導語：如何才能寫好一篇傳統藝術的種類，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：景觀藝術；中國傳統文化；環境設計；池；島；類型；自然；原型

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

一、類型溯源

在中國景觀藝術中，無論是玄武湖、西湖、頤和園、避暑山莊等大型風景名勝景觀的基本特征是“山水與洲嶼”，哪怕是在“芥子納須彌”的明清江南私家園林壺中天地式景觀營造中，“島”亦始終成為心理學意義上的藝術原型，而玄武湖獨具個性的景觀形式特征在于五洲及其相連的堤岸、洲島。“池島”亦是“自然山水”的濃縮與微觀化，但對“山水”的熱愛源頭卻須溯及流行于春秋時期的“君子比德”的思想，它導致人們從倫理、功利的角度來認識大自然，孔子即云：“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”其后漢代的董仲舒在《春秋繁露·山川頌》中更是將孔子的思想加以發揮，把澤及萬民的理想的君子德行賦予大自然而形成山水的風格，“中國自古以來即把‘高山流水’作為品德高潔的象征，‘山水’成了自然風景的代稱。園林從一開始便重視筑山和理水，甚至‘臺’也是山的摹擬。那么，園林發展之必然遵循風景式的方向，亦是不言而喻的了。”[1]（P.22）在《詩經》中亦早已鏡像了古人理想風景模式的擇取傾向：“篤公劉，既溥既長，既景乃岡，相其陰陽，觀其流泉。其軍三單，度其隰原，徹田為糧。度其夕陽，豳居允荒。篤公劉，于豳斯館。涉渭為亂，取厲取鍛。止基乃理，爰眾爰有。夾其皇澗，止旅乃密，芮鞫之即。”（《大雅·公劉》）

據周維權先生考證，中國古典園林中首先出現的一個類型就是皇家園林，而歷史上最早的皇家園林則是商朝末代帝王殷紂王所建的“沙丘苑臺”和周的開國帝王周文王所建的“靈囿”、“靈臺”、“靈沼”——三者共同組成了一個規模甚大的園林。其中“靈沼”就是一個大尺度的開闊水面，至春秋吳王夫差也筑“天池”，《述異記》載：“夫差作天池，池中造青龍舟，舟中盛陳妓樂，日與西施為水嬉”。秦始皇則在上林苑“蘭池宮”內挖池筑島、摹擬海上仙山的形象以滿足他追求長生不老、接近神仙的愿望，且“這種心理上的向往慢慢地成為園林中的一種追求，他們將現實生活中得不到的東西作為風景在花園中創造出來。于是蓬萊三山成為苑囿中不可缺少的寓意性風景。”[2]（P.8）因此，從某種意義上來說，“虛構”式隱喻、象征在造園藝術中占有重要地位，不能單純地說其為模仿自然，而是另筑了一個“世界”。建于漢代武帝太初元年的建章宮，其苑林區內亦有一大池——“太液池”，武帝即仿效秦始皇的做法，在太液池中堆筑了三個島嶼以象征東海的瀛洲、蓬萊、方丈三仙山，“攬滄海之湯湯，揚波于碣石，激動神岳之嶈嶈，濫瀛洲與方壺，蓬萊起于中央”（班固《西都賦》）。

但建章宮苑林區的獨特意義與價值卻在于它是歷史上第一座具有完整的三仙山的仙苑式皇家園林，“一池三山”的園林藝術形式也成為后世皇家園林營造的具“類型”意義、禮儀性的典范模式，成為景觀藝術創作中“預先設定的類型”[3]（P.176），羅西認為：“建設一個大型和歷時的獨特工程的過程中，人們可以運用某些變化極為緩慢的元素，來穩步地達到創新的目的。在這些元素中，類型的形式具有特別的意義。”[3]（P.170）陳志華《外國造園藝術》說：“在中國，從漢到清，整整兩千年時間，皇家園林里總要仿造蓬瀛三島，那是神仙居住的地方，長滿了長生不老之藥。”周武忠《心境的棲園》亦精到地指出：“中國帝王宮苑的意識形態是有神論的，神話傳說中的蓬萊仙島或神廟佛塔構成了苑中主景。”吳家驊在《環境設計史綱》中也指出：“中國園林設計的源頭卻來自于一個關于海外仙山的神話故事。在中國，有意識的景觀設計來源于長生不老的夢想。據說長生不老的靈藥是由仙山上的奇花異草煉制而成的。因此，‘海外仙山’的模式是這類人工環境的原型：通常在中央有一個池塘，象征著大海，在池塘中有三個小島，象征了海外三座仙山：蓬萊、方丈和瀛洲。這種布局是中國園林最早期的也是最基本的模式。”

且一池一島、一池二島也好，一池四島或二池三島也罷，甚至就是一池也可，不管如何變化，總是“池·島”基本類型的變體，仍保持著景觀結構邏輯性的完整，因為“中國的總體設計尋求的是超越表面相似性的相像”[4]（P.9），且在藝術形式傳遞過程中，當然有變異，但也有根本的、不變的東西，這就是“類型”。盡管這種思想看來非常簡單：它來源于對永生的盲目追求，然而隨著帝王們一代代死去，這種園林模式卻代代相傳，或許是“因為美學目的才是隱藏在這些設計行為背后的真正動機”。“一池三山”是中國園林最早期的也是最基本的模式，而且通過這種布局安排，通過不同層次的地形和樹木，平展的水面景色也得到了極大的豐富，“池·島”因而是增加景觀多樣性、變化性的有力手段。[5]（P.136- 137）類型模仿亦有兩種方式：一種是對類型樣式的直接模仿，另一種則是對結構或意義的關系模仿。

二、承傳因由

那么為何“池·島”能夠成為私家園林營造的原型呢？抑或在普通古人的內心中不也有著追求“長生不老”仙境的可能性嗎？只不過在形式表達上更加隱晦，變形得也更加厲害，而不像在皇家園林中直接以此為符號表征著皇家至高無上的權力與威嚴，“富于暗示而不是一瀉無余，這是中國詩歌、繪畫等各種藝術所追求的目標”[6]（P.11）。這一原型亦應牢牢地印刻在上至帝王世家、下至普羅布衣的心靈世界中了，正如中國造園史研究大家童寯先生所云：“吾國歷代私園，每步武帝王之離宮別館”[7]（P.21）。俞孔堅《回到土地》則以批判的眼光、激進的立場來審視：“從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉土便遭到了上層文化的。奇異、矯揉造作和排場成為造園的主流，它們與周圍尋常的環境以及市井生活大相徑庭。在‘混亂’的、尋常的海洋中，創造一個奇異的、‘天堂般’的島嶼，這便是一切古典造園活動的根本出發點，在中國和西方都一樣。”

另一個更重要的原因在于中國藝術追求“師法自然”的情趣，即私家園林中不僅是在形式創作上要以自然為原型，“更重要的是追求一種自然的生活”[8]（P.337）、“追求心靈的自由流動”[6]（P.20），向往道家的“逍遙”，沉迷于山林之間，自適于泉壑之下，就要有湖、有島、有“釣魚閑處”來臥游其間，“卜居動靜之間，不以山水為忘。庭起半丘半壑，聽以目達心想”[9]（P.101）。陶潛曰：“靜念園林好，人間良可辭”，郭熙在《林泉高致》中亦云：“水之漁艇釣竿以足人意”，目的皆為效仿莊子“獨與天地精神往來”的崇高理想、追求虛極靜篤的返璞歸真境界：

刻意尚行，離世異俗，高論怨誹，為亢而已矣；此山谷之士，非士之人，枯槁赴淵者之所好也。……就藪澤，處閑曠，釣魚閑處，無為而已矣；此江海之士，避世之人，閑暇者之所好也。（《莊子·刻意》）

一方面它是對自然景觀形態的剪裁、提煉和典型化，“中國藝術既不是對客觀世界簡單的描摹，也不是臆想式的拼貼。藝術，作為觀察的結果，對內在和外在世界的分析和對自然規律的認識，是對自然本質的表達。”[10]（P.69）馮友蘭就曾指出順乎自然、把自然看為最高理想是中國藝術無窮靈感的源泉，“在許多山水畫里，山腳下、溪水邊，往往能看見一個人，靜坐沉醉在天地的大美之中，從中領會超越于自然和人生之上的妙道。”[6]（P.20）另一方面，“漁”在中國文人山水畫中是一個表現文士隱遁歸田的經典符碼，而以畫論為營造導則的中國傳統園林中也必將要有之，它亦是以山水畫為粉本的立體景觀。北宋沈括在《夢溪筆談》中載其園林生活時就說：“漁于泉，舫于淵，俯仰于茂木美蔭之間……”，司馬光在《獨樂園記》中亦曾記有“弄水軒”、“釣魚庵”等與“漁”有關的景點，再如蘇州網師園的花園入口處即有題刻“漁隱”二字，在該園面積非常有限的水面上亦漂浮著“半島”，因考慮到整體景觀藝術效果，也實在無法在水中置下一個獨立的“島”。蘇州同里退思園亦更直接地表達了“泊舟之退”的意思，不過是以“舫”替換了“島”，但該舫伸出水面實際上就是一個“半島”，是一替代景觀元素，形成了屬于其自身的“超使用價值”。明代邵彌的《貽鶴寄書圖》中“島、舟、池、林”等元素皆存于畫面，“人”則優游于簡潔澹泊的山林野趣之中，王漁洋有曰：“舍筏登岸，禪家以為悟境，詩家以為化境，詩禪一致，等無差別。”（《帶經堂詩話》）而在拙政園、留園等景觀空間更大的園林中，“島”更是傳統造景藝術中無法失卻的類型形式——“理想的模式只能是具有普遍性的”[11]（P.182），誠如拉普卜特所說：“只要既存模式少有變異，就會導致形式的持久生命力。”[12]（P.13）童寯先生在論及中國園林類型形式時即點明：“吾國園林，名義上雖有祠園、墓園、寺園之別，又或屬于會館，或傍于衙署，或附于書院，惟其布局構造，并不因之而異。僅有大小之別，初無體式之殊。”[7]（P.12）

三、域外影響

英國的亨利·霍爾（Henry Hoare）為自己所設計的斯托海德風景園（1740-1760）當屬18世紀上半葉歐洲造園藝術“中國熱”的典型作品之一，“池·島”基本類型強烈地影響亦建構著其景觀形式的深層結構——從一種東方的文化表征（結構邏輯）走向了景觀美學的獨特趣味偏好（審美邏輯），正如沃爾（Isaac Ware）在1768年出版的《建筑學大全》（A Complete Body of Architecture）中所說：“中國人是自然風致園的創造者”。童寯在《造園史綱》中則從自然地理特質對景觀藝術形式生成具有內在的邏輯驅動之視角而提出了一個令人信服的觀點：“由于英國氣候溫潤，大體上順花木自然滋長，反較有規律的修整能有更滿意效果……，正因如此，十八世紀中葉以后，中國造園藝術遂被英國引進，趨向自然作風，形成法國所稱‘英華園庭’。”[13]（P.26- P.27）法國人勒魯治（Georges Louis Le Rouge）所撰的《英華園庭》（Jardin Anglo-Chinois）一書1774年刊于巴黎，“法國人把中國園林和英國新興自然作風對照而發現兩者在風格上東西呼應，如出一轍。勒魯治這著作問世以后，‘英華園庭’這詞就傳開了。”[13]（P.62）美國的景觀營造美學表達亦一脈相承地流傳著英倫的“自然風格”，從其造園鼻祖唐寧（Andrew Jackson Dowing）到現代景觀學開創人歐姆斯特德（Frederick Law Olmsted）均是英國自然風景學派大師賴普頓（Humphrey Repton）的追隨者，從紐約中央公園的總體規劃中即可讀解出內嵌其中的英國自然風景園的景觀結構特質。

深受中國文化影響的日本傳統景觀藝術形式結構之“池·島”基本類型——“那種中國式的自然主義象征手法”[10]（P.92），則征顯了日本園林與中國同屬一個類型，即“與中國一樣，日本的園林也是自然景觀的縮影”[14]（P.85），成為了日本造園傳統中最重要的景觀形式語言操作“工具”之一。例如日本興造于17世紀的京都桂離宮（Katsura Imperial Palace）為皇室別墅，在這塊只有4萬平方米的小塊土地上，依借地形運用彎曲內折的手法，卻形成了一個復雜的自然微觀世界，且至少保留有兩個古代象征（二者都是長壽象征）：一個是烏龜形的島，另一個就是展翅高飛的仙鶴狀的湖。事實上，早在隋唐之際，“當日本在推古女皇二十年（公元613年），蘇我馬子從朝鮮學到中國造園法，而在日本建成第一所庭園；把中國兩漢以來的海上神山，加以蛻變，成為池中筑島。”[13]（P.44）再如唐文化圈中的日本奈良盛期，由日本畫工和寫工在寫經所合作完成的《繪因果經》（上為繪畫，下為文字）流傳至今，其上品蓮臺寺藏本有一畫面敘事場景即有清池蜿蜒，假山亭木則沿岸點綴，且“人與房屋、樹木、山石不成比例，如六朝畫‘人大于山’，樹木‘若伸臂布指’，但在人物的面部、姿態、環境以及相互關系上都流露出日本式的自然主義趣味。……畫面中，佛的前生——青年太子靜默不語，似乎不能感覺塵世的樂趣。迷人溫存的嬌妻、樂妓歌女的雅音，花園佳境及游園的美女，他都無動于衷。”[15]（P.33）

四、結語

晚明計成在《園冶》“相地”中多次提及自然線型之“池”關乎造景之“妙”，但“島”這一與“池”相伴而生的關鍵景觀符號似乎被隱匿了——“池·島”基本景觀類型的變異，卻生成了“悠悠煙水，澹澹云山；泛泛魚舟，閑閑鷗鳥”的民間造園“漁”文化獨特個性，就是計成在“江湖地”中所向往的“尋閑是福，知享即仙”。同時，亦衍生了豐富駁雜的無數“子類型”，即計成所云的“景到隨機”的現場化、原型性、動態式景觀設計方法論，呈現出經驗式的傳統工匠技藝與工匠藝術精神，其原點乃建基于純粹的景觀藝術創作而不是理性的精準設計分析，而“工匠的建造就是依賴對經驗的綜合”[16]（P.162）。例如“高方欲就亭臺，低凹可開池沼”、“疏源之去由，察水之來歷”、“入奧疏源，就低鑿水”、“鑿水為濠，挑堤種柳”、“臨濠蜿蜒，柴荊橫引長虹”、“虛閣蔭桐，清池涵月”、“圍知版筑，構擬習池”、“溪灣柳間栽桃”、“開池浚壑，理石挑山”等等。計氏亦以“村莊地”為例闡明了一個景觀設計中土地利用的比例原則：“約十畝之基，須開池者三，曲折有情，疏源正可；余七分之地，為壘土者四，高卑無論，栽竹相宜。”

通過對原型的識別、變體的解剖和域外的參透，將“池·島”凝練成“中國傳統景觀藝術的特定類型”旨在建立一種源流傳統的景觀設計語法與景觀形式結構，同時將“池·島”納入一種“類型”或如格蘭格爾（G.Granger）對“概念”的判定：“一個概念肯定不是一件事物，而且也不再只是對一個概念的意識。一個概念是一種工具和一種歷史，即介入一個經驗世界中的一系列的可能性與障礙。”[17]（P.1）

參考文獻：

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[6]馮友蘭著，趙復三譯.中國哲學簡史[M].天津：天津社會科學院出版社，2005.

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[15]劉曉路.日本美術史綱[M].上海：上海古籍出版社，2003.

篇2

關鍵詞：高校；美術教學；現代藝術

在以往的高校美術教學中，現代藝術在部分學校沒有得到足夠的重視。這些學校在傳統美術教育上投入了較多的資源，但是對傳統美術教育與現代美術教育的融合不夠深入。現代藝術的種類較多，且形式多樣，是美術在現代社會的延伸，是創作者思想、追求的表現。現代藝術和高校美術教學有一定的內在聯系，在教學的過程中應當得到足夠的重視。

一、高校美術教學和中國現代藝術的異同

1.高校美術教學的傳統文化特點

當今，很多高校設有現代藝術專業，并且有一批積極進取的教師和學生在現代藝術方面進行了深入的研究。經過多年的實踐和探索，高校現代藝術教學體系越來越完善。就高校美術教學和現代藝術的異同點來說，人們首先應當認識到，高校美術教學源自傳統文化，高校美術教學的表現形式在很大程度上來自民間文化，很多教學活動取材于民間文化活動。如，有些高校的美術教學包括風箏、剪紙等內容，都是我國民間文化的典型代表。隨著時間的推移，高校美術教學雖然越來越現代化，但是傳統藝術的印記依然存在，這正是高校美術教學的魅力。其次，高校美術教學扎根于日常生活。通過對歷史的追溯可以發現，各種美術作品在誕生之初，目的往往都是記錄日常生活。美術作品包含人類對于現實生活的認知，承載著人們對于美好生活的向往[1]。高校美術教學對于學生精神、審美方面的培養越來越重視，在傳授學生美術作品創作技法的同時，教師要讓他們的人生觀、價值觀朝著正確的方向發展，讓學生對于生活有更加全面的認識。最后，高校美術教學和現代藝術的融合也是時展的需要。高校美術教學在培養學生創作能力的同時，也在順應時代的發展。而時代的發展對學生提出了更嚴格、全面的要求。學生不僅要具有美術方面的相關能力，而且要擁有博愛的思想，有追求美好生活的強烈渴望，這也是當今高校美術教學需要完成的教學任務。在高校美術教學和現代藝術融合的過程中，這些教學目標會逐漸實現，進而讓學生成長為滿足社會需要的人才。

2.現代藝術的表現形式和特點

首先，現代藝術來自社會實踐，是在社會實踐的基礎上生發而來的。現代藝術作品不僅要表現創作者的思想、情感，而且要迎合受眾的興趣。因此可以說，現代藝術具有較強的實踐性。其次，現代藝術的進步對于經濟的發展具有一定的促進作用。由于人們的審美是不斷變化的，伴隨藝術的發展，相應的經濟行為也會產生。現代藝術與社會經濟有著密切的關系，現代藝術會使經濟不斷發展，在一定程度上改變人們的審美取向，經濟的發展也會反過來推動現代藝術的發展。最后，現代藝術的進步離不開科技的發展。對于現代藝術來說，藝術表現形式的變化總是和科技的發展密切相關的。由于科技的發展，現代藝術的形式會更加多樣，使用的材料種類會更加豐富。尤其在進入信息時代之后，各種技術的應用為現代藝術創作提供了海量的素材和種類繁多的資源。

二、高校現代美術教育的常見問題

1.對于現代藝術不夠重視

部分教師對現代美術教育不夠重視，是高校現代美術教育中比較突出的問題。部分教師接受的是比較傳統的美術教育，對于現代藝術的理解不夠充分。部分教師難以通過對現代藝術的深入了解提升藝術修養，從而在現代藝術教育過程中表現出比較乏力的狀態。部分教師在日常生活中缺乏對現代藝術的積累，且參與現代藝術創作的機會較少，以致沒有接受足夠的現代藝術的熏陶[2]。部分教師對于現代藝術教育不夠重視，對于現代藝術的理解存在偏差，不愿意及時調整已經制訂好的美術教學計劃，也不愿意為現代藝術教育預留足夠多的時間和空間。這些問題都會在一定程度上影響現代藝術在高校美術教育中的開展。

2.教學條件落后

一些高校由于長時間采用以往的美術教學模式，沒有及時改良和創新教學方法，以致影響了現代藝術教學的開展。一些高校的教學條件比較落后，難以達到現代藝術教育的水平。現代藝術種類較多，內容比較復雜，如果想要使眾多形式新穎的現代藝術在高校美術教學中得到良好的發展，就需要在硬件設施上投入足夠多的資金，優化教學環境，以便能夠達到現代藝術教學的水平。但一些學校的管理人員對這些方面不夠重視，或者受限于高校的實際財政狀況，在現代藝術教育方面沒有投入足夠多的資源。

3.部分學生參與現代藝術學習和創作的熱情不足

一些高校學生接受的美術教育比較陳舊，以致他們對于現代藝術的理解比較有限。一些學生對現代藝術存在抵觸情緒，認為無論在藝術理念上還是在藝術格調上，現代藝術相較于傳統藝術都比較另類，這會影響他們的參與熱情，也在一定程度上影響了高校現代藝術教育的開展[3]。學生參與現代藝術的學習和創作熱情不足，主要是因為學校沒能提供足夠的現代藝術教學空間，也沒能通過豐富多彩的課外藝術活動豐富學生的學習體驗。且一些美術教師采取的教學方法比較落后，難以有效激發學生的學習興趣，這也會制約學生的藝術學習方向，進而影響高校現代藝術教學的質量。

三、在高校美術教育中融合現代藝術教育的方法

1.提升美術教師的認識，重視現代藝術教育

要想在高校美術教育中更好地融入現代藝術教育，高校就需要轉變美術教師的想法，讓他們對美術教育的理解更加全面，避免局限在以往的美術教學思想中。而要想達到這樣的目的，高校不僅要為美術教師創造良好的學習條件，讓他們接觸到更多的現代藝術，對于現代藝術形成比較全面的認識，而且要鼓勵美術教師在日常生活中加強學習，充分了解種類繁多的現代藝術形式，并積極創作現代藝術作品。現代藝術作品具有鮮明的時代特色，能夠很好地表現出創作者的思想。如果想要改變部分美術教師的陳舊教學思想，高校就要讓這些教師在日常工作和生活中盡量多接觸現代藝術作品。具體來說，高校可以定期組織現代藝術作品展，讓學生和教師一同參展，并在參觀完成之后撰寫相關報告。

2.在教學過程中使用科學的教學方法

要想讓現代藝術在高校美術教學中發揮更大的作用，高校美術教師不僅要轉變教學思想，而且要使用更加科學的教學方法。在以往的教學模式中，課堂教學的主體通常是教師，學生往往處于相對被動的地位，在學習過程中，只能跟隨教師的節奏完成相關的學習任務。要想讓高校美術教學更好地與現代藝術相融合，教師就要尊重學生的主體地位，使用更加科學的教學方法，滿足學生的學習需求，豐富學生的學習體驗[4]。現今，信息技術快速發展，高校教學課堂的硬件條件越來越完善，在美術教學過程中，教師可以靈活使用這些硬件設施和網絡設備，以此提升現代藝術教學效果。如，在課堂教學過程中，教師可以使用多媒體屏幕為學生展示優秀的現代藝術作品，讓學生通過視頻或圖片，對現代藝術形成更加全面的理解。除此之外，教師還要及時了解當地的現代藝術作品展覽，在條件允許的情況下，組織學生參觀展覽。這樣不僅能夠開闊學生的視野，而且能夠有效培養學生對現代藝術的熱情，增強學生參與藝術創作的積極性。

3.為學生創造自主創新條件

現代藝術種類繁多，很多藝術形式需要學生參與，這就要求高校為學生提供更大的自主創造空間，為不同類型的現代藝術創作提供良好的條件。與傳統藝術相比，現代藝術更加提倡自我意識的覺醒和自我價值的體現。在這種情況下，高校更應為學生進行現代藝術創作提供自主創新條件，讓學生在藝術創作過程中擁有足夠的主動權，能夠將自己的藝術思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，對于現代藝術作品的解讀是不拘一格的，一些現代藝術創作者有時對于自身的作品也難以作出明確的解讀。也就是說，很多現代藝術作品的表達具有模糊性，而這恰恰為學生進行藝術創作提供了足夠開闊的空間，高校應當鼓勵學生進行自主探索，讓學生進行形式多樣的現代藝術創作。

4.完善現代藝術的硬件教學條件

現代藝術的形式多種多樣，在創作過程中，學生需要用到的材料是各不相同的。如果高校難以在硬件設施上投入充足的資金，將會使學生在藝術創作時受到限制，難以獲得理想的創作成果。因此，為了避免這一情況，高校應當在條件允許的情況下，投入更多的資金建設現代藝術創作的硬件設施，為學生提供良好的創作環境，同時為各種教學活動的開展提供方便。如，高校可以根據近期藝術教學的安排，提前采購相應的創作材料，讓美術教師能夠在課堂教學過程中使用這些材料，完成相應的教學任務，同時讓學生使用這些材料自主完成相應的創作。

結語

對于高校美術教學來說，現代藝術是非常重要的內容。高校應當注重改變部分教師的刻板認知，讓他們了解現代藝術在培養學生美術素養中的重要作用，同時加大建設硬件設施的力度，為現代藝術課堂教學創造良好的條件。除此之外，美術教師還要使用更加科學的教學方法，在豐富學生學習體驗的同時，滿足他們的學習需求，激發他們對于現代藝術的熱情。

參考文獻：

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篇3

身體舞蹈，顧名思義，就是手舞足蹈。《毛詩序》中有言：“情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈作為一門重要的藝術種類，在古代社會，是人們生活的必需品。可以說，哪里有人類，哪里就有舞蹈的足跡。人們通過身體有節奏的扭動，（有時伴有音樂）來表達思想和情感以及對未來生活的美好向往，基于此，舞蹈藝術的種類多種多樣，豐富多彩。舞蹈藝術一直需要依賴身體性和現場性。舞蹈藝術在這個時期具有平民化、生活化的特點。然而隨著科技的滲透，舞蹈逐漸與人們的日常生活脫離，具有精神化、娛樂化的特征，這種特征更是隨著影像舞蹈的產生而愈發顯著。隨著攝影攝像技術的產生且日益成熟，我們不再需要只有在現場的時候才能觀看和欣賞到舞蹈藝術，現場性的舞蹈藝術演變為影像舞蹈。影像舞蹈通常指的是利用一定的攝影攝像設備在一定的背景下將舞蹈作品完整的錄制下來，不對舞蹈行為作任何的改動，保證錄制的真實性、完整性。當然有的時候為了一定的效果在后期的剪輯上會對舞蹈作品進行一定的鏡頭改編。影像舞蹈的興起很大程度上是與電影電視藝術的發展密切相關的。比如電視中舞蹈比賽、舞蹈表演等，再比如美國電影歌舞青春系列等。

二、數字電影以及數字化對舞蹈藝術的影響

數字舞蹈的產生，究其原因是計算機網絡和多媒體技術的快速發展。它是建立在影像舞蹈基礎之上的，進一步利用數字化的技術進行舞蹈影像記錄和創作。數字舞蹈的內涵有廣、狹義之分，狹義的數字舞蹈指的是單純的數字化舞蹈創作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術創作舞蹈影視作品；數字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數字化的舞蹈，還包括數字化的傳播。其實質就是使舞蹈表演者、創作者離開傳統的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術得以虛擬的演示。廣義的數字舞蹈重在數字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創作以及舞蹈體驗。數字化對舞蹈藝術產生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術的創作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術的持續健康發展。這主要體現在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優化。舞蹈編排是舞蹈藝術創作過程中一個十分重要且必不可缺的環節。傳統的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調度，而且很多時候由于無法產生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現代的數字技術特別是三維技術和動畫技術可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術，舞蹈藝術給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術進行教學和學習，這是傳統舞蹈教學所無法取代的。

三、游戲舞蹈

數字舞蹈的發展還處于起步上升階段，最重要的形態就是舞蹈游戲。在網絡技術發達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產生可以說是順應時代的發展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內容的電子游戲也是最正常不過的。網絡游戲《勁舞》就是當前國內正在流行的一款舞蹈游戲。

四、數字時代下舞蹈藝術的審美特點

數字時代下舞蹈藝術的審美特點也發生了不同程度的變化。這些變化主要體現在以下兩個方面：

（一）游戲性與娛樂性在媒體的廣泛傳播之下，舞蹈藝術越來越多的從個體成為公眾的產物，得到了人們的普遍歡迎和喜愛。舞蹈的種類相比以往也更加多樣化，比如爵士舞、現代舞、街舞等等。此外，舞蹈表演者、舞蹈愛好者的目的也呈現多元化的趨勢。舞蹈者可以隨時隨地進行舞蹈創作和表演。舞蹈者既可以出于保持身材和身體健康的目的，也可以是出于對舞蹈的喜愛，更多的時候是為了在舞蹈表演和舞蹈游戲中獲得娛樂和身心的享受。

篇4

1．傳統繪畫藝術的豐富形式在廣告設計中的應用

我國傳統的繪畫藝術形式豐富，種類頗多，都有著獨特的魅力。目前市場中許多商業廣告中的優秀設計都借鑒了傳統繪畫藝術的精髓，比如傳統的漢字藝術等，將漢字、繪畫藝術中的線條、筆畫原本分割的部分結合在一體。我國藝術文化在不斷的傳承中繼續延伸，在漫長的發展歷程中越來越受到當代人的重視，同時傳統的藝術文化還推動了社會的進步。源遠流長的我國傳統繪畫、書法、形態紋絡等豐富的表現形式，都對我國的廣告設計產生了積極的影響。

2．傳統繪畫藝術的審美意境在廣告設計中的應用

目前，我國某些商業廣告設計越來越重視水墨繪畫藝術的融入，將該傳統藝術廣告設計作為立足于國內并走向國外的出發點。現代商業廣告中水墨繪畫藝術的廣泛運用和追求表現出了傳統文化和當前形勢的完美融合和傳承。

3．傳統繪畫藝術的風格特點在廣告設計中的應用

傳統的繪畫藝術有著獨特的創作風格和特點，將多樣式和豐富性的藝術風格通過不同途徑的展現，能夠讓觀眾在欣賞藝術、傳承藝術的同時理解其內在的含義。(1)對傳統繪畫藝術編排形式的應用。廣告設計師將傳統繪畫藝術中的圖案、文字等根據一定的規則，通過一定的手法進行編排，很好地將廣告的形態和空間，文字和圖案等之間的關聯體現出來，很好地引導了觀眾的視覺，讓藝術文化成為廣告信息的載體，在傳統文化傳承的同時帶動了廣告的傳播。(2)對傳統繪畫藝術圖形傳達的應用。傳統繪畫中的插畫技巧是通過視覺藝術表達內在信息的一種途徑，圖形性比較文字更具有形象化和直接性，同時又是一種世界性的表達形式。(3)對傳統繪畫藝術色彩特征的應用。在廣告設計中運用傳統藝術的色彩特性，準確地把握好色彩的冷暖、明暗、對比度、均衡性等所代表的韻味和含義，以色彩的形式表達廣告主體所代表的信息，在無形中提升了觀眾的興趣和吸引力。

二、在現代商業廣告設計中準確應用

傳統繪畫藝術的途徑伴隨著商業廣告設計的市場競爭愈演愈烈，傳統繪畫藝術在廣告設計中的融入可以提升廣告一定的競爭力和效果影響，這也是目前藝術性廣告開始流行的重要原因，然而，如何準確把握廣告設計中傳統藝術的精髓，最大限度地發揮藝術性廣告的傳播效果，這也是廣告設計者所追求的境界。因此，在現代商業廣告設計中，如何通過有效的途徑才能夠準確地將傳統繪畫藝術融入到設計中去，能夠做到讓消費者和觀眾眼前一亮，提升商品的內在價值和品牌影響力，做到國內外銷量的提高。對此，廣告設計者們怎樣才能將傳統藝術的廣告設計做到藝壓群雄成為當前研究的重點。

1．廣告設計中做到藝術畫面色彩和線條的整體把握

目前比較流行的廣告設計主要涵蓋了平面設計、立體設計、影視等形態的設計，也有的表現為靜止的設計模式，也有動態的設計模式，但是無論采用什么樣的模式都離不開畫面的整體觀和大局觀，以達到總體的效果，因此，要把握好整體的效果的前提是做到畫面中色彩和每一條線的完美融合。因此，在商業廣告設計中，一定要考慮到傳統繪畫藝術的存在，簡約而又高尚，質樸而又崇高，在設計空間中體現傳統藝術的魅力。純粹的從廣告設計的本身出發，根據研究，廣告的設計畫面中有一個大七的說法，意思是說設計的廣告作品的最大的邊長乘以數字七以后得到的結果就是該廣告的觀察距離，也是指在這個距離以外可以得到最佳的視覺效果，更容易被觀眾和消費者所捕捉到。然而，我國傳統的繪畫藝術構成的重要元素所注重的恰恰是色彩和線條的完美結合，起到唯美的視覺效果。在當前電腦設計、繽紛雜亂的廣告設計中，很容易讓人眼花繚亂，讓廣告起到相反的作用。在廣告設計中如果準確地把握好傳統繪畫藝術中色彩和線條的完美結合，可以讓廣告變的更加有吸引力，讓觀眾在享受一場視覺盛宴，真正達到廣告的目的和作用。

2．在廣告設計中做到對傳統繪畫藝術手法技巧合理變異的把握

在商業廣告設計中，將我國傳統繪畫藝術的手法合理運用到設計中來，做到繪畫本質的不變，其效果要超越直接的挪用和引用。將商業廣告設計當作一張宣紙，讓色彩和線條在上面隨意的飄散和渲染，讓廣告設計產生了不同的欣賞角度，從而讓設計作品展現出不同的情感面。另外，還可以將傳統繪畫藝術的手法技巧經過合理的變異，準確運用堆、拓、貼、揉等技巧巧妙的挪用到商業廣告設計中來，讓廣告設計更具有欣賞力，增添廣告的平面色澤表現力，從而豐富了觀眾的視覺享受。另外，除運用傳統繪畫藝術中的色澤暈染和手法技巧之外，白描作為我國傳統繪畫的技巧也可以被運用到商業廣告設計中，運用這種粗細不均、軟硬兼備的線條勾勒出來的商品形態，在不需要著色的條件下，更能簡明直接體現商品的外在形態，體現出商品的懷舊情懷、婉約大方的設計思路，讓觀眾的親近感油然而生。因此，傳統繪畫藝術有著多樣式的手法和技巧，在商業廣告設計中可以將其進行適當的調整和變異，在不脫離傳統藝術的前提下，借鑒現代人的眼光，運用現代化技術，將傳統的繪畫藝術手法嫁接到現代商業廣告設計中，可以起到讓人眼前一亮的視覺效果。

3．在廣告設計中做到傳統繪畫藝術符合觀眾審美觀念的把握

在廣告設計中，除了要把握好繪畫藝術中線條和色彩等重要要素，還需要做到各要素之間互相搭配的整體效果，在廣告設計中，要素以及形態之間的搭配更容易影響廣告給觀眾留下的感覺和印象。因此，在廣告設計中如何才能讓廣告作品吸引更多的目光和注意，這需要設計者在具備一定的專業水準下，切身深入到觀眾的內心世界中，了解其思想和觀念，以提高觀眾的購買欲望。另外，將傳統繪畫藝術融入到現代社會商業廣告中去，對于該產品所面向的消費群體的接受程度是決定其成敗的關鍵，因此，一定要真正深入到市場中去，了解市場行情的同時，熟悉消費群體的當地思想觀念，以及當地人們的審美觀念，洞察市場的發展脈絡，驗證何種類型的傳統繪畫文化和藝術更容易適合該產品的消費群體，將廣告中的傳統繪畫設計當作一種溝通的藝術語言，表達商品內容的同時，吸引消費者的眼光和親近感，做到廣告的設計真正符合當地的觀念，以便達到商品的銷售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素質等都是廣告設計要考慮的因素。

4．廣告設計中做到對傳統繪畫藝術精神之感悟應用的把握

我國的傳統繪畫藝術中，涵蓋著一定的儒家思想，在商業廣告設計中，要追求廣告與人的完美結合;另外還涵蓋著一定的道家思想，在廣告設計中追求的文化的傳承和宣揚，取之于自然而又回歸于自然的設計理念，將傳統的繪畫藝術融入到現代廣告設計中，提倡低碳設計、綠色環保設計等;此外還涵蓋一定的禪學思想，意在追求繪畫空白處的表達意境，強調的是畫面以外的設計的感悟和理解。(1)借鑒儒家“中庸之道”的廣告設計思想。(2)借鑒道家“天人合一”的廣告設計思想。(3)借鑒禪學“虛實相生”的廣告設計思想。

三、結語

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【關鍵詞】舞蹈藝術；多元文化；吸引

晚清時期西方文化開始對我國社會文化帶來沖擊，在此背景下，裕容齡作為我國學習西方舞蹈藝術的第一人，把西方優秀的舞蹈元素推廣到中國，在很大程度上促進了我國舞蹈藝術發展。

一、多元文化的吸收

1、中國傳統文化的吸收。舞蹈藝術家們汲取傳統的民族藝術，結合自己的生活體驗，在舞蹈藝術的創作過程中融入真情實感，不僅豐富了舞蹈的內容，也拉近了舞蹈與觀眾的距離，并產生情感共鳴。這就使舞蹈中承載的傳統民族文化精粹更廣更深地到達群眾之中，普及了中國傳統文化。除此之外，我國舞蹈藝術還通過構建專門的教育基地，系統地收藏相關的舞蹈文獻等方式謀求多元化的發展。比如著名的《金鳳凰》舞劇，本體就是我國的傳統民族文化，但又在此基礎上進行了創新。

2、西方流行文化的吸引。二十世紀八十年代我國舞蹈藝術十分重視對外來文化的吸收，融合了西方許多優秀的文化元素，重塑之后形成了頗具中國文化特色的舞蹈。所以這個時期也是我國文化藝術的快速發展時期，出現了一批像《小溪?江河?大海》這樣的優秀作品。尤其是西方舞蹈中極具代表性的芭蕾舞，通過對芭蕾的舞蹈動作進行研究，并將其與中國傳統舞蹈對比創作，結合兩者的特點和精髓，同樣促進了我國舞蹈藝術多樣化的發展。

二、多元文化的弘揚

1、中西方文化的包容。藝術沒有地域、國界之分。全世界各地的民族和國家都是互相學習彼此的文化，然后共同發展。隨著西方國家與我國的文化交流愈加的密切，西方文化的強勢來襲在一定程度上沖擊了本國文化。中西方文化的相互包容賦予了我國舞蹈藝術深厚的文化內涵，例如《女兒河》等作品鮮明的展現出我國民族的文化特色，把中華兒女的堅韌不屈和剛強的意志淋漓盡致的表現出來。反映了我國文化和西方文化完美結合的代表――現代舞，自從傳入我國就誕生了許多具有代表性的舞蹈作品，例如《饑火》、《傳音》等。舞劇在我國同樣具有深遠的影響力，以《寶蓮燈》為開端標志著我國的舞劇迎來了新的階段。自此之后藝術家對舞劇進行創新和發展，出現了許多形式各異的舞劇，并引領我國的舞劇步入了發展的高峰，受到了社會的廣泛關注。

2、中西方文化的融合。文化不是一個國家的獨自發展，而是國家間的相互融合。每個國家都是歷經千百年的文化沉淀才有了自己獨特的文化特性。我國還是發展中國家，目前要做的就是匯集全國的力量共同建設一個繁榮昌盛的大國。我國經濟穩定而快速發展，尤其是在國際上已經占據了舉足輕重的地位，并通過多個層面的國際間的相互合作，在很大程度上帶動了我國綜合實力的發展。中西方文化的交融促使群眾的思想和價值觀同樣具有多樣性，舞蹈本來就是人民的藝術，這樣一來就推動我國舞蹈藝術多樣化發展。

三、多元文化視角下我國舞蹈發展的新趨勢

1、經濟的全球化趨勢促進舞蹈發展的多元化發展。自從中國加入WTO以后，更是加快了與世界其他國家的經濟文化交流。外國資本和外國文化如同新鮮血液一樣注入傳統的中國，使國內的藝術文化換發了新的生機與活力。我國改革開放的政策使我國和他國可以平等地對話和進行商業貿易，有更多的機會使中國商品走出國門，也使更多國外的商品以及思想文化進入中國。經濟的全球化帶來的是文化的全球化，各民族和國家的文化相交融在我國深厚的傳統文化的土壤里相互交融。經濟基礎決定上層建筑，在人們的物質文化需求得以滿足之后，就會轉而追求精神文化需求，而舞蹈就是精神文化的一種。我國經常舉辦各種類型的舞蹈比賽，吸引從幼兒到老年人的積極參與，舞蹈類型也包括民族舞、現代舞、芭蕾舞等不同種類，融合了中西方文化中的不同元素，讓觀眾看到了風格多樣的舞蹈藝術，也推動舞蹈藝術的創新發展。我國目前朝著國際化的方向不斷前進和發展，社會各個領域有了更多交流的機會。舞蹈藝術的發展也有了豐厚的物質基礎，人們不斷接觸的新思想和新文化就為舞蹈藝術的多元化指明了新的道路。

2、文化的全球化趨勢促進舞蹈的多元化發展。經濟全球化必然會帶來文化的全球化。但是重要的一點就是文化的多元化并不代表一味學習西方的文化，而是應該在尊重國內傳統文化的前提下，汲取國外文化中的精華，拋棄自身以及國外文化中不好的成分。根據自身條件和需求接受國外的文化才是未來發展的趨勢，一定要辨別清楚。隨著國內外文化的不斷滲透和融合，雙方共同發展，逐漸形成新的文化形式和內容。而舞蹈藝術作為極具特色的文化形式，在經濟全球化發展之前已經有了多種類型。而如今更是在經濟全球化和文化全球化大發展之后形成許多新的形式。我國的舞蹈藝術在完美地將傳統文化與外來文化相結合以后，誕生了許多廣為人知的優秀作品，在國際舞臺上也取得了諸多榮譽。為了弘揚中國傳統文化，又不失創新思想，多元化的中國舞蹈藝術必須從娃娃抓起，從基礎教育就應該培養有潛質的舞蹈人才。比如創建專門的舞蹈學校，或者是在高校中設立舞蹈專業學科，定期開展舞蹈大賽等，為校園注入健康與活力，也豐富了學生們的課余生活。這樣做不僅加強了舞蹈藝術的理論建設，也將理論付諸實踐，在實踐中檢驗理論和完善理論。還可以在校園、街道、公園等公共場合進行優秀舞蹈的展示演出或者展示播出，使舞蹈藝術真正成為人民的藝術。同時多與國外優秀的舞蹈團隊交流與合作，也能夠促進舞蹈藝術的多元化發展和進步。

四、總結

綜上所述，隨著經濟全球化和文化全球化的發展，多元化的文化使本身就根植于我國傳統文化的舞蹈藝術遇上了新鮮的西方先進文化，兩者相互融合之后使我國的舞蹈藝術不斷創新發展，變得多元化，煥發新的光彩。舞蹈生來就是表達人的內心情感并傳遞文化內涵的，吸收了中西方文化精華的舞蹈藝術，采用多元的形式使自己的發展道路更為開闊。

參考文獻

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關鍵詞：長吉圖大開發；民間藝術；應用

現代社會，人們越來越重視本民族文化。民間藝術是整個國家經濟生活、文化藝術生活中一個重要的組成部分，民間藝術品承載著民族文化傳承的重任。燦爛光輝的吉林民間文化藝術，一直以來都是世界文化的瑰寶，受到各國學者和專家的重視。

一、吉林民間藝術的種類和狀態

吉林民間藝術種類眾多，傳統的民間藝術品有9大類：雕塑、金屬、花畫、天然植物纖維編織、抽紗刺繡、地毯和掛毯、珠寶首飾、美術陶瓷。其中松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥民間藝術品等發展的比較好，成為了當地的特色產品，并且在國內外市場都很暢銷。像珠寶首飾加工行業發展的比較薄弱，主要是因為本地區貴金屬產量比較少。而且由于漆器工藝產品的原材料遠離吉林，油漆工藝本身比較復雜，漆藝產品在吉林地區沒有發展起來，沒有形成產業規模。但是目前吉林藝術學院已經成立漆工作室，相信一定會為吉林省的漆藝術品行業做出貢獻。

吉林省地區文化歷史遠不及中原地區那樣悠久，傳統民間美術還沒有形成典型的工藝美術產品，很多工藝產品都是近代才興起的。如：易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代，目前具有比較好的發展勢頭和市場前景：非有色金屬制品興起于20世紀90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的發展；鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代，雖然沒有形成產業，但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省民間藝術品大部分集中在吉林市，一批老工藝美術設計人員，組建了吉林市工藝美術協會，定期組織活動，形成了一個很好的藝術氛圍。

二、在大開發的背景下，加強吉林省民間藝術的傳承和保護

民間藝術雖然是傳統藝術，但是也需要創新，當今在長吉圖大開發這個大背景下，吉林省民間藝術只有面向市場和現代生活，才能向前發展。完全被動的依靠保護，不去創新，是發展不起來的。但是民間藝術的創新不能完全摒棄傳統，一定要在吸取傳統精華的前提下與現代設計相結合，創造出適合現代生活和市場的產品。

民間藝術主要是師傅帶徒弟、父母教子女一代一代傳承下來的。由于社會的現代化，很多民間藝人為了生存已經轉行，導致民間藝術人才流失嚴重、技藝人員素質下降、珍稀門類無人傳承等現象。針對這些問題很多高校已經開設民間藝術課程，培養專業的藝術人才；有條件的行業和企業對民間藝人進行再教育與培訓，使他們從理論層面了解自身掌握的民間美術的文化價值，也可以通過現有的地方高校或基層文化部門，通過現代媒體技術與網絡技術進行影像記錄，更好地記載、傳播傳統民間藝術，使其擁有更大的展示平臺。

三、加大應用開發和利用力度，使其更好地為社會發展服務

當今是科學飛速發展的時代，人們的價值觀、審美觀都發生了變化，現代文明對傳統文化的沖擊和影響是巨大的。在這種沖擊下，民間藝術沒有被現代藝術所取代。現代設計中，不論是標志、招貼還是企業的Ⅵ設計；不論是圖形還是文字，都要談創意，創意從那里來，其重要的靈感源泉就是從民間藝術所具有的寓意性而來。

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【關鍵詞】高校教育；戲曲進校園；意義；策略

戲曲是中國特有的一種戲劇形式，本身擁有深厚的文化底蘊。在歷經漫長的發展歷史后，戲曲逐漸分化出京劇、呂劇等眾多劇種，并且形成了多樣化的表演藝術形式。但是無論是哪種戲曲種類，它們都具有很強的民族特色。高校作為傳承與發展傳統民族文化的重要基地，校園文化建設不應單單停留于營造一個良好的校園文化氛圍，還要發揮自身在傳承優秀傳統文化方面的功能。通過推進“戲曲進校園”工程，學生可以在對戲曲這門傳統文化藝術形成深刻認識的同時，還能了解戲曲藝術背后所包含的優秀民族文化內涵，同時這也為學校開展美育、德育等素質教育提供了一個全新的路徑和突破口。

一、高校推進“戲曲進校園”工程的意義

（一）有助于構建良好的校園文化氛圍

文化是民族的靈魂與精神的凝聚體，是實現民族振興與國家繁榮必不可少的精神力量。為了構建中國特色社會主義文化體系，需要有效發揮文化引領社會發展以及教育人民的功能。其中高校校園文化是中國特色社會主義文化不可或缺的一部分，是現代高等教育領域所擁有的道德規制、價值理念、文化觀念等精神形態共同構成的一種文化氛圍，也是高校的靈魂所在，在增強高校師生凝聚力，樹立良好高校形象等方面具有突出的功能。換言之，校園文化本身是一種具備教化功能的無形教學元素，本身的藝術特色、育人特色等特征非常顯著。高校校園文化的構建需要形成多元化的文化結構，新潮流、新時尚或新風氣等都無法徹底脫離傳統文化而存在。離開了傳統文化的根基、品位與格調，任何風潮、時尚與風氣等都會顯得庸俗而乏力。通過在高校文化建設過程中有效融入傳統戲曲藝術，學生可以擁有更多的路徑去學習和感受戲曲文化藝術的精髓與魅力，同時學生可以完全沉浸在戲曲作品所創設的氛圍與情境當中，這樣更有利于激發他們了解與學習戲曲文化藝術的興趣。與此同時，高校學生在對戲曲文化藝術進行體驗的過程中可以對其中包含的豐富情感與美的元素等形成更加深刻的認知，這可以使他們在潛移默化中提高自身的審美力，以及培養自身良好的民族情感與文化自豪感，這也有助于豐富高校校園文化生活。

（二）有助于提高高校學生的綜合素質

在高校教育課改進程快速推進的今天，提高學生的綜合素質是課改的根本出發點，其旨在將學生培養出符合時展以及社會需要的高素質人才。中國戲曲本身包含著豐富的戲曲藝術文化，如在人物性格塑造、情節設計、舞蹈表演、音樂旋律、服飾及化妝等方面都具有獨特的審美元素與美的魅力，這些戲曲元素共同構成了中華民族獨特的審美情感、審美心理、審美態度以及審美價值觀念。比如，在現階段的國家建設過程中，出現了許多以中國特色社會主義核心價值觀和思想為核心的戲曲劇目，如關于弘揚正義，熱愛民族、孝敬父母的戲曲作品眾多。通過推進戲曲進校園，學生可以在體驗和學習各種戲曲作品的過程中學習到這些戲曲作品背后包含的人生價值觀念，這有助于學生樹立正確的“三觀”，以及促使他們成長為符合社會需求的高素質人才。高校可以將那些經久不衰、歷久彌新的戲曲作品引進校園，這樣可以使學生在戲曲藝術的熏陶中逐步提高自身的藝術素養，培養其積極樂觀的意志和精神，助力其塑造健全的個性、人格，保證其“智”與“品”的同步發展。

（三）有助于傳承優秀的傳統戲曲文化

戲曲文化是中華民族在漫長發展歷程中所形成的一種非常重要的傳統文化，本身是中華民族特有的文化特征與心理的載體，也是中華民族文化發展的見證者，是中華文化的精粹乃至全體中華民族的精神支柱，是需要持續傳承與發展下去的。然而隨著改革開放的深入推進，人們的審美觀念、娛樂方式以及生活習慣等相較于以往都發生了較大改變，尤其是在現代多元思想與文化的沖擊下戲曲這種傳統文化逐漸退出了歷史舞臺，不再是國內主流的戲劇文化，甚至許多劇種已經面臨著瀕臨失傳或滅絕的困境。為了振興中華民族傳統的戲曲文化，離不開廣大觀眾的支持，但是如果觀眾無法欣賞戲曲這種獨特而高雅的文化，那么戲曲改革必然不會成功。而高校是進步文化誕生、傳播與發展的重要陣地，將戲曲引入高校教育中可以使更多的高校學生對戲曲藝術產生深刻的認知，同時也會使一大批高校學生對戲曲藝術產生強烈的求知欲與表演欲，并促使他們逐步對中華傳統戲曲文化形成傳承與保護意識，這可以對傳統戲曲文化進行有效保護，同時為戲曲文化的傳承與發展培養一大批生力軍，總之，這對保護、弘揚、改進與發展傳統民族文化都具有非常重要的作用。

二、高校推進“戲曲進校園”工程的具體策略

（一）創辦專門的戲曲類高校及專業

中華民族的戲曲文化源遠流長，歷經數千年依舊生生不息，期間誕生了數以萬計的優秀戲曲曲目作品。但是隨著文化的多元化發展，戲曲文化在當代的傳承及發展中遭遇了許多困境，無論是戲曲文化表演者或者是觀眾等都存在青黃不接的問題，尤其是當代大部分的青少年根本聽不懂戲曲文化藝術，甚至對戲曲文化根本提不起學習興趣，這使得當前國內許多曲牌、戲曲劇目以及戲曲劇種等都面臨著消失的危險。實際上，我國的戲曲文化資源頗為豐富，戲曲產業的發展前景廣闊，社會對相關專業人才的需求也比較大，所以高校可以立足這種戲曲文化的發展形勢，立足自身的資源優勢并充分借助黨和政府部門再度振興戲曲事業，抓住推進“戲曲進校園”工程的時機，推動高校發展與專業轉型。譬如，有關部門或社會組織可以在各類戲曲劇種所在地區創辦專門的戲劇類高校，并以當地的劇種作為招生專業來進行定向招生，學生畢業后可以直接留在本地就業。如河南省是中國的戲曲大省，當地流行過80多個戲曲劇種，即便今天也保留了37個戲曲劇種，尤其是越調、曲劇以及豫劇深受當地人的喜愛，這為河南省地區創辦戲曲類高校及專業提供了良好的條件。總而言之，通過這種創辦戲曲類高校及專業的方式可以有效地挖掘、保護及傳承瀕危的戲曲劇種。

（二）開設專門的戲曲賞析選修課程

為了滿足高校學生賞析、體會和學習戲曲藝術的需求，推進戲曲進校園，離不開專門的課程支持，所以高校要結合自身的課程教學現狀與需求，有針對性地開設戲曲賞析類選修課程，借助開設專門的戲曲類課程的方式有助于吸引學生的注意力，促使他們積極參與到戲曲藝術的學習和感受活動中來，同時借助專門課程開發的方式也能為傳統戲曲藝術的保護及傳承提供一個良好的路徑。不同于專業戲曲類院校的專業戲曲訓練，戲曲類的欣賞選修課程適合任何一類高校的專業教學與一般學生群體。而相應的課程教學內容可以本著循序漸進的原則，首先為學生介紹中華民族傳統戲曲藝術的誕生、形成以及常見的種類等基礎知識。然后逐步過渡到帶領高校學生一同欣賞戲曲經典片段、全劇等，使他們可以全面、深入地了解和掌握各類戲曲劇種的本身演唱藝術特色與技巧等。在此基礎上，還可以指導高校學生學習一些簡單的戲曲唱段，以及指導他們表演戲劇中的一些經典片段。比如，可以使學生在學習中了解戲曲中的“四功五法”，使之掌握各種戲曲表演技法的要求以及它們彼此之間的關聯，保證學生可以全身心融入到戲曲表演藝術學習實踐中去。而在實際的課程教學手段與方法上，考慮到戲曲本身屬于一種舞臺藝術，所以教師可以靈活地運用現代化教學技術與手段，如網絡教學、多媒體教學、慕課等等，使學生在全身心賞析優秀戲曲曲目作品的過程中對戲曲藝術形成深刻的認知，這樣更有利于提高他們對戲曲藝術的理解力和認知力。

（三）豐富戲曲文化類教育實踐活動

戲曲本身是一種表演藝術，為了真正使高校學生了解和掌握各種戲曲藝術的本質特征，提高學生的戲曲藝術表演能力，除了側重理論層面的戲曲類文化知識的傳授之外，教師還要注意豐富戲曲文化的教育實踐活動，借助理論和實踐相結合的教學方式來逐步提高學生的戲曲表演能力，改善戲曲融入高校教學的效果。首先，可以充分利用校內外一切可以利用的戲曲文化資源來構建戲曲表演平臺，如可以積極同高校周邊的一些戲曲劇院進行聯絡、合作及交流，將經典的戲曲劇目演出團隊請進校園，營造一種傳統戲曲文化表演氛圍，以此促使高校學生更好地賞析戲曲。其次，要注意定期在校園中舉辦一些戲曲文化知識類的講座，如可以聘請社會上一些戲曲藝術專家來學校與同學生面對面地開展知識講座，使學生更多地了解戲曲文化以及表演技法等方面的知識。再次，可以借助高校的廣播電臺。在課件中或者節假日的空閑時間段為學生播放一些經典的戲曲作品，使學生可以有更多的機會了解戲曲文化。與此同時，高校也要注意在高校校園內積極營造各種類型的戲曲表演活動，如可以利用校慶、校運動會等契機來開展校內戲曲表演會或者戲曲大賽等，使高校學生可以有更多欣賞和展現戲曲表演才能的機會。最后，高校還可以鼓勵學生成立戲曲社團，并鼓勵他們在校園內積極開展與組織各種類型的戲曲活動，以此來營造良好的校園戲曲文化氛圍，這樣更有利于實現戲曲進校園的預期目標。

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關鍵詞：紅木；家具；材料；裝飾

研究的目的和意義

近三十年來，已經有無數的專業人士對于紅木家具、紅木藝術品的研究做過大量的研究。取得豐碩的研究成果。為現代紅木家具的設計與研發提供了很多思路。但縱觀很多研究資料對紅木家具的表面裝飾材料的專題研究非常少，這不能不說是個遺憾。相比較國外的傳統家具行業，早已將家具的表面裝飾藝術跟作為一個細分專業單列。與家具結構設計并駕齊驅。往往一件作品的完成需要結構設計師、裝飾設計師來共同完成。這樣的專業性的裝飾設計是我們所需要予以關注和研究的。回過頭來，我們傳統的紅木文化藝術當中有很多裝飾設計手法是值得我們今天去思考、分析的。

在中國傳統紅木家具中表面裝飾材料的種類十分豐富，如：石材、木材、竹材、骨材、象牙、玉、貝殼、瓷、棕、藤、金屬皮革，玻璃，絲綢等可以在一件家具或一件紅木工藝品中得到應用，而且應用形式多樣，不拘一格。各種材料的色彩、質地、紋理不盡相同，各具獨特魅力，而又恰到好處的相互融合。所用材種之多，手法之精湛在其他同類文化藝術中十分罕見。無論是對傳統的紅木藝術的再認識還是對現在的室內與家具裝飾藝術的發展都有極為重要的借鑒意義。

紅木家具的常見裝飾材質類型分析

1.紅木與竹材

在我們的傳統紅木藝術中紅木與竹材亦有不解之緣。無論是紅木家具還是紅木小件中都有仿竹材做法，這些做法形式一般有兩種：第一種是家具的主要構件做成竹節效果，形成竹節紋，遠看好似竹制家具。第二種是竹木混用的做法。它們造型獨特，部件連接巧妙，兩種不同的材質在同一件作品中完美結合，絲毫看不出勉為其難的造作。兩種材質色彩迥異，形成強烈的深淺對比，視覺沖擊力極強。整體造型簡潔，又不顯單調。

2.紅木與其他木材

雖然紅木可以稱為木材中的貴族，但是也有自身的不足之處。一來紅木類樹種生長周期非常緩慢，成材速度遠遠不能與人們的利用要求相適應。二來整體色彩與其他雜木相比偏深。無論從單件作品還是從它們所構成的裝飾環境來看都顯沉悶有余而活力不足，色彩過于莊重。古代工匠在改善紅木的自身缺陷方面作了大量的探索與努力。人們往往會在整件作品中將幾種不同紋理的木材結合使用，形成木色、材質紋理的對比。使得整件紅木家具在色彩上、裝飾上有很大的改善。

3.紅木與石材

石材在紅木家具中是經常出現的裝飾材質，其中以大理石最為多見。大理石質感堅硬細密，厚重，表面光潔柔潤，色澤多樣有青色、白色、淡黃色。其花紋奇麗，往往多程自然紋層、暈帶、條團狀猶如煙霧繚繞的山巒，酷似傳統國畫。應用在家具上對整件家具也起到畫龍點睛的功效。人們往往十分崇尚自然界的神來之筆，因此獲得一塊紋理優美獨特的石材往往愛不釋手，鑲嵌于家具上以提高的家具品位和檔次。

4.紅木與瓷

在傳統的紅木家具和紅木小件中，用瓷片來裝飾的也非常多見。明清時期制瓷業達到鼎盛，品種繁多，技術精湛，瓷器上圖案多樣，色彩豐富。瓷器本身就是集觀賞性與實用性相一致的器物。在紅木家具中運用瓷片裝飾是一種別具創意的手法。在椅背，屏類等塊面上鑲嵌瓷片不僅改善整件作品的色彩特征，而且能夠將傳統繪畫引入到家具的裝飾上來。瓷片的精致、光潔、高雅讓紅木家具本身的藝術感得到升華。

5.紅木與棕藤

棕藤的編織工藝在我國有著悠久的歷史。工匠們常常獨具匠心的編織出各式圖案以顯示自己高超的技藝。難能可貴的是，人們把棕藤的編織與紅木家具進行有機的結合，充分利用棕藤的柔軟、透氣、堅韌性改善家具坐面適用性。這是傳統紅木家具中難得的人性化的設計亮點。棕藤的柔軟性材性、疏密的圖案編織都在視覺和觸覺上極大的改善了紅木家具的堅硬、冰冷。達到裝飾與實用的高度統一。

6.紅木與織物

中國古代紡織業十分發達，各種絲織物、棉織物種類非常繁多。各種織物在紅木家具中也有運用，如燈罩、坐墊等。絲綢質地柔軟、輕巧、細滑具有半透明性，給人以一種特有的朦朧美，用來制作燈罩，黃暈的燈光透過絲綢燈罩創造出另人神往的意境。潔白的絲綢與色澤深沉的燈架形成強烈的視覺對比，讓人充分領略紅木文化藝術的意境美。繡有各種圖案的坐墊既充分展示了傳統絲織藝術又較好的改善紅木坐具的堅硬和冰冷的觸感。

7.紅木與其他材質

紅木文化發展到了清代所用的裝飾材料得到極大豐富，除了上述的幾種主要材質外還有一些特殊的材質，如：玉石、骨材、珍珠、象牙、螺鈿、琺瑯、瑪瑙等等，它們各自都具有不同的色彩和質感，它們的運用使得紅木文化藝術魅力倍增。

紅木文化的材質美除了表現為各種材質本身的質感、特性美之外，還表現在各種材質的仿生設計上。如在造型上采用劈料做法模仿竹藤類家具的自然特點，在家具的零部件的裝飾線條上做成竹節紋、繩紋、錢幣等（如圖3-40-43）。這些裝飾紋樣做工精美，細致，栩栩如生，站在一定的距離根本無法辨別這些紋樣真實材質的面目，用木材模仿其他材質的質地可謂是中國傳統紅木家具裝飾上的一大亮點。這樣的裝飾造價低廉，線條流暢，自然毫無矯揉造作之嫌，突破了固有的一些線形裝飾模式，很值得現代家具加以借鑒與學習。

對現代家具表面裝飾的啟示

1.材質色彩和機理的對比

上述的材質分析，不難看出，在傳統紅木家具和藝術品的設計與制作當中，設計者為了打破紅木類木材的沉悶的深色，通過選擇淺色的材質與之搭配。白著如象牙、大理石，淺者如竹簧、樺木等等。淺色材質的加入，提亮了木家具本身的色彩，同時也起到畫龍點睛的作用，這對當下的新中式家具設計具有極強的現實意義。目前很多紅木家具企業將銷售的賣點寄希望于材質的稀缺，而對年輕人的色彩喜好不做深入的研究，也導致了紅木家具難以獲得年輕人青睞。因此有必要在現代中式家具的設計過程中，注意通過相應的設計改善紅木材質或者類紅木材質的色彩沉重感。

2.其他藝術材質組合

在紅木家具中出現的表面裝飾材質類型十分豐富，一方面不同材質的色彩有顯著的差別，另一方面不同材質的機理特征也各有特點，承載的文化信息和地域特點也極大的豐富了紅木文化藝術的內涵，隨著時代的發展，各種新的材料不斷涌現，我們在家具材料的選擇上有更大的自由度。比如：各種紡織面料、皮革、金屬板材、各種塑料材質。同時也能更好的將其他藝術形態應用到家具的設計中去。

3.根植本土文化的演變。

從紅木家具的設計中我們可以看出，傳統的植物紋樣和吉祥圖案被廣泛的運用到紅木家具的表面裝飾中，這些紋樣充分體現了人們的審美特征，極具我們的民族特色。而這些正是我們當今家具設計中最為忽視的問題。賦予家具的民族文化特征是家具生命力的

4.裝飾材料體現濃郁的民族特色

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關鍵詞：傳統木雕　現代雕塑　藝術　聯系

雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。

一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系

中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。

傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位。現代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新。現代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。

二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系

現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。

宗教雕塑的出現與我國的文明是分不開的。我國自古以來是一個信奉佛教的國家，全國各地供奉著各種佛像，雕塑這些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓寬了雕塑的范圍，但是也對雕塑產生了一定的限制。因為中國人很重視佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永遠按照傳統的風格來，這樣雕塑本身就失去了創造力和生機，沒有了進步的空間。保存至今的宗教雕塑，其藝術價值由于其本身的歷史性而得到提升，越是久遠的雕塑在現代雕塑藝術中的地位越重要。

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關鍵詞：民間藝術；審美特征；文化

民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發展和城市化、工業化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創造出更為精制的工藝品，但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現代人的藝術研究創造了條件和契機，是我國人民創造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們去深入地研究和分析。

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內容都是對生活現實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產生于發展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現，它蘊含著當地濃厚的風土人情，體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態，這種直接與現實生活相聯的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2 傳統的造型――形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3 服務于大眾――實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現在物質形態方面，也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產，非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現，它使民間藝術充滿了活力和魅力。總之，民間藝術產生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發展，在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態出現，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻：

[1]胡瀟.民間藝術的文化尋繹[M].長沙：湖南美術出版社，1994.

[2] 李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2001.