導語：如何才能寫好一篇小學生音樂教學反思，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：高等師范院校；音樂教育；人才培養

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0246-01

一、我國高師音樂教育的現狀

隨著我國教育事業的蓬勃發展，高等藝術院校的師資均朝著更專業、高知識和更年輕化邁進。為現代化的教學與科研增添了新的活力。

然而，這對中國基礎教育仍然是遠遠不夠的。由于我國的基本國情制約著城鄉發展，因此，我國城鄉的教育質量參差不齊，在一些偏遠地區，水平稍高一點的專業教師更是鳳毛麟角，這就要求全國的高等師范院校要為幅員占全國90%、人口占全國80%的鄉鎮基礎教育培養和輸送高素質和全能型人才。但我們要看到大部分畢業生不遠到偏遠的地區工作，導致許多畢業生改行滯留在城市，無形中造成人才的浪費。

從2000年開始，為了適應新世紀國民音樂教育改革發展的迫切需要，我國高等音樂院校都開始了擴招，有的院校還增加了新的專業，最大限度的滿足了廣大青年進入高等學府學習和深造音樂的愿望。但新的問題又涌現出來，學生的增多導致教師高負荷的工作，新生的質量也由于文化分和專業分的降低而下降。至于音樂教學設備等方面更是無法滿足不斷增加的學生要求。這使音樂教育改革無法順利進行。

二、對“高素質全能型音樂師資人才”的初步界定

1.具備一流的專業知識，熟練掌握一至兩門樂器。可進行獨立演奏和即興伴奏，獨到的視唱功底和準確的耳音聽力，同時具備快速視奏、憶奏和配器等技法。

2.能歌善舞，超前的審美意識和表現美，傳播美的理念。

3.思想進步，具備正確的世界觀、人生觀和價值觀。有較強的明辨是非能力和獨立分析問題的能力。

4. 興趣廣泛，有著強烈的求知欲，善于表達與理解并具備一定的文學功底。除了對音樂有獨特的天份外還要有對音樂的獨特感悟和理解，以及對音樂藝術獨辟蹊徑的創造力和想象力。

5. 由于今后大部分學生要從事教師職業，所以，他們必須具備一定的組織能力，交際能力，語言表達能力和管理能力。這一切都要在平時循序漸進、一點一滴的養成。

6.新的時期要求高師音樂人才具備較高的外語水平，使之順利的翻譯外文資料，成為與外界交流的主力。

三、培養高素質全能型復合類音樂師資人才的進本途徑與方案

1.學校的各級領導應對音樂教育有足夠的重視。把提高學生的綜合素質提到衡量一個學校全面發展的高度。

2.師范學生應自重、自強。在不斷提高專業技能的前提下，不斷加強自身的文化修養、道德修養和正確的人生觀建設。使自己不僅在專業技能方面傳授給學生所學的知識，并且，在做人方面對學生也要形成一個積極的崇尚美德，使其效仿的楷模。

3.確立適應我國高師音樂教育的教學大綱，使其更具科學性、實用性和可操作性。

4.教育在校的大學生掌握全面的音樂知識。同時，課時量也一個適當增加。要引導學生以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力。此外，著重培養學生課堂理論與課外的時間互補。開展經常性的范講與試講。還有就是讓新一代大學生緊跟時代變化，掌握流行動態，這樣他們的課才會吸引現代化的中小學生。

5.自20世紀80年代中期以來，許多國外著名的音樂教學法被引進國內。其中有德國的奧爾夫教學法，匈牙利的柯達伊教學法，瑞士的達爾克羅茲教學法，美國的綜合音樂感教學法和日本的鈴木教學法等。研究、學習、借鑒國外先進的音樂教學法，對于發展我國學校音樂教育具有十分深遠的意義。隨著近年來國家教育部對音樂教育的投入，一大批青年教師出國進修，出訪。先后與美國、德國、法國、日本和韓國等一些音樂教育比較發達的國家進行了音樂教育的國際交流。這些國際交流活動不僅為我們開拓了視野，增加了知識，了解了世界音樂教育的發展近況，這對我國高等音樂教育改革的發展將產生積極深遠的影響。

當今，在新的教育改革浪潮下，尤其是在對音樂類教育進行嘗試性的改革時期，高校音樂教育更應更新觀念，更新教育方法，使學生能夠真正掌握音樂知識與音樂技術。隨著教育手段的不斷提升和社會文明度以及審美觀念的增長，高校音樂類學生在不斷拓寬自己知識面的同時，還要全方位多角度的學習與音樂相關的文化知識。例如，一個師范類音樂學生在學習固有的音樂課，鋼琴、聲樂、音樂理論知識等之外，他還應了解一些古典樂器或西洋樂器的發展史和彈奏方法。用知識來完善鞏固自己的人生閱歷。只有這樣，學校對音樂類大學生的培養才能使得他們在今后的工作上游刃有余。當然，光靠學校教學也是不行的，學生們自己也應該在課下業余時間來進行知識給養，現今高校的各類培訓班比比皆是，學生們根據自己的情況選擇學習，這是完全可以的。

四、小結

總之，日新月異的信息時代要求我們不斷的更新觀念。中國的高師音樂教育如何去適應這種優勝劣汰的環境，并結合自身優勢闖出一條可持續發展的道路，是我們每一個從事高師音樂教育人必須考慮的問題。

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關鍵詞：小學音樂 教學 樂器進課堂 可行性

一、前言

小學生的接受能力以及記憶力處于良好的時期，讓他們在小學期間接受音樂教育，是不可缺少的。

二、小學音樂的教學藝術

1.精心備課的教學藝術

教師的教學過程可以大致劃分為備課、上課和課后反思幾個基本的階段。而備課無疑是教師后續開展教學和反思的重要前期準備。沒有精心地備課，就很難有精彩的教學，因此我們理應將備課放置于重中之重的教學位置。小學時期，學生們每周的音樂課次數并不多，如何將為數不多的教學機會把握好、如何將每一次的課講得淋漓盡致、如何在課堂上給學生們最多的快樂的體驗無疑是值得音樂教師認真思考的教學命題。

2.師生互動的教學藝術

由于一部分教師主觀判斷小學生的音樂基礎比較差，因此在傳統的小學音樂課堂上，教師更加注重傳遞知識給學生們，不注重師生之間的互動。但是教學的現實需要證明，小學音樂的學習也是需要學生與教師之間的積極互動的。首先，學生在音樂課堂上是一種學習主體的身份。如果學生一味地埋頭聽教師的講解，而不發揮主觀能動性，就意味著學生依舊是在被動地接受音樂知識。那么學生們就很難真正在一堂音樂課中感受到藝術的無限魅力，很難真正在音樂的陶冶中放松身心和發揮主觀能動性。其次，小學時期恰恰是學生們好奇心和想象力最旺盛的時期，而音樂作為一門藝術，它本身就很需要在創造中不斷發展、在想象中不斷完善。如果我們不重視師生之間的互動，盲目壓抑學生的天性，那么也就違背了我們教學的初衷。因此，教師在課堂上加強與學生的互動不僅可以滿足學生發揮主觀能動性的心理需要，也可以更好地引導學生們充分展示自己的藝術天賦、切實享受音樂學習的過程。

3.開展多樣的課堂活動的教學藝術

毋庸置疑，處于小學階段的學生們最喜聞樂見的就是多姿多彩、趣味盎然的課堂活動。豐富多彩的音樂課堂活動有很多，其中在課堂上組織學生們分別展示自己的音樂才藝是非常好的文化活動。這個活動具體指的就是每個學生都有上臺表演的機會，唱自己擅長的歌曲或者器樂方面的才藝。音樂教師在教學實踐中，要善于發現、善于觀察，悉心留意適合學生們的，也是學生們喜歡的各種活動形式，力圖幫助學生們在有限的音樂課中提升音樂能力。總之，音樂本身作為一門藝術，也完全具備使課堂豐富有趣的可能性

三、小學音樂教學方法

1.教師主導教學

教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括：講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣后，才可以實施的教學方法。

2.學生自主學習

學生自主式教學方法是為了促使學生形成生成性、創造性的學習態度，促進學生自己概念而形成。注重的不是學生外表上的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創造性的解決問題而使音樂學習活動更富有實效。

3.師生互動教學

師生互動式教學方法是借助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利于發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

四、小學音樂教育現狀與存在的問題

1.目前小學音樂教育現狀

學習的模式和方法，是指學生、教師為了有效地學習、教學和發展而采取的各種行動和步驟。學習模式和方法是靈活多樣的，模式和方法的使用因人、因時、因事而異。針對不同學生，不同課程使用不同教學模式和方法，不僅有利于學生把握學習的方向、采用科學的途徑、提高學習效果，而且還有助于培養學生的審美能力，為更好的音樂學習奠定基礎。但現階段我國的音樂教學以教學手段落后，教學內容也缺乏新意和活力。

2.目前小學音樂教育存在的問題

過分重視教學知識，忽略審美能力培養

許多老師感覺“技能的傳授”看得見，摸得著，效果是立竿見影的，而“審美教育”不好操作，即使做了也不能立影立現。更有老師認為：小學生的審美能力會在反復的技能訓練中自然形成。這些偏頗的理解是造成小學音樂教學過程中出現了過分重視教學知識，而忽略了學生審美能力的培養，嚴重影響了小學生的能力的發展。

五、樂器進課堂在小學音樂教學中的作用及可行性

1.培養學習興趣，激發學習動機

在音樂教學課堂上以器樂教學為基本，在教學合一的有趣演奏活動中，讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍，激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受，這樣對培養小學生親近音樂的良好態度具有重大作用。

2.促進學生感受音樂，表現音樂能力的發展

器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞，小學生能夠更好地理解音樂內涵，增強音樂的表現力，改變音樂課堂氛圍。同時，樂器還可以引導學生表現音樂的能力，一條簡單的發聲練習，學生可能很難唱準確，但是老師利用樂器來進行引導，這樣就很容易讓小學生把握音準，大大增強學習信心。

3.提高小學音樂基礎知識和基本技能的教學效果

在小學的音樂課堂中，如果還是單一的老師唱學生跟的方法，時間久了學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學，學生就會產生對學習樂器的向往，這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識，提高基本的音樂識譜技能，這樣就讓小學的音樂課堂學習效果大大提高。

六、結束語

國家發展的根本，在于人才，而人才的培養在于教育，音樂教育如今已經不可缺少，小學音樂教育的可行性已經確定，而小學音樂教學中樂器進課堂更是音樂教育上的一大進步。

參考文獻

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關鍵詞：微課；小學音樂；教學模式；作用

一、微n在小學音樂課堂教學中的可行性分析

《義務教育音樂課程標準》中強調指出，小學音樂課程的基本理念就是“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“突出音樂特點，關注學科綜合”及“面向全體學生，注重個性發展”等。因此，為了更好地激發學生學習音樂的興趣，我們必須對當前我國小學音樂課堂教學中采取的傳統的課堂教學方式進行一定的改革，使之能夠適應新課改培養目標的要求。

（一）微課的定義及特點

在具體探討微課在小學音樂課堂教學中的可行性之前，我們必須對“微課”的定義及特點進行一定的了解，這樣一方面有利于提升我們對微課的認知水平，另一方面也有助于我們進行下一步的研究。

1.微課的定義

國內外不同的專家、學者對微課的理解是不同的，因此，微課目前還沒有形成一個統一的定義。國外的專家傾向于將微課定義為短期的課程。而我國首先提出微課概念的學者胡鐵生先生認為，微課“是按照新課程標準及教學實踐要求，以教學視頻為主要載體，反映教師在課堂教學過程中針對某個知識點或教學環節而開展教與學活動的各種教學資源有機組合”。

2.微課的特點

在分析微課的定義的基礎上，我們可以知道，微課就是借助一定的視頻載體，且這種視頻的內容是精煉的、形式是精致的、時間是濃縮的，因此，能夠在很大程度上調動學生學習的積極性和主動性。

第一，視頻格式的特殊性。我們知道，微課的視頻格式必須是流媒體格式。這種流媒體格式的最重要特點就是可以在線播放并下載，這樣的話，教師和學生就可以充分利用零星時間隨時隨地地觀看微課，極大地方便了教師的觀摩反思和學生的在線學習。

第二，內容的精煉性。微課按照其字面意思來解釋，就是微型的課程，因此，微課在選擇最終呈現的內容時，必須選擇那些教學中的重點和難點來進行制作。在這種情形下，一方面教師在講課的過程中可以做到重點突出，另一方面學生在學習的過程中也可以著重對這部分內容進行學習，從總體上提升教師的教學效率。

第三，形式的精致性。在設計、制作微課的時候，制作者（如教師）必須進行精心地教學設計，從而可以吸引學習者（如學生）或者是其他觀看者的觀看欲望，提升學生對本微課內容的學習興趣。

第四，時間的濃縮性。現在我們常見的微課視頻時長一般為8～10分。而對于小學生來說，由于其注意力時間的有限性，因此，我們制作微課的時長最好是在5～8分，這樣才可以在小學生注意力最集中的時候對其進行重難點的教學，從而提升其學習效率。

（二）微課在小學音樂課堂教學中的可行性分析

我們在了解了微課的定義及其特點之后，就可以得出，微課這種教學模式和我國當前傳統的小學音樂課堂教學模式存在的不同之處，也可以了解到為什么我們現在強調在小學音樂課堂教學過程中要借鑒微課這種教學形式。

1.教學現狀不佳

在傳統的小學音樂課堂教學模式下，教師往往作為教學活動的主導者而單方面地對小學生進行音樂知識的教學，并且在具體的教學活動中往往注重對學生音樂技能的培養，而忽視了小學生本身在學習過程中的主體性地位，也忽視了對學生音樂素養和審美能力的培養。在這種教學方式和教學內容的影響下，不少小學生對音樂學習就會存在一定的認知偏差，而這種認知偏差的存在最終會影響他們對音樂學習的興趣。

2.當代學生特點的需求

隨著時代的發展，小學生對學習的認知也發生了很大的變化，突出表現為：小學生對教師在課堂中的地位和作用發生了一定的變化。傳統模式下，教師作為課堂活動的主導者，而學生往往作為知識被動的接受者。可是在新課改的影響下，越來越多的學生開始認識到自身學習過程中的主體性地位和作用，這就促使我國小學音樂的課堂教學模式必須發生一定的改革。

3.微課自身有著獨特的魅力和價值

微課作為一種微型的、多樣化的課程體系，其借助了更多動態的畫面來吸引小學生的注意力，使小學音樂課堂的教學內容“活”起來了，教學形式“活”起來了，因此，學生的學習積極性和主動性也就“活”起來了。

二、如何讓微課在小學音樂教學中體現大味道

上面我們分析了微課在小學音樂課堂教學中的可行性，但是如何讓微課在小學音樂教學中體現大味道呢？下面我們主要從以下四個方面進行介紹。

（一）以教材為根基制作微課

微課在選擇一定的內容進行設計和制作的時候，必須依據一定的標準，而這種標準主要來源于小學音樂的教科書。對于本文來說，我們在選擇微課的設計內容時，主要參考的就是由花城出版社和廣東教育出版社出版的小學音樂教材。具體到制作環節的時候，我們可以根據將課本的教學內容和學生的認知情況相結合，使微課的內容能滿足不同學生的個性化需求。

（二）將游戲教學融入微課音樂教學中去

小學生由于其年齡特點，特別喜歡玩游戲。因此，在小學微課音樂教學的過程中，我們也不能只重視對音樂知識的理論教學，更多地應該是將游戲與音樂教學聯系起來，一方面使小學生對音樂課程感興趣，另一方面增添了小學音樂課堂的趣味性，調動小學生參加音樂學習活動的積極性和主動性。

（三）運用微課的模擬功能培養學生的音樂節奏

微課與傳統音樂教學模式相比，最大的優勢就在于其能夠模擬出一個相對真實的音樂環境，使學生在這個音樂環境中學習相關的音樂知識。同時，由于節奏對小學生音樂學習是十分重要的，但是在傳統的教學模式下，往往注重的是小學生是否學習了唱這首歌，忽視了對小學生音樂節奏的培養。但是我們知道，音樂節奏的培養并不是一朝一夕的事情，而是需要經過長期的培養才能養成的。因此，我們可以利用微課的模擬功能為小學生模擬出一個具體的音樂節奏的場景，對小學生進行節奏知識的針對性指導，培養小學生的音樂節奏感，這對于其之后的音樂學習是非常有益的。

（四）構建動態的微課音樂教學環境

小學生的突出特點就是愛動，因此，相對靜止的畫面對學生來說是沒有吸引力的。但是在傳統的教學模式下，學生要做的只是“聽”老師講，學生的注意力很難保持很長的一段時間。但是，在微課這種教學模式下，我們就可以構建出一個相對動態的音樂教學環境，從而在吸引小學生注意力的基礎上，提升他們對音樂學習的主動性，最終提升小學音樂課堂的教學質量。

三、微課在小學音樂課中的實證研究

在介紹了如何將微課融入小學音樂課堂教學過程中后，接下來我們將通過一定的教學設計來對微課如何融入小學音樂課堂進行一定的實證研究。在這里，我們是以花城版音樂五年級（下）《蝸牛與黃鸝鳥》為例，與大家共同探討。

（一）微課名稱

花城版音樂五年級（下）《蝸牛與黃鸝鳥》。

（二）教學對象

小學五年級。

（三）課時設置

一課時。

（四）教學目標

知R技能目標：理解并學會四二拍；過程方法目標：學會如何進行團隊合作；情感態度與價值觀目標：培養小學生不怕困難、堅持奮斗的精神。

（五）教學重點

讓學生學會四二拍。

（六）教學難點

讓學生正確地掌握《蝸牛與黃鸝鳥》的音樂節奏。

（七）教學過程

1.組織教學：師生問好。

2.導入新課：在導入新課的環節我們可以借助微課的形式。利用多媒體播放蝸牛、葡萄樹與黃鸝鳥的照片，啟發學生對本次課堂的教學內容進行一定的思考。

3.新課教學：第一，當學生回答完成之后，教師可以播放《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲的音樂視頻，使學生直觀地感受一下《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲。第二，引導學生對音樂中的蝸牛、黃鸝鳥進行一定的分析。第三，學生跟隨音樂視頻學唱《蝸牛與黃鸝鳥》，并發現自己難以把握的音樂節奏。第四，教師可以有針對性地對學生進行音樂節奏的指導，可以利用微課的形式將學生難以把握的音樂節奏進行重復的播放，加深學生對音樂節奏的理解。

4.游戲教學：教師可以帶領學生做游戲，把全班學生分為幾個小組，每個小組中的成員分別來擔任蝸牛與黃鸝鳥，并可以按照自己理解的蝸牛的角色和黃鸝鳥的角色進行歌唱。這個時候，可以利用微課創設出相對真實的森林中的場景，更容易把學生帶入到蝸牛與黃鸝鳥的角色中去。

5.教學評價：教師對學生在課堂上的表現進行一定的評價，同時學生之間也進行一定的自評和互評，全面地了解自己本次在課堂上的表現。

6.總結反思：教師要引導學生對歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》中的“蝸牛”與“黃鸝鳥”進行一定的分析和點評，并說出我們從蝸牛身上可以學習到什么，應該避免從黃鸝鳥身上學習到什么。

四、微課對小學音樂課的影響分析

通過對微課在小學音樂課堂教學過程中進行的實證研究，我們可以發現，通過微課這種課堂教學形式，不僅可以調動小學生學習音樂的興趣，還可以為小學生營造良好的音樂學習氛圍，最終提升小學音樂課堂的教學效率。

（一）營造良好的音樂學習氛圍

微課在設計和制作的過程中就是基于小學生的音樂教材和小學生的認知特點，此外微課在實際的教學過程中，還特別注重教師與小學生之間的互動，因此，就能夠實現有針對性的教學活動，從而創設出有利于調動小學生學習音樂的良好學習氛圍，這是小學音樂傳統課堂教學模式下所不能實現的。

（二）激發小學生學習音樂的興趣

小學生由于其生理特征，往往對某一件事情的關注度是有限的。因此，在實際的課堂教學過程中，教師想要調動學生的積極性就比較困難。在微課的教學模式下，教師通常采用一種相對動態的教學方式進行教學，因此，可以在很大程度上激發小學生學習的積極性。在這種積極性的指引下，小學生就會積極主動地參與到課堂教學活動中去，為提升小學音樂課堂的教學質量奠定一定的基礎。

（三）提升小學音樂教學質量

通過為小學生營造良好的學習音樂的氛圍，并充分激發小學生學習音樂的積極性，小學生在實際教學過程中，就能把注意力集中到教師所講授的內容上，這不僅有利于提升教師的教學效率，而且有利于提高學生的學習效果。在這兩者基礎上，小學音樂課堂的教學質量必然也會得到一定程度的提升。

總之，通過對微課在小學音樂教學中的魅力的研究，我們不僅分析了我國當前小學音樂教學的發展現狀，而且對其存在的問題及原因進行了一定的探究。在此基礎上，我們著重加強了對微課在小學音樂教學中的作用進行了一定的研究，這對于我國小學音樂教學模式改革有著十分重要的借鑒意義。

參考文獻：

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【關鍵詞】奧爾夫教學體系；小學音樂課堂；教學策略

【中圖分類號】G623.71

一、前言

奧爾夫教學法是德國著名音樂家奧爾夫所創。其實質是通過節奏讓小學生來創造他們自己的音樂。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。不要求學生對老師所傳授的內容進行完全的模仿，而是要求師生一起共同進行創造性的活動，形成一些新的東西。探討奧爾夫教學法融入音樂教育體系的可行性是十分必要的。

二、奧爾夫教學體系在音樂學科教育中的應用

1.節奏單元提取與鞏固：讓小學生從順口溜、童謠、詩歌或小學生熟悉的事物名稱中提取出最簡單的節奏單元。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作"節奏基石"。"節奏基石"是一種最容易被掌握的材料，可供小學生建造屬于他們自己的音樂大廈。然后，教師用范例引導小學生用各種替換詞來連續朗誦這些節奏單元。此外，教師還要指導小學生熟悉這些節奏單元的記譜法，并逐步要求小學生按譜即興填詞，或按自己朗誦的節奏去記譜。

2.節奏單元的遷移與發展：教師用范例來引導小學生用聲勢動作來連續表現這些節奏單元。最初可做"回升游戲"，熟練后可做其他身體動作。還可進一步用"接龍游戲"的方法來進行練習。教師將小學生掌握的節奏單元，引導小學生按教師提供的模式及規模連接成節奏短句。教師引導小學生為自己創作的短句填詞，或創編聲勢動作。在這種活動中，教師還須引導小學生去細心感受和欣賞不同嗓音在音色上的變化，也須引導小學生去細心感受和欣賞不同身體動作所發出的音色效果，或不同動作序列所發生的音色序列。

三、奧爾夫音樂教育體系主要特點

1.綜合性

奧爾夫認為，音樂、動作和語言是一個不可分割的整體，它們之間互相影響，互相作用，奧爾夫說："元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同音樂、舞蹈（身體動作）和語言聯系在一起的，是一種必須由人們自己創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。"

2.美育性

奧爾夫音樂教育體系認為，對學生進行美育，就是對感覺系統進行的訓練。謝平認為，音樂欣賞的教學方法能引發學生的興趣，把音樂的重要內涵于無言中讓學生體會到。金奉則認為，重視音樂實踐和積極參與是一個重要的內容，審美愉悅是原本性音樂教育在情感體驗方式上的重要特征。而這一點與我國古代樂教中的"寓教于樂"觀點是相同的，而且與我國現行的音樂新課程標準所倡導的人本主義思想相吻合。

四、奧爾夫教學體系下的小學音樂課堂教學策略

1.以學生為主體，激發學習興趣

現代教學要求發揮學生的能動性，而奧爾夫教學法的提出卻彌補了沒有基礎，沒有高級教具時怎樣讓音樂貧民化的方法。例如教正三和弦：用紅綠藍貼紙將音條樂器貼成3種顏色。取出道具，對學生說伸出什么顏色的道具，你們就敲那個顏色的音條。幾次之后換學生來拿道具指揮演奏。接下來，取出3色紙板放在地上，站在哪個顏色上，學生就敲哪個顏色的音條，這次開始加上唱歌了。幾次之后，當一部分學生已經會跟著他的旋律哼唱的時候，就讓學生自己唱，自己敲，老師只是在學生想不起來的時候加以提醒，等到學生熟練掌握的時候，再開始分出一部分學生進行打擊樂演奏。配合熟練以后，再分出一部分學生進行簡單的律動。最后進行合作演出。這個課例很好的將歌曲、和聲、樂器演奏、舞蹈等編匯成一個演出節目，體現了奧爾夫音樂教育的綜合性。

2.以游戲為載體，創設愉快氛圍

音樂是一種本能的需要，是享受快樂的過程，奧爾夫音樂教學法中教師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心"學不會"而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別，也就是平步走和快步走的區別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不疲。

3.奧爾夫音樂教育體系實踐運用的過程

將奧爾夫音樂教育思想、理念以及基本內容引入鋼琴教學，選擇最適合奧爾夫音樂教育的群體（6-12）歲的學前小學生為主要研究對象，在鋼琴教學中的運用有以下幾個步驟：

（一）節奏旋律

小學生對節奏感十分敏感，聽到節奏感強的音樂身體就會不由自主的動起來，結合這個特點對小學生節奏、旋律的練習方法主要有：

（1）結合語言

主要以四二、四四拍子作為教學起點

例1，小湯1冊初學全音符、二分音符、四分音符的結合練習如下：

我-愛-|爸-爸-|我-愛-|媽-媽-|我-愛-|家---|

例2：《不再麻煩好媽媽》教學案例及反思

1.案例背景

今年我任教的是二年級的音樂課。這些學生剛從一年級升上來，而且我們學校的學生大都是在家里的小皇帝。很多老師都這樣說："現在的學生真是飯來張口，衣來伸手，身在福中不知福啊！"基于這樣的實際情況，我選定了一首新教材的歌曲《不再麻煩好媽媽》，希望能通過這節課的教學使學生在聆聽音樂的同時感受快樂的勞動，并培養學生熱愛勞動的美好情操

2.案例過程

（一）師生問好

師：今天我們教師里面來了這么多老師，讓我們向他們問聲好吧：

演唱歌曲《早上好》。

師：讓我們現在開始我們快樂的音樂課吧！我們先跟著音樂一起來放松一下。

聽《勞動最光榮》音樂進行律動，會唱的小朋友跟著一起唱。

師：剛才歌曲里面唱到了誰？我們不應該向誰學習？應該向誰學習？

生：好多小動物，不應該向小蝴蝶學習，應該向小蜜蜂、小喜鵲它們學習。

師：對，因為勞動最光榮。

請幾個創編歌詞的小朋友上來，用他們自己的動作來表現你們的歌詞。請同學們評價他們的動作，或做出自己認為更形象的動作。（選擇幾個小朋友的創編歌詞（表演動作簡單形象的）來集體演唱、表演。（不規定動作，請小朋友自由發揮自己的想法來表演）。

除了幫助媽媽，我們還可以幫助誰做什么事情呢？

生：我們可以幫奶奶、爺爺、爸爸、老師、同學等等。

你們能幫老師做些什么呢？擦黑板，收作業，關電扇......我們來唱一唱吧。（跟著伴奏音樂來演唱和表演）

五、結束語

綜上所述，通過不斷的加強對新奧爾夫教學體系的研究，可以不斷的提高我們的教學水平，促進小學生的全面健康發展，這對于教學來說意義重大，需要不斷的加強研究。

參考文獻

篇5

關鍵詞：小學音樂；創新教育；實施

創新教育具有一定的主體性，是圍繞學生利益及其發展而進行的，對學生的學習主體地位極為注重。創新教育的職能主要是將學生的創造能力及自主能動性最大化地進行激發，促使學生在其自身的發展中極具個性。

一、小學音樂教學的重要性

創新教育能夠培養增強小學生過硬的心理素質。創新音樂教學能夠幫助學生提供一個優良的實踐環境及機會，從這些機會入手便能夠進一步增強學生的心理素質。積極引導一些性格偏內向的學生參與音樂活動，能夠在增強其集體活動度的同時幫助鍛煉其自身。例如，參與大型的合唱音樂活動便能夠幫助學生找到自身的立足位置及存在價值，增強其自信心。通過小學音樂教學能夠直接對學生的心理素質進行科學的培養，提升其應激能力。學生在音樂學習中逐漸得到訓練，心理素質越發優良。

二、小學音樂教學中創新教育的實施方法

1.創設和諧優良的教學情境

小學音樂教學的重點便是審美教育。為了積極創設好一個和諧優良的教學情境，對音樂教室進行美化就是十分優良的一種方式。經過美化后的音樂教室能夠使學生在進入其中后便得到一種美的享受，加之對音樂的欣賞，學生便能夠在較短的時間內置身于音樂世界之中，音樂教學效果得以增強。因此，音樂教師要充分地開動自己的腦和手，依照教學需要對音樂教室進行布置。比如，可以在教室的墻壁上張貼一些著名音樂家的畫像，以此給予小學生充分的音樂熏陶。

2.充分明確學生的主體地位

在音樂教育中，一直以來便存在一個極具爭議性的問題：音樂教學的中心究竟是什么。有部分小學音樂教師的想法是，教師是整個課堂教學的主導者。所以，在音樂教學中要著重注意強調教師的中心地位。教師在音樂教學中具有不可動搖的權威地位，就算教師在教學中存在著失誤，小學生也不敢及時指出。如此一來，學生對于音樂課程的學習會逐漸產生排斥心理，創新教育無法實施。針對此種情況，教師應充分認識到，音樂屬于一門藝術，對其進行教學則必須采取一種開放式的方式。在教學中，鼓勵支持學生大膽創新，進一步追求一種雙方面的和諧溝通。在師生之間建立平等的關系，將音樂教學中的強制性及權威性完全破除，為音樂教學營造一種和諧、愉悅的大環境。

3.提升教師自身素質

要想真正在小學音樂教學中實施創新教育，教師自身便應將專業素質進一步地增強提升。有部分音樂教師在教學中過于安于現狀，教學方式長期不進行改變，徹底阻礙了創新教育的落實發展。實際上，為了將小學生的創新能力充分地激發培養，音樂教師自身便應具有較強的創新意識及科學理念。如果想要將自身培養成極具創新意識及科學理念的音樂教師，首先應不斷提升教學能力以及充實理論內容，這是創新教育全面開展的基礎。另外，教師在不斷的教學中還應時刻進行反思自省，更快更好地提升自我創新能力，嚴禁墨守成規，停滯不前。

創新教育是教學發展中的一大趨勢，小學音樂教學更是音樂藝術教學的啟蒙開始。因此，對于小學音樂教學，教師應在全面認識其重要性的基礎之上，利用多種方式落實實施創新教育。如此一來，才能在小學音樂教學中增強提升學生的創新能力，進一步提升整個音樂教學的效率，推動整個教育事業的良好發展。

參考文獻：

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文化是音樂藝術的本質屬性。音樂藝術以豐富多彩的形式與內容表現多元文化，其多元性表現為民族的、地方的、民間的、兒童的文化色彩。其深厚的文化意蘊涉及歷史、文學、自然景觀、人情風俗、影視等傳統的和現代的文化領域。在音樂教學中演繹音樂的文化意蘊，教師首先要從教學內容思考，找準文化的契合點，建立文化意蘊演繹的組合體。所謂契合，就是文化所涉及的層面，所含有意蘊的和諧融合。表現生活文化的歌曲、樂曲、舞蹈，教師可以從生活中“剪取”與之相應的，并能拓展和深化文化意蘊“特寫鏡頭”（呈現文化內蘊的背景、環境、場景等），構成文化內蘊的立體，生成演繹的過程，讓學生走進生活親切地、深刻地感受和體驗音樂的文化意蘊，享受豐富的文化，在心靈打下文化的根基，并豐富他們的文化生活。演繹音樂文化意蘊的方式是多樣的，靜態演繹主要通過文字資料與畫面呈現方式，讓學生經歷、感受文化的思維過程；動態演繹是通過語言活動、現場表演、創設場景等方式生成身心體驗過程的。至于選擇何種方式須從有效性來考慮，教師應當尊重小學生的天性，演繹方式要貼近小學生心智，貼近他們的知識與生活經驗，充分體現情趣性、生動性和形象性。站在文化的視角，音樂藝術可視為傳播文化的媒體。音樂藝術的教學，如果只考慮讓學生會識譜、會唱，認知一些樂理，或是簡單地欣賞一段樂曲，那么學生是感受不到文化氣息的，也體驗不到音樂的深沉文化意蘊。那樣音樂藝術教學就缺失了文化的熏陶，音樂藝術就失去了傳播文化的功能，也就談不上引領學生的文化生活，改善學生的生活狀態了。

二、演繹音樂的人文意蘊，讓人文素養孕育學生心靈

音樂藝術作為文化媒體，飽含人文素養。音樂藝術被美譽為生活的清泉，因為它以豐富的情感形成強大的沖擊波，凈化人的心靈世界，傳遞精神力量。音樂教學演繹音樂的人文意蘊，就是細化人文的熏陶，讓人文精神成為照亮學生心靈的陽光，轉化為自我調節心理的力量。音樂藝術的人文意蘊演繹基于音樂作品的內涵構思。一個音樂藝術作品一個人文意蘊，有表達民族精神的，有表達樂觀向上的，有表達愛的情懷的，有頌揚英雄的，有贊揚美好人性的，等等。音樂作品承載著的人文內涵可以通過不同的方式來演繹。小學生的年齡特點、認知能力及生活經歷是音樂人文演繹方式選擇的參照，音樂作品的時代不同，演繹的方式也應不同。歷史歌曲、唐詩宋詞的吟詠，教師可通過講故事、解讀背景，編輯的人物、史料卡片來演繹；民歌、兒童歌曲等，可打開生活的窗口，選擇地方教育資源（人情風俗、生活環境、人際交往環境、愉快勞動場景等），利用多媒體制作特寫鏡頭進行演繹。動態體驗活動演繹也是一種好方式，如在學唱了一首歌，或欣賞樂曲的過程中，教師讓學生圍繞一個話題議一議、演一演，使人文演繹的過程成為互動的體驗過程。

篇7

關鍵詞：律動教學；小學；音樂課堂

在中國，小學音樂科目一直得不到重視，大部分的小學音樂課堂都流于形式，課堂的主要學習內容便是單純唱歌，不管是在培養學生樂感還是發掘學生音樂天賦上都存在著嚴重不足。在小學生群體中，我們可以發現一個現象，很多小學生自身都很喜歡音樂，但奇怪的是他們中大部分人都對音樂課不太熱衷，甚至覺得上音樂課很無聊，這樣的現象使我們反思，我們的音樂教學出了什么問題？我們應該如何做出改變？

一、音樂教學的重要性

對于小學生來說，音樂教學顯得尤為重要，這是由小學生的大腦發育所決定的。學生在小學時期是大腦發育的關鍵期，這個時候要能夠抓住時機進行大腦音樂開發，那么效果將是事半功倍的，要是等到學生大腦發育基本成型的時候再進行音樂教育，那么不僅費時費事，而且效果不會很理想。縱觀大多數在音樂領域上取得一定建樹的人，他們絕大部分在小時候就受到了良好的音樂教育，音樂天賦在小時候就得到良好開發，一般而言小時候沒有展現音樂天賦但是長大后大放異彩的人實在寥寥無幾。眾所周知，人的左右腦分管不同的領域，右腦要比左腦發達很多，而且右腦又是音樂與藝術的領域，學生進行音樂學習也有利于右腦的智力開發。音樂教學如此重要，但是我們的小學音樂教學卻一直停滯不前，我們需要引入一些教學手段來使音樂課堂煥發活力，提高小學音樂教育水平。

二、律動教學的作用

1.培養學生的健全人格

一般的小學音樂課程內容都是學生端坐于座位上，進行歌曲的學習和演唱，但是律動教學卻不同，律動教學主張釋放學生的天性，并用旋律加以引導使學生在課堂上與音樂共舞。小學階段這個年齡的學生大多都好奇心強、活潑好動，正是天性得到釋放的時候，但是傳統的教學一直束縛著學生，壓抑了他們的天性，尤其是在音樂課這樣強調感受與藝術的課堂上，學生更加應該獲得自由權。

在律動教學的過程中，注重開展教師與學生之間、學生與學生之間的互動，在互動中培養協作能力，也學會更加開放地去表達展示自己，有利于學生健全人格的形成。

2.提高學生對音樂的感受能力

律動教學打破了學生在課堂上的傳統學習方法，提倡鼓勵學生離開座位，隨著音樂旋律而進行律動學習，注重節拍與樂感。眾所周知，當人的大腦與身體協同工作的時候，大腦思維會更加敏捷，二者相輔相成，所以當學生用身體動作詮釋音樂的時候，大腦對于音樂的理解也會更加深刻，不僅是理解，還體現在對音樂旋律的記憶上，在各個方面都能夠達到高效學習。

3.激發學生對音樂的興趣，培養學生的創造力和想象力

在小學音樂課堂上多進行律動教學能夠增加課堂活力，提高學生在課堂上的參與度，而且小學生生動，律動教學正適合他們的成長規律。生動有趣的律動教學能激發學生的學習熱情，使他們徜徉于音樂的世界，感受到音樂旋律的美妙奇特。音樂是人類的第二語言，音樂不分國界，只要用心聆聽感受，便能夠體會到音樂旋律中包含的悲喜情緒，孩子是敏感的，只要鼓勵他們用心體會音樂旋律，他們便能夠感受到音樂的真諦。律動教學非常重視學生對音樂的體會和表達，在實施律動教學的過程中，學生能夠任由自己的思想馳騁，進行天馬行空般的想象，這樣的教學方式激發他們的音樂潛力，培養他們的創造力與想象力。

三、如何實施律動教學

律動教學強調的是對旋律的感受與掌握，所以在音樂課堂上需要開展一些互動性強的活動。學習音樂的第一步是掌握七音符，這就需要考驗學生對音的高低進行辨別，教師可以使學生離開座位，安排他們按照自己對音的理解進行蹲站，如果感覺音高則站立，音低則蹲下，進而循序漸進，使他們按照對音的理解來改變自己的站立高度，一開始教師可以做適當引導，到后來便需要考驗學生的音感了。再比如，歌曲學習的時候，教師可以安排學生根據歌曲演繹一段小小的情景劇，用肢體與歌聲詮釋自己對音樂的理解。律動教學的方式有很多，主要前提就是使學生參與到音樂理解中，使教學不斷深入，不能停留于表面，以挖掘學生的音樂天賦為主要宗旨。

我國的小學音樂律動教學還處于發展的初級階段，律動教學過程中還存在著一些不完善的地方，所以需要音樂教育工作者在教學中適當探索，不斷完善律動教學，改變中國小學音樂教育現狀，提高小學音樂教育水平，整體提升小學生的音樂素養。

參考文獻：

[1]余紅霞.音樂課堂教學的有效性及其策略：上[J].樂器，2011（11）.

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一、提升教師駕馭課堂的能力

《音樂課程標準》提倡“以學生為本”的基本理念，學生是整個課程的核心和主體，教師應該從實際出發，關注學生的興趣，重視他們的情感交流，把培養學生的興趣作為出發點，讓他們在快樂中學習，所以教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。音樂課較其他學科相比，更容易產生師生間的互動。尤其對于小學生來說，活潑好動、善于表現自己、模仿他人，教師只有在互動過程中課堂氣氛才會活躍起來，才能充分調動學生學習的積極主動性，讓他們參與到課堂教學中，寬松、活躍的課堂看似很“亂”，但實際上是“活”的，正所謂形散而神不散，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西，要達到這樣的教學效果，就要求教師具有既要放的開，又要收的攏，把握好課堂，駕馭好課堂的能力，這樣才能既使每個學生的個性獲得充分的發揮又達到教學目標的效果。

二、提升教育創新能力

創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。缺乏創新意識和能力的人的人格是不完善的，一個自我實現的人總是帶有開拓進取、勇于冒險的精神，不會為固守不變的東西得過且過，“書破萬卷求自如，只有創新才成材”。時展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。 音樂是創造性最強的藝術之一，《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”《音樂課程標準》還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，《音樂課程標準》是十分強調培養學生的創新能力的，這對中小學音樂教師無疑提出了新的挑戰。曾有一位偉人說過：“教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，才能談的上創造。”因此，在教學的過程中，教師應當有“三見”：新見、創見、遠見。實際上，我們獲取某種知識和接受某種新觀點比產生新觀點更容易，要學會提出創新意識和創新觀點的有效方法，要激勵受教育者發現問題并尋求解決之道。我們教師對待讀書獲取的知識信息應閃念頻頻，聯想翩翩，由此及彼，由表及里，舉一反三、觸類旁通，在科學地運用知識信息的同時，創造出自身特色的全新知識信息，積極地進行教學研究，將教研成果及時地投向社會。因此，教師應著眼于新的教學方式的探索和研究，努力促使學生進行自主探究，使學生在老師的指導下富有個性地學習。

三、提升現代信息技術運用能力

21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網絡可謂是無處不在。現代化教育媒體作為改革的“寵兒”迅速占領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬件設施。在音樂領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發展契機。

許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，使音樂教育朝現代化的方向跨進了一大步，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架鋼琴、一臺錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的交互式學習環境，在這樣的環境下學習，有助于學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。正因為現代信息技術在音樂領域中的地位是如此重要，所以，廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術，其具體表現為以下這幾個方面：多媒體應用教學能力、樂譜打印和MIDI 制作的能力、音樂課件制作的能力等等。

四、提升教師教學反思能力

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在《音樂課程標準》中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長，的確很有哲理，我想沒有反思的經驗是狹隘的，最多只能形成比較膚淺的知識，同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

同樣，作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學后的反思尤為重要。反思實際上是一種研究活動，教學反思，就是教師將自己的教學活動和課堂情境作為研究對象，對教學行為和教學過程進行有意識的分析與總結，認識和找到自身教學的不足，適時積累經驗，不斷提高教學質量。反思內容應包括，是否完成教學目標，每個學生是否真正掌握了教學內容，哪個環節還有問題，課堂上隨機出現了什么新情況，是否有遺留問題等。研究記錄成功之處和需要改進的地方，梳理學生出現的主要問題和產生的原因，特別是對課堂上隨機出現的靈感，學生好的思維方式及時回憶、整理、歸納，不斷積累教學體會和經驗；總之，反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。

參考文獻

[1]石琳，新形勢下小學音樂教師素質問題的思考 [J].赤峰學院學報（自然科學版），2013/09

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【關鍵字】：音樂；小學； 游戲

Abstract: Different from common music games, music games, according to the music formation, pays attention to the music experience and feeling, and radically obediences music. This fromation, directly from the music self, makes learners appereciate music, meanwhile, and help learners know the music factors through the music games. During the music teaching activities, teachers can help learners grab the rhythm, plot of music through music games. For that, When students learn music, they are able to develop their imagination and creation.

Key Words: music; primary school; games

音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力。

經過幾年的音樂教學實踐的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。

德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戲卻是小學生的天性。小學生出于自己的興趣和愿望，自發自愿主動進行游戲活動。高爾基說過：“游戲是兒童認識世界的途徑。”快樂的游戲是兒童的天性，哪里有兒童，哪里就有游戲。在游戲中，兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。

我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為“音樂游戲”。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲只是學習音樂的手段.音樂游戲必須伴隨音樂，,才能實現音樂教學的目的。在我讀小學時，音樂課還沒有讓老師完全重視，就是簡單的老師教，學生學的傳統課堂教學方法，對課堂效率究竟有多高也沒有認真研究過。我是一名剛走上講臺的農村音樂教師，教學條件相當于城鎮學校還是薄弱了一些。學校以前也沒有專職的音樂教師，學生對于音樂課的理解就是唱歌，他們甚至把音樂課改名叫唱歌課。對于一群無知的孩子，我顯得力不從心。開始我嘗試用自己所學到的專業知識進行教學，完全進行不了，我在講臺上講，學生在座位上講，一堂課亂哄哄的。課后經過反思，反復實踐，發現了在音樂課堂中適當采用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過走進學生的心里，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌外還會學到節奏、節拍、速度等音樂的基本要素。

經過一學期的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：

一、相對于其他學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識1、2、3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行“小猴子摘桃子”的游戲教學。讓學生扮演小猴子，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子時，讓學生長“1”，在“2”桃子時，就讓學生唱“2”，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。

二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧豆快快長大》的游戲。在黑板上“種”下智慧豆。當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的知會豆發芽，在課堂中學生主動參與就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。

三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。

如果你是一位熱愛音樂教育事業的老師，那你一定會去細心的探究：我們在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？總不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，為了游戲而游戲，最后學生只感覺到好玩兒，真正的教學目的卻沒有達到。我個人認為要注意以下幾點：

首先，你必須要探究音樂游戲的規則和注意事項，并且要求他們必須遵守這些規則，服從老師的指揮。

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一、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。

課改實驗教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。在過去那種以教師為中心、以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念，以音樂的五大“基本理念”作為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。，全國公務員共同天地

二、教學手段靈活多樣，激發學生興趣。

在教學中，我一改以往先練聲再拍節奏等沉悶的教學方法，而是先讓學生聽、感受歌曲及猜謎、講故事等教學手段來激發他們的學習興趣，如：在《小烏鴉，愛媽媽》這一節研討課中，我這一課，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價。并圍繞著我校音樂科的校本教研課題《如何使小學生在音樂課堂中進行編創活動》展開研究。如：在節奏中和在歌詞中進行編創活動。讓學生互評。將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得輕松，教師教得輕松。特別要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案，課堂氣份自然活躍。也就是一堂優質課了。我除了讓學生聽、唱、拍、跳、演外，還用猜迷來激發學生的注意力，又讓他們講些故事，在編創節奏和歌詞時鼓勵學生大膽發言，將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得高興、學得輕松，教師也教得開心。我還讓學生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及風土人情，特別要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案和不同的表達方式，課堂氣份自然活躍。又如：譚秀韋老師的課例《牧童笛教學》，在這一課中運用了由淺入深、循序漸進的笛子指法教學法，鼓勵學生進行創編活動，使學生的積極性，全國公務員共同天地更高。曾冬霞老師的課例《上學》，以游戲來引入，激發學生參與的主動性，鼓勵學生表演各種角色并積極評價。三位教師都圍繞著我校音樂科課改年級的校本教研課題《如何使小學生在音樂課堂中進行編創活動》展開研究，教改實驗科研化，使科研與教改相結合，并每月寫教學設計、教學反思、實驗記錄、每月小結和學期總結等，總結出好經驗，使研究專題更進一步提高。