導語：如何才能寫好一篇傳統藝術的內涵，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、中國石雕藝術的歷史變革

石雕起源于原始社會的勞動工具，是人類最早的造型實踐之一。先秦時，石雕脫離了純實用的生產工具，如有石雕裝飾品的出現。秦漢時出現的陵墓紀功性石雕，是中國傳統石雕藝術的首個高峰。魏晉南北朝時，開始了宗教雕塑，與陵墓祭奠雕塑并駕齊驅。隋唐時，宗教、陵墓雕塑共放異彩，成為中國石雕藝術的又一高峰。五代兩宋時，雕塑與繪畫藝術的完全脫離，是雕刻走向嚴整、精細的先聲。從業者社會地位懸殊。元明清時，石雕極顯精巧之能，也是石雕藝術的衰落期。自后，石雕藝術幾乎停滯不前。后，不少藝術家出國留學，為中國現代石雕藝術的發展開辟了新的道路。

二、中國石雕藝術演進的文化環境

中國傳統石雕藝術獨具特色，是由所在環境決定的，從屬于傳統文化的需要。

1、自然環境

石材是人類最早使用的天然材料之一，石雕作品應用于日常生活各個領域，體現著人與自然相互依存、息息相通的特點。

石雕題材廣泛豐富，有家畜、靈獸、人物像、建筑小品等，或來自生活中可識事物，或來自人基于現實的想象。石雕藝術創作追求真淳美，利用石材的天然形狀和色澤，借助其形態展開聯想，依據其特點加工成型，取于自然又歸于自然。

2、生活方式

中國古代是“守土敬天”的農業社會時段，先民很早就過著定居的農業生活。耕地、河流等優厚的自然條件，培養了人利用自然的能力，同時，人創作的模仿性大于創造性，因而，產生因勢象形的，有抒情意味的石雕作品。如西漢的“馬踏匈奴”。

3、思維方式

基于血緣關系的宗法傳統被繼承下來，其中保留了對自然界、人類社會最直觀的思想意識，用感性體悟、直覺的方法去發現、把握事物特點，呈現為經驗的、整體的狀態。

中國長久的以農為本的經濟模式，重道輕器觀念，成就了“勞心”與“勞力”的差異。作為體力勞動的石雕創作，因而始終未能脫離民間藝術的地位。

4、古代哲學觀念

中國文明初期，即已產生中華民族“天人合一”的根本思想，并當作理想境界去追求。道家、儒家的哲學觀念密切結合，產生了由主體物化了的文明實體，古代匠師憑借情景交融、圓融貫通的手法，創造出寫意石雕藝術。

5、宗教禮制

中國重視宗法禮制、祭祖活動，認為這樣才能天賜幸福，保佑平安。在社會生活中，儒、道、佛教滲透于人的思維觀念，形成了宗教思想與世俗觀念結合的思維模式。中國人需要一種有形的具體之物來寄托信仰，于是有了宗教造像的發展。

三、中國石雕藝術的本質特性

幾千年來，石雕藝術特有的本質特性，表現在思維模式上，強調樸素的整體觀念，把人作為客體融化于自然之中；在致思途徑上，主要借助于經驗基礎上的直覺去洞察事物的本質；在情感方式上，內向而不放任，含蓄而有節制；在價值觀念上，尊奉傳統，追求人格的完善超過講究技藝，在雕刻藝術中極為突顯。

1、既具客觀之象，又具主觀之意

石雕藝術的表現強調主觀意識指導下認識的物象。通過對石材的改造和利用，創造出與現實物象有著淵源關系的藝術作品。這種表現與再現的運用，寫實與寫意、主觀與客觀的結合，實現了主觀表現的要求。

2、追尋潛在含義，深沉流露

古代中國人善于在無關聯的物象間尋找潛在聯系，表達對自然的理解和良好祝愿。在創造過程中，通過反映事物某一側面，又能強烈體現其深層主題，將藝術感性融于理性，強調主題隱藏、深思耐品的特性。表面看似平淡，卻似一種無形層面，滲透在石雕藝術中。

篇2

鈞瓷藝術的創新是一個豐富的內容，其中包含許多具體的方面，共同構成了鈞瓷藝術的創新內容，主要有以下幾個方面。

1.工藝的創新由于鈞瓷藝術獨特的釉料與創作特點，其在工藝方面的創新是相對較少的。鈞瓷藝術的燒制講求“入窯一色，出窯萬彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創新在多個層面均有體現。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術發展所帶來的變化，但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學的進步發展，人們逐漸也把創新的目光放在了釉料上，利用現代化學的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內容。

2.造型的創新在創作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術的造型創新成為其創新發展的主要內容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達出不同歷史時期的社會特點和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進入現代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經典內容的基礎上，逐漸融入現代陶藝創作理念，進而形成了多元化發展的趨勢。而在造型設計的類別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類型也有陳設觀賞的類型，既有傳統類的造型類別，又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發展過程中不斷創新的成果，也給我們呈現了豐富多彩的鈞瓷藝術。

3.題材的創新鈞瓷藝術的創作題材，與時代特征具有緊密的聯系。這一領域直接受到社會發展的影響，其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發展的內容，發展為今天鈞瓷藝術題材傳統與現代并存的局面。在鈞瓷產生的早期，其題材主要來源于中國傳統文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術本身的傳統文化內涵，并一直保留至今。隨著時代的發展與觀念的融合，現代社會文化中的題材逐漸進入鈞瓷藝術的創作中，從而豐富了鈞瓷創作的內容，造就了今日鈞瓷藝術的多姿多彩。

4.鈞瓷文化的創新鈞瓷藝術所包含的文化內涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現當時社會的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當代社會，任何一種藝術形式都不再僅僅包含其本身所具有的內涵，而是更具有延伸的諸多文化內容。鈞瓷不僅是一種藝術形態與造型形式了，而且成為極具發展與影響力的文化聚合體。其創新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價值的現實拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術，具有了在諸多領域展現魅力的能力。鈞瓷的創作及其作品也不再是一種單純的創作活動，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產業鏈條的條件。鈞瓷藝術的創新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術的創新內容后，我們可以結合文化創意產業的條件，有針對性地思考鈞瓷藝術創新的方法。從中找出最為合適與恰當的方法，最有效益地提升鈞瓷藝術的價值。文化創意產業對各藝術門類的促進具有一定的普遍性，而不同的文化藝術門類，也有自身的特定條件與特點，只有最符合鈞瓷藝術特點的產業條件才是最恰當的。

二、文化創意視域下鈞瓷藝術創新的方法

面對著當今發展迅速的社會環境，鈞瓷藝術的發展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創意的條件作為鈞瓷藝術創新的方法來源，就是要借助文化創意產業在運作模式與創新機制方面的優勢，最大限度地展現鈞瓷藝術所具有文化內涵的魅力，來促進鈞瓷藝術在新時期更好地傳承與創新。作為傳統文化與現代產業形式的結合，我們首先需要處理好一個關鍵的問題，就是創新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術的傳統內涵為基礎，借助文化創意產業獨有的創意運作方式來進行鈞瓷藝術的創新。這并非是一個簡單的取精華去糟粕的過程，而是構建一種全新的文化發展模式，同時也是一個不斷改造更新、運用新內涵追趕時代精神的過程。通過對文化創意產業條件的分析以及對鈞瓷藝術創新內容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術的創新方法，具體總結如下。

（一）從時代性的視角思考鈞瓷造型的創新從運作方式上講，文化創意產業有效發掘各種文化資源的特色，然后借助現有先進技術作為表現手段，實現最終的產業經營與發展。得益于信息化時代快速發展的文化創意產業，具有強烈的時代性特征。在文化創意產業的條件下考慮鈞瓷藝術的創新，能夠更好地把握鈞瓷藝術與當今時代的關系，突出鈞瓷藝術的時代性。時代性視角下，鈞瓷藝術創新并非是單純使其成為一種暢銷的商品，當今社會物質消費的極大豐富，使人們對于文化藝術產生了更為強烈的消費欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術的創新更應該突出文化內涵，既作為傳統文化的載體，又作為當代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術新價值的體現。

（二）把新的創意創作方式融入鈞瓷藝術創新的體系鈞瓷藝術需要通過把握時展趨勢以及挖掘時代精神，來實現鈞瓷文化與鈞瓷表現形式兩個方面的創新。鈞瓷文化的創新在于利用產業化發展的優勢，拓展鈞瓷藝術的文化內涵，擴大鈞瓷藝術的影響力，從而借助好的創意方式與條件，開拓出更大的市場，為鈞瓷藝術的產業化發展創造可能。鈞瓷表現形式的創新，主要體現在鈞瓷造型創新、題材創新等方面，重點在于有助于造就出具有創意的，貼近時代、貼近群眾生活的獨創性作品。文化創意產業的創意創新體系具有多樣化、多層次、多渠道的特點，能夠給鈞瓷藝術從造型到題材的創意性表現產生巨大的影響。

篇3

傳統藝術與現代設計藝術的認識

從傳統藝術來看，其具有歷史的色彩，蘊含著豐富的民族文化以及相應的文化精神傳思想承。而藝術特色是民族精神的體現，同時它通過藝術的形式將民族的精神不斷進行弘揚，實現民間傳統藝術與現代設計藝術相結合延續發展，但是根據當前的藝術發展形式來看，傳統藝術則是通過其獨特的表現手段以及蘊含的民族精神來不斷向前進行發展。而現代設計藝術則是一種創新的體現，但是其本質的民族精神卻離不開傳統藝術的主旨，因為傳統的藝術是一種歷史的選擇，它在歷史的變遷中被遺留下來，主要是它具有的獨特民族精神值得大家去不斷的研究。相應的現代設計藝術則是根據民族精神的發展與物質因素的交融，這些構成成了現代的藝術發展形式，而從傳統的藝術形式中不斷的發生演變，通過歷史的洗刷，傳統的地區民間藝術正在不斷濃縮精華，而現代的設計藝術則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術形式恒定，然后這些留下的精華則是繼續成為傳統藝術的延續。

東北地區民間傳統藝術與現代設計藝術關聯性

眾所周知，東北二人轉是具有東北特色的傳統藝術，其在趙本山老師的帶領下逐漸變成當前的藝術文化主流，其觀賞價值很高，但是其發展確是非常坎坷，因為很多的民間藝術在藝術的發展長河中逐漸消失。從東北的二人轉中可以看出，生活在東北人們生活現狀，從具有東北特色的傳統藝術可以看出現代設計藝術的發展。因為人類的歷史在不斷進步，并且隨著歷史的變遷，傳統的民間藝術不斷進行濃縮變化，而現代的設計藝術則是在以前的傳統藝術上不斷進行創新，并且結合當前的時展現狀，以藝術人的眼光來對傳統民間精神的延續。因為傳統的民間藝術在不斷的發展，而不是一成不變進行模仿和繼承，因此對于東北傳統民間藝術的研究來看，二人轉的發展逐漸成為主流的藝術欣賞，但是在不同的傳承者對其藝術的詮釋觀點不一，造成了傳統民間藝術與現代設計藝術之間始定的關聯性，在現代設計的藝術中離不開傳統民族精神。

東北傳統民間藝術與現代設計藝術之間的延續性思考

在對東北現代設計藝術進行設計的時候，首先要明確的是所有的現代設計藝術都是對歷史的一種肯定，要從根本上符合歷史的發展，這樣其相對于傳統的民間藝術才顯得更加有意義。所設計出的藝術需要根據傳統的標準進行評價，現代設計藝術是以傳統的思想作為基礎，并且在整個過程中傳統民間藝術與現代設計藝術之后存在著相互交叉與統一的關系。所以東北的現代設計藝術從創造與發展的本質來看，其實是東北民間傳統藝術的一種延續，同時當前的設計藝術會成為將來歷史的發展傳統，隨著文化的不斷深入發展，東北傳統民間藝術在不斷地進行沉淀其內在文化，因此在現代設計藝術的發展上要明白的是設計傳統不能長遠的發展，會隨著歷史的變遷、藝術的發展逐漸形成對傳統民間藝術的延續，因此對于東北傳統民間藝術的研究要結合歷史的發展因素，同時還要針對當前的社會發展形式來進行現代設計藝術的研究。

結束語

中華民族的文化博大精深，無論是文化的精粹還是文化的內涵都帶有濃厚的中國特色，現代藝術設計離不開民間傳統文化，使得現代藝術設計也應具備濃厚的中國特色，使其具有民間傳統文化的特色，在設計時不能違背這個原則，不能泯滅我國優秀的傳統文化精髓。本文主要探討了東北地區民間傳統文化是現代藝術設計的延續，探討了中國現代藝術設計的方向和出路，從而在民間傳統藝術的基礎上構建出現代設計藝術。

（作者單位：牡丹江師范學院美術與設計學院）

作者簡介：周慧贏 （1982.7-）女，黑龍江牡丹江市人，牡丹江師范學院美術與設計學院藝術設計系講師。

梁世磊（1982.8-）男，黑龍江省哈爾濱人 ，牡丹江師范學院美術與設計學院動畫系講師。

篇4

關鍵詞：民居建筑;裝飾藝術;文化傳承;藝術表現

中圖分類號：TU238 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0212-01

傳統居民建筑所體現的藝術及文化價值，很大程度上在于其豐富、多樣的裝飾藝術。一方面，裝飾藝術體現的是老百姓的生活，展現的是和諧美、自然美;另一方面，傳統民居建筑裝飾藝術的特色，以木雕為主、磚雕為輔，符合社會的發展特點，也進一步強化了其表現形式的多樣化。

一、傳統民居建筑裝飾藝術的豐富性和多樣性

我國擁有五千年的文化史，而傳統民居建筑是漫長歷史的承載者也是體現者。一方面，傳統民居建筑沿襲了民間工藝藝術，體現了普通老百姓的思想理念與信仰，進而表現出其藝術的多樣性;另一方面，傳統民居建筑的藝術體現，很大一部分依托于裝飾，無論是門窗格式，還是屋頂上的眾多裝飾，這些都是豐富多彩的裝飾藝術，具有歷史文化價值。

我國有著千年的建筑史，這些歷史沉淀了廣大勞動人民的勤勞，豐富的傳統民居建筑、多樣化的建筑遺跡，都是其藝術突顯的證據。傳統居民建筑裝飾藝術表現出科學性、藝術性以及創造性，不同的地域有著不同的藝術內涵、有著不同的藝術色彩。如，在浙南，這里有保留有豐富的建筑遺址，其居民建筑裝飾藝術的豐富性極具代表性。楠溪江古村落，其傳統民居建筑裝飾藝術透露出深邃、古樸及莊重的氣息，這份藝術氣息就是順泰古居民歷史文化的突顯;在順溪古居民建筑，其豐富的裝飾藝術，讓其素有中晚期居民博物館之稱。

在我國，山水是建筑永恒的裝飾元素，耕讀文化的根深蒂固讓村落建筑的裝飾藝術呈現出別樣的鄉土情懷。一方面，村落建筑裝飾表現出渾然天成的自然美，在那份濃郁的樸實美之下，讓人應接不暇。如圖1所示，是浙江永嘉楠溪將村落的雕花磚墻。另一方面，特定的歷史時期，傳統居民建筑裝飾藝術的表現存在差異性，體現和諧美、體現自然美的裝飾藝術內涵卻是永恒的。

二、傳統居民建筑裝飾的藝術特色

1.以木雕為主，磚雕為輔。木文化也是傳統民居建筑裝飾藝術的重要體現，也是了傳統建筑解裝飾的重要窗口。當前，很多的傳統民居建筑，其建材多就地取材、因材施工，這樣讓裝飾藝術表現出強烈的地域性。就地取材，木材成為傳統居民建筑的“主角”，精美的木雕反映的是居民的信仰、生活習俗，等等。如圖2所示，充分體現出老百姓質樸的生活。因此，傳統居民建筑裝飾藝術特色的彰顯，以木雕為主是毋容置疑的。而磚雕在傳統居民建筑裝飾藝術中的體現也是十分普遍，就如圖1所示的浙江永嘉楠溪將村落的雕花磚墻，十分之精美，不僅體現了老百姓高超的技藝，而且其所表現出的裝飾藝術氣息是現代建筑所無法呈現的。

2.裝飾藝術自由，形式多樣化。傳統居民建筑裝飾更多的強調隨性、自由，突顯居民積極向上、和諧的生活形態。因此，在裝飾藝術的表現中，其形式也是多樣化。如，在浙江永嘉，其在裝飾藝術上遵循“圖必有意、意必吉祥”的原則，但其藝術的自由性、形式的多樣性卻得到了廣泛的尊重和保留。因此，在傳統居民建筑裝飾中，獅子寓意官高、龍寓意吉祥等。因此，我國燦爛的歷史文化，逐步推進了居民建筑裝飾藝術的發展，裝飾藝術形式的多樣化正是其強烈藝術氣息的外在表現。

三、傳統居民建筑裝飾藝術的文化透視

文化與傳統居民建筑裝飾藝術是相結合的，拋開文化談藝術是不完善的。因此，傳統居民建筑裝飾藝術的文化透視是必要的，也是強化對傳統居民建筑裝飾藝術的認識。首先，我國傳統民居建筑裝飾藝術的觀賞性和藝術性極高，小到一扇窗，大到一面墻，都可以呈現出以文化藝術的一面。因此，很多古村落便依托建筑裝飾藝術豐富的文化元素，開發成為旅游資源;其次，裝飾的多樣式，讓其藝術文化的體現更加豐富多彩，在建筑的門、梁柱、窗等部位，都有著精美的雕刻或多樣的裝飾材質，這些都是現代人向往的重要內容;再次，傳統居民建筑裝飾藝術為現代建筑創造了豐富的素材。在現代建筑中，諸多裝飾藝術都體現了傳統民居裝束藝術，如中國世博園，就是最為典型的代表。

參考文獻：

[1]趙傳玉.中國傳統建筑裝飾藝術的時代性研究[J].浙江工藝美術，2009（02）.

[2]李曉朦.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].中外建筑，2013（02）.

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關鍵詞：公共藝術；傳統民族元素；文化傳承

在西方藝術文化和現代藝術手法的影響下，我國公共藝術呈現出突飛猛進的發展，同時我們不能忽視傳統民族元素在公共藝術創作中的傳承與創新。我國的傳統民族元素在時代進程中處于動態變化過程，在特定的歷史時期是時代、文化、民族的象征。由于公共藝術具有很強的公眾性和普世性，對人們的思想意識和價值觀念能產生潛移默化的影響，因此將傳統民族文化元素融入其中有利于發揮其公眾感染作用，研究我國傳統民族元素在現代公共藝術中的應用對發展現代藝術文化有積極作用。

一、傳統民族元素在公共藝術中的應用價值

我國傳統民族元素是公共藝術中最具代表性的靈魂特色，特別是在文化全球化趨勢日益凸顯的形勢下，掌握好我國傳統文化精髓并將其運用到公共藝術設計中不僅是創作“中國風”作品的先決條件，更是對我國傳統民族文化的傳承與發展。

（一）公共藝術樣式的中國式復古

受到西方異域文化的沖擊與影響，國內公共藝術界涌現出現代設計思潮與傳統文化樣式的碰撞，兩者在彼此的矛盾與融合當中實現了共存共榮，呈現出西方現代式、中國復古式、中西結合的公共藝術樣式。值得一提的是中國復古式設計在西方設計理念的激發下表現出了一個全新的。在公共藝術作品中由中國傳統民族元素演變來的符號、圖案、造型隨處可見。以蘇州博物館為例，作為世界頂級建筑設計師貝律銘的得意之作，蘇州博物館在建筑造型、外觀色彩上與周邊蘇州傳統民居融為一體毫不突兀，在蘇州這座傳統文化與現代思潮激烈碰撞的城市中以獨特的姿態融入其中。

（二）公共藝術思想的民族文化內涵

公共藝術所蘊含的思想價值、文化內涵才是其靈魂所在，中國傳統民族文化博大精深，對具有代表性的文化要素進行轉化、抽象并賦予到公共藝術內涵當中，能夠呈現出具備民族特色的優秀作品。一方面，人類的文化觀念和審美模式會收到公共藝術的影響和改變。因此在公共藝術中融入民族文化元素有利于培養公眾的民族文化意識，提高其對傳統文化的認知感和認同感。另一方面，傳統民族元素的應用過程同時也是提煉、傳承的過程，有利于對我國傳統民族元素的升華。

二、公共藝術與傳統民族元素的關系

（一）傳統民族元素是公共藝術的靈感源泉

公共藝術是對文化內涵和藝術手法的融合，任何脫離了內涵的公共藝術作品都會顯得膚淺、空洞，而中國傳統民族元素是公共藝術創作的一個重要源泉。我國傳統民族文化博大精深，歷經幾千年的歷史積淀，對人們的日常生活、思想意識、審美觀念等形成了深刻的影響。以民族元素為創作原型不僅是文化傳承的需求，同時也是公眾對公共藝術的審美要求。公共藝術在創作的過程中實現了對民族特色、地域文化、價值觀念等多要素的整合。公共藝術作品的服務對象是社會公眾，因此必然要符合當地的審美情趣和思想觀念，這就決定了民族元素對公共藝術的影響是必然存在的。

（二）公共藝術是傳統民族元素的組成部分

公共藝術的本質隸屬于文化范疇，一個時代下某個地域、某個民族的文化形態都會以直接或間接的形式作用于公共藝術當中。因此公共藝術作品所反映的則是時代特征、民族特色、文化內涵。傳統民族元素是一個動態升華的過程，這就體現了文化與時俱進的特性，而不同年代下的公共藝術作品也互有不同。從公共藝術作品的文化蘊含中我們能找尋到當地民族的生活方式、、價值觀念等，這些都是傳統民族元素的核心組成部分。

三、傳統民族元素在公共藝術中的應用

（一）文字元素的應用

文字是民族演變進程中人們約定俗成的表達形式和交流工具，是代表民族文化特征的重要元素，雖然我國通用文字形式為漢字，但每個少數民族仍保留有自己的文字。漢字是意形文字的典型代表，由最初的圖形特征演變而來，自身蘊含著豐富的文化信息。在現代公共藝術設計中對文字元素的變形、抽象、應用十分常見，作者在深入了解我國傳統文化的基礎上，通過對水墨、書法等傳統藝術形式的抽象融合，能夠設計出富含東方文化特色的優秀作品。以招貼廣告為例，設計師將我國民族文化中的文字元素抽象出來融入到現代設計手法當中，實現古今結合、中西結合，從而傳達出中國文字藝術文化的精髓。

（二）圖案元素的應用

我國傳統民族文化中圖案、圖形藝術在文字之前就已出現，是遠古人類進行信息交流和情感表達的重要工具。早在新石器時代人類就曾經通過圖形圖案記載對自然的理解和認識，發展至今已經演化出具有代表性的多種圖形、圖案樣式，例如春秋戰國時期的蝌蚪文、唐代額寶相花紋、金文形態等。在長期的演變過程中，圖形、圖案元素既傳承了我國悠久的文化精髓，又展現出不同的年代特色。在公共藝術的創作應用中圖案元素的展現往往以生活中某個側面為切入點，在似與不似之間找尋平衡點，從而賦予作品多層次文化內涵。與文字元素相比，圖案元素的一方面能融合民族文化精髓，傳達民族文化意向，另一方面還能展現世界共認的形態，從而獲得世界文化的認同。比較成功的案例就是北京奧運會會標的“中國結”與“運動員”圖案形象。

（三）色彩元素的應用

色彩元素在一定程度上反映了某個民族的文化背景和審美取向，在長期的生活演變中，色彩往往被賦予濃厚的文化特性，例如在我國封建社會時期，色彩是社會地位的象征之一。現代公共藝術對色彩的追求尤為突出，一方面要符合公眾對色彩的審美需求，同時要注重色彩與環境的協調性，實現藝術與實用的融合。另一方面還應通過色彩傳達出民族傳統文化特色。蘇州博物館外觀色彩以黑白調為主，配合古樸濃郁的蘇州建筑造型，完全傳承了我國南方水鄉的建筑色彩，散發出濃濃的中國風。再如，眾所周知，紅色是中華民族最喜愛的顏色，代表著好運、大吉大利。設計師只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化內涵。總之，公共藝術的發展是藝術形式與傳統文化的整合過程，只有抓住了傳統民族文化的精髓并加以應用，才能賦予公共藝術作品特定的歷史使命。失去了民族特色和文化內涵的公共藝術是沒有立足之地的，面對文化全球化、多元化的發展形勢，我們應深刻意識到堅守、傳承、發展民族文化陣地的重要性。

作者:張麗 單位:西南林業大學

參考文獻：

[1]辛鑫.中國傳統文化元素在城市公共藝術中的應用分析[J].美術教育研究，2013（21）.

[2]夏玉瑩.民族傳統文化元素在環境藝術設計中的應用與轉化[J].設計，2015（13）.

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關鍵詞：少數民族地區；民族藝術；傳播途徑

一、前言

傳播文化要具備兩個條件，一是文化要體現藝術性和代表性意義，二是傳播的載體和途徑要多元有效，就是一個傳播必要性和傳播可操作性的問題。在這個科技發展日新月異的網絡化時代，傳播文化的載體和媒介也在不斷更新，傳播方法和路徑不斷拓展。近年來，特別是通過網絡媒體的宣傳和傳播，很多不為人知的少數民族的藝術形式得以更好地傳承和發展。然而在這個過程中，少數民族藝術文化的傳播并不是一帆風順的，還存在發展不平衡，傳播不廣泛的現狀。所以，在新時代背景下，如何有效傳播少數民族藝術是我們文藝工作者責無旁貸的任務。

二、多元化傳播媒介背景下少數民族藝術的傳播困境

隨著我國經濟發展和物資水平的不斷提高，近年來，我國始終將經濟發展作為強國富民的第一要務，藝術文化的發展和傳承沒有得到更高的重視，很多地區發展成為經濟的綠洲、文化藝術的沙漠。特別是一些少數民族特有的藝術文化形式更是沒有得到有效傳播，或逐漸被主流藝術和文化觀念所遺忘甚至隔離。這使得少數民族藝術文化的傳播遇到了很大的困境，主要表現為以下幾點：

（一）多元化傳播媒介傳播削弱了少數民族藝術的特色

每一個少數民族的藝術文化都具有自身的文化內涵，其涵蓋的藝術內容無不是藝術歷史沉積的文化厚度，每一類民族藝術可以說都是一個成熟的藝術體系，甚至是包羅萬象、無比豐富的。然而多元化的網絡媒體傳播形式以它快捷性、碎片化的特點，只能將少數民族的藝術標簽化、片面化的展現出來，無形中分解和消弱了民族藝術的文化內涵，使它們成為一種符號化的代表形式。

（二）多元化傳播媒介淡化了少數民族藝術的精神內涵

同樣是受著經濟發展的目的驅使，很多少數民族地區大力發展當地旅游業，其特有的民族藝術表現形式成為吸引游客的主要來源。然而，在這種藝術搭臺、經濟唱戲的發展過程中，很多少數民族藝術形式不但越來越缺少藝術內涵的展示，而且還更多地受著外界思想觀念的影響和同化。這種拿藝術作為招徠游客手段的傳播形式，只能說是對藝術的消費，而不是真正的傳播，它缺少必要的藝術精神內涵。

（三）多元化傳播媒介的娛樂性損害了少數民族藝術傳承的嚴肅性

現代社會，人們的消費觀念具有很強的娛樂性特點，再加上消費人群自身文化內涵的缺失，導致大部分的娛樂消費是缺少文化內涵，甚至是淺薄和庸俗的，有的還是低俗和不健康的，藝術的高尚性和嚴肅性就無從談起。這主要是受西方娛樂文化觀念和部分國人及媒體缺少自身文化內涵所導致的。

三、多元化傳播媒介背景下我國少數民族地區民族藝術的傳播途徑

目前，我國媒體傳播途徑呈現出網絡化、多元化和自主化的特點。網絡的傳播途徑同樣也是一把雙刃劍，用好了則可以對少數民族的藝術傳播起著有效的推動作用，用不好則是對藝術內涵和藝術深度的破壞。所以傳播民族藝術首先應該更新樹立正確的思想觀念，一是多元化時代的多元化傳播方式，二是建立健全完善長效的傳播體系，三是確保藝術傳播的完整性和內涵性，避免片面化和零碎化傳播。

（一）繼續充分利用好電視、廣播等傳統傳播媒介

隨著主流媒體的快速發展，傳統的報刊、廣播、電視同樣具備更新頻率快，內容制作精良、傳播手段更加豐富等特點。目前，傳統媒體仍然是國人主要的受眾模式。所以，少數民族藝術應該在充分運用網絡媒體進行傳播的同時，更要更多的利用傳統媒體形式進行傳播。同時，要不斷制作一些內容系統豐富、形式靈活有趣、文化內涵專業性強的藝術宣傳專題片，積極開展民族藝術傳播交流相關活動，從而讓更多的國人接觸到少數民族藝術。

（二）成立動態的、生態的少數民族藝術博物館

少數民族的藝術文化還具有范圍小、群體集中、地域分布散的特點，所以有必要在我國成立一些集各民族藝術形式與一體、專業性較強的，以新的傳播媒介技術為展示、保存手段的網絡化、動態化的現代的少數民族藝術博物館。民族藝術博物館需具備民族代表性強、不斷增容和擴充內容、異地異域傳播、市場化運營方式的特點。同時，要充分運用高新科技展示手段豐富受眾者的視聽，同具有內涵性、嚴肅性和趣味性。

（三）開辦少數民族藝術網上書店

要充分利用網絡營銷手段來廣泛宣傳少數民族藝術，由于網絡營銷的決定性優勢，建議成立網上少數民族藝術圖書館，集合民族藝術傳承的所有工具書、教學資料和音像制品，讓想了解和學習民族藝術的人們可以通過網上授課和購買圖書來進行學習。同時，要加強網上營銷的相關廣告和宣傳，增加覆蓋面和傳播力度，為傳播民族藝術開展有效的知識推廣。

（四）努力拓展少數民族藝術的傳播

近年來，我國多次將民族藝術元素運用在國家及國際重大活動中，比如奧運會開幕式中的書法、國畫、四大發明等藝術元素節目，包括很多宣傳片、海報制作、大型活動吉祥物的設計等等，到處融合著民族藝術和文化元素。但τ諫偈民族藝術元素卻鮮有所見。建議在國家大型活動特別是民族性藝術活動中，加強對少數民族藝術門類的設計和展示，特別是在較為普及的網絡頁面、游戲、廣告中，增加元素融入，不斷強化受眾對少數民族藝術的視覺刺激。

參考文獻：

[1]淺析廣西民族民間藝術的傳播策略[J].鄧軍.新聞界.2011（03）

[2]利用現代傳播媒介構建地方文化傳播體系[J].鐘志榮.廣東技術師范學院學報.2012（05）

篇7

對于美學來說是沒有地域的界限的，伴隨著社會和歷史的演進，社會傳統文化的發展，人們的審美趣味也在發生著變化，對于繪畫藝術也產生很深遠的影響。人們對傳統文化的理解不斷地加深，都潛移默化的對藝術家的審美和繪畫產生著不可估量的影響力。由此可見，中國的傳統文化的內核要從中國傳統的繪畫藝術方面尋找到內在的含義。正如明代王履在《畸翁畫敘》的“華山圖序”曰：“吾師心，心師目，目師華山”，唐代張躁的“外師造化，中得心源”，我們可以想見藝術家當時為了藝術忙碌的身影，中國畫家崇尚疏宕空靈，老莊的自然無為，禪宗的“無相見性”，這就使中國繪畫呈現出開闊、博大，或是幽微，簡淡的風格。對于中國傳統文化的儒家、道家、以及佛家的思想潛移默化的影響著人們的思維理念，形成了獨樹一幟的中國傳統文化體系。這種文化思想反映到中國繪畫中其實是一種實有心境的直訴，典雅而中庸。正如中國的傳統文化精神一樣，是一種藝術人格的理想追求和實現，這種追求是高尚、和諧的，是化育萬物的。因此，中國傳統文化精神正是藝術“大我”的最終歸宿，它可彌補當代藝術所展現的種種困惑。這與中國傳統儒、釋、道的精神是分不開的，儒、釋、道三家其根本也是一體的、的諧的、中庸的。《中庸發語》中說：“不偏之謂中，不易之謂庸者。中者，天下之正道，庸者，天下之定理。”《老子?道德經》：“道之為物，為恍為惚，恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”都是講究空有不二，空有圓融的中道思想，是中國傳統精神“與人和”“與天和”“與己和”的完美體現。

二、中西方傳統文化的融合對繪畫藝術的影響

很多事實證明了中國的繪畫的形態是中國文化的藝術表現形式的一個方面，它的內在藝術價值深深根植于中國的傳統的文化內核中。它們崇尚“韻者生動之趣，可以神游意會，陡然得之，不可以駐思而得也。性者物自然之天，技藝之熟，熟極而自呈，不容措意者也。”（明?李日華《竹瀨論畫》）而西方藝術更注重忠實地以一種描摹自然的方式來創造自己的繪畫，或是通過客觀真實的物象展現敏銳感官所觸及的物象實質。而西方藝術無論是中世紀的神學占主導地位的禁欲主義繪畫，還是文藝復興時期的人文主義都與中國傳統藝術有所不同，它們大多力求追隨透視法、明暗法，對對象惟妙惟肖的進行刻畫，這使得他們表現客觀物象的方法始終受“器形”所“制”，無法將“意”解脫自如起來，他們的繪畫始終是某一方面的展現，而不是渾然質樸的精神直面，就象丹納在《藝術哲學》中描寫的一樣“希臘人和意大利人只看到人生和人生的最高最挺撥的枝條，在陽光中開放的健全的花朵；倫勃朗看到底下的根珠，一切在陰晴中蔓延與發霉的東西，不是暗形就是病弱和流產的東西”，西方藝術每個流派，每種思潮所產生的風格，都體現著藝術家執著，精深的探究天性。中國傳統文化的不斷演進和變化對于中國的繪畫藝術和繪畫理念產生了潛移默化的影響。中國的傳統文化和藝術形式中，詩歌的文學藝術的發展，對于中國的繪畫的藝術形式與內涵也產生了深層的影響，給予了中國的繪畫內在的藝術的構成，對于中國書畫藝術或中國字畫藝術，產生了詩性與繪畫詩意的綜合的藝術的意境，這種現象就是中國傳統文化的文學元素與繪畫相互融合的產物，文學和繪畫的相互融合、互相表現達到了一種天人合一的意境。

中國傳統文化在融入了世界大同的文化的因素，由于自身在發展與變革的進程中，吸收和引進西方的文化內核，包括西方的繪畫藝術等。經過引進和吸收西方文化，不斷地對中國傳統的文化進行變革和發展，形成了中國特色的傳統文化的內核，對于中國的繪畫藝術的形態和發展演進產生了巨大的沖擊。對于中國繪畫藝術來說，中國的傳統藝術的精神和內在的精髓隨著時代的發展，以及文化、藝術的改革不斷賦予了新的意義和使命，但是根植于中國繪畫中的主流的中國傳統文化，有些內容本質依然沒有改變，這便是中國繪畫的精神理念。對于保持中國繪畫的獨樹一幟的風格尤為重要。

總結

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傳統裝飾藝術基本內涵

1.中國傳統裝飾藝術由古到今，人類追求藝術的腳步從未停歇，中國傳統裝飾藝術不僅對那個年代人們對自然界的認識及對生活的期許的記錄，更為關鍵的是為后人記載著無價的藝術遺產。到現代化的今天，其逐漸轉變為一種具有絕對深度及獨具影響力的中國傳統裝飾藝術系統。在中國藝術的歷史長流當中，傳統裝飾藝術發揮著極為重要的作用。2.裝飾的概念裝飾是人類賴以生存的達到實用性需求的重要基礎，采用各種各樣的材質與工藝技術是開展的一種創造性的造物活動。創造物品具備顯著性的功能性與審美性，其發揮著一定的美化作用，同時在一系列的創造活動當中，展現出社會物質文化與精神文化的顯著特色。中國工藝美術家陳之佛先生曾經提及“裝飾的本意，無論是對于構造的、平面的，都以實現其調和為目的，以能顯現調和美的價值便是要著。”

傳統裝飾藝術在現代設計中的應用

1.構造傳承古代的中國人非常講究整體性的協調統一，其會與周邊的氛圍有效地融合在一起，其中，室內家具要做到井然有序，院子中的景物要進行科學合理性的布置，每一種元素都是為空間造型來提供服務的，最終達到整體性的視覺成效。發展到今天的造型設計都會多多少少受到傳統裝飾藝術的硬性，更好地滿足了現代化人類的審美需求，但是其構造原理是一成不變的。2.圖案傳承圖案作為符號中的一種形式，其實連接各世界的有效橋梁。其體現了不同地區的時空特色。像中國的臉譜藝術，利用不同的圖案來代表著不同的身份，一直傳承至今。古代人創造了龍紋，各代帝王所穿的服裝都會刺有龍的紋樣，直至今天我們的很多設計品種有能夠看到龍紋的影子，以表現出恢弘的壯大氣勢，并且有許多的服裝上都印刻著龍的紋飾。3.精神傳承精神傳承是指：傳統裝飾藝術在宗教、道德、時代風尚、民俗習慣等的繼續性傳承。展望歷史，由傳統社會的圖案、象形文字、青銅紋飾等造型藝術，中國文化符號帶有亙古不變的主題思想，但是，伴隨著歷史的不斷更替，其往往會與所處年代、所在地域的材料工藝、藝術技巧等相融合，逐漸具有當地獨特的時代特征與地域特色。

傳統裝飾藝術對現代設計的影響

1.傳統裝飾藝術奠定了現代設計的重要基礎

展開藝術歷史的篇章，我們可以看出，在現代藝術演變發展的過程當中，可以看到傳統裝飾藝術的影子。在傳統裝飾藝術的不斷啟發中，廣大現代藝術家在學習與借鑒的基礎上創造出獨具時代特色的現代設計藝術作品，為此，可以說，傳統裝飾藝術奠定了現代設計的重要基礎。

2.傳統裝飾藝術提供了現代設計的元素

由各類設計要素共同構成現代設計，其中，傳統裝飾藝術當中包含許多方面的元素都運用到了現代化設計當中，并且成為現代設計中不可或缺的重要因素。傳統裝飾藝術可以說是聚集古代人的聰明智慧，開創了很多讓世人所驚嘆的獨特藝術。譬如：龍的形象一直沿用至今，被許多設計所加以運用；民間的剪指、刺繡等元素為現代設計供應了豐富化的視覺元素。對于現代設計師而言，唯有對傳統裝飾藝術的本質內涵進行深入化的了解與把握，才能夠在現代設計中進行有效性的成功運用。

3.傳統裝飾藝術豐富了現代設計的內涵

人類對美堅持不懈地追求是設計的靈魂所在，其中，傳統裝飾藝術中就對設計者的態度進行著直觀性的表達。裝飾的本質是將創作物的造型、色彩、材質、實用性能等有效地統一在一起，在滿足人們實用需求的基礎上，給人創造出一種美的享受。在個性化的今天，有的時候設計者會丟掉創作無的實用性，以達到其最高的審美價值。由此可以看出，人們對美的追求早已達到一種非常高的水平。從而實現了傳統裝飾藝術與現代設計的完美融合。

4.傳統裝飾藝術引領著現代設計的潮流

隨著社會的不斷發展，傳統裝飾藝術引領著現代設計更好地展現中國特色藝術的顯著特征，其代表著中國古代創作者的最初設計形態、設計理念、設計元素，等等，展現出最原始的中國特色裝飾藝術。最近幾年，現代設計領域中刮起了一場“中國風”，其采用的是獨具特色的圖案、色彩等開展的相關設計，促使現代設計具有獨特的韻味與內涵。我們作為新時代的設計師，要在不斷地挖掘中國傳統裝飾藝術的基礎上，發揚中國特色“中國風”設計，促使其更好地引領現代社的新潮流。只有根據現代人們的現實需求才能夠設計出滿足目前社會的現代化設計。

結束語

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關鍵詞：中國傳統文化藝術元素；平面設計；彰顯與體現

我國傳統文化是經過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據現代技術和藝術而發展的新興行業，在現代平面設計中注入傳統文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統文化藝術元素，并不是對傳統文化藝術的照搬，而是要經過篩選和加工，選擇合適的元素，與現代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。［1］

1中國傳統文化藝術元素在平面設計中的應用現狀

隨著經濟全球化的深入發展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現在世界發展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。［2］因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統文化藝術與現代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統文化藝術與現代設計相融合的有效渠道，對傳統文化進行了更好更深刻的理解，掌握現代文化的發展規律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。

2中國傳統文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

2.1中國傳統文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

中國傳統文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現出其設計理念和內涵。現代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統文化中的色彩藝術經過千年的發展，依然能夠在當今時代得到應用和體現。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統藝術色彩與現代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。

2.2中國傳統文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

我國傳統繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統的水墨繪畫藝術，還運用了傳統繪畫工具毛筆的行跡，同時與現念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現代平面設計中廣泛的運用傳統繪畫藝術元素。例如在一些現代平面廣告中，通過使用傳統水墨藝術元素，表達現念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現“言有盡而意無窮”，現代平面設計中運用傳統繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。

2.3中國傳統文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

傳統書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發展。近幾年來書法藝術在現代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現代字體所設計的作品觀察可以發現，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態。在現代平面設計中運用傳統書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值。現代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。［3］

2.4中國傳統文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現，現代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。［4］

3結語

中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統文化進行深刻剖析，看到其能夠和現代平面設計相通融的地方，并不斷進行創新，不斷豐富作品內涵和價值，以創作出具有非凡影響力的優秀作品。

參考文獻：

［1］張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］.包裝工程，2008，29（8）：156-158.

［2］趙炬宇，趙強.中國傳統文化元素與現代平面設計［J］.藝術探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］.課程教育研究，2014（28）：242-243.

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［關鍵詞］現代藝術特征強化個性簡化形式

中圖分類號： J0 文獻標識碼： A

現代藝術發源自西方，主張藝術的多元性與多樣性，具有強烈的反傳統的特性，現代藝術體現出強烈的“現代精神”，一種敢于反對傳統、對抗權威的藝術精神，在時間上現代藝術指的是今天的藝術，在內涵上是指具有現代精神并兼備現代語言的藝術。在全球化的今天現代藝術并非西方的專利，在東方現代藝術也有著極其強大的生命力，盡管東西方文化內涵、文化背景不同，而現代藝術卻有著類似或相通的藝術特征。 西方現代藝術崇尚個性，打破了民族、地區、國家、時間等障礙，“反傳統”打破傳統觀念,各種藝術之間相互影響、相互借鑒、相互融合。具有強烈的世界性、多元化、個性化、多變性和主觀隨意性，象征性、表現性和抽象性的特點。東方現代藝術重視個性，往往更加強調民族性，提倡個性與民族性的統一。這大概是因為東方比西方擁有更古老而深厚的文化傳統。現代藝術是一種跨文化的藝術現象，是東西方共享的精神文化。雖然東西方具有不同的文化背景，但還是具備著類似或相通的藝術特征。筆者通過對東西方各國現代藝術比較研究，體會到：現代藝術最有兩大顯著特征即：強化個性和簡化形式，而且這兩大特征也是東西方現代藝術的共有特征。強化個性的核心，是表現自己的個性情感，摒棄自然的模仿，揭示心理的真實；簡化形式的重點，是凸顯作品的內在結構，刪除繁瑣的細節，追求豐富的單純。強化個性與簡化形式，也是衡量藝術的現代性或現代感的可操作的重要標準。強化個性與簡化形式有時矛盾，有時互補。一般說來，形式越簡潔，個性越鮮明；形式越繁瑣，個性越模糊。

一、東西方現代藝術共同特征之一: 強化個性

個性通常是指決定人的獨特行為和思想的個人內在的身心系統的動態結構。縱觀東西方各國的優秀的藝術作品幾乎都表現出了一定的個性，但個性的表達有強有弱，比如宗教和古典藝術更強調規范。西方藝術自文藝復興以來，個性解放成為標志性的追求，崇尚個性，尊重自由和人權，反抗權威，追求獨立的人格，體現在藝術領域就是反叛傳統，標新立異，追求自我表現，強化藝術個性。西方藝術從傳統藝術向現代藝術過渡不得不提到法國后印象派畫家塞尚，“現代藝術之父”——塞尚，傳統藝術向現代藝術過的關鍵人物，他以富有個性的表現性色彩給現代藝術的兩大特征“強化個性’與”簡化形式”提供的深刻啟示，而且對后來的法國野獸派畫家馬蒂斯、弗拉芒克等表現主義畫家產生了巨大的影響。在東方中國以齊白石、韓美林為代表的藝術家對中國現代藝術的發展起到了推進作用。齊白石可以名副其實地稱之為“中國現代藝術之父”。郎紹君說：“齊白石的藝術沒有超越傳統繪畫模式，但和他的許多同代乃至后代人比，他的作品更富于現代性。……他對藝術個性的追求也透露著現代意識的影響。他繼承了青藤、等個性畫家的傳統，也接受了一定啟蒙藝術思想的影響。”我們用強化個性與簡化形式的標準來衡量，就會發現齊白石的藝術完全符合這兩條標準：個性異常鮮明，形式高度簡化，現代感極強。中國當代天才造型藝術家韓美林的藝術個性非常鮮明，鮮明到不看署名就知道是他的作品。他的藝術個性最顯著的特征是天真無邪、富于幻想的童心。所謂“童心”即人的自然本性和率真性情，不受偽善的封建禮教束縛的自由的個性。現實生活中不乏苦難經歷和丑惡現象，而韓美林所表現藝術都是出于天真無邪、向善愛美的童心，他從來不表現生活中的苦難和丑惡，只表現人性的善良和人生的美好，希望自己的藝術給人以精神的撫慰和審美的愉悅。他以獨特的靈動、流暢而稚拙的線條作為造型語言，這種韓美林式的線條是他的繪畫、書法、雕塑、設計等藝術的通用元素，也是識別他的藝術作品的個性特征的突出標識。韓美林說：“要有個性，這才叫藝術。”又說：“民族性是我藝術的根。”在他的藝術中，他的個性已經融入民族性，民族性已經內化為他的個性；他的個性豐富了民族性，民族性也強化了他的個性。

二、東西方現代藝術共同特征之二: 簡化形式

英國藝術批評家克萊夫·貝爾在《藝術》中推崇說：“塞尚是發現了形式的新大陸的哥倫布。” 他認為藝術的本質屬性是能夠喚起審美情感的“有意味的形式”，認為塞尚作品最鮮明的特色是堅持追求“有意味的形式”這個目標，因此追求形式的簡化。“簡化就是將無關緊要的細節轉變成‘有意味的形式’。”“只有簡化才能把‘有意味的形式’從無意味的形式之中解放出來。”塞尚晚年提出“以圓柱體、球體和錐體處理自然”，是要探索和尋找自然背后的結構或潛在的結構，把自然呈現的實際形式簡化為幾何形式，簡化為純粹的空間和體積元素。這種簡化的形式是西方古典主義的理性秩序演變的結果。塞尚的繪畫作品既受到印象派畫家畢沙羅忠實于自然光色的影響同時又追循著古典主義畫家普桑的理性秩序，他希望把古典主義的秩序感、永恒性與印象主義的自然性、瞬間性綜合起來，“根據自然，再做普桑”。塞尚的簡化形式是一種簡化的自然主義。我們把同樣簡化形式的塞尚的《大浴女》與畢加索的《亞威農少女》相比較，畢加索的人體是純粹機械、冷漠的幾何形式，塞尚描繪人體的技法更為微妙，在簡化的形式中保存著自然生命的感覺。在這里我還需要說明，如果說強化個性與簡化形式是東西方現代藝術普遍的特征，那么強調民族性則是東方現代藝術獨具的特征。根據中國上下五千年的文化傳承，中庸之道成為傳統的審美習慣，極端的個性自我表現、極端的變態心理宣泄和極端的幾何抽象構成，都很難被中國公眾理解和接受。齊白石主張的“妙在似與不似之間”，似乎更符合中國現代藝術的特點。此外，簡化的形式不是單調的形式，而是浸透了藝術家的個性情感的“有意味的形式”，是一種豐富的單純。韓美林從中國原始文化和民間藝術中受到了啟迪，把中國文化傳統轉換為新的現代視覺語言，即形式簡化的語言。他的作品的形式都相當簡化、單純而稚拙。這種些形式，特別是線條，主要是從中國原始文化和民間藝術的剪紙、染織等提煉轉化而成。古漢字和巖畫對他的藝術轉型影響最大。他的創作靈感源自古漢字那種古樸、概括、抽象的形式美和“現代感”。如果說古漢字的影響使他的線條更趨于簡化，那么巖畫的影響則使他的造型更趨于簡化。他把古漢字式的簡化線條與巖畫式的簡化造型結合起來，運用于刻畫或塑造牛、馬、駱駝等充滿生命活力的動物形象，甚至運用于描繪千姿百態、優美活潑的女性人體。

三、結語

強化個性與簡化形式是現代藝術的兩大特征。這兩大特征是文化從傳統轉向現代的產物。強化個性與簡化形式作為現代藝術的兩大特征，應該是矛盾互補，卻難以保持平衡。強化個性可能形式復雜，晦澀費解；簡化形式可能削弱個性，情感落空。這是令塞尚困惑的兩難問題，也是現代藝術的內在矛盾。簡化形式的結果必然走向抽象，而抽象發展到極端—極少主義，形式倒是極端簡化了，卻完全失去了個性，也就失去了現代藝術的特征。

[參考文獻]

[1]王鏞 《強化個性與簡化形式——東西方現代藝術的普適特征》，中國國家畫院博文

[2]王鏞 《個性強化 形式簡化》藝術評論 2012年第3期

[3]孫佳祥：《現代主義繪畫解讀》，上海教育出版社，2010年版。