導語：如何才能寫好一篇兒童電影的發展，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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朱潤瑞 （1988—），女 河南洛陽人，鄭州大學教育系2011級研究生，主要從事社會心理學方面研究

李雅（1990-），女，漢族，河南省鄧州市人，現為鄭州大學教育系2012級碩士研究生，主要從事社會心理學方面的研究。

摘 要：宮崎駿是世界動漫電影界的大師，他的動漫電影以其特有的靈動清新的氣息，出神入化的故事情節和深刻的電影主題給人們留下了深刻的印象，在世界電影中占據著重要的席位，他的電影多以十二三歲的青少年為主角，描述主人公通過解決成長中的問題，獲得心理上的成長過程。文章試圖從宮崎駿電影的主題和角色入手，運用文本分析的方法，探討宮崎駿電影對兒童心理發展的正向影響。

關鍵詞：兒童心理 宮崎駿電影 發展

動畫是兒童接受信息的重要途徑之一，兒童的很多思想和行為都模仿自他們所觀看過的動畫。近年來，日本動漫大師宮崎駿的電影日漸風靡，其電影雖然數量不多，但主題鮮明深刻，人物生動形象，內容積極向上。青少年處于心理發展的關鍵階段，身心發展都不夠成熟，不能完全客觀地辨別外界信息的優劣，其所接觸到的媒體信息對促使其成熟心理的形成具有重要的作用，宮崎駿電影的主題積極向上，對青少年心理發展具有很好的積極影響。

一、 宮崎駿電影簡析

1、宮崎駿電影的成長主題

宮崎駿的電影多以十二三歲的女孩為主角，《千與千尋》中的千尋，《風之谷》的娜烏西卡，《貓的報恩》里的春以及《龍貓》里的小月等，她們在成長過程中遭遇到巨大的困境，千尋和父母被困粥屋，娜烏西卡面臨亡族危險，擔負著拯救族人使命，春整日迷糊以致不小心誤入貓王國，幾近變成貓；小月妹妹不慎走失，父母都不在身邊……，最終她們通過自己的努力與堅持，克服困境，獲得自我，實現心理的成長與成熟。

2、宮崎駿電影的主角特征

電影女主角們都純真、自卑、矛盾，這是十二三歲兒童所共有的心理發展階段特征。她們剛開始形成自己的人生觀世界觀，對未來還沒有明確的方向，沒有建立起完整地自我。但她們在性格特征方面具有共同點：善良、外表柔弱內心堅強、勇敢獨立、具有冒險精神，無論遇到怎樣的困境，她們都從善良的角度來思考解決問題，首先考慮到自己周圍的人：父母以及朋友，她們不吝嗇于付出愛，在對困境的解決中逐漸獨立勇敢，最終實現了成長，形成了正向的、完善的自我。

電影中都有描述到主人公的初戀，在兒童晚期即將步入青春期，由于性的成熟，他們開始對異性產生好奇和興趣，電影并未刻意避過這一話題，而是以正面的方式描寫了主人公的初戀，兩個人在困境中相互幫助，相互信任，結尾也并不以理想化地手段處理，一些電影中，雙方最終因為某些原因而沒有在一起。比如千與千尋中的白龍與千尋，作者用自然的情節發展來闡述青少年成長中所遭遇到的種種問題，以主人公的行為方式來影響觀看者。主人公的積極樂觀的處事行為對青少年觀看者能產生正向影響。

二、兒童心理發展特征

兒童期是人的一生中發展相對穩定的一個時期，在兒童期，人的感覺、知覺、意識、思維能力都處于穩定的發展中，學習能力和人際交往能力開始迅速發展起來，兒童從客觀世界中學習形成自己的行為，其思維方式也極易受到外界的影響，在外界的影響下形成自己的行為方式和思維習慣。總之小學階段是促進智力發展、形成和諧個性、培養良好心理品質與行為習慣的好時機。動畫是兒童接受信息的重要途徑，也是兒童易于接受信息的途徑，宮崎駿電影所表達的正向思想，對兒童形成積極樂觀的思維習慣行為方式等具有重要的作用，且有助于兒童良好品德的形成。

三、宮崎駿電影對兒童心理發展的正向影響分析

1、對提升兒童解決問題能力的正向影響。兒童解決問題的能力的發展既有賴于學校學習，又包括對成人解決問題方式的學習；既要靠別人的引導，又考靠自己獨立思考。宮崎駿電影中的主角在面臨困難時，都會虛心請教年老的長者，在別人的指點下，自己面對問題，找到解決問題的方法，如《風之谷》中的娜烏西卡，當面臨種族滅亡，父親被殺的極端困境時，既不氣餒，也不放棄，沉著冷靜地分析自己的處境，在部落長老的指導下，守護部落，最終度過困境。主人公解決問題時的獨立勇敢，面臨危難時的沉著冷靜，會對兒童產生深刻的影響，促使其在遇到問題時學會獨立、沉著地思考問題，分析問題，從而促使其解決問題的能力得到發展

2、對兒童自我意識形成的正向影響。兒童時期，是獲得社會自我、建立角色意識的重要階段，兒童初期對自我概念的了解側重于表面外部特征的描述，不能對自己進行深層次的分析評價，自我意識隨著兒童的社會化程度加深而逐步建立起來，由于所接受的事物和個人經歷等因素的影響，兒童自我意識建立的積極與否有很大差異。電影《貓的報恩》的女主角小春起初像所有同齡人一樣，迷迷糊糊，沒有自我，當她偶然救了一只貓后，生活出現戲劇的變化，在貓王國的經歷使她最終找到了自我，心理真正成熟起來。小春從沒有自我到尋找到自我的過程，正是形成自我意識的過程，通過觀賞電影兒童能夠模糊地了解自我的形成發展，對建立起積極的自我具有重要的影響。

3、對兒童社會性形成的正向影響。兒童的社會認知能力隨著年齡的增長不斷發展，認知中的自我中心成分不斷減少，對他人的認識逐漸趨于客觀和深刻。社會認知隨著兒童社會經驗的增多而逐漸建立起來。慢慢實現社會化。宮崎駿電影《千與千尋》從千尋和父母誤入粥屋開始，千尋在未有任何準備的情形下進入成人世界，開始工作，獨立生存，并承擔著營救父母的責任，在這個陌生的成人世界里，千尋面對各種各樣的人物，從懵懂無知到心靈成熟，從膽怯懦弱到獨立勇敢，是從兒童世界到成人世界的艱辛過渡。反映出兒童在社會化過程中所遇到的種種心理歷程，是對兒童在面臨陌生的成人世界時真實的心理刻畫。兒童能從中學習到如何面對和融入大人世界，實現社會化，成為一個積極樂觀善良勇敢的社會人。

4、對兒童人際關系發展的正向影響。兒童交往對象主要是父母、教師和同伴，入學后，兒童與父母接觸減少，同伴關系日益在兒童生活中占據重要地位，良好的同伴關系是兒童發展社會關系的一方面，也對兒童建立健全的人格具有重要作用。《魔女宅急便》中，魔女琪琪離開父母到另一個城市生活，像每個進入學校的兒童一樣，任何事情都開始必須自己處理，她開始的時候不認識任何人，隨著時間的推進，琪琪認識了蜻蜓等一些好友。這部電影能使兒童學會正確處理人際關系，主動關系他人、幫助他人，這樣才能與別人發展處良好的友誼

總之，宮崎駿電影用兒童的視角來理解世界，把握了現實和想象的平衡，符合兒童的審美，能通過富有感染力的人物形象吸引兒童去模仿，角色的行為會潛移默化的影響兒童的行為，幫助兒童建立起自我意識，形成社會性，學會處理人際關系，發展出正確的道德觀，以正面的形象積極引導兒童的行為，為以后的學習和社會生活打基礎。（作者單位：鄭州大學教育系）

參考文獻

[1] 李智偉 動畫片對兒童心理健康的作用分析 2009（05）

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[關鍵詞] 電子游戲；發展障礙；個案研究

【中圖分類號】 B83 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）08-242-1

如今，電子游戲已經成為許多人生活的一部分。然而電子游戲對兒童的發展卻是有利又有弊，我們一致認為如果“沉迷”于電子游戲則一定是弊大于利。本文通過對大班幼兒李俊辰為期三個月地觀察，同時對孩子的父母及其相關人員進行訪談，嘗試解釋行為，最后提出幾點教育建議。

一、個案的基本情況

李俊辰，男，出生于2009年7月，俊辰從小就很少與父母親有親密接觸的機會，沉浸在自己的世界里。然而早期親子依戀的狀況常常在很大程度上決定著幼兒的性格和情感發展。親子依戀不足的孩子往往表現得缺乏安全感和自信、內向、自我封閉，俊辰就屬于這類型。他缺少與人交往的機會和能力，同時也阻礙了他自理能力與社會性的發展。作為新老師，俊辰給我最大的印象就是比較安靜，但他又會常喃喃自語如“游戲――噗！嗤！”，還伴隨著笑意和癡迷。早操時間，他喜歡發呆，偶爾動一下，但是動作極不協調。上課時注意力不能追隨老師，神情茫然，語言表達能力較差。

二、案例實錄

實錄一：集中教學活動結束后，俊辰慢慢地從座位上起來，凳子沒有歸位，一個人手摸著沿途的桌椅和墻壁走進了衛生間。過了幾分鐘，他光著屁股在衛生間走動，其他孩子笑他，但他并沒有什么反應。我給他拿了衛生紙，叫他擦屁股。過了一會，他光著臟臟的屁股走進了教室，褲子在小腿上一扯一扯的，隨時都有摔倒的危險，手里拿著衛生紙。孩子們哄堂大笑，我把他牽到一邊問“不會擦嗎？”他搖了搖頭，眼睛瞥著手里的臟衛生紙，沉默著，后來我明白了：不知道把紙仍到哪里。這時候鼻涕也流了出來，長長的，我幫他鼻涕擦了，帶他去衛生間清理干凈。之后從其他兩個老師那里得知，他經常這樣，總是鼻涕掉出來不擦，或者在冬天把鞋子脫了光著腳等等，從而引起老師的關注。

實錄二：家長開放日那天，我們班大部分小朋友的爸爸媽媽都來了，但俊辰媽媽沒有來，婆婆來了。早操時間，在下樓梯時，他躺在地上不起來，家長們路過的時候都說：“這孩子是怎么了呀，怎么不走呢，還躺在地上”，后來我只好用力把他抱到了操場。可是在站隊形的時候他又開始坐到地上了，怎么抱都抱不起來，變成了一個軟骨頭。之后整個半天，都是這樣，在地上滾，無論老師用什么辦法，他就是不起來，每個人都不知道是怎么回事。

三、個案分析

（一）自理能力較差。俊辰的整體發展水平較同齡孩子是比較落后的，他吃飯的時候會灑得滿桌子都是，他不會自己脫衣服，自己也不擦鼻涕和屁股。他不會握筆，寫字的時候喜歡亂寫亂畫，直到把紙劃破了為止，最后經常手上，臉上都是筆印，弄得像個花貓。

（二）語言溝通障礙。俊辰不能像一般孩子那樣靈活自如地運用語言，他說話聲音小而且不清晰，老師往往要讓他重復好幾遍，才能明白他的意思。在班上很少聽得到他的聲音，他基本是沉默不語的。但他愛自言自語，常常是游戲里的一些詞語和聲音。

（三）交往障礙。俊辰喜歡發呆，對許多人的態度是冷漠的。因為平時比較邋遢，其他孩子不愛跟他玩兒，老師也不愛親近他。班上幾個比較調皮的小孩兒總是愛去招惹他，敲敲他的頭，捏捏他的臉，一般他都沒反應，但有時候又會像火山一樣爆發，發生打架事件。因為他沒有掌握與人交往的技能，總是做出一些奇怪的事情來引起別人的注意。

（四）注意力分散。由于平時除了在幼兒園，少有和同齡孩子在一起玩耍交流的機會，爸爸媽媽又因為工作忙，很少關注他，而他的興趣和注意力都電子游戲上，對周圍的其他事物就沒有關心，也很難提起對外界的關注，以至于在課堂上，表現為注意力不能追隨老師。

四、解決策略

（一）創造“團結友愛，互相幫助”的氛圍。我在班上選擇了幾個能力強、人緣好的孩子，讓他們有意識地與俊辰建立起玩伴關系，利用同伴互助幫助他提高交往能力。老師起帶頭作用，首先和他做朋友，真正走進孩子的內心，在小人國里同他們一塊兒成長、生活。到最后，俊辰回歸到了集體中，他會來向老師報告“老師，歡歡跑到外面欄桿上趴著了”。他不再對任何事情漠不關心了。

（二）學會寬容，讓陽光灑滿童年。孩子不同尋常的行為可能是為了引起他人的注意，或是對內在壓力的一種宣泄等。對于這些行為，教師要做到心中有數，對其寬容一些，不要立即采取嚴厲批評，但寬容并不意味著不作為，我們要想辦法探究孩子行為背后的動機，并幫助他。作為俊辰的老師，幫助他穿衣服，哭的時候安慰他，幫他擦鼻涕，時不時的擁抱他，鼓勵他，親親他，讓他發言或在黑板上涂鴉，多給他表現的機會，最后我看到的是一個內向沉默的孩子開始說話，開始和同伴交往了，我感到很欣慰。

（三）抓住細小契機進行教育。通過每個小細節對孩子進行教育，比如吃飯的時候俊辰喜歡到處灑飯，這個時候老師應該告訴他要懂得珍惜糧食，并教他學習正確的握勺方法。多選擇一些好玩的游戲，鼓勵俊辰參與游戲。生活中我們要抓住每一個契機，掌握教育的藝術。

總之，父母對孩子過于溺愛或完全的放任自流，都容易讓孩子沉迷到電子游戲之中。適當的電子游戲對孩子而言也有一定的好處，但如果沉迷其中，絕對是弊大于利，所以父母對于沉迷于電子游戲中的孩子一定要給予引導，使孩子從游戲中走出來。

參考文獻：

[1]劉彪，陳衛東.電子游戲對兒童心理發展的實證研究[J].蘇州科技學院學報，社會科學版，2012，（02）

[2]沈彩霞，劉儒德，張俊，.電腦游戲對兒童和青少年心理發展的影響[J].應用心理學，2011，（03）

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[關鍵詞]兒童電影；歷史；現狀；缺失環節；發展

僅就中國電影而言，翻開厚厚的中國電影史我們會發現有第四代、第五代、女性電影等流派在書上顯著的位置，唯獨沒有關于兒童電影這一塊，再看看那些電影大師們，有武俠電影大師、言情大師等，就是沒有兒童電影的大師。難道真的是我們的兒童不看電影嗎？難道拍兒童片沒有市場，沒有錢賺嗎？隨著現代社會的進步我們也應該靜下心來為我們的兒童著想一下，拍一點適合他們的電影，他們是社會進步的希望，他們才是未來電影的明天。

兒童電影在電影藝術詞典里面的解釋是：為少年兒童拍攝的故事片，即從培養兒童的需要出發，從兒童本身的精神需要出發而拍攝的，適合于他們的欣賞特點和理解能力的影片。

從定義中我們能看出真正的兒童電影應該滿足最關鍵的一條就是為少年兒童拍攝的影片，但是我們的兒童電影有時候被賦予另一層含義，我們可以看出主角可以是成人，故事甚至都可以是成人的故事但是你的出發點必須是為我們的少年兒童所拍攝，現在我們的電影兒童能看的是越來越少了，我們的“兒童電影”到底拍出來是給誰看？兒童電影雖然要描寫兒童，但是并不是描寫了兒童就是兒童電影，現在有許多電影是以兒童為主角為題材來反映社會，有更深層的意義，實際是給成人們觀看的，只是借著兒童電影這個外殼，里面卻安裝著成人復雜的世界，這樣的電影不但兒童看不懂，就連大人觀眾也未必能理解導演的高深意圖，如德國施隆多夫的《鐵皮鼓》，還有西班牙影片《和月亮》，希臘的《霧中風景》，我國張元的《看起來很美》，等等，這些影片手法技巧十分多，影片長度也很長，是兒童根本不能理解的影片。我們要根據兒童的心理需求和智力狀況拍一些兒童能看懂的，喜歡看的。電影是一個大眾的藝術，不應該總是為了個人的思想拍一些邊緣人物，也讓兒童有能看的電影。

根據網站提供的數據中國的兒童有兩億三千多萬，如果他們平均一個月看一場電影，一年就有十二場，一場按照一元的價格來算一年就有三十多億的票房收入，制片方拿回三分之一也有十個億的收入，這些還不包括后電影的開發，看一看我們的兒童電影空間利潤是多么的大呀。

一、國際環境

兒童片在中國一直是一個讓人忽視的片種，在中國很少有哪個導演是專門拍這個題材的，更少有哪個導演是用兒童片作為他的處女作，一方面大家都認為兒童片好拍，小兒科大家都不愿意拍，都去拍那些藝術電影或者是有更多利潤的商業電影，導致我國的兒童電影很少有人去“關心”。

近幾年我國的兒童電影更是少得很。但是在全世界兒童片都是被重視的片種，在同為亞洲國家的伊朗，其電影的崛起恰恰是靠兒童電影，如馬吉德·馬基迪《小鞋子》《天堂的顏色》《繼父》，阿巴斯的《何處是我朋友的家》和他監制的影片《白氣球》，伊朗正是用兒童電影打開了通往世界的電影之路，讓世界都注意到了伊朗電影。日本的兒童電影則多為動畫片，如《足球小將》《灌籃高手》等，歐洲的兒童電影更是走在前面，他們的兒童電影更加藝術化，通過兒童來表達觀點，如捷克電影《愛麗絲》《蘇菲的世界》《天堂電影院》。好萊塢的兒童片應該說是種類最多最全的。傳記片《小約瑟的故事》，童話片《E.T.外星人》，喜劇片《小鬼當家》驚險片等，但筆者認為最主要的兒童片還是動畫片這種類型，早期的《白雪公主》到現在迪斯尼推出的《機器人總動員》，都是兒童喜歡看的電影。

二、中國兒童電影的歷史輝煌

《黑貓警長》《霹靂寶貝》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《三毛流浪記》《媽媽再愛我一次》《雞毛信》《大鬧天宮》《三毛從軍記》這些是我能回憶的兒童電影。和那些藝術片、商業大片比起來少得可憐，但這就是我的童年記憶，這些電影幾乎我都看了十多遍，因為兒童電影越來越少了，能看的還是那些，現在電視里面放的兒童電影也還是有這些電影的身影，這些電影伴隨了很多代兒童的成長。它們也代表了我國兒童電影過去的輝煌。

這些電影不但兒童喜歡看，而且大人也都愛看，同時又有很高的藝術價值。《小兵張嘎》里面嘎子走進部隊營地的長鏡頭，《閃閃紅星》里面抒情段落在江上劃著竹排，唱著《小小竹排》等，還有就是這些電影的經典臺詞膾炙人口，如《閃閃紅星》中的“胡漢三，我又回來”。

崔嵬，北京電影制片廠的大導演，一生導演過許多著名的電影，如《青春之歌》《天山的紅花》，他也是中國兒童電影的先驅之一，正是《小兵張嘎》改變了許多人的童年，我開始喜歡上了抗戰影片，并且學影片中的人物動作，也學著做了一把木頭手槍。他在這部電影中運用的熟練的視聽語言尤其是那段長鏡頭至今在中國電影史上也是少有的，而這恰恰出自于一部兒童電影。

張建亞，第五代導演之一，他和張藝謀、陳凱歌等人走的路線不同，他的影片風格偏向喜劇，他改編了張樂平《三毛從軍記》，影片中運用黑白紀錄片的方式表現戰爭，導演用幽默的手法表現了戰爭的荒誕，用電影語言來表現幽默和調侃。

這些優秀的兒童電影給我們今天的創作提供了寶貴的經驗，正是前輩們的努力才讓我們的兒童今天能看到這么優秀的兒童電影。

三、中國兒童電影缺失的環節

在蘇聯沒有解體前，全世界一共設有兩個專門制作兒童電影的制片廠，一個在莫斯科，而另一個就在我們國家。如今，莫斯科因為經濟原因把他們的兒童電影制片廠關閉了，而我們的兒童電影制片廠也變成今天CCTV6了。

難道是我們的兒童不愛看電影？還是兒童電影沒有市場？還是我們沒有優秀的故事？筆者認為主要有以下幾點。

1.創作態度不認真。我想問題是出在我們的創作者身上，我們應該俯下身子聽一聽我們的兒童的建議，了解一下我們的孩子們都喜歡什么題材的影片，在題材上要親近兒童，還有一點就是不要說教，別動不動就是大人教育孩子，作品落入這樣的俗套，很難得到市場和兒童觀眾的認同，同時也不要認為兒童電影就一定好拍，相反，兒童電影更不好拍。

2.故事主題沉重。近幾年也有不少兒童電影出現，但是我們能記住的電影幾乎不多，大家都是想借兒童電影的名義找投資方拍一部用兒童的瓶子裝上一些成人世界的思想，思想是越深越好，這樣還能夠得獎。出發點就沒有兒童，完全是為了自己考慮的，這樣的拍攝我想是出不來好作品的，比如寧浩《綠草地》，張元《看起來很美》，他們沒有考慮觀眾，都只是考慮到自己的思想。

3.題材陳舊。一談到中國的兒童片好像只有貧困，上不起學，大家都在學《暖春》《一個都不能少》，都希望無論是得獎還是票房都獲得不錯的成績，但是兒童的世界不是僅僅只有這些的，我們還是應該多拍一些兒童感興趣的題材。《上學路上》又是走的這個路子，還是想用獲獎來打開市場。再看看好萊塢《哈利·波特》就為我們上了很好的一課，這說明其實兒童影片的市場潛力很大，如果有好的題材，兒童片就一定能賺錢。

4.投資少，不愿意在兒童身上花錢。兒童是最好賺錢的一個群體，但是我們的投資者總是不愿意在兒童身上花錢，一部兒童電影的投資什么時候才能和《英雄》《無極》一樣呢，投資少就意味著片子的質量和拍攝速度，還有后期的剪輯制作有很多的問題，這也是兒童片質量不高的一個主要原因。

5.宣傳不夠。在賀歲檔我們看見的是《梅蘭芳》《非誠勿擾》，大人們過年看電影，兒童也想看屬于他們自己的電影，很可惜在宣傳上就沒有聽到有哪一部兒童電影。可見宣傳和發行體制不暢通，宣傳做得不夠。老師和家長都抱怨不知哪兒有兒童電影，可見兒童片的宣傳少得可憐，當然這和宣傳費用也有著緊密的聯系。

6.進院線難，電影放映部門不愿意放映。因為兒童電影不賺錢不好看，就不給放映，難進院線。惡性循環，導致好看的兒童電影也進不了電影發行放映部門，放映兒童電影不賺錢，所以電影公司一聽是兒童片，想都不想，根本不買拷貝，這樣下來，兒童片當然只有靠獲獎來擺脫回收投資的困境了。

7.缺失電影教育觀念。在學校學習期間應該讓學生多了解兒童電視、電影，對兒童電視、電影有一個正確認識，在好萊塢和歐洲藝術片中給兒童電視、電影留一些空間，有利于兒童電視、電影的長期發展。

四、中國兒童電影現狀分析

中國電影現狀：商業電影最重要的特征之一，就是電影在主題上對社會主流道德價值觀的覆蓋；商業電影的創新性體現在，外在表現形式和達到敘事目的的過程中略有不俗之處即可——這樣的電影是最安全的電影。觀眾不必為大團圓結局擔心，而主要是欣賞故事走向大團圓的過程和經歷。兒童電影本身就意味著安全。

然而從近兩年的中國影視動漫形象來看，現實題材、傳統低幼題材、傳統古代題材依然占據主流，如《快樂東西》《真功夫》《風云決》《葫蘆兄弟》等，甚至像《麥兜響當當》《喜羊羊與灰太狼》這樣低幼的影視作品成了兒童電影的主流。

當中國電影人沉醉于《喜羊羊與灰太郎》近一億的票房和《唐山大地震》6億票房的時候，《變形金剛2》《2012》這樣超現實主義題材的電影在中國拿到了8億票房，《阿凡達》更是拿到了近13億的票房，可見中國電影的潛力市場是非常大的，只要你拍出好的電影，觀眾還是愿意給你買單的，但像《三槍拍案驚奇》《梅蘭芳》《非誠勿擾》等電影只是靠大導演、大制作、大明星等手段來換取票房的手法是不可行的，最關鍵的還是故事和創意。

觀眾尤其是青少年觀眾，他們更希望看到有小學、初中年齡段對未來科技、外星生命有可能性觀照的影像。

現在的孩子們覺得看動畫幼稚，他們不知道宮崎駿是誰，不知道《花木蘭》這個中國的民族英雄影片是出自迪斯尼。現在迪斯尼和皮克斯合并了，越來越少的人知道迪斯尼的二維動畫當年是那么的叱咤風云，《白雪公主》《獅子王》《千與千尋》《龍貓》這些經典的二維動畫正在消逝。

五、中國兒童電影的明天

筆者是十分看好兒童電影的明天，首先兒童是一個十分龐大的群體，有很大的潛力，我們知道電影的觀眾主體是35歲以下的年輕人，其中，18歲以下的觀眾占了40%。這是兒童電影的優勢所在，是真正的市場化電影。其次兒童片并不應該是只給兒童看的影片，一部好看的兒童片也應該是商業上和藝術上都突出的電影。

同時編劇也不能用我們小時候的成長經驗來揣測今天的兒童復雜心理，我們應該接近孩子，走進他們的世界了解她們。我相信未來不止是只有六一兒童節的時候能看見兒童電影，而且看到的是我們中國自己的兒童電影。

[參考文獻]

[1] 蘇牧.榮譽[M].北京：人民文學出版社，2008.

篇4

“瘋了，這個世界全瘋了!”

1930年，大蕭條中的美國人一邊在街上領取救濟面包一邊瘋狂搶購梅蘭芳《汾河灣》的戲票――5美元的戲票被炒到十五六美元。1930年的冬天，梅蘭芳用卓越的唱腔橫掃陰霾，為自己贏得一個低谷年代的追捧，也創下蕭條年代百老匯的天價……

電影《梅蘭芳》用生動的電影語言詮釋了經濟學中著名的“口紅效應”：這本指經濟不景氣時，口紅的銷量反而上升，這是因為口紅是一種比較廉價的消費品，人們通過購買廉價商品來尋求心理安慰。同樣，看一場不算昂貴的電影也可以帶來兩個小時或者更長時間的持續滿足感。在過去幾十年中，美國遭遇了7次經濟不景氣，但在這7次中，有5次讓當年的電影票房強烈攀升，因此，電影業一直是“口紅效應”的受益者之一。

80年后，當又一場大蕭條從美國蔓延全球時，中國的電影市場也出現了前所未有的繁榮：北京的電影院開始排起了長隊，因為有那么多帶勁的賀歲片要看。就連電影院里10元一杯的爆米花，5元一杯的可樂也暢銷紅火。僅2009年一月，萬達影院的票房記錄就達到8000多萬。好像是突然之間，電影市場有了一份讓人情不自禁的感動――電影市場又開始風光了!

與此同時，記者從電影局了解到的數據顯示：過去幾年，中國電影票房一直保持近30％的增長率；2008年，中國電影產量406部，300多家多主體的投資商，年票房從2002年的不足10億元躍升到2008年的43億，電影綜合效益顯著增強，從2002年的不足20億元，提升到2008年的突破80億元。影院建設方興未艾，全國城市影院從2002年1400余塊銀幕，迅猛增長到2008年的超過4000塊銀幕。

電影里，邱如白苦苦維護著梅蘭芳的孤獨，而在今年的賀歲片市場上，飄紅的《梅蘭芳》并不孤獨：《非誠勿擾》，《葉問》，《赤壁下》等30部影片輪番上陣，為抓住更多票房使出了渾身解數。據記者發稿前了解到，從最新的統計數字來看，《赤壁》上下部票房總額已經達到了5.8億元人民幣，創華語電影歷史票房之最。其重要投資方――北京春秋鴻投資有限公司總裁劉巖介紹，他們公司投資《赤壁》也獲得了很高的收益。

“《葉問》目前國內的票房收入超過1.2個億，如果算上二級城市和農村的票房收入會更多。”接受記者采訪時，《葉問》投資方――北京今典集團董事長張寶全不無遺憾地對記者提到，如果《非誠勿擾》推遲一周上映的話，《葉問》的票房會更好。“《非誠勿擾》上映后，放映《葉問》的影院下降了，而票房卻在上升。張寶全尤其提到《葉問》創造的兩個經典現象：每場觀眾鼓掌1-3次：每場100％滿座，甚至有倒票的現象。這是我沒想到的。”

在這個冬天，很多行業都瑟縮在金融風暴的寒流中，電影圈卻一派繁榮和憧憬，這讓不少人聯想到好萊塢神話與上世紀30年代大蕭條之間的關系。

產業化進程是大勢所趨

許多分析師認為全球經濟衰退

即將到來，當然如若其所斷，消費者消費支出將普遍縮小。但是在低成本消費比如電影等娛樂項目上，則會增加。他們預測接下來兩年全球電影業將以7.5％的速度增長，接下來5年將是12％。電影持續增長主要歸功于新興市場的增長，不斷發展的技術與發行渠道。

北京度華國際投資顧問有限公司首席分析師王建龍告訴記者，他認為當前電影業逆勢而上并非得益于經濟危機，而是中國電影發展的必然趨勢。“目前中國電影業盤子基本不大，對金融和資本依賴性比較小，因此受此次金融風暴的影響甚微。而從目前電影投資來說，從來不缺乏房地產、金融等其他領域的資金以非市場行為的方式進入。”

采訪中劉巖也提到，說“逆勢走強”不如說是“大勢所趨”。張寶全認為，本次危機對中國電影產業化發展將是一個很好的機會。“中國電影產業還沒有產業化，目前只有中影集團有產業化趨勢。尤其是終端市場，仍然有很大的發展空間。”

據記者了解，在美國有4萬多塊銀幕，而中國只有3000多塊，尤其是盜版屢禁不止在一定程度上阻礙了內容產業化發展。而隨著數字化放映的普及，業內人士認為，這會是中國電影產業化非常重要的一步。數字放映的一個標志是：大量高端影院出現。比如，國外電影收入一般票房收入占三分之一，票房以外的發行收入占三分之二。目前中國只有票房收入。中國電影一旦實現產業化發展了，市場有多大，潛力就有多大。”

王建龍表示，中國電影產業鏈上諸多環節都存在問題，比如電影產品生產缺乏社會化分工，專業化程度不高，定價體系不合理等。而過去中國一般都很重視電影產品的制作，在這個環節上形成了以導演為核心的怪圈，把電影產品的生產放在首位，很少去考慮這個產品是否有市場，是否值得去推廣營銷，導致中國電影陷入一個巨大的怪圈：無法做到以銷定產，按照產業發展的規律來生產電影產品。“導演負責制在電影圈里被形容為：中國大部分導演只顧生兒子，不會養兒子。”不過他也表示，如春秋鴻這樣專注于電影行銷公司的出現，對中國電影產業鏈的完善來說，是一個值得肯定的現象。

“目前中國電影的產業鏈各環節開發還不完善，比如電影行銷就未能深度開發。隨著新媒體日新月異的發展，娛樂行銷的機會將越來越多，這個市場的價值也會越來越大。”采訪中劉巖就提到，他們公司在投資《赤壁》和《長江七號》的過程中，就對電影產業全面市場化進行了有益的探索與嘗試：他們通過電影作為介質，為一些品牌客戶提升其品牌形象做了很好的探索，此次《赤壁》單條30秒貼片廣告就賣出了350萬的價格。“除了票房收入，《赤壁》還可以有商務開發和貼片廣告收入等多種渠道的收入來源。”劉巖告訴記者，電影以及其衍生品能夠創造驚人的市場利潤。在國外，娛樂行銷和周邊產品銷售占據著電影業大約70％的收益。有了這些資本支持，才能保障電影產業發展的良性循環。

此次危機對電影產業的影響將是正面而且積極的，北京正略鈞策管理咨詢有限公司總監郝士巖表示，經濟危機會對電影需求產生部分影響，比如院線和電影生產投資受抑制，他認為上億投資的大片將會謹慎，而電影業重組和分化將加劇，一些競爭力不足同類型的小企業將會被淘汰或組合，這些泡沫被擠出對優化電影行業結構來說是一件好事。“經濟不景氣時候，人們對娛樂產品的要求更高，人們的挑剔眼光將推動更具創造力，附加值更高的產品發展，缺乏創造力的作品將退出市場。劉巖認為危機除了讓電

影業得到來自票房方面的收益之外，

對電影投資成本的控制，也會讓電影人更注重在內容上下功夫。相對應的，觀眾對影片內容的滿意程度也會直接反映在票房上，好票房，好口碑才能讓投資人對這個創作團隊――包括導演，演員有信心，進而再度投資，形成一個良性循環。“危機創造了電影業一個擠泡沫的機會。”

最重要的是，劉巖表示，這對中國電影與歐美合作是一個很好的機會。以往歐美片商很少會降下身段來中國合拍電影，但在這個國際性經濟蕭條時期，外國片商為了節省資金，會降低影片的拍攝成本，這對合拍片來說是一個很好的機會，會推動它的發展，從而令中國電影的制作與質量都能與國際資本接軌，會帶動中國電影業的整體發展。

一般來說，從投資的角度講，實現產業化才是電影產業發展的方向。目前電影投資有幾種收益：第一，電影產品的單一銷售，第二，電影產品的綜合開發，第三，產品所帶來的產業鏈整體收益，而電影產業化將實現電影產品所帶來的產業鏈整體收益，實現電影產品收益的最大化。

“我認為中國的影視產業發展首先是從法律、資金、人才、組織等建構完整高效的影視市場體系基礎，其次是重點扶持發展面向國際市場的企業和產品，最后是進行影視產業布局調整，形成影視業的集約化、規模化嚴業經營。按照產業結構，打造不同的產業環節，制定產業的整體目標，最終生產出產業化電影，這個正在成為資本方共同的目標。”王建龍總結認為，實現產業化才是中國電影的必然出路。

將電影制作轉為電影投資

長久以來，投資者并沒有把電影作為一種投資，加入其投資組合中去，玩票、試水者倒比比皆是。然而投資者，基金及機構投資者對電影產業的興趣與日俱增。 王建龍提到，電影屬于高風險高收益行業，一年超過50％的收益率，在當前傳統投資市場不穩定的情況下，投資電影市場會是一個出色酌機會。這不僅因為電影圈子是一個繽紛的世界，更是因為電影也是一個出色的投資工具，電影與證券或地產等傳統投資工具的相關性很小。

“危機到來，一些影視公司借資本急速擴張的步伐會有所放慢。雖然當下中國電影業熱錢涌動，但這并不意味著整個電影產業的升級，因為這些投資有些盲目，基本來自房地產和礦業，以提升自己的生活品牌和文化素養為目的。”

對此，張寶全感同身受。采訪中他坦言，對于拍攝“大電影”來說，要實現產業化，必須有充裕的資金，否則只能視為“玩票”。張寶全提到，過去幾年，今典影視的發展一直是靠今典地產的利潤在支撐，如今已頗成氣候，他認為，從今年下半年，才可算作今典電影內容產業的起點。

“以前都是電影制作，今后今典要做的是電影投資。”

“2009年我們計劃投資4億人民幣，與往年相比投資是大大增加了。主要投資兩方面：一方面與韓國，日本，美國等公司共同在香港成立亞洲電影基金，預計針對中國大陸合作拍攝7-8部影片：另外今典影業公司預計拍攝5部片子，最高的《意面辣面》投資過億，其余的幾部片子投資均在3000萬-6000萬之間。另一方面我們投資約2億與中影公司成立中影今典數字影院投資公司，合作開發數字院線設備，今年今典的中小影院發展將超過30％的增速。”此外，張寶全提到，從今年開始，今典的產業化開始啟動，2010年他們計劃拍攝5-10部影片，2011年10-15部，以后逐年增加。

對2009年電影投資市場充滿憧憬的還有春秋鴻公司。劉巖透露，今年他們公司將投資拍攝一部都市浪漫愛情喜劇片《愛情36計》，計劃在明年的情人節檔期全國公映。在電視劇方面，將拍攝30集電視連續劇《再過把癮》。目前，他們在電視劇市場已訂立了人民幣6000萬至8000萬的投資合同，再加上在電影方面的投資計劃，未來一年的投資規模將突破1億元人民幣。

一般來說，當前電影投資分為三個層次：一是項目投資，也就是投資方傍大導演的做法，投資大導演的影片。華誼兄弟等公司早期采取的就是這種做法。在自身還不具備市場開發能力的時候，看哪個導演有名就投資他的電影，這種投資方式有成功也有失敗。第二個層次是對產業的某個環節進行投資。比如院線投資，投資制片公司，投資演員經紀公司。但這種投資方式會出現產業鏈無人調節的現象，如果其中一環出現拖欠和短板，整個產業的水平都會掉下來。中國電影產業的發展是一個系統工程，投資想要規避風險，只能從結構上去找原因。第三個層次是打造產業環節，如投資院線并形成全國規模，投資票務公司，弗形成完整的網絡；投資電影設備的租賃，形成全國規模。

郝士巖認為，在最近幾年，各種資本之間的聯合投資會是一種趨勢，并會逐漸走強，聯合投資有利于降低風險。記者在采訪中發現，當前北京一些影視公司正在積極設立各種電影基金，這種聯合投資形式暗流涌動預示中國電影投資已經開始趨于成熟。

按照國外經驗，基金是由于當前電影融資市場缺乏有效性而成立的，旨在通過不同形式向一些低成本高質量電影提供資金。王建龍認為，電影基金的涌現將使電影投資市場更趨于規范。比如基金會通過對電影全球銷售做精確預測，對電影資產進行抵押等形式保護客戶的投資，因為基金會將投資風險進行拆分(如政府或區域退稅，電影版權及知識產權，信用證，銷售臺同和發行權或合同等)，因此可以減少對投資者的下跌風險。

王建龍認為，在當前的市場環境下，基金投資是一種比較理想投資模式，可以提供不錯的投資回報，并不承擔太大的風險或波動。

2009年投資亮點院線投資

近來的經濟形勢讓我們看到：雖然個別商業地產項目進展緩慢，但對于電影院線的擴張與運營，我們依然有著很強的樂觀心態。

接受記者采訪時，萬達電影院線股份有限公司總經理葉寧就表示：當下對院線發展而言應該是逆勢而上。目前萬達的電影影院有兩種：一種是萬達商業廣場內的影院，在萬達物業中發展中，影院的發展擴張速度沒有減慢。另一種非萬達物業中的影院，受危機影響，開發商推遲開業或者項目存在問題，影響市場中物業可供應量。也就是說萬達院線建設發展的核心競爭力，依然是萬達集團的商業地產優勢。

采訪中記者發現，除了國有影院開始斥巨資投入到院線基礎設施建設中以外，社會資本也開始踴躍加入：今典，金逸，保利等紛紛搭上了院線投資的快車道，大大加快了影院建設的速度。

張寶全提到，在美國每8600人擁有一塊銀幕，而在中國每12萬人才擁有一塊銀幕，中國的電影院投資領域才剛進入發展階段，市場遠遠沒有飽和，還有著很大的市場終端缺口。他認為尤其是數字放映普

及以后，只要一個商業項目有足夠大的體量，并處于一定的消費能力，交通便利的商圈或社區中，都應該有相應的電影院的規劃。

“在北京，除了大影院的投資，我認為社區影院也會是一個趨勢。”張寶全提到，在他們開發的今典花園里有一個社區影院，以前一直使用膠片機播放2、3輪的影片，處于半死不活的的狀態。今年換了數字放映設備，與全國同步播放《葉問》，其中一天票房近1萬，全部票房收入達到7萬!因此他認為，隨著數字放映的普及，北京的社區影院應該會有很大的發展。“全北京有2000多個小區，平均5個小區一個電影院，那將拉動多大的消費!”

“這種社區影院投資在200萬人民幣左右，投資回報率是很高的。”他特別提到，在韓國，大影院35元一張票，社區影院70元一張票，遠遠高于大影院的售價。此外，他認為院線發展將給人們帶來一種全新的電影生活文化空間。

葉寧認為，今后與資產連接型影院的發展會是主流，而加盟型影院將會式微。此觀點王建龍也認可，他認為資產連接型影院由于有品牌的統一管理，院線的發展與管理水平掛鉤。此外他認為北京院線將有大發展是需求推動的選擇，即使沒有金融危機。也會由需求推動。

兒童影片

“你不會死的!”

兒童片《夏洛特的網》中，小蜘蛛夏洛特對絕望中的小豬威爾伯所說的這句話不知感動了多少成年人。在沒有上帝的豬圈里(這個故事發生在豬圈里)，小蜘蛛夏洛特答應威爾伯，她一定會想辦法拯救他的生命。夏洛特說了一句我們每個人應該記住的話：“我會做你的朋友，你醒過來，睜開眼睛，就會看見我。”這部由美國影視大腕派拉蒙公司拍攝，詮釋生存與包容的電影屢看不膩，創造了數億美元的票房收入――在美國的院線收入中，兒童電影當仁不讓地占據了一席之地。

據說自2008年9月份華爾街變得慘不忍睹以來，美國各大媒體都開辟專版，向公眾推介適合危機觀看的“療傷電影”：30年代的微笑天使秀蘭，鄧波兒與卓別林的小人物電影，亦敵亦友的《貓和老鼠》并列排在療傷推介榜的第一位――當年羅斯福總統曾說：“只要我們有鄧波兒，我們的國家就會沒事。”

不過，中國青少年發展基金會社區文化部部長劉敏認為，與美國兒童電影(美國沒有兒童電影之分)風靡全球，創造了可觀的上座率和票房記錄相比，中國兒童影片其實有很大的發展空間。

“兒童電影市場具有很大的市場潛力，由于沒有大明星，它的制作成本相對比較低廉，做好了它的影響力和票房絕不會低于那些大片。關鍵是我們如何去撬動它。”

劉敏認為當前中國兒童電影發展的障礙主要有以下幾方面：一個是創作理念和題材過于陳舊，基本是反映現實生活，主要是以說教為主，而國外的兒童片大多是寓教于樂，想象豐富，題材豐富多彩，吸引力大。如《海底總動員》、《精靈鼠小弟》、《獅子王》，《馬達加斯加》等無不是在娛樂中使孩子明白很多道理，真正做到了“寓教于樂”。第二是國內兒童片的資金來源渠道有限，除了一部分國家支持資金，其余就來自于企業投資，“目前民營企業投資比較多，這兩年投資也有增長的趨勢。”劉敏認為國內兒童片發展受到的另一個限制是不能上院線放映，這樣就不能打入主流電影市場。如果這三個問題都解決了，中國的兒童片也會成為院線收入的有力一極。

“中國的兒童片做好了也會同國外的兒童片一樣成為風靡世界的熱銷影片的，這就要求我們在創作的時候要考慮到，兒童片不僅僅是給孩子看的，它面對的同樣是所有的觀眾。”采訪中劉敏也提到，這兩年兒童片也有了一些好的發展趨勢。

小成本影片

篇5

 

關鍵詞： 動畫電影　敘事方式　角色　中國風格 

 

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。 

一、從選材看動畫電影的敘事策略 

動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關于動畫的選材也有側重于兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬于電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特征。動畫電影區別于實拍電影，最明顯的特征是動畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什么會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。 

動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其后續的商業價值還是比較高的。 

二、從主題看動畫電影的敘事策略 

動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻并不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。 

篇6

陳：首先謝謝《文化月刊-動漫?游戲》雜志的采訪。就像你們雜志的受眾對象一樣，動漫產業有別于其他行業的最重要的一點是動漫產業的產業鏈涵蓋電視動畫片、動畫電影、漫畫圖書、衍生品（包括服裝、食品、玩具等）、游戲（包括單機游戲、掌上游戲、街機、網游、社區游戲、APP獨立渠道等）等環節，這些環節互為因果，循環往復，也就是說你占據產業鏈上任何一端都可以向其他領域延伸發展，從這個角度說游戲和動畫電影本身就是一脈相承，具備先天的“血緣”關系。

今年誕生的三部由兒童社區改編而成的動畫大電影，是中國動漫行業求新求變的一種嘗試，可以說前無古人，其風險度也很大。因為作為中國國產動畫電影，長期以來一直萎靡不振，雖然每年都有新片上映，大多都是“一日游”，《喜羊羊》系列電影只是個例，中國動畫電影能夠超過1500萬票房的少之又少，從目前的結果看，這三部電影都是成功的，它們至少證明了以互聯網為平臺的兒童社區中藏有大電影平臺的熱賣之“槍”，游戲涉足電影后也讓本身更具有了娛樂性和受眾大眾化，從而大大擴大公眾關注度。

記：從票房表現來看，《賽爾號》與《喜羊羊》系列依靠六年的電視觀眾積累相比還是有差距的。這能否說明網游群體與電視觀眾群體在票房轉換上還是有差距的？

陳：我們按照4500萬人民幣的票房來說，站在動畫電影的角度來說它是一部很成功的動畫電影，因為我們說票房在1500萬人民幣以上的國產動畫電影就是很不錯的成績。但是如果把4500萬折合成平均28塊的票價來說，其實也就是150萬個受眾在里面買的單，這150萬受眾還包括孩子和他的父母。《賽爾號》活躍用戶在3000萬人左右，如果按照這個比例它的轉換率也是很低的，從某種角度來講只有6%左右的轉換率。我曾經在整個電影推廣時信心十足 地跟影院說，這個電影至少也是6000萬打底，很多人問我是怎么算的？我回答：3000萬用戶10%轉換率，300萬受眾加上他們的受眾，按照30塊的票價來算。

但是事實上真正的轉換我覺得是比較差，其實《賽爾號》電影我們說不是純粹的動畫片，更多的是一種互聯網的互動娛樂的延伸，我們做的是一個兒童娛樂的體驗。所謂的是在互聯網上玩得很開心的孩子們，有這方面的需求在影院里我們給他另外一種體驗。外界一直認為這個項目主要是在于淘米公司的用戶多，但是仔細分析，正是基于這樣的基數我認為這個電影不是特別成功，但是也就是這樣不成功的遺憾才讓我們看到了今后的希望，因為有3000萬用戶我們只激活了6%，它的成長空間還很大。我認為中國動畫電影未來發展長久之道還是內容為王，我們可以借鑒別的品牌那些先進動畫公司的成功經驗，咱們現在看到的無論是皮克斯、還是夢工廠，他們優秀的作品都是來源于創意的孵化和好的內容對孩子觀眾吸引，所以歸根到底是內容是為主。

記：在《賽爾號》之前，陳總成功運作了《風云決》、《喜羊羊》系列、《麥兜》系列等多部動畫電影。您選擇動漫作品，并將其推向大銀幕的標準和依據是什么？

陳：卡通先生選擇投資的動畫電影的標準是“三好”，即好的品牌、好的故事、好的團隊。

電影是一種大眾娛樂的消費品，任何橫空出世的故事和人物都要經得起市場的考量，好的品牌本身就是經過市場實踐檢驗而來的，它有忠實的品牌擁躉，這就是電影這個大眾傳播載體的基礎。任何的成功背后都是偶然與必然相結合的產物，《賽爾號》大電影的誕生可以說是“民心所向”，“順勢而為”；“喜羊羊”金牌編劇黃偉健的加盟，為大電影撰寫了一個風趣幽默的“好兵帥克”的故事；卡通先生、淘米網、天娛傳媒所組成黃金搭檔，各司其職，整合資源，分工明確，可以說是這些都是電影成功的元素，也算是游戲改編電影暑期成功所隱藏的必然性。

記：《賽爾號》這部網游產品有哪些吸引您的“點”？為什么沒有選擇同是淘米的《摩爾莊園》或是騰訊的《洛克王國》？

陳：對于《賽爾號》的了解來源于我們卡通先生CEO王磊的兒子，由于這個孩子的年齡正好是目前中國動畫電影的主要受眾年齡段，因此王磊一直以自己的孩子作為實驗對象，以此了解當前中國兒童的興趣走向。他是《賽爾號》的忠實粉絲，平時在學校里和同學們溝通最多的話題就是《賽爾號》，他們有個小圈子，生日派對上互相贈送的禮物都是《賽爾號》。通過市場調查，我們了解到在2010年初中國最火的兒童社區就是《賽爾號》，以上這些足以堅定我們對此品牌的信心，我們就毫不猶豫地投資改編這部大電影。

《賽爾號》最吸引我的有兩點：第一，從它誕生到擁有數千萬兒童用戶，淘米公司沒有投放過一分鐘電視廣告，也就是說它的成功依靠的是孩子們之間的人際傳播，靠的是對兒童用戶的服務體驗，這對于我這個傳統電視傳媒出身的人來說很震驚，是對我傳統思維的顛覆，兒童社區已經超越傳統媒體成為當前獨生子女互相溝通、娛樂的交流平臺。第二個吸引我的“點”是淘米公司CEO汪海兵，他提出“孩子開心，媽媽放心”的淘米戰略，和卡通先生“用電影給兒童和家庭帶來快樂”是不謀而合，說明我們兩家公司運營理念是一致的，所謂氣場吻合。

卡通先生和淘米對于《賽爾號》的改編也是不謀而合，當淘米公司線上產品成功之后，其對于線下延伸發展也緊鑼密鼓的開始啟動，舞臺劇、人偶劇、嘉年華、電視動畫片，就像我前面提到的動漫產業鏈各端可以互為影響互為發展，淘米公司投資電影是早晚的事。

許多電影的合作源于偶然， 2011再次火爆銀幕的《非誠勿擾2》，創作之初就是源于馮小剛與友人的一次飯局。“誠意”二字成為人與人相遇結合最大的基礎，作為致力于全家型動畫電影的卡通先生，無獨有偶遇到了兒童游戲產業大亨淘米，同樣一次誤打誤撞的飯局，同樣的誠意溝通，成就了2011暑期最大的黑馬，也讓游戲與電影的結合水到渠成。

其實當卡通先生上門洽談合作的時候，已經有很多公司在和淘米洽談電影業務了，是否馬上啟動電影項目，對于電影投資未來會有哪些風險，所謂隔行如隔山，這些問題是當時最困擾淘米公司的。經過多次的溝通和談判，淘米公司最終選擇了卡通先生，用汪海兵的話來說，“我看中卡通先生，是因為在你們身上我看到了一個創業者的執著、激情和沖勁，這和我開創淘米公司時很相似，我們同為這個時代的弄潮兒，我相信你們。”

記：是否只有兒童網游適合改編動畫電影？如果成人網游改編成動畫電影，需要關注哪些“點”，相對于兒童市場，成人市場的風險是什么？機遇又有哪些？

陳：《賽爾號》等片的票房大捷讓我們看到了一條從網游向電影發展的成功之路。然而，游戲與電影雖然“本是同根生”，都是動漫產業鏈上的環節，但互相之間沒有必然的互為消費的需求，雖然這些兒童社區人氣度都很高，但游戲消費者鐘愛的是互聯網上的在線體驗，用通俗的話說此類受眾很“宅”，對線下電影沒有相應的消費需求，如何成功轉化用戶這才是此類電影的關鍵所在。兒童社區的受眾還有上學時的課外溝通，成年游戲受眾可能會更“宅”，轉換率會更低。而且成人受眾對于電影的挑剔度更高，思維更理性，他們選擇電影首先看是否是大制作，是否有大明星坐鎮，是否是名導演，中國動畫電影目前還不具備以上三點，所以在大片林立的電影行業中還很弱勢，這可能就是成人網游改編成電影的風險所在。

當然，魯迅先生說過“世上本沒有路，走的人多了，也就成了路”，中國電影特別是動畫電影需要先行者，需要大家去探索，風險的背后就是成功。何況好萊塢此類成功案例也有很多，《里約大冒險》、《生化危機》、《波斯王子》也都是從游戲改編而來，中國成人網游一定也會誕生這樣的案例，卡通先生也在嘗試探索中。

記：陳總對有意進入動畫電影市場的動漫企業和游戲企業的朋友有哪些建議可以和大家分享？

陳：呵呵，關于動畫電影我也是一個探索者，今年十月我曾有幸在好萊塢求教于夢工場動畫首席執行官杰弗瑞?卡森伯格，在此也將他的一些觀點分享給大家。他說：“動畫電影需要原創，原創就會有風險，風險的背后是成功和失敗兩種結果，沒有原創就沒有風險，小原創小成功，大原創大成功。”

我相信未來3年中國動畫電影必定會誕生第二第三個“喜羊羊”，必定會誕生屬于中國動畫的“馮小剛”，也希望會誕生更多中國的“夢工廠”，讓我們一起加油追夢吧！

篇7

營銷背后不是促銷，而是要找準人群，找準題材。

我們做的不是動畫電影，我們做的是本土兒童家庭的一段娛樂消費時光。

讓孩子們進電影院，從頭HIGH到底，我們是為這個目標服務的。

很多人認為我們卡通先生是發行公司，其實自己不發行，我們是一個投資運營公司。

最重要的是片子一開始的時候就要找準定位，一整套的產品血統，制作是其中一部分。

記：暑期檔有四部國產動畫同期上映，王總從《喜羊羊》開始到《賽爾號》，對國產動畫電影的營銷層面積累了非常多的經驗，先請王總談談對今年中國動畫電影市場的整體看法。

王：我先從中國動畫電影的發展趨勢來談，今年暑期檔的國產動畫電影呈現了3個特點：

第一個特點是國產動畫電影整體水平呈現上揚趨勢。但今年暑期檔有三部國產動畫電影票房在千萬以上，打破了除《喜羊羊》之外，原有國產動畫電影200-300萬的平均票房，這些都說明我們的質量和市場運作水平在提高。

第二個特點是我們國產動畫電影和進口動畫電影差距依然很大，國產動畫電影的市場跟整個中國電影市場相比較，它的類型和市場還是比較小的。

第三個特點依然是動畫電影的營銷還存在問題，這個話題引起了業界和媒體的廣泛關注，大家都在思考動畫電影應該怎樣做才好。比如：有人說《賽爾號》制作粗糙，《魁拔》有口碑無票房，其實這些爭論的意義不大。它背后的問題是：1中國動畫電影市場相對較小；2創意人才還無法滿足制作方的需求，在作出好產品的前提下。在營銷當中我認為所有人對我們的營銷都會產生誤解，比如做《喜羊羊》的時候，總有人認為離不開SMG的狂轟亂炸，它的促銷方式在發揮作用。包括《賽爾號》，有人也認為它是跟網絡游戲結合，才產生的很強大的受眾基數，這些都是次要原因，而不是主要原因的。我認為中國動畫電影最最重要的是要抓營銷，營銷背后不是促銷，不是做大量廣告，而是要找準人群，找準題材，就是你到底是給誰看的。

記：卡通先生是一家怎樣的公司？

王：很多人認為我們卡通先生是發行公司，其實我們自己不發行。我們是一個動畫電影的投資運營公司也是一個營銷整合公司。我們的運作模式是，先想清楚市場需要哪些類別的產品，然后通過定制化的方式去找合適的創意公司或制作公司來實現產品的需求，然后再找發行公司發行。比如我們是《賽爾號》的主出品方和主制作方，制片方是我們。我們更多的是做前期的選題材、選故事，目的是在故事和題材選擇上發揮作用。有很多電影公司找我們來做營銷發行，但我們很難做，因為很多產品不符合我們的目標人群，所以我們沒法做。

無論是動畫電影產業也好，從兒童娛樂產業也好，最關鍵的是三點：第一要確定目標人群，第二讓目標人群滿意，第三點只有盈利，你才能有條件做更好質量的產品。我們卡通先生要做的事情其實很簡單，我們選擇了對的人群；選擇了對的題材；做了適當成本、適當質量的產品。我覺得現在不需要考慮中國動畫電影未來怎么辦，未來肯定是好的，這個是毋庸置疑的，關鍵是如何加快這個速度。

對于我們卡通先生來說，我們希望做產業的前后兩端，我們知道什么產品受兒童歡迎，我們知道如何把產品推銷到兒童手中。但目前我們最大的問題是沒有找到好的創意公司或好的制作公司去實現我們的想法。有的時候我們不得不妥協，這也是廣東省電影公司總經理趙軍說：在目前動畫電影的時代，選擇對題材、選擇對人群往往就成功了一半。因為中國的動畫電影遠遠沒有到某個導演導片、某個公司作片它就一定能成功的比例。我們認為中國動畫電影目前市場化程度非常低，在很低的基礎上，我們這樣一個公司最大的風險就是找到能夠實現好的創意的優秀的人才或者公司。像青青樹這樣的公司在動畫制作質量、流程都是國內一流的，只不過他們缺少營銷，營銷背后不僅僅是宣傳和發行，最重要的是片子一開始的時候就要找準定位，一整套的產品血統，制作是其中一部分。

記：從《喜羊羊》到《賽爾號》都是針對低齡兒童這個市場，是什么原因讓王總對這個群體情有獨鐘？

王：為什么我們選擇兒童？因為這個市場存在缺口，真正適合家長和孩子看的電影太少了。也許有許多動畫大片，但實際上它是不適合孩子觀看。我們之所以選擇了這個受眾人群，第一這個人群有這個需求；第二這個類型的產品在市場上是空缺的；第三孩子對電影的技術特效的要求是沒有的，在制作上可以降低成本，孩子們更多的是希望能看到讓他們開心的故事。所以說我們卡通先生一直強調的一個觀點：千萬不要談動畫電影的概念，因為我們本來就不是在做電影。如果從電影的角度來說《賽爾號》根本就不是一部電影，也不可能跟好萊塢抗衡。我們做的是本土兒童家庭化的一段娛樂時間，這是我們最最重要的一個理念。這個理念的指導下，讓孩子們進電影院，從頭HIGH到底，我們是為這個目標服務的。

記：《賽爾號》在運營中有哪些可以與大家分享的經驗？

王：賽爾號的制作，外界對我們的評價是制作粗糙，但粗糙的背后是什么？是簡單，因為我們要趕暑期檔，在4個月的時間內，必須要完成一個的產品。因為《賽爾號》是網絡游戲改編的，從市場角度來看，他必須在暑假上映，同時，我們也不愿意把檔期和《變形金剛》放在一起，我們沒有把它當成是做動畫，而是當成做一個規定期限內必須上市的產品。營銷環節的操作方法其實比較簡單，最重要的是在執行方面，首先要想清楚目標人群是什么？目標人群能接受的賣點是什么？如何把賣點轉化成在營銷發行每個環節上的細節怎么做？無論是影院、宣傳媒體、微博我們都逐一落實。

記：剛才您提到對卡通先生來說最大的問題是很難找到優秀的創意人才和公司，您得國內覺這樣的人才是有還是沒有？

王：這個很難說（笑）。當中國動畫電影市場真正起來的時候，好的人才會過來，有沒有好的人才出現，很難說。比如當電視劇發展的時候，電視劇人才冒出來了。當動畫界如果有錢賺得時候，我們相信運營人才會進來，因為運營人才是不缺的。我們缺的是創意人才，中國動畫會有馮小剛嗎，我們不知道，但隨著這個趨勢的發展肯定會有的。當這個市場壯大的時候，韓國的人才會進來，美國的人才會進來，他們會帶動中國的人才，這種提高不僅僅是創意的問題，而是創意管理的問題。

記：卡通先生和上海淘米這種合作是怎樣開始的？

王：應該說是相互的。我們當時從市場上了解到《賽爾號》這部產品比較好，有強大的用戶基礎，他們也比較看重我們的專業運營能力，所以我們一拍即合。

記：您對《賽爾號》票房和整體運作滿意么？

王：對票房我只能打60分。最重要我們要從這部電影的運營中挖掘更多的經驗、挖掘更多的受眾需求，他們為什么進電影院看，是由網絡游戲轉變而來的，還是電影自身的宣傳。我們現在更多的精力是從票房背后的數據挖掘上，希望總結更多的經驗。

記：卡通先生的下一步動作是什么？

王：會做《喜羊羊》的真人電影，喜羊羊灰太狼從動畫產業到真人發展有趣的故事。

篇8

一、微電影的概念

微電影的微其實是web的發音，而微電影就是能夠通過網絡平臺進行下載與上傳的視頻短片。微電影能夠在各種新媒體平臺上被播放，不管在移動狀態還是在休閑狀態，不管是坐著還是站著，不管是在什么場合，只要有網絡就能被隨時看到。而微電影也是電影的一種，具備了電影所需要的一些要素：人物、時間、主題、地點、情節等。隨著網絡視頻行業的迅速發展，影視劇的播放也在互聯網平臺越來越廣泛。好的影視劇面對各大視頻網站的激烈競爭，影視劇的價格也逐漸增高，在這樣一個環境下，這些影視網站開始進行了自制微電影，一方面能降低制作成本，另一方面也能讓網站運營有更多的主動權。而隨著互聯網的發展與高科技的發展，許多行業也采用微電影形式來宣傳自己公司的產品，比如用微電影形式來提升品牌知名度，用微電影形式來提升產品廣告傳播度等，未來，微電影形式的發展必將越走越遠。而“碎片化”的信息接收方式也讓微電影的發展更進一步，因為微電影簡潔、短小的影視模式能滿足時間上的“碎片化”需求，也能滿足傳播上的“碎片化”需求。人們對微電影的播放就會越來越頻繁，利用閑暇時間就能看完一部微電影，就能感受到一部電影帶來的喜怒哀樂，而傳統電影由于時間比較長，有些電影前面的鋪墊比較長，需要一定的時間與地點。

二、微電影的特點

微電影最大的特點就是時間短，傳統電影基本在90分鐘以上，但是微電影時間一般只有20~30分鐘，有些甚至只有幾分鐘。這對于現代快速發展的時代來說更加符合現代人的需求。微電影的第二個特點就是節奏比較快，由于微電影的時間短，要想在這短短的幾分鐘內讓觀眾能迅速走進劇情，就應使微電影的節奏加快。一般來說電影都會按照開端、發展、、結局這樣的一個敘事方式來進行，而微電影的重點會在部分，對于開端的鋪墊、故事的發展都會進行壓縮或者省略。微電影的第三個特點就是故事情節比較簡單。由于微電影的時間比較短，在開展故事情節的時候會更加簡明扼要，更多的是采用一種旁白或者字幕的形式來交代故事開始以及故事發展，讓整個微電影的節奏更加快速、明了、清楚。微電影的第四個特點就是語言比較簡潔。微電影最大的特點雖然是時間短，但是想要拍攝出一部好的微電影，還要會講一個好故事，而要在短時間內講一個好故事，就要求微電影的語言更加簡潔、意蘊更加豐富，能突出電影主題。

三、簡述微電影制作流程

要制作完成一部微電影就需要一定的制作流程，第一，項目策劃階段。創作者會根據自己的創作設想去完成項目策劃，要有詳細的拍攝時間、內容、計劃，安排拍攝時會遇到一些問題，最終確認項目的定位、項目內容、制作要求、制作精度、各階段時間安排、費用預算等問題。第二，微電影制作團隊的組建。有了項目策劃就要根據策劃書來召集相關人才，根據需求安排各階段的人，并且根據實際情況去安排專業訓練，以達到更好的效果。第三，現場拍攝流程。對于現場拍攝要隨時做好記錄工作，這樣就會為后期制作減少一定的工作量，也能按照項目策劃安排前進。第四，后期制作，拍攝結束后就應進行后期制作了，后期制作的工作內容一般包括粗剪、配音、特效、精剪等。第五，作品。現階段各類視頻網站都能被提交作品，有些制作精良的作品也可以由電影發行公司來進行。

四、微電影題材

在我國，微電影的鼻祖是肖央的作品《老男孩》，這部發行于2010年的作品取得了不俗的成績，而2011年起，微電影開始席卷各大網絡平臺，微電影用自己獨特的表現方式吸引了無數的觀眾，而各大行業也嗅到了里面的商機，投入一定的資金到微電影中，讓微電影越來越成熟，更多制作精良的微電影出現在各大網絡平臺中，甚至會有一些知名的演員參與其中。從目前來看，基本上分為幾個題材：辦公室戀情、城市印象系列、懷舊題材、校園清新、廣告定制。基本上傳統的電影形式及電視劇形式所涉及的內容都能成為微電影的題材內容。但是這些電影和這些電視劇的內容不能平移到微電影中，因為微電影獨有的特點造就了微電影的形式。在這樣一個快速消費時代、一個移動的時代，微電影要在這樣的形勢下脫穎而出，首先考慮的是微電影怎樣引起觀眾的興趣，怎樣讓觀眾愿意花錢去觀看，怎樣讓觀眾愿意把他們看到的微電影推薦出去。微電影題材類型的好壞起著一定的決定作用。

五、微電影創作思路的重要性

1.微電影創作選題是微電影成功的關鍵

前面說過，微電影的制作流程第一步就是項目策劃，也就是微電影制作的前期，而關于整個影片的創作題材構想是微電影能否成功的關鍵步驟。微電影還不是一個主流的電影表達形式，微電影還不能搬上大銀幕被播放，也不會有大量的金錢去支撐整個微電影創作，微電影的最大特點我們都知道，就是播放時長短。而要在這樣成本低、微電影故事情節不復雜、人物關系簡單、能快速進入的情況下，對選題的要求就會更加高。好的選題就能在眾多的微電影中脫穎而出。比如，在2013年第六屆中國大學生DV文化藝術節中，微電影作品《第一百位客人》就獲得了特等獎，但是微電影作品的演員也不是知名演員，只是普通人，而拍攝效果也只是一般，但是之所以會獲得特等獎，主要是選題選得好，《第一百位客人》描述的是生活在城市里的農民工子女的故事，這些人代表了社會弱勢群體，引起社會共鳴。還有一些好的微電影在創作選題上比較突出，比如《天堂午餐》這部微電影，講述的是一個積勞成疾的母親病故以后，他的兒子為她制作了一頓“天堂午餐”，通過這樣的表達形式來表達出深深的母子之情，也通過這樣的選題來告誡善待自己的父母。比如微電影《多米諾效應》在創作選題上就是表達大學生臨近畢業時對人生觀、愛情觀、社會觀的不同認知。這些優秀的微電影選題都是源于生活，并且能以小見大，在簡短的幾十分鐘之內將生活中人們最關心的事件與最關心的問題，從一個最佳角度著手擴散出來。這就是選題發揮的重要作用，如果選題沒有選好，不能引起社會廣大群眾的共鳴就不能走出成功的第一步。

2.微電影創作選題決定了微電影的作品畫風

微電影由于制作成本比較低，相對來說拍攝條件也沒有那么好，拍攝的時間也非常短，要在這樣一個短時間內拍攝出一個畫面效果就有一定難度。這時候要想把微電影拍攝好，依靠的還是一個題材。題材決定了微電影的作品畫風，比如《一路走來》這部微電影講述的就是在校園生活中一路走來的點點滴滴，講述著對大學校園生活的認識，對大學生活青春、愛情、追求的描述。這樣的一部微電影題材就是以大學生活的真實模板為例，表現大學生活的青春氣息，因此在攝影的時候就要貼近微電影主題，合理恰當地運用色彩、光線、構圖來渲染整個畫面。比如在微電影《天堂午餐》中，影片最讓人動情的一幕就是兒子用精心烹制的飯菜與椅子上母親的遺像形成了一熱一冷鮮明的對比，這個微電影的選題就是為了突出對父母及時關懷、對父母多關心，采用這樣的拍攝手法就將該劇情推向了，不僅貼近主題，也能使微電影的中心思想得到升華。而在《天堂午餐》中的開場，又會發現，畫面采用男孩做飯與母親忙碌的身影來回切換的方式，用鏡頭來表達出回憶，用蒙太奇的方式來讓觀眾迅速進入劇情中。比如微電影作品《多米諾效應》，這部微電影的故事情節主要分為四個類型：懸疑、狐媚、動作、悲情。在進行拍攝的時候就會依據這四個類型來拍攝相應的畫面，同時也可以借用不同的道具、音樂來烘托出整個畫面。在《多米諾效應》整個影片借助手表、眼睛、啤酒、香煙、戒指等在不同情節中表達出主人公不同的狀態。由此可見，微電影的選題是多樣的，可以是校園青春劇，也可以是懸疑劇，可以是懷舊劇、也可以是喜劇、悲劇，但是不管是什么類型的題材，在拍攝的時候表現出來的畫面以及風格就要貼近故事選題的需要。從鏡頭的選擇、拍攝角度的選擇、不同拍攝手法的使用等，獲得最終微電影要表現的風格。

3.微電影創作選題能深化微電影作品的內涵

篇9

一、《喜羊羊與灰太狼》動畫電影發展簡介

《喜羊羊與灰太狼》動畫電影是指由上海文廣新聞傳媒集團（SMG）、廣東原創動力和優揚傳媒共同出品，并于2009年1月上映的《喜羊羊與灰太狼Ⅰ――牛氣沖天》、2010年1月上映的《喜羊羊與灰太狼Ⅱ――虎虎生威》以及2011年1月上映的《喜羊羊與灰太狼Ⅲ――兔年頂呱呱》三部動畫電影。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的背景源于同名卡通連續劇，其創作團隊最初的想法是要制作一部“有著最簡單人物關系，但可以不斷產生故事”的卡通連續劇。卡通連續劇的經營狀況一開始并不理想，無法在卡通頻道黃金時段播出。后來經過艱難的市場營銷過程，《喜羊羊與灰太狼》終于慢慢打通了傳播流通環節的通道。2005年第一季100 集《喜羊羊與灰太狼》電視卡通在包括上海文廣新聞傳媒集團旗下的上海炫動卡通頻道在內的8家衛視頻道進行輪播，在北京、上海、廣州、杭州等地的平均收視率高達131%。到2008 年，《喜羊羊與灰太狼》已累計創作了六季500集，在50家以上的電視頻道播出。2009年3月，《喜羊羊與灰太狼》在香港無線電視臺兒童收視黃金檔播出，同時也在臺灣MOMO電視臺以及MTV旗下尼克爾兒童頻道熱播，覆蓋亞洲13個國家和地區。最后，更是跨越電視媒介轉移到電影銀幕播出，形成《喜羊羊與灰太狼》動畫電影。

二、內容經營：以消費者為核心的價值選擇

（一）滿足消費者的心理需求

在當前社會條件下，很多家長往往沒有足夠的時間陪伴小孩成長，很多小孩的閑暇時間都是看著《喜羊羊與灰太狼》卡通電視連續劇度過，尤其是寒假期間，這種現狀使得家長對于無法陪伴小孩的這種心理虧欠累積到最高點，從而促使家長們主動帶著孩子去看《喜羊羊與灰太狼》動畫電影。發行商利用孩子收看《喜羊羊與灰太狼》卡通電視連續劇的喜愛移植于對該動畫電影的喜愛，將媒介的使用與需求的滿足聯系起來，使得家長們主動使用電影這項大眾媒介來滿足對孩子的補償心理。

《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的主軸圍繞在正義、和平、友愛、勇敢及機智的羊群們總是團結合作，最終戰勝詭計多端的灰狼們，這一點正好迎合家長想要傳遞給小孩的價值觀，讓家長樂意購買有關喜羊羊的衍生商品。一方面小孩會因為父母帶他去看電影或購買他喜歡的商品而感受到愛與溫暖，另一方面通過影片真、善、美的正面取向，可以潛移默化地影響小孩心智的發展。家長基于心理及教導小孩的需求，期望借著觀賞《喜羊羊與灰太狼》動畫電影來達到寓教于樂的目的。

動畫電影的核心價值在于內容情節的故事性。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影除了符合青少年兒童的喜愛之外，還成功挖掘市場消費潛力，迎合各種成年觀眾的口味。在一切以消費者為中心的原則下，在影片中增加男女間的情感戲碼，運用情感共鳴，成功突破低齡瓶頸。通過精心選擇題材，故事風趣幽默，情節輕松，貼近現代人的生活，吸引了更廣泛的消費族群，使得這部電影老少咸宜。

（二）方便消費者的購買選擇

《喜羊羊與灰太狼》動畫電影都采用聯合發行手法，《喜羊羊與灰太狼Ⅰ》因為新片首次上映，只能參考國產其他動畫片的歷史票房數據來進行影院及影廳數的安排。然而，該片抓住兒童寒假期間上映的策略，造成市場需求大于原本的預期，許多家長買不到票。發行商緊急追加拷貝以增加影廳數，滿足了消費者的需求。此后，《喜羊羊與灰太狼Ⅱ》和《喜羊羊與灰太狼Ⅲ》則以鋪天蓋地的方式，在全國各大院線播映，其便利性的策略無疑有助于《喜羊羊與灰太狼》動畫電影邁過億元大關。

（三）加強與消費者的對話溝通

《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的劇情輕松詼諧、對白幽默，臺詞通過巧妙穿插各種社會熱門議題和網絡流行語來與成年觀眾互動。《喜羊羊與灰太狼Ⅰ》影片在無厘頭的對白中融入“山寨”“三聚氰胺”“微軟黑屏”等一系列2008年最熱門的流行事件和流行語，聽起來讓人感覺很親切。《喜羊羊與灰太狼Ⅱ》不僅在對白中加入流行話語，甚至連劇情內容也引入“環保”“強制拆遷”“愛情”等諸多熱門社會話題，借此與成年觀眾互動。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影通過雙向式的溝通互動模式來策劃劇情內容及對白，他們利用影評、網絡留言等渠道來傾聽消費者的聲音，試圖以時事議題獲取消費者的共鳴感。

三、媒介經營：以整合營銷為主體的營銷推廣

（一）獨特的發行網絡

好萊塢的動畫電影一般都遵循漫畫――動畫――衍生商品的路徑發展，先推出漫畫，看是否能被市場接受，才轉向制作動畫，最后發展衍生商品。然而，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的演進是先有電視卡通，在市場效果和觀眾反應熱烈的情況下，再發展漫畫、圖書等出版品，最后，同步發展動畫電影及衍生商品，形成了“百集電視劇+動畫電影版”的獨特發行模式。

我國的動畫電影大多委托國家級事業單位獨家發行，如中央電視臺、中國電影集團等，只有在打開產品品牌知名度之后，才會發展衍生商品，并評估是否轉制成電影。然而，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影卻是先通過制作長篇電視卡通連續劇不斷凝聚地方電視臺的力量，建立該產品的品牌形象，當發現該電視角色形象對消費者有了一定的影響力后，才開始創作電影版，然后與各地有實力的發行商合作，部署電影的發行渠道，并按照這個模式不斷地累積品牌和忠實觀眾，開發出屬于自己的發行模式，使之從眾多動畫電影當中脫穎而出。

在推廣發行上，由于我國地域廣大并且文化各不相同，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影確認只有在多方合作的情況下才有助于創造更大的價值，于是采用聯合發行的方式，北方地區交由中國電影集團、中部地區通過上海東方、南方地區則委托華天下發行，三家發行商分片合作，克服了地域廣大和文化差異的問題。

在推廣的檔期安排上，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影在《喜羊羊與灰太狼Ⅰ》在寒假首日上映而嘗到成功的甜果后，《喜羊羊與灰太狼Ⅱ》和《喜羊羊與灰太狼Ⅲ》也都一致選擇在寒假期間首映。這種相對固定的播出頻率，如同卡通連續劇每天固定時段播出一樣，讓忠實的消費者除了養成每天在固定時段觀賞電視劇的習慣外，還期待著每年寒假期間在大屏幕享受最新一集《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的視覺。

（二）多元的營銷策略

第一，整合營銷。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影選擇上映一個月前在全國兒童及卡通頻道反復播出電影預告片，為電影創造了極大的消費空間，從而達到精準和深入的傳播效果，并在地鐵車廂、公交車車體刊登電影上映廣告，制作《喜羊羊與灰太狼》動畫電影專門網站，大量新聞稿，在各大門戶網站打出橫幅廣告，以達到廣泛的宣傳效果，此外，還與明星合作，為《喜羊羊與灰太狼》動畫電影配音、演唱主題曲和代言宣傳。通過廣泛而深入的廣告宣傳，使得整部電影沒有上映就已經事先轟動，可說是實現了整合營銷的立體輻射效應。

第二，話題營銷。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影在對白中大量引用網絡流行詞匯，每一部《喜羊羊與灰太狼》動畫電影都穿插網絡流行語作為臺詞，精選社會議題作為劇情內容，如環保、強制拆遷等議題。一方面適度迎合家長的口味，不至于讓家長覺得影片太過乏味無趣，另一方面家長可以通過影片教育小孩，寓教于樂。

第三，聯合促銷。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影不僅與影院合作，還與銀行以及快餐連鎖店等企業合作舉辦一些以《喜羊羊與灰太狼》為主題的活動，甚至針對第二輪電影的票價進行聯合促銷。

第四，公關活動。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影在上映前后都有造勢活動，例如向各地影院派送喜羊羊賀歲禮品，建立“喜羊羊開心樂園”，在各個售票點旁搭建一些與消費者合影的喜羊羊與灰太狼立體人偶或雕塑板、雕塑墻等兒童設施。這一系列的公關活動不僅贏得新聞媒體爭相報道，還使得真實的大型玩偶可與小孩接觸，滿足羊迷們與偶像見面的渴望。

篇10

[關鍵詞]動畫電影；題材；現實；映射

電影是多種藝術的集合體。但作為電影的一個類別，動畫片從出現以來，是自身變革最大的一個類型：它從原始的簡筆畫發展到今天的3D動畫，其故事情節也從原來的搞笑或簡單的敘成當今的具有豐滿情節的長片。跟隨上述變化而來的，則是受眾群體的變化，從原來以兒童為觀看對象，變成了兒童與成年人并重，甚至有些影片更適合成年人觀眾。近年來，隨著電影制作技術的發展，動畫電影的受眾群體悄然發生了改變，與之相伴的是動畫電影主題的變化。本文就是要討論這種種變化之間的聯系，以及動畫電影對現實有哪些映射。

一、早期美國動畫電影題材的指向

這里所說的早期，是指從1907年到20世紀30年代，這一時期是美國動畫電影的誕生和發展時期，這一時期以迪士尼為代表的動畫電影業，確立了早期的美國動畫電影的題材來源和風格。

（一）美國動畫電影的誕生

縱觀世界動畫電影史，美國確實是對動畫電影貢獻最大的國家。先是法國出現了留影盤，1907年，美國維太格拉夫公司開始運用“逐格拍攝法”，實現了畫作與攝影技術相結合，于是“會動的畫”產生了，動畫電影由此正式產生。斯圖亞特?勃拉克頓用種方法，制作了《鬧鬼的旅館》以及《奇妙的自來水筆》等短片。20世紀20年代，美國麥克斯?弗萊休、達夫?弗萊休兄弟開始攝制系列動畫片《在墨水瓶之外》，他們將繪畫和照片結合，實現了動畫的小小飛躍。而在內容選擇上，他們繪制的《柯柯》的主人公小丑，被賦予了固執、富有破壞性、喜歡惡作劇等特點，以此來達到搞笑的效果。這種搞笑的風格，也是后來美國動畫電影的主要發展方向，如后來的《米老鼠》和《唐老鴨》等諸多影片，一直到當代的大多數動畫片，如《冰河世紀》《大腳怪》等。在早期動畫片的代表作上，弗萊休兄弟最有影響的作品當屬《大力水手》，其主角波貝在需要的時候，就把一罐菠菜吃下，立即變身為無敵大力士，這種依靠外力變身和獲得超能力的拯救者，成為美國人腦海中想象的英雄主義的化身。這種英雄拯救世界的路子，也成為之后美國動畫片乃至真人電影的主要戲路。

就在弗萊休兄弟動畫片取得成功之時，派特?沙利文利用繪制方式，制作了《快樂的貓》，主角是聰明但又不走運的小貓，影片非常叫座，由此，動畫電影又開啟了一個方向，即動畫片可以以動物為主角，自此，擬人化的動物成為動畫片必要的角色。包括后來華特?迪士尼的舉世聞名的《米老鼠》都受此影響。《米老鼠》自誕生之時起就統治了世界，成為美國文化的代表符號。

（二）迪士尼對早期美國動畫片風格的影響

迪士尼自從創建之后，因其不斷推出的新角色或新的動物形象，總是走在動畫業的前沿，并在二戰戰前達到世界高峰。其影片極具獨創性、生動性，富于想象力。其最大的貢獻，就是攝制于1938年長達74分鐘的《白雪公主》，這是世界動畫電影史上第一部彩色動畫長片，是動畫界的一次革命。此后迪士尼又出品了《木偶奇遇記》《小飛象》《小鹿班比》等影片，其受眾定位也是兒童，主角多是擬人化的動物，重在搞笑，其內容并無深度，一直被好萊塢大部分動畫片遵循，不僅在美國發揮著決定性的導向，在英國、意大利、法國，甚至部分東方國家都產生了影響。

二戰之后，美國經濟復蘇，帶動文化消費，美國動畫電影一片繁榮，迪士尼公司幾乎每年都會推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》等。1966年12月15日，華特?迪士尼去世，迪士尼公司動畫產業受到影響，美國動畫電影也因此走入低谷。但這期間電視動畫的興盛有效地彌補了動畫電影的不足，其中漢納和芭芭拉創作了電視系列片《貓和老鼠》和《辛普森一家》，占領了市場。直到20世紀80年代初，迪士尼公司才從華特?迪士尼去世的陰影中走出來，開始利用電影技術制作動畫片。電腦動畫技術的到來，促進美國整個電影業發生了意想不到的變革，包括動畫電影。

二、美國動畫電影題材的大眾化演進

我們所說的大眾化，是指動畫電影從原來以娛樂兒童為主，改為以成人為受眾的定位，以反映復雜社會問題為宗旨的變化。這種變化完全是以電腦技術發展為支撐的，沒有電腦技術，這種演進將無從談及。

（一）20世紀80年代美國動畫電影的復興

十幾年的蟄伏之后，迪士尼在20世紀80年代雇用了職業經理人艾斯納進行管理，由此得到新生，1989年推出《小美人魚》得到高度認可，此后不斷推出代表作品，如取得票房奇跡的《獅子王》等。這期間，巨大的市場潛力讓一些具有相當實力的電影公司，如華納兄弟公司以及夢工廠等涉足于動畫電影制作，并出品了多部動畫佳作，打破了迪士尼公司一家獨大的局面。特別是夢工廠從2001年開始的《怪物史萊克》系列，顛覆了傳統正面人物形象。但是在動畫界最值得書寫的，就是美國蘋果公司的創始者喬布斯在1986年成立的皮克斯動畫工作室。這一公司以其曾經制作《星球大戰》的喬治?盧卡斯電影公司電腦動畫部為基礎，其優秀的創意和先進的制作技術，一經創立，就引起了世人的注意。其每次推出的動畫作品，都是當年奧斯卡動畫獎的有力爭奪者。