傳統藝術的認識范文

時間:2023-08-25 17:25:27

導語:如何才能寫好一篇傳統藝術的認識,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。

傳統藝術的認識

篇1

關鍵詞:傳統民間藝術;藝術類碩士;人才培養

十以來,同志對繼承發揚中華優秀傳統文化發表了一系列重要講話,他認為“要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統文化博大精深,學習和掌握其中的各種思想精華,對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要作用,它對激發學生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來,隨著各類新興藝術的日新月異、飛速發展,作為一種優秀的傳統文化民間藝術在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘,沒有大眾關注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承,民間藝術正遭受著嚴峻的考驗。[1-2]因此,要真正做好優秀傳統文化民間藝術的研究、保護和傳承工作,高校育人是一個重要途徑,從高等教育做起,將傳統文化教育納入到高校藝術類碩士人才培養體系中,用教育串起中國傳統文化的珍珠,如何將傳統民間藝術與人才培養體系相結合,是目前亟需研究的課題。

1構建高校藝術類碩士人才培養模式的必要性

1.1高校人才培養模式已經無法與社會發展相適應

近年來,隨著全國各大高校不斷擴招,我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發展,藝術類招生規模迅速擴大,在此背景下,一般高校人才培養存在著一些弊端,已經無法與現代社會的發展相適應,比如:人才培養體系門類比較單一、教學方式和課程設置不合理、人才培養結構與社會需求結構失衡等。[3]藝術類研究生在學習和科研的過程中表現為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富,而在此人才培養體系下已經不能滿足研究生的學習欲望與需求,逐漸表現為與社會發展不相適應,培養的畢業生素質和能力不適應社會發展的要求,畢業生就業難或者就業適應期較長,需要花費很長一段時間適應才能順利進入工作狀態。

1.2高校藝術類碩士人才培養體系中忽視傳統文化教育

在中西文化大融合的背景下,我國高等藝術類碩士人才的教育和培養偏重專業知識和實踐技能訓練,忽視傳統文化的教育。長期以來,我們對傳統文化物質和非物質文化遺產缺乏科學合理的規劃,不重視對中國傳統文化精髓的吸收,沒有清理和發掘傳統文化的積極內涵。因此,要真正做好優秀傳統文化的研究、保護和傳承工作,這要求我們從高等教育做起,將傳統文化教育納入到高校藝術類人才培養體系中,在教學、科學研究體系中加強傳統文化教育。

1.3民間藝術的傳承逐漸呈現后繼無人的局面

民間藝術作品的完成需要花費的時間比較長,幾個月甚至幾年時間,能堅持下來的人不多,尤其是一些年輕人耐不住寂寞,熬不過艱辛,等不及作品產生收益;許多人不了解藝術作品,認為手工藝品很簡單的手工,民間藝術作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可;現有手工藝人受客觀條件所限,再創作力不強,不懂得打造自己的品牌,使得民間藝術很難出精品,嚴重制約其長遠發展。因此,民間藝術被漸漸地淹沒,民間藝術的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面,大量優秀的民間藝術資源正逐漸走向衰亡,急需要青年學子擔負其這一重任。近年來,由于西方文化的沖擊,不少學生往往對我們傳統民間藝術不屑一顧,認為民間藝術是“土”的東西,不如西方“洋”的東西,使得研究生在專業學習中注重對西方文化技能知識的學習,而不愿從傳統文化中尋找帶有本民族設計的源頭。

2基于傳統民間藝術的高校藝術類碩士人才培養模式的構建

通過建立一批真正雙師型教師,將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等培養環節中,構建新型高校藝術類碩士人才培養體系,培養適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。同時,利用高等教育提升并創作民間藝術作品,使民間藝術進一步發揚光大。

2.1建立一批真正雙師型教師

教師是教育的關鍵人物,直接影響到藝術類碩士人才培養質量。由于一些歷史原因,藝術類教師和其他教師相比,學歷水平比較低、外語能力普遍較差,這些嚴重制約了藝術類人才的培養。高校要培養真正的雙師型教師,不僅要求教師在思想素質上有強烈的社會責任感和職業道德,而且在技能上掌握現代的藝術類教育方法,專業知識扎實,實踐經驗充足。才能培養出適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。

2.2優化課程設置體系

現代社會對大學生的文化素質和知識結構的要求越來越高,在基礎知識方面具備扎實的基本功,在課外知識和交叉領域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以,在人才培養體系中改革課程設置,朝著有利于學生創新能力和綜合素質提高以及培養學生的社會責任感的方向發展。為了更好地優化課程設計體系,更新人才培養理念是關鍵,充分認識和理解在大眾化教育背景下,探索課程體系以學生能力為本位的人才培養新途徑。然后,通過汲取傳統民間藝術精髓,增加傳統民間藝術課程到學生專業基礎教育中,構建合理的課程體系。

2.3豐富教學方法

課堂教學是教學的基本組成形式,學生的社會責任感、創新精神以及綜合能力的培養必須滲透到教學過程中。傳統的教學只重視傳授知識,不注重發展能力,按照一個模式培養學生,不利于對學生進行素質教育和創新能力培養。因此,需要豐富教學方法,由于藝術類專業的個性化、獨立性特點,上課方式多樣,不拘于課堂,在專業學習、參加科研項目、外出調研、研究創作等培養過程中較為獨立,宜采用走出去的方式,即:出外民藝考察;出外民藝實踐;出外民藝調研。

2.4開展民間藝術活動

文化育人真正進入高校藝術類人才培養領域,需要最大限度地利用校內外的各種資源,讓學生在校期間接受民間藝術教育,既能激發學生的愛國主義情懷,又能充分挖掘民間藝術遺產,使中國的民間藝術遺產在中國的大地上得到傳承和發展。民間藝術活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創作等形式。學生受益面比較廣的一種方式是在校內定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座,拓展學生視野,提升學生藝術欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室,讓學生參與民間藝術創作,建立學生和民間藝術直面接觸的體驗平臺。組織學生開展專題設計創作,增強學生對民間藝術元素的專業應用能力,開展以傳統文化為主題的民間藝術設計比賽,增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統節日文化的關注;鼓勵學生以中國優秀傳統文化為內容,用專業所長參與校園文化建設,使同學們在民間藝術創作中受到藝術熏陶,在對傳統民間藝術弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。

2.5民間藝術融于研究生思想政治教育

思想是行動的先導,受外部環境的熏陶而潛移默化的改變,民間藝術恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國優秀的民間文化,其形式具有美感,且飽含情感,同時具有很強藝術感染力,在培養研究生的社會責任感、創新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此,將民間藝術有效地融入到高校研究生思想政治教育中,[5]有利于喚起他們對民間藝術的記憶、了解和認同,有利于培養研究生的熱愛和繼承傳統文化的思想感情,使他們成為傳承和保護中國傳統文化的生力軍。

2.6創建民間藝術創業實踐基地

民間藝術作品是一筆寶貴的財富,為了更好的保護傳統文化,讓傳統文化長久地存活下去,最好的辦法是讓更多學生去了解他們,喜歡他們,并把民間藝術作為創業就業的載體長期發展下去。作為高等院校,創建民間藝術創業實踐基地,[6]幫助學生提供更多的實習、見習崗位機會,多鼓勵藝術生發揮自身專業優勢,以文化傳承為主旨,發揚民間藝術創業實踐精神,服務地區經濟建設,在各自崗位上施展才華。總之,無論是傳統民間藝術的保護、傳承與發展,還是高校藝術類碩士人才的培養,都是一個循序漸進漫長的過程,二者相互依存相互發展。因此,將傳統民間藝術納入高校藝術類人才教育中,不僅能形成對傳統民間藝術的傳承與創新,同時更能形成有效的人才培養路徑,這對培養藝術類研究生的社會責任感、提高創新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言:“中華文明綿延數千年,有其獨特的價值體系。中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因,植根在中國人內心,潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。

參考文獻

[1]劉莉莉.設計藝術教育與民間美術的傳承[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2011.2:26-29.

[2]楊遠.瀕危民間藝術遺產的傳承與創新——基于豫北剪紙的調查[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2014.5:85-88.

[3]曹宏,刁艷飛.文化創意產業視野中我國藝術人才培養的問題與對策[J].山東社會科學,2016.3:166-170.

[4]陳梅.民間藝術的傳承機制與保護措施研究[J].大眾文藝,2015.21:33-34.

[5]孫維.藝術類研究生思想政治教育的思考[J].神州,2012.28:136+138.

篇2

為躲避戰亂,客家先民從中原地區遷徙到閩粵贛三地交界區,并在這一地區繁衍生息。客家先民在長期遷徙過程中,為了能夠適應新環境,他們不得不在原有的文化基礎上進行改進,將作為外來文化的中原文化與閩粵贛地區原有的土著文化相結合,在保持了相對的文化獨立性同時又體現了不同背景下文化相互交融影響的特點。客家文化作為一種外來文化在不同環境下的發展,能夠一定程度上體現出人口遷移對人們觀念的影響,從而解構人口遷移對民間藝術發展的影響。客家女子傳統服飾是客家傳統民間藝術中最為直觀與形象的表現,是研究客家民間藝術的有效切入點。

一、客家女子的傳統服飾概況

最有代表性的客家女子服飾便是大襟衫和大襠褲。大襟衫整體式樣較為寬松,直線剪裁,淺領、右衽,衣襟兩側底端開叉,色調以藍、黑為主。大襠褲腰高襠低,褲腿寬松,褲腰部分多用布帶扎緊,冬天可以加上棉襯里御寒。客家女子常戴涼帽,涼帽以篾片、麥稈等材料編成,呈圓環狀,外圍綴以15厘米左右的藍色或黑色的布簾。客家女子平時以赤足、草鞋為主,只有走親訪友時才會穿繡花鞋,其造型與中原基本相同。客家女子佩飾多為銀質,佩飾重體量不尚小巧,以中間細兩頭粗的銀簪造型最為常見。

從以上對客家女子傳統服飾的描述中,我們既可以看到中原文化的影子――涼帽保留了中原傳統的帷帽①形式,大襟衫和大襠褲分別保留了中原傳統的寬松的右衽上衣和有襠褲裝,又可以看到濃厚的當地特色――尚藍的服飾色彩習慣和纏足習俗的廢除。這種特殊的服飾習慣很大程度上是在人口遷移的推動下形成的。人口遷移不但促進了不同地域間的民間藝術文化傳播,更促進了不同地域間的民間藝術文化融合。

二、人口遷移下的客家民間藝術文化傳播

所謂“十里不同風,百里不同俗”,不同的文化形態都有各自相對應的文化地理空間,每個文化地理空間里都有著該文化形態影響下所形成的獨具特色的文化集從。“服飾文化也是一個復雜的文化集從,而不同的氣候條件、歷史沿革、信仰心理、風俗習慣又使這一文化集從當中的文化內容具有鮮明的地域特色。”②客家女子傳統服飾與中原女子傳統服飾、當地少數民族女子服飾都屬于同一文化集從中具有不同文化特點的服飾樣式。在一定時期內,這種不同文化特點的服飾樣式是具有一定的穩定性與鮮明的地域性的。

從歷史的角度來看,這種地域性特征又是動態發展著的,其中以文化的遷移、擴散為最主要方式。在文化領域,我們可以把客家人的遷徙看作是文化的遷徙,客家先民將中原傳統文化帶入了閩粵贛三地交界區,打破了由當地土著文化所建構起的地域文化,由于中原傳統文化與當地土著文化在文化情感、價值觀念、風俗習慣、民間信仰、自然環境、經濟地位、政治保障等多方面存在較大差異,因此在歷史上,兩種文化之間一度產生過激烈的碰撞,并對社會產生過一系列負面影響。但不管它們曾經有過什么樣的碰撞,它們畢竟共存了下來,兩種文化在互相接觸中都找到了對方文化中值得本族群認同的部分,并以此為起點借鑒吸收了對方的一部分文化元素,并由此形成相對固定的,有著鮮明地域特色的新型文化。這兩種文化都已經不是單純的中原文化或土著文化了,它們是以本元文化為基礎的多元化發展。例如,客家女子的大襟衫、涼帽等都是在保持了中原傳統服飾特點的基礎上吸納了少數民族的生活特點,并同時融入了客家人對環境的適應性改進而成。

三、人口遷移下的客家民間藝術文化融合

羅伯特?萊頓在《藝術人類學》一書中指出:“藝術的地理分布方式肯能反映了不同傳統下知識控制的不同方式……我們將盡量不把藝術品所傳達的理念和價值,減低為對社會互動性被動的反應,而是評估其作為能動者對社會關系形式的意識形態的影響。”③客家女子服飾文化作為當地民間藝術的一個重要分支,清晰地反映了在一個相對獨立的小型社會群體中人們意識形態的變化,這種變化也可以直觀地理解成中原文化與當地少數民族文化的交融過程。

目前有些學者認為,客家先民將中原傳統文化帶入一個相對封閉落后的文化群體中,中原文化強大的適應性與先進性同化了當地土著居民,從中原來的客家先民與一部分當地居民融合,共同形成了客家文化的源泉。筆者認為這種說法基本正確,但表述并不見得多考究。從對客家女子傳統服飾的分析來看,盡管中原傳統文化在當地眾多文化中占有優勢地位,但我們似乎不應該用“誰同化誰”或“誰壓倒誰”的說法,他們之間的關系更注重一種互相的適應性影響,在面臨自然環境、文化環境、生活空間、社會狀況等方面的改變后,雙方都對自己原來的生活狀態進行調整,并最終派生出獨特的生活方式、生產方式與意識形態。這種文化上的融合與適應從來不是單方面的,它更偏向于一種雙向互動的過程。這種雙向互動也不單單指中原傳統文化與土著文化的互動,也包括民族間的互動、地域間的互動、自然環境與人類社會間的互動。告訴我們,物質決定意識,經濟基礎決定上層建筑。不管在哪個歷史時期,生存問題永遠是人們需要考慮的最基本問題,“造物是伴隨著從功利需求向精神需求的轉化過程,依隨著兩者并存的關系不斷發展的”④。對我們主要討論的客家先民來說,在兩種文化相互影響過程中,最終起到主導作用的就是如何能夠更好地生存下去的問題。現實的物質條件決定了客家先民的民間藝術表現方式與發展方向,簡單說來就是客家先民們對新環境的適應問題。

四、結語

任何一種文化的存在和發展都不是偶然的,我們所說的中原傳統文化、客家傳統文化、畬瑤少數民族文化或者福佬文化,他們無一不是在眾多因素的共同作用下形成的。很多學者在提到客家傳統文化時,喜歡用“一體多元”來對其文化形態進行闡述,通過對客家女子傳統服飾的對比分析后,筆者更傾向于“二元性”的說法,即客家文化一方面保持了中原傳統文化特質,另一方面在中原文化的基礎上又融合了當地少數民族的文化元素。人口遷移打破了中原傳統文化相對穩定的地域性人口分布,將中原地區的民間藝術形式帶入閩粵贛三地交界區,兩種文化經過長期的交融最終形成了客家文化這種新的文化類型。而同樣是人口遷移所帶來的福建福佬文化卻與客家文化有著明顯差異,福佬文化的民間藝術形式保留了更多的中原性,更加接近于中原文化對當地文化的同化,是中原文化在不同地區的發展。

由此我們可以看到,人口遷移是作為社會經濟、文化領域發展的一個客觀因素出現的,人口遷移本身只是在一定時期內對民間藝術的傳播、擴散起了一定的推動作用,真正決定民間藝術文化形態的卻是遷入地的政治經濟狀況,現實的生活要求衍生出了相對的民間藝術文化,同時,一個地區的民間藝術文化形式也無時無刻不在服務著現實生活,向外界傳達著當地人民特有的精神狀態與思想追求。

注釋:

①帷帽是傳統中原女子所戴的帽子,由藤或氈所做,四周圍以絲帛做成的帽簾而成,帽簾長度一般垂落到頸部,也有的垂落至腳部以籠罩全身。

②唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京:清華大學出版社,2006:116.

篇3

1.1學習中國傳統繪畫藝術的學習意義

這些著述分別從藝術的角度闡明了對于加強中國傳統文化的重要性,并已有論著從藝術理論為切入點分別將傳統藝術中的哲學思維放在現當代藝術環境下闡述其發展態勢,從繪畫主張中探究其藝術教育的諸多現實問題。美國學者高居翰的《山外山》,書中對中國傳統繪畫的形式進行了深入地分析,闡述了中國傳統繪畫的精神境界。[2]這些研究側重學生從藝術中吸收并繼承中國傳統文化,從而借此提升自身的藝術素質,或進一步將思想納入藝術表現中;或在藝術形式上提出吸納傳統文化。另外,從理論與實際的結合上對此作專門研究,具有廣闊的前景和空間。

1.2對體會傳統文化的促進作用

傳統繪畫形式有利于學生更好的了解傳統文化。將傳統文化對傳統繪畫的影響及所涉及的中國文化的精髓引入課堂,可以優化教學過程,強化學生實踐能力的培養,從而真正提升藝術課堂及學科的特色,使實踐技能教學具有高效性和實用性。學生學習傳統繪畫藝術有利于提高藝術的教學效率和教育質量。充分將歷代文人繪畫理論及相關國學精神滲透到繪畫中,對提高學生的學習興趣和文化水平,增強學生學習傳統繪畫的積極性和自覺性,對提高教學效率和教育質量具有重要的意義。其表現如下:第一,從弘揚中國傳統文化的角度出發深化學生對于傳統文化的解讀和認識。第二,較為完備地分析學生在學習傳統繪畫藝術的基礎上所達到的思想意識的升華,從而激發對于傳統文化的正確解讀。第三,有助于學生在未來的藝術創作中能很好地將理論知識付諸于繪畫實踐,從而更好地指導其藝術行為。第四,更好地辨別和看待當下現代后現代藝術風格的流變,端正藝術學習的態度。第五,有助于國學的發揚和傳統文化的傳承,從而更好地提高高校藝術生的綜合素質。中國傳統繪畫對中國傳統思想進行了諸多藝術層面的闡釋,體現了中國文化的精髓,傳統的繪畫在中國文化發展史上,既不是封閉的,也不是靜止的,而是在不斷的發展演變中壯大自己,延續自己的,同時中國繪畫又有自己一貫的連續性和規律性,如何解讀傳統繪畫的精神實質,理解個中的深層命題。怎樣品評可以感觀、可以心觀、可以畫觀的傳統藝術,以及如何跳開傳統繪畫的皮毛之爭,鞭辟入里,發現新見以提高自身的藝術素養是非常有必要的。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力,但現在的在校學生對傳統文化的認識相對匱乏,而且缺少興趣,所以教師教學面臨一定的難度,老師既要把正確的觀念灌輸給他們,又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性,讓學生學有所長和學有所依,從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統,也是藝術教學中要明確的問題。中國的傳統藝術是通過長期的傳承,發展中又不斷淘汰掉糟粕,增加進精華,經過長期的論證才得以傳承的,而藝術發展是一個繼往開來的過程,藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展,所以傳統并不會束縛學生的創造,反而會提高學生的藝術素養,這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操,成為符合時代需要的人才。

2如何通過學習傳統繪畫藝術去體會傳統文化

篇4

一、前期意象藝術表現

聞一多的詩歌藝術表現兼多種詩風于一體,具有豐富的藝術內涵。從聞一多個人方面上來說,他本身一方面承接著“五四”時期詩歌的探索精神,在詩歌創作上力求尋找豐富的創新資源,另一方面又對“五四”時期詩歌脫離傳統文化、盲目西化的現象進行深刻的反思,希望能夠從西方文化中吸取新型的創作能源,促進詩歌的進一步發展。在“五四”時期,聞一多就接觸過多種文藝新思潮的影響,在詩歌創作上非常重視意象藝術的表現手法,這不僅是因為意象藝術富有提示性、暗示性,且還具有豐富的含蓄性與表達性,具有“言有盡而意無窮”的表達效果,這對于詩歌的表達能力具有重要的作用。

此外,聞一多不僅在詩歌理念上重視意象藝術的表現效果,而且在詩歌創作中更具有鮮明的意象藝術體現。例如,在聞一多的《雨夜》一詩中則具有很好的說明。這首詩歌的主旨是展示作者失眠的情景,表達了作者對生存的基本態度。在詩歌的創作上,作者從多方面角度展示了意象藝術的表現效果,如詩中的“一陣狂風還喊來要捉那軟弱的樹枝,樹枝拼命地扭來扭去,但是無法躲避風的爪子”,作者將狂風、樹枝進行意象藝術的創作,從自然景物中抒發了作者的人生感受。借助自然風霜表達現實人生的感懷,這是中國古典詩歌的一種傳統,聞一多通過詩歌創作在自然形象中尋找了自我生存的映照,從而賦予了詩歌豐富的寓意。再比如,聞一多的另一首較為早期的詩歌作品《孤雁》,詩歌中作者創造了一種獨特的“孤雁”意象,將詩歌藝術表現的淋漓盡致,完整地表現了作者當時孤獨無助的人生境遇,詩歌的總體表現都從一定程度上突出了意象藝術的象征性和含蓄性,與中國古代藝術詩歌進行了一定的溝通與聯系。

二、后期意象藝術表現

“”后期,聞一多的詩歌表現效果在中國傳統詩歌的基礎上進行了一定的轉型。隨著西方文化的不斷引進,聞一多希望在保持本地詩歌色彩的前提下,盡量地吸收西方文化的優勢,通過采用中西結合的方式創作出更具意象藝術的詩歌。在此期間,聞一多又批評一些盲目仿照西方文化的詩歌創作,他偏重于人們應對西方文化采取“取之精華,棄其糟粕”的學習理念。同時,在學習新知識時,詩歌創作者應恢復對傳統文化的信仰,重新審視傳統的理性意識。在后期的詩歌意象藝術表現形式上,聞一多的理論思考不僅是其自身的詩歌創作觀點的表現,也是詩歌發展的一種趨勢,其中聞一多后期的詩歌創作主要是圍繞一個中心店、兩個本體進行展開的,他企圖通過聽覺和視覺上的感受來表現詩歌整體的美感。

聞一多的詩歌創作道路,從一定程度上反映了他從傳統的中國古典詩歌文化出發,并且逐步走向現代化的藝術創作道路的過程。從聞一多詩歌意象藝術的嬗變過程來看,我們可以發現聞一多的詩歌創作特征是從意象傳統出發,再逐步突破意象傳統的創作理念,用西方文化的意象藝術手法加強中國傳統詩歌的表現效果,最終構建意象藝術的詩歌體系。聞一多的《死水》中的詩篇正好反映了作者創作思維、理念的變化,可以從該詩篇中明顯地看出詩歌意象藝術以及色彩的變化,此外作者將詩集命名為《死水》也正是用這部詩集來表現作者的情感態度。從資料上可以看出,聞一多是1925年7月從美國留學回國的,而收集在《死水》中的詩篇除了幾首詩歌以外,其余的都是作者回國后創作的作品。留學回國后,作者的心境發生了一定的變化,通過對外國文化的接觸與認識,作者對傳統文化有了深刻的理解。此外,除了學習文化知識,作者在異國他鄉也時常會受到他人的壓迫與歧視,親身經歷的生活體驗加強了作者的民族屈辱感,從而使作者對于西方文化有了雙重的矛盾態度,這種復雜的心理造成作者在不同時期有著不同的思想感受,從而孕育出不同的創作靈感,而《死水》正是作者在回國后的現實生活中創作出來的藝術作品,對意象的表現效果進行了系統的聯系,其中包含了詩人復雜的情感,是作者創作詩歌理念的一大轉變。 三、對近代詩歌發展的影響

聞一多意象藝術特征的轉變,對于中國現代詩歌也有著一定的影響與意義。首先,聞一多在很早的時期就將意象藝術的表現手法引進我國詩歌的創作發展歷程中,擴大了我國詩歌的創作領域,對我國詩歌的發展產生了至關重要的作用。例如,在我國詩歌發展的初期階段,詩歌創作主要以寫實為主,呈現出了一種直白、淺顯的詩歌效果,使詩歌失去了足夠的詩寓,抑制了我國詩歌的發展,而那時期的聞一多則憑借自己的詩歌藝術直覺較早地將意象藝術引進詩歌創作領域,突破了初期詩歌寫實的困惑,增強了詩歌的審美價值,在一定程度上提升了詩歌的藝術品位。

其次,聞一多在詩歌的創作歷程中,汲取多方面的文化藝術理念,并且借鑒優秀的文化思想,融合西方文化藝術,為我國詩歌的發展提供了一定的創作空間。例如,聞一多摒棄西方詩歌文化的感傷、頹廢的藝術內涵,而從藝術的表現效果上對西方文化的意象藝術進行一定的改造,實現了對現代詩歌的契合,創造了具有特色的詩歌道路。

此外,充分認識聞一多詩歌意象藝術的嬗變特征,也有利于現代詩歌創作者突破傳統的聞一多詩歌創作理念。通過對聞一多的詩歌進行深層次的研究與評價,人們可以發現具傳統文化與西方文化的藝術作品,有利于現代人更好地把握聞一多詩歌藝術的豐富內涵,,加深對藝術詩歌的認識與理解。

篇5

關鍵詞:當代藝術;傳統繪畫;修復

中圖分類號:J223 文獻標識碼:A

文章編號:1005-5312(2012)23-0200-01

“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術,在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。在當代藝術盛行的同時,傳統繪畫是否會就這樣漸漸的淡出人們的視野?失去了它的意義?隨著時間的流逝,傳統油畫的損毀是否值得引起人們的關注?對它修復的重要性。當代藝術雖然擁有看上去很美的繁榮,卻遭到一些傳統藝術家的冷落;而傳統藝術家的這種冷落,也遭遇了當代藝術家的質問。

當今社會的現象,年輕學生中追捧當代藝術的在多數,同時,媒體與公眾對此的認知的追捧,往往當代藝術和藝術家的新聞能引起極大關注,造成一種當代藝術十分紅火的錯覺。與當代藝術的對比下,傳統藝術的力量就弱于當代藝術。在高校中,學當代藝術的多,不僅僅因為賺錢快。并且人們開始了對當代、前衛的追求——追求本身沒有問題,也有很多優秀藝術家出了非常好的作品,但對于大眾來說,還需要相當一段時間才能慢慢接受。但是這不能說傳統藝術的消逝,傳統藝術當然還有旺盛的生命力,但“它包含著很多退化和過時了的東西”。

任何東西都有它的保質期,包括油畫。在如今日益繁榮的當代藝術上,大家不能忽視傳統油畫的保護。任何一幅油畫,在其被完成的同時,就開始了一個自然老化的過程。這由油畫本身的材料和構造所決定,并受各種環境因素的影響。油畫修復只指的是油畫經過時間與環境的變化產生毀損為了進一步保護而加以修復。在十幾年的時光中足以把油畫損毀。制造一幅永久性的油畫,是不可能的。由于保存條件與經驗不足,與歐洲博物館里大量十六、十七世紀的油畫作品保存完好相比,中國的一些本土油畫卻較早地出現老化、破損,甚至面目全非等各種狀況,使創作者的意圖失真,無法準確傳達,影響了公眾對藝術作品的解讀。

當參觀者進入美術館欣賞各個時期由不同材質媒介所形成的美術作品并被視覺所傳達出的圖像感染的同時,不會感到有任何的不妥,不會產生任何的想法會和修復聯系在一起,不會知道平常我們在畫冊中所看到的,又或在西方博物館里懸掛著的許多大師的作品,實際上都在歷史的各個時期被不同程度的修復過,有的甚至達十幾次之多。更加不知修復的干預會直接影響到作品的最終呈現和其完整程度,影響其材料、圖像等所傳達出的藝術與歷史信息,從而改變公眾對作品的認知與了解。通常在展覽的背后,藏品的保全與修復過程中,修復人員付出了大量的心血和辛苦的工作,尋找各種方法、材料來確保藝術作品始終處于穩定的狀況,并抑制其損害,延緩其自然老化的過程,使藏品得以安全的展示。

在從未見過原作真面目的情況下,有些人主張保留舊油畫的陳舊外觀,因為它屬于歷史賦予的痕跡。他們認為清洗后的油畫有時看上去太新,從而失去了其應有的價值。陳舊的外觀能夠給人一種年代久遠的歷史感,但卻阻礙了觀賞者從視覺上去感受作者在當時的創作意圖和藝術風格。以歐洲印象派畫家的作品為例,假若沒有適當的維護和清洗,幾十年或幾百年以后,它們也將被一層“醬油色調”蒙罩。也許到那時,仍然會有人滿足于欣賞它們的陳舊,但它們卻只能從書本上去了解印象派的色彩,而無法真正從視覺上去認識和感受。他們從來也沒有見過這些作品的本來面目,因而不可能完整和正確地了解這段歷史。久而久之,一旦作品的原貌得到恢復,人們就必須對早期油畫大師的作品進行重新評價,對他們的藝術進行重新認識,需要運用除了“陳舊”以外的其它尺度。對此有些人感到不習慣,因為他們再也不能單以陳舊為尺度來衡量其價值。

從根本上說,修復油畫的目的,是要將一幅油畫以其本來的面貌保存下來,使后人有直接觀賞的機會。這與保護其它古董文物是有區別的。油畫作為一種視覺藝術,有其特殊的藝術語言和感染力。這種感染力是通過視覺來傳達的。保存和恢復作品在完成時的視覺效果,是出于對藝術的尊重,對具體畫家具體作品的尊重,也是對歷史的尊重。

如今,有很多反傳統的當代藝術,例如:裝置,影像,紀錄片,行為藝術,都是無法保存的。它體現當代藝術的時代感。因此形成與傳統油畫的對衡。那么,傳統和當代兩個藝術圈子為何長期以來形成了壁壘?是我們的現實造成的格局,還是?所以,我認為雖然在當代的藝術氛圍下,我們也都不能忽視了傳統油畫存在,應該對它加以修復,不要讓后人對傳統繪畫失去了認識。油畫修復不容忽視。

篇6

關鍵詞:數碼藝術;傳統繪畫;美術

1 二者融合

從國家的發展來看,一個國家若要獲得長久發展,必須做到繼承以前的優良傳統,吸收原有的與國外的精華部分,使當前國家的發展和現有社會元素相融合。藝術的發展和此類似,不管任何藝術形式,它的發展過程不可能一帆風順,肯定要遇到許多困難和坎坷,也一定存在自身的發展優勢,它的發展一定會吸取有關學科的優點,彌補自身的缺點。數碼藝術形式的出現,沖擊了我們思想當中傳統的繪畫觀念,但我們應充分認識到傳統繪畫以其頑強的生命力必定與數碼藝術同時存在,我們既要繼承傳統的繪畫藝術,追求中華民族的特殊韻味,也要接受數碼藝術這種新興事物,數碼藝術是時展的產物,主要能夠體現當代人的藝術追求,對二者認識的最佳形式就是使它們融合在一起,相互取長補短。我國傳統繪畫歷經千百年的錘煉,各種繪畫技巧與手法均已達到爐火純青的地步,假如數碼設計能把這些飽含中華民族韻味的元素應用到自身當中,一定能夠使得數碼藝術獲得空前發展。

經過許多年的發展實踐,能夠得出,我國傳統繪畫與數碼藝術若想獲得發展,必須要相互學習和互相融合。勿庸置疑,現在發展水平的數碼藝術,若想取得突破性進展與發展的活力,必須重新建構對傳統繪畫的理解,吸收其精華部分為已所用,這樣才能最大程度提高作品的質量;傳統繪畫歷經數百年的變遷,其本身的繪畫技術已為人們所熟知,也需要吸取其他畫派的精要部分,更新自身技術,而數碼藝術的創作語言為傳統繪畫開拓了一個嶄新的領域,找到了有利于自身發展捷徑,力求突破本身技藝的局限性。由上能夠發現,尋求多種方法使傳統繪畫和數碼藝術充分融合,才能使二者共同發展,這是當前我們的主要任務。

2 共同發展

第一,創新應用數碼藝術。隨著科學技術的迅猛發展,計算機技術已得到廣泛推廣,深入千家萬戶,發展至今,計算機技術已趨于穩定,能有力促進數碼藝術的發展,數碼藝術存在的缺點是畫面較呆板,不易使人接受,這種現象要求數碼技術必須尋找發展契機,大膽創新,充分發揮自身現有的優勢,如表現形式多樣、多種渠道傳播等,把傳統繪畫與數碼藝術充分融合,使自己的思維超脫兩者的局限性,不計得失,把自己的意圖盡情展現在畫面上,如果作者能夠達到這種境界,足以說明傳統繪畫與數碼藝術在創作思想上已經全面融合,例如作者把自己的創作意圖運用數碼藝術在計算機中創作作品,運用特殊打印設施,這樣制作出的作品筆法、色彩形象生動,山石樹木錯落有致,使人如臨其境,如同國畫大師親手繪制一般。如能達到上述創作效果,不但能使作者的創作速度大大加快,與此同時,人們對作品的贊譽也能有效推動數碼藝術的發展。

第二,在傳統繪畫中滲透數碼藝術。和數碼藝術相比較,傳統繪畫能夠使人在欣賞作品時產生共鳴,能從畫中找到作者的創作主題,并能體驗當時作者的思想,這些元素都是數碼藝術所不具備的。所以,在數碼藝術迅速發展的同時,傳統繪畫也應尋求發展時機,如前面提到的,傳統繪畫的創作手法歷經千百年,已為人們所熟知,而數碼藝術為傳統繪畫在表現形式上開拓了廣闊的領域,使傳統繪畫更具發展空間,能夠令傳統繪畫獲得多渠道發展。現在,有很多的藝術家已認識到了這一點,逐漸在自己的作品中融入數碼藝術的元素,他們運用國畫的傳統技法,注重筆墨技巧的變化,運用數碼藝術的表現形式,制作當代題材的作品,這些作品不但在各種畫展中出現,也逐步走向了年輕人喜歡聚集的歌廳等娛樂場所。這種形式的發展,不但能使傳統繪畫的技術得以傳承,同時也使作者的創作思想得到升華,傳統繪畫重拾強大生命力,得到創新性的發展。

第三,全面提升作者的綜合素質。不管是傳統繪畫,還是數碼藝術創作,都是作者創作思想的體現,能夠從中看到作者對于世界萬物的理解,計算機的應用,在一定程度上方便了人的創作,但經計算機創作出的作品,也是人對此操作而產生的效果,同樣離不開人的作用。所以,美術事業若要獲得長足發展,只有提高人的綜合素質,要做到兩點,第一,文化知識,自古以來,歷代國畫大家提倡的繪畫境界是:所描繪的實物并不一定要相似,重要的是形神兼備,詩與畫要充分融合,所謂詩情畫意。要想達到這種繪畫高度,只有繪畫技術是遠遠不夠的,要求畫家必須具備豐富的傳統文化知識,具有遠大的眼光和廣闊的胸懷,同時也要了解國家的發展歷史,只要這樣所繪制的作品才能為大家所接受。現在的畫者不但要掌握專業的繪畫技術,也而全面了解其他領域的知識,特別是數碼藝術的應用技術,熟練運用繪畫軟件和自身具備繪畫技術,才是當代所需要的繪畫人才。第二是對藝術的理解,任何事物都在向前發展,藝術當然也包括其中,只有畫者擁有崇高的藝術修養才能促進藝術的發展,現在數碼藝術的發展,不但要求畫者能夠熟練操作計算機軟件,更應具備一定的藝術修養。

第四,數碼藝術要同時具備民族性、藝術性、創作性和時代性。數碼藝術從歐洲國家引入我國,使我國的繪畫局勢發生了重大改變,同時也把歐洲的創作思想和思維方式帶入我國,這些創作思想和思維方式的缺點就是“拿來”,極其缺少創作作品,都只是原來作品的放大或縮小。再由于數碼藝術在我國的發展屬于起步階段,有關此方面的理論尚不完善,很多的作品只是為了迎合商家的愿望,忽視了它本身所具有的藝術性。從上面可以看出,要想大力發展美術事業,只有多方面技術還達不到發展的要求,繪畫作品必須具備自身的藝術欣賞價值,才能使其得到長遠地發展。所以,只有重視作品的創作和藝術魅力的體現,才能使數碼藝術獲得快速發展,同時也應注重使繪畫作品適應時代的發展形勢,依據當前的藝術要求,結合傳統繪畫的藝術表現手法,創作高質量的數碼藝術作品,使我國的文化傳統得以傳承與發展。

3 結語

當前的社會發展突飛猛進,在提倡吸收國外先進思潮的影響下,大量的新科技、新觀點進入我國,雖然使我國的傳統藝術受到一定程度的影響,但也給眾多的藝術家帶來了新的思考,在這種情況下,應力求理清它們之間的關系,去其糟粕,主動吸收國外藝術的精華部分,并與國內相關藝術形式相融合。數碼藝術的創作形式雖然能夠減輕人的許多負擔,但缺乏傳統繪畫創作中的那種激情,所以,我們應尋求多種方法與途徑,大力提高二者的融合度,隨著時代的發展,它們之間互相融合的程度將會越來越深,讓我們共同關注它們的發展,繼續對其進行研究與探討。

參考文獻:

[1]王燕.繪畫藝術的延伸與發展:數碼藝術[J].內蒙古師范大學學報:哲學社會科學版,2008(S3).

[2]任斌.論數碼藝術設計的形式美與傳統繪畫[J].西北大學學報:哲學社會科學版,2003(01)。

篇7

在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當地的民間藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用,并開展美術教育。因此在現在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。江西素有“民間藝術之鄉”的美稱,我國著名的陶瓷之鄉———景德鎮就位于江西省。江西有很多傳統的民間藝術,例如:和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂,也有利于江西的民間美術教材的開發,突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統,體驗濃厚的風土文化情懷的方式,是對小學美術教學的極大改革。

2走出課堂,走進傳統

江西民間藝術美術教學中,必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中,通過教與學的方式,讓學生立足于實際的生活,對藝術有更加立體形象的認識。同時,立足于現實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如,在教學中,石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值,在燈彩節上富有特色的燈具和具有傳統民族風情的舞蹈,表現的是客家人的積極向上的民族風情。教師帶領學生積極參加燈彩節,并要求學生親手制作簡單的燈具,有意識的讓學生走進社區去和那些藝術家進行交流,參加簡單的節目等,讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力,和對美術的熱愛。回到美術課堂中后,教師要求學生把自己在燈彩節上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來,通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來,把自己最喜愛的彩燈,親手制作出來進行展示,增加學生的成就感,提高對本土藝術文化的認識。該小學借助當地傳統的民間藝術特色,讓學生走出課堂、走進傳統,讓學生自己實地感受本土的民族文化風情,并通過和藝術家的面對面交流,增強學生交流能力和對藝術的深層的認識,讓學生根據自己親眼見到的藝術場景進行手繪,增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品,鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力,并對本地的文化傳統有了進一步的宣揚,讓下一代對本土文化進行繼承。

3設計特殊教學情景,演繹傳統

在新課標教學理念的指導下,民間藝術美術課堂教學中,教師可以創設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景,演繹傳統”的美術教學理念,讓學生回歸生活,通過對歷史文化的學習,深刻地認識民間藝術的發展和魅力,讓民族文化深入學生的內心,這種美術教學理念已經成為了現在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為,從宏觀的角度去看美術的發展史,那么美術發展史也可以堪稱一部人類社會的發展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發展史。美術是情感的藝術,民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗,即演繹生活,回顧傳統。生活是十分豐富的,豐富的生活能夠產生創作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創作思維的發散,激發學生的創作靈感和想象力,同時引入當地的民間美術,并以此來體現美術教學的內容。在美術課堂中,教師通過演繹生活達到傳統文化的再現效果,開拓學生對傳統藝術的想象力,使得學生能夠充分發揮自身的特點和優勢,讓學生的個性得到充分的展現。不同的學生對生活和美的認識不同,因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中,感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情,按照學生自己的思維特點,盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。

4實踐訓練

在美術課上,教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的,小學階段的學生,其理解能力和青少年具有相當的差別,因此在講解的基礎上還要適當地讓學生進行美術實踐,讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術,在這項藝術創作中,學生能夠進行實踐學習,也能增加他們的創作靈感。學生可以容易地得到纖維材料,創作工具也十分普通,創作場地更不需要去專門尋找,普通的教室就可以滿足創作需求。并且在課下,學生也能夠自主練習,激發創作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場,參觀市場上豐富多彩的纖維制品,給學生講解纖維制品廣闊的市場前景,增長學生關于文化藝術的價值潛在認識,讓學生感受到學以致用的樂趣,激發學生對創作的熱情和實踐的積極性,增強學生對藝術的深刻認識。通過組織學生參觀瓷廠,了解從白坯到成品的具體制作工藝,讓學生親手制作,教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法,不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力,通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解,增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象,有利于學生進行書面的繪畫,對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。

5結語

篇8

摘要:中國剪紙藝術作為中國傳統文化精髓之一,一直以來深受人們的喜愛,了解剪紙藝術的發展情況對我們進一步認識中國剪紙藝術有很大的幫助,本文就中國剪紙藝術的沿革做一個簡單的論述,并對剪紙藝術的傳承意義做簡單的分析。

關鍵詞:剪紙、發展、傳承

中圖分類號:G122 文獻標識碼:A 文章編號1672-3791(2014)02(b)-0000-00

民間剪紙是一門古老的工藝,在《史記》中記載的“剪桐封弟”,講述的就是西周初期周成王用梧桐葉剪成“圭”,賜給弟弟叔虞,封其為諸侯的故事。中國剪紙藝術作為中國民間傳統藝術之一,它的出現及發展是伴隨著中國勞動人民長時間不斷生活及勞動的成果,它是中國廣大勞動人民智慧的結晶,具有很強的群眾性、區域性和功能性,且流傳范圍非常廣泛。剪紙藝術的發展經歷了一個漫長的發展階段。

1剪紙藝術的產生

1.1中國剪紙藝術的產生背景

民間剪紙具有很強的寓意,往往采用夸張變形的手法來體現當時人們對生活的感受。由于中國地大物博,每個地區及民族之間的差異巨大,因此中國民間剪紙存在著很多不同的流派,這些流派風格各異,北方的粗狂奔放,南方的細致精雅,地域性的特征體現在人物造型、刀法處理以及感情表達上,但是基本內涵卻是一致的,就是質樸、純真、內涵豐富、鄉土氣息濃郁。

最早的中國剪紙藝術可以追溯到5000年前的中國大汶口文化時期的鏤空技術,這一技術很好地將剪紙藝術中所崇尚的虛實合一、陰陽互補及正負相生的基本理念體現出來,為中國傳統剪紙藝術的產生奠定了思想基礎和審美實現的可能性。

隨后,在中國新石器時期,刻刀、雕刻藝術的出現使上述技術變得更加高超;秦漢時期,中國鑄造工藝及鑲嵌工藝已經有了一定的發展,中國發明的箔片雕刻技術,當時的人們已經在布匹、皮革及金屬片等材料上剪刻出各種不同的圖形,并將它們貼在各類服裝及器物上,這為剪紙技術的出現打下了良好的基礎。

1.2中國剪紙藝術的起源

迄今發現最早的剪紙藝術是魏晉南北朝時期的吐魯番團花剪紙。這種團花剪紙制作方式是先將紙對折若干次后,再用剪刀或刻刀進行相關的雕刻,在題材方面,吐魯番團花剪紙主要是一些佛教類型的圖案和紋樣,象征著對佛的敬意以及對美好生活的向往。隨著人們生產技術的不斷進步,到了漢代,人們漸漸開始使用各種磨制及切刻技術對金、銀、箔等金屬表面進行切割,使金屬表面具有一定的裝飾效果。

2剪紙藝術發展過程中的高峰期

2.1唐代剪紙藝術

唐代的剪紙較先前佛教剪紙藝術相比,更加偏向于生活化和民間化,其紋樣的形式和種類也有很大的變化。具體表現在節日期間更重視剪紙藝術的張貼,比如在每年端午節時,人們會將刻有蛇、毒、蜍、蝎、蜈蚣、蜥蜴、石榴花等內容的剪紙貼在自己窗前和室內,以象征對屈原的敬意;不僅如此,在日常生活中的剪紙藝術運用也非常廣泛,比如人們為了保佑自己家庭平安,往往會在自己大門上貼上剪紙門神,再比如有的新婚家庭會在家里貼上象征美好婚姻為主題的牛郎織女的剪紙等。

2.2宋代剪紙藝術

剪紙藝術發展到了宋代迎來第一次高峰期,宋代在中國封建社會處在一個頂峰期,這一時期中國商品經濟發展非常迅速,人們生活環境日益改善,生活價值觀也不斷隨之變化,傳統的節假日、以及生活習慣在宋代都有了一定的改變,這使得剪紙藝術在宋代也發生了極大地變化。

首先,剪紙藝術的內容變得更加豐富,每當過年過節的時候,人們在祭祀、納祥、娛樂等活動時都會使用剪紙的形式,比如每年元旦節時,人們會用剪鏤幡勝、相互贈賀的剪紙方式來共度節假日。其次,人們使用剪紙的藝術形式更加豐富,在宋代之前,剪紙藝術大都應用在祭祀、喪葬、婚禮等民間風俗活動中,而到了宋代,隨著人們生活水平的提升,以剪紙為主要方式的皮影戲開始出現,人們將剪紙應用在皮影戲的表演工具上,設計出一組組精美絕倫的皮影戲道具。

最后,宋代剪紙藝術中出現了專門從事剪紙藝術設計和制作的藝人,這些藝人大多從事窗戶剪紙、禮品剪紙、燈籠剪紙藝術等領域。另外,剪紙藝術與其它藝術之間的交流越來越密切,比如前面提到的皮影戲與剪紙藝術的結合,再比如剪紙藝術以瓷器藝術的結合,吉州窯在燒紙瓷器時,將剪紙藝術中長期使用的紋樣及鏤空技術應用的瓷器設計中,使當時的瓷器變得更加生動,深受廣大勞動人民的喜愛。

2.3明清時期剪紙藝術

明清時期是中國剪紙藝術發展的第二個高峰期,在這一個階段中,中國剪紙藝術在應用范圍及藝術形式方面都取得了空前的成就,人們在各種節假日、宗教儀式、日常生活活動中都能運用到剪紙藝術。在剪紙藝術題材方面,主要有動物類、工具類、神話傳說類、游戲類、民俗言語類等。在剪紙的主題方面,也包括非常多的內容,比如有祝福、辟邪、除惡等。

在設計師方面,明清時期除了有很多專門從事剪紙工作的設計師外,還有很多民間藝人,這些藝人包括農民、牧民等社會下層階級人,這些人所做的剪紙工作都是在長期生活經驗的積累下形成的,這些人的剪紙大都以單色刻紙和彩色剪紙為主,技法則多為染色剪刻、拼色剪刻等技法。

這一時期最為著名的剪紙藝術是江南一代的彩燈剪紙藝術,這種藝術是將剪紙藝術與彩燈相結合,彩燈往往與文人結合較為緊密,這種彩燈上的剪紙藝術構圖較為對稱,風格非常細致,剪紙的內容多為神仙人物、怪獸及花卉,極具文人氣息。

3現代中國剪紙發展及傳承

如今,隨著中國科技的不斷發展,人們審美觀及世界觀也不斷發生著變化,這使得剪紙藝術這一中國傳統文化受到很大的沖擊,過去人們家家戶戶都會貼的剪紙,現今很難在家庭中見到;過去很多人逢年過節都必須貼剪紙,現今很少有家庭去張貼剪紙。加上目前中國年輕人所接收的傳統教育越來越少,這些因素都嚴重影響了中國傳統剪紙藝術在中國的發展,民間剪紙藝術的生存遇到極大地威脅,因此我們現如今我們必須重視中國剪紙藝術的傳承。具體應從以下兩個方向進行解決。

3.1政府應做好相關工作,提高剪紙藝術的知名度

首先政府應保護各地剪紙藝術的現狀,多做剪紙藝術相關的宣傳,讓越來越多的年輕人認識中國剪紙藝術,在一些剪紙藝術較為發達的地區,如西安地區,應做好相關的管理宣傳工作,讓更多的人到西安旅游時能借機認識并購買剪紙。每當逢年過節時,政府可以多組織一些剪紙藝術宣講或禮品發放,讓更多的年輕人認識剪紙藝術,喜歡剪紙藝術,從而開設了解剪紙藝術。另外,政府應多扶持一些傳統民間剪紙藝師,給他們上崗證,保證他們能夠持續地設計和制作傳統剪紙藝術。另外還可以多對這些傳統藝術家進行宣傳,通過電視臺錄制節目、分發宣傳單等方式,讓更多的人知道傳統剪紙藝術,知道傳統剪紙藝術大師的作品,只有這樣才能確保這些藝術大師不會轉行,才能保證傳統剪紙藝術持續地發展下去。

3.2通過學校教育完成傳承

由于學校教育會培養出大量的剪紙藝術人才,因此學校教育是保證剪紙藝術持續傳承的最好的辦法。

首先,政府要建立一所完善的專門管理剪紙學校的機構,這個機構應由市文化館工作人員進行負責,在學校中,應設置一位專門的校級領導專門負責剪紙藝術教學。同時,學校應開設專門的剪紙藝術課程,并配備相關的剪紙藝術專用教室,由專職教師指導學生學習剪紙藝術,以確保剪紙藝術課堂的順利開展。在選擇教師時,政府應在社會上聘請一些有資質、有能力、有經驗的民間剪紙教師,以便讓學生能夠學到真實的民間剪紙藝術。

其次,政府應為學校制定一個三年或者五年的發展藍圖,將學生學習剪紙藝術作為一項任務,以提高學生剪紙的能力,同時政府應注重“剪紙藝術的非物質文化遺產”的傳承意識,指導學生在學習剪紙是既要了解剪紙藝術的歷史、現狀及技法,又要注重學生的創新能力,讓學生能夠在學習后能夠舉一反三,真正將剪紙藝術發揚出去。

最后,其它中小學校應組織開設相關課程,讓剪紙藝術系統地、有計劃的進入到不同階段的學生課堂中,教學依據校本教材進行,做到人人動手剪紙,人人會剪。初二年級以后剪紙活動以課外興趣小組為主,鞏固剪紙骨干隊伍,從培養骨干和人數上逐步達到規劃要求。

3.3將剪紙藝術與現代設計相結合

中國剪紙藝術畢竟已經脫離了過去的社會大背景,指望它繼續承擔過去剪紙藝術所承擔的歷史重任是不可能的,因此要想真正傳承剪紙藝術,就必須創新剪紙藝術,將剪紙藝術中的精華元素提取出來,運用到其它設計作品中,從打破傳統剪紙色彩、運剪方式,甚至將平面剪紙形式轉變成三維造型,開創出更多新思維新內容的適應中國現代藝術的創意剪紙。

比如可以將傳統剪紙藝術中的陰陽原理運用到現代陶藝設計當中,讓陶藝徹底改變過去在人們心目中瓶瓶罐罐的傳統形象。同時,在保留傳統剪紙藝術的基礎上,我們還可以對剪紙藝術的造型進行簡單的分析和變形,使其與現代陶藝結合起來。將中國民間剪紙藝術中所具有的獨特視覺藝術規律,去粗取精,結合當下現代時尚圖形,創作一些反映時尚生活潮流的陶藝作品,以這樣的一種方式將藝術的傳統精神和現代精神加以合理的整合,一種嶄新而富有活力的時尚陶藝設計就可以設計出來。

除了上述將傳統剪紙藝術的某一原理與現代藝術結合外,我們還可以將傳統剪紙藝術顏色進行傳承。剪紙藝術使用的顏色多為純度高、顏色鮮艷的紅色,紅色能給人帶去一種光明、溫暖、喜慶的感覺,我們可以將這種紅色運用到廣告設計當中,可以表現民族色彩,增強廣告的視覺感染力,在廣告作品與消費者之間取得一種視覺上的親和力,實現溝通,達到良好的傳播效果。

4總結

總之,中國剪紙藝術是中國傳統文化下的一大瑰寶,在長期的形成于發展過程中漸漸形成了自己獨特的藝術魅力,且在中國歷史的發展潮流中從來沒有終止過。這一藝術類型流傳范圍廣,內容形式豐富多樣,是其它民間傳統藝術無法比的,盡管目前這一藝術已經漸漸離我們日常生活遠去,但是我們仍可以在一些旅游勝地及其它藝術作品中見到它的身影。

參考文獻

[1]趙雨潔.民間剪紙的圖形符號在現代設計中的表達[J].和田師范專科學校學報.2011(01)

篇9

【關鍵詞】地方戲曲;市場化;劇團;管理制度

一、地方戲曲市場化發展對策

科技文明的快速發展、市場經濟發展水平的迅猛提升使得戲曲藝術在現代社會中日漸邊緣化,若想實現對戲曲文化的傳承、弘揚與創新發展必須要探索適應市場的發展路徑,進而實現戲曲藝術的市場化發展[1]。戲曲演出如何適應市場經濟的大背景、大環境是現階段地方戲曲院團管理者以及全體演員需要首要考慮的問題。戲曲作為中華民族傳統文化的重要組成部分,歷經千百年的傳承與發展,時至今日依舊歷久彌新,而推動戲曲藝術發展的主體始終是藝術家和藝術管理者,在藝術工作者的不斷探索實踐中,面對如今的市場經濟環境必須要勇敢面對、不忘初心、砥礪前行。從長遠發展的角度來看,若想實現京劇藝術的光芒綻放與萬古長青,必須要竭盡全力地去吸引更多的青年觀眾。但是我們也必須意識到多元文化價值交織共享的社會背景下青年觀眾已經不再關注戲曲藝術,而從京劇藝術流傳區域的觀眾年齡段來分析,大多京劇藝術愛好者都處于40-60歲這一年齡段,而且這一年齡段的觀眾非常注重京劇演員的表演功底和藝術修養[2]。由此可見,市場是需要培育的,而演員的素養與業務能力、劇團的裝備水平等就是培育市場的最大武器,關鍵在于爭取戲曲演出市場的主動權,而爭取主動權的關鍵在于精準的定位目標觀眾,使得京劇劇本自身與新時代有機結合,在內容上、形式上一定要契合年輕觀眾審美取向,符合弘揚社會正能量、傳達社會主旋律的基本要求,為年輕觀眾構建積極向上的文化藝術氛圍。與此同時,戲曲藝術的市場化發展必須乘著改革開放、文化市場大繁榮以及“互聯網+”的東風,構建起適應新時代、新發展、新觀眾、新文化的藝術傳播模式,使得廣大觀眾可以在更多渠道中應用更多方式接收戲曲藝術的熏陶。

二、劇團管理制度的完善策略

首先,應推動劇團管理制度體系的完善建設。地方戲曲藝術的繁榮必須要將戲曲藝術的編劇、作曲、導演、演員以及一系列臺前幕后工作人員的努力作為立足點,將實事求是、解放思想、銳意進取作為思想動力,從地方戲曲演出市場的現狀出發,始終堅信戲曲藝術不會覆滅,認識到只有遵循戲曲藝術自身的發展規律,才能實現戲曲藝術的繁榮昌盛。基于此,地方劇團作為傳承與發展戲曲藝術的主體應該首先意識到完善管理制度、創新管理制度的重要性與必然性,進而以規范、現代的管理機制逐步強化劇團內部的管理力度,堅持從嚴治團、強化劇團的組織紀律性核心凝聚力,最終為戲曲藝術的弘揚傳承奠定堅實的組織基礎與制度基礎。其次應強化演職人員的思想政治教育與培訓力度。劇團管理者需確保全體演職人員深刻認識到自身的危機感,樹立風險意識,認識到市場經濟宏觀背景下,大環境對自身帶來的挑戰,進而發揮主觀能動性,感受到若想實現戲曲藝術的生生不息、長興長存一定要依靠自身的努力。劇團管理者要認識到多元文化價值融合發展的新時代中,戲曲藝術若想適應廣大人民群眾的審美需求與價值訴求,必須依靠質量去爭取效益,必須依靠效益去求得發展。所以在努力打造藝術精品的精神指導下,要積極弘揚社會主旋律,將創作思想的落腳點放在文化事業繁榮昌盛之上,將戲曲藝術發展的出發點放在京劇藝術的弘揚與傳承之上,以創新為驅動力構建推動京劇藝術發展的有力實踐條件,在贏得市場效益的同時,使得京劇藝術廣為流傳。最后,應積極面向市場創新劇團運營模式。一方面,劇團管理者應依托事業單位改革契機引入新型合伙經營模式,重組內部運營組織機構,推行責任到人制度與分工合作模式,調動全員工作熱情進行演出市場的擴大化建設,同時還可以積極探索“團企合作模式”,借助企業出資拓展下鄉演出、公益演出等全新模式,進一步塑造劇團文化形象、打響品牌口碑。另一方面,劇團管理者還應當借鑒市場營銷模式,在傳統戲劇的基礎上打造精品劇目,在其中融入時代精神與人民群眾喜聞樂見的元素,為傳統劇目增添現代化色彩,以此提升舞臺演出的豐富性、突出其人文藝術精神,從而助推地方戲曲的市場化發展。“雄關漫道真如鐵,而今邁步從頭越。”地方戲劇藝術的市場化發展不是一蹴而就的,需要全體藝術工作者艱辛、長期的努力,需要地方劇團秉承不忘初心、銳意進取的思想,始終砥礪前行。

參考文獻:

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合唱藝術作為一種富有感染力的藝術表現形式,深受廣大人民群眾的喜愛。一個國家合唱藝術水平的高低從一定程度上來講代表了該國家藝術文化水平的高低。因此,在當前社會主義環境中,推進我國合唱藝術的前進之路和提高合唱專業指揮人才的音樂素養顯得尤為重要。

一、合唱藝術與合唱指揮的相關概念

(一)、合唱藝術。合唱藝術是一門集體性的音樂藝術,合唱藝術的表現形式為多個聲部進行相互配合、協作的演出,令音樂作品變得更有立體層次的音樂表現形式。合唱藝術有著聲音穿透力強、音樂韻律簡潔明快等特點,除此之外,合唱藝術憑著其獨有的藝術感染力,給聽眾一種聽覺上的沖擊。一個國家的合唱藝術的發展情況代表了該國家文化藝術的進展水準。合唱藝術通過將不同年齡,不同性別,不同特點的人群統一組織,采用和聲結合的方式,將音樂作品進行展現。合唱藝術在很大程度上豐富了人們的業余文化生活,憑著其透徹的感染力,增加了中華民族的團結精神。

(二)、合唱指揮。合唱指揮是整個音樂作品的領導者。一個好的合唱指揮,首先要對表演的音樂作品進行充分的了解,依照音樂節奏的變化,音樂語言不斷的在指揮的手勢中加以擺動。在這個過程中,不但要求表演者指揮手勢要符合標準,而且要對音樂的思想感情加以充分的展現。合唱指揮對不同的音樂作品都要有深入性的研究,諸如對在合唱作品中的每個呼氣吸氣的節奏點進行準確的判斷,指引合唱隊員進行表演。合唱指揮的動作要具有一定的美感,動作重點應該放在手腕上,身體要保持一個優美的姿勢,這樣就能方便力量的展現。另外值得注意的是,合唱指揮要將合唱音樂作品的內涵進行充分的發揮,在表演過程中要借助豐富的面部表情。要想成為一名合格的合唱指揮,就要全面提高自身的音樂素養。對合唱作品進行深入性的研究,不斷提高自身音樂水準。

二、合唱藝術的發展及指揮人才培養問題分析

(一)、人們對合唱藝術欠缺深入性認識。隨著改革開放不斷深入,人們的精神文化生活變得豐富多彩,接受各類藝術信息的渠道也變得多種多樣。然而,合唱藝術作為一種傳統的藝術形式卻逐漸淡出人們的視野。合唱藝術是一種古老的藝術文化,在當今的社會環境中,其發展卻是停滯不前的,究其原因是由于人們對合唱藝術欠缺深入性的認識。今天的年輕人,更加喜歡流行音樂,對合唱藝術認識較為片面也成了現代人們在認識藝術上的趨勢。合唱藝術由于需要一定的音樂理論基礎,往往被年輕一代的人們所逐漸淡忘。由于缺乏興趣,人們對合唱藝術往往不能深入性的研究其深層內涵,這對合唱藝術的發展起到了嚴重的阻礙作用。

(二)、合唱藝術面臨著消亡。由于處在信息迅猛發展的特殊時代,合唱藝術的生存問題成了廣大文體工作者密切關注的問題。為了不讓這一傳統藝術形式消亡,對合唱藝術進行創新與改革是很有必要的。針對合唱藝術進行創新改革的問題,有藝術學者提出了“普及化”的理論。將合唱藝術普及化,確保合唱藝術不至于消亡[2]。但從實際情況來看,這中理論并不值得推廣, 原因是因為一部分音樂人對音樂本身存在著較為偏激的理解,這種現象的出現導致了原本具有欣賞價值的合唱藝術變得“三俗”化,這在一定程度上破壞了原本高雅的音樂作品。這種理論的提出對合唱藝術的發展道路不但沒有起到推進的作用,反而起到了阻礙的作用。

(三)、在合唱隊中沒有專業的指揮人才。因為人們對合唱藝術沒有給予充分重視的原因, 導致了在現如今很多合唱團體中指揮人才的缺乏現象出現。有些合唱團體雖然說有專業的指揮人才, 但由于種種原因,這些人才往往沒有長期從事該行業的意愿。這種現象總的來說是三方面的原因造成的。其一,有些人片面地認為合唱藝術僅僅是一種豐富業余文化生活的休閑方式,在整個合唱組織中并不需要專門的人才進行合唱指揮。或者說只要稍微懂得一些音樂常識的人就可以擔任這一職位。這在很大程度上阻礙了合唱指揮專業人才的發展。其二,合唱指揮是一門非常抽象的音樂藝術,即便對音樂愛好者進行了專業性的合唱指揮學習,但由于人們過多地考慮就業之路,也打消了當合唱專業指揮的想法。其三,由于一些音樂教育機構沒有對合唱人才指揮開設專門課程的原因,人們即使想學習合唱指揮方面的知識也無從學起。

三、推進合唱藝術的發展和相關指揮人才培養的相關策略

(一)、加大合唱藝術的宣傳力度。合唱藝術是一種傳統的藝術形式,為豐富人們的業余文化生活起到了積極的促進作用。因此,對合唱藝術進行必要的宣傳是非常有必要的。合唱藝術的宣傳形式,可以是多渠道的,通過多種形式的深入性宣傳,人們對合唱藝術有了充分而正確的認識,一改以往合唱藝術高高在上的形象,而是一種貼近生活的藝術形式,因而人們會對合唱藝術產生喜愛之情。對于當代青少年來講,加大合唱藝術的宣傳也是非常有必要的。讓青少年了解到音樂形式是多種多樣的,除了搖滾流行音樂,合唱藝術也是有獨特的魅力存在的,進而吸引更多的青少年真正參與到合唱藝術中來。

(二)、指明合唱藝術的發展方向,加快合唱藝術的發展腳步。在當今科技迅猛發展的大環境中, 要想在真正意義上將合唱藝術壯大起來,就要從轉變傳統合唱藝術發展觀念,明確合唱藝術發展方向做起。合唱藝術作為一種大眾化的藝術形式,是與普通人的文化生活有著緊密的關聯的,如果能把合唱藝術和大眾文化藝術進行有機結合,讓合唱藝術真正地走進人們的生活。從而在真正意義上加快合唱藝術的前進步伐,這對于合唱藝術來講有著非常深遠的意義[3]。

(三)、培養專業的合唱指揮人才,確保指揮指揮水準的提高。要想在真正意義上解決我國當前指揮人才缺乏的現象,就要從制定相關解決辦法和擴充合唱指揮人才人數做起。

1、引進優秀的專業指揮人才對音樂工作者進行系統性的培訓,針對音樂指揮這門行業進行大規模的有效宣傳。讓人們對合唱指揮進行必要的重視;

2、加大合唱指揮人才的培養效率,藝術類高校中增加指揮專業的開設,以促進我國合唱指揮專業人才的發展。