還是成年以后的“老伙計”，他們的所思、所想都是通過小伙計說出來的，而在小說中，小伙計的話并沒有超出一個十二三歲少年的認知水平。

在解決這樣一個問題時，張衛中從敘事學中引入了“隱含作者”的概念。所謂“隱含作者”，就是指作者在作品中的“隱含替身”，即作者的“第二自我”，如韋恩?布斯所說：“即使那種敘述者未被戲劇化的小說，也創造了一個置于場景之后的作者的隱含的化身，不論他是舞臺監督，木偶操作人，或是默不作聲修整指甲而無動于衷的神。”[1]隱含作者在敘事中代表作者的觀點、立場，他更像一場戲的導演，是一部小說情節真正的操控者，他的態度也最終決定作品的價值立場。

從這個概念出發，《孔乙己》中存在的問題就比較容易理解了，就是說，小伙計作為小說中人物，最終還是要受到隱含作者的操控，小伙計有點像一個提線木偶，他的所思、所想、所說都受隱含作者的指揮，其實小伙計本人在小說中也是一個“被看”的對象。而讀者對孔乙己的認識最終與隱含作者一致，而與小伙計則有明顯差異。總之，引入敘事學概念后，這個問題得到了較好的闡釋。

三.實踐性

在文學作品的解讀中從來就沒有“以不變應萬變”，能“通吃”所有作品的方法，按照孫紹振的說法，作品的解讀永遠都是一種“手工活”。作者在本書中歸納作品解讀方法時也只是提出了一些基本原則，更多則是在作品分析過程中指出分析作品的門徑，包括分析不同體裁、主題作品的常用方法，這些方法主要來自作者自己在教學和科研中長期積累的經驗，更多地具有實踐性和實用性。

例如海子的《面朝大海，春暖花開》雖然篇幅短小，但是字里行間隱藏了復雜的感受與情感，入選中學教材后也引發了很多的討論。作者在解析這首詩時除了注意解讀本身的創新性和深刻性之外，還特別注重歸納詩歌解讀的一般的方法，希望收到舉一反三的效果，讓該詩的解讀在方法上具有示范性。

張衛中在這首詩的解讀中，除了聯系海子的生平，特別是自殺前經歷，以及其80年代中后期創作的情況外，重點是放在詩歌的文本分析上，主要從詩歌的意象、句法和詞法層面分析其題旨。作者認為詩歌語言不是對日常語言的模擬，而是一種改寫，因而每一首詩都有自己特殊的句法和詞法，就是說，同樣一個詞一句話，在詩歌中會有與在日常語言中不同的意思，詩歌分析很重要的一點就是在詩歌限定的語境中，找出一個詞一句話特殊的含義。作者認為《面朝大海，春暖花開》比較特殊、值得注意的句法形式有這樣兩個。

首先是詩歌對“從明天起”這個詞組的強調。在總共十四行詩中，三次提到“從明天起”：“從明天起做個幸福的人/喂馬劈柴周游世界/從明天起關心糧食和蔬菜/我有一所房子，/面朝大海春暖花開。”在這里與“從明天起”相連的“喂馬，劈柴，周游世界”和“關心糧食和蔬菜”明顯是世俗生活的象征，而海子三次強調“從明天起”無疑是在強調自己過去未能融入和享受世俗生活，從明天起才去做某事，說明他過去是在這種生活之外的。如果這幾個句子翻譯成英語，使用的應當是虛擬語氣。海子的言外之意是強調自己與世俗生活的隔膜。其次是詩歌第三節中出現的一個轉折。第三節前五個句子是并列的關系：“給每一條河每一座山取一個溫暖的名字/陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲得幸福”，但是最后有一個轉折：“我只愿面朝大海，春暖花開。”這里的意思明顯是把別人與自己區別開來，就是說，海子意識到自己無法享受世俗時，他把祝福送給別人，而他自己選擇了一種象征精神生活的“面朝大海，春暖花開”。

以這種對詩歌句法、詞法和意象的分析為根據，作者認為這首詩主要是表達了他與世俗生活的隔膜，海子希望能像常人一樣享受世俗生活，但又意識到自己難以融入這種生活，在這種企求世俗幸福而不可得的情況下，他表達的不是對世人的嫉妒、仇恨，而是送上了自己美好的祝福。

作者對這首詩的分析與對其他作品的解讀一樣，有一個共同的追求就是，一方面注重分析的客觀性、創新性，讓中學教師可以直接用于課堂教學；另外，就是注重方法的歸納，希望讓分析具有示范性，收到舉一反三的效果。

張衛中教授的《中學教材中文學作品的解讀與方法》2013年10月由江蘇教育出版社出版，并于同年經江蘇省教育廳評選，獲準立項為“十二五”江蘇省高等學校重點教材。希望他的研究能給中學語文教師提供切實的幫助和指導，同時引起學界對“中學語文作品解讀”研究的重視，有更多的人參與這項研究。

注釋：

篇2

關鍵詞：茶文化視野；舞蹈藝術；音樂與舞蹈；關聯性；價值性

1舞蹈藝術中音樂與舞蹈融合的可行性分析

文化藝術的包容與傳承中，舞蹈與音樂可以通過“搭車”發展，在本質性合作之后，從而實現該藝術的最佳呈現。在文化融合這一大背景下，舞蹈藝術如果想要實現大眾廣泛認同，就必須立足文化的包容性與價值力，舞蹈藝術與音樂藝術之間實現“融合發展”是極其可行的。首先，主要是因為：舞蹈藝術，本身就是一種開放與包容的藝術。所以，任何一種內涵優秀、形式多樣的文化素材，都能被應用其中。對于我國來說，音樂藝術極為多樣，這些內容，都能夠被具體融入和應用于整個舞蹈表演之中，從而造就最佳藝術表現。其次，對于任何舞蹈藝術來說，其在展現與表達過程中，都無法缺失音樂藝術。對于我國來說，多種風格和內涵類型的音樂藝術，恰恰都是被應用于舞蹈藝術之中的音樂內容，所以，兩者融合極具基礎。結合茶文化的融合理念看，舞蹈與音樂之間的“包容”也讓兩者都得以生動呈現，從而實現了藝術傳遞與應用的最大價值。最后，音樂與舞蹈相融合的過程，恰恰也是舞蹈藝術自身價值展現的過程。對于舞蹈藝術來說，作為一種生動、客觀的文化詮釋，要注重綜合考慮文化環境的應用需要，因此，從一定程度上看，只有選擇合適的傳承與表演載體，才能實現音樂藝術的價值。舞蹈與音樂藝術的內涵融入，并且以新的藝術形式來融入我國的文化環境之中，這一過程中，也實現了舞蹈藝術的價值表示。事實上，當前文化藝術發展趨勢中，充分詮釋了多元融合這一發展大勢，舞蹈藝術作為一種極其重要的文化機制，只有深度融合，才能夠讓舞蹈藝術實現其價值力和影響力。

2舞蹈藝術中音樂藝術與舞蹈的融入價值

舞蹈藝術在發展與融入傳承之后，從單一的舞蹈動作，發展為詮釋藝術性與文化內涵的藝術形式。在當前舞蹈藝術普及與傳播中，面臨文化包容的問題。所以，如何才能更為有效的消除文化傳承與藝術融入之間的差異性，并在舞蹈藝術的表現中，詮釋相應的文化理念和藝術特色，就至關重要。所以，將各種音樂與舞蹈藝術相融合，才能實現舞蹈藝術的“內涵化”與“藝術化”詮釋。在多元文化融合的今天，舞蹈藝術在發展與表現過程中，不僅要注重“內涵化”詮釋，同時也要從多元文化包容的可行性出發，通過理性分析舞蹈藝術中所包含的各種元素，從而實現文化傳遞與交流的最佳效果。這恰恰也是茶文化內涵化、系統化發展的關鍵。當然，我們也要對音樂與舞蹈藝術的關聯性與價值內涵形成科學認知。對于舞蹈藝術來說，在該藝術具體發展和全面傳承時，不僅需要生動表現每一個舞蹈動作的美學特性，也需要注重選擇生動、合理的輔助素材，通過合理詮釋與表達，從而實現舞蹈藝術的內涵色彩。音樂就是整個舞蹈藝術中極具價值展現力的元素內容。因此，在當前多元文化融合與交流下，舞蹈藝術，也需要將多種文化理念與藝術元素融入其中，通過多種精神的合理詮釋與生動表達，從而塑造舞蹈藝術的最佳呈現。

3物質傳承與精神詮釋：茶文化體系的價值剖析

茶文化是我國文化的精髓，無論是該文化的物質屬性，還是其中所包含的多種精神理念與文化元素，都是茶文化價值力的生動展示。茶從一種物質元素逐漸發展為多樣化的文化體系，正是茶文化價值推動下的結果。從茶文化的發展歷程看，早在先秦時期，我國就已經有了關于茶的價值認識，但是此時受到生產力的局限性與約束，茶僅僅是一種貴族生活元素和藥材。雖然魏晉時期，茶的影響力也得到了一定提升，但是更多僅限于文人雅士的生活傳遞，其并沒有實現理想的價值力。唐朝時，社會生產力大大提升，茶葉的種植規模與產量大大提升，這就為茶葉的廣泛普及提供了可能。隨著大眾飲茶風氣的不斷構建，茶文化，至此就成為影響大眾生活的重要因素。在茶文化傳承與應用時，不僅僅在于茶的健康價值與文化屬性，更關鍵在于茶文化中包含了豐富生動的精神理念。其中所展示的多種精神，都是當前我們理解茶文化和應用茶文化的關鍵所在。其一，茶文化的形成與發展，背后正是該文化能夠包容一切事物和理念的結果，茶文化是包容性文化，無論是各種文化形式，還是理念都能夠被融入和應用與茶文化之中，茶文化的表達與應用，正是從包容一切出發的，而包容也造就了茶文化的強大影響力。其二，茶文化中，也向我們全面詮釋了創新精神的價值影響。茶文化是一種創新性文化，無論是文化自身的表現形式，還是其內在，都需要在不斷創新之后，來創新性展示與表達。其三，茶文化也是一種人文化理念，無論是茶文化的內容，還是這一文化的價值詮釋，都是大眾實踐之后所形成與推動下的結果。

4從茶文化視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈之間的關系

從茶文化的生動性與實踐性看，正是幾千年來的包容性與融合特色，造就了茶文化的價值力和影響力。對于舞蹈藝術來說，想要讓其在今天依舊保持生命力，就需要在細化該藝術內容多樣性的基礎上，選擇合適的文化內涵和音樂藝術形式，堅持包容與創新，造就舞蹈藝術的最佳傳承。對于舞蹈藝術來說，選擇音樂，則是一種將其應用于舞蹈動作與表演的音樂，所以無論是音樂的具體選擇，還是舞蹈動作的價值魅力和藝術欣賞性，都需要充分考慮音樂的風格與節奏，確保舞蹈與音樂能夠實現真正有效的融合。在文化多元的今天，任何文化藝術都被大眾所理解與認同。對于茶文化來說，作為一種融入了各種風格與內涵類型的文化藝術，無論其內涵如何表現，其本質上，都是對人類文化精神的詮釋。所以，茶文化發展與傳承，勢必是融合之后的“多元化”。從我國茶文化的發展視角看，其為我們了解和認知舞蹈藝術的傳承與發展，提供了包容性視角。在舞蹈藝術中，正是其動作的可視性與觀賞性，加上其中融入了服裝、音樂和情感美學等等多種內容。所以，完美的舞蹈藝術一定是極具包容性的藝術形式。當然，從舞蹈藝術表演的實際狀況看，舞蹈中往往需要使用相應的音樂藝術作為其補充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系統化的動作姿勢，并未能真正讀懂舞蹈音樂中所詮釋的相關理念和人文內涵，這就大大影響了其舞蹈藝術的發揮與展示。所以，對于舞蹈藝術來說，將音樂藝術融入其中，通過“內涵化”，選擇合適的音樂曲目，從而使舞蹈的表演者能真正體會和理解該藝術中所表現的多種情感，進而實現個人理解與舞蹈動作的全面融合。對于舞蹈藝術來說，只有以一種創新性、包容性的風格予以綜合體現，才能真正實現舞蹈藝術的最佳表演效果。茶文化之所以成為我國傳統文化的精髓所在，關鍵與本質就在于該文化始終能夠堅持包容。所以，舞蹈藝術想要實現最佳展現效果，就必須注重融入多種元素，通過選擇融入多種合適的文化要素，從而實現該藝術的理想應用效果。比如在采茶戲中，其中既有舞蹈藝術的理念思維，同時也有相應的音樂情感。

篇3

自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術”以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](P250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態，都具有發音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。

科林伍德的結論并非產生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限于對其發現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分。”[3](P19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為常”的事實中發現某種本質性的東西，這是天才必備的素質。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為“表現的語言”。

什么是舞蹈的本質?舞蹈創造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個由各種神秘的力量控制的國土里，創造出來的第一種形象必然是這樣一種動態的舞蹈形象，對人類本質所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創造出來的第一種真正的藝術。”[4](P11)朗格從符號學出發，認為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創造的是“動態的形象”。這一動態的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實體。說它是虛的，并不意味著它是非真實的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個具有正常視力的人站在適當的位置都能看到它。而它僅僅是一種幻象，是一個虛的實體。同樣，我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應該是一些虛的實體(盡管它包含著某些物理實在：地點、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發射的力或從四周向這個中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節奏變化。所有這一切構成了動態的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認為當宗教思想孕育了“神”化概念時，舞蹈則用符號表現了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現的。……這些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創造了一個難以形容的，甚至是無形的力的形象，它注滿了一個完整的、獨立的王國——‘世界’，它是作為一個由神秘力量組成的王國的世界之最初表現。”[5](P216)

然而，對于原始人，這被創造出來的“神”是實際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創造出來的。人只有通過跳舞才能進入神秘的王國，只有在舞蹈中才創造了一個充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現實世界和另一個世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。”[5](P218)顯然，朗格在這里犯了一個錯誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現出來的王國，就是這個世界。而跳舞則是在這個王國中的活動。”[5](P217)這意味著人與世界的分離。事實上，不是因為有了藝術，人與世界的關系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創造出的真正的藝術。

可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態語言”，還是朗格“動態的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質以及它與其他藝術的關系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態”本身的探討，忽視了藝術是一種活動，是一個具體的創造過程。這就是表現主義和符號學的局限。

在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個作為它的基礎的真正的物理力反倒消失了。然而，現代心理學告訴我們，無論是作為舞蹈基礎的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯道夫·阿恩海姆指出：“很顯然，動能本身是看不見的，它并不是真實地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實上，即使我們在看一個真實地在大街上行走的人時，也看不到推動他的身體前進的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經系統之后，所產生出的生理活動的心理對應物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準確而巧妙的刺激條件。”[6](P550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機能，但他并沒有進一步探討這種“心理對應物”是如何產生的，而只是簡單地歸結于“刺激條件”的決定。

“知識來源于動作，而非來源于物體”。皮亞杰認為，不僅人們所“看到”的推動物移的“力”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯系中去考察。因為離開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個沒有客體的世界，它只是由變動的和不實在的‘動畫片’所組成，出現后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發展，‘位移’最后組成了實際空間的基本結構。”[7](P13—14)

顯然，人類的一切知識和經驗(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術都看作是“表現的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結合起來才具有意義。因而所有其他藝術形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術的母體中產生出來。這或許就是為什么在原始藝術中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實是，作為一種高級藝術的舞蹈，在史前期就已經發展起來了。還在文明的初期，它就達到了其他藝術和科學所無法比擬的完美水平。在那個時期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個時期還沒有出現，然而卻創造出了使所有人類學家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術!他們在這個時期創造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽。”[4](P10—11)

若從藝術發生學上探討舞蹈與其他藝術的關系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現象學的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處。”[4](P13)(著重點為引者加)也才能真正理解各類藝術的特質。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。

但是，舞蹈藝術與其他藝術之間的區別，并不是朗格指出的，在于構成它們的虛的形象或表現性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質實體，而使我們更加接近藝術的本質。朗格認為，一幅繪畫是由虛的空間構成的，一首樂曲是在時間中運動和發展的樂音構成的，而舞蹈的構成材料是非物質的力，舞蹈演員創造的卻是一個力的世界。這就是舞蹈藝術與其他藝術所不同的地方。應當說，朗格對藝術本質的領悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術的特質，也不可能最終把握所有藝術共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個藝術領域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準確。因為那仿佛是賦予舞蹈以生命的“非物質的力”不僅僅存在于舞蹈藝術中，我們從音樂高低、強弱、快慢、長短的運動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創造出這力的形象的。語言藝術創造的意境舞蹈不可能復制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術，重要的不是可感的形象，而是創造性的想像。

想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個低級的運動形態。皮亞杰在駁斥聯想主義心理學把表象看作是知覺的引伸時指出：從神經學上看，一個人在想像一個軀體的運動時，與身體上實際執行這個運動時，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個運動的表象包含著這個運動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術創造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區分，來自我們對不同種類藝術中創造性想像的差異的認識。而這一點對于我們真正把握各類藝術的特質至關重要。因為當想像沒有把對象通過物質的類似物加以客觀化時，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創造活動。創造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因為創造活動暗示著一種幸運的發現和最終完成這一發現的必然過程。而一般心理學意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態。

所以，從某種意義說，藝術活動就表現為一種塑造活動。這個塑造或操作過程就是藝術想像的過程，亦即創造活動本身。這就是我們所說的“創造性想像”。一個畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構成了各種藝術內在的質的差異，決定了它們不可相互取代的存在價值。這是一種質的差異，而不是那種物質的甚或非物質的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維”[8](P427)。藝術乃是一種知覺形式。因而畫家的創造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創造。

因而，人體動作才是舞蹈的特質。正如默斯·堪寧漢認為的，舞蹈的基礎是動作，也就是在時空中運動著的人體。舞蹈的構思既來源于動作，又存在于動作之中。一個舞蹈作品并不源于我對某個故事、某種心情或某種表達方式的構思。它的內容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術真正區別開來，而且也決定了舞蹈在整個藝術中的特殊地位。

很難設想，一個舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗某種經驗是否表現得充分。因為“情感的表現似乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](P250—251)。一種生命情調的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，一個有能力的舞蹈教師并不要求他的學生去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。”[6](P622)這里的動作從本質上區別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構成生命經驗的一部分，構成舞蹈藝術創造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精魂。“我們通過舞蹈家的身體，充分感受到了運動、光明和歡樂。通過這人體的傳導，大自然的運動也波及到我們自身，在我們身內活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續不斷的起伏中，每一個舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分。”[10](P53)這是生命的最高情調，是藝術精神的充分自由狀態。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。

既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發達的感知運動圖式的基礎上產生，而且“包含著這個運動的縮影”；既然藝術活動本質上就是創造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個藝術和審美活動中就不是阿恩海姆認為的“只能成為一種輔助的加強因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個藝術領域里也不僅僅是一種普通的藝術樣式。事實上，“藝術家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時才能釋放概念。因此，這里的模式就是創作者也以聚精會神使自己全部呈現化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節奏中、詩歌的運動中讀到的一種獨特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現時變成自然的運動機能。它存在于受過訓練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](P70)。如果脫離了身體的內部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗，人類的藝術和審美活動就無法進行。也正是在這個意義上，對中國藝術領悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術境界的典型。“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。”[12](P78)從而創造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術如何發展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術的軀體中將永遠流淌著舞蹈的血液。

收稿日期：2002-02-01

【參考文獻】

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[10]鄧肯論舞蹈藝術[M].上海：上海文藝出版社，1985.

篇4

關鍵詞：大眾傳媒 藝術傳播 中國民族舞

一、中國民族舞藝術及其傳播歷程

（一）中國民族舞的藝術特點

中國是一個多民族國家，隨著歷史的變遷，各民族共同創造了享譽世界的華夏文化，而民族舞蹈藝術則是華夏文化的重要組成部分。

1.民族舞蹈的多元化

中國是由56個民族組成的，每個民族的生活習慣，風俗信仰各不相同，各

民族的舞蹈也各具風采，體現了各民族的文化內涵。例如：蒙古族的舞蹈一向熱情奔放，節奏明快，表現了蒙古族人民豁達灑脫的性格和豪放剛毅的氣質；傣族舞蹈的表演形式主要有兩種：“孔雀舞”和“象腳鼓舞”，傣族人偏愛孔雀舞，并把孔雀舞作為自己的民族性格，表達了人民對美好生活的向往。

2.民族舞蹈的開放性

各民族在探究自己民族舞蹈的同時也會借鑒其他民族的舞蹈藝術，特別是吸

收外來舞蹈的創作理念、方法和表現形式，另一方面各民族也會通過各種宣傳渠道將博大精深的民族舞蹈向世界展示。

3.民族舞蹈的大眾性

民族舞蹈的創作者一般都是人民大眾，所以通俗易懂。它不但體現了人民大眾所追求的情感生活，也表達了人民的價值取向。如果忽略了民族舞蹈的這個特性，就失去了人民群眾最本質的屬性，也就得不到人們的喜愛和認同。

（二）民族舞蹈的藝術內容

民族舞蹈藝術的傳播對象和客體是藝術信息，它不僅能影響民族舞藝術的傳播效應，也能把民族舞藝術傳播者和接受者有效的連接起來。藝術信息的有效傳播就是被廣大群眾所認可和接受，一旦脫離了群眾就會出現閉門造車的現象。因此，民族舞藝術的傳播者在傳播藝術信息時要聽取廣大群眾的批評和意見，接受人民的監督，使民族舞藝術更加精益求精，被大眾所喜愛。

（三）民族舞藝術的傳播過程

藝術信息能否順利的傳遞依靠的是傳播媒介，不同的傳播媒介對民族舞藝術的傳播效應有不同的制約和影響。如果用言傳身教這種最古老的方式傳播，在某種程度上能給人以直接感和親切感，但是在空間范圍內就非常狹小，而且傳播速度很慢。隨著社會的發展、科學技術的提高，出現了廣播、電視、網絡等為主體的傳播媒介，傳播速度越來越快，傳播范圍越來越廣，但也存在著相應的缺陷，由于傳播范圍的廣泛，不易得到群眾的反饋信息。因此，傳播者要綜合運用傳播媒介，取長補短，發揮更優質的傳播效應。

二、中國民族舞藝術的傳播者和接受者

（一）中國民族舞藝術的傳播者

影響藝術傳播價值效應的一個重要因素是傳播者，傳播者是民族舞藝術傳播活動的起點。傳播者的數量并不是越多越好，由于每個人價值觀的差異，藝術修養也存在著良莠不齊的現象，其中不乏有素質低，沒有責任感的藝術傳播者，這些人會對藝術信息的傳播造成不良的影響，甚至會偏離宣傳的最初宗旨，損害了中國民族舞藝術傳播的社會效益和經濟效益。所以，一個好的民族藝術傳播者應該具備良好的藝術修養和高尚的道德品質，在傳播藝術信息的同時，也要考慮社會群眾的反響，樹立積極向上的價值取向，把具有高藝術高品質的優秀作品奉獻給廣大群眾。

（二）中國民族舞藝術的接受者

民族舞藝術信息傳播的目的地是藝術接受者，民族舞藝術傳播的價值效應最終會在接受者身上得到充分的展現。由于接受者的年齡層次的不同，地域文化的不同，生活經歷的不同，往往會導致接受者對民族舞的藝術信息有著不同的理解和感受。接受者在民族舞藝術的傳播過程中有著舉足輕重的地位，他們的價值觀念，審美感受對民族舞藝術傳播的價值效應影響很大。我們尤其要注意兩點：一，在選擇傳播內容時，要根據接受者的審美要求選擇傳播內容，要有一定的針對性，不能一蜂窩的把藝術內容全部展示給接受者欣賞，這只會導致接受者的審美疲勞。二，藝術傳播形式必須符合接受者的審美心理。我們在創作、改編、表演和傳播民族舞藝術時，要從接受者的角度思考，根據接受者的需求不斷改進舞蹈中的動作，音樂，段落等。

三、中國民族舞藝術傳播的社會機制

（一）民族舞藝術的經濟需求

民族舞藝術潛移默化的影響著社會經濟的發展，在經濟繁榮，信息發達的今天，人們不單單是對溫飽的需求，而是積極投入到各類藝術活動中，民族舞恰恰激發了人民群眾對藝術的追求。民族舞藝術信息的有效傳播使人們開始關注民族舞的特性，越來越多的人開始學習民族舞蹈，這就帶動了國家藝術經濟的發展，所以，民族舞的藝術傳播從某種程度上能反應一個國家的經濟需求和人民的生活水平。

（二）民族舞藝術的文化需求

中華文化底蘊深厚，歷史悠久，不同民族間的文化又各具特色。其中，民族舞是中華文化的一個重要載體。舞蹈是一種獨特的表現形式，它把人體的動作作為特別的語言介質，造就了柔美而獨具內涵的藝術形象，也體現了一個民族的風俗信仰和追求理念。民族舞蹈是各民族勞動人民的智慧成果，它所要表達的深刻內涵遠遠的超出了其可見的審美動作，舞蹈帶給人們的不僅是美的享受，更體現了一個民族的歷史底蘊和文化特征。

四、大眾傳媒時代中國民族舞藝術的傳播效果

藝術、科技、經濟的不斷融合是由于市場經濟競爭的不斷強化，逐步改善和豐富了中國民族舞藝術傳播的手段和形式，極大的滿足了各個消費階層對民族舞的多樣化需求。信息時代的到來，使得民族舞藝術傳播行為發生了巨大的改革，新型的傳播主體大量的涌現，傳播方式由迂回轉向直接。民族舞藝術的傳播漸漸走向了多元化的時代，傳播范圍越來越廣，速度越來越快，不同年齡，不同文化水平，不同地域，不同生活經歷的人逐步加入了民族舞藝術的受眾群體中來。而民族舞藝術的傳播主體也來自全國各地，他們根據不同的社會分工和不同的受眾對象選擇不同的傳播媒介。同時，民族舞藝術傳播媒介的功能也在日益加劇，形式越來越多，為廣大群眾提供了了解民族舞的多樣化途徑，為中國民族舞藝術的傳播引領方向。

參考文獻：

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[2]崔靖晗.本土體驗：中國民族民間舞教學的本質[J].藝術教育，2010，（04）.

[3]任穎.舞蹈在中華文明中的文化建構[D].山東師范大學，2011.

篇5

【關鍵詞】美學；樂感、舞感；藝術通感；藝術想象；藝術心理學；藝術感性學

從美學和心理學談起，感覺是美學的研究對象，也是藝術學、心理學和哲學等多學科共同的研究對象。首先在美學中，鮑姆嘉登（1750）在創立美學時就是把美學定義為研究感覺的科學，后來，心理學家費希納（1960）最早實驗方法研究感覺和美學，并提出了著名的費希納定律（即感覺與刺激心理與物理之間的數量關系）。從而開創了實驗美學之河，并成了科學美學、心理美學和藝術心理學的創始人。鑒于上述歷史，人物及其影響，長期以來，美學經常被人們稱為感性學。然而樂感和舞感究竟指什么呢？一個音樂或舞蹈教師所創作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人都是有感覺的，這就是樂感和舞感，這也正是表演藝術的特征，由此看來，樂感并不是聽眾的聽覺，舞感更不是觀眾的視覺，他們都是藝術家本人的自我感覺。無論是樂感或是舞感，我們把它統稱為藝術感覺。

藝術感覺就是演員對舞臺環境及自己的身心運動的綜合感覺，它不僅包括了心理學講的外部感覺和身體感覺，而且它主要是指演員自己的主觀感覺，自我感覺和藝術想象.這種對藝術情感和自我意象的感覺正是藝術感覺的靈魂與精髓。藝術想象與創造才是藝術和美的本質，靈魂和精髓！無論是藝術創作或是藝術欣賞，關鍵并不在感覺，而是在于想象。“對牛彈琴”并不是牛沒有感覺，而是牛沒有想象！一切藝術作品，都是人的形象思維和想象的結晶。

由此看來，與其說美學是研究感覺的科學，倒不如說美學是研究想象的科學；與其說藝術是用形象和感覺來表現情感和思想，反映生活和現實的意識形態，倒不如說藝術是用形象和想象來表演情感和思想，反映生活和現實的意識形態。例如我們欣賞一副畫并不是感知和欣賞它的顏料和紙張個別物質特征，而是在感覺基礎上通過想象或聯想產生的藝境和美感。

張青說：音樂是通過節奏、旋律和聲音這三大要素來表達人類內有的感情生活；而舞路則是依據音樂所提示的情感，用人的“外在”肢體、身段、眼神和面部肌肉的動作來表達，可以“看得到”的人的精神生活；在藝術表演中，人們即可以“看”到音樂，又可以“聞”到舞蹈。變聽覺為視覺，變視覺為聽覺，達到視聽統一，舞蹈與音樂關系。

北京舞蹈學院音樂部主任楊洪濤老師在論《音樂素質在舞蹈藝術中的作用》一文中說：舞蹈是人類藝術的鼻祖，在幾千年的發展歷史中，音樂始終與之相伴相隨，音樂與舞蹈最密切相關的一門藝術，它們同屬表演藝術，兩者之間具有共同的特點，這些特點主要表現在藝術表達方式都是非語言的，寫意的、象征的、虛擬的和抒情的等。更有趣的是，兩者的美學魅力都是轉瞬即逝。張青在《舞蹈》雜志（2002年第3期）發表的《培養學生“樂感”至關重要》一文開頭就說：在諸多藝術門類中，音樂與舞蹈關系是最為密切的。舞蹈動作的連續、節奏的變化，情緒的變化，情緒的表現都賴于音樂。“樂為舞之魂”，這話不假。

從表面看來，通感似乎只是“感覺的轉移”，即一種感覺引起了另一個感覺的興奮，實際上它的心理內容并不僅僅限于感知活動，它還包含著表象和想象活動。――從而使兩種感覺經驗溝通。樂感和舞感之間的相互關系、作用、溝通和轉化正是屬于藝術通感。

參考文獻

[1] 墨格爾：《美學》（第一卷）設備印書館1996版

[2] 平心：舞蹈感覺與自我意象―舞蹈藝術的靈魂，舞蹈心理學的精髓，舞蹈感覺與本體感覺，《北京舞蹈學院學報》1997年第3期，2001年第2期

[3] （美）托馬斯：《感覺世界》（心理專著），科學出版社1983年版

篇6

關鍵詞： 體育；藝術；體育藝術；概念辨析

中圖分類號： G802文獻標識碼： A文章編號：1007-3612(2011)05-0030-06

Research on the Construction of Basic Theory about Sports Art――A conceptual analysis on Sports Art

LI Min1，MA Hongtao2

（1.Physical Education Institute，Henan University，Kai feng 475001，Henan China；2.Beijing Sport University，Beijing 100084，C hina）

Abstract: This research startsfrom the inevitability issued by sport arts and the significance and function ofsport arts and uses the method of documentation，expert interviews，questionnai re survey，and mathematical statistics and so on.Based on the nature of sportsand sport function，the art essence，logic principles and people’s the contempo rary sport art demand trends and so on，the paper defines the essential attribut e of “sport art" concept from two aspects of the broad and chivalrous conceptThis article provides an important theoretical basis for further research and de velopment of sport art subject and sport artistic conduct

Key words:sport; art; sport art; concept

體育藝術現象從古至今層出不窮，從公元前5世紀雅典人米隆制作的《擲鐵餅者》，至 第29屆北京奧運會吉祥物“福娃”的誕生，體育藝術現象隨處可見。現代奧林匹克委員會第 一任主席就是由希臘詩人維凱拉斯（D•Vikelas）擔任的，1920-1936年間，藝術比賽（建 筑、文學、音樂、繪畫、雕塑）已經成為奧運會的正式比賽項目。由此可見，體育從來就沒 有脫離藝術而獨自發展。特別是近些年來，體育與藝術的結合更加緊密，體育藝術越來越受 到了更多人的關注。但何謂體育藝術？依據什么標準 來確定哪些是體育藝術，哪些不是體育藝術？體育藝術涉及哪些領域？如何分類？我國體育 藝術院系專業如何設置？各專業課程如何確立？等基本理論問題至今還未得到深入研究。其 中，概念是研究問題的基礎。只有明確了所研究問題概念的內涵與外延和明確界定了所研究 問題的范圍和內容，才能使研究有明確的方向，也才能弄清楚研究問題的主體、客體（對象 ）和本質。因此，本研究主要對“體育藝術”概念進行深入剖析、明確闡釋、科學界定，為 后續研究奠定理論基礎。

1 研究對象與方法

1.1 研究對象 以體育中大量存在的藝術現象和藝術實體等為研究對象，以體育界和藝術界的相關專家 為調研對象。

1.2 研究方法

1.2.1 專家訪談法 為了深入了解藝術、體育、體育藝術的本質、概念的內涵與外延、對體育藝術概念的界 定，設計了體育學、藝術學等兩個方面的專家訪談提綱，并走訪了有關體育學、藝術學方面 的專家（表1），從不同層面、不同學科角度探索體育藝術的理論與實踐問題。

1.2.2 問卷調查法 針對體育藝術的概念等體育藝術理論體系中的相關問題進行問卷調查。共發放問卷40份 ，其中，體育學專家22份，藝術學專家18份，回收36份，有效回收率90%，達到統計學 要求（表2）。問卷設計的內容效度得到了80.5%的專家認可（表3）。

為了檢驗專家填寫問卷的信度，我們隨機抽取部分專家進行電話回訪，就他們所填寫問卷中 的一些問題詢問他們的答案，根據對照前后兩次的答案基本一致，達到統計學的信度檢驗要 求。

1.2.3 邏輯分析法 運用分析法，揭示了體育藝術基本理論的內在機制；運用歸納法對體育中藝術現象進行 歸納，探討體育藝術的基本規律與一般要求，并采用定義法，對“體育藝術”及其相關概念 給出定義。

1.2.4 數理統計法 對所獲數據進行統計處理，獲得相關統計數據，對體育藝術現象及其相關內容進行統計 分析，從而找出體育藝術的規律，總結體育藝術的概念。

2 結果與分析

2.1 “體育藝術”概念產生的必然性 “體育藝術”概念的產生也有它自己的內因與外因。它的內因，主要是人們對藝術的 本質和體育的本質的不斷認識，并把這種認識上升到理論高度；它的外因，主要是當今社會 對體育的要求越來越高，不但達到增強體質的目的，還要能夠健心、娛心；對藝術的要求更 加廣泛，一方面要保持現有的藝術類別，同時，還要開發更廣泛的藝術領域，于是體育就成 為藝術重點開發的領域之一。“體育”、“藝術”的這種內、外因的共同發展，就促使了“ 體育藝術”概念的產生與發展。

2.1.1 從體育的發展史來看，體育的發展離不開藝術 翻開體育史和藝術史我們可以看到，藝術和體育是同源的，體育的發展從來就沒有脫離 過藝術而獨自發展。藝術在體育中發揮著舉足輕重的作用。

原始社會的體育和藝術在萌芽中就有著不解之緣，它們都是伴隨著生產勞動而產生。如 ：體育和舞蹈有著共同的歷史淵源，都產生于原始社會的生產勞動、宗教、巫術等。原始的 體育活動與原始的音樂、舞蹈、雕刻、繪畫、游戲、宗教等有密切聯系。人類脫離野蠻的原 始社會后，進入了比較文明的奴隸社會，體育活動和藝術活動逐步從生產勞動中分離出來， 成為專門的社會活動形式，同時兩種活動又總是形影不離，只是表現的形式不同而已。如體 育與舞蹈在封建社會以后分道揚鑣，體育走上了競技、健身、身體教育的體育道路，創造了 奧林匹克為代表的、燦爛的體育文化，而舞蹈走上了民間舞、宮廷舞、表演舞、現代舞等多 姿多彩的藝術道路。但到了近現代，體育與舞蹈之間出現了文化融合的趨勢，出現了介于兩 者之間的活動，如花樣滑冰、花樣游泳、冰上芭蕾、雪上芭蕾、韻律體操、健美操、迪斯 科、霹靂舞、太空舞、國標舞，包括中國的大秧歌，都反映了這種融合的趨勢。由于舞蹈的 娛樂性、節奏性，以及舞蹈動作的內容豐富、流派眾多，舞蹈已成為現代體育的重要手段。 2.1.2 根據藝術種類的演變趨勢來看，體育藝術的產生是歷史發展的必然趨勢

藝術種類從原初起就是一種不斷誕生的過程。藝術種類是一個漸進的多元發生演變而來 的，這是因為作為藝術活動直接根源的人性結構，尤其是文化心理結構，就是多因素融合而 成的動態結構。文化心理結構是相對穩定的，又是浮動的，有常數又有變數，從而制約和影 響藝術種類演變，不斷誕生新的藝術種類。文化心理結構求新求變是藝術形式和藝術種類不 斷推陳出新的一個基本原因。

另外，藝術只有與具體的事物相結合，才會有具體的意義。如藝術與建筑相結合成為建 筑藝術、藝術與舞蹈相結合成為舞蹈藝術、藝術文學相結合成為文學藝術等等。目前現實生 活中所出現的藝術種類并不是一開始就有的，而是隨著經濟、文化和人的心理結構不斷誕生 的過程。

當今社會物質文化、科技文化、經濟的快速發展，體育已經成為人們生活中的重要組成 部分，體育在現代社會中作用是歷史上的任何時期都不可比的。人們的文化心理結構也在隨 著發生很大的變動，對體育的需求也不再是單一的健身目的，而是集健身、娛樂、審美等多 種目的為一體。人們文化心理結構的變動及對體育的多種需求為體育藝術理論的誕生或出現 創造和提供了必要的條件，體育與藝術結合成為體育藝術是歷史發展的必然趨勢，體育藝術 作為一門獨立學科發展成為必需。

2.1.3 當今社會，體育發展空前高漲，人們對體育消費需求的復雜化和多樣化，為體藝 術產生創造了良好的時機 當今社會，隨著科學技術和社會經濟的快速發展，人們的工作時間越來越短，休閑娛 樂的時間越來越多，體育發展空前高漲，人們參與體育、關注體育的熱情和對體育的需求也 達到了前所未有的程度。

在群眾體育方面，隨著科學技術的飛速發展和人類社會的不斷進步，人們對物質生活和 精神生活都提出了更高的標準和要求，人們在高標準追求體育鍛煉促進身體健康的同時，人 們更希望對體育鍛煉的內容和形式都要更加符合美的標準。體育不但承擔著消耗人體肌肉能 量的方式，而且還要滿足人們的精神慰籍。如：有人在跑步的過程中不但追求健身的目的， 還在問自己跑步的姿勢是否好看；人們在打球的過程中會問：“我的這個姿勢酷吧”等現象 。另一方面，人們在進行體育鍛煉的過程中不斷追求新的鍛煉方式，不愿意重復著某一種方 式，于是各種形式的體育項目呈現了人們的眼前，如：印度人把古老的肚皮舞簡單改進成肚 皮健身操，美國人把美國黑人在工作之余隨時隨地進行放松的舞蹈改編成街舞健身操等等， 加速了體育與藝術的融合。

在競技體育方面，體育與藝術的融合不但要滿足競技的需要，而且在一定程度上還要滿 足人們精神上的審美需要。人們在觀賞體育比賽尋求激烈對抗給人們帶來刺激的體育項目的 同時，也更希望欣賞到高難度技術和完美藝術相結合的能夠滿足人們精神上的審美需要的體 育項目。如為了滿足人們審美的需求，藝術體操、體育舞蹈、跳水、自由體操、花樣游泳等 項目在難度和藝術方面都提出了越來越高的要求。同時競技體育為了提高人們觀賞各種體育 比賽的興趣和積極性，創造出既有比賽性，又有審美性的新型運動項目。如：NBA 籃球賽場 間啦啦操。

正是為了迎合人們對群眾體育和競技體育需求的復雜化和多樣化，體育自身也在理論和 實踐方面不斷豐富、發展和壯大，涌現出大批的新興體育項目和體育學科。如當今出現的體 育管理學、體育傳媒學、體育美學等新的體育學科。同時，也為體育藝術學的產生創造了良 好的條件。

2.1.4 體育的商業化趨勢和市場經濟的激烈競爭加速了體育與藝術的融合行為來源于動機和目的。在市場經濟體制下，作為社會文化的重要組成部分――體育和 藝術的商機被不少投資商看好。同時，體育和藝術為了更好的發展自己也積極的走向市場， 滿足市場的需求，并努力用各種辦法盡可能的占有和擴大自己的市場。體育在不斷擴大自己 消費市場的過程中，依據目前消費者的體育審美需求，不斷把體育藝術化以吸引更多的消費 者。如各種大型運動會或比賽前都會安排一些文藝演出，目的是吸引更多人的眼球。如北京 奧運會開幕式和閉幕式“無與倫比”的文藝演出給全世界人民留下深刻的印象。同時，藝術 也在考慮在不斷滿足消費者欣賞的基礎上，如何讓消費者參與進來。于是舞蹈家把復雜的舞 蹈步伐簡單化，創編出好看實用的健身舞蹈。如：健身房中常用的拉丁健身操、街舞健身操 等。

2.1.5 國內體育院校體育藝術系的成立，使體育藝術理論研究成為必需 目前，國內幾所體育院校已成立了體育藝術系。顯然，體育院校成立體育藝術系迎合了 現代化體育發展的需要，迎合了日益增長的人們對經濟文化生活的需求，也說明體育界人士 已敏感地捕捉到社會對體育藝術的強烈渴盼與青睞的信息，但這種出現還主要是自發的、感 性的，還沒有上升到理論的高度。從目前幾所院校體育藝術系開設的專業就能看出這問題。 如廣州體育學院體育藝術系開設的專業有健美操、競技體操、體育舞蹈、街舞、啦啦隊、模 特藝術與公共關系等專業，武漢體育學院體育藝術系開設有表演（體育舞蹈）、體育教育和 運動訓練三個專業，北京體育大學體育藝術系主要開設有體育表演專業等。從這些院校體育 藝術系所開設專業可以看出，存在較大差異，這說明人們對體育藝術的認識還存在很大差異 ，還僅處于探索階段。如何界定體育藝術概念的內涵與外延？體育藝術系應涉及哪些領域？ 應開設哪些專業和課程等許多問題還沒有解決。這是典型的理論研究滯后于社會實踐的現 象。究竟哪些專業屬于體育藝術，哪些專業不應歸類于體育藝術都還沒搞清楚。“什么是體 育藝術”這個問題也許很好回答，我們可以隨便拿出一幅關于體育的繪畫或雕塑稱之為體育 藝術，而且也不會有太多的人提出反對意見。反之，如果有人問“體育藝術是什么”時，也 許我們會想很長時間也不一定能得出完整的答案。體育藝術現象在當今社會雖然隨處可見， 但到目前為止還沒有人對體育藝術的理論進行深入細致的研究。對體育藝術的概念、本質、 研究范圍以及涉及的領域等許多問題還不清楚。所以，體育院校體育藝術系專業設置出現的 這些問題，使對體育藝術理論的研究成為了必需。

2.2 “體育藝術”概念提出與界定的重要意義與作用

2.2.1 有利于引導藝術工作者更好地關注體育，并以體育為素材進行藝術創作，進而推 進體育文化的廣泛傳播 藝術作品通常以“潤物細無聲”的方式源源不斷地給予社會、時代和人生以力量、智慧 、文明與美。人類藝術創作發展的史實證明：能夠流傳至今并在藝術發展史上占有一席地位 的藝術作品，無一不具有這種“潛移默化”的教化與審美功能，無一不對人類文明發展的歷 史起到過一定的影響和推進作用。在過去的歷史中，藝術家們和藝術工作者也曾自覺與不自 覺地以體育為素材創造藝術作品，彰顯“更快、更高、更強”的體育精神，鼓舞人們的干勁 。比如，以體育為素材的體育攝影、體育美術、體育雕塑展等體育藝術展在我國已經開展了 六屆，這些作品的展出大大宣揚了體育中的真、善、美，激發了參觀人群的體育熱情，激勵 著人們的體育參與行為。

然而，這些藝術作品的創作多是自發性，還沒有明確的理論引導，還沒有形成一種特有 的“藝術”形式。體育作為一種社會文化現象，有其自身的特殊性，有其藝術創作的規律與 特征。因此，把“體育藝術”作為專門概念提出來，并對其進行內涵與外延的界定，探尋體 育藝術創作的規律和特點，將有利于引導更多的藝術工作者自覺地從事反映體育的藝術作品 創作，并將這些體育藝術作品推向更廣泛的人群，將使更多的人們了解體育，熱愛體育，參 與體育。

2.2.2 有利于引導體育工作者自覺把藝術元素更好地融入體育，增強體育的藝術化效果“體育藝術”概念的提出與界定，不僅有利于促進藝術工作者廣泛進行體育藝術作品的 創作，同時，它還有利于引導體育工作者自覺把藝術元素更好地融入體育，增強體育的藝術 化效果，以吸引更多的人參與體育活動。從近年來，我國一些體育項目（如跳水、健美操、 花樣滑冰等）的比賽規則看，藝術分的比重總體有增加的趨勢，更增加了其可觀賞性。體育 工作者們也在不斷創造新的、把體育與藝術融合程度高的體育項目，如蹦床運動、輪滑、體 育舞蹈、木蘭拳等來滿足人們對體育的藝術化需求。

2.2.3 有利于我國體育院系體育藝術專業的學科建設與發展 目前，我國已有近10所高等院校開設了體育藝術專業，雖然各個學校專業設置名稱不一 ，但都是以把藝術更多地融入體育，創造新的、藝術性強的專業為出發點。然而，由于 “ 體育藝術”還沒有被明確界定，其本質、內涵揭示不清，因此，也導致了各個學校設置的專 業設置差異很大，有的設置體育藝術表演專業、有的設置藝術體育教育專業、有的設置模特 藝 術與公共關系專業等。從這些專業的設置可以看出，人們對于“體育藝術”的理解是“仁者 見仁，智者見智”。那么，若對“體育藝術”概念進行合理界定，深入了解其內涵與外延將 會給體育藝術學科的建設與發展提供重要參考或依據。

2.2.4 藝術性有利于引導體育觀眾或體育參與者對體育的藝術化欣賞，進而增強自身體 育活動 體育觀眾或體育參與者是促進體育文化繁榮發展的重要前提，若體育比賽或體育活動沒 有觀眾，或沒有人愿意參加體育活動，那么，顯然體育文化也得不到發展。而當今人們對體 育的需求更加多樣化，其中體育的“藝術觀賞性”就是人們對體育的新的需求，因此，體育 要增加藝術性。但體育在增加藝術性的同時，還要把體育藝術的特殊性展示給體育觀眾或體 育參與者，以引導他們能夠更好的觀賞或參與體育活動并增加自身體育活動的藝術性，“體 育藝術”概念的提出與界定就有利于引導人們對體育藝術的認識。

2.2.5 有利于豐富體育文化的內涵，拓展體育科研活動的研究領域

人們對事物的認識總是在不斷深入的，“體育藝術”作為一個正式的概念提出并進行界 定，正是人們對體育文化認識的深入，它開辟了體育文化的又一領域，大大豐富了體育文化 的內涵。這也說明人們對體育的認識更加深入，對體育文化的開發更加全面，給體育融入更 多積極因素。可以預知，“體育藝術”將會是今后體育文化中又一蓬勃發展的領域，它也將 會開發出更多體育藝術產品，以滿足人們的需求，它也將大大拓展了體育科研活動的研究領 域。2.3 界定“體育藝術”概念的主要依據

2.3.1 依據體育的本質和體育本質功能 體育的本質，是指體育本身特有的不同于其他事物的根本屬性。對體育本質的認識，國 內外不少思想家、教育家等做了大量的研究。

目前，國內外學者對體育本質的認識基本上達成了一致，即體育是教育和文化的重要組 成部分，體育的本質在于通過運動達到增強體質、增進健康、改善生活方式、提高生活質量 的目的，不僅有利于人的現代化，也能成為國民經濟的增長點，推動社會的發展；人們的體 育價值觀也由“增強體質”向“促進健康”轉變，由“健身”向“健身、健心”轉變，更加 重視人的體育感受、體育審美及愉悅身心。當今，國內外對“體育”概念的界定比較一致的 定義是：“指以身體練習為基本手段，以增強人的體質、促進人的全面發展，豐富社會文化 生活和促進精神文明的為目的的一種有意識、有組織的社會活動。它是社會總文化的一部分 ，其發展受一定社會的政治和經濟的制約，也為一定的社會的政治和經濟服務”。

體育本質和體育本質功能的不斷豐富與擴展，勢必需要采用多種形式的體育活動來實現 其本質和功能的擴展需要，體育藝術也正是在這種背景下所產生的。因此，體育藝術的本質 、內涵與外延的界定也必須依據體育本質和體育功能本質的變化而確定。

2.3.2 依據藝術的本質 目前，關于藝術本質的認識，不同的藝術家有不同的看法（表4）。目前，國內學者比較認 同此觀點。此觀點主要包括：1)藝術的社會本質，藝術是社會生活的反映；2)藝術的形象本 質；3)藝術的情感本質；4)藝術的審美本質。 總之，藝術是一種社會實踐活動，藝術 家、觀眾和藝術作品是藝術的非常重要的三個方面，缺一不可。 2.3.3 依據邏輯學概念定義原理與方法 概念定義是揭示概念內涵的邏輯方法，是指對于一種事物的本質特征或一個概念的內涵 和外延的確切而簡要的說明。定義是明確概念內涵的方法，概念的內涵是事物特有屬性的反 映，明確概念的內涵，就明確了事物的特有屬性。

定義一般由被定義概念（指被揭示其內涵的那個概念）、定義概念（指用以揭示被定義 項內涵的概念）和定義聯項（指用來聯合被定義項和定義項的詞，通常用“是”表示）組成 。在這里，還有弄清楚上位概念（屬概念）和下位概念（種概念）。上位概念（屬概念）指 具有從屬關系的兩個概念中間外延較大的概念；下位概念（種概念）和上位概念（屬概念） 相對，指具有從屬關系的兩個概念中間外延較小的概念。

下定義，最基本的方法是屬加種差定義法，可以用公式表示：被定義項=種差+鄰近屬概 念。定義的步驟主要有三步：1）首先找出包含被定義對象的較大的一個事物類，即找出 被定義對象的屬；2）找出這個屬中區分這個種與其他種的差別（種差）；3）把屬和種 差加在一起，就得到要定義的概念。

我們在對“體育藝術”概念下定義時，同樣要遵循概念定義的四個基本原則：1)被 定義項與定義項的外延必須是全同關系；2)定義項不能直接或間接地包含被定義項； 3)定義項應使用清楚確切的概念，不能使用比喻；4)對正概念下定義一般不能使用否 定句。

2.3.4 依據當今人們對體育的藝術化需求趨勢 從馬斯洛的需要層次論，我們知道，人的需要是伴隨著社會的發展而不斷提高，其順序 是：生存需要享受需要發展需要，這樣一種由低向高的過程。當人類的生存需要不再成 為需要問題時，自然就會產生享受需要。這種享受不僅包括物質的，更包括精神的，追求物 質的享受是低層面的，追求精神的享受則是高層面的。古人云：“食必常安，然后求著；衣 必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂。”由于體育需要處在人類需要的較高層次，是一 種超越性需要，所以體育審美需要的滿足引起的是一種心境的暢快，超越性的快樂，即審美 ，這種超越性所帶來的效應，是審美主體（人）對體育運動的一種功利態度、實利 意識的一種暫時超脫，是主體對個人，私利意識的不斷凈化、陶冶，從而體現為一種超 越的人生態度、心靈境界。同時，體育的審美本身也有一個不斷超越的過程，從耳目直 觀的快樂（觀賞比賽）和心意領悟的（參與體育鍛煉），再到理想人格、心靈境界的快 樂。這種由心理機能快樂再到心靈精神快樂的不斷超越，走向極致，便是“自樂”、“健心 ”、“無樂”的境界，是人與社會體育的全面精神發展。

因此，對“體育藝術”概念的定義應該考慮當今社會對體育的藝術化需求，應在體育藝 術的內涵中明確人們的這種藝術審美需求。

2.4 “體育藝術”概念的定義、內涵與外延

2.4.1 “體育藝術”概念的定義 依據前面邏輯學對概念下定義的最基本的方法――屬加種差定義法，即公式表示：被定 義項=種差+鄰近屬概念，我們對“體育藝術”概念定義進行分析：

1）“體育藝術”概念的“鄰近屬概念”。

我們分析認為，“體育藝術”的“鄰近屬概念”應是“體育和藝術”。因為，“體育藝 術”的本質包括兩個方面：一是，藝術向體育領域的擴展與延伸，即藝術進駐體育領域進行 創作；二是，體育主動吸收藝術的元素，并作為其重要的構成因素，提高其對體育參與者的 吸引力。體育藝術也正是以這兩種形式存在。

2）“體育藝術”概念的“種差”。

“體育藝術”概念的種差是“體育或體育相關領域的”。這就是說，首先，體育藝術是 反映的“體育或體育相關領域的”藝術現象和藝術行為，而不是其他領域的。

通過對體育藝術的“鄰近屬概念”和“種差”的分析，我們從廣義和狹義兩個方面對“ 體育藝術”概念進行定義。

2.4.1.1 廣義的體育藝術的概念 從體育作為藝術的素材來看，體育滲透藝術的各個領域，為藝術創作提供了廣闊的天地 。如從古至今出現了體育建筑藝術、體育雕塑藝術、體育繪畫藝術、體育音樂藝術以及體育 文學等。 首先，從奧運會與藝術的關系來分析體育藝術。從古代奧運會的興起到現代奧運會的鼎盛， 藝術已經成為奧運會的重要的、必不可少的組成部分。奧運會與藝術的關系具體情況見表5 。

古代奧運會 雕塑藝術 《擲鐵餅者》、《雅典娜與瑪耳緒耳斯》、《達拉斯》、《荷 矛者》、《束發的運動員》、《刮油污的競技者》、《古希臘的混斗者》、《昂弗拉的阿波 羅》等。

繪畫藝術 由于繪畫難以保留，能夠保存到今天的只有些彩繪的陶器（如潘亞森納克 出土的赤陶花瓶）、保存在意大利波隆瓜考古博物館的《少年拳擊比賽》以及雅典考古學博 物館的墓室壁畫等極為稀少的文物。

建筑藝術 阿波羅波里斯神廟建筑群，其中最著名的雅典娜神廟就在其中。文學藝術 《伊里亞特》、《奧德賽》、《奧林匹克競技者頌》等。

奧林匹克儀式中的藝術 在古代奧運會上，為慶祝奧運會的舉行或者祭祀活動，在 奧運會的開幕式和閉幕式上進行大型的文藝演出，儀式上有舞蹈、音樂、詩朗誦等藝術活動 。

現代奧運會 雕塑藝術 《美國運動員》、《箭手赫拉克勒斯》、《勝利的歡呼》、《 奧林匹克》、《奧林匹克之門》、《千鈞一箭》、《走向世界》、《奧林匹克激情》、《好 風景》、《足球》、《游泳》、《體操》、《射箭》、《少女與足球》等。

繪畫藝術 《蘇聯體操家》、《薩馬蘭奇和奧林匹克精神》、《中產階級的奧林匹克 》、《敏捷的運動員》、《跑步者》、《尤里西斯》、《在雨中》、《奧林匹克運動的傳統 與歷史》、《飛翔中的高臺滑雪運動員》、《奧林匹克之夢》、《亞特蘭大之星―奧林匹克 公園》等。

建筑藝術 倫敦西區的“白城”體育場、溫布利體育場、羅馬奧運會體育建筑、慕尼 黑的奧林匹克公園、北京正在施工之中“巢”型體育場等。

文學藝術 《奧林匹克頌詩》、《體育頌》、《奧運會之歌》、《安特衛普奧運會》 、《眾神的贊美》、《奧運競技》、《走向奧運會之神》、《奧運會之歌》、《英雄交響曲 》、《奧運會競技史》、《阿爾高森的勇士們》、《奔跑的人們》、《南非》等。音樂藝術 《阿波羅贊歌》、奧運會會歌、奧運會主題曲、入場式伴奏曲、韻律體操 、花樣游泳、馬術盛裝舞步、花樣滑冰等體育項目的“背景音樂”等。

奧林匹克收藏中的藝術 奧林匹克集郵奧林匹克紀念幣和紀念品

奧林匹克儀式中的藝術 奧運圣火的點燃、火炬的傳遞及火炬的制作成為奧林匹克 運 動與人類文化藝術融合的一個切入點；戲劇、歌舞等文體表演成為奧運會開幕式和閉幕式中 較為豐富的藝術形式；奧運會頒獎儀式中也融入了較為豐富的藝術形式，其文化藝術的氛圍 也十分濃厚。

其次，從歷史的發展趨勢看，體育與藝術經歷了 結合―分離―結合的道路。人類之初，體育和藝術沒有明顯的界限，這一點我們察看體育與 舞蹈的起源便可以得出，那時的一種活動往往具有多種性質。社會的進步使體育和藝術曾經 分離了很多年，但科學技術既不斷分化又不斷綜合的大趨勢，使得體育與藝術近年來聯系越 來越緊密。藝術和體育互相滲透，各取所需。藝術和體育同屬娛樂消費市場的兩大塊，在市 場經濟條件下，體育和藝術的娛樂功能和經濟價值被充分挖掘。在經濟利益面前，體育和藝 術必然會導致市場競爭、搶占市場、爭取消費群體等現象。體育會借鑒藝術的東西為己所用 ，藝術借鑒體育的東西來搶占大眾健身市場。如當前社會上的健身館和從事健身、健美形體 教練工作的不是體育界的就是舞蹈界的人士。這種外在的競爭促進了雙方的進步，同時也加 速了它們的融合。體育與藝術的這種融合必然會導致體育藝術成一體的結局――即體育藝術 。

綜上所述，廣義的體育藝術的概念是：體育藝術是指體育及體育相關領域的各種各樣的 藝術現象和藝術化體育運動的總稱。它是體育與藝術的一門交叉學科，是藝術學與體育學兩 門學科的有機融合、深化，從而提升的新的學科層次，是體育和藝術學科的重要組成部分。

廣義的體育藝術包含如下兩個方面的含義：

1)體育是一種社會文化活動，廣義的體育藝術一方面是指所有的與體育文化活動有關的 一切藝術現象和藝術活動的總稱，是藝術的重要組成部分。如建筑藝術是通過建筑物的體積 布局、比例關系、空間組合、結構形式和種種裝飾而構成統一的實體形象，反映一定歷史時 代和民族風貌的實用和審美相結合的實用性造型藝術。那么體育建筑藝術便是為組織大型的 體育賽事或夠建體育活動場所而構建的既實用又美觀的建筑物。

2)廣義的體育藝術另一方面是指所有的加入審美元素和藝術元素的體育活動的總稱，是 體育的重要組成部分。體育活動中加入審美元素和藝術元素的案例很多，這類體育藝術與一 般的藝術活動有很多共同點，所以也可以把這類體育項目稱為藝術化體育運動。 2.4.1.2 狹義的體育藝術的概念 從古代藝術的概念來看，西方現代意義上的art（藝術）一詞源自拉丁文ars，而拉丁 文一詞又可以追溯到希臘文techne。在古代語言中，與techne或ars相對應的art其核心含義 是技巧、技藝、工藝和技術，甚至是詭計和奸計；任何產生值得稱道的、體現出獨創性的( 精神和物質)產品的人類實踐活動都可以叫做“藝術”。于是便有了醫藥藝術、戰爭藝術、 愛的藝術、政治家的藝術等等。從當前藝術在體育領域的應用范圍或者體育與藝術的結合點 來看，狹義的體育藝術和古代藝術的含義似乎有很多相通之處，并且體育藝術的產生和其他 藝術門類的產生似乎有著相同的淵源。當前藝術滲入體育并為體育所用主要表現在以下兩個 方面：

1)藝術的審美本質開始滲入體育并在體育中廣泛使用。我們都知道“美是一切藝術 必不可少的本質特征”。藝術作品從一定意義上說，就是對美的發現與創造的過程，但美并 不是體育的本質特征，審美原理被廣泛的應用體育中的一些領域也是最近才被關注的。電視 、電影、計算機等多媒體的出現使得體育比賽被越來越多的人關注，體育作為一種文化成為 現代文明社會人們生活的重要的組成部分，為了使體育賽事更具觀賞性，審美原理被廣泛的 應用與體育中。如動作美是健美操美的核心，體形美是動作美的基礎，音樂美、服飾美是健 美操運動必要的條件，精神美是健美操的靈魂，人體美是健美操的本質等。

2)舞蹈、音樂、雕塑、美術等藝術項目已被廣泛的應用與現代體育運動項目中。藝 術中的舞蹈美、音樂美和雕塑美在現代體育運動項目之中起著裝飾和調節作用。科學技術的 進步，生產力的迅速發展，使人們的生活水平顯著提高。勞動時間的縮短使人們有了更多的 時間去從事各種體育、娛樂 、休閑活動，以抵御現代文明病對人體的危害。一些新興的體 育項目融入大量的藝術成分，不但達到了鍛煉身體的目的，而且還滿足了人們的審美需求， 愉悅身心。如健美操、花樣滑冰、藝術體操、體操、花樣游泳、跳水、體育舞蹈等等。

由此得出，狹義的體育藝術是一種以審美規范化了的有組織、有節奏的身體練習為基本 手段，以體現人的身體運動能力、促進人的全面發展，并含有較強審美元素和藝術元素的社 會體育文化活動。它是廣義體育藝術概念中的“藝術化體育運動”，即體育表演藝術。

狹義體育藝術的概念包含三層含義：

其一，狹義的體育藝術首先是一種社會體育文化活動。它是體育的重要組成部分，具備了體 育的本質屬性和功能，即健身性、教育性、文化性、競賽性、技能性、娛樂性、社會性等屬 性。

其二，它是一種以審美規范化了的有組織、有節奏的身體練習為基本手段社會體育文化 活動。這類體育活動是一種有組織的社會體育活動，而不是盲目地、隨意地一種身體練習活 動，而且這種身體練習活動的動作、組織形式等是經過審美化選擇的身體動作。它是體育自 身不斷進化發展和進一步滿足人民物質文化生活需求雙重作用的結果。它不但能使參加著達 到鍛煉身體的目的，而且還可以雕塑鍛煉者的體形，培養鍛煉者的審美能力，愉悅心情、滿 足人們的審美需求。

其三，它是含有較強的審美元素和藝術元素的社會體育活動。在比賽中，它既能體現激 烈運動競賽 “更快、更高、更強” 的體育精神，又體現出很強的藝術欣賞成分。審美是對 現實的理性超越，體育的每一個動作都來自現實生活，體育藝術的每一個運動項目的每一個 動作都有可能是經過審美加工選擇的，并不是直接來自現實生活中的非常實用的體育動作。 如健美操中的跑步的動作，并不是直接選用100米短跑或長跑中的跑步動作，而是經過審美 選擇和審美加工過的吸腿跳、后踢腿跳或跑跳步等動作。體育運動中加入藝術元素從古至今 都有，如在我國唐朝，人們蹴鞠時就配上鼓樂，以提高該項目的節奏性和觀賞性。現代體育 運動項目加如藝術元素的項目很多，如藝術體操、自由體操、花樣游泳、花樣滑冰、健美操 等等許多項目中不但融入了音樂、舞蹈等元素，而且這些項目的造型動作還融入了雕塑、繪 畫等大量的藝術元素。

2.4.2 “體育藝術”概念的內涵與外延 概念的內涵，是概念所反映的對象的本質屬性。事物的本質屬性表現著事物的本質，是 客觀存在的，而這種客觀存在的本質屬性一旦被人們認識并反映到概念中，就構成了概念的 內涵。如，“商品”概念的內涵是“用來進行交換的勞動產品”。作為實體概念，體育藝術 的內涵是對“體育藝術”對象特有屬性的反映，即一個個具體的“體育藝術活動、體育藝術 現象、藝術化的體育活動”的特有屬性的反映。從藝術學角度講，體育藝術的特有屬性是： 社會性、形象性、情感性和審美性。那么體育藝術的內涵就會有社會性、形象性、情感性和 審美性。從體育學的角度講，體育藝術的特有屬性是：審美性、健身性、教育性、競技性等 等。那么體育藝術的內涵中就會有審美性、健身性、教育性、競技性等等。因此，體育藝術 的特有屬性是客觀存在的，體育藝術有多少屬性，那么它就會有多少內涵。廣義的體育藝術 非常復雜，它有兩大塊組成：一是體育作為藝術的素材的體育藝術，這類體育藝術是藝術的 重要組成部分；另一方面是藝術作為體育的元素的體育藝術，這類體育藝術一般是指藝術化 的體育表演，是體育的重要組成部分。所以，廣義的體育表演藝術有多重屬性，它內涵也具 有多重性。

概念的外延，是指具有概念所反映的本質屬性的對象類。也就是人們常講的概念的適用 范圍。例如，“商品”的外延指一切用來交換的勞動產品。那么，作為實體概念，體育藝術 概念的外延就是“體育藝術”所反映的每一個對象，即古今中外的一切以“體育”為藝術素 材的所有的藝術現象和藝術活動、一切以“藝術”作為體育的元素的所有體育活動、一切加 入大量審美元素的體育運動等等。

3 結 論

體育藝術的內涵是對“體育藝術”對象特有屬性的反映，即一個個具體的“體育藝術活 動、體育藝術現象、藝術化的體育活動”的特有屬性的反映。體育藝術概念的外延就是“體 育藝術”所反映的每一個對象，即古今中外的一切以“體育”為藝術素材的所有的藝術現象 和藝術活動、一切以“藝術”作為體育的元素的所有體育活動、一切加入大量審美元素的體 育運動等等。根據“體育藝術”概念的內涵與外延，從廣義與俠義兩個方面對“體育藝術” 概念進行了界定。廣義的體育藝術的概念是：體育藝術是指體育及體育相關領域的各種各樣 的藝術現象和藝術化體育運動的總稱。它是體育與藝術的一門交叉學科，是藝術學與體育學 兩門學科的有機融合、深化，從而提升的新的學科層次，是體育和藝術學科的重要組成部分 ； 狹義的“體育藝術”的概念是：一種以審美規范化了的有組織、有節奏的身體練習為基 本手段，以體現人的身體運動能力、促進人的全面發展、并含有較強審美元素和藝術元素的 社會體育文化活動。它是廣義體育藝術概念中的“藝術化體育運動”，即體育表演藝術。

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篇7

我國的舞蹈創作在體現時代性、民族性、文化性的同時還更應該注重對于民間文化的一種傳承，但是當前的舞蹈創作就偏離了這個方向，時代性是一個相對比較重要的內容，在舞蹈創作過程中很容易就表現出來，但是藝術往往只有民族的才是世界的，我國的舞蹈藝術創作的過程中恰恰將這一點內容忽略掉。這就給當前的舞蹈藝術的創作帶來了很大的影響，相對于西方舞蹈來看，我國的舞蹈創作往往大多是復制、借鑒國外的舞蹈表現形式，再加上我們自己的一些內容，這樣創作出來的舞蹈作品盡管能夠在一段時間內受到大眾的追捧，但是從長遠的角度來看，是不適應這個社會的需求的。舞蹈創作這門文化藝術應該充分尊重文化傳統的前提下進行創作，同時還應該看到我國的舞蹈創作在不斷的發展和完善的過程中，應該盡可能多的創作那些屬于民族的自己的舞蹈作品，才能夠在舞蹈藝術的舞臺上長久不衰，才能夠讓中國的舞蹈藝術走出中國，走向世界。另外在舞蹈藝術的創作過程中，缺少的是對于文化內容主體的提升，這樣的一種表現形式往往會導致的就是對于舞蹈藝術缺乏主題，只停留在簡單的音樂和動作的表達上面，不能夠真正的起到傳達美的藝術效果。

文化自覺理論在藝術創作中的概述

文化自覺理論最開始是由先生在社會學上面提出的一種文化的最終形式，其中最經典的表述就是：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，從這里我們可以看到社會學上關于美的界定是一種大家同在一起都能夠享受美的一種生活的態度。筆者認為：先生的這個關于社會學中處理社會關系的理論，同樣適合在舞蹈創作過程中，作為舞蹈的編導應該認真考慮的一項內容。從先生的概述中我們可以想到，舞蹈藝術作為一種對于美的追求，舞蹈的編劇往往想把自己內心中所想象出來的最美的藝術展現給觀眾，讓觀眾能夠通過視覺來感受美的存在，在這里作為舞蹈的創作者是在不斷的提供美的藝術成分，作為舞蹈表演者來說，就是美人之美將自己最美的一面展現給觀眾，讓觀眾在欣賞舞蹈藝術的過程中，能夠感受到表演者美的存在。先生對于社會中的文化自覺理論中提到的最高的一種形式就是：美美與共，這種美就是形成一種合力，主要是舞蹈的創作者、舞蹈的表演者、舞蹈的欣賞者都能夠感受到這種美，這就達到了舞蹈藝術的最高境界，當然這里對于天下大同來說，可以延伸出對于三者之間相互欣賞、相互認同的一種外在表現。當然舞蹈藝術的創作并不是單純的美的藝術的展示，更多的是為了能夠傳播一種文化、傳播一種價值、傳播一種社會的認同，讓人們在欣賞舞蹈藝術的過程中，能夠從舞蹈藝術中感受出對于美好生活的向往以及對于美好生活的追求。舞蹈作為一種文化和價值的載體，在人們的日常生活中發揮的作用是巨大的，所以說我們只有將舞蹈藝術創作充分的融會貫通對于文化理念的表達，才能夠實現舞蹈藝術的創作提升，才能夠有效的將舞蹈藝術創作充分的展現到觀眾的面前，為觀藝術與設計眾奉獻出關于美、文化、價值認同的一項多樣的、靈性的藝術作品來。

舞蹈創作中如何將文化融入到作品中

作為舞蹈創作中的最難的一個地方就是如何將文化融入到作品中，由于舞蹈所面臨的觀眾層次是千差萬別的、其文化知識水平以及素質也是參差不齊的，這就是在舞蹈創作中非常難的一個地方所在。克服這樣的舞蹈創作難點應該充分考慮到舞蹈創作中應該將群眾基礎作為進行舞蹈創作的源泉，所有的藝術都是來源于群眾中，只有充分的認識到群眾的需求所在，才能夠將舞蹈創作完善好，在強調舞蹈創作的群眾性的時候，并非是為了迎合一些低級趣味、最主要的是為了能夠將那些反映群眾內心所想的舞蹈作品才是創作的重點。舞蹈藝術能夠發展到現在很大的程度上是得益于有著堅實的群眾的基礎，這里的群眾基礎也就是舞蹈的欣賞者，歷史的經驗反復證明的是，那些藝術氛圍高雅、內容積極健康向上的舞蹈作品才能夠經得起歷史的推敲，才能夠經得起群眾的篩選，才能夠在藝術的歷史長廊中留下腳印。另外在舞蹈創作的過程中還應該充分的將社會性和民族性融合到舞蹈藝術創作的過程中，我們將舞蹈藝術的創作往往是需要將文化自覺的理論融合到舞蹈藝術的創作過程中，這里的文化自覺的理論中包含最多的內容就是其舞蹈藝術的社會性和舞蹈藝術的民族性，舞蹈藝術只有反映當前社會生活的方方面面，才能夠在群眾中有生存的基礎，另外舞蹈藝術的創作只有真實的反映人們生活的狀況、反映時代的精神品質所在、反映社會文化自覺的內容，著眼于社會的本質，才能夠提煉出平凡生活下的人們對于藝術美的追求所在。另外的一個方面就是對于民族性的考慮，盡管在舞蹈創作過程中，對于民族性的內容強調的較少，但是只有民族性的東西才能夠有一定的群眾基礎，才能夠走上舞臺，才能夠在舞蹈藝術的舞臺上更加完美的展現出來。在體現舞蹈民族性的過程中其實就是在提煉民族文化中，那部分文化自覺的地方，先生曾經說過，那些很難用言語表達的內容往往就是文化的一部分，也就是文化的魅力所在，所以我們在進行舞蹈藝術創作的過程中，如果能夠將文化自覺理論中的內容展現出來，這就是對于舞蹈藝術和文化自覺理論的最完美的結合。文化自覺理論往往是帶有很強的知識性在其中的，只有將知識性充分的融匯到舞蹈藝術的創作中，才能夠將舞蹈藝術的核心展現出來，才能夠將舞蹈藝術帶著思想的傳播給觀眾，讓觀眾能夠在這根主線的牽引下面，進行舞蹈藝術的欣賞。在舞蹈藝術的欣賞中人們往往對于視覺的欣賞低于了對于舞蹈內在思想的欣賞，由于舞蹈創作所要融會貫通的學科相對較多，這就給舞蹈創作者提出了更高的標準和要求，需要舞蹈創作者不僅懂藝術，還要懂社會學、美學、文學、音樂學等社會學科。只有這樣才能夠將舞蹈藝術提升起來，才能夠將文化自覺的理論充分的應用到舞蹈創作過程中。

篇8

【關鍵詞】戲曲 表演 特征 寫意 歌舞 程式

表演藝術是中國戲曲藝術的中心，中國戲曲素有“角兒的藝術”之稱，指的就是以角兒（演員）的表演為中心。同時，表演藝術更是中國戲曲的生命與靈魂，如果沒有表演藝術，那么就只有紙上的文本而沒有真正意義上的舞臺戲曲藝術，既只有“案頭文學”，而無“場上藝術”。具體而言，戲曲表演藝術的本質性特征，可以分解為以下三個方面：

一、寫意性

寫意性是中國戲曲表演藝術的第一大本質性特征，這一特征是與所有中國傳統藝術與傳統美學的本質性特征密切相關、同步一體的。也就是說，寫意性是中國傳統藝術和傳統美學共有的重要特征之一。

“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”①中國傳統美學的“傳神寫意”“氣韻生動”“以一總萬”等原則與本質性特征，都是其寫意性的集中體現。

關于中國戲曲表演的寫意性本質特征與整個中國傳統美學寫意性的密切關系，文化學者和戲劇理論家余秋雨說得十分精準透辟：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”②其實，從本質上考量，所謂“對時間空間限制的突破”，也是一種“虛擬”，即“時間虛擬”與“空間虛擬”。例如，幾聲梆響表明幾個小時已經過去；一個轉身就由彼地來到此地。而“動作的虛擬”與“布景的虛擬”，則成為中國戲曲寫意性本質特征的兩大憑借與載體。

“動作的虛擬”又稱“虛擬動作”，指的是：表演原需附著實物的動作時，不用實物或只用部分實物，虛擬地進行表演。③例如，不用實物的開門關門、上樓下樓和只用部分實物的以馬鞭代替騎馬、以船槳代替行船等等。

“布景的虛擬”則主要以“一桌二椅”的多功能運用為代表。“一桌二椅”既是道具，又是布景，其不同的擺法，可以表示大廳、前廳、客堂、內室、書房以及山坡、城樓、船只、臥床等各不相同的場景。此外，如以布城代城、以山片代山、以水旗代水等，也都是“布景的虛擬”。充分體現出中國戲曲表演的“景隨人生、人走景滅”的傳統寫意性美學原則與美學特征。

當然，寫意性不是目的而是手段，寫意性的真正目的，是營造情景交融的意境美。這種意境美，彰顯出主體與客體、情感與情境的有機統一、完美結合，凸顯其朦朧美、超越美、自然美，形成了中國戲曲表演藝術與整個中國戲曲藝術所獨有的韻味與意蘊。

二、歌舞性

歌舞性是中國戲曲表演藝術的第二大本質性特征。

王國維曾經給中國戲曲下過一個有名的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”道出了歌舞性是中國戲曲表演藝術的核心特征。他這一定義是建立在對中國戲曲的歷史考察與分析研究的基礎之上的。他認為，“古之俳優，但以歌舞戲為事。自漢以后，則間演一故事；而合歌舞以演事者，實始于北齊。”于是得出結論：“必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意始全。”④

京劇大師梅蘭芳也指出：“京劇是一種繼承了傳統的說唱文學，又加上歌舞表演的綜合戲曲形式。”⑤也強調了京劇表演藝術“歌舞性”的本質特征。京劇表演如此，其他的戲曲表演莫不如此。

中國戲曲表演的“四功五法”――唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，都是以歌舞為核心的綜合性表演。其中的“唱”即唱腔，居于戲曲表演之首，幾乎中國戲曲表演的各大藝術流派，無一例外地都首先以唱腔的獨特藝術風格為核心特征。至于“舞”，幾乎在所有戲曲行當的所有表演中，無處不在。“趟馬”實際上就是騎馬舞、“起霸”就是整裝舞、“走邊”則是夜行舞，就連人物死亡也要舞之，即“倒僵尸”。而許多戲曲表演的“絕活”，如“串紗帽翅”“耍串珠”“耍出手”等，也是舞蹈與雜技等的融合。可以說，戲曲表演藝術已經達到了“無戲不舞、無舞不戲”的程度，一舉手、一投足，不是“山膀”“云手”，就是“臺步”“圓場”，皆是舞蹈。

三、程式性

程式性是中國戲曲表演藝術的第三大本質性特征。

程式性在戲曲表演藝術中，主要指的是“程式動作”，即從生活出發，把某些生活動作加以提煉、加工、美化，經過舞臺表演實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作。其技術性較強，需要經過專門訓練才能掌握。

程式動作帶有規范性、定型性特點，不同的程式動作具有不同的藝術功能。例如，“臥魚”在《貴妃醉酒》中表現聞花，“吊毛”表現急速猛烈的跌倒，“醉步”表現醉態，“飛腳”表現在搏斗中用腳踢倒對方……如此等等，不勝枚舉。

當然，程式動作也要不斷創新、不斷發展。例如，在現代京劇《駱駝祥子》中祥子的“洋車舞”，就是創造出來的新的程式動作，受到觀眾與專家的一致贊許。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：33.

②余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983：653.

③上海藝術研究所，中國戲劇家協會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981：168.

④王國維.宋元戲曲考[M].北京：商務印書館，1958：36.

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一、民族民間舞蹈的創作

1、生活是舞蹈創作的本源。 舞蹈它作為意識形態的一部分，反映了人類的社會生活和人民的思想感情，它的產生及其藝術發展史也同樣和社會發展史同步。追朔到古代，人們在狩獵出征前和和狩獵歸來后，常常要用模仿獸類動作來相互交流意圖。也興奮地來表達收獲的喜悅，這其中也會有戰勝者的豪情和氣概。由此產生了舞蹈的雛形。到了農耕社會，在狩獵舞蹈之后，又出現了農耕舞蹈，古人開始模仿農耕的過程，為祈禱豐收的祭祀活動。這就歸納入藝術起源于的勞動的說法。其實，這就是舞蹈從生活中來的，用于生活當中去。

舞蹈表現的內容和表演的形式源于生活，是不可爭辯的事實，沒有了生活，舞蹈就會蒼白無力。有了生活就會耳目一新。如果沒有對生活的體驗，舞蹈表演者就不能完美地表現出來，節目就不會充滿生活氣息和具有地方特色了。生活決定了藝術的發展方向，生活也同樣決定了舞蹈藝術的表現。

2、舞蹈創作要汲取生活之水。舞蹈本身有的是產生于生活的需要，有的是直接從生活引發出來的。不論情節舞蹈或情緒舞蹈，都是來源于社會生活的。要想創造出好的舞蹈就要能夠很好地認識和理解生活。實際上一個編導不可能認識全部生活，除了直接體驗認識的之外，還要通過間接的認識方式去獲得對生活的認識和理解。體驗生活要到現實生活當中去，也可從文學、戲劇、音樂、美術等相關藝術作品中發現生活。

對待生活不只是直觀的感性認識。需要深入地觀察和體驗，“深入生活”這是句老話，但也是一條創作必須遵守的法則。不僅在生活中觀察，還要同人民群眾的思想感情上融合。人類要生活在自然社會中的，人的思想感情，人的思想情緒，于社會環境對他們所起作用，喜怒哀樂自然有它產生的具體的原因。這種情緒和情緒的變化源于社會生活。

3、舞蹈創作要從生活中的提煉營養。生活的法則是無法回避的，沒有營養的植物就會生長得弱小。舞蹈藝術也是如此，它依賴生活而生，還要從中汲取豐富的營養。生活原型動作不等于舞蹈形象，舞蹈形象必須從生活發現。這是不可逾越的創作法則。生活是藝術的土壤。要讓藝術枝繁葉茂，必須根深蒂固，吸取豐富的營養。編導者要從實際生活中去發現美好和善良、正義和純潔。到實際生活當中去發現人民群眾與自然斗爭，改造自然的偉大創舉，尤其是當今時代的人民群眾以主人公的精神去創造物質文明和精神文明的高尚的風格。我們還可以從千古流傳的優秀的民間文學，歷史記載，以及其它文藝作品中，去尋找從不同側面反映著一定時代的生活，尤其是在創作反映歷史題材的舞蹈時，必須認真細致地，大量地查閱歷史資料，進行細致的考查，這些都是直接從社會生活挖掘。當前，舞蹈創作的觀念已經同社會的發展達到了一致，從偏重于寫實的藝術形式，到審美觀念和審美需求的變化，更富有直觀性和現代性，克服了表演的程式化、公式化、概念化。更趨于自然，深刻地、生活地反映現代生活、現代精神面貌。

高爾基說過：“藝術的目的是夸張美好的東西，使它更加美好；夸大壞的――仇視人和丑化人的東西，使它引起丑惡，激發人的決心，來消滅那庸俗貪婪的小市民習氣所千萬的生活中可恥的卑鄙齷齪，藝術的本質是贊成或反對的斗爭，漠不關心的藝術是沒有而且不可能有的，因為人不是照相機，他不是給現實拍照，他或是肯定現實，或是改變現實，毀壞現實。”應該理解，任何文藝作品都不只是消極地反映社會生活，而要對社會生活產生積極能動的反作用，舞蹈作品也不例外。

二、民族民間舞蹈的藝術特色

民族民間舞蹈具有獨特的藝術魅力，深受廣大民眾所喜愛。民族民間舞蹈具有如下特征。

1、大眾性。民族舞蹈原于人民大眾，以其通俗淺顯、直接便捷的特點，直接反映人民大眾的生活、生產與情感，為廣大人民群眾喜聞樂見，是人民勞動的結晶。因此，只有反映、服務于人民大眾的生活、生產和情感，才有發展動力。大眾性這個民間舞蹈審美特征涉及到的民間舞蹈創作價值取向，關系到民間舞蹈的生命力的問題。忽略和輕視了這個審美特征，脫離人民群眾所最本質的屬性，就得不到觀眾的肯定和喜愛。

2、多樣化。民間舞蹈發展的多樣化是由民間舞蹈的審美標準而決定的。在中華民族文化絢麗的民族民間舞蹈中，以熱情火爆、幽默風趣著稱的東北民間舞，既有“哏勁”的動律，又有“穩中浪”的審美特征，表現了東北人民豪放的性格；以濃郁鮮明的魯北地區豪邁、穩健的藝術風格和特色著稱的鼓子秧歌，既有“穩、沉、撐”的體態特征，又有幅度極大的律動的特征，給人以占滿空間的直感，充分發揮人體最大的可塑性；以熱情奔放、穩健有力著稱的蒙古族舞蹈，節奏歡快，具有強悍、質樸，莊重的鮮明特點，體現了蒙古族雄渾、剛毅、端莊、穩健的性格特征。這些民族民間舞蹈顯示了一個民族和地區舞蹈的風格和動律。社會生活是豐富多彩的，這就決定了作為藝術表現形態的中國民間舞蹈內容的多樣性。既應有表現歷史題材的，也應有表現近現代戰爭和平的情景；無論是民族的，還是民間的舞蹈創作，都有內容的多樣化，實際是孕育它的社會價值觀的具體化的濃縮。

3、開放性。民間舞蹈的開放性，一方面，很重要的就是吸收其他姊妹藝術，特別是要借鑒和吸收外來的一些觀念、創作方法和表現形式。開放性的另一個方面，就是要通過各種宣傳媒體將博大精深的民間舞蹈傳播出去，讓人民更多地了解民間舞的精髓。

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關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；思想情感

1 舞蹈藝術概述

舞蹈是眾多藝術形式中的一種，具有獨特的藝術魅力和審美價值。在人類歷史發展過程中，這種古老的藝術形式不僅向世人展現了人體的形體美，同時也成人們思想與情感的重要表現形式。舞蹈既可以是視覺與聽覺的結合，也可以是由此而延伸出的審美意象，它融合了形象、意境等多種元素，形成最全面的藝術體系。在人類生命的延伸過程中，舞蹈不僅形象地展現了人們的生活與情感，同時也見證了歷史的發展。舞蹈在我國有著悠久的發展歷史，展現了人類歷史文明，從古代的祭祀舞，到封建社會的舞蹈，一直發展到如今的現代民間舞等多種舞蹈類型，舞蹈經歷了幾千年的歷史。人們對于舞蹈并不陌生，在眾多藝術形式中，舞蹈很常見，舞蹈能夠表現人們一切的喜怒哀樂，當人們心中懷有對美好生活的向往，便能夠在舞蹈中獲得美的體驗，并從中領悟藝術的魅力。舞蹈的獨特之處就在于能夠令人產生別樣的體驗，使身心獲得更多的愉悅。

舞蹈最初的萌芽可以追溯到人類發展的洪荒時期，人類用手勢等肢體語進行交流溝通，這種方式出現在口語之前。在遠古時代，人類為了生存，參與到各種勞動生產活動中，并進行了各種各樣的圖騰崇拜和祭祀活動，這些活動與音樂和舞蹈密不可分，在此期間，人們的思想情感也得到了釋放，由此，其中一些活動也逐漸演變為娛樂活動。舞蹈的發展與其自身的特點息息相關，舞蹈是時間與空間的藝術結合，它不僅有節奏和時候的延續，同時也體現出優美的姿態與色彩。作為舞蹈，常常為音樂服務，但舞蹈本身仍然是一種獨立的藝術。舞蹈來源于生活，同時又真實地反映了生活，它集通俗與高雅于一體，運用肢體動作傳達出人類的思想情感。舞蹈是一種由內而外，由心情去駕馭身體的藝術表現方式，舞蹈所體現的美，是一種心靈的外在表現，它用最直接的肢體語言表達人們的思想情感，反映人們的生活。由此，舞蹈創作的源泉來自于社會生活，生活中有著無限豐富的素材，為舞蹈提供了更多樣的表現形式，舞蹈藝術的追求源自人們生活中對于真善美的體現與追求，生活也為舞蹈藝術凝聚了無限的美感。

2 舞蹈藝術審美特征的分析

1、獨特的動作性

舞蹈藝術是以面部表情和肢體動體來展示人類思情情感的藝術表現形式，可以說，舞蹈是一種身體的語言藝術。舞蹈在聲音的伴奏下展現各種身體動作，這是舞蹈獨特的動作性特點。人的各種豐富優美的肢體動作是舞蹈的主要表現手段，在舞蹈藝術中，各種動作、姿態以及步伐都是經過精心挑選排練的，具有較高的藝術美感，這些充滿美感的肢體動作中蘊含著人們豐富的思想情感，同時也生動地展現了生活美。舞蹈中的大部分動作都來源于生活，人生活中的許多自然動作都被編排進舞蹈動作中，這些動作既有人勞動時的動作，也有對動植物的模仿動作，生活中的動作更直接，有更強的目的性，而將這些動作經過藝術的加工，不僅形態更加優美，而且更具藝術氣息。舞蹈藝術對動作有著嚴格的要求，不僅要具備準確性、規范性，同時還要生動自然，并能夠表現豐富的人物形象，傳達更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人們在舞蹈中感受到豐富的人物形象與思想感情，這也對舞蹈的動作性提出了更高的要求，觀眾能夠在直觀的舞蹈表演中，感受到表演情節的變化，人物事件的發展以及情感起伏，這一系列的表達和效果都需要從舞蹈的動作中獲得。所以，動作性是舞蹈藝術的重要特征之一，舞蹈藝術的核心在于動，只有舞動的生命才能真正展現舞蹈藝術的魅力。

2、特殊的韻律性

舞蹈藝術作為重要的藝術類別之一，有著很強的韻律性，這也是舞蹈的特征之一。特殊的韻律為舞蹈提供了有力的支撐，缺少韻律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，縱使漂亮，卻無法飛舞，少了靈動的色彩。舞蹈藝術主要由三部分組成，即動作、表情和節奏。舞蹈表情主要指舞蹈所傳達出的思想情感。節奏是舞蹈的基礎，是舞者在進行舞蹈動作和表情的前提。舞蹈表情與節奏相互聯系，相互作用，只有先出現舞蹈節奏，才能夠表達舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通過舞蹈節奏來體現。因此，舞蹈通過動作和節奏，表現了豐富的韻律，也可以說，舞蹈的動作與韻律是不可分割的整體，缺少任何一部分，舞蹈藝術都無法真正實現。

3、豐富的抒情性

任何藝術都離不開人類的思想情感，藝術與情感的關系是密不可分的，情感是藝術的延伸，是藝術價值的提升。人類情感是一個無形的卻又充滿魅力的空間。舞蹈作為一種獨特的藝術表現形式，它也離不開人類情感的表達。因此，豐富的抒情性也是舞蹈藝術審美特征之一。在舞蹈藝術中，從肢體動作、到韻律節奏，每一個環節都蘊含著豐富的思想情感，展現著人類心靈的感悟，傳達著情感的共鳴。由此可見，舞蹈藝術不是單純的動作展現，也不是一種直觀的語言表達，而是具有強烈的感彩，這種感情是一種由內而外，由里及表的發展，是一種情感的滲透與流淌。盡管舞蹈也以肢體語言作為表現形式，但是相比于其它體育動作或人類生活中的自然動作，舞蹈有著本質的區別。當肢體動作融合了更多的節奏與情感，舞蹈的藝術魅力也會自然流淌出來。

4、流動的時空性

舞蹈藝術為人們展現了優美的肢體動作和豐富的造型、姿態，這種動態的構成也體現了舞蹈藝術具有流動的時空性。時空性一般體現在立體的空間當中，正如舞蹈藝術一樣，給人們呈現出更加立體的美感，在舞臺上，舞蹈的表現空間如此之大，在時間的流動中完成自己對藝術的塑造。舞蹈藝術的時空性，給人們帶來了更豐富的觀賞體驗，從眼睛到耳朵，再到心靈，無論是視覺、聽覺還是思想，都能獲得不一樣的體驗。當舞蹈將這一切融合在一起時，對于欣賞者來說更容易獲得感情的共鳴，舞蹈藝術的審美價值也會得到極大的提升。有人說，舞蹈藝術是流動的藝術，這種流動也形象地體現在其時空性上，舞者在自己的世界中盡情地舞動，陶醉于自己的世界，并將欣賞者一同帶入了舞蹈的世界，使他們共同感受舞蹈的藝術魅力。

從舞蹈藝術的審美特征分析來看，舞蹈不僅是一種藝術形式，同時也是時展的重要見證。隨著人類社會的發展進步，在不同時代也出現了不同的舞蹈文化，這些舞蹈呈現出鮮明的時代特色和民族特色。由此可見，舞蹈的審美特征也是在時展中逐漸形成的，是人類歷史文明的凝結。

3 結語

舞蹈藝術是我國文化藝術的重要組成部分，是一種通過人的肢體動作來傳達思想情感的藝術表現形式。舞蹈藝術不僅展現了人的形體和姿態，同時也反映了不同時代的社會生活。舞蹈是融合了時代特色、民族特色的一種藝術內容，是人們思想情感的傳達與體現。隨著舞蹈藝術的不斷發展進步，舞蹈藝術在繼承了我國傳統文化特點的基礎上，也汲取了其它國家的舞蹈精髓，使舞蹈藝術的和表現手法和審美價值得到更完美的體現，舞蹈藝術的發展和進步對我國整體藝術的發展有著積極而深遠的影響。

參考文獻

[1] 王寧.楊麗萍舞蹈藝術的大美還“俗”[J]. 教育現代化. 2016（18）

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