動畫電影的優勢范文
時間：2023-07-18 17:34:52
導語：如何才能寫好一篇動畫電影的優勢，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
動畫電影，主要就是指以動畫制作為主的，通過運用多種制作方式來制作的電影。其中，包括了劇場版電影和OVA（原創動畫錄影帶）兩種形式。從動畫電影的取材上來說，很多都源于神話傳說、民間故事等；從時間上來說，動畫電影的時間一般在60-90分鐘最為常見。
電視動畫，用我們所理解的話來說，就是指的是在電視頻道上播映的動漫作品。簡單來說就是我們平時所說的動畫片。電視動畫的取材內容上來說，很大部分都是根據小說、漫畫中來延伸出來的。在電視動畫領域上，日本電視動畫相對其他國家來說，發展迅速。從時間上來看，以日本的電視動畫為例，大致可分兩種，一種是一周一集，每一集時長從20到25分鐘不等。另一種有少數情況采用每天播出，但時長一般為數分鐘。
二、我國動畫電影和電視動畫發展史
我國的電視動畫歷史源遠流長，從1960年初到1980年的中期，我國在電視動畫的出品種類上，要遠大于其他發達國家，而且從內容上和藝術欣賞性來說，要遠高于后期發展迅速的日本和美國。在這里我們需要指出的是日本早期的很多動畫都是受我國的傳統文化和我國的電視動畫的影響來制作。但自90年代起，我國動畫逐步走向衰落，雖然現今我國動畫產業發展迅速，但充斥于中國動漫市場的大部分仍是日美動畫。
《寶蓮燈》作為我國第一部通過利用電腦技術制作的動畫電影在1999年成功上映。此后中國動漫產業走進了快速發展的時期，動漫公司和動畫產量持續增長，截至2002年年底，我國涉及動畫制作公司企業達到120多家，比20世紀80年代我國動漫制作企業數量增加了5倍。動畫電影也愈發吸引眼球。
三、電視動畫與動畫電影的各自生存優勢
（一）兩種形式的分類
從類別分，電視動畫分為單元劇和連續劇兩類。單元劇的整部作品構架于同意背景之上，但各集之間聯系甚少，部分作品的每一集可視為獨立作品。此類藝術形式主要觀眾群體為少兒。
（二）兩種形式的播放媒介
動畫電影和電視動畫從播放時間上來說，動畫電影播放時間長，而且需要的播放場地比較固定。需注意的是5周歲以下兒童對于電影院的視覺及聽覺沖擊力不具備反應條件，應盡量不去觀看。
電視動畫主要以電視為載體實現播放效果，且存在于家庭環境中，家庭給人以溫馨的感覺，故其沖擊力遠不及影院。其播放時間為每日固定時間，一般為下午五點至七點，正是兒童休閑娛樂的時間，適合觀看。
（三）兩者制作水平不同
動畫電影在制作的時候，采用統一的時長標準。從制作手段來說，動畫電影就是用動畫的手段制作電影。在人物塑造方面，要求人物具有鮮明的性格特點；在角色造型上要注重三維的視覺特點，讓觀眾可以在各個角度去觀看；從音樂音效上，要求技術質量的同時，注重逼真的畫面感和立體音效。動畫影片的長度控制60-90分鐘，與動畫影片不同的是，電視動畫是分集分階段的。
四、發展前景
動畫電影在迪士尼的幾部動畫大片成功上映后，受到了影迷的青睞，動畫電影從此得到了井噴式的發展。美國在當時的動畫電影市場具有很強的領導力，但現在提到動畫電影，除美國迪士尼外，很多動漫企業都在制作獨有的劇場版，觀看度極高。且很多動漫都有屬于自己的一批粉絲，所以劇場版一旦上映，票房可觀。
電視動畫則除通過電視進行播放外，隨著互聯網的發展，可在網絡進行免費或適當收取一定費用觀看來吸引更多兒童的關注。
五、結束語
篇2
關鍵詞：可編程控制器 觸摸屏 伺服系統 自制試驗臺
中圖分類號：TK407 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2017）01（a）-0002-03
近年來隨著我國經濟的飛速發展，在國家“雙創”戰略的指導下，電氣設備制造行業迅速復蘇，擁有強大的電氣自動化技術對企業發展起著至關重要的作用，在現代化的企業中運用自身所學的理論知識，設計自制或改造設備已經屢不鮮。在了解產品基本性能的前提下，怎樣才能投資少見效快，這才是技術人員要解決的實際問題。近年來，隨著PLC觸摸屏數字伺服應用逐漸成熟，這方面的非標設備占有率逐年加大，系統的穩定性逐年提高，而且價格持續下降，最終我們選用了松下產品。
1 自制方案設計
首先要了解EA211 1.4T油泵產品的工作原理，針對產品功能設計試驗臺動作原理，該次自制試驗臺共完成兩項指標，即檢測油泵軸負載扭矩和油泵的吸油能力。先檢測扭矩，完成后再檢測吸油能力，由于是干式試驗臺，油泵不與機油直接接觸，應用真空原理，驅動油泵達到一定轉速，將機油吸到一定高度。
試驗臺動作原理確定后，設計試驗臺的框架及動作流程，運用觸摸屏作為PLC的上位機，PLC進行外部信息收集并進行內部處理，控制氣缸動作及伺服電機運轉，觸摸屏既能與PLC進行實時數據通訊，又能對各種傳感器信號加以顯示，并可以手動設定產品的試驗工藝參數，經過論證后最終確定這是一種有效的電氣設計方法。
具體工作如下：制造試驗臺框架及油箱，制作伺服電機連接法蘭，將伺服電機與工裝連接好。氣缸閥體固定好，設計電氣原理圖，硬件配盤，編輯PLC和觸摸屏組態軟件程序，修改驅動器的控制參數，設置RFID卡傳輸數據，連接好各個電氣部件，配盤反復調試程序，最后使動作符合產品工藝要求。
2 主要電氣部件簡介
2.1 松下可編程控制器（PLC）
可編程控制器于1986年在美國首次登場，是用于自動控制的控制器。與當時作為控制領域的主流繼電器自控方式相比，具有高可靠性、長壽命、易于編寫和可修改程序等特點。隨著半導體技術的發展，可編程控制器更加小型化、高性能化、低價格化。現在早已經應用到電氣自動化工控的各個領域。可編程控制器的工作原理是將來自輸入設備的信號，按照給定的條件進行處理、運算、判斷，并將結果輸出到外部設備。
2.2 松下觸摸屏
工業用觸摸屏出現在中國企業大約十幾年時間，盡管時間不長，但發展很快，尤其是近幾年普及性逐年提高。日本松下觸摸屏又稱為可編程終端，它已經成為系列化產品，屏幕尺寸規格齊全，有單色液晶和彩色液晶的區別，工作電壓均為直流24 V，觸摸開關壽命100萬次以上。觸摸屏的通訊方式有RS232C和RS485兩種，GT32配備USB接口，可以和各大公司不同品牌的PLC連接。松下觸摸屏具備獨有的穿越功能，即計算機與觸摸屏用USB口相連，觸摸屏再與PLC用串口相連，安裝在計算機的組態工具GTWIN和PLC編程軟件FPWIN可以分別與觸摸屏和PLC通訊。
2.3 伺服驅動與電機
我們選用的是松下MCDKT3520CA1驅動器，主回路電源200 V系列單相三相供電均可，有控制信號、模擬/數字信號、脈沖信號輸入輸出功能，通訊功能有USB、RS232、RS4853種形式，控制功能有位置控制、速度控制、轉矩控制及全閉環控制4種方式。與之相配套的是松下MHMD082G1U高慣量伺服電機，功率0.75 kW，最高轉速3 000 r/min。具有響應速度快、定位時間短、動作平滑振動低、速度穩定性好、電機小型化、指令分辨率高等特點。
3 設計電氣控制系統連接原理框
設計電氣控制系統連接原理框如圖1。
4 試驗臺的調試工作
4.1 硬件配盤
設計電氣原理圖，根據電氣原理圖進行硬件配盤。各電氣部件按照功能進行合理布局，按照原理圖進行線號打印。布線整齊，易于維修。弱電信號使用屏蔽線，強電線束與弱電線束盡量分開，減少干擾。
4.2 PLC的調試
PLC的調試是該次自制試驗臺成功與否的關鍵一步，松下PLC編程命令豐富，基本命令20條，特殊命令380條，這些命令足以滿足自制試驗臺的需要。該次應用使用的特殊指令有數據讀取、數據寫入、數據傳輸、寄存器計數、模擬量采集計算、數據比較等。
現在舉例說明幾步關鍵工作的處理。
4.2.1 PLC與巴魯夫RFID卡的通信
巴魯夫RFID卡是能夠讀和寫的存儲部件，將RFID讀卡器接上DC24V電源，通過RS232C與PLC相連，用自帶軟件將波特率、數據位、停止位、奇偶校驗等數據與PLC端設定一致，否則無法正常與PLC通信。讀卡器固定，當RFID卡通過時，讀卡器將數據讀到PLC的存儲寄存器（D區），通過PLC再上傳到觸摸屏，在觸摸屏上顯示年月日和流水號，收到上到序合格信號會自動落下夾緊，開始檢測。完成后將扭矩值和吸油時間及合格信號寫到RFID卡內，最終上傳到服務器（見圖2）。
4.2.2 扭矩信號和電機轉速信號的處理
（1）扭矩信號處理。
電機、扭矩傳感器及工件安裝在同一高度水平線上，垂直固定擺放，調整好各部件位置，使空載時扭矩信號趨近于零。正常工作時扭矩傳感器發出的信號，經過放大器轉換為標準的4～20 mA的電流，再通過A/D模塊，進入PLC的WX11通道，通過公式計算，將實際處理的結果實時上傳到觸摸屏。
（2）電機實際轉速信號處理。
按照工藝要求，這個試驗設備需要3種速度，分別是50 r/min、600 r/min、100 r/min，設備先以50 r的轉速進行扭矩檢測，測完扭矩后，速度自動轉換到600 r進行吸油性能檢測，兩項試驗均測試完成，以100 r/min轉一圈，每次都停在同一位置，為操作人員上下工件提供方便。驅動器設定為轉速模式，用PLC的開關量控制驅動器地址，修改地址內的參數來確定速度，達到開關量接通信號不同轉速不同。驅動器輸出0～5 V的標準速度信號經過A/D模塊，進入PLC WX10通道，再經過計算上傳到觸摸屏，進行轉速實時顯示。
5 驅動器的參數調整
5.1 松下A5驅動器參數設定說明
P0.01=1 速度模式
P3.00=3 8速度{速模式
P3.04=0 速度1 零速
P3.05=50 速度2 扭矩轉速
P3.06=600 速度3 吸油轉速
P3.08=100 速度5 準停轉速
4.17=160 1 V輸出對應160轉速，5 V對應800轉。
5.2 松下A5驅動器接口I/O端子說明（X4）
端子號 含義
7 +DC24V
41 -DC24V
29 伺服使能信號輸入
33 速度選擇輸入1
30 速度選擇輸入2
28 速度選擇輸入3
35 伺服準備好輸出
43 模擬量速度輸出+
17 模擬量速度輸出-
6 觸摸屏調試及說明
觸摸屏作為PLC的上位機，起到控制、設定、顯示PLC內部數據的作用。該次觸摸屏共做6個畫面，分別為掃描畫面、運行畫面、手動畫面、參數畫面、密碼畫面、上序不合格確認畫面。
掃描畫面功能：讀卡器讀取射頻卡內的數據并上傳，最終顯示在畫面上方，便于操作人員查看。在該畫面下按設置鍵直接進入參數設定畫面，按密碼鍵直接進入密碼設定畫面，按手動鍵直接進入手動操作畫面。
運行畫面功能：檢測到前序為合格件，畫面會自動切換到該畫面，工裝會自動落下，扭矩傳感器傳動缸會向下動作與工件連接進行試驗。如果試驗合格，夾具會自動松開。如果不合格，夾具不會松開，必須按該畫面的不合格確認鍵，夾具才會松開，阻擋氣缸落下，工件滑出。按返回鍵回到掃描畫面。
手動畫面功能：此功能為手動運行各種動作，比如氣缸的動作、高低速的改變，此功能主要用于手動調整工裝及維護工作。
參數設定畫面功能：設定扭矩檢測時間、合格扭矩范圍、吸油檢測時間3個參數，如果工藝參數有調整，可以直接修改參數，PLC程序不用改動。
密碼設定畫面功能：這個功能主要是防止其他人員調整工藝參數，造成不必要損失。只有工藝技術員輸入正確密碼才能進行修改，保證試驗臺正常使用。
上序不合格確認畫面：讀卡器讀取卡內信息時，在PLC中有一個判斷，如果收到上到序不合格信號，立即彈出該畫面，試驗臺不會對此工件檢測，操作人員按畫面上的確認鍵，阻擋氣缸會落下，人員將不合格件直接滑出工作區。
圖3為掃描畫面和運行畫面。
7 整機調試時出現的問題
（1）給驅動器發出運作指令后，驅動器顯示ERR-380報警。
驅動器“380”號報警為電機過載，經查找，原因是驅動器與伺服電機電樞線相序不正確，重新調相后，再次啟動工作正常。
（2）測試油泵時設備扭矩過大報警。
原因：機械連接摩擦力過大。
解決：經檢查發現機械設計時傳動機構摩擦力大，加裝平面軸承后，問題解決。
射頻卡與可編程控制器無法通訊。
設備聯機后無法上傳前到序測試結果，本序不知上序檢測是否合格。經過反復查找，原因是兩測通訊參數設置不一致，射頻卡測奇偶校驗設置為無，可編程控制器測設置為奇，都設置成一致后通訊正常。
8 結語
整個工程項目構思論證設計安裝調試歷時40天，經過一年的驗證。穩定性能達到了同行業標準，這個試驗臺的順利完成得到公司領導的大力支持，還使得技術人員更好地理論聯系實際，本崗位技能更上一個臺階。在經濟效益方面，這個試驗臺節約外委加工費用45萬元。同時也證實一點，工程技術人員只要在本崗上發揮好聰明才智，合理運用電控部件，自制適合產品使用的設備是可行的，我們有能力為公司創造價值和節約費用，使得我們自制的設備為公司在產品研發、質量攻關、“兩改善”等方面發揮積極作用，通過這個試驗設備的完成，筆者有信心帶動周邊有關人員積極參與，爭取為公司上產品、上質量、上效益和發展進步，做出更大的貢獻。
參考文獻
[1] 松下PLC編程手冊[Z].
[2] 松下觸摸屏編程手冊[Z].
篇3
邢瑛 優揚傳媒副總裁 / 陳英杰 卡通先生總經理 / 刁仁勇 優漫卡通衛視 營運總監 / 朱崢嶸 騰訊渠道營銷部、市場部互動娛樂系統 助理總經理
口碑比宣傳更重要
動漫報：微博上有討論電影網絡水軍的問題，因為有些電影制片方沒有優秀的合作伙伴，他們沒有去找置換、沒有能力去找騰訊，他們可能雇用網絡水軍，以這種方式去做宣傳。對于網絡宣傳動畫電影這一現象，你們是如何看待的？
邢瑛：對于我們熟悉的行業，像動畫電影這塊，在網絡上宣傳還是比較少的，因為大家關注度不在這兒。在網絡上宣傳的動畫電影像《魁拔》是因為它的粉絲在網絡上。這個問題在兒童電影和動畫電影上不是特別的突出。
陳英杰：被水軍黑，說明你的電影對別的電影造成了一定的沖擊。票房比較高的電影，在網絡上口碑都有問題。網絡水軍，孩子們是屏蔽的。孩子們能夠感染的是他們的父母，中國動畫電影的投票權在兒童。今天孩子說要去看這部動畫電影，那家長肯定會尊重孩子的意愿。所以，我們還相對好一些，在網絡水軍鋪天蓋地干這事兒的時候，像《洛克王國》等故事型的兒童電影受到的影響則小一些。
朱崢嶸：孩子們在互動社區上一起玩，他a們更注意口碑傳播。孩子覺得一部動畫電影很好看，會和身邊的同學們分享，他們不會去看網上的評論，比如時光網的影評，這些評論對他們來講很遙遠。孩子們的快樂是簡單的快樂、單純的快樂。孩子們說很想看很好看，家長便會陪孩子們去看，家長看后會有一個口碑，家長之間也會形成一個口碑。所以，我們認為好的產品會有這種影響力。口碑影響院線的排片，以《洛克王國》第一部為例，剛開始排片不是特別多，小朋友看后開始傳播，院線發現排片遠遠不夠了，便增加了排片的密度。真正的口碑，一定是要靠孩子們的感受來投票。
國產動畫應當厚積薄發
動漫報：動畫電影投入了很大的制作成本和宣發成本，出品方是如何考慮投入和產出比的？
邢瑛：從做《喜羊羊》開始，我們把整個的資源都投入進去，如果算電影投入的話，那絕對是虧損。對優揚來說，做內容，為中國的兒童和家庭提供娛樂產品是我們最愿意做的事情，我們會堅持繼續做下去。我們覺得中國原創動畫電影更多需要集合的并不是資金，而是經驗、平臺資源，這也就是為什么我們和騰訊、優漫卡通合作，來共同打造中國孩子專屬的產品。我們能夠做到在信息技術上有利潤就OK了。這個市場需要有這樣的產品去把它營造出來。
朱崢嶸：厚積薄發。相信伙伴，和優秀的伙伴在一起，他們在各自的領域都是有自己獨特的優勢。像優揚是專注于兒童傳媒和家庭娛樂，優漫卡通在卡通衛視這塊做得很優秀，而騰迅注重于互聯網這塊。我們從來不把動畫電影當做一個孤立的事件來看，而是醞釀一個大的平臺為國產動畫電影不斷地去積累、不斷地去突破、不斷地去嘗試、不斷地去創新。我們必須真正了解用戶，知道用戶需要什么，知道給他們提供什么。能夠打動孩子，真正讓孩子和父母產生共鳴。《洛克王國2》想做到像《冰河世紀》《馬達加斯加》那種系列的形式，能夠把精品延續下去。另外，在制作的過程中，我們希望做成小朋友喜歡看、父母也喜歡看，讓他們在觀影時都能感受到快樂，不斷地傳遞著正能量。讓父母和孩子之間，架起溝通的橋梁。我們把動畫電影放到互動娛樂社區，然后出品方再把各自的優勢集中發揮出來，這是某一個電影廠商或制作商很難做到的、很難達到的，如果要算投入產出比的確沒有太大的意義。但是從長遠來看，我們肯定能讓這個產業非常健康地走下去，這樣才能做出好產品、做出大品牌。
刁仁勇：獨立營銷商要是自己去找央視少兒、江蘇優漫等平臺去播放，這樣獨立運營，任何人都承擔不起。如果找出各自的優勢資源共同運營，就容易很多。這里有幾個數據，2012年的動畫年會在江蘇昆山召開，2013年公映的中國動畫電影多達30部。說明什么呢？說明兩點，一點是在數量上有一個爆發，但從電影的最終票房效果上看，動畫電影還處在起步的初級階段，國產動畫電影還處于爬坡階段，原創動畫電影的投資充滿了很多的風險。我們三方合作把各自的資源拿出來，希望在初始階段把這個事情做起來，能從量往質上改變，有新片出來，讓孩子們能看到更多好的東西。
優揚傳媒的宣發之道
動漫報：優揚在向動畫電影市場立項的環節，有哪些優勢能幫助優揚在動畫電影方面更好地發展？
邢瑛：這依賴于對中國目標觀眾群，對兒童和家長的了解和對本土市場的了解。這是最根本的競爭力，這也是優揚十多年來運營的電視業務帶來的競爭優勢。長年的合作伙伴，如優漫，自創立頻道，每周都通過主持人在線下和小朋友互動、對話這樣的活動，去了解他們的需求、他們的生活。這種種的渠道使優揚保持了對中國的孩子和家庭的理解、尊重，這就是我們在制片這個環節最核心的優勢。我認為內容產品要升級的話，我們要擅長學習先進的經驗，在這一方面我們也有自己的視野和資源。我們能夠借用已經很成功的、海外的、先進的制作經驗，加入我們對本土文化的理解，生產出自己的產品。
篇4
摘要：動畫電影作為視覺文化產品中的佼佼者，對傳播本民族文化起到了重要的作用，是實現跨文化傳播的有力媒介。美國和日本動畫電影憑借自身優勢成功實現了跨文化傳播，用豐富的文化符號傳播了民族文化。兩國動畫電影在跨文化傳播中有許多共通性，但由于東西方文化特質的差異，也使得兩國動畫電影在跨文化傳播中體現出不小的差異性。本文通過解讀美國和日本動畫電影中的個別作品并參閱眾多學者對兩國動畫電影的研究文獻，在跨文化傳播視域下淺析美國和日本動畫電影的異同。
關鍵詞：跨文化傳播；美國動畫電影；日本動畫電影；共通性；差異性
在當下視覺文化盛行的世界里，動畫電影以其豐富多彩的視覺符號帶給了受眾視覺上的饕餮盛宴。作為一種文化產品，它既贏得了來自世界各地的忠實受眾的青睞，獲取了經濟上的利益，更傳播了其中蘊含的文化。“跨文化傳播是來自不同文化背景的個體、群體或組織之間進行的交流活動。一種文化能以其獨特的方式得到另一種文化的尊重和喜愛，被認可其傳播信息中的精粹意義，并能夠得到受眾情感上的共鳴，便能夠被認為是一種成功的跨文化傳播。[1]”
美國和日本的動畫電影便實現了成功的跨文化傳播。在美國，迪斯尼、夢工廠和皮克斯等制作的動畫電影在世界范圍內頗負盛名。在日本，以享有“動畫界的黑澤明”美譽的宮崎駿的動畫電影為代表，日本的動畫電影在全球動畫電影領域也持續風行。美國和日本動畫電影在跨文化傳播中遵循了文化普適性、文化轉換等原理來沖破文化維模的阻隔，使得本民族文化在異文化群體中熠熠生輝、欣然躍動。美國和日本動畫電影跨文化傳播成功的原因和經驗在大體上頗為相似，但由于東西方文化特質的差異，使得兩國動畫電影在跨文化傳播過程中亦有諸多不同，這些不同正好又給予了兩國動畫電影在跨文化傳播中的獨特優勢。
一、美國和日本動畫電影跨文化傳播的共通性
美國和日本動畫電影中的文化符號元素能夠成功被異文化受眾解讀和接受，與其文化符號元素的普適性和對異文化元素的轉換是分不開的。
（一）動畫電影所表達的主題具有普適性
美國動畫電影多以輕松幽默的節奏呈現多元化的主題。《白雪公主》頌揚了公主和王子的愛情，《獅子王》中小辛巴戰勝邪惡的刀疤彰顯了正義的力量，《海底總動員》中父親為救兒子而不畏艱辛歌頌了人性的光輝[2]。以宮崎駿動畫電影為代表的日本動畫電影多以舒緩細致的手法表達意蘊豐富的主題。《千與千尋》刻畫了小女孩千尋的成長、《龍貓》滲透了濃郁的親情、《側耳傾聽》流露了青澀的愛情……這些主題像是有著盤根錯節藤條的大樹，用眾多的藤條和觸角牽住了世界大多數人對愛與成長、人與自然的感知。美國和日本動畫電影正是用具有普適性的主題和價值觀使全世界受眾的眼光和心靈都駐留和沉浸在動畫文本及其蘊含的思想、文化中，以實現動畫電影的跨文化傳播。
（二）動畫電影善于吸取異文化元素進行文化轉換
文化轉換是指一個文化被另一個文化吸收之前被改造的過程，經過文化的轉換，最終產生的是一個雜交本土文化與外來文化的全新文化產品[3]。
《花木蘭》就是美國動畫電影吸取中國文化元素后進行文化轉換的一部典型作品。迪斯尼的動畫電影《花木蘭》取材于中國南北朝的民歌《木蘭辭》和在中國民間廣為流傳的木蘭代父從軍的故事，其間充滿了中國文化符號：長城、皇宮、祠堂、古箏、熊貓、蟋蟀、漢晉匈奴、唐朝仕女、文字篆隸、宋代火藥等，將一幅滿溢著濃郁中國意向的圖畫呈現在受眾眼前。但《花木蘭》對中國文化只是表面上的淺嘗輒止，并未忠實于《木蘭辭》中所蘊含的中國文化精髓，而是以美國價值觀取而代之。首先，花木蘭在外形上被刻畫成了西方審美中的單眼皮、鵝蛋臉、厚嘴唇的東方少女，在性格上脫離了中國傳統女性的內斂柔和之美，而被賦予了熱情、活潑和古靈精怪的特質。其次，《木蘭辭》著重描寫木蘭征戰前后的心理和行為，以展現木蘭代父從軍的孝道，而對征戰場面的描繪僅以寥寥數筆代過。動畫電影《花木蘭》中的木蘭是一個驍勇善戰的巾幗英雄，為實現自己精忠報國的理想而替父從軍，正如她在片中的臺詞所說“我之所以這樣做（代父從軍），也許并不是為了我爹爹，而是為了證明我自己。[4]”木蘭舉手投足間所表現的獨立、自由和努力實現個人價值的精神正是美國精神文化的核心。動畫電影《花木蘭》采集了中國文化元素后將其巧妙轉換為美國文化的表達載體，成功實現了滲透美國獨立自主精神的跨文化傳播。
日本動畫大師宮崎駿的動畫電影里也有很多借鑒異國文化元素作為文本符號而進行跨文化傳播的代表，如《魔女宅急便》中的歐洲小鎮是對瑞典哥特蘭島的維斯比和斯德哥爾摩風光的擬寫，《紅豬》的故事在美麗的意大利亞得里亞海演繹，《天空之城》有著英國威爾士煤礦的影子，《哈爾的移動城堡》是歐洲小鎮的集結。[5]這些眼花繚亂的異國文化元素以其雋永的風景、韻味十足的文化表征和充滿歷史感的符號吸引著全世界的受眾并實現了日本民族審美意識和民族精神的跨文化傳播。
二、美國和日本動畫電影跨文化傳播的差異性
鑒于東西方民族文化本身的差異性，美國和日本動畫電影在跨文化傳播中也體現出不小的差異性，并帶有本民族濃郁的色彩和意韻。
（一）對主題選擇的差異性
美國動畫電影在對主題的選擇上具有明顯的傾向性，常見以下幾種主題：實現個人夢想如《飛屋環游記》，體現冒險精神如《海底總動員》，彰顯英雄主義如《功夫熊貓》等。這些動畫電影多是積極和歡快的，以輕松的方式贏得受眾，傳達一種美國式的幽默，突顯美國樂觀、獨立、自由、追求自我的個人主義價值觀和“人類中心主義”的自然觀。
日本動畫電影則不然，日本民族與生俱來的憂患意識和植根已久的“物哀”意識，使得日本動畫電影常常以對人與自然關系的思索為主題。“物哀”是一種悲哀與同情相通的情緒，一種愛憐感傷的狀態，《風之谷》、《天空之城》和《幽靈公主》這些以環保為主題的作品便是日本民族濃厚的“物哀”意識的體現。
（二）對民族文化元素采用方式的差異性
美國動畫電影對異國文化元素的加工方式多種多樣，有對世界化題材的直接采用，如取材于格林童話《白雪公主和七個小矮人》的《白雪公主》；有對世界化題材的間接轉換，如對中國民歌《木蘭辭》中主角形象和文化觀念進行轉換的《花木蘭》。除此之外，美國動畫電影還善用戲仿和互文性手法來解構經典作品、顛覆傳統文本，從而形成新的文本，演變為新的故事。總而言之，美國動畫電影就像是一個世界文化本體的大熔爐，讓我們在紛繁復雜的世界文化元素中汲取了美國的民族精神和文化。
相對于美國的動畫電影來說，日本民族保守的文化特質使得他們的動畫電影更多地由本民族文化元素所構成，即使有《魔女宅急便》、《紅豬》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》等以異國風情為背景的作品，但和美國動畫電影那樣以大規模采用異國文化元素為主的情況還是有很大不同的。正所謂“民族的就是世界的”，《千與千尋》中充滿日式文化的油屋、浴場，《側耳傾聽》中滲透著日本氣息的圖書館、圖書登記卡和唯美的少年少女等都將日本不同時代的民俗風情嵌入了作品中，也實現了對日本風土人情的跨文化傳播。
（三）語境文化的差異性
美國文化人類學家愛德華?T?霍爾在《超越文化》一書中，指出文化具有語境性，將語境分為高語境和低語境，并提出了高語境文化與低語境文化的概念。所謂高語境文化，就是在傳播時，絕大部分信息或存于物質語境中，或內化在個人身上，極少存在于編碼清晰的被傳遞的信息中。而低語境文化，是在交流或消息中信息和意思的表述清晰明確。低語境文化中的個體在接收到不明確的表述或處于不夠明朗的處境時會期待解釋，信息和意思并不是內化于個體之中，而是來自于語境，如當時的情景或事件[6]。
美國作為低語境文化國家中的典型，其動畫電影也不可能脫離低語境文化的特質，總是喜愛用直白、清晰、不留歧義、非正式的言語方式交流和敘事，而“沉默”在低語境交流中則是一種需要加以填補的空缺。“低語境交流的人認為沉默是一種談話的中斷，因此感到不舒服，并認為是一種對會話數量準則或關聯準則的違反[7]”。因此，美國動畫電影很少有留白的空鏡頭，畫面中總是出現熱鬧非凡、上躥下跳的動畫形象，并且常常塑造“喋喋不休”的人物形象。在對愛情的表現方面，美國動畫電影喜歡將歌劇融入影片，以主人公飽含深情的演唱和角色之間音樂式的溝通來直抒胸臆，表達對他者的愛慕和對愛情的渴求與頌揚。美國動畫電影中低語境文化所呈現的直接和快意，令受眾解讀作品、領悟美國文化變得較為容易，有利于動畫電影的跨文化傳播。
和中國一樣，同在東方傳統文化熏陶下的日本也處于高語境文化之中。這就造就了日本動畫電影喜用和擅用含蓄、委婉的寫意筆觸細膩描寫角色心理、故事背景等的特質。日本動畫電影多以小清新的視覺感吸引受眾，而少有美國動畫電影那種直白、快意的詼諧和熱鬧，影片中角色之間的言語交流可由眼里眉間的流轉和周遭景致的烘托來替代，在唯美和內斂中敘述故事、表現主題。《側耳傾聽》對男女主角美好愛情的刻畫則是通過優美的畫面、小橋流水般的筆調、娓娓道來的故事和現實細膩的筆觸和手法來完成的，與美式“我愛你”的直白追求愛情的方式完全不同[8]。日本動畫電影中高文化語境所呈現的含蓄和溫婉，可令受眾心醉于唯美、細膩和溫和的氛圍中，用一顆安靜的心來感悟作品的內涵，并體味東方文化的意味深長和雋永精致。
一言以蔽之，美國和日本動畫電影憑借共通性和各自的特點在跨文化傳播中收獲了累累碩果，受眾從這些優秀的動畫電影中不僅獲得了視聽享受，更逐漸解讀了美國和日本的民族文化。中國的動畫電影由來已久，如今在美國和日本動畫電影來勢洶洶的沖擊和自身動畫電影缺陷的阻礙下處于低迷時期。借鑒兩國動畫電影在跨文化傳播中的成功經驗，中國動畫電影應堅持走民族化道路，將中國豐富的文化元素作為文本符號，結合水墨畫等中國傳統工筆的寫意方式，合理加入國際化和現代化的元素，以優良的動畫形式、內容和主題吸引受眾，傳播中國意蘊深遠的文化，使中國動畫電影在跨文化傳播中迎來新的春天。（作者單位：湖南師范大學）
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11歲的妞妞給今年寒假最想看的動畫電影排序：《洛克王國圣龍的心愿》（以下簡稱《洛克王國2》）《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊與灰太狼》《波魯魯冰雪大冒險》。與妞妞年齡相仿的明明也首選《洛克王國2》。6歲的佳佳則在爸爸做主下觀看了《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》（以下簡稱《喜羊羊與灰太狼5》），原因很簡單：爸爸只知道這一部動畫電影要上映。10歲的豆豆則表示：“我都長大了，可‘喜羊羊’還是老樣子，沒意思。”
2013年寒假，“喜羊羊”迎來第五部大電影，且第一次面對如此眾多的競爭對手。從1月19日上映的《綠林大冒險》，到1月25日緊隨其后的《波魯魯冰雪大冒險》，再到一周后的《洛克王國2》與《巴啦啦小魔仙》，以及2月份的《夢幻飛琴》和《我的老婆是只貓》，6部動畫電影對“喜羊羊”形成了前后圍堵之勢。
多年來一直稱霸寒假大銀幕的“喜羊羊”，今年在 “群狼”圍攻中票房失守，較上一部縮水25%。“‘喜羊羊’有些輕敵了，之前幾年面對《鎧甲勇士》《熊貓總動員》和《大鬧天宮》等對手時，均無驚無險，致使影片在創意、制作以及與營銷推廣方面均沒有做太多創新。”卡通先生影業總經理陳英杰認為，已經苦心經營了5年的“喜羊羊”要想打造更加長久的品牌，必須注入新的血液，尋找新的合作者，引入更多創意、營銷渠道和資源。
長江后浪推前浪，今年寒假《洛克王國2》與《巴啦啦小魔仙》兩個新動畫品牌表現十分搶眼，二者分別以6700萬元與5000多萬元，分列寒假檔動畫電影的票房亞軍與季軍。兩部影片的成功秘訣十分相似：已有的品牌影響力與觀眾基礎，最受小朋友歡迎的冒險題材，和借助合作方資源優勢的大規模宣傳營銷。
相較之下《綠林大冒險》與《波魯魯冰雪大冒險》輸在品牌知名度過低和營銷推廣不力。《夢幻飛琴》和《我的老婆是只貓》則缺乏明確的觀眾定位。
去年寒假《喜羊羊與灰太狼4》和《大鬧天宮》一起豪取2億元票房，今年寒假7部動畫電影票房總和不足2.7億元。影片數量增多，單片票房明顯分流。究其原因，還在于國產動畫電影本身。其中“低幼”便是其飽受詬病的關鍵詞。“講什么樣的故事，用什么方法講故事，很多投資方和制作者并不在意。在他們看來，低幼市場最保險，只要能吸引小朋友，就能將家長‘拉下水’。”有業內人士表示，這種心態讓國內動畫整體“不愿長大”。“其實很多小朋友對‘喜羊羊’還是很感興趣的，但家長不愿一而再再而三地‘陪看’，開始選擇其他影片。”北京新影聯華誼兄弟影城副總經理王寧表示。
此外，故事“缺乏營養”也是很多家長擔憂的問題之一：“動畫電影應通過反映真實生活，鼓勵孩子積極動腦克服問題戰勝困難，而不是讓他們沉醉在夢想的世界里。”山東外事翻譯學院心理咨詢師任淑紅表示。
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關鍵詞：院線動畫電影；產業鏈；票房；發展瓶頸
中圖分類號：J992 文獻標識碼：A 文章編號：
一、國產院線動畫電影的發展現狀
動畫電影作為中國美術片的重要類型之一，其發展歷程可謂是在黑暗中摸索前進。1941年萬氏兄弟完成第一部動畫長片《鐵扇公主》，道路漫漫已經走過了75個年頭，從被局限到主動尋求發展，有坎坷也有喜悅。上世紀八十年代后，電視機走入平民百姓之家，傳統媒體的介入，讓更廣泛的中國民眾接觸到動畫電影，目標受眾群體的數量從這一時期起進入爆發式增長。
這些80后、90后的目標觀眾，他們稱自己為“粉絲”，對國產動漫有著多年的“情懷”，他們收獲的觀影樂趣，幾乎完全取決于對作品的了解程度和熱愛程度。如今，他們已經成長為動畫電影市場的主力消費群體。這一群體的基數是龐大的，他們的消費貢獻，可以幫助動畫產業鏈持久地運轉下去。經典“情懷”之作――《西游記之大圣歸來》（后文簡稱《大圣》）收獲9.56 億元票房，成為中國影史上票房成績最高的國產動畫電影，它的成功正是粉絲電影的效應，也印證了目前國內擁有良好的動畫電影消費市場。
但我國動畫電影的產業鏈正面臨著發展的瓶頸，低齡化的院線動畫占據國內市場的半壁江山，無法滿足全年齡消費群體的需求。同樣以“情懷”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣電影短評給出了“幼稚”的標簽；低質量、低評分的影片依舊充斥著市場，僅2016年國慶檔上映的四部國產動畫電影中，就有三部票房成績不足千萬，其中《新東方神娃》的票房僅為20萬元。筆者通過統計豆瓣電影短評，2016年前11個月的影片評分數據顯示，國產動畫電影評分低于5分的占58.9%，進口動畫電影評分低于5分的占4.3%（10分制）。
二十一世紀新媒體的發展，從各個方面深入動畫電影領域，無論是前期制作、宣傳，還是后期發行、放映，從業需求量也隨之增加，政府投入資金、制定政策來培養動畫專業人才，填補行業空缺，動畫從業人員數量增長顯著。據2015年僅杭州地區的數據統計，動漫相關企業已達220余家，就業人數達1.8萬，且仍在增加中。
中國動畫專業從業人員的制作技術近年來也有大幅提升，與國外的技術交流也在不斷加深中。早在2003年左右，中國動畫人就開始在三維動畫技術方面進行研發了，包括口型動畫、模型制作等。夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作為美國排名前五位的動畫公司，與中國合資組建了東方夢工廠，共同完成《功夫熊貓3》的制作。從側面體現出，我國動畫從業人員已能參與制作高水平動畫作品，技術上已經得到了彌足進步。
二、國內外院線票房對比
作為一部成功的院線影片，我們除了探討它的藝術性價值，還要看它的商業性價值。電影行業的主流運營方式，仍舊是需要人們通過購買電影院門票，來帶動整個產業鏈的良性循環。《大圣》9.56 億元的票房佳績，保證了續集的順利制作，為逐步形成具備優秀民族IP的系列片打下基礎，橫向帶來更廣的商業圈和更長久的經濟效益。
近幾年，國家大力扶持國產動畫電影的發展，在政策上給予補貼，在競爭上限制進口片數量。根據《中國動畫電影發展報告（2015）》中顯示，2015年進入中國城市主流院線并完成上映的動畫電影共計57部，票房共計超44.08億元，票房較上年增長了45%.其中國產占43部，票房總計約20.54億元人民幣；進口占14部，票房總計約23.54億元人民幣。國產動畫電影以約75%的上映總量，取得了約47%的票房成績。
筆者根據2016年1月至11月票房數據的統計顯示， 國產動畫電影（由中國大陸獨立制片）已上映39部，票房約18.34億元人民幣（D1）；同時間段內已上映的進口動畫電影24部，票房總計約55.82億（圖2）。總體票房成績國產不及進口動畫電影，盡管刷新了單部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000萬元，大部分低質量影片的產出仍是局限住中國動畫電影的繩索。
圖1 2016年1月～11月國產院線動畫電影票房統計
圖2 2016年1月～11月進口院線動畫電影票房統計
數據來源：根據中國電影票房數據庫（http：//）整理
三、國產動畫電影票房的發展瓶頸
（一）投資方對動畫產業認知的欠缺
我國的動畫電影產業雖然前景巨大，但產業鏈的規模形成較晚，特別是國內動漫市場的盈利模式的不明確性，使得產業鏈斷裂的風險較大。
首先，投資影響著影片的審美水準。動畫電影中體現藝術性的宏大的場面，色彩的極至運用，制作精良優美的畫面等等，都是需要耗費大量資金，如果投資金額不到位，直接影響產出作品的質量；其次，從長期投資方面來講，很多投資方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一種類型作品火了，就扎堆做相似題材作品。但是動畫電影的商業性不僅僅體現在電影本身，由影片而引發的對周邊衍生產品的市場范圍也不容小覷。如果投資方能將目光放長遠，對優秀的動畫電影項目多一些信心與耐心，商業回報便不再是水中月、鏡中花。
2016年票房破5億元的動畫電影――《大魚海棠》，曾遭遇資金鏈斷裂的問題。2013年通過影片資金眾籌，最終籌得158萬元，一度打破了中國眾籌融資紀錄，也因此引起了主流資本的關注，影片才得以再度重啟，為十二年的“跳票”最終畫上圓滿句號。
（二）主流媒體對國內動畫電影及受眾群體的“歧視”
國內主流媒體對于進口動畫電影的“偏愛”程度遠大于國產，在新聞報道的數量上可以直觀體現出。通過對百度新聞實時數據的搜索，對比2016年3月同期上映的兩部影片的相關新聞的報道數量，國產動畫電影《摩爾莊園3》相關新聞標題共計378篇，進口動畫電影《瘋狂動物城》相關新聞標題共計7950篇，新聞量相差21倍之多。
主流媒體對中國動畫類型的認知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（動畫），將動畫電影的定義局限于青少年甚至幼兒（泛指14歲以下）影片。在一份由盤劍指導的中國動畫受眾調查報告中顯示，在國產動畫電影的受眾群體中，小學生和成年人對動畫的喜愛程度遠多于中學生和大學生。
反觀近年來國產動畫電影票房，不論是2015年票房榜首的《大圣》，還是2016年票房榜首的《大魚海棠》，都突破了低齡范疇。但相比而言，這兩部片子更多針對的是成年人，而中國近些年卻沒有一部真正意義上的全年齡動畫電影作品。反觀日本動畫電影市場，宮崎駿導演的《千與千尋》、《幽靈公主》等一度創造票房神話，之所以取得如此成就，不單是高超的制作水準，還因為他的作品是面向全年齡的，不論男女、老幼都適宜觀看，這使得影片的受眾群不局限于一個特殊的年齡段或群體中。
（三）發行方在宣傳力度和宣傳策略上的錯判
隨著經濟消費水平的提高，搜索網絡資源的人將會越來越多、低齡也越來越低、越來越普及。截至2016年12月的數據顯示，我國網民規模達7.1億，互聯網普及率為51.7%，僅僅控制線下的平面廣告宣傳已經不足為道，未來動畫電影的市場競爭，面對的是線上網絡這個競技平臺。
特別是在影片前期宣傳階段，在上映前狂轟亂炸般的造“勢”。迪士尼有一套完整的宣傳體系，以媒體報道為主力，配合線下推廣，通過實時動漫作品創作歷程、展示作品細節等，來拉攏人氣、提高受眾的觀影熱情。相反，消極的宣傳必然會失去一部分受眾。
2011年《功夫熊貓2》在中國創下的5345萬元首日票房紀錄，2015年《大圣》首日票房1795.6萬元。相比于深諳市場運作之道的夢工廠動畫，在項目立項時就為未來的發行、排片做好了籌備；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣傳顯得弱勢和“不作為”。《大圣》能取得較高成績，離不開以網絡為主要陣地的“自來水軍”――通過個人觀影影評，主動、自發參與電影宣傳的方式。正是這種在國產甚至整個電影界都不常見的口碑營銷，將《大圣》推到了廣大觀眾面前。發行方如何在動畫電影上映前期，正確的預估宣傳力度并拓展新媒體宣傳渠道，是打開影片市場的重要保障。做好面對全年齡段的精準宣傳，便能在電影宣發營銷上獲得更高效、更具針對性、更好的優勢。
（四）創作上的單一和粗糙
由于上世紀末中國動畫行業的斷層，我們只顧著吸收外國的動畫文化，國產動畫的原創能力也被逐漸削弱。就創作方面來說，國產題材不夠豐富，思維模式受局限導致影片類型不夠多元化。《獅子王》、《花木蘭》、《功夫熊貓》等，這些貼著外國標簽的動畫電影背后都有中國的影子。
美國動畫電影往往通過故事情節和精致的觀影畫面，吸引受眾的關注。人們主動觀看的最主要原因是打發時間和紓解壓力、調節心情，真正被其畫面、情節和配樂配音所吸引的人并不多，這說明國產動畫在創作質量方面吸引力還比較薄弱，尤其以配音配樂為最弱項。[1]248
2015年上映的《汽車人總動員》其制作水平不盡人意，電影宣傳海報有抄襲皮克斯《汽車總動員》的嫌疑。作為一部三維動畫電影，有網友甚至評論其“動畫效果還不如flash軟件做出來的好”。豆瓣電影短評對該片評分，破有史以來的最低分―2.1分（10分制）。正是這樣的一部粗制濫造的動畫電影，該片475萬元的票房難以覆蓋1千萬元的制作成本，諸如此類的低質量、高產出的影片，恰恰體現出了國內對動畫電影品質監管、把控的不足。
四、總結
目前，中國動漫產業市場存在不良循環，中國動漫產業鏈不完善主要是整體環境的問題，投資、制作、宣傳，以及圍繞在中間的受眾群體，任意一個環節決策的失誤都會對整個鏈條產生嚴重的連帶影響。面對好萊塢的強勢“入侵”，國產的動畫電影仍在艱難中前行。雖然發展的態勢刻不容緩，但相比于2014年唯一一部進入“億元俱樂部”的《熊出沒之奪寶熊兵》（2.4639億元票房），2016年已經有三部的提高，進口動畫電影票房動輒上億的目標也并不是高不可攀的。億元突破不再是我們的終極目標，如何拿出更多秀的動畫電影作品才是下一步路的方向。
這是一個最壞的時代，這也是一個最充滿希望的時代。中國動畫電影并有因為起步晚、發展一度緩慢而停滯不前，在追趕時代步伐的路上，必將擺脫瓶頸的束縛，讓作品更多的提升到文化和藝術層面上來。低門檻的動畫電影終將面臨時代物競天擇的淘汰，行業監管的門檻也必然會隨著發展而提高，無論歷程怎樣艱辛，但是這個行業仍舊有著無限的可能。
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關鍵詞：動畫電影；審美教育；藝術教育
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）20-0142-01
所謂美育就是指使人學會體驗人生，使自己感受到一個有意義的、有情趣的人生，對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，從而使自己的精神境界得到升華。美育屬于人文教育，它的目標是發展完滿的人性。動畫電影作為美育的載體，通過美育元素的融入，可以開闊人們的審美心胸、提升審美能力、培養審美趣味。
當今社會已經發展成為一個由影像所構成的時代。對于當下的大眾來說，看電影已經成為人們社會生活中重要的組成部分。動畫電影如傳統的文化載體一樣，動畫電影的出現與發展對于人們的精神生活有重大的影響，人們在觀看動畫電影并獲得快樂的同時，動畫電影對影視文化的展現也會深深印在觀眾的意識中，尤其是對傳統文化沒有更多了解的青少年觀眾。
一、中國動畫電影的美育現象發展的現狀
在中國，教育部門對于美育教育的重視與提倡還是近年的事情。2002年11月，黨的十六大報告提出要“全面貫徹黨的教育方針，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”。這標志著美育被正式寫進教育方針。2010年7月，主席在全國教育工作會議上指出，要“全面加強和改進德育、智育、體育、美育，堅持文化知識學習和思想品德修養的統一、理論學習和社會實踐的統一、全面發展和個性發展的統一，不斷促進人的全面發展。”再次把美育列入政府政策，這充分肯定了審美教育的重要性，是審美教育工作者多年來的研究的心血和成果。
近幾年的動畫電影發展現狀分析，動畫電影產業作為文化產業的重要分支，正展現出巨大的潛力。然而中美日動畫電影崛起發展中。中國動畫電影的崛起面臨著巨大的機遇和挑戰，任重而道遠。
而就中國的五千年的傳統來說，本民族的文化底蘊是占有絕對的優勢。但是在動畫電影市場中，美國和日本卻一直遙遙領先。就其原因之一，就是關于審美教育方面，中國發展現狀并不樂觀。現行的中國動畫電影在“說教性”以及“市場化”等方面存在較多的不足。
二、中美日動畫電影的對比分析
動畫是一門綜合藝術。蘊含在動畫電影中的文學因素、繪畫因素、戲劇因素以及電影因素均是動畫藝術的表現手段。在這眾多的元素中，本文主要是對中美日創作的文本及美育方面進行比較。
一個國家與民族的審美情趣是在其歷史發展的過程中,在地域環境、語言、文化傳統、風俗習慣等諸多因素的影響下,經過長期的積淀而形成的。這一文化傳統必然制約著本民族的審美趣味與審美傾向,對于民族藝術的創作與鑒賞也自然起著決定性的作用。
中國動畫電影的審美特點清晰可辨,“重意象，講氣韻”就是其特點之一。因此，意境的渲染在中國動畫電影中占有較多的筆墨。此外，受中國“文以載道”的傳統文藝思想的影響，教化意味濃厚也成為中國動畫電影的一大特色。并且中國式的動畫電影創作的選材視野狹小，單純對傳統文化故事進行簡單加工和模仿，進行低水平的重復。其框架大多都不離說教的范圍。
美國動畫電影注重娛樂性和商業性，將市場更是定位全球性，其中主要分為兩大類：一種是搞笑動畫，另一種就是基于美國個人英雄主義而產生的諸多超級英雄動畫。這樣的特點一定程度上取決于美國性格。美國還善于從各國文學著作中選題，題材方式更是多元化。用全球化的選材方式進行娛樂和說教并合。
日本人具有物哀美的審美特點，物哀是一種審美意識。川端康成多次強調：“平安朝的‘物哀’成為日本美的源流”，“悲與美是相通的。”日本人對這些特殊美的感受和趣味是相當普遍的，不局限于文學藝術，而是滲透到生活的各個層面。
三國的動畫電影事業都具有本國的特色，然而，在這個強調效益的經濟市場中，更多的人將目光投向怎樣快速的提高效益，而卻忽視了美育的真正存在意義。中國的美育教育而更多當成藝術教育，這也就成了中國動畫電影是否能長久發展的瓶頸之一。
三、中國動畫電影美育存在的問題
中國現行動畫電影中存在的問題中，最大的問題就是忽視美育和沒有很好的理解美育的含義。而一味的追求所謂的短時效益。
首先，在動畫電影創作人的培養上，我們要深刻的認識到：美育是審美教育，但并不等于藝術教育。藝術教育作為一種系統活動，包括三個層面：形式層面、審美層面和非審美層面。而就當今中國美術教育中常常只側重于形式層面，一味的進行技法的訓練，使得藝術教育成為一種簡單的操作性的東西，從而出現了審美層面的缺失和斷層。例如每年在全國各地興起的藝考之風。
其次，在動畫電影的創作環節中，中國的動畫教化性過強，而不注重對作品的藝術審美含量的提高。從而導致藝術性的損傷。
再次，在動畫電影的策劃環節中，過分追求市場效應，強調快速成型，而使得故事情節平庸、造型缺乏美感等。
此外，動畫電影為了追逐商業效應，導致動畫電影藝術性降低的趨勢也在逐漸擴大。動畫電影中對傳統文化的正面體現，對美學的揭示，即動畫電影的文化層次水平應受到全社會的廣泛關注。
四、思考
（一）需要注重動畫電影美育性的推廣
動畫電影藝術在追求內容到形式的整體美感時，每個構成因素都起到了一定的作用。這些元素是美學知識和藝術知識，而美學的目標和功能不僅僅是為了提高動畫電影觀眾這方面的知識，更重要的是引導受教育者去追求人性的完美，引導受教育者去追求人生的意義，體驗生活的情趣。動畫電影美育的推廣有助于營造一個優良的、健康的社會文化環境。
（二）著眼于動畫電影受眾審美素質的提高
動畫電影美育是美育的途徑之一，具有寓教于樂的特性。美育可以開闊審美心胸，培養審美能力，提升審美趣味，使受眾的文化素質得到提高，文化品格得到升華。且個體審美素質的提高，有助于激發和強化人的創作沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力。創新是民族進步的靈魂，我們要建設創新性的國家，必須大力培養創新人才，因此動畫電影的美育研究具有重要意義。
（三）提高動畫電影制作者的美育意識
動畫的設計、文化意蘊的體現、動畫品位和格調的升華以及提高我國動畫電影的美育品級就成了擺在我國現今動畫制作者面前的挑戰。研究動畫電影的美育元素以提高動畫電影制作者的美育意識具有時代意義。
首先，國際化的題材很重要，要學會用國際化的敘述的方式來演繹我們獨特的故事。同時，也要對自己本民族的傳統元素進行深入挖掘后再創新。
其次，動畫制作者應從人文關懷的角度，更好的了解生活和社會群眾的消費需求，只有這樣動畫電影才有市場。只有將創作的視野擴展的更大，才能更好滿足全民性的審美需求。
再次，動畫制作者應該注重經驗的積累，為后續的動畫電影制作者提供最新的資訊和經驗可供分享。市場上缺少優秀動畫電影制作者所參與編寫的一系列的完備科學的專業教材。
（四）政府對動畫電影美育的進行政策引導
21世紀世界上最大的產業或者說最有發展前途的兩個產業有兩個，一是信息產業，一是文化產業。我國政府也意識到了這一點。我國歷史文化豐富，文化產業具有廣闊的發展前途，動畫電影作為文化產業的重要組成部分，必將成為社會影響力巨大的傳播形式。在現今物質生活充裕的現代社會，保持社會精神生活的與物質生活的平衡十分重要。我國動畫電影要想取得突破性的進展，必須把美育作為文化內涵所要融合的重點，正式的、明確的列入動畫電影開發的政策中。對更好的發展動畫電影產業進行相關政策的頒布和措施的調整。
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篇8
動畫電影和實拍電影之間到底存在著怎樣的異同關系，高科技影像制作手段的發展給動畫電影和實拍電影帶來了怎樣的變化和融合。
動畫電影和實拍電影的區分
在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片，可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的，比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種，而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的，因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準，只要是在道理上能講的通，怎么分類都是可以的，所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式，“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西，但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征，所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。
一、動畫電影與實拍電影之間的異同
1、本質上的異同
動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學、電影哲學、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發點，也就是在制作手段上來進行比較。二者的制作手段恰恰就決定了二者在本質上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質的不同。
2、關于逼真性的異同
實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性包括兩點：一是能夠紀錄現實的人和事物，二是還紀錄了現實的人和事物的運動和發展，所以這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，間接記錄了現實世界的人和事物的運動和發展。人物造型、環境空間造型等都是來源于現實生活中的造型，只不過是經過夸張、神似、變形的手法來加以表現。動畫電影還是反映了一定的生活本質，所以說動畫電影和現實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。
在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從制作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到并不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現內容上來說，多以夸張的手法來表現人物的行為或動作，主要就是來表現現實中不可能實現的看似荒誕的內容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術形式。
3、關于假定性的異同
（1）.實拍電影在視覺表現的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現的最終不過是現實的影像，而絕不是現實本身。就拿賈章柯導演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進行快速播放而產生的幻覺，是具有假定性的。
（2）. 蒙太奇將現實的連續時空分切后重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空；蒙太奇連接靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。
（3）. 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創作者的主觀意識；在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質相通，沒有什么本質區別。
（4）. 聲音與畫面的部分結合方式是打破現實中視聽邏輯的非現實性結合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。
（5）. 銀幕形象、故事結構、感情意境都是藝術家對現實的選擇、提煉以及個性化的創造，并受樣式和風格的制約，動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。
（6）．動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。
雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由于現在的高科技影像制作手段的發展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。
二、 高科技影像制作手段的發展使得動畫電影和實拍電影相互融合
1、 高科技影像制作手段的發展而帶來的改變
過去的實拍電影在對非現實一類題材的選擇上是很謹慎地，因為非現實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像制作手段極度發達的今天使得電腦動畫技術也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術在其中的大量運用，才使得這些非現實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現，這就是電腦動畫制作技術對于實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現的角色和場景大量的出現在實拍電影中，那么我們該怎么定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有？
第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫制作技術在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術沒有發揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種類型的電影從本質上來講還是應該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術只是作為后期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。
第二種情況就是像《黑暗掃描儀》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經過了后期的處理和修改，其在畫面上呈現了動畫的風格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應該劃分在動畫電影的行列里。
第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結合的方式。這種類型的電影，他們既發揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機的結合到了一起。
高科技影像制作手段及其發達并且還在繼續發展的今天，我們已經得到了太多得驚喜。未來的電影究竟是能發展到何種地步，已經是我們不敢想象的了。
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關鍵詞：國產動畫電影；傳統；美學風格
一、引言
我國國產動畫電影曾經在國際上享有盛譽，例如《神筆馬良》、《大鬧天宮》《三個和尚》《驕傲的將軍》《鐵扇公主》等等，完美的呈現出我國傳統美學風格。但是，目前我國的動畫電影市場基本已經被外國動畫搶占，例如《瘋狂動物城》、《小王子》、《冰雪奇緣》《功夫熊貓》、《馴龍高手》等等，票房均要比國產電影高。但是不可否認的是，我國國產動畫電影也曾創造出不少經典作品，通過對其傳統美學風格進行分析，進行深入了解。
二、我國國產動畫電影的傳統美學特征分析
1、表現美以《驕傲的將軍》為例，這部電影重點對我國民族形式進行了大膽的嘗試，不管是從選材、人物形象還是背景設計、動作表現形式等各個方面都在努力體現出中國特色。動畫片內容中包含的“舉鼎”等本身就是我國傳統競技項目[1]。在人物造型的設計上，使用的是我國非常傳統的京劇臉譜為原型進行塑造，其在線條與色彩上都很好的表現出古代美感。我國國產動畫第一步剪紙動畫電影《豬八戒吃西瓜》，這種新型的動畫電影表現形式不僅融合了我國傳統藝術形式的美學特征，同時還表現出了非常豐富的民族特色。2、意境美充分展現我國意境美的電影以《牧笛》最為經典，整個動畫中展現出來的江南水色、翠竹依依、悠揚笛聲，所有組合在一起刻畫出一副非常具有美感的詩意畫面。這種水墨動畫重點表現出“寫意”在其中的重要意義。又或者是以我國四大名著之一《西游記》為基礎上制作的《大鬧天宮》，不僅展現出浪漫風格，還充滿了神奇的夢幻色彩[2]。動畫片中的山山水水、云、龍宮、寶殿等等都是在我國傳統繪畫表現形式的基礎上融合西洋水彩，將整個環境氣氛描繪的逼真而又帶有詩意。這種夢幻的神話意境通過動畫中的水簾洞、玉皇大帝、凌霄殿等等展現出來，亦幻亦真的氣息不僅展現出我國傳統風格，也將該部動畫片的藝術境界烘托出來，任其展現出藝術光彩。3、道德美本身電影不僅要展現出審美價值，其內在的道德價值更是整部電影的核心。道德的體現更多的是來自生活中，反映出當時某個時期人們的精神追求。以《三個和尚》為例，該部電影根據我國諺語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”改編而來，整部劇只有18分鐘，而且沒有一句臺詞。但是這部劇表現出的內在現實與道理卻十分明顯。與當時的社會背景也有很大的關系，該部電影創作于上個世紀70、80年代，當時我國百廢待興，人們在計劃經濟模式中自私自利、人浮于事，很多動畫工作者認識到自己的責任，認為在動畫藝術形式中將道德美展現出來，能夠給予社會一定的道德示范作用。廣泛而言，道德美在我國國產動畫電影中的表現基本上都會包含，電影展現出道德美可以認為是十分普遍也是必須的[3]。在以往的動畫電影制作中，主要的受眾是少年兒童，因此我國很大一部分動畫電影創作以少年兒童為主，這對于我國的教育事業也有一定積極作用。
三、我國國產動畫電影形成傳統美學風格的條件分析
1、藝術氛圍追求美是動畫電影中的基本原則。形式美能夠打動觀眾，在形式美的引導下觀眾才會愿意進一步的去感受其中的深刻含義。美是動畫電影的一切表現形式的基礎[4]。我國在制作動畫電影的過程中一直都十分重視對我國特有民族藝術形式的借鑒。我國在歷史的長河中不斷形成與沉淀的藝術樣式，例如國畫、京劇等等都能夠成為創作的源泉。這些藝術樣式其中包含了各種技巧與優美造型，使得我國很多國產動畫都十分愿意從民族藝術形式中吸取養料，將其與自己的動畫電影制作結合。《大鬧天宮》就是其中一個十分成功的范例，其中動作的設計來自我國京劇，音樂效果將京劇有的京腔京韻以及鼓點收納其中，還有音樂伴奏、動作設計、造型設計等等都有京劇的身影。我國很多國產動畫電影都十分習慣的將民族形式與動畫設計結合，在《金色的海螺》中就將我國陜西皮影戲以及北方剪紙藝術結合，讓民間傳統藝術—皮影戲重新煥發出光彩。不管是皮影窗花、國畫還是戲劇、民樂等在豐富我國動畫電影傳統藝術形式上都功不可沒。而這些的形成都與我國悠久的歷史、豐富的文化有關，在經歷過時間的沉淀、藝術的積累等已經成為我國藝術殿堂中不可缺少的一部分。2、文化基礎我國國產動畫電影與文學的關系最為密切，不管是《神筆馬良》、《蝴蝶泉》、《阿凡提的故事》等等都是從民間文學中取材，也正是因為這樣我國的民間故事對動畫電影產生了重大的影響。這可能與民間文學的“假想”、“幻想”的特征有關，而民間文學不僅僅是一種口頭文學，它凝聚了我國的文化記憶，包含著思想感情、道德倫理、審美傾向等等。日本著名動畫大師宮崎駿曾經說過：“動畫的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式”。也正是因為如此，動畫藝術就成為了民間文學最好的表現形式。3、人文環境我國國產動畫電影創始人萬氏兄弟從小就在南京夫子廟看說書、剪紙、跑馬等表現，兒時經歷讓萬氏兄弟領略傳統藝術的魅力。這些童年的經歷對后期國產動畫的形成有著深刻影響。我國很多藝術家的審美經驗也與審美意識的形成有關，例如《大鬧天宮》中的人物與背景設計張光宇先生其一直都在對我國傳統文化進行研究與探索，在前輩畫家的繪畫技巧上吸收精華，在作品中將民族風格表現出來，例如張光宇先生創作的《神筆馬良》，其中蘊含豐富的中國特色。動畫藝術家很愿意在其創作的作品中融入審美理想，并在審美理想的過程中逐漸形成自己的審美意識。在創作的過程中，藝術家不僅包含藝術技巧與審美情感，還需要藝術家將自己的創作激情與藝術手段結合[5]。
四、以《大圣歸來》為例分析我國國產動畫電影美學風格
分析目前我國整體的動畫電影市場可以發現，越來越多外國動畫電影進入我國市場，其搶占我國大部分的動畫電影市場份額，這與我國動畫電影制作不佳等多方面有關。但是，《西游記之大圣歸來》這部動畫電影卻為我國的動畫電影市場帶來了活力，廣受好評。該部電影不僅獲得良好票房，同時口碑不錯。這與我國之前國產動畫長久以來的疲軟表現產生了十分明顯的對比。這部三維動畫的電影同樣是基于《西游記》的基礎上展開的，導演田曉鵬同樣有著大圣情節，以導演視角希望創作出一個符合現代人的價值和欣賞習慣的電影，在傳統神話故事的基礎上進行了深入的拓展。這種具有典型東方神韻的電影融合通行全球的3D特效，票房與口碑雙豐收。
五、結語
我國國產電影在發展的過程中不斷吸收傳統文化最終形成了獨有的美學風格。但是，同樣需要認識到現代動畫電影的優勢，如何在傳統與現代中間取舍成為形成一個具有我國特色的動畫電影，需要從多個方面進行分析與吸收，只有這樣才能夠呈獻給觀眾一種美與文化的享受。
參考文獻
[1]王星儒.國產動畫傳統美學風格及文化探源[J].電影文學,2015,62（21）:106-108.
[2]許春榮.國產動畫電影的傳統美學風格與現代性[J].電影文學,2015,34(23):53-55.
[3]劉翠翠.國產動畫傳統美學風格形成的藝術根基及文化探源[J].美術教育研究,2013,29(08):84.
[4]劉翠翠.中國動畫電影傳統美學風格形成原因初探[J].學術交流,2013,24(08):166-169.
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電影名為《搖滾藏獒》，囊括了鄭鈞最熟悉的三個領域：搖滾樂、文化和狗。最初，故事藍本只是他為女兒講述的睡前故事，繪成漫畫后，一位投資人告訴他，這故事很適合電影化，甚至有日本著名動畫公司想購買電影版權。
7年里，跨界成為電影制作人的鄭鈞在中美兩國之間飛來飛去，將航空公司的會員卡飛成了終身白金卡。為了向好萊塢取經，他在那里成立了動畫電影公司，還因為劇本與好萊塢的編劇們“死磕”。
“我們要對世界講一個中國的故事。”鄭鈞告訴《t望東方周刊》。
除了《搖滾藏獒》，國內還將有多部動畫電影在2016年暑期檔上映，包括《大魚海棠》《精靈王座》等多部國產動畫電影。
2015年《大圣歸來》以9.56億元票房創造國產動畫電影新紀錄后，人們期待2016年成為“國產動畫元年”，并且對“大圣”之后的國產動畫電影新標桿寄予厚望。
然而，現實是，國產動畫電影在技術提升上飽受贊譽的同時，“故事單薄”的瓶頸一直未見突破。
動漫產業研究專家宋磊表示，中國動畫編劇還沒有掌握好方法論，需要在故事和劇本上再下功夫。
由代工起步，技術已升級
最初籌備《搖滾藏獒》時，鄭鈞想和國內動畫制作團隊合作。他從好萊塢請來制片人和導演作為顧問，將當時國內所有的動畫公司考察了一遍。
結果不盡如人意。
“所有公司都沒有做過整部動畫電影。”盡管這些公司向鄭鈞表示會比照好萊塢標準進行嘗試，但鄭鈞知道，代工幾分鐘的經驗，不足以支撐他們完成90分鐘的全片。
當時，中國國內動畫團隊制作費低廉，長期以來都是好萊塢與日本的動畫“代工廠”。為日本代工二維動畫起步于20世紀90年代，為好萊塢代工三維動畫與視覺特效始于21世紀――大部分動畫公司更像“接單”的作坊，整體而言產能極為碎片化。
不過，由代工起步，利用后發優勢，國內動畫制作團隊的確磨練了手藝。后來，市場上漸漸涌現出一些專注原創的團隊，主攻青少年或成人三維動畫，如《秦時明月》制作團隊玄機科技、《畫江湖》系列制作團隊若森動畫等。
至《大圣歸來》《小門神》上映時，國產動畫已經走向技術成熟階段。有網友贊譽，《小門神》的技術精致性已可以和皮克斯、夢工廠等世界頂級團隊作品比肩。
敘事玩砸了，問題在哪里
然而，這位網友也直接指出，《小門神》故事結構松散、邏輯交待不足。“別怪觀眾對劇情要求高，既然不是低幼化的故事，敘事玩砸了就很惹眼。”
事實上，目前的中國動畫產業，整體上仍缺乏構建故事和整合資源的能力。
《大圣歸來》出品人、天空之城影業創始人路偉說：“只有懂技術、懂流程的制片人，才知道電影如何在技術呈現和故事表現上找到平衡，團隊不成熟、相關從業人員經驗匱乏，是問題根本所在。”
7年來，作為制作人的鄭鈞跟隨團隊從故事開發一路走到電影宣發階段，深入了解了好萊塢動畫產業生態。
三維動畫是工程與藝術的合體，一部《瘋狂動物城》共調用迪士尼500位工作人員，制作人就如車間主任，對流水線各個環節都要把關，需要極強的綜合素質。
在中國，一部質量過硬的動畫作品需要200～300人的團隊來完成，能夠承擔動畫電影制作人重任者寥寥無幾。
“中國的動畫從業者大都是學畫畫或技術的年輕人，這種綜合素質達不到。”鄭鈞說。
技術外觀可以是西方式的，內核則不然
在《搖滾藏獒》的故事開發階段，鄭鈞提供故事內核，美國導演和編劇則試圖把這個故事裝進好萊塢的套路里。
其間，鄭鈞常與他們僵持不下，針鋒相對的時刻不勝枚舉。
“我們好萊塢是這樣編的，不是那樣的。”一位編劇用語速極快的英語闡述想法，在鄭鈞這位外來者面前顯得有些傲慢。
這位編劇經驗豐富、地位顯赫，完全不理解鄭鈞為何強調主角對家人與朋友的忠誠，他說，在美國人看來，東方傳統倫理中不求回報的忠誠是“愚忠”。
如此耗了數月，最終劇本交到鄭鈞手上時，他感覺主角已不是自己心里的中國藏獒，而是一只好萊塢的雪納瑞――失去了東方的忠義與善意，取而代之的是美國式叛逆與個人主義。
“如果電影最后與中國一點關系都沒有，我為什么跑到這里來做這部動畫？我瘋了嗎？”7年時間里，鄭鈞幾度更換編劇與導演，大部分時間都耗在了劇本打磨階段。
作為中國人的原創故事，電影呈現出的技術外觀可以是西方式的，內核則不然，鄭鈞強調：“我要講東方人的價值觀，這是好萊塢沒做過的。”
“我們都把好萊塢當作神話了。”路偉說，“在塑造故事時，好萊塢不應該成為唯一的標準。”
繼《大圣歸來》之后，天空之城影業近期公布了新片單，包括《西游記之混世四猴》《奇俠傳》《十二宮》，其立意都是建構東方玄幻世界、詮釋東方熱血精神。
“身在福中不知福”
在路偉看來，中國傳統文化里有太多可取的素材――《山海經》《搜神記》《封神榜》……豐厚的歷史文化資源讓好萊塢也羨慕不來。有時，中國動畫人容易“身在福中不知福，往外求而不向內看”。
