導語：如何才能寫好一篇傳統文化的獨特魅力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：漢字；中式卷煙包裝；運用與實踐；設計理念

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.07.171

0 前言

隨著社會的不斷發展和消費者思想觀念的不斷革新，人們對于“美”的需求也逐步顯現出來。將漢字應用與中式卷煙包裝設計工作開展相結合，在實現卷煙品牌推廣的同時，也為弘揚中華傳統文化提供了契機。

1 中式卷煙包裝的基本概念

中式烤煙型卷煙是指以中國烤煙煙葉為主體原料，其香氣風格和吸味特征明顯不同于英式烤煙型卷煙（包括意大利、澳大利亞等國），具有明顯適應中國消費者習慣的烤煙型卷煙。在2003年，國家煙草專賣局首次進行的“中式卷煙”概念的定義，使得國產香煙的制造更加符合消費者的需求。在這一大背景下，各中煙公司也順應潮流，在卷煙的外包裝設計上進行改革，使得卷煙的外包裝設計更加吻合國人的審美需求[1]。

2 漢字與美學之間存在的關聯研究

眾所周知，漢字最早起源于圖像，因此，漢字也在一定程度上具備圖像所具備的美學。中國傳統文化歷史悠久，漢字經歷了漫長的進化歷史。當下我們常用的宋體、黑體、以及傳統的小篆，都深深的印刻著時代的審美印記，因此，漢字與美學之間必然存在著不可忽視的關聯性。將漢字應用于中式卷煙的包裝設計中，需要將漢字在不同時代所具有的美學氣質融入到卷煙包裝的整體畫面當中[2]。

3 漢字在中式卷煙包裝設計中運用的優勢

根據當前漢字在我國中式卷煙包裝設計中的應用現狀，開展漢字在中式卷煙包裝設計中運用的優勢探究，可將探究內容總結歸納為實現現代藝術和傳統文化的有效碰撞和實現傳統文字與抽象藝術有機融合兩點。

（1）實現現代藝術和傳統文化的有效碰撞。漢字講究“寫形”與“寫意”有效結合，因此，漢字本身的結構就能夠引發人們對其進行想象與思考，漢字自古以來就是中華傳統文化的濃縮，這一點從文明世界的“中華書法”便可以得知。

⒑鶴衷擻糜謚惺驕硌痰陌裝設計當中，可實現漢字傳統文化底蘊與現代審美理念進一步融合，例如：楷書與小篆的混合應用，會使得卷煙包裝上的文字帶給消費者強烈的視覺沖擊感，以不同的字體形式呈現在包裝上，帶給人們強烈的視覺效果，形成理想、強烈的品牌效應。

（2）實現傳統文字和抽象藝術的進一步融合。隨著人們的審美觀念的不斷革新以及國外審美觀念的逐步滲入，消費者對于抽象畫的喜愛程度也逐漸呈現出提升趨勢。抽象圖像的創作在其畫面上能夠展現出較為強烈的藝術靈活性，以獨特的風格、多樣性的表現手法有效提升煙包效果與檔次。

將漢字與現代抽象畫有機結合，可以將漢字的文化魅力與抽象畫的靈活性、生命力有效結合，展現出設計師獨特的思維，同時設計師也可以將漢字與抽象畫結合來展現卷煙品牌的文化內涵，帶給消費者強烈的視覺感應[3]。

（3）引導人們對于中國傳統文化給予更多的關注。將文字的應用與中式卷煙包裝的設計相結合，也可以有效的提升人們對于傳統文化的關注度，實現對公眾潛移默化的文化傳播，引起消費者對于香煙包裝的情感共鳴，提升卷煙品牌的整體銷量，同時引發消費者對中國傳統文化的共鳴。例如：在某些品牌香煙的包裝畫面上，運用古詩詞凸顯設計主題，其文字的表現力絲毫不遜色于圖案，使包裝圖案具有了濃厚的中華傳統文化氣息[4]。

4 漢字在中式卷煙包裝設計中的實踐分析

將漢字應用與中式卷煙包裝設計相互結合，不僅僅是將漢字簡單的印刻在卷煙包裝畫面當中；漢字的位置、排版，不同字體的選擇，顏色的選擇，筆畫粗細的設計，都應當具有獨特的寓意和魅力，體現出文字所具有的獨特美學魅力，使消費者感受到傳統文化美感[5]。

5 結論

開展漢字在中式卷煙包裝設計中的運用與實踐探究，首先應當明確中式卷煙包裝的基本概念以及漢字與美學之間存在的關聯，進而開展漢字在中式卷煙包裝設計中的運用優勢探究以及漢字在中式卷煙包裝設計中的實踐分析。進行漢字在中式卷煙包裝設計中的應用和思考，使得中式卷煙包裝具有中華傳統文化的獨特韻味美，展現出中式卷煙包裝所具備的的獨特魅力，有效提升卷煙包裝的藝術價值，同時將漢字文化廣泛的傳播開來，可謂是起到了一舉多得的促進作用。

參考文獻：

[1]陳帥.淺談漢字在中式卷煙包裝設計中的運用與實踐[J].輕工標準與質量，2013（04）：60-61.

[2]盧俊.包裝的民族化色彩設計――以中式卷煙包裝為例[J].印刷世界，2014，07：15-16.

[3]燕文.中式卷煙包裝設計之管窺[N].中國包裝報，2013（06）：16003.

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1中國傳統文化在標志設計中的運用。

然而如何使觀眾在諸多標志中把注意力集中到某一特定標志，并且在最短的時間內留下深刻的印象，是設計者著重思考的問題，而運用中國傳統文化作為設計元素則無疑是個妙策之一。如2008年北京奧運會的標志設計就是一個很好的范例：整體造型取自中國傳統的吉祥紋樣中國結，但難能可貴的是沒有直接將其拿過來使用，而是借鑒了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”這兩個動勢與意象，整個標志看上去如行云流水般生動和諧，并以此來表達標志主題和美好祝愿。北京奧運會的標志在運用現代設計方法的同時，也展示出中華民族的審美價值和文化特征，充分彰顯了傳統與現代有機結合的藝術魅力。

2中國傳統文化在包裝設計中的運用。

商品由于包裝設計而增強了自身的附加值，因此包裝作為實現商品價值和使用價值的手段，成為設計師關注的重要課題之一。在包裝設計中，創造出反映時代精神與民族風貌、既經濟又美觀的包裝的呼聲日益高漲。近年來，吉祥圖案在包裝設計中應用非常廣泛，并且深受廣大消費者的喜愛，其中具有民族特色的龍紋圖案一直以其獨特的藝術魅力而備受關注。在包裝設計中，把龍紋作為裝飾元素，有利于營造出該商品的民族氣息，其中龍紋的應用在酒的包裝中尤為突出。如金盾二鍋頭酒的包裝設計給人以古樸典雅之感，龍紋的應用使傳統文化積極的融入到現代設計之中，同時還帶來了積極向上、祈求吉祥的美好愿望，具有強烈的中華藝術感染力，形成強烈的視覺效果，加強了中華民族傳統風格的表達。

3中國傳統文化在建筑設計中的運用。

中國傳統文化具有獨特的民族氣韻，隨著歷史的變遷，形成了豐富多彩的藝術表現形式，是中國現代設計傳承、創新的堅實基礎和獨特法寶。在建筑設計中，2010年上海世博會的中國館，整體外觀采用的是喜慶祥和的紅色，這一色彩的選擇是因為紅色最受國人喜愛，也一度成為華人的代表色，如過年時的福字與對聯、婚慶時的嫁衣與裝飾，再如中國結、燈籠、剪紙、漆器等具有民族特色的傳統器物，無不通過紅色來傳達一種喜慶、祥和之感。設計中融入了中國傳統的色彩，不僅給上海世博會的中國館注入了更多的民族精神文化內涵，也給來自全球的游客帶來了一場盛大的視覺大餐。除了色彩之外，上海世博會中國館的整體外觀猶如東方之冠，層疊出挑、制似斗拱，它由四根粗大的方柱托起斗狀的主體建筑——斗冠，斗冠由56根橫梁借助斗拱上大下小的原理疊加而成，象征華夏兒女五十六個民族團結一心的思想主旨，該設計還詮釋了天人合一、和諧共生的哲學思想，集傳統美與現代美于一體，是中國現代建筑設計成功的代表作之一。

二、結語

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【關鍵詞】傳統文化元素；電影藝術；鏡像呈現；價值觀

中華文化博大精深、源遠流長，在漫長的歷史演變過程中，演變出了豐富的文化樣態，誕生了無比多樣的文化元素，這對于推動我國優秀傳統文化發展產生重要意義。中華文化以廣博的藝術形式、深厚的哲學積淀和多彩的文化表達，散發出耀眼的光芒。傳統文化元素在電影藝術中的有機融合和巧妙植入，極大地拓展了電影藝術的視覺呈現效果和藝術張力。本文將重點對于傳統文化元素在電影藝術中的有效滲透進行有效地解讀和深度分析，從而充分探討傳統文化元素與電影藝術的契合點，從而更好地實現傳統文化元素的創新表達，不斷延伸電影藝術的底蘊和氣質。

一、傳統文化元素的具體表現形式

我國悠久歷史中積淀下來的傳統文化已經融合到每個人的言行、生活、工作中，這些獨具特色、各有千秋的傳統文化元素是中華民族每一代人智慧的結晶和傳承。中國傳統文化元素博大精深，是我國通往世界的一張名片，具有極大的藝術魅力。從組成上來劃分，中國傳統文化元素總共分為三大類：第一類，藝術類傳統文化元素。藝術類傳統文化元素包括琴棋書畫等以藝術為載體的文化元素樣態，比如笛子、二胡、古箏、簫笛、鼓、古琴、琵琶；中國象棋、中國圍棋，棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯臺、宣紙）、木版水?。粐嫛⑸剿嫛⑻珮O圖等，這些形式的藝術中都蘊含著豐富的文化元素。比如以繪畫為例，中國繪畫會以工筆及寫意等技法來描繪山水、花鳥、魚蟲，能夠在藝術創作的過程中充分展示出中華民族的審美意趣和民族精神[1]。繪畫形式所展現出來的傳統文化元素能夠充分反映出中華民族對大自然、社會及宗教、政治等各方面的認知。中國繪畫最大的特征是十分注重塑造意境，講究以形寫神、畫盡意在，強調意和神的完美契合。繪畫中的傳統文化元素并不拘泥于條條框框，而是講求灑脫和自由，能夠讓觀者在無形之中感受到創作者充滿韻律的內心世界。第二類，文學類傳統文化元素。文學類傳統文化元素包括詩詞曲賦、經典名著、古典戲劇、語言文字等等，比如《詩經》《楚辭》《西游記》《紅樓夢》《牡丹亭》《三國演義》《水滸傳》《聊齋志異》等都屬于文學類傳統文化元素的代表。比如，書法、漢字在中國傳統文化中也占據著十分重要的地位。漢字是歷經數千年歷史變遷唯一仍然在使用的象形文字，囊括著中華民族深厚的文化底蘊。書法藝術在中國傳統文化中同樣占據著十分重要的地位，世界上沒有哪一種文字的書寫可以像漢字書法一樣發展為一種獨具特色的藝術形式。在書畫藝術漫長的嬗變歷史中，書法憑借其獨特的魅力，淋漓盡致地釋讀出中國傳統文化的內涵[2]。第三類，社會類傳統文化元素。中國傳統文化無處不在，傳統亭閣牌坊、園林寺院、《黃帝內經》《針灸甲乙經》、太極拳、詠春拳、武當拳、紅木家具、景泰藍、中國結、泥人、面人、中國漆器、彩陶等構成了社會類的傳統文化元素。諸如篆刻、剪紙、陶器、春聯等形式也是對我國古代生活的一種呈現，能夠展現出古代文人墨客的精彩生活以及古代莊嚴肅穆的祭祀活動。裝飾品中的構圖和線條搭配能夠實現整體和局部之間的有機結合，協調地展現出我國古代人民的真實生活場景。又比如大紅色也是獨具中國特色的一種文化元素。在中國傳統文化中，紅色象征著喜慶與熱情，能夠真正體現出傳統文化中儒家思想的核心，即獨善其身、兼濟天下的使命與俠義[3]。諸如春聯、剪紙、中國結等其他傳統文化元素也都使用大紅色來傳遞喜慶、和諧的浪漫氣息。

二、傳統文化元素在電影藝術中的有效滲透

（一）回溫民族傳統，實現傳統文化元素與電影藝術的融合在電影美學藝術中，通常具象化地去展現傳統文化符號，從而在熒屏中營造出一種文化意境，讓觀眾在影像的傳遞中感受到電影中蘊含的思想和價值觀，讓觀眾在潛移默化中感受到傳統文化的熏陶和影像。《霸王別姬》，展現了一場淹沒在舊時光里的繁華；《金陵十三釵》中的“她們”勇敢、堅強、細膩、出色，展示了中華民族千年傳承過程中寶貴的堅定品質；《一代宗師》中，人們看到了中華傳統文化中獨特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的經典“哪吒”形象喚醒觀眾的文化情懷；《匠心》為人們演繹了中華民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鳥朝鳳》中的嗩吶、《紅高粱》中的陜北民歌以及《劉三姐》中的山歌都是對民族文化符號的具象化表達，能夠在電影的敘事過程中渲染出獨具魅力的氣氛，增強影片整體的藝術感染力。不管是有形的符號，還是抽象的民族精神，都是傳統文化元素的有力表達，其通過強烈的視覺沖擊和美學沖擊來展現民族文化的獨特魅力，加深了影視作品的藝術效果，同時也在一定程度上推動了民族文化的廣泛傳播，這對于提升傳統民族文化的影響力具有無比重要的促進意義。

（二）把握時代價值，將之融入電影藝術創作中去在電影藝術中呈現傳統文化元素必須緊緊依托于敘述結構，融入電影的人物關系和故事情節中。借助電影光影化的視覺符號以及跌宕起伏的故事發展變化，觀眾能夠在無形之中感受到電影屏幕所傳遞出的時代特色以及生活印記。例如在《一個人的皮影戲》中，揭示了傳統文化被現代影視和現代娛樂方式所替代的現實，此時皮影不單單作為傳統文化的象征而出現，同時還具有極強的時代意蘊，透過這部作品，可以回溫一流的皮影手藝，形態各異的皮影在老藝人筆下復活，彰顯出獨特的藝術魅力；《黃飛鴻》中，鏡像表達采用大面積的色塊來帶給觀眾一種非常強烈的視覺沖擊感，借助濃墨重彩的色調搭配讓觀眾感受到民族生死存亡間的強烈震撼。該部影片使用烏云密布的鏡頭畫面來傳遞那個時代的特有元素，即清末民初之際，中華民族備受凌辱時代背景。

三、傳統文化元素與電影藝術的融合發展

中國優秀傳統文化源遠流長、生生不息，不僅包括文化類、藝術類、社會類等多樣化的傳統文化元素，更主要的是在歷史積淀中所傳遞下來的倫理道德、價值觀等無形的文化價值。在新的時代背景下，必須要實現傳統文化元素與電影藝術的融合發展，從而向觀眾傳遞出中華民族的愛國情懷和文化精神，從而利用這種無形的力量把民心凝聚到一起。

（一）深入挖掘傳統文化體系中的精神文化五千年歷史積淀出的傳統文化固然要繼承和發展，但是隨著時代的發展和社會價值觀的變化，傳統文化理念也要跟隨社會主流與時俱進地發展。在我國從不缺少弘揚主流價值觀，體現民族精神的優秀電影作品。這些電影作品蘊含的傳統文化元素，能夠在時展的過程中不斷激勵每一代人去傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化。例如影片《推手》為人們展現了親情與愛。吳淡如曾說：“家的概念與貧富無關，和房子無關，他只和你生命的意義，生命的感覺有關?！薄靶ⅰ笔侵腥A民族的傳統美德，它是一份責任，更是一種對于愛的肯定。

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關鍵詞：傳統文化；視覺符號；平面設計；開發

1傳統文化符號的多元特質和重要價值

中國傳統文化源遠流長，博大精深，其中蘊含著許多寶貴的文化資源，積累了極為豐富的視覺元素及藝術符號，這些文化瑰寶是華夏文明五千年發展傳承的重要成果，是我國社會歷史、民族文化、地域風情的生動寫照，凝聚了各族人民勤勞和智慧的結晶。中國傳統文化是一個非常廣泛的范疇，千百年來形成了睿智、包容、樸素而富于生活氣息的特質，呈現出形式多樣、變化無窮的視覺樣式，如京劇臉譜、水墨意蘊、書法篆刻、旗袍唐裝、碧玉青花、園林民居等等，蔚為大觀。這些傳統文化符號自成體系，個性分明，通過它們可以從不同角度認識和理解中國傳統文化的內涵和精髓，領略華夏文明獨特的藝術魅力，勾勒出中華文明起源、發展和傳承的軌跡，獲得全面而深邃的審美體驗；它們不僅僅帶給人們視覺上的享受和沖擊，更與東方人的審美理念和文化情結相吻合，它們雖然為中華民族所獨創，卻對全世界、全人類文化及藝術的發展產生了重大的影響，不愧為是中國的珍寶，世界的財富。我們的祖先留下了極為豐富的文化藝術財富，今天的人們應當保護珍惜、努力挖掘并創造性的應用這些傳統文化符號，將它們轉變為現代藝術語言，運用于當今的生活?？梢哉f，中國傳統文化符號包含了眾多獨具魅力、引人入勝的設計意蘊，既表現在現實物質之上，又存在于民族精神之內，既是人們挖掘民族精髓的鑰匙，更是華夏文明走向世界的媒介和窗口。作為世界文化寶庫中的奇葩，中國傳統文化符號對現代設計有諸多的啟示和借鑒意義，深入挖掘其中的藝術元素和民族特質，融會貫通以形成具有時代精神的創意風格和設計理念，必將讓中國民族風格在世界多元化的設計潮流中彰顯出更為奪目的文化魅力。

2加強傳統文化符號的融入是設計基礎教學改革的重要途徑

基礎課程作為設計專業的方法論與認識觀，在整個設計教育中的重要地位和先導作用毋庸置疑，時代的進步和新媒介、新技法的不斷涌現拓寬了設計基礎的概念及內涵，促使傳統的設計基礎教育進一步的提升與更新。平面設計是藝術設計領域中的一個重要門類，其概念是不斷豐富和拓展的，受西方中心論的影響傳統的平面設計基礎教學被包豪斯的“三大構成”課程體系所主導，教學內容及形式長期缺少變化和更新，難免讓學生在學習之初就對設計產生了厭倦的情緒。換言之，傳統單一的平面設計基礎教學模式已無法適應現代平面設計不斷發展的需求，充實和和加強平面設計基礎教學體系成為提升教學質量的當務之急。另一方面，當前平面設計除了要有獨特創意之外，也有明顯的本土化發展趨勢，強調具有民族特征的表現方式，在對外對傳播信息的同時實現本土文化的廣泛傳播藝術大師韓美林先生有言，民族的才是世界的，任何一個民族若失去了自身的文化身份，便失去了其獨立存在的意義，平面設計教學承載著傳承文化，培養未來設計師的重任，應當注重學生傳統文化觀念和本土意識的培養，讓傳統文化符合這個元素貫穿于其基礎教學的始終。中國傳統文化符號包羅萬象，千姿百態，用最純真質樸的文化語言給后人提供了豐富的圖像資源，有待于挖掘、整理和利用。所謂“符號”，即人類認識事物的載體，作為信息記憶和存儲的工具，符號也是人類表達思想感情的媒介，如德國符號美學家卡西爾所言：“藝術設計可以被定義為一種符號語言”，每一個設計形象都可以被看作一個具有特定內涵的符號標識。按照當今平面設計發展的趨勢，如何將傳統文化符合與現代設計傳承融合顯得尤為重要，教學當中應該將學生的傳統文化意識放在重要位置，大力培養他們對傳統文化的理解和感悟，將傳統符號進行傳承、變化與重構，由此派生出傳統與現代，東方與西方完美結合的平面設計風格。從傳統元素切入，運用現代設計教育理念，實現中國傳統圖式、文字、色彩及其造型與現代視覺傳達的有機整合。在平面設計中，中國傳統文化符號既有基礎訓練的強化，又有應用設計的延伸，具有廣泛的指導作用，鑒于此，平面設計基礎教學要力求從傳統符號中引申出平面設計領域中最普遍的現象和規律，引導學生從傳統中汲取更多營養，為設計基礎教育探尋新的可能。

3彰顯傳統文化特色，整合教學資源和內容

一個國家、一個民族的文化是千百年長期積淀下來的，從開始中華民族經歷過許多次傳統與現代之間的爭論與思辨，在過去的數十年里，中國的平面設計也遇到同樣的課題，出現過一味推崇西方設計體系而忽視本國傳統文化資源的誤區，從而導致本國設計發展集體失語的尷尬。全球化浪潮下，從傳統文化走向現代，從民族走向世界的步伐不可阻擋，在這樣的大背景下，平面設計基礎教育更加應當努力走出一條具有中國特色的發展之路，從文化傳承、文明建設和歷史責任的高度來定位平面設計基礎教育，真正建立起傳統文化傳承的設計教育觀，引導學生探尋蘊含在傳統文化符號中的民族精神，領悟到在世界文化的格局里中國傳統文化的獨特魅力。傳統文化符號與現代設計教育融合，并沒有什么捷徑和已有模式，只能在具體教學實踐中有的放矢的靈活運用。首先，要在平面設計基礎教學中重新解讀中國元素，將傳統符合作為教學資源引入課程體系，在學生的基礎訓練中推動中國文化的傳承與發展。鼓勵學生在學好傳統平面設計基礎知識的同時展開新的研究和探索，以中國傳統文化符號來豐富和塑造平面設計語言和視覺形象，讓本土的元素與西方經典相互兼容，彼此滲透。中國的傳統符號可謂浩如煙海，極為豐富，例如，在基礎圖案課程中，可以專門設計一個中國傳統圖案的研究環節，先要求學生收集整理中國傳統工藝美術中的裝飾紋樣，先進行臨摹，不需加入主觀因素，盡可能的了解、熟悉和掌握其中的造型圖示、符號語言等，達到以形寫神的程度。然后在此基礎上，進一步展開創意和變形，大膽的進行藝術加工、設計實驗以及構思演繹，使之平面化、設計化和視覺化，達到舊瓶裝新酒的境界。再如，圖形創意課程中，專門從中國傳統文化符號中抽取一些實例，如京劇臉譜、祥禽瑞獸或者是剪紙、皮影、泥塑、年畫等民間工藝，讓學生進行創意和設計，可利用各種設計形式和造型手法，表達方式不限，由點到面，引導學生從傳統的符號中挖掘圖形的語言，從傳統的文化中找尋到現代的設計觀念，找準傳統符號與現代設計的契合點，為將來的專業學習打下文化觀念和設計語言的堅實基礎。

參考文獻：

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傳統手工扎染工藝

扎染又稱絞纈，是一種古老的采用結扎染色的工藝，也是我國傳統的手工染色技術之一。扎染的制作方法很獨特，“扎染”一詞表明了操作過程，即指先“扎結”后“染色”，這是兩道最重要的制作工序，簡稱“扎”和“染”。具體工藝流程：設計構思―選擇面料―繪制圖案―扎結―浸水―染色―沖洗―拆線―漂洗―晾干―燙染―完成。傳統手工扎染面料的局限性比較小，一般以棉、麻、絲綢、等為主要面料，主要根據制作產品的不同，選其不同的面料。

扎染工藝最為主要的兩道工序是染色和扎結技藝。手工扎染的燃料種類繁多，通常見到的有天然植物染色和礦物質直接染料。在一些少數民族地區的傳統扎染工藝比較常見的是天然植物染料，植物染料對人體也能起到一些保健作用，例如板藍根、蓼藍、艾蒿等天然植物的藍靛溶液。植物燃料顏色與化學染料相比，其色澤自然，褪色較慢，不傷布料，經久耐用，不會對人體皮膚產生不良的刺激，很容得到人們的青睞。扎結是以線縫為主，縫扎結合的手工扎花方法。線縫是在設計好的圖案上，用針線平縫，線縫技法有折布縫法、滿針縫法等等，捆扎是將需要色暈的部位用線或其他材料繞緊，使局部不完全染色。捆扎法包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，形成不同的花樣。再是，利用扎縫時寬、窄、松、緊、疏、密的差異，得到染色深淺不一的藝術效果。每一種扎結技法都能得到不同的圖案花紋、色暈層次，制作出多種花樣效果。

扎染在現代室內空間結合運用與創新

扎染具有獨特的民族藝術魅力，也是值得我們珍視、繼承發展的一份寶貴的民族文化遺產，在室內裝飾風格日益發展的今天，扎染以獨特的暈色肌理效果、淳樸自然的風格深受人們喜愛，多在現代紡織品設計、壁掛、裝飾、纖維藝術設計中，扎染被普遍廣泛的應用，將現代審美理念與傳統扎染藝術特色相結合能夠展現出另一種獨特風貌，也為現代室內軟裝飾設計開拓了新思路。

現代室內的紡織品已經越來越多的被大眾所接受，例如床罩、屏風、窗簾、臺布、抱枕、桌椅帽、地毯、門簾等等。因為它內容豐富、風格獨特，并且融入了多種纖維材質，在選材上加入現代設計語言符號，可以使傳統手工扎染工藝與現代室內設計結合，可以調和室內空間的和諧氛圍，還能使在緊張的生活中人們在室內中得到放松和舒適，并給人一種自然氣息，所以大家這么喜愛。

現代室內空間很多人都會用壁掛來裝飾?，F代的室內壁掛的裝飾中的材質大多是有機玻璃和樹脂等硬朗的材料，但從古至今人居住的空間都是被紡織材料所包圍著，給人溫馨感。所以在室內壁掛設計中運用扎染工藝是非常好的選擇，給人無限的回憶和美好的生活憧憬，讓人有舒適和安全感。當然每個時期都有自己當代的設計語言和符號，來表示當時時代人與社會、人與自然、人與人之間的關系和感情。圖形就是一種符號，是一種最直接的視覺傳達方式，可以準確的傳達信息。現在的時展迅速，在手工扎染壁掛上的圖案也要跟緊時代，要有創新。在圖案上可以用幾何圖形、抽象圖案或帶有現代感的圖案來裝飾，壁掛需要現代符號設計語言的運用，因為它是最直接的表現性的思維表訴。在傳承傳統手工扎染工藝的同時也要與時俱進，在運用現代的元素與傳統文化相融合，碰撞出新的設計語言，讓傳統手工扎染壁畫更具有時代性。

結語

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一、壯族傳統圖形分析

壯族傳統圖形具有鮮明的文化內涵、濃郁的生活氣息和獨特的民族魅力。壯族傳統圖形用一種古樸方式來表達對大自然的熱愛和崇拜，圖形簡潔明了,質樸有力。圖案以描繪大自然景象如花卉草木、飛禽走獸、山川河流和生活的場景為載體，反映了壯族人民勤勞、智慧、勇敢、熱情的品格和精神面貌。主要分為幾類：表現大自然的植物花卉，如蓮花、、梅花、五彩花、纏枝花卉等；表現動物題材的獅子滾球、團龍飛鳳、蝴蝶戀花、鳳穿牡丹、雙鳳朝陽、鯉魚跳龍門等；反映民族風貌的孩童嬉戲、糧食豐收、葵花向陽等；還有抽象的幾何紋樣，如回字紋、方格紋、同心圓紋、云紋、水波紋等。這些圖案粗獷、質樸，莊重耐看、布局合理，色彩大膽，采用了大量的互補色對比、純色對比以及類似色的對比，表現得十分精致、抽象與夸張。且在多元性色彩的處理上也具有其獨特的風格，色彩搭配突破了常規色彩的配色方案。多是用大紅、杏黃、翠綠、純白或純黑作底色，再運用對比強烈的色彩作花，通過亮底暗花或暗底亮花的相互映襯，更顯濃艷粗獷且生意盎然，具有鮮明的地方特色。如壯錦圖案色彩絢麗，風格粗狂顯示出獨樹一幟的民族藝術魅力。

二、壯族傳統圖形在現代視覺傳達設計中的應用

（一）取其形。壯族傳統圖形造型簡約、大方、主次分明，組合嚴謹、色彩艷麗，通常采用對稱、均衡等各種藝術表現手法，構圖工整美觀，具有很強的形式美感。提取傳統圖案中有價值的設計元素與構成形式，應用到現代視覺設計中，使設計既具民族特色，又有現代的時代氣息。如云氣紋、水波紋、渦漩紋和回形紋等，其造型流動并具陰柔美感，抓住這些圖案的基本形態結構和典型特征，根據現代審美的標準、創意和現代設計手段對其進行挖掘、創造、重新組織和編排，還可通過延伸、變異、重構、置換等方法，對圖案按進行再創造，使之在發揮傳統圖形的特質的同時又與現代設計相吻合。

（二）延其意?！坝袌D必有意，有意必吉祥”，壯族傳統圖形有著豐富的藝術特征和深邃的內涵寓意，寄托著勤勞的壯族人民長久以來的理想、愿望和對生活的追求和美好期盼，同時折射出了傳統文化中的哲學理念和審美觀。如壯族蓮花圖案寓意著纖塵不染，蝙蝠造型寓意著富貴福氣，石榴、葫蘆、魚等喻意多子，松樹、桃、龜等喻意長壽，鴛鴦、雙飛燕、并蒂蓮等喻意夫妻恩愛；還有表現人們美好期盼的“福祿壽喜”、“事事(柿)如意”、“龍鳳呈祥”、“福壽雙全”、“鯉魚躍龍門”、“雙鳳朝陽”、“魚龍戲水”、“雙獅搶繡球”等；還有一些寓意深遠的紋樣圖形，如萬字紋、紋、如意紋等。在現代視覺傳達設計中借用傳統圖形中具有象征意義的符號和色彩，將其意境、情感和思想融入設計作品中，使作品的文化內涵和表現力度得以提升，通過喜聞樂見、構思巧妙、物吉圖祥和自然純真質樸之美的表現形式，使作品具有獨特的民族色彩與個性。

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文化、精神、審美一直是設計界矚目的話題，它們之間有著不可分割的聯系，因為作品的思想內涵是設計的真正價值體現，它將人類的精神意志體現在設計中并體現在各個層面的生活方式中，所以，設計在為人類創造新的物質生活方式的同時又在創造一種新的文化。

好的設計作品不僅是為了引起人們的關注和理解，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義，它更是一種美的語言，并能映射出一個國家的民族傳統與藝術文化。中國傳統文化與現代設計之間的關系，就象是一切藝術的升華都來源于生活和實際一樣，隨著人們現代生活品質、藝術修養、思維方式的不斷提高和變化，消費者的眼光與需求也隨之越來越高，所以如何使設計作品更為高水準、個性化是設計師永不停歇的工作內容，能夠做到既不丟棄傳統，又能夠使傳統文化元素適應時代的步伐和現代人們的審美消費心理，如果能相互融合必然是相得益彰，傳統元素通過現代設計得以繼續繼承，現代設計通過注入傳統元素而增添了文化氣息和厚重感，這正是中國設計走向世界設計的正確方向。如果設計失去了民族個性，那將是它邁向衰敗的開始，真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性設計元素又對整個當代設計語言有意義的東西。

一、傳統文化是現代設計的根基

中國的傳統文化經過了漫長的歷史沉淀，擁有強大的生命力，是因為其文化符號是形式與內涵的完美結合。“中國傳統元素”是中國式的圖像化或者符號化的東西，包括傳統圖形、紋樣，造型器具等，如中國水墨畫的抒情與意蘊；京劇臉普的夸張與變形；中國書法的揮灑與氣勢；木刻年畫的古樸與單純；剪紙、皮影的簡約與抽象；青銅器紋樣的華麗與神秘等以及一些流傳廣泛的典故、成語……這些都是中華民族先祖們歷經幾千年的積累和發展而成的，是中華民族傳統文化的重要組成部分，為設計師的藝術設計帶來了豐富的創作靈感，成為用之不竭的寶貴資源，具有很高的再使用價值。不難發現，在中國傳統文化中“達意”要遠重于“繪形”。優秀的設計師應站在時代的最前沿，審視中國傳統文化，把中國傳統文化和時代緊密結合，以“中國傳統元素”作為現代設計的根基和重要應用元素擴展中國傳統文化的內涵，才是中國傳統文化生生不息的內在動力，將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格增添無窮的魅力和獨有的文化特征。圖案、紋樣——傳統的圖案、紋樣藝術是我們創作的靈感源泉之一，幾千年的藝術積淀形成的精美紋樣是一個民族文化的結晶。傳統圖案、紋樣與現代設計意識相融合，在視覺傳達的各個設計領域都有著很好的體現，可以使藝術設計具有更加豐富的文化底蘊。中國傳統圖案源于原始社會的彩陶圖案，已有6000～7000年的歷史，可分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗國案、少數民族圖案等。如以火焰、水波、編織紋、幾何紋以及原始宗教紋樣等的彩陶圖案；商周時期的青銅圖案、南北朝時期的石窟裝飾圖案、唐代唐三彩陶器等中國古典圖案；剪紙、刺繡、藍印花布等有民間風格和地方特色的民間和民俗圖案；地毯圖案、蠟染圖案、紡織圖案、刺繡圖案等少數民族圖案等等，這些風格質樸生動、造型拙稚、線條粗獷具有鮮明的層次和節奏感的傳統圖案、紋樣固然精美，但作為現代設計元素必須要加以創新才能適應現代人的審美，傳統紋樣的創作法則有：（1）添加與刪減（2）分解與重構（3）變形與整合。

水墨、書法——把水墨、書法融入設計是香港設計大師靳埭強先生的獨創，值得我們借鑒和研究，他是在借鑒中國文化語言的基礎上，融入了西方設計理念。靳先生的海報作品亦強調“天人合一”的和諧關系，并將它賦予至善至美的靈性，達到了一種藝術的至高境界?！稘h字》《自在》《九九歸一》《溝通》《愛護自然》等作品無不滲透著中華藝術瑰寶的無限魅力，許多海報作品中石塊、尺子、毛筆、硯臺等中國傳統器物成為海報主要的創作要素，其中所蘊含的極致的文化氣息、典雅的藝術氛圍使觀者感受到精神與心靈的震撼，這無不推動著中國的設計、文化事業與設計教育的發展。

中國的書體豐富多彩，有甲骨文、金文、隸書、大篆、小篆、草書、行書、楷書等。以漢字為載體的中國書法藝術是中國傳統文化的精髓，是一種最能體現中華民族審美意識與情趣的藝術，傳統文化在民族審美心理中有著不可磨滅的印痕。書法藝術在平面設計中的合理應用符合受眾的審美趨向，能促進信息的傳遞和交流，它以獨特的藝術形式和藝術內涵在現代平面設計中表現出獨特的魅力?，F代平面設計中運用書法藝術，除了要從書法家的角度去考慮，還要從設計師的角度去考慮怎樣運用文字藝術來表現其獨特的設計思路和所要傳達給受眾的信息。在2008年北京奧運會的標志“中國印•舞動的北京”、中國郵政、中國電信、中國人民銀行、中國聯通等優秀標志中處處都體現著中國傳統文化與現代設計的完美結合。

二、現代設計是傳統文化的延伸

現代設計的發展和傳統文化有著密不可分的關系。現代設計，無論怎樣的發展，都無法脫離傳統文化對它的深刻影響。創新，對傳統文化與藝術而言，是延伸，而不是否定。如果割裂了傳統文化與現代藝術設計的聯系，那么，現代藝術與設計將黯然失色，傳統藝術與現代設計的關系應在沖突中不斷融合，在對比中達到和諧，在二者的關系上要強調選擇性的繼承，找到傳統藝術與現代設計的最佳結合點創作出更好的作品來。設計本身就具有前瞻性，它需要不斷創新和發展，我國傳統文化元素與現代設計的傳承和融合就更具有挑戰性。一個優秀設計師，他的成功離不開對傳統文化元素的繼承和借鑒，在對傳統文化學習借鑒中，都會把自己的生活閱歷和價值觀念以及個人感情理解融入當中，形成最直接的設計藝術本源，如果我們在設計中失去了這些，現代設計就會顯得蒼白無生命力，用現代的設計手法結合傳統文化元素的改造應用，能給人一種煥然一新的感覺，才能使現代設計更具有中國特色的魅力，傳統文化元素是最具有原創性的藝術，它為現代設計師的創意提供直接的設計靈感，因此，現代設計是我國傳統文化的延伸，是取之不盡、用之不竭的設計源泉。

當今的設計潮流越來越多元化，朝著更前衛、大膽、犀利的方向發展，無論是造型、配色、排版都充滿想象，“創新是一個民族進步的靈魂”，而創新是可以歸結到延伸的過程中的，沒有一種意識形態可以成為永恒的真理，中國傳統文化固然寶貴，但我們不能抱著傳統文化一成不變，因為這不符合發展的規律。面對飛速發展的科學技術，我們要不斷的在堅持中國傳統文化基本精神的基礎上進行創新，延展傳統文化的內涵和形式，使中國傳統文化即堅持了中國傳統，又能適應現代化的發展和變化。

在現代設計中反映傳統文化是又一種人文文化、個性文化，設計者必須既注重民族特征，又追隨時尚潮流。現代設計通過傳統元素相結合，能夠形成簡約的美、空間的美、意境的美等審美特征。中國元素的運用是否能真正體現中國文化的精髓？設計中應該如何提升中國文化的價值？所謂中國元素，不是除了黃土地，就是中國結、長城、盤扣、絲綢，“中國元素”最佳的運用方式是“寫意”，而非“寫實”，無論是平面設計、環境藝術設計、服裝設計、產品設計等等未必要在設計中體現過于明顯、具體的元素符號，刻意標榜“前衛”造型、簡單追逐潮流、拙劣凸顯“中國元素”的設計不是好的設計。比如服裝設計中，如果以中國傳統文化的“中國茶”“編鐘”為主題，不一定要把衣服做成“茶壺狀”“茶杯狀”“編鐘”等具體形象來凸顯中國、凸顯前衛，而是應該傳遞一種淡雅與寧靜的“中國氣質”，適當的在風格、工藝上加以修飾，這才是真正的“中國設計”。國際上對中國設計師的作品評價越來越高，國際奢侈品牌也越來越多地進入中國市場，國際流行趨勢也刮起了“中國風”。近幾年，中國的大腕、明星的服裝在國際重要場合開始狂熱的走中國風路線，旗袍、青花瓷裝、龍袍、仙鶴裝、china瓷等有著強列中國文化特色的作品不斷涌現，當時尚與中華文化的傳統氣韻相結合時，東方韻味的內在體現才是立足于國際舞臺之根本。

結論

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關鍵詞:廣告設計;吉祥觀

吉祥觀不僅表明了人們對美好未來的希望和向往,又以寓意的方式表征著人們改變生存環境的艱苦努力和征服困難的偉大意志以及不屈的力量,同時,包含著傳統文化的眾多內容和人文主義精神。隨著我國經濟的發展,技術表現突破障礙,廣告的制作與西方發達國家有的一拼。但是,我們的創意新穎處少,模仿處多,國內廣告人茫然無措。然而,“中國元素”隆重登場,特別是以吉祥元素為代表的中國傳統文化符號讓嗅覺靈敏的設計者突然找到了靈感的源泉,各種傳統的、久違的吉祥元素符號開始充斥于現代各類廣告形式,吉祥觀成為現代廣告設計的重要元素。

一、吉祥觀念象征美好寓意,滿足人們的心理需求

千百年來,中國人民深層意識中的民族情愫根深蒂固,趨吉納福的意識在中國人心目中始終未見淡薄,表現著對和平、安寧、美好生活的堅定信念和熱切向往,人們不斷追求“完整圓滿”,喜歡聽吉利話,結婚、喬遷會選個吉日,過年會貼掛年畫、中國結。吉祥觀念反映了中國傳統文化觀念中至善至美的本質。因此,在現代標志設計中設計者運用吉祥元素既能準確傳達現代的設計意念,又能夠把人們心底美好的愿望表達出來。

1.廣告設計中,吉祥形式的形態組織創造出和諧圓滿畫面

和諧圓滿是中國人追求吉祥的一種普遍心態,“祥和論”成為工藝發展和美學創作的主要論調,這使得在現代廣告設計的結體構型中,完整、圓滿,體現和諧、禮讓成為吉祥廣告形態組織的重要方式,以代表和諧、圓滿的太極圖和喜相逢的構成形式備受設計者寵愛。廣告設計者在設計中將廣告所呈現出的和諧圓滿的形式結構特點,與其要傳達的信息緊密相連,與其訴求對象的吉祥心理需要和審美情趣緊密契合,使其形態設計成為人們寄托美好理想、心愿和情感的媒介,其深長的意味,顯露出獨特的藝術生命和感染力。如:北京奧組委在北京市青年宮的“綠色奧運“標志,用了中國獨特的傳統文化形式――書法藝術。標志圖形由人形和樹形組成,樹冠與人形組成參天大樹,代表人與自然的和諧統一、祥和美好;綠色的線條如舞動的彩帶環繞交錯,仿佛茂密的樹冠和盛開的花朵,體現自然的可持續發展。

2.廣告設計中,吉祥圖案的色彩組織營造出積極向上的氛圍

“感性基礎的袒露”不僅體現在形態符號中,還體現在色彩符號的運用上,吉祥圖案的色彩觀重在主觀性以及色彩的象征意義。它來自于人們長期生活中對色彩情感的心理積淀:紅色表示熱烈、吉慶;黃色代表權勢、豐收等?！凹t紅綠綠,圖個吉利”便是直接的心理情感表述,大量的民間吉祥圖案設色都反映了這種紅火熱鬧的色彩氣氛和心理意愿。在現在現代廣告設計中,吉祥觀念強烈的色彩組織沖擊人們的視覺,迎合人們的心理,更能引起公眾的注意和聯想心理。設計者在設計中對吉祥圖案色彩的組織應與自然世界的物象相聯系,延伸、拓展設色的內在性質,使色彩一致,成為特定的、觀念性的附會和指代,滿足了人們對審美愉悅感的追求。

二、吉祥觀念傳承中國民族傳統文化

在東方文化的范疇里,中國吉祥圖案題材廣泛、形式多樣、寓意深遠、內涵豐富,是其他藝術形式無法替代的一道獨特景觀。如今吉祥圖案雖立于世界藝術之林中,但作為中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富,它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。同樣,在尊重文脈呼喚傳統的今天,吉祥觀念中所蘊涵的虔誠的、樸素的人生觀和審美觀大都是中華民族傳統文化中感情心理與文化思想的客觀反映和現代社會各個層面群體的審美需求的質樸體現,也是其他藝術所難以替代的。因此把吉祥圖案的精神元素融入現代標志設計之中,必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。而且更加讓國外人矚目,推動企業在國際化中的進程。那么在現代廣告設計中,吉祥觀念所傳承的中國民族傳統文化如何體現呢?

在現代廣告設計中,設計師在理解吉祥觀念中所滲透的傳統文化的的基礎上取其“形”延其“意”,從而傳其“神”,用現代人的審美觀和體驗去詮釋傳統文化,把吉祥符號的精神元素融入現代設計之中,使民族的文化精和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流,使現代廣告設計具有民族性、文化性的同時,又充滿時代魅力,引領時代潮流。同時,現代廣告設計素材選擇中國傳統吉祥元素,將中國文化的文化基因注入廣告作品,形成意味深長的文化內涵,培養了人們的文化素養。如吉利集團的廣告標志,圖案的六條斜線從橢圓的地球上噴勃而出,燦爛絢麗,意喻著吉利人的宏偉大業,一步步穩健成長。六條直擂云霄的直線,“六六大順“,祝愿如意、吉祥,人采上天之靈氣,潤自身之肌膚,以兼收并舉的姿態,全面開放的氣度,胸懷大志,面向未來、面向世界。標志整體博大飽滿,有極強的穩定平安之感,傳播吉祥意蘊。同時,意喻吉利人堅實的基礎穩如磐石和領導者的誠善容天下的寬闊心胸以及吉利人堅毅的超越精神,無不寄寓中華優秀傳統文化的底蘊于吉祥圖案之中,讓人們在欣賞標志之時領路其中的文化內涵。

三、吉祥觀念具有社會教育功能

廣告基于大眾傳播媒體得以運行,其本質應是一種社會文化現象。它一方面傳播著商業信息,使受眾接受其所推銷的商品或服務,另一方面也使受眾認同其在傳播中所推崇的具有確定文化意義的社會生活方式和生活觀念。而吉祥觀念是千百年來集體創造意識和傳承性藝術勞動積聚起來的豐富經驗的結晶,具有強大的社會教育功能。取物之性的吉祥物如蓮花亭亭玉立,“出淤泥而不染”;松為長青樹,不畏暴日,不怕嚴寒,不懼狂風,用以象征堅韌不拔的英雄氣概;梅有“若非一番寒徹骨,哪得梅花撲鼻香”之特性,常用以象征堅貞不屈。同時,許多彰顯孝道的“行孝圖”,表達倫常觀念的“敘倫圖”,都能積極維護倫常道德。喪葬吉祥圖,則能實現子孫報本的回饋心意,滿足報恩的心理需求?，F代廣告設計者以原始意象為心理基因,以敏銳的視覺觀察力、充分的想象力和熟練技巧作為創作手段,將吉祥圖案的形式美和內在寓意相結合,傳播社會教育功能魅力?，F在的年輕人“迷信”著“洋節日”,對中國傳統節日卻不屑過,至少是不熱衷了。設計師們有責任將我國的傳統發揚光大。如筆者曾設計的作品《傳統與文化》,就通過對傳統節日的描述,傳達出作者對文化的熱愛,同時寄托了對傳統佳節的美好祝愿,傳達出我國的傳統文化深入民心的概念。作品取自我國傳統色彩中的“紅、黃、藍”的吉祥色彩,并且具有濃郁的生活氣息和民族特色,寄托了人們對美好生活及美好人生的追求。分別代表了對美好人生的渴望,其目的都是為了追求“吉祥”。將“吉祥觀”用藝術的形式把民眾的智慧融入到日常生活的各個層面之中,深深的植根于每一個民眾的心里,形成獨特的民族文化認同感。這也是平面設計師的職責。

四、總結

總體說來,現代廣告設計中的吉祥觀是將中國傳統吉祥文化中一種象征真、善、美的行為和意志等精神元素融入到現代設計之中,并傳承和發揚,為現代設計帶來巨大的文化價值和社會價值。

參考文獻:

[1]席興利. 吉祥觀念與現代標志設計[J]. 河南科技大學學報(社會科學版), 2006,(06)

[2]陳嵐. 淺談吉祥觀念及在標志設計中的應用[J]. 科技創業月刊, 2006,(07)

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關鍵詞：中國傳統文化；服裝設計；創新

當代，服裝行業競爭比較激烈，各國設計師都在不斷創新，把本土的文化融入服裝設計成為當下服裝設計的主流。我國服裝設計師更需要不斷思考如何更好地把我國獨特的傳統文化運用到服裝設計中。

一、中國傳統文化在服裝設計中應用的優勢

中國傳統文化歷史悠久，其發展從未間斷。中國傳統文化與服裝設計有著密切的聯系，就是這種聯系，使中國傳統文化與服裝設計在新時代均有著廣闊的發展空間。中國傳統文化可以促進服裝設計質量的提高。中國傳統文化在發展過程中，對各行各業都產生了深遠的影響，對服裝設計的發展也產生了重要的推動作用。

二、中國傳統文化在服裝設計中的創新應用

中國傳統文化形式多樣、內容非常豐富，給服裝設計提供了許多啟發和借鑒。在服裝設計中，設計師要通過汲取傳統文化的精髓，運用服裝設計的新理念和新的設計手法，從而創造出具有中國特色的服裝風格。要提升中國傳統文化在服裝設計中的創新應用效果，就需要明確以下兩點：其一，不斷改良傳統文化。在服裝設計中應用中國傳統文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍棄現代元素，而是要把民族傳統元素與現代流行元素更好地結合起來。任何國家的民族文化在發展中，都會與流行元素發生碰撞，有的民族文化能夠屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化則會逐漸被淘汰。在如今流行元素不斷充斥著現代服裝的潮流中，要創造出具有濃厚中國特色的服裝，就需要在服裝設計中不斷融入中國傳統文化。服裝設計可以不斷借鑒傳統文化，并不斷運用傳統元素。在服裝設計中應用中國傳統文化，包括文化內涵轉變和表現形式創新兩個方面，而不是簡單的生搬硬套。服裝設計師在設計中要不斷發揮靈感，不斷分析和歸納中國傳統文化的主要特征，并以一種明確的形式將其表現出來。如，旗袍作為中國傳統服飾，以獨特的藝術造型展現女性特征。以后，旗袍設計者大膽吸收西方女裝設計、造型的靈感，不斷創新和改進旗袍，改良后的旗袍在腰身方面變得緊縮，其長度也不斷縮短，甚至出現了低領的造型，把女性的人體曲線美展現得淋漓盡致。設計這種中西合璧的新式旗袍，不僅能夠使中國傳統文化得到更好的發展，也能夠更好地展現現代服飾的魅力。其二，創造一些傳統文化元素。我國優秀的傳統文化為設計領域提供了非常重要的設計素材。中國傳統文化數不勝數，如書法藝術、國畫藝術、建筑藝術等，都能夠被運用到服裝設計中。如，2008年北京奧運會期間的文化衫，就是將中國傳統的書法造型運用到服裝中，使服裝的形式感和書法的藝術感融合起來。中國傳統文化在服裝設計中扮演著重要的角色。如，傳統的龍鳳、牡丹等中國吉祥圖案，還有一些傳統的刺繡、滾邊等，這些具有民族特色的文化不斷被運用到時裝設計中。在服裝形式美的設計中，通過運用傳統的統一法則，可以增加服裝的審美性和藝術感。服裝設計師在設計中需要考慮服裝的材料和樣式是否具有舒適性與審美性。如，在經常從事戶外工作的人員的服裝設計中可以加入中國傳統的樓臺等圖案，這樣更符合目標人群的實際需求?，F代服裝設計中形式美的變化要與傳統文化的創新性密切相連。設計師在進行服裝設計時，不僅要關注創新與傳統的聯系，而且要保證服裝的創新性不脫離傳統文化的審美觀念。在服裝設計中還應該體現我國傳統文化中的對稱法則。中國傳統文化講究對稱美，對稱法則具有非常高的審美價值，可以將其應用到現代服裝設計中。

結語

現代人的審美水平不斷提高，其對于本民族文化產生一種強烈的歸屬感。在服裝設計中可以應用優秀的傳統文化元素，打造別具特色的服裝。所以，在現代服裝設計中創新應用中國傳統文化，顯得非常重要。

參考文獻：

[1]吳茜.當代服裝設計的“中國服飾語言”探析.美術大觀，2011（1）.

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關 鍵 詞中華優秀傳統文化教育；廣府文化；通草畫

中圖分類號G41

文獻編碼A

文章編號2095-1183（2016）05-0042-02

每個地區都有自身獨特的歷史軌跡和揮之不去的文化記憶，而學校本身就是當地文化的產物。從地域文化中不斷汲取營養，呼應學生與時代的發展需求，這既是對地域文化的尊重與傳承，也是學校自身發展的重要思路。學校地處廣州市越秀區，這里是廣府文化的發源地、千年商都之核心。如何用厚重的廣府文化滋養學生，引領學生在傳承廣府文化中成長，學校在探索中不斷思考。

一、以通草學堂為陣地，在學習中感受廣府文化魅力

廣府文化即以廣州為核心，以珠江三角洲為通行范圍的粵語文化，在南越土著文化的基礎上，融匯中原文化乃至西方文化，逐漸形成發展而來。生于斯長于斯，學生對廣府文化有著天然的親切感。學校與社區、少年宮等建立合作關系，領著學生走進千年商都，了解廣府文化，尋找自身的根脈。在廣州博物館，學生“巧遇”了通草水彩畫（下簡稱“通草畫”）這一廣府藝術瑰寶，其艷麗的色彩和極具舊廣州風情的內容深深吸引了學生。學?；垩郦毦?，順勢創設了“通草學堂”，引領師生在創作學習中感受經典民間藝術的魅力。

通草，又名通脫木，其莖髓顏色潔白，有絲絨般的質感。清末廣府藝人將這種植物樹心切成薄片后代替紙張，運用西方的繪畫原理和水彩顏料，制作成反映當時社會生活場景和各種形色人物的外銷畫。十九世紀，中國外銷通草水彩畫成為展示廣府文化的一名出色的“外交家”，訴說著中西文化交流歷史、舊廣州風俗文化和民生百態的點滴。在歷經百年榮耀后，因其易斷、不易保存及繪畫的局限，通草畫湮沒在歷史長河中。直到英國人伊凡將外銷的通草水彩畫藏品帶回中國送給廣州博物館，它才再次出現在廣州人眼前。通草畫跌宕起伏的演變歷程讓學生充分感受到了廣府文化的深厚底蘊和獨特魅力，再現通草畫輝煌，傳承與弘揚廣府文化的責任感和使命感油然而生。

學校邀請廣州博物館程存潔館長和越秀區少年宮杜宏安老師走進通草學堂，與師生一起鑒賞清代通草畫作，研磨繪畫技巧。清代通草繪畫素材包羅萬象，如官員像、兵勇像、雜耍圖、紡織圖、演奏圖等；作品造型生動，色彩濃烈，人物刻畫惟妙惟肖，既融合了西方繪畫原理，又富于廣州本土風情，為學生展現了一幅生動的廣府民間民俗生活畫卷。其獨特的藝術魅力和生活氣息引發了學生強烈的學習興趣。教師巧妙引領，精心設計，耐心示范，對學生在繪畫中存在的問題進行逐個點撥，針對水彩的濃淡層次及渲染，幫助學生學會專心、細心、用心；并從構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等方面，對學生作品進行指導。在通草學堂濃厚的藝術氛圍中，學生不斷感受著廣府文化的魅力，從“我不行”到“我能行”，不斷增強學習通草畫技藝的自信。

二、以節日文化為載體，在生活中傳承廣府文化特色

在新形勢下，廣府文化的傳承同其他傳統文化一樣，面臨諸多困難和挑戰。尋找適切的載體，引領師生在生活中體驗傳統文化之精髓，才能讓優秀傳統文化薪火相傳。

歷史悠久的中華傳統節日根植民俗民生，可謂傳統文化傳承的天然載體。學校發動家庭和社會的力量，開展了“知傳統節日、繼中華傳統、承中華文明”探索之旅，引領師生、家長在日常生活中體驗廣府文化特色，喚醒學生身為廣府人的認同感和自豪感，肩負起傳承廣府文化的使命。

根據學生實際，學校選擇春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節、重陽節，以這六個最具代表性的中國傳統節日為載體，挖掘節日內涵，開展系列活動。節日活動前，教師引導學生通過上網、調查訪問等途徑，收集相關資料，并以出墻報、學習園地展示、手抄報展示、班級網頁資料上傳等方式，展示學習成果。學校特聘廣州博物館程館長、民俗專家廣東省民間文藝家協會曾副主席、青年美協梁副主席等為德育輔導員，并請他們為學生做講座，“老廣州的歷史傳說”“廣府人如何過傳統節日”……讓學生真切感受老廣府人的傳統節日情結，初步感悟如何傳承傳統節日。之后，結合節日主題開展活動?；顒幼鹬夭煌昙墝W生的身心特點，進行分層設計。

例如，“春節”主題傳統節日活動，一、二年級突出尊重學生興趣，讓學生做力所能及的事情――收集各種奇趣“利是封”，了解春節有哪些好吃的食物；三、四年級鼓勵學生嘗試設計特色“利是封”，了解春節有哪些習俗，介紹自己最感興趣的習俗；五、六年級則讓學生嘗試創作、書寫春聯，用畫筆或相機記錄春節的美好一刻，并圖文并茂地創作自己的《春節喜慶篇》。

多姿多彩的體驗活動為學生積累了豐富的通草畫創作素材，引發了學生的創作熱情?！顿慅堉邸贰吨星镔p月》《迎新春》《鬧元宵》……孩子用創意畫作展示了自己眼中廣府人傳統節日的民俗風情等生活場景，表達著自己對廣府文化的理解。

三、以社會實踐為抓手，在創新中擦亮“品味廣府”品牌

廣府文化的傳承與創新需要走向廣袤的社會生活，社會生活是文化賴以生存和發展的土壤，并為文化的傳承與創新提供不竭的動力?；谶@一思考，通草學堂走出校門，開展創新性的社區實踐，借助更高、更廣的社會平臺，弘揚廣府文化。

學校充分挖掘社區資源，與“三?二九”紀念館、都府社區、廣州博物館等單位簽訂共建協約，開展了一系列生動有趣的社會實踐活動。通草學堂積極參與社會公益活動，在社區定期舉辦繪畫、畫展和畫作義賣等慈善活動，并在社區廣場設立創意通草畫體驗攤位，讓社區居民體驗通草畫的魅力。在“廣東紅領巾?幸福傳萬家”――“廣東紅領巾基金”2013年春節公開募集活動中，通草學堂的小畫師們歷時一周，創作了33幅形態各異的“?！弊?，拼成大型通草“福”字組畫，募得3000元善款。通草學堂的學子們向社區居民傳播著廣府民間藝術，更傳遞著關愛他人、樂于奉獻的中華美德。