導語：如何才能寫好一篇非遺文化政策，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、非物質文化遺產的界定

非物質文化遺產早在上個世紀六七十年代已在一些國家興起，1950年日本政府提出的“文化財保護法”中從“有形文化財”的概念延伸出“無形文化財”概念，并首次授予擁有精湛傳統技藝的民間藝人“活態民族珍寶”（Living National Treasures）的美譽。1962年韓國政府在《文化財保護法》中將文化財（即文物）分為四類：有形、無形、民俗和紀念物，正式將無形文化遺產納入國家文物普查和保護的法定范圍。

二、非物質文化遺產的特征

根據上述定義，能夠看到非物質文化遺產是人類的特殊遺產，從內容到形式都有自己的特殊性?！胺俏镔|文化遺產”的特點集中表現為傳承性、活態性、無形性、民眾性、地域性、多元性、文化性等特征。明確非物質文化遺產的特征，是研究其可持續發展對策的前提。

（一）傳承性

非物質文化遺產的傳承性是指具有人類集體、群體或個體一代接一代享用、繼承或發展的性質。非物質文化遺產的傳承是人對“精神文化”的傳遞，載體與對象是分離的，傳承過程是通過人與人的精神交流，即口述、身教、觀念或心理積淀等形式進行的，具有無形性、抽象性。如剪紙藝術、戲劇表演、美術工藝等等非物質文化遺產，往往由老一輩的藝術家口傳心授的方式來傳承藝術、發展藝術。因此，傳承性是非物質文化遺產的一種共性特征。

（二）活態性

無論是語言、戲劇、還是傳統手工藝制作或民間習俗，它們都需要借助人們的行為活動直接表現。在這些特殊的行為活動中，語言的使用、口頭傳說的傳播是動態的；音樂、舞蹈、戲劇的表演是動態的；同技藝緊密結合在一起的器物制作是動態的；民俗習慣的表現也是動態的。這種動態性貫穿于非物質文化遺產的整個存在過程中，賦予他們以活態的特征與生命力，從而與靜態形式存在的文物明顯區別開來。

（三）無形性

非物質文化遺產是抽象的文化思維，它存在于人們的觀念之中，且隨著人們觀念的變化而變化。非物質文化遺產的無形性一方面表現在非物質文化遺產不像物質文化遺產那樣是有形可感的，如山西杏花村汾酒釀制技藝，人們可以感知的是一套完善精密的、無形的酒水制作工藝，而不是一臺有形的酒水制造機器。無形文化遺產的傳承主要不是通過物而是通過人對“精神文化”進行傳遞，載體與對象是分離的，它的傳承是通過人與人的精神交流，因而是抽象的、無形的。

（四）民眾性

非物質文化產生于民間，也主要在民間流布。以民俗為例，僅從字面上就可以知道，它是指官方以外的有某種共同社會關系的群體，主要是直接創造物質財富和精神財富的中下層民眾，在社會生活中世代傳承、一定自然與文化環境的產物。一個社會群體的語言、行為和心理上的集體習慣，其中并不包括官方的法律規章制度，也不包括上層社會有的生活習慣，盡管二者對民間風俗都會產生或多或少的影響。

（五）地域性

非物質文化遺產與其他文化遺產一樣，是一定自然與文化環境的產物，也只有在適宜的生態環境中才能傳衍，因此帶有深深的民族和地域烙印。以民俗的民族性和地域性為例，如果說民俗的民族性獲得，是受民族居住地自然條件、社會生活，以及語言、心理、信仰等文化傳統制約的結果，那么，民俗的地域性更是與其所形成的區域環境，包括自然資源、生產生活方式以及價值觀、審美觀的特點密切相關。所謂十里不同風，百里不同俗，就是對民俗區域特點的概括。

（六）多元性

非物質文化遺產的多元性主要表現在不同地區、種族、信仰、風俗、群體擁有的非物質文化遺產外部差異，以及同一地區、種族、信仰、風俗、群體在不同時期的非物質文化遺產的內部差異。

（七）脆弱性

高度的個性化、傳承的經驗性、濃縮的民族性，決定了非物質文化遺產的脆弱沒有過的危險境地，僅就戲劇表演藝術來看，其消亡速度，呈現出岌岌可危令人心驚的現狀，如廣西在中華人民共和國建立初期有地方劇種18個，桂劇、壯劇、彩調劇、粵劇、毛南戲等，到上世紀末，除壯劇、彩調劇、粵劇以外，其他劇種已難得一見。山西省的地方戲為例，上個世紀80年代尚有52個劇種，現在卻只剩下28個，短短的20年里，24個有著悠久歷史的古老劇種消失了。

三、非物質文化遺產的可持續發展對策

（一）立法，是非物質文化遺產可持續發展的前提

非物質文化遺產脆弱性要求必須致力于對它們的保護。在人們的文化保護意識還沒有充分樹立起來之前，立法顯得格外重要。截至目前，從中央到地方，我國有關歷史文化遺產資源保護的立法已有30多部。《文物保護法》和一些地方保護性法規的頒布和實施使我國歷史文化遺產資源處于國家或地方法律的保護之下，在一定程度上保障了我國這一寶貴資源免受不法侵害。保護非物質文化遺產不是短期行為，而是一項長期而艱巨的系統工程，需要有堅實的法律和政策的規約和保障。

（二）普及“非遺”教育，是非物質文化遺產可持續發展的根本保證

非物質文化遺產傳承性、民眾性要求“非遺”可持續發展必須普及教育。非物質文化遺產是我國傳統文化的一個重要組成部分，也是對學生進行傳統文化教育的很好素材。社會公眾特別是青少年學生參與保護“非遺”的程度從根本上決定著非物質文化遺產的未來命運。因此，非遺傳承的根應該在學校，學校教育是“非遺”傳承最為核心和帶有根本性的舉措。把非物質文化遺產傳承教育納入學校正規教育，讓非物質文化遺產進校園，進課堂、進教材、進學生頭腦，從而樹立非物質文化遺產的保護意識。此外，要加強“非遺”基礎理論研究。營造良好的學術氛圍，爭取把理論研究轉化成實踐成果，為保護、利用、傳承和發展非物質文化遺產提供理論支撐。

（三）創新“非遺”保護方式，是非物質文化遺產可持續發展的有效途徑

非物質文化遺產活態性、無形性要求必須創新其保護方式，才能確保其發展的可持續性。當今社會，科學技術已成為推動經濟發展，促進社會進步的主導力量。同樣，科學技術也是應對“非遺”被毀危機、扭轉“非遺”保護嚴峻形勢的關鍵途徑。國家文物局副局長童明康說：“文物保護科學技術的進步和發展，是國家實施科教興國戰略的一個重要組成部分?！币虼?，我國的“非遺”資源要得到切實的保護，還必須大力發展“非遺”保護科學技術，積極培養“非遺”保護科技人才，用先進的科學技術保存、修復、傳承“非遺”，用先進的科學手段記錄或整理、發掘非物質文化遺產。

（四）加強區域合作管理，是非物質文化遺產可持續發展的必然趨勢

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1 河南語言文學類非遺文化的特點及價值

語言文學類非遺文化具有獨特性、流變性、傳承性、綜合性、民族性、地域性特征。河南語言文學類非遺文化資源豐富，尤其是其地域性和特色原生態的口頭性，表現在地方戲曲、民間文學、曲藝、民歌、語言文字習俗以及各地方言中，如河南墜子、豫劇、各地方言中的諺語、歌謠、神話故事等。在地域文化上，語言文學類非遺文化具有深刻的“廣泛性”。如河南的豫劇，其獨特的旋律與河南方言具有良好的融合性，尤其是各類方言語音、詞匯的廣泛運用，唱詞、念白等多具有口頭表達性，使其在文藝表現上更具地方特色。

從河南省第一批非遺文化名錄來看，涉及語言文學類的就有18項。如虞城縣花木蘭傳說、汝南縣梁祝傳說、泌陽縣盤古神話、武陟縣、西平縣、汝南縣、平輿縣等關于董永與七仙女的傳說，還有輝縣市的張生與崔鶯鶯的故事、衛輝市關于柳毅的傳說，濟源市關于邵原創世的神話等，都具有獨特的文化歷史價值。除此之外，南陽市的牛郎與織女的傳說、靈寶市關于皇帝的傳說、長葛市關于葛天氏的傳說、濮陽縣關于帝舜的傳說等等，這些民間文化不僅對現代人民的思想意識產生影響，也蘊涵了中華民族道德文化價值，尤其是在歷史學、語言學、文學、藝術審美等領域，體現了民族精神。在語言文化類非遺文化中，方言占據重要地位。如豫劇、河南墜子都建立在方言基礎上。

2 河南語言文學類非遺文化檔案管理現狀及問題分析

河南語言文學類非遺文化資源的收集、整理、鑒定、確認等工作取得了一定成效，但豐富的語言文學類非遺文化仍有待進一步挖掘，尤其是從以方言為特征的語音、詞匯、語法等方面，對口頭文學、民間文學類文化形式進行多方面記錄和歸類管理，以便于繼承和創新?？偟膩砜?，其問題主要表現在：

2.1 歸檔概念不清晰，范圍不明確。在實際傳承與保護中，有些工作人員缺乏對語言文學類非遺文化檔案的正確理解，未能從非遺文化資源的內涵及外延上，厘清概念，明確歸檔范圍。[2]

2.2 在檔案管理制度建設上不健全。尤其在非遺文化檔案的收集、歸類、整理、鑒定、保管等方面，缺乏專門人員管理，在制度上缺乏規范，工作機制被動，與文化部門、檔案部門協同機制欠缺。

2.3 缺乏規范的語言文學類非遺文化評定標準。構建科學合理的評價標準是納入規范化檔案管理的前提。盡管當前相關部門也出臺了非遺文化檔案保護政策，但對非遺文化資源檔案管理還未全面執行，特別是在管理辦法及實施細則上，缺乏操作性，使得非遺文化資源檔案管理工作處于被動狀態。

2.4 對語言文學類非遺文化資源重視不足。語言文學類非遺文化資源保護與檔案管理，未受到社會公眾普遍關注，也未能受到相關部門重視，使得歸檔保護工作停滯不前。

2.5 硬件設施條件不足、安全性較低。河南省語言文學類非遺文化資源檔案保持條件較差，以鐵皮柜為主，缺乏防火、防盜、防霉、防水、防蟲等，有些地方的非遺文化資源僅存儲在電腦硬盤中，有的缺乏備份，電子檔案一旦丟失，其損失難以估量。

2.6 管理工作滯后，缺乏專業性。在信息化技術條件下，其檔案管理數字化工作相對滯后。如何對非遺文化資源檔案多樣化管理，如何推進非遺文化

資源數字化宣傳，迫切需要信息技術支撐，提升非遺文化工作人員專業水平。

3 語言文學類非遺文化資源檔案管理原則

針對學術界對非遺文化資源檔案管理的討論來看，王云慶提出“做好非遺文化檔案管理，應從建檔上堅持真實性、完整性、系統性原則，以分級保護、優化利用為基本原則”；[3]孫展紅提出“非遺文化資源檔案管理應‘依項建檔、分級建檔和搶救性建檔’”。[4]根據我國檔案管理工作提出的“統一領導、分級管理”原則，從語言文學類非遺文化資源檔案管理實際，應該堅持以下原則。

3.1 統一領導。在語言文學類非遺文化資源檔案管理中，政府要發揮自身協調作用，加強對非遺文化資源檔案管理的統籌規劃。如針對當前重復建檔、檔案工作評定標準不一致，缺乏統一領導機制等問題進行專門協同解決。

3.2 分級管理。對語言文學類非遺文化資源檔案采用全部移交給檔案機構進行保管并不現實，一方面與語言文學類非遺文化資源檔案的特殊性有關，另一方面與現有檔案機構人力、物力條件有關。因此，從非遺文化資源保護與歸檔上，對于瀕危資源要歸口于檔案機構，對于衍生類非遺文化資源檔案，應根據分級制度進行歸檔管理。

3.3 依項建檔。對于語言文學類非遺文化，在保護與檔案管理上，應該根據“項目”劃分，進行歸口管理。1998年聯合國教科文組織在《人類口頭和非物質遺產代表作條例》中提出兩類劃分，一類是民間傳統文化，如語言、音樂、文學、游戲、禮儀、神話、建筑藝術等民間文化形式；二類是基于“文化空間”的各類舉行傳統文化活動的場所，或定期舉行特定活動的時間等。[5]要根據各項目獨立設置，明確檔號，科學編制。

3.4 真實完整。堅持檔案管理的真實性、完整性是保證非遺文化資源檔案價值的重要原則。在語言文學類非遺文化資源收集、整理、歸類管理中，確保非遺文化檔案信息、資源的真實性與完整。

4 河南語言文學類非遺文化資源檔案管理流程

4.1 非遺文化資源檔案的收集。從語言文學類非遺文化資源形式的多樣性來看，在檔案收集上應該拓寬途徑。一是開展檔案征集。由于語言文學類非遺文化來源廣泛，對于不同形式、不同地域的非遺文化要從征集公告、田野調查中主動收集；二是做好檔案接收。特別是協調好文化機構、研究機構與非遺文化檔案館的對接，完善非遺文化檔案保護與保存體系；三是注重史料挖掘。特別是對于散落于史料典籍中的傳統民間文化資源，要從考證、挖掘、整合中發現，加強保護；四是接受捐贈。從非遺文化資源的歸屬關系上，尊重個人意愿專藏妥善保管，并對捐贈者獎勵；五是有償購買。通過平等協商，從非遺文化所有者手中計價收購并存檔保護，對于重要的非遺文化檔案，要科學鑒定，保障檔案的價值。

4.2 非遺文化資源檔案的整理。在語言文學類非遺文化資源檔案管理中，要從檔案學理論與方法中，對收集的檔案資料進行分類、組合、排列、編目，提升檔案材料的系統性、條理性，為科學保管和有效利用創造條件。如在語言文學類非遺檔案管理中，注重檔案形成時間、檔案形式、檔案內容的有機聯系，結合不同民間文學、傳說、故事、諺語等形式進行歸檔整理。

4.3 非遺文化資源檔案的鑒定。根據語言文學類非遺文化資源特點，從鑒定方法、標準、原則等方面，確定其價值及保存方式、保存期限等。由于非遺文化資源檔案種類繁多，對其存在形式及管理情況，要進行科學化、專業化鑒定，為做好檔案管理把好關。針對不同載體檔案的特點，從保管環境如溫度、濕度等條件進行科學管理。

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[關鍵詞]文化館 非物質文化遺產 保護

一、文化館開展非物質文化遺產保護工作現狀

（一）非物質文化遺產保護的必要性

非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：傳統口頭文學以及作為其載體的語言;傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技;傳統技藝、醫藥和歷法;傳統禮儀、節慶等民俗;傳統體育和游藝;其他非物質文化遺產。①保護非物質文化遺產對客觀認識歷史、開展文化創新、保護文化多樣性等有重要意義。但隨著時代的變遷，社會的發展以及人民意識形態和觀念的轉變，非物質文化遺產的生存環境正受到威脅，大批有歷史、文化、藝術價值的非物質文化遺產正在遭受破壞，甚至瀕臨滅絕，開展非物質文化遺產保護和傳承工作刻不容緩。

（二）文化館開展非物質文化遺產保護工作的主要內容

文化館主要圍繞國家提出的“保護為主，搶救第一、合理利用、傳承發展”工作方針開展非物質文化遺產保護工作。

1、普查與申報。普查摸底是開展非遺保護的基礎性工作，主要是對非物質文化遺產的現狀進行調查，運用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等方式對非物質文化遺產進行真實、系統和全面的記錄，并建立完善的檔案和數據庫。在此基礎上，通過整理、撰寫資料，對非物質文化遺產項目和傳承人進行申遺。

2、搶救與保護。中國文學藝術界聯合會研究員劉錫誠提出“非物質文化遺產的保護，歸根到底，是對傳承制度、傳承環境和傳承人的保護”②。對于瀕臨失傳的非物質文化遺產根據不同情況采取不同措施開展搶救性保護工作。通過開展科學記錄、鼓勵傳承人帶徒傳藝、舉辦非遺文化表演、展覽等對非物質文化遺產進行保護。

3、傳承與發展。文化館主要采取開展推動非物質文化遺產進校園、舉辦各類活動宣傳非物質文化遺產、加強非物質文化遺產理論研究等手段開展非物質文化遺產傳承工作。在尊重非遺文化的自然發展規律的前提下，科學合理有效開發利用非物質文化遺產。

二、文化館在開展非物質文化遺產保護工作中存在的問題和困難

（一）保護意識不強

當前傳承非物質文化遺產的藝人絕大多數是老一輩觀念保守的老人，他們對政府對非遺文化保護政策不了解，對非遺文化保護缺乏深刻認識，思想上顧慮重重，難以將技藝發揚光大。另外，人們普遍對非物質文化遺產保護意識淡薄，忽視對非遺文化管理和傳承的現象嚴重，使得文化館開展非物質文化遺產保護工作困難重重。

（二）專業人員缺乏

非物質文化遺產保護工作非常復雜繁瑣，加上非遺文化自身的復雜性和脆弱性，容易受到人為損壞，挖掘、收集、建檔、開發保護等工作均需由專門機構和專業人員完成。雖然很多地方已設立非物質文化遺產保護中心，但專業人員非常少。如河源市多個縣區設立了非遺保護中心，但均僅有一名編制，非遺保護工作主要依靠文化館臨時負責保護和實施工作，且多數文化館業務干部對非物質文化遺產保護工作為半路出家，缺少專業的知識和專業水平，很大程度上影響了保護工作的深入開展。

（三）缺乏經費支持

由于歷史原因，非物質文化遺產大多分布在農村地區，對它們的普查、建檔、保護、傳承以及研究、開發都需要花費大量的人力物力，經費欠缺嚴重制約了普查和保護工作的開展。如河源市和平縣由于非遺保護經費欠缺，自2007年至今只有21個非遺項目成功錄用為市級非遺保護項目，其中貓頭獅等2個項目錄用為省級非遺保護項目。

（四）傳承工作不力

非物質文化遺產的繼承后繼乏人，一些傳統技藝面臨滅絕。當前傳承非物質文化的方式基本都是師傅傳徒弟的形式，傳承形式單一、范圍狹窄。在不能獲得國家足夠投資的情況下，地方政府和項目傳承人對遺產的保護和傳承動力不足。③

三、文化館如何在非物質文化遺產保護工作中發揮作用

（一）加大宣傳力度，營造良好非遺保護環境

1、運用新聞媒體和自媒體進行非遺宣傳推廣。運用報紙、電視臺等新聞媒體對非物質文化遺產代表性項目進行宣傳，如2014年河源市和平縣文化館通過邀請中央電視臺科教頻道《文明密碼》欄目組拍攝《席床生日節》、《貓頭獅》、《全牛宴》三個非遺專題節目，廣泛推廣了該縣代表性非遺項目，凝聚了社會保護非遺共識。同時，充分利用自媒體，通過建立地方非物質文化遺產網站、公眾微信、微博等普及非遺知識，提高群眾保護非遺意識。

2、積極組織非遺展演、展覽和交流學習活動。及時公布非物質文化遺產保護名錄、舉辦非物質文化遺產代表作展覽、積極舉辦和參加非物質文化遺產展演、表演賽、文博會等活動，向群眾展現民間非遺的魅力，營造良好的文化遺產保護氛圍。

3、在開展挖掘、普查工作中進行非遺保護宣講。在開展挖掘、摸底普查工作的同時開展非遺文化保護意義和價值的宣講活動，讓傳承人和廣大群眾形成保護意識。

（二）加強隊伍建設，強化非遺保護工作基礎

1、建立保護機構，配置專業人員。建立非物質文化遺產保護中心，爭取地方黨委支持配置足夠專業人員，形成責任明確、運轉協調的工作機制。

2、加強業務培訓，提高工作人員素質和能力。加強非物質文化遺產保護工作人員的教育培訓，提高工作人員的專業素養和工作能力，有力推動保護工作的開展。

（三）加大經費投入，確保保護工作順利開展

1、加大資金投入。積極爭取政府和上級單位加大非物質文化遺產保護資金投入，建議和爭取政府將非物質文化遺產保護經費納入財政預算。

2、設立非物質文化遺產保護基金。多渠道籌集資金，爭取政府支持，通過政策引導等措施，鼓勵個人、企業和社會團體對非物質文化遺產保護工作進行資助。

（四）建立傳承機制，形成規范非遺傳承體系

1、積極申報非遺項目和傳承人。認真開展非物質文化遺產挖掘、普查和建檔工作，全和完善非遺項目傳承人的管理工作，積極申報國家、省、市級非物質文化遺產名錄項目和傳承人，確保各地方非物質文化遺產能夠薪火相傳。

2、組織幫助培養傳承人。推動非物質文化遺產走進校園，把具有民間特色的優秀非物質文化遺產內容編入相關教材，邀請傳承人到學校開展教學活動，把非物質文化遺產納入學校教育是全民參與保護的最有效方式之一。④另外，鼓勵和支持傳承人通過開展培訓班或興趣班等形式帶徒講習、傳授技藝，舉辦各類展覽、演出活動為他們提供展演平臺。為避免非物質文化傳承人斷層，建立一支非物質文化遺產搶救和保護專業隊伍，使瀕臨滅亡的非物質文化遺產不至于消亡，為傳承起過渡作用。

3、完善傳承人激勵機制。根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》的規定，縣級以上人民政府文化主管部門根據需要，要為非物質文化遺產代表性項目的代表性傳承人開展傳承、傳播活動提供必要的傳承場所和經費。每年可利用非物質文化遺產保護專項資金對保護非物質文化遺產有突出貢獻的傳承人給予適當獎勵。另外，我們可借鑒國外的做法，對具有重要價值的無形文化遺產的傳承者或保持團體授予“人間國寶”榮譽稱號并確定其責任和義務，獲得認證后，可得到中央和地方政府的大力保護和財政支持。⑤

（五）合理開發利用，促非遺文化可持續發展

1、發展“綠色產業”。在保護非物質文化遺產的同時開發其潛能，發展“綠色”旅游產業。將非物質文化遺產包裝成體驗性、參與性和觀賞性的旅游項目，如河源地區可將客家山歌表演、特定節日的民俗表演等穿插在旅游景點中。

2、向知識產權轉化。通過對地方非物質文化遺產的深入研究，編輯成冊，出版書籍。對歷史文化意義重大、代表性強的非物質文化遺產項目進行戲劇、電影等拍攝，將非物質文化遺產轉化成知識產權。

結語

我國是非物質文化遺產大國，也是非物質文化遺產保護弱國，非物質文化遺產保護和傳承工作任重道遠。開展非物質文化遺產保護和傳承，是繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，促進社會主義精神文明建設，構建社會主義和諧社會的必然要求，我們必須攻堅克難，取其精華，去其糟粕，保護和傳承好非物質文化遺產。

參考文獻：

[1]《中華人民共和國非物質文化遺產法》第二條;

[2]張麗.中國非物質文化遺產保護論壇（論文摘登）.中國非物質文化遺產網，2009（12）;

[3]王天祥，劉壯.非物質文化遺產保護：策略和困境.重慶文理學院學報（社會科學版），2006，5（ 4）：P13;

[4]春潮.中國體育非物質文化遺產保護與傳承.吉林體育學院報，2010（6）：P139;

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【關鍵詞】冀東音樂；文化傳承；基地建設

冀東地區歷史文化悠久，音樂戲曲文化底蘊深厚，民間藝術形式也非常的豐富多彩。冀東音樂戲曲文化是河北省傳統文化的重要組成部分，同時也是中華民族寶貴的歷史文化遺產，是冀東地區深厚歷史文化和人文精神的結晶，是我國音樂戲曲文化的精髓。然而，隨著現代文明社會的不斷發展，異域文化和多元文化的沖擊日益加深，傳統的音樂戲曲形式的生存空間越來越小，受眾也越來越少，使得這種傳統音樂戲曲藝術的傳承延續面臨嚴重的危機。冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新性發展是延續冀東民俗文化、豐富冀東民間藝術形式的必然要求。加強冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。

一、冀東音樂戲曲的發展歷程與現狀分析

冀東音樂戲曲形式多樣，由來已久。與其他藝術形式一樣，冀東音樂戲曲藝術的形成和發展過程也與冀東地區人民的社會生活和生產活動息息相關，飽含著勞動人民的智慧和情感。其獨特的藝術形式和語言風格，彰顯出了冀東地區鮮明的地方特色和特有的風土人情。經過了千百年口口相傳的延續發展，冀東音樂戲曲的內容、曲調、風格以及題材等日益豐富，其分布和流傳的范圍也日益廣泛。冀東音樂戲曲藝術的起源目前已無法準確地進行考證，綜合分析冀東地區的社會發展歷史，可知早在約四萬年前的原始社會，冀東平原上就已經有了人類居住并進行生產勞作的痕跡。我國古代第一部詩歌總集《詩經》中，就有收錄冀東地區的一些民歌作品。音樂戲曲作品的出現和發展則主要是伴隨著音樂戲曲藝術的完善，逐漸演變成為獨特的民間藝術形式。時至今日，冀東音樂戲曲藝術已經包括冀東民歌、唐劇、評劇、皮影和樂亭大鼓等多種藝術形式。其中，評劇、皮影、樂亭大鼓更被譽為“冀東三支花”，是冀東音樂戲曲的典型代表。吹歌是流行于冀東地區的傳統吹打樂，歷史較為悠久，其演奏曲目多來源于傳統民歌和戲曲。冀東吹歌主要盛行于唐山和撫寧地區，具有甜美的音色，演奏時兩只嗩吶交替配合，再輔以鼓、鈸等打擊樂器，音樂格調清新剛健，音色高亢明亮，在民間具有極高的聲譽和極為廣泛的群眾基礎。此外，冀東大秧歌也是冀東地區廣為流傳的一種極具群眾性的民間藝術。冀東地區的大秧歌主要分布于昌黎、盧龍、撫寧、樂亭和灤縣等地區，是冀東地區極具代表性的民間舞種。其中以昌黎地區的秧歌最為有名，從形式到內容都具有鮮明的個性，表現形式靈活，內容豐富，凸顯了鮮明的人物性格和情感。冀東地區自古就是華夏文明的重要發祥地之一。境內各種音樂戲曲文化資源較為豐富且表現形式多樣，凸顯了較強的地域性和整體分布不均的本土特色。冀東地區豐富的民間藝術形式經過長期的發展，已經逐漸形成了較為成熟和健全的文化體系，彰顯了冀東地域文化的鮮明特征。從音樂風格上來說，冀東音樂戲曲融合了多種音樂戲曲的藝術精髓和內核，將音樂戲曲藝術與冀東地域文化特色相結合，形成了獨特的冀東音樂戲曲風格，可見其是集鄉土性、集體性于一體的綜合藝術形式。隨著學術研究的逐步深入和音樂戲曲文化理論的不斷完善，目前有關冀東音樂戲曲藝術的理論研究主要包括對音樂戲曲藝術的發展歷史、藝術特點以及傳承保護措施等各方面的研究。在當下新媒體時代，音樂戲曲非遺傳承與發展、音樂戲曲社會學等領域的研究較多，涉及非遺、產業化、文化生態等時代概念的時新性研究逐漸涌現。

二、冀東音樂戲曲文化傳承中的問題

隨著全球經濟和文化的一體化，多元異質文化的大量涌入和相互碰撞，城鎮化進程的不斷加快，冀東音樂戲曲文化的傳承和發展面臨嚴峻的形勢。滿載傳統民族記憶和極具地方特色的古老音樂戲曲文化，在與先進的時代文化相互交融和碰撞的過程中，逐漸顯現出市場低迷、觀眾群體斷層以及藝術人才匱乏等傳承瓶頸和發展危機。隨著人們生活水平的不斷提高，人們生活方式、生活節奏的改變以及農村地區娛樂方式的多樣化，傳統的民間音樂戲曲藝術賴以生存和發展的社會基礎發生了較大的變化。一些頗具造詣的民間藝人相繼離世，而年輕一代的藝人又尚未成熟，難以獨樹一幟，使得很多傳統的民間音樂戲曲作品出現了斷代危機。冀東地區傳統音樂戲曲的傳承陷入困境。第一，文化的多元化沖擊和城鎮化的推進，加速了傳統民間文化的萎縮。隨著我國城鎮化的不斷推進，農村地區的人口數量大幅減少，很多年輕人開始涌入城鎮，使得地方音樂戲曲在農村地區的推廣缺乏后備力量，僅靠留守的老人、兒童、婦女等很明顯難以挑起傳承和演出民間藝術的重擔，最終導致很多民間傳統音樂戲曲藝術團體因人才供給不足而解散。隨著文化的多元化發展和異質文化的沖擊，年輕人在接受了一些新的觀念和思想以后，逐漸形成了新的娛樂文化觀，對傳統的民間音樂戲曲文化和鄉土藝術逐漸失去了熱情和興趣，傳統音樂戲曲藝術的觀眾群體出現了斷代的現象，這在一定程度上也限制了冀東音樂戲曲在民間的傳播和推廣。相比之下，電影院、KTV、游戲廳等娛樂場所對于年輕人的吸引力更大。第二，經濟全球化、文化全球化的大背景下，本土文化自信心不足，導致傳統音樂戲曲文化的受眾群體不斷流失。當前，經濟全球化的大勢已經無法逆轉，隨之而來的是文化全球化，外來文化的沖擊融合，使得西方發達國家的傳統藝術在國內獲得了較高的認可，甚至被奉為標準。這對很多國內人的藝術觀念和思想產生了極大的影響，尤其很多年輕人逐漸認為只有西方的藝術形式才是“進步”的、“流行”的、“時尚”的。另一方面，國內在一些傳統藝術形式的宣傳推廣工作上存在缺失，未能形成對當前年輕一代文化觀、藝術觀的正確引導，導致他們將西方文化視為圭臬，并以西方文化的審美標準來衡量中國的傳統文化，甚至一味地貶低本土文化。這最終使得冀東地區傳統民間音樂戲曲藝術的市場越來越小，觀眾也越來越少。第三，從體制層面來看，我國傳統藝術的體制也是制約冀東音樂戲曲藝術發展的一個重要因素。音樂戲曲是融合語言、動作等多種藝術表演形式的綜合性藝術。這種綜合性的特點能夠滿足不同受眾群體對于藝術不同方面的審美需求。在藝術欣賞的過程中，觀眾能體驗到音樂戲曲藝術所蘊含的民情風俗和地域特色。冀東音樂戲曲豐富的藝術元素以及多樣化的表演風格使得這種傳統的民間藝術得以代代相傳。但是從另外一個角度來看，也有一些體制特征的束縛，比如傳統戲曲藝術獨特的程式思維和行當表演，正是制約戲曲藝術持久傳承的因素所在。在現代文化的影響下，年輕人很難接受傳統的戲曲程式，無法把握傳統戲曲的審美理念。民間草臺班子式的演出往往缺乏穩定性，而專業劇團又面臨生存困難的窘境，都導致地方戲曲藝術的發展受到制約。

三、冀東音樂戲曲非遺傳承基地建設的現實路徑

冀東音樂戲曲非物質文化遺產的保護是一項長期的系統工程。其中，音樂戲曲傳承基地的建設是不可或缺的內容，同時也是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。綜合當前冀東音樂戲曲文化的發展現狀以及在傳承發展中的問題來看，音樂戲曲這類傳統的民間藝術形式消亡的速度遠大于保護工作開展的速度。因此，冀東音樂戲曲非遺的傳承和保護工作已經迫在眉睫。冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設應遵循“頂層設計、政府主導、社會參與、分步實施、合力共舉”的工作原則，從完善政策與制度引導、強化人才供給、加強部門間協同聯動與深化音樂戲曲非遺研究等多個方面全面推進。一是進一步完善非遺文化的政策引導和制度建設工作。冀東音樂戲曲非物質文化遺產的傳承與創新發展，需要建立在有效的組織和政策保障的前提下，有效的組織和政策保障能夠為冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設奠定堅實的基礎。音樂戲曲非遺的傳承，尤其是在農村地區的推廣，需要進一步加強政策的引導和宣傳，通過音樂戲曲非物質文化遺產保護中心的建設，為音樂戲曲的全面推廣和保護性創新發展提供有力的平臺。二是不斷強化音樂戲曲專業人才的培養和挖掘，加強專業人才隊伍建設，完善人才供給。音樂戲曲非物質文化遺產的保護和創新發展，工作環節多，業務性較強，對于工作人員的專業素質、業務能力要求都比較高。針對冀東地區音樂戲曲藝術專業人才匱乏、傳承斷代的現實問題，應集中組織對各村、鎮、鄉各級文化站站長、業務骨干的業務培訓工作，不斷提升各層級非遺保護工作人員的業務素質和工作能力。三是不斷加強冀東地區各部門之間的聯動協同，形成合力，打造有效的非遺保護工作鏈條。為了能夠有效地保護和傳承冀東音樂戲曲非物質文化遺產，各層級主管政府機構必須密切配合，各司其職，相互銜接，為冀東音樂戲曲藝術的保護和傳承奠定牢固的基礎，保證音樂戲曲保護工作的連續性以及人員的穩定性和業務熟練性，提升冀東音樂戲曲藝術的傳承和保護效果。四是持續深化冀東音樂戲曲非物質文化遺產的理論研究，不斷提升音樂戲曲非遺品位，積極探究冀東地區音樂戲曲非遺文化的豐富內涵和歷史研究價值。通過科學論證，充分利用文字創作、錄音、攝影等現代媒體形式和技術手段，逐步建立和完善音樂戲曲非遺文化的資料庫、數據庫，打造全方位的音樂戲曲非遺文化網絡服務平臺，有效推進冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新發展。

參考文獻：

篇5

[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230

1 文獻綜述

王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睉蚯俏覈赜械拿褡逅囆g，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化?；ヂ摼W的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。

2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀

2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化

“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。

2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化

戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。

2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化

建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收?；ヂ摼W所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。

2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化

基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。

3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題

3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失

戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。

3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大

我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。

3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足

創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力?；ヂ摼W為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。

現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。

3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱

據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。

3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持

戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。

4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策

戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。

4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才

大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。

4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力

縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：

（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。

（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。

4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力

戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：

（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。

（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。

（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。

4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度

（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。

（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。

（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。

（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。

（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。

5 結 論

戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。

參考文獻：

[1] 閆飛瑜.戲曲藝術的網絡普及與發展[J]，戲劇文學，2013（9）：116-118.

[2] 余浩.自媒體時代的戲曲微傳播[J].西部廣播電視，2016（5）：38.

[3] 房曉.戲曲文化的傳承與產業化發展[J].投資北京，2013（8）：38-40.

[4]王廷信.互聯網與戲曲傳播[J].戲曲研究，2004（3）：101.

[5] 楊燕，韓|，周斌.中國戲曲網站的現狀與分析（上）[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2008（5）：68-72.

[6] 孫昭.傳統戲曲藝術的浴火重生――陜西省戲曲藝術數字化發展現狀及應對策略[J].當代戲劇，2016（6）：42.

[7]郭宇芝.互聯網時代的戲曲文化市場發展契機分析[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2011（8）：82-85.

[8] 周華斌.戲曲與載體[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2000（2）：44.

[9]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2011（8）：82-85.

[10]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播，2011（8）.

[11] 楊燕，周斌，韓坤，等.中國戲曲網站的現狀與分析（上）[J].現代傳播，2008（5）：69.

篇6

關鍵詞：非物質文化遺產；閭山滿族剪紙；滿族文化；保護；發展

一、閭山滿族剪紙的起源

滿族人民在長期的生產和生活實踐中創造出了極具民族特色的滿族文化，是中華文化的重要組成部分，以滿族剪紙為載體傳承至今。閭山滿族剪紙流傳于遼西錦州市北鎮醫巫閭山地區，記錄了醫巫閭山地區從原始社會至今，長達七八千年的歷史文化積淀，是目前保存較好的滿族文化元素之一。在歷史的積淀中，閭山滿族剪紙形成了獨特的藝術風格，并且蘊含著大量關于滿族信仰、風俗、生產和生活的內容，不但是表現滿族原始的自然神、始祖神、生殖崇拜等薩滿文化的主要形式，還是研究滿族文化起源的重要史料。閭山滿族剪紙在當地的滿族文化體系中占有非常重要的地位，主要體現在民俗方面。清朝中期以前，滿族文化具有非常鮮明的獨立性，自成一派，剪紙藝術作為一種民間藝術，并不能夠作為滿族文化的代表。清朝滅亡之后，貴族階層的文化大多隨之消亡。因此，滿族文化的代表不再由帝王和貴族階層所決定，平民百姓的文化成為滿族文化的象征與符號。由此開始，剪紙藝術逐漸被人們所熟知。閭山滿族剪紙存在于滿族人生活的諸多方面，它不僅是各種節日和祭祀活動烘托氛圍必不可少的文化符號，如窗花、喜花、祭樹等，還是服裝、鞋帽上的刺繡圖樣。早期剪紙技藝主要依靠家族內傳承的方式延續，通常由家中年長女性傳授給年輕一代，與此同時蘊含于剪紙技藝之中的民族信仰、習俗和生活方式等也得以傳承。

二、閭山滿族剪紙保護與發展中存在的問題

閭山滿族剪紙雖歷史悠久且多存在于滿族人日常生活的各個方面，但隨著時代的發展、物質文化的變遷，閭山滿族剪紙同大多數非物質文化遺產一樣喪失活力并逐漸走向沒落，面臨著傳承人老齡化甚至出現斷代現象、公眾認知匱乏、實用價值降低、傳播方法老套、專項經費不足的問題，嚴重阻礙著閭山滿族剪紙的保護與發展。

（一）傳承人斷代

據文化和旅游部確定并公布的第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人名單可知，我國第五批非物質文化遺產代表性傳承人平均年齡達到了63歲，其中40歲以下傳承人占比不足1%，與之相對的，60歲以上的傳承人占比達58.3%。②由此可見，非遺傳承人“老齡化”及“斷代”現象是我國非物質文化遺產在保護與發展中普遍存在的問題。隨著社會發展和城鎮化進程的推進，年輕人生活方式和思想觀念都發生極大改變，拋開計劃生育政策不談，“多子多?！钡纳^也早已被摒棄。因此在如今時代背景下，閭山滿族剪紙仍以極具滿族特色的生殖繁衍崇拜、山林文化等薩滿文化為主要表現內容，實在不能引起年輕一代的興趣和關注，年輕人普遍認為其內容和形式陳舊，缺乏創新。目前，閭山滿族剪紙尚有汪秀霞等十余家譜系仍在傳承延續，但其中國家級代表性傳承人汪秀霞、趙志國等人的平均年齡已超過65歲。隨著老一代手藝人逐漸逝去，閭山滿族剪紙后繼乏人。

（二）公眾認知匱乏

據《中國文化遺產與公眾生活調查報告》顯示，我國公眾對非物質文化遺產的關注度并不高，且一些地方政府和文物部門關于非物質文化遺產信息的管理和宣傳工作乏善可陳，由此導致公眾對于非物質文化遺產及其存在的重要性的認知十分匱乏。在閭山滿族剪紙的生地和周圍城鎮，由于宣傳不到位和公眾自身文化程度等因素的影響，許多人并不知道“非遺”是什么，更不清楚他們隨手剪出的圖樣對文化傳承有著重要的意義，只是將剪紙作為愛好或是一種活計。公眾對非物質文化遺產的不了解，對文化傳承的不關注，使得他們很難積極參與到閭山滿族剪紙的保護和發展中來。非物質文化遺產在民間產生，若想在民間發展，就需要在民間營造出良好的社會氛圍，如果脫離了公眾廣泛、積極地支持和參與，非物質文化遺產的保護和發展就變成了空談。因此，提高公眾對非物質文化遺產的認知和重視是閭山滿族剪紙保護與發展的關鍵。

（三）實用價值降低

文化的價值是在一定的時代背景中才得以體現的。“藝術源于生活”，許多傳統文化之所以能從無到有并到達巔峰，是因為在起源時期，能夠被廣泛應用于百姓生活，滿足人的需求。歷史上，閭山滿族剪紙的確存在于滿族人生活的諸多方面，其作為祭祀、婚嫁、節日等活動的文化符號，具有很高的實用價值和文化價值。但隨著時展和滿漢民族融合，百姓需求發生改變，許多滿族文化和禮儀都被逐漸淡化，并且工業化生產出的產品，如窗花、喜花等價格更為低廉，樣式更為新穎。其次，在現代社會，除了一些具有特殊意義的場合之外，滿族人在著裝方面與漢族人無異。因此，閭山滿族剪紙作為服裝、鞋帽的刺繡圖樣的實用價值也基本被削弱。實用價值被削弱意味著文化與生活脫節，失去社會黏性，人們對其傳承和保護熱情必然也大打折扣。

（四）傳播方法老套

非物質文化遺產發展的關鍵在于傳播，而傳播方式和傳播渠道的選擇將直接影響著傳播效果。只有通過選擇恰當的傳播方式和媒介讓非遺文化走出其生地、進入大眾視野才能使其獲得更高關注度，進而解決受眾數量少、文化影響力不足和發展效果不佳的問題。在閭山腳下的北鎮市，有300多名滿族剪紙藝術家和愛好者，他們常年在附近的鄉鎮、城市弘揚閭山滿族文化，傳播剪紙藝術。2003年，10位滿族民間藝人成立了閭山滿族剪紙協會。在成立至今的十多年間，協會多次走進社區、高校、軍營等地傳播剪紙技藝。協會雖自發開展多項傳播活動，但是這種線下傳播方式具有很強的地域局限，傳播范圍僅覆蓋北鎮市周邊城鎮。另外，閭山滿族剪紙的線上傳播主要依靠傳統媒體的新聞報道。線下傳播為主，傳統媒體為輔的傳播方式使得閭山滿族剪紙未能引起廣泛關注并在社會上形成一定知名度。

（五）專項經費不足

非物質文化遺產大多存在于少數民族或鄉村地區，這些地區經濟欠發達，經費不足成為了非物質文化遺產發展中的普遍問題，非遺生地的政府財政支出方面投入有限。沒有資金的支持，非物質文化遺產的保護和發展陷入困境。閭山滿族剪紙存在于村鎮當中，村鎮貧困落后，在發展非物質文化遺產方面沒有余力，只能依靠市政府撥款。然而，近些年遼寧省經濟在全國排名迅速下滑，錦州市由于產業結構不符合發展需求，經濟發展緩慢，難以設立專項資金扶持非物質文化遺產的保護和發展工作。據調查而知，當地文化部門多次向市政府申請項目資助，都未得到回應，經費不足的問題一直沒有得到解決。經費問題是非物質文化遺產保護與發展中的重點問題。沒有經費的保障，各項活動無法開展。即便滿足其他的傳承條件，非物質文化遺產的保護與發展也寸步難行。

三、閭山滿族剪紙的保護與發展策略

為了更好地保護和發展閭山滿族剪紙，就必須針對其目前存在的問題采取相應措施加以解決，探索出順應時展趨勢并符合實際情況的保護與發展路徑，使得閭山滿族剪紙重煥生機。

（一）吸引年輕群體，彌補年齡斷層

非遺傳承人是非物質文化遺產保護與發展的關鍵，而年輕人是非遺文化發展的主力軍，只有讓年輕人了解、接受和喜歡非遺，才能促使其產生保護和傳承意愿，解決非遺傳承人老齡化甚至是斷代問題，讓非遺獲得持久生命力。多年間，閭山滿族剪紙協會一直致力于通過開展“非遺文化進校園”活動向廣大學生群體傳播剪紙技藝，以解決傳承人老齡化問題。但筆者認為，就學生群體而言，無論是中小學生還是大學生，應試教育模式之下，大多數人都是在被動學習，因為學業壓力而被迫放棄很多個人興趣愛好。因此，通過開設課程或強迫參加活動的方式，一味地向其灌輸傳承的重要意義只會引起學生反感，不如將閭山滿族剪紙的特色結合滿族文化制作成各種符合年輕人審美動畫作品或益智類游戲，使其主動接受非遺文化并加以探索、創造和發展。

（二）加強非遺宣傳，提高公眾認知

2017年，由錦州市政府籌劃并投資的錦州市非物質文化遺產傳承基地建成。該基地雖入選遼寧省非物質文化遺產傳習基地名單，但其在公眾之中卻鮮少為人所知，并未實現其“傳習有場所”及促進非物質文化遺產工作全面開展的目標。為使基地實現其目標，真正發揮作用，政府必須加強宣傳工作。一方面，政府應當宣傳基地建設，展示更多的非物質文化遺產項目。另一方面，政府以成立非遺傳承基地為例，說明非物質文化遺產保護和發展的重要性及措施，以提高公眾認知。在專門從事非物質文化遺產保護和宣傳工作的人才缺乏的情況下，政府可以在當地開展志愿者招募活動。將關注非物質文化遺產、具備一定宣傳能力且熱心于公益事業的人組織起來成為一支志愿者隊伍，定期到公眾之間宣傳非物質文化遺產保護和發展的意義。

（三）順應潮流趨勢，提高實用價值

非物質文化遺產不應只是擺放在展館里的文物，想要不被遺忘，那就必須要在百姓的日常生活中找到自身的存在感，“活”在日常生活之中，順應時展潮流，以滿足人民生活生產需要。近年來，我國掀起一陣“國潮熱”，許多設計師會選擇將一些傳統文化元素融入其設計的產品之中，服飾品類中最成功的就屬出現在紐約時裝周的中國李寧，向世界展示了中國的傳統文化和中國的獨特風采。閭山滿族剪紙作為滿族服飾的刺繡圖樣，其實用價值隨著滿漢民族融合而大大降低，可以嘗試搭上國潮發展的順風車，聯系服裝生產廠商將刺繡圖樣融入服飾之中，并加以改良，建立獨具特色的個人品牌，重新找回其實用價值，并以此為平臺創造經濟價值，為閭山滿族剪紙的保護與發展提供物質基礎。

（四）善用新興媒體，拓寬傳播渠道

新媒體時代，互聯網傳播成為主要的傳播方式，受眾的視野也逐漸從傳統媒體轉變到新媒體，不同年齡段、地區的受眾都會接觸到抖音、快手、微博等新媒體平臺，因此要想讓閭山滿族剪紙真正被大眾所熟知并發展下去，就必須遵循時展趨勢，結合互聯網技術，與新媒體平臺相融合，拓寬傳播渠道，從而擺脫老套的傳播方式所帶來的局限。依靠新媒體傳播不僅可以突破傳播范圍和受眾數量的局限，還可以有效改變人們參與非遺傳播的方式，如：利用短視頻平臺直播可以增強受眾與傳播者之間的即時互動，使受眾擁有更多話語權和主動權。另外，鼓勵受眾轉變身份，在微信、微博、抖音、快手等平臺上注冊閭山滿族剪紙自媒體賬號，借助自媒體得天獨厚的網絡優勢，將閭山滿族剪紙的歷史淵源、發展過程、生產過程等融合在原創的圖文、視頻作品之中傳播出去，為非遺保護和發展增添動力。

（五）整合產業資源，建立財力保障

為了減輕對政府專項資金的依賴，擺脫由于經費不足帶來的困難和不便，增強非遺自身的生命力，非物質文化遺產項目應該進行資源整合，形成文化產業運營模式，為自身發展提供有利條件。根據錦州市2021年政府工作報告顯示，2021年錦州市將落實市委確定的“五大工程”，其中提到了“北鎮、義縣環閭山旅游路建設”。這項建設為閭山滿族剪紙的保護與發展提供了經濟上的支持。剪紙與旅游業對接，借助旅游業的發展，開拓非物質文化遺產的市場，進行旅游產品銷售和文化旅游市場開發的同時獲取經濟收入，建立財力保障。

四、結語

篇7

“沒吃陳麻花，到磁器口錢白花”。重慶磁器口古鎮，很多店鋪經營著同一種產品――麻花。好幾家都打著“陳麻花”招牌，包裝和口味大同小異。但生意最好的一家始終是“陳昌銀麻花”，每天都排滿長隊。

為什么？陳麻花制作傳統技藝先后被列為區級和重慶市級非遺項目，老板陳昌銀更是公認的第四代傳人，因此全國慕名而來的游客覺得它最“正宗”。據說，陳昌銀的麻花生意每年利潤上百萬元。

事實上，國內幾乎每一個旅游景點都有非遺元素的紀念品出售，甚至連路邊擺攤的小販都說賣的是非遺產品，自己是非遺傳承人。在眾多文化生意形態中，“非物質文化遺產”顯然是一塊金字招牌，因為“遺產”二字彰顯的是稀缺性。

什么是非遺？根據《非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。

2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，在此后的十年時間里，各地爭相申遺，掀起了一股“非遺熱”。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1 372項，國家級非遺傳承人1 986人，省、市、縣級非遺項目更是不計其數。

“非遺熱”的背后，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。

大風吹皺了一池春水，越來越多的非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。據保守估計，非遺拉動的是一個千億級市場。

那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為各路企業和資本眼中的金礦，并試圖用商業手段進行一場救贖。

商業化這味藥引

根據全國性非物質文化遺產普查結果來看，我國有近90萬項非遺資源。但如此龐大、豐富的非遺資源，并非都具備商業開發價值。

馬斌是湖南一家演藝公司的老板，經常策劃、組織一些地方民俗類節目進行商業化演出。在一次考察中，馬斌發現一種源于土家族祭祀儀式的舞蹈，是當地的非遺項目，于是便把會跳這種舞蹈的村民組織到城里參加商演。

跳到一半，觀眾大呼“難看”。尷尬的馬斌付完演出費之后，連夜把村民送回老家，從此再也不提這個舞蹈。

曾經還有人想把非專業性的民間傳說故事、諺語童謠包裝成商業節目，引進到劇場。同樣遭遇觀眾不買賬。

馬斌們的失敗在于，這類用于祭祀和迎神賽會的民間舞蹈類非遺，如侗歌、苗舞等，歷史上并無商業傳統，又因社會發展失去了生存土壤。如果只是簡單粗暴地將其從原生態的土壤環境中抽離，強行包裝成商演項目，很難符合現代觀賞要求。

不是所有非遺項目都適合商業化這味藥引。相比之下，大量美術、手工藝、中醫中藥、戲劇、曲藝、音樂類的非遺項目更具優勢。他們都是在千百年的生產、加工、銷售、治療、表演中，借助商業的力量才流傳至今。

那么，具備商業價值的非遺項目有哪些特征？

首先，具備市場基礎。比如，傳統戲劇、評書、相聲等，歷史上本來就是通過商演的方式“走市場”的。在現代消費環境下，找到新的流量入口相對容易。

由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》從2004年起，已經上演近300場，并且場場爆滿。白先勇團隊主要動了關鍵的兩刀，頗符合現在流行的“顏值”經濟傾向，一是用現代舞臺技術呈現傳統戲??；二是用年輕演員去吸引年輕觀眾，堅持高校巡演，培養未來的觀演群體。

其次，本身就是商品。比如大量通過傳統手工藝生產的器具、食品和藥品。這類項目則需要從原來“高冷”的定位、單一類別中跳出，向大眾消費品方向轉型。

作為國家級非遺項目和中藥傳統生產工藝的代表，東阿阿膠的快消品策略以桃花姬阿膠糕最為典型。阿膠糕的定位本是滋補品，桃花姬則定位為女性白領的養顏零食。其體量與普通糖果一樣大小，方便攜帶和食用，外包裝帶著濃郁的中國風，顏值頗佳。在營銷方面，桃花姬在《甄執》《女醫明妃傳》等熱播影視劇中以宮廷滋補美容佳品的形象“出鏡”，成功俘獲一干愛美女性。

另一個類似的例子是馬應龍。當年互聯網上流傳著“馬應龍痔瘡膏對黑眼圈有療效”的偏方。馬應龍借勢在自己“八寶古方”基礎上，研發出眼部護理品牌“瞳話”，并且借網絡惡搞風潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成為年度營銷案例被研究。

活化路徑2.0

對于已經被論證了具備商業開發條件的非遺，如何在當下出一條市場接受度高的金光大道？

開發新的場景和用途，是很多非遺項目拓展市場的突破口。

海南椰雕是國家級非遺項目，長期作為高檔工藝品銷售。由于缺乏創新，樣式老舊，椰雕也面臨著市場瓶頸。

椰雕非遺傳承人吳名駒嘗試把傳統手工藝嫁接現代科技產品，設計出可以通過藍牙、Wi-Fi連接移動設備的椰雕音箱?，F在，吳名駒團隊主打以椰雕為核心的創意商品生產，比如椰雕蠟燭、椰雕茶葉罐等，讓原本只供欣賞的傳統椰雕與現實生活產生了更多鏈接。

北京前門大街，是老字號的聚集地，內聯升布鞋總店就位于其中。內聯升千層底布鞋制作技藝是國家級非遺項目，具有160年的歷史。但在年輕消費者唱主角的今天，內聯升卻利用生產IP衍生品布鞋，實現了品牌向年輕化的過渡。

比如，內聯升與迪士尼合作，取得其授權，推出了迪士尼公主和米奇系列時尚布鞋，打中了年輕女性和兒童的“萌點”。一直以來，內聯升布鞋以成年男性消費者居多，拿到了迪士尼的IP授權后，“老門臉”秒變小蘿莉。今年，內聯升還與動畫電影《大魚海棠》合作，推出中國風濃郁的“大魚海棠”主題布鞋，迅速成為網紅，線上開售不到一天，就全部售罄。

不只是內聯升，大量非遺老字號都面臨著品牌老化的困境。因此，找到適合自己的姿勢和方式，向年輕化、時尚化轉型，才是這類非遺品牌正確的玩法。

“非遺+旅游”是另一條活化路徑。相較帶有生產屬性的手工技藝項目，民間音樂、舞蹈、傳說、民俗等一些非生產性項目想走向市場，需要與一定的場景相結合，而旅游顯然是一個不錯的場景。

近年來，在政府的主導下，打造了許多與旅游相結合的非遺小鎮、非遺體驗館、非遺傳習基地等，但實際效果卻差強人意。究其原因，很多項目并沒有深度挖掘非遺特點，呈現形式雷同單一。這種“場景化”過于簡單，自然留不住游客。

由張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，就將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。

以根據國家級非遺項目劉三姐歌謠改編的《印象劉三姐》為例，十余年間常演不衰，觀眾超過1 200萬人次，獲得了可觀的經濟收益。究其原因，第一，《印象劉三姐》沖出了實體劇院模式，把漓江山水打造成實景舞臺；第二，演出把劉三姐的經典山歌、壯族民間風俗、生產生活方式等非遺元素組合創新，借助現代科技手段增強舞臺效果，帶給觀眾視聽沖擊；第三，聘請當地村民作演員，把他們的日常生活進行藝術加工后搬上舞臺，保留了原生態。

之后，印象團隊又把這套模式復制到《印象武隆》中，起用川江號子傳承人，在山水間重現了川江號子這一國家級非遺項目。

“印象系列”的成功，引爆了國內旅游演藝的熱情。各地紛紛打開自己的非遺“寶庫”進行挖掘，邀請名導和演藝公司，打造了一系列實景演出。在近年來“井噴”的旅游市場中，這些實景演出大多取得了不錯的商業回報。

事實上，與物質和自然遺產相比，非遺的特點在于它是活態，只有通過不斷的生產和展現，其文化基因才能被傳承，才能在人們的社會生活中產生商業價值。

非遺生意新維度

長期以來，分布在中國各地的手工藝非遺資源，大多數處于個體、零散、封閉的生產狀態。加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規?；a出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。

2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。

目前，“e飛蟻”已簽約了300余名非遺傳承人和上千名專業匠人。除了線上展示和主題宣傳，“e飛蟻”還在線下布局了多個非遺文化產業園。園區分為一街（中國非遺大街）、兩核（非遺博覽館、非遺大戲院）、三區（非遺博覽區、非遺體驗區、非遺創意區）的布局建設，具備交易、展演、體驗、美食、傳習等功能。

另一種整合者模式的代表是重慶百工傳藝，其模式為手工品電商平臺漫淘網+線下手藝工場+在線教育平臺手藝網。這相當于搭建一個非遺文化和技能的知識平臺，將非遺傳承人、手工藝愛好者和手工產品進行了有效連接。

本身就擁有平臺優勢和整合能力的阿里巴巴也切入了非遺市場。

2016年“阿里年貨節”期間，淘寶眾籌聯合故宮淘寶在線上發起“非遺眾籌”。眾籌產品全部由故宮淘寶提供設計方案，高密剪紙、朱仙鎮木版年畫、內聯升老布鞋等非遺傳承人進行手工制作。

Q版宮廷帝后像的木版年畫、故宮氣質的齊天大福剪紙、“探花”主題布鞋等萌版非遺作品上線后，很快就被搶購一空。數據顯示，項目上線僅半天，高密剪紙眾籌項目籌款超過13萬元，項目達成率1 300%，很快滿額?；I；山東花餑餑和朱仙鎮木版年畫眾籌項目達成率也超過150%。

“讓天下手藝人沒有難做的生意”，這是非遺資源整合者企業一個共同的目標。但互聯網只是為非遺產品提供了一個新的銷售平臺和玩法，能否在更高的層面打開新的維度，才是推動整個非遺產業發展的關鍵。

資本的風正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板―非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。

一個月后，由武漢非遺文化傳播有限公司發行的“中國非遺基金”正式啟動。該基金將面向全球募集，借鑒成熟資本市場“產業投資基金”運作模式，采取專業項目投資運作方式解決非遺保護瓶頸問題，讓非遺產品在市場、政策、金融方面得到支持。

篇8

1．基于物質層面的文化建設，科技職業學院(原農業職業技術學院)引進了國家級非物質文化遺產項目:藍印花布印染和通派盆景技藝入校，建設了藍印花布技藝傳承基地和通派盆景園，將極其富有地域特色的民族優秀傳統文化樸實地呈現給青年學生。，職業大學在非物質文化遺產保護中心、工藝美術行業協會和狼山風景名勝區管理委員會的支持下建立了紅木雕刻傳承基地:朱宇雕刻藝術館。該基地占地3畝，分為教學、展示、操作三個區域，為藝術設計學院學生提供實習實訓場所。工程職業技術學院(原紡織職業技術學院)建校100周年之際正式開放文博館，該館建筑面積約5000平方米，展廳面積達3800平方米，資料、藏品、圖片等約4000件，有四個獨具特色的分館，其中沈壽刺繡傳習館和色織土布技藝館有力地推動了非物質文化遺產項目的傳承和保護，發揮了積極的宣傳展示作用，為建設具有地域特色的校園文化開辟了新的道路。

2．基于學生活動層面的文化建設，航運職業技術學院開展了“五月風”非物質文化遺產進校園系列活動，學院藝術系專業的學生參與了整個活動的策劃和設計工作，得到了一次難得的實踐機會，提高了組織協調能力，專業技能和動手能力?；顒硬粌H豐富了校園文化生活，使學生接受了文化、藝術的熏陶，還弘揚了中國傳統文化，提升了校園文化品位，科技職業學院成立了“非遺尋訪”暑期社會實踐團，一行30余人，來到非遺園參觀展館:木版畫、仿真繡、紅木雕刻、板鷂風箏、扎染等館，并在扎染坊的老師指導下，體驗了扎染技術，自制扎染手帕。航運職業技術學院還組織了“江海流韻宣講團”，利用新媒體舉辦了非物質文化遺產保護公益性活動，取得了較好的收效。此外，各個學校還積極組建學生社團、協會，開展形式多樣的非物質文化遺產保護和傳承活動。例如科技職業學院園林園藝協會的兩名學生在非物質文化遺產通派盆景的蟠扎技藝傳承人袁華指導下參加“省大學生創新、創意、創業大賽”，勇奪第一名。

3．基于專業課程層面的文化建設工程職業技術學院與文學藝術界聯合會聯合舉辦“民間工藝進校園活動”，將非物質文化遺產項目:仿真繡、板鷂風箏、如皋絲毯等民間工藝引進校園，通過與企業和非物質文化遺產傳承人的合作，成立工作室，組建了一支包括中國工藝美術師和設計師在內的科研團隊，將研發工作和專業課程教學相融合，以創新的民間工藝品設計為載體，以工作室為平臺和相對應的專業對接，將非物質文化遺產的保護和傳承融入課堂，融入教學。科技職業技術學院的藍印花布技藝傳承基地涵蓋了藍印花布制作的每一道工序，設計專業的學生得到了吳元新先生心口相傳，學習并整理研究藍印花布的技藝和圖案設計，掌握了藍印花布生產的整套工藝，搶救了一批珍貴的圖案造型，并且通過建設數字化平臺手段加以傳承和保護。

4．基于科研立項層面的文化建設近年來，各高職院校的教師結合著非物質文化遺產保護和傳承開展研究，參加省市的各項“非遺”研討會，加盟或成立有關學會，積極立項或發表文章。如:2013年，科技職業技術學院成功申報了省“十二五”規劃課題;工程職業技術學院申報的社科基金項目“非物質文化遺產仿真繡的研究與發展”現已結題，在非遺的傳承和實踐方面取得較大突破。在學院教師的帶領下，學生也紛紛結合自己在非遺保護和傳承活動中的所學所想，參與“大學生創新計劃”多項。

二、非物質文化遺產服務高職校園文化建設的實施途徑

1.營造非遺保護和傳承的教育氛圍在非物質文化遺產保護和傳承中，校園的教育氛圍起著舉足輕重的作用。學生在這種氛圍下往往會受到潛移默化的影響。各高職院校應積極營造出非物質文化遺產教育的環境，使非物質文化遺產保護和傳承的教育氛圍多層次、多角度、多類型，并逐步大眾化、規?；投鄻踊?，以此來提高學生的人文素養。如在校園內設置櫥窗宣傳“非遺”文化，張貼“非遺”保護標語，校園內放置“非遺”標志物等;利用校園微博、微信等新媒體，展示具有地域特色的“非遺”文化，讓學生們接受“非遺”文化的熏陶，感受中國的傳統文化。(

2.將“非遺”保護和傳承與學生社團活動相結合學生社團是校園文化不可或缺的部分，是提高學生綜合素質的重要平臺。高職院校的社團種類繁多，但關于非物質文化遺產的社團較少。我們應該積極創建并支持此類社團。另外，高?？砷_展特色的校園活動。如組織師生學習、表演非遺作品;或者舉辦與“非遺”文化相關的知識競賽，鼓勵師生以“非遺”為素材進行創作，舉辦“非遺”作品展覽，邀請傳承人進校園表演、講座。另外，搭建校外實習實踐平臺，進行校外實踐活動也是非常必要的。如開展一些“非遺”項目調查、研究、保護、宣傳等工作，進行有關非物質文化遺產的學習體驗活動。讓學生近距離接觸中國傳統文化。這類學生社團活動和學生實踐不僅能夠加深學生對非物質文化遺產的認識和理解，還可以讓學生深切感受到民族民間文化的彌足珍貴，更加喜愛民間藝術，用豐富多彩的校園活動潛移默化地影響學生，以激發學生對非物質文化遺產的喜愛之情，從而升華為對祖國、民族的熱愛與自豪，同時提升學生對傳統文化學習的興趣，對大學生進行人文底蘊、人文品格和人文情懷的培育與熏陶，打造異彩紛呈的校園文化。

3.將“非遺”保護和傳承與專業建設，課程建設相結合非物質文化遺產作為中國傳統的民俗文化，其內涵豐富，并不缺乏教育的功能。而高職院?，F有的課程較少涉及到“非遺”文化，難以滿足社會的需要。對于非物質文化遺產進課堂，筆者認為，一方面，應該在課程項目立項階段篩選出適合相關專業發展的非遺項目進行市場調研，綜合傳承人的意見，確定課程門類，制定課程目標及課時分配。高職院校應根據自己學生的具體情況，充分利用自身校企合作的平臺，使該課程發揮出其優勢。另一方面，非物質文化遺產項目要與高職院校現有專業相融合，將非遺文化與專業技能結合起來。例如，科技職業學院將藍印花布印染技藝與學生的藝術設計專業課程融合在一起，設計出圖案更為精美的藍印花布。這樣不僅推廣了藍印花布的印染技藝，還使與之相關的專業學生成為保護此非遺項目的新丁。甚至將其開發成新的旅游紀念品。

4.構建“非遺”保護和傳承三位一體的合作新模式“非遺”文化的保護與傳承沒有固定的方法，卻有著相同的原則。在其保護和傳承的工作過程中，高職院?？梢詷嫿ㄈ灰惑w的合作模式，就是指高職院校、地方政府與“非遺”傳承人依托非遺實習實訓基地這一平臺對非物質文化遺產進行行之有效的科學的保護與傳承。高職院校在非物質文化遺產的保護與傳承工作中所發揮的作用是任何一方都無法代替的，它應承擔起喚醒社會保護意識、搶救文化遺產的重任，通過學術研究、課程建設、校園文化培育等多種方式對非物質文化遺產進行科學有效的保護與傳承;然而這個過程必須有政府部門的整合與協調，建立包括政策、資金、法律等完善的組織管理體系;傳承人的創作是非物質文化遺產無形的精神因子，是民族文化生命的密碼，其中所具有的特定思維、精湛技藝、文化意識是珍貴而無法復制的。整合三股力量的優勢資源，調動所有積極因素，形成合力，共同構建高職院校、地方政府與“非遺”傳承人三位一體的合作新模式。

5.將“非遺”保護和傳承與教師隊伍相結合非物質文化遺產保護和傳承與教師隊伍相結合，無論從保護傳承角度還是師資隊伍建設來看都是獲益的?！胺沁z”傳承人走進校園，開設專修課程，舉辦講座，對高職師資隊伍是個有效的補充。高職院教師，尤其是部分學歷較高并積極參與非遺文化進校園活動的教師，對非物質文化遺產保護傳承工作是一股強有力的支持力量，彌補了部分“非遺”傳承人學歷較低的局面。兩者的結合，可通過以下三種方式進行:一是聘請非物質文化遺產傳承人為高職院校兼職教師，定期開展文化講座、選修課程等;二是讓參與非遺保護和傳承工作的高職教師拜傳承人為師，這樣可代替不能參與到高職院校教學的傳承人。這樣的拜師，不是單純的傳授非物質文化遺產技能，更重要的是一種傳統文化的傳授，也是對非遺傳承工作的有益補充。三是可以組建“高校教師+傳承人”的教學團隊，將非物質文化遺產代表作項目傳承人聘為傳習課程專業師資。通過民間藝人與高校教師共同參與、同臺授課的方式，組建了“高校教師+傳承人”的教學團隊，形成了一支結構合理、素質優良的專業化教師隊伍。

6.積極拓寬非遺保護和傳承的宣傳交流渠道非物質文化遺產在服務高職院校校園文化建設的同時，高校在資源整理方面也要注意方式的創新。除運用傳統的方式外，還要利用好當前的數字、網絡平臺。例如，可以成立學校自己的非物質文化遺產網，憑借圖書館資源，建立一個完備的數字化資源庫，把資料和研究成果等用文字、圖片、視頻等影像化方式記錄下來，妥善保存并合理加以利用，從而拓寬宣傳渠道。當然，高職院校更應加強校與校之間的非物質文化教育交流。

三、總結

篇9

關鍵詞：文創產業；地域性文化；基石

蘇州處于吳文化中心地，具有2500多年的歷史，手工業發達，地域文化特征鮮明，文化豐富多彩，魅力獨特，被譽為“工藝之都”。蘇州地域文化的形成和他悠久的歷史息息相關，在漫長的生活及生產過程中逐漸形成，他對地域文明的傳承與發展，起到至關重要的作用，也正是這些文化的傳承，使蘇州人才輩出、成就卓著，走在全國的前列。經過20年的改革開放，蘇州完成了產業結構的轉型，從紡織業到現代制造業，再到今天的科技研發型城市結構。因此，文創產業在蘇州蓬勃發展，在這個過程中地域文化將會成為文化創意的有源之水、有本之木，發揮著重要作用。

一、蘇州地域文化的主要體現

蘇州的民俗、城市形態、古鎮、園林、人文、手工業等等，是蘇州地域文化的載體和表現形式。主要體現在傳統工藝美術文化、非遺文化、城墻文化、民俗文化、民宿文化、園林文化、服飾文化、絲綢文化等，精神娛樂上還有昆曲、評彈、吳歌、吳門書畫、通俗文學、江南絲竹等等。另外，蘇州名人文化資源豐富，文化昌盛、文化藝術發達，名家輩出、人文薈萃。蘇州轄區共出文狀元45名，明代蘇州府有進士437名，清代則有600名。唐伯虎、沈周、文徵明，仇英齊名畫苑，被稱作“明四家”，與文徵明、祝允明、徐禎卿譽為“吳門四才子”。至今在蘇州唐寅祠保存完好，唐寅墓重新修建，具有較高文化研究價值。另外還有歷代名人如：泰伯、仲雍、言偃、孫武、陸績、張僧繇、顧野王、張旭、楊惠之、韋應物、白居易、陸龜蒙、范仲淹、范成大、高啟、況鐘、蒯祥、吳寬、沈周、王鏊、祝允明、文徵明、魏良輔、馮夢龍、沈壽等。

蘇州地域文化的獨特之處在于蘇州人的日常生活中充滿了濃厚的生活氣息。一些本地文化形態在文創產品中也可以直接利用。這也是蘇州悠久歷史及文化的特征，蘇州文化的卓越成就主要體現在生活創造上。如：園林藝術則是融合了文人的人文理想、構思設計和匠人的高超技藝，評彈、吳歌和馮夢龍的通俗文學則更多地展現了市民百姓的藝術情趣；蘇州民居古樸典雅、粉墻黛瓦、輕巧簡潔，的建筑特色，體現出蘇州民居清、淡，雅、素的獨特風格。而蘇州的刺繡、宋錦、緙絲讓蘇州的絲綢工藝達到織造巔峰，雖然經歷了產業的轉型，但織造工藝經過非物質文化遺產申報得以保存，其中，2012年3月，吳江鼎盛絲綢有限公司與蘇州絲綢博物館聯手，研制成功國內第一臺符合傳統宋錦織造工藝各項技術參數的電子提花織機，為宋錦產品的產業化打下基礎，這也為發展文創產品奠定了理論及實踐基礎。蘇州的玉雕、核雕、竹刻、紅木雕刻、牙雕、漆雕等等技藝的傳承也對文創產業起到了技術支撐。

二、發達的工藝美術奠定了文創的基礎

在蘇州2500年的歷史中，傳統工藝美術已經逐漸形成了自己鮮明的特色，具有濃郁的地方特色，形成了自己獨特文化現象，解放以后更是取得了輝煌成就，在全國工藝美術品24個大類中，蘇州擁有22個，3500多個各類花式品種，鞏固了蘇州工藝美術在全國半壁江山的地位。

蘇州工藝美術的特點之一是名家輩出，技藝精湛，蘇州工藝美術史上名家眾多，能工巧匠薈萃。比如蘇繡精細雅潔，核雕、牙雕工細飄逸、巧奪天工，給人以獨特的審美享受。蘇州傳統工藝美術因此而名重天下。

另外，傳統工藝品和文創產品有著本質的區別，傳統工藝品即通過手工或機器將原料或半成品加工成產品，是對藝術品的總稱。傳統工藝品來源于生活，卻又創造了高于生活的價值。它是人民智慧的結晶，充分體現了人類的創造性和藝術性。從傳統工藝品的界定上看，它具有高于生活的藝術再創造，往往體現作品的藝術價值，它具有較高的審美及收藏意義。而文創產品首先體現的是它的商品屬性，它具有產業化、規?；娘@著特征，在價格上也較親民化。蘇州傳統工藝品向來以品種繁多、技藝精湛著稱，逐漸形成小、巧、淡、雅外觀特征，如：蘇州的玉雕、核雕、竹雕、紅木小件雕刻、牙雕等都以“小、巧、靈、精”出彩。形成了蘇派的典型特征，“巧”是構思奇巧，特別是巧色巧雕尤其令人叫絕；“靈”是靈氣，作者有靈氣，作品有靈魂；“精”是一刀一琢皆精致細到。

因此，從概念上看傳統工藝美術與文創產品有著不同的消費群體，蘇州作為工藝美術的大市，有著較大的體量，也有著較為完整的產業鏈，但文創產品在蘇州確是不折不扣的小弟弟，無法和中國臺灣及國際上的一些發達國家相提并論。

蘇州傳統工藝美術的發展為文化創意提供了很好的平臺，也為文化創意提供了扎實技術支持。

三、蘇州非物質文化遺產助推文創產品知名度

非物質文化遺產有著鮮明的民族地域性，不同的地域、不同的民族就會產生不同的文化風貌，恰恰這樣的地域性才會有了它的精彩，經過幾千年技藝傳承逐漸形成固定的傳承、沿襲模式，展現了獨特的地域特性。如：江南一帶的婉約精細、陜北黃土高原的粗獷、東北三江的鄉土氣息、西南邊陲五彩斑斕的少數民族特征等。

蘇州是首批國家級歷史文化名城，非物質文化遺產資源十分豐厚。擁有聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”6項，位居全國各類城市之首；擁有國家級非遺名錄項目29項，處于全國各類城市前列。一些項目在全國乃至全世界都具有舉足輕重的地位。蘇州的非物質文化遺產資源分布區域集聚，項目之間生態鏈特色十分明顯，形成了特色鮮明的非遺集聚分布區。

非物質文化遺產作為全人類的共同財富，在世界上都會享有較高的聲譽，會通過旅游傳播到世界各地，非物質文化遺產與文創的結合無疑會促進文化產品的品牌戰略，蘇州是我國改革開放以來國際化、現代化建設發展最快的城市之一，國民經濟總量位居全國前五位的城市，隨著城鄉一體化的發展推進，人們的生產生活方式、思想觀念等勢必隨之發生深刻改變，非物質文化遺產的繼承與發展必然會和當地文化創意結合，走出單一的傳承模式，通過批量的文化創意產品走進人們的生活中，非物質文化遺產與文創產品相互依存，互相提升，有利于文化創意產品的品牌建設。

自從我國“十一五”規劃以來，大力發展文化產業已經作為調整經濟結構的重要舉措，從中央到地方出臺了一系列鼓勵文化產業發展的政策措施。一批以文化創意、知識產權和高科技為核心內容的文化創意產業迅速發展。各地都興建了不少文化產業園，依照國家扶持政策，加大投入，培育文化產業升級換擋。蘇州作為經濟大市，有著得天獨厚的經濟條件及人文條件，大力發展文化創意產業，必將對蘇州經濟起到推動作用。

參考文獻：

[1] 李元奎.突破地域性給旅游商品創建品牌的探索[J].商，2014（10）.

篇10

（一）教育部門責任的旁落和無奈目前，各地都基本建立了非物質文化遺產保護和發展中心，可是我們看到的是，這些非遺保護和發展中心恰恰缺失了教育部門的責任，或者說他們的工作主方向里缺失了教育功能。從申遺開始再到建立保護和發展中心，教育部門一直是旁落在外。其實，教育部門才是非物質文化遺產保護和發展的重要渠道和責任體。申遺由地方政府負責，保護和發展也由政府負責，其主要目的在于非物質文化遺產的開發利用，教育部門尤其是地方教育部門根本沒有參與到非物質文化遺產保護和發展的研討及利用階段，從而導致非遺保護和發展成了這些中心的事，但沒有納入美術基礎教育階段的設計，教育部門責任的旁落造成了非物質文化遺產沒有有效進入教育設計和教育改革，更談不上非物質文化遺產對廣大受教育主體的認識和了解。

（二）基礎教育規劃和改革的落后當下的美術基礎教育一直還沿用著多年以前的規范。多年來國家對與美術相關的非物質文化遺產的保護和發展利用一直在向前發展，非遺項目和非遺成果越來越多，但教育部門并沒有適應這些變化和發展，其教育規劃和改革嚴重滯后。教育內容和課程改革進展緩慢,非遺教育的教師培養基本處于“誰有興趣誰自行研究”的狀態,非物質文化遺產的教育更沒有納入教育內容和規劃。沒有對人的教育，尤其是對中小學生的非遺文化的美術基礎教育，根本夯實不了對非物質文化遺產的認知，從長遠的角度也起不到核心的保護作用，更談不上將來的發展和利用。

二、非物質文化遺產與美術基礎教育

（一）非物質文化遺產非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。我國的非物質文化遺產既是中國數千年文明的歷史見證，更積淀了豐富的文化和傳統。這些遺產記載著一個民族智慧的過去，同時也對我們的未來有極強的指導意義。但隨著現代化進程和城市化步伐的加快，如非物質文化遺產這類民族的傳統文化和民間文化面臨著很大的沖擊，甚至有被淹沒的可能?，F在國家已經對非物質文化遺產進行著各種各樣的保護，比如正在對非物質文化遺產進行編撰造冊、歷史記憶、傳承人保護和培養、政府立法保護等，但絕不能忽略教育傳承的極大作用。與美術這個類別相關的非物質文化遺產的保護更不能缺失美術基礎教育對非遺保護和發展的作用。

（二）美術基礎教育在與美術相關的非物質文化遺產保護中的意義和作用首先，美術基礎教育是與美術相關的非物質文化遺產保護和發展最好的方式。通過美術基礎教育，把中國博大精深的非物質文化遺產進行教與學的實踐，不僅能讓廣大學生了解國家的非物質文化遺產，讓非物質文化遺產在每一個學生身上得以延續。對于教育者和受教育者來說，意味著一種責任、繼承和發展。其次，非物質文化遺產進入中小學的美術基礎教育，將是非遺保護和發展的重要陣地和渠道。當非物質文化遺產進入了基礎教育階段，學校成了保護和發展的陣地，教師擔負起了非物質文化遺產保護和發展的責任，那么非遺保護和發展將有專業科學的創新方式，有源源不斷的人才資源，有持續穩定的科學規劃，非遺保護和發展就有了根基。

三、如何讓美術基礎教育在非物質文化遺產保護發展中起到特殊作用

（一）革新美術基礎教育的內容和內涵首先，教育部門尤其是地方教育部門應組織人力及時梳理與美術相關的非物質文化遺產項目。把當地具有地域特色和代表性的非物質文化遺產（如民間美術）通過梳理，以不同的美術創作形式（如泥塑、面塑）探尋美術基礎教育與非物質文化遺產的教育契合點。其次，開發和形成適合各地實際情況的課程資源、教學案例、專業教材并加以推廣。讓與非物質文化遺產相關的新的美術教育內容走入課堂，逐步形成中小學、幼教不同階段的教育內容。再次，創新符合非物質文化遺產的教育教學方法。要遵循以認識、了解、研究、實踐這種由淺入深的過程教育，要以欣賞教學和實踐操作相結合，課內課外相結合，個人課堂學習和小組學習相結合，傳承人進學校和學生訪問培訓相結合。

（二）加強非遺師資力量建設和非遺教學基地建設過去非物質文化遺產都是在民間以技藝傳授，基本上沒有形成具有教學功能的基地。非物質文化遺產技藝大多是以個人或小家作坊的形式存在的，正是由于這種原因，非物質文化遺產在現代工業化時代顯得極其脆弱。所以在非物質文化遺產保護中，應該把非遺人才保護和大眾教育培養相結合，把非遺封閉保護和非遺新基地建設相結合。應該建立起傳承人授藝，大學和專業研究機構承接、規范、指導培養，中小學美術基礎教育普及拓展的一體化系統。大學應該成為非遺師資力量建設的主陣地，首先應該在大學設置相應的非遺課程，進行課程建設和引導，逐步培養非遺師資力量。充實到中小學作為非遺傳承和教育的火種。教育主管部門應該劃撥專門經費在校園建設非遺展示和教育基地，由學校申報，教育主管部門審核相應的人力資源、課程設計、配套政策等。引導教育系統在非物質文化遺產保護和發展中進行承接和創新。

四、后續及結論