導語：如何才能寫好一篇音樂培訓學習，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。

一、改變觀念

敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。

二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。

三、努力實踐，力創特色

這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。

通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：

一、不斷學習。

“活到老，學到老，知識也有保質期”，因此，知識更新是必要的，我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業知識。不斷學習。讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養的良好基奠。一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水。

二、自我反思。

在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。

三、相互交流。

虛心同同事相互交流，相互學習，虛心聽取同事們直言不諱的真言，久而久之，一定會大有進步和發展的。

這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。

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【關鍵詞】市場經濟管理；音樂培訓機構；發展；贛州市章貢區

一、市場經濟管理下音樂培訓機構發展的意義

音樂教育在順應新課程教學體制改革的客觀影響之下。在學習中需要學生能夠掌握最根本的科學文化素養，同時能夠提升自身的音樂文化修養。音樂教育具有顯著的現實意義，在人類情感以及心靈的凈化洗滌中承擔著重要的作用，人們精神在音樂節奏以及音調的感知中獲得激勵，陶冶情操，堅定理想信念，對于思維的鍛煉以及想象能力、創造能力的提升具有重要影響，有利于實現人的全面發展[1]。音樂能夠放松心靈，豐富精神世界，因此貫穿于我國教育事業的始終，但是在長期的應試教育影響之下，音樂教學活動的開展往往受到忽視，一些音樂教師的專業素養不高，教學活動的開展較為機械化，使得學生的音樂學習效果不高。在諸多因素的共同作用之下音樂培訓機構在社會中獲得顯著的發展。加強素質教育，全面促進學生發展，音樂成為不可忽視的重要部分之一。在市場經濟管理下，音樂培訓機構的發展有利于全面提高學生的音樂素養，豐富精神世界，同時也是順應社會發展的必然需要，是提升音樂教學效果的關鍵所在。在學生成長發展階段逐漸意識到家庭教育對學生藝術修養提升的重要性，部分家長會讓孩子選擇學習一種樂器，音樂培訓機構因此為學生音樂學習提供了場地，通過對專業音樂知識的系統化學習，使得音樂這門藝術獲得傳承，提升了音樂教學效果。音樂培訓機構能夠對學生展開一對一的教學，在客觀上提高了學生的學習效率，同時能夠轉變傳統的機械式教學模式，培養學生的學習主動性，從而建立起完善的音樂學習體系，以此促進學生的全面發展以及進步。

二、贛州市章貢區音樂培訓機構發展中存在的問題

在贛州市章貢區，音樂培訓機構雖然獲得顯著的發展，但是對于發展中存在的一系列問題依舊不可忽視，主要表現在以下方面。

（一）音樂培訓機構的發展規模不大

由于受到市場經濟管理的客觀影響，音樂培訓機構近些年來在贛州市章貢區的發展處于上升階段，社會發展對于人才需求量的不斷提升，使得音樂培訓機構的需求量逐漸增大。在市場需求的影響之下，使得大面積的音樂培訓機構拔地而起，培訓行業獲得廣闊的空間發展，但是就音樂培訓機構的發展現狀來看，音樂培訓機構的數量雖然龐大，但是質量不夠精，與此同時音樂培訓機構的發展規模都相對較小，甚至不夠集中[2]。音樂培訓機構的市場競爭雖然較大，但是由于規模較小，難以充分占領市場，導致音樂培訓機構無法獲得長足的發展，久而久之，被市場競爭所淘汰。

（二）音樂培訓機構缺乏良好的市場環境

目前在贛州市章貢區，音樂培訓機構的發展受到市場經濟管理的客觀影響，基于市場的大環境因素影響作用之下，音樂培訓機構中大部分的生源都來自于藝考類學生。為了促進自身的長效發展，基于經濟利益的作用之下，大多數音樂培訓機構為了招到更多的藝考類學生，不惜調整辦學目標，甚至違背了辦學初衷。辦學目標變得功利而又具有目的性，甚至急功近利，因而在某種程度上也影響了音樂培訓機構整體市場的發展，使得市場氛圍過于混亂不堪，甚至音樂培訓機構為了招收到更多的藝術類學生，出現了惡意競爭的現象[3]。在高額利潤的驅使之下，音樂培訓機構不惜虛假宣傳，肆意開班以及胡亂收費，造成整個音樂培訓機構市場的混亂，導致與音樂藝術所宣傳的辦學理念相違背，不利于音樂專業人才的培養以及音樂培訓機構的長效發展。

（三）音樂培訓機構的辦學質量有待提升

現階段，贛州市章貢區的大多數音樂培訓機構由于受到利益的趨勢，根本不顧及市場經濟管理，甚至在沒有經營證照的前提下展開辦學。同時，由于相關部門的監督以及管理意識淡薄，對音樂培訓機構的管理力度不夠，導致音樂培訓機構的辦學隨意性較大，不注重辦學效果的提升。除此之外，音樂培訓機構的相關負責人不具有切實的管理經驗，導致機構內部尚未形成完善的管理體系，管理效果低下。在音樂培訓機構教師隊伍的組成方面，一些音樂教師缺少有力的資質認證，自身專業素養較低，因而導致音樂培訓機構的實際教學效果不好，教學質量低下，學生的學習效果無法獲得提升[4]。

三、市場經濟管理下音樂培訓機構的發展舉措

（一）注重適應音樂培訓教育發展的市場需求

隨著社會發展對于音樂重視力度的不斷提升，為音樂培訓機構的出現提供了良好的契機，由于具有較大的經濟效益以及良好的發展前景，因此，使得越來越多的人投入到音樂培訓機構的創辦中，但與此同時，在監管水平方面存在一定的缺失，導致音樂培訓機構的發展效果不甚良好。市場經濟管理下，音樂培訓機構的發展需要滿足市場需求，轉變音樂教學方法，才能逐步改變當前音樂培訓機構的發展現狀，在贛州市章貢區，由于社會發展對于音樂方面的人才需求量逐漸擴大，因而導致音樂培訓機構眾多，同時也存在私人授課的現象，甚至音樂培訓機構逐漸衍生為商業化的形式。想要促使其合理的發展，對音樂培訓機構進行有效的監管十分必要，為此，需要有關部門對音樂培訓機構及時檢查，對于不規范的經營狀況及時下令整改。同時，能夠對音樂培訓機構中教師以及學生的權利義務作出明確的規范，使得音樂培訓機構中教師的職責得以充分的履行，并對教師教學內容以及教學方法加以規范，使得音樂培訓機構能夠在根本上提升學生的學習效果，避免出現虛假宣傳的現象，以此滿足社會發展對于人才的實際需要[5]。例如在贛州市章貢區，有培訓機構借助廣告宣傳音樂考級包過的信息，但是不過不退學費。監管部門在進行檢查時應當對其虛假宣傳的內容以及霸王性條款明確指示加以整改，以此確保廣大學生的個人利益，建立和完善音樂培訓機構監督管理體系，整頓音樂培訓機構領域，規范行業秩序，滿足市場需求，使其能夠獲得良好的發展，彰顯出自身存在的價值。

（二）完善音樂培訓機構的市場檢驗效果

想要在市場經濟管理下有效提升音樂培訓機構的教學效果，市場檢驗環節不可忽視，其中一項重要的內容即為加強教師的專業素養以及教學水平，加強音樂培訓機構中教師隊伍的建設，提升師資力量，這對學生學習效果的影響十分深遠。學生在教師的引導下，能夠樹立起良好的音樂學習意識，以及養成自身的音樂素養，并且掌握一定的音樂學習技能，培養自身的音樂學習興趣，與此同時使得市場檢驗效果獲得提升[6]。教師可以通過教學手段的不斷優化，順應市場檢驗的實際需要，提升自身的教學能力，為學生展現良好的學習體驗。為此，培訓機構應當加強教師隊伍建設，組織教師及時參加各種音樂培訓活動，提高自身的音樂素養，在與其他音樂教師的交流以及對話中掌握音樂教學經驗。教師還應當不斷提升自身的專業基礎知識，應當意識到學無止境，并且不斷進行音樂知識的學習。可以通過觀看一些音像資料以及搜集一些音樂樂譜等，提高自身對于音樂知識內容掌握的深度以及廣度。此外，音樂培訓機構中教師應當與學生展開充分的交流，尊重學生個體間存在的差異性，并針對學生學習情況的不同制定教學計劃，鼓勵學生主動進行音樂知識內容的學習以及記憶[7]。對于接受能力較強的學生，教師在教學內容的設置中可以適當的拔高；而對于接受能力相對較差的學生，教師應當循序漸進、層層遞進，適當的為學生制定教學目標，使得學生能夠充分的吸收、消化、理解音樂知識內容，提升教學效果，促進學生的全面發展，以此確保市場檢驗效果的提升。

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農村中小學音樂課堂受長期農村生活環境影響，音樂教師在新課程新技術的實施上有嚴重的“視障”，手段較單一，大多采用傳統的音樂課堂教學方法，音樂課堂上教師就是單純的讓學生學學唱歌，演奏簡單的樂器，教一些當地流行民歌，對音樂鑒賞與基本的音樂樂理知識講解根本無從談起。此外，因農村地區條件與資金投入均有限，不少音樂教師均未接受過音樂教學相關技能培訓，教師不懂音樂教育學與心理學，音樂理論素養相當低，教學理念與教學方法均無法滿足音樂課程需求，種種現象均不利于農村音樂教學工作的開展，需引起高度重視。

二、農村中小學音樂教師創新能力培訓策略

1. 音樂教師方面

農村中小學音樂教師培訓工作的開展應有計劃、有目的，需通過多樣化培訓模式與教學形式相結合，方可達到培訓目標。因此，培訓機構的培訓模式不可僅局限在傳統的短期培訓中，也不可完全照搬城市培訓模式，培訓的方法應滿足農村實際情況，拓寬思路，根據農村地區的實際條件，因地制宜，取長補短，結合音樂教師現有教學水平，通過培訓滿足他們的不同需求，還可通過各種大型教師文藝晚會、歌唱比賽等活動的開展，提高他們的音樂涵養。

2. 培訓內容方面

（1）注重課堂的動中尋樂，提高學生音樂知識學習積極性

愛動為學生天性，中小學生注意力不集中，性格更好動，那么在培訓的過程中就應讓音樂教師結合這一特性引導學生在音樂課上動起來，以達到增強學生學習積極性的目的。如在音樂課堂上進行歌唱教學時，教師可讓學生邊打拍子，邊念節奏，讓學生掌握歌曲中的節奏，再演唱此曲。部分節奏感較強，較活潑的曲子，還可讓學生一邊做動作，一邊演唱，包括“打銅鼓、吹喇叭”等動作，這些音樂器械都較常見，也更滿足農村地區音樂教學實際，還可渲染音樂課堂氣氛，學生自然也就融入到音樂知識學習中。

（2）鼓勵音樂教師轉變教育模式，通過現代化教育手段完成教學

在音樂課堂教學中，教師應盡可能營造一種和諧、自由、平等的課堂教學氛圍與師生關系，學生將教師視為自己的朋友，才能在遇到問題后敢于詢問教師，進而喜歡上音樂課。此外，教師還應有民主意識，尊重學生人格，維護學生音樂學習的自尊心與自信心。另外，培訓機構還應鼓勵教師采用現代化教育手段，增強課堂教學質量與教學效率。包括多媒體教學、計算機輔助教學等，讓學生通過計算機信息技術觀賞音樂歌曲，或讓學生一邊聽歌曲，一邊看風光片，邊聽邊看，更能讓學生沉浸在如詩如畫的美好情境中，進而提升學生的審美感，增強他們的審美能力，讓他們感受音樂作品藝術情境，還能激發他們熱愛祖國、熱愛大自然的思想感情。但這對農村地區基礎設施提出了更高要求，政府部門還應強化農村地區網絡信息化建設，提高農村地區網絡覆蓋面，讓農村學校盡快實現全面現代化教學。

（3）采用“鼓勵-鼓勵―再鼓勵”教育觀念，讓學生感受成功樂趣

受條件、環境等多因素影響，農村地區家長與學校對音樂課教學均不夠重視，因此，在培訓的過程中應加大宣傳，讓農村地區音樂教師認識到讓學生學好音樂，促學生綜合素質全面發展的重要性，不可抱著“混混時間”“打發時間”的心態來教學，將其與語文、數學教學放在同等重要位置來衡量，關注學生的每一點進步，多鼓勵學生、欣賞學生，才能讓學生更有學習動力，才能激發學生學習主動性，教師的賞識，能讓學生感受到成功的快樂，增強音樂學習興趣。教師應明白21世紀的課堂教學，教師已不再是權威代表，學生才是課堂主體，教師僅能作為學生創造力的支持者，知識學習的引導者，學生課堂知識學習的重要伙伴。

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【關鍵詞】高職院校 大學生藝術團 音樂藝術 愉快教學

0 引言

大學生學習音樂藝術，在提高學生聯想能力、開發創造能力、提升人際交往能力等方面能起到顯著作用。為此，近年來國家教育部越來越重視大學生精神文明建設，鼓勵各高校建立自己的大學生藝術團。但在一些高職院校就讀的學生，很多學生來自農村，教育資源匱乏，在此之前幾乎沒有接觸過任何專業的藝術教育，所以音樂藝術是一個非常陌生的領域；參加高職院校大學生藝術團的學生，多是對音樂藝術有一定喜好，而對音樂藝術專業知識卻掌握不多。所以，高職院校開展大學生藝術團音樂藝術教育培訓，有助于學校打造一支有一定專業素養的藝術團體，代表學校參加一些公開演出活動，從而提升學校形象。

對于工科類的高職院校，加強對高職學生音樂藝術教育培訓也有顯著意義。工科類的高職院校專業應用性強，學習和實驗根據國家標準進行設計，教學存在趣味性不高、過程繁瑣等特征，高職學生學習壓力普遍較大。工科類高職院校的專業特點，也導致工科學生的性格具有一些明顯特征，例如保守、謙虛、忍耐、尊重傳統觀念和行為標準等。在這種背景下，加強對高職學生的音樂藝術教育，不僅可以活躍校園氛圍，而且可以幫助高職學生學會利用音樂舒緩情緒，合理宣泄壓力，進而更好地處理好學習與生活中的問題。

莎士比亞曾說過：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”學習興趣是學生對學習對象和學習活動的一種積極的認識，是一種學習動機，更是學習積極性中最現實和活躍的心理成分。教師的教學方式與學生學習興趣的培養有著密切的關系，同樣是課堂，有的學生視為樂園，而有的學生則視為畏途。對于高職院校的大學生藝術團音樂藝術培訓課，學習興趣同樣必須被重視，讓高職學生在課堂中保持愉悅的心情，使之產生學習音樂藝術的積極性和主動性。有關音樂藝術教育，許多國家都有自己系統的一套音樂教學法，例如柯達依音樂教學法、奧爾夫音樂教學法、綜合音樂感教學法等。其中，和培養學生興趣相關的教學法――愉快音樂教學法也是一種重要的方法，本文將結合高職院校大學生藝術團音樂藝術教學培訓課實踐，探討愉快音樂教學法的操作方式及應用對策。

1 高職院校大學生藝術團培訓課愉快音樂教學法的應用

1.1 愉快音樂教學法概述

愉快音樂教學法，就是教師通過創造愉快的課堂氛圍，讓學生在輕松、歡樂的狀態下進行學習。學生的學習興趣被激發了，就能在課堂上集中注意力專心聽講，認真模仿老師的示范動作進行練習，在老師的啟發下開展系列學習活動；下課后自覺地動腦、動手、動口、動耳去完成老師所布置的練習任務。這樣的教學模式，能讓教學效果事半功倍。

1.2 愉快音樂教學法的操作

那么，在高職院校大學生藝術團音樂藝術培訓課中，如何開展愉快音樂教學法呢？筆者結合自己的教學實踐，具體介紹如下：

1.2.1 讓學生體會到音樂藝術培訓課的趣味性

音樂教師在對報名參加藝術團的高職學生進行培訓前，首先就考慮到一個實際情況，即：高職院校學生在校時間比本科短（3年），培訓時內容相對緊湊，學習壓力就更重。所以，我在教學時特別重視創建一個良好的音樂藝術氛圍，增強教學趣味性，盡可能地激發學生對音樂知識的渴求，促使他們能夠自發地參與到音樂藝術學習中來。通過趣味性教學，讓學生意識到音樂是一門須親自參與到其中才能獲得審美愉悅體驗的學科，學習中在師生互動中能找到學習的樂趣。

音樂是一門相對抽象的學科，大多數時候是“只能意會，不能言傳”的東西，如果學生在學習中，沒有親自參與模仿和體驗，哪怕只是一些簡單的表演技巧和理論知識，也不容真正理解和掌握。所以，我盡量把音樂藝術教學過程設計成一些方便學生參與的音樂活動，例如音樂知識問答競猜、音樂表演擂臺賽等，在進行這些活動的同時，將有關的音樂知識都糅合到音樂中，學生在娛樂的同時就能順帶學習并牢記。譬如，在進行樂譜視唱能力訓練時，我綜合采用音程代替法、音階接龍法、樂句選擇填空法等教學，這樣就能把乏味的樂譜視唱練習變得生動有趣。在整個活動過程中，我都以觀眾的角度來欣賞學生的表演，而不是扮演一個只會一味說“錯誤”、“音準不夠”等打擊學生積極性的裁判或評委。很多可以讓學生嘗試的內容，我不會直接告訴他們這樣是錯的，而是要放手讓他們自己嘗試，讓他們學習聽出音樂中不悅耳的成分，然后自發的改正，這樣就能讓學生享受到探索成功后的喜悅。

1.2.2 多途徑激發學生學習興趣

在進行音樂藝術授課時，我主要圍繞以下幾點來提高學生學習音樂藝術的興趣和積極性：

第一，設氛圍，激趣導入。對高職學生進行音樂藝術教育的新課程標準中提出，最重要的基本理念就是要培養學生以興趣愛好為動力來學習。我在音樂教育中，一方面向學生灌輸學習音樂藝術的重要性，介紹學科特點，名人軼事等；另一方面，重視獲取不同學生的音樂愛好，在每次課堂上都讓學生欣賞不同的音樂作品，通過優美的旋律來吸引學生的注意力，讓他們盡快投入到課堂學習中。

第二，師生協作，體驗活動。學生音樂能力的培養和提高都離不開活動，因為只有學生主動參與到學習中，才會體會到音樂帶來的情感體驗。所以，我在音樂藝術培訓課教學中，充分重視學生參與音樂體驗活動的主體地位，采取開放型課堂教學，課堂上授課形式注重多樣性、學生思維的活躍性，努力為學生創造一個寬松的氛圍。通過教師的引導和學生的配合，有效調動起學生的“六動”（動心、動耳、動眼、動口、動腦、動手），讓他們體驗音樂藝術之美。例如，在上課時，我避免一味的在旁邊強調音高、音準、節拍等教學用語，避免使學生覺得乏味而無心去思考自己到底哪里不對；而是通過利用一些游戲的手段，使學生自己發現錯誤并改正錯誤，讓學生有更高的積極性來面對學習。

第三，靈取巧合，引發創新。每一節課程都離不開教學內容的選擇，高職院校大學生藝術團的培訓課沒有固定教材供教師選用，這給我授課時對內容和方式的選擇相對自由，更能結合學校實際情況進行教學。現代的音樂藝術教師必須具備創新精神，為此我上任何一堂課，課前都會做好充分準備，對音樂教育發展態勢以及樂壇情況進行一定了解，緊跟音樂時代步伐。這樣，在教學中我就能做到注重教學方式的靈活多變，根據參加培訓學生的年齡構成和普遍性格特點，選擇適合他們的樂曲來練習，充分調動學生的學習積極性。

1.2.3 讓學生學會藝術審美

藝術家羅丹說過：“藝術就是情感。”而音樂之美，就在于它是表達情感的一種特殊方式。“德智體美”中“美育”的重要途徑就是音樂教育，其特點就是在學習的過程中學會情感審美和情感表達。對于剛接觸音樂藝術的學生來說，學習的重點便是學會審美。所以，我在音樂藝術的教育過程中，非常重視師生雙方主動投入、相互的情感交流活動。

首先，讓學生學會聆聽。讓學生用耳朵用心去聽，聽別人發出的聲音是否和諧、悅耳。學會聆聽后，就開始進行模仿，模仿自己覺得美妙的聲音，在這樣聆聽、模仿、練習當中，慢慢加入一點表演的技巧，學會用音樂去表達情感。通過反復的學習，學生學習的音樂就具有強烈感彩，而不只是生硬的演繹出音符來。我在音樂藝術培訓課教學中，始終堅信：音樂一定要能以情感人，如果用枯燥無味的機械操練來學習音樂，學生會覺得十分無聊。教學中，我反對讓學生把作品進行普通的反復練習，避免學習過程毫無趣味，導致學生產生厭學情緒、甚至放棄學習；我在每次上課前，都要優選訓練內容，不僅重視樂曲的經典性，而且考慮樂曲的情節性、愉悅性。實踐證明，選擇旋律優美且有故事情節的樂曲進行教學為最佳，因為這樣的音樂可以在聽覺上牢牢抓住學生的耳朵，而故事情節會像磁石一樣牢牢抓住學生的心，讓其身心都感受的審美愉悅。

其次，引導學生發現、挖掘音樂里的情感素材。在課堂上，我重視引導學生把音樂審美體驗融入到每一個樂句的分析、處理中，形成對音樂審美動力的強烈渴望，讓學生感同身受地去主動體驗審美。當學生在學習中感受到獲得審美體驗的喜悅時，他們在接下來的學習中就會格外賣力，課堂教學氛圍自然就變得融洽而和諧。

2 高職院校大學生藝術團愉快音樂教學法的應用經驗

通過多年的高職院校大學生藝術團音樂藝術教育，筆者應用愉快音樂教學法取得了較好的教學效果，高職學生的音樂藝術學習積極性被充分調動起來，藝術團大部分成員都享受其中。結合自己的成功教學實踐，筆者特總結了高職院校大學生藝術團愉快音樂教學法的應用經驗，供大家參考：

2.1 處理好生動性與主動性的關系

一節好的音樂課，一定能讓學生即使是面對枯燥的音樂理論知識，也能調動學習興趣，積極的參與到課程中來。這時，音樂藝術課的生動性和學生的主動性也就體現出來了。其中“生動”可以包含三個方面的內容：第一、課堂教學的形式生動；第二、教師準備的授課內容生動；第三、教學方式與教學手段運用得生動。即便是普通的音樂基礎訓練，只要一切從提高學生學習興趣的角度出發，教學方式也能變得生動有趣。譬如，教授剛進入大學生藝術團的學生五線譜上音階的唱名時，為使教學更加生動、趣味，可以讓學生在教室中圍成一個圈，請出七位身高不同的同學扮演音符，分別充當音階中的do、re、mi、fa、sol、la、 si， 并在地上畫出五條線，標識出一到五線（即一到五階梯，一線為一階梯，二線為二階梯，以此類推），告訴他們各自站在幾線幾間上。然后提問：“誰最高？”學生根據階梯的劃分，就能準確指出：扮演“si”的同學站的階梯最高。此時顯而易見：由于si站的階梯最高，所以這個音的唱名在此音階中也就最高。這種教學方式比較直觀，加上視覺與聽覺的統一，學生不但加深了對音階上音符唱名高低的理解，也提高了對音樂理論知識學習的興趣，為進一步掌握更廣闊音域音符的唱名奠定了基礎。在練習的時候，還可以要求學生自己動手，將扮演音符的同學，按所聽到的音的順序排列位置，并在五線譜上按順序標識出他們的“家”的位置，同時在唱準音高的要求下唱出音名。這樣游戲般的課堂才能引起學生們的學習興趣，才能讓學生有效快速的記住音階上所有音符的位置與唱名，實現教學質量最大化。在創造了生動活潑的課堂氛圍后，我們要追求更高層次發展，那就是使學生產生主動發展思想。因為任何教學若是沒有主動性的參與，那其生動性的作用也是有限的，只有學生主動參與，他們生動活躍的潛力才能得到充分的挖掘。所以教學活動中，一定要鼓勵學生主動參與，因為審美教育的主要特征之一就是主動，沒有主動性是不可能產生美好體驗的，音樂藝術的教學也必須是生動性與主動性相輔相成的。

2.2 處理好藝術傳授與創造的關系

音樂藝術是人類社會在發展過程中，長期積累起來的音樂知識和經驗技巧，音樂藝術的教學其實就是教師將這些經驗知識傳授給學生的過程。隨著時代的發展，內容累積的越來越多、越來越雜，教師把這些經驗、技能統一起來傳授給學生的同時，要注重培養學生的創造力，創造力在音樂藝術中更能促進學生的個性發展，但也會體現出更高的要求。在一些音樂教學法比較成熟的國家，他們的教學體系都非常注重藝術創造力的培養，特別是學生的即興創作。而這是我國現階段音樂藝術教學中最薄弱的環節。音樂藝術教學的核心是審美，審美教育的重要特征就是創造性，所以創造性更要始終貫穿于審美教育之中。

另外，教師在運動愉快音樂教學法授課時，應選擇貼近現今比較流行的方式和手段進行教學。比如，結合學生比較感興趣的Flash小品、電影插曲，或讓學生親自出演一個小型的音樂劇選段，學生的積極性也將會大大增加。

結語

高職院校大學生藝術團的音樂藝術教育，教學方式受到諸多場地、時間的因素限制，有些教師對愉快音樂教學法還持有觀望和質疑的態度，并沒有被廣大的教育同行所認可；筆者的初衷是在推廣此類教學法的同時，邀請我們的教育同行一起考證這種教學方法是否有進一步研究和應用的可行性。我堅信：學生的學習只要有快樂相伴，他們就能在任何領域無限發散他們的創造思維，而音樂藝術課程也不會讓一顆熱愛藝術的心感到失望。正所謂：樂（音樂）海無涯樂（快樂）作舟！

【參考文獻】

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[2]李麗.高職院校音樂藝術教育現狀分析及改進措施[J].教

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教師授課方式。目前新疆聲樂教育的授課方式主要有私教和培訓機構授課兩種方式。私教授課方式對于學習聲樂演唱來說是很普遍的聲樂學習方式，學生跟隨私教老師學習聲樂演唱，一般采取一對一因材施教的教學模式，保證了學生學習聲樂演唱的質量。培訓機構授課則是在專業老師的帶領下，通過集中固定上課地點的方式，對學生采取一對一和一對多的教學模式，教授學生聲樂基礎知識及演唱技能。社會音樂教育的優勢主要表現在教學內容上，形式靈活多樣，除了正常的課時以外，還會定期舉辦一些音樂類的觀摩演出活動，讓學生在學習聲樂教育的同時，吸取別人好的經驗來促進自己的學習。

師資來源。通過調查了解到新疆社會音樂教育中聲樂教師的師資多來源于專業院校畢業的音樂教師及在校的音樂專業學生，學歷基本都在本科以上，且專業技能功底扎實，有責任心，耐心細致的人員。培訓機構多采用與代課教師五五分的工資制度。

課時收費標準。隨著素質教育的貫徹實施，家長越來越關心孩子在音樂文化藝術方面的培養，聲樂教育的發展呈欣欣向榮上升的趨勢，收費標準也在慢慢的提高，由最初的每節課40元的標準上升至每節60元。專業院校的聲樂教師由于具有專業權威性，根據學生學習程度和演唱歌曲的難易程度，學費也由每節課80元上升至每節課100-200元不等。從收費標準的提高，不難看出新疆經濟在不斷的繁榮和發展，社會各界人士重視音樂教育的意識在不斷提高的重大變化。

聲樂學習教學成績的評定。一般情況下，在學生學習聲樂一年后，培訓機構會組織學生參加文化部門舉辦的聲樂演唱比賽，通過讓學生們參加比賽及文藝演出等活動，來檢測學生學習的進度。目的是因材施教，了解學生掌握演唱技能的程度。其次教師會定期組織學生參加社會聲樂考級活動，采用全國聲樂考級教材。考級作為社會音樂教育的主要評價方式之一，受到了廣大音樂愛好者的支持與家長的青睞，對考察學生學習具有重要意義。

聲樂教育存在的問題

新疆社會音樂教育不斷發展進步的過程中，也存在著一些有待改進的問題，如社會音樂教育機構沒有能夠在教學內容和教學形式上采取統一的模式，不能針對學生進行有目的、有計劃因材施教的教學方法，不能通過新穎的引導方法來激發學生主動學習的興趣。教師隊伍人員整體專業素質水平層次有高低之分，教學方法各異，及社會音樂教育機構對錄用教師時沒有能夠進行嚴格的篩選和專業的技能考核。在職的社會音樂教育工作的教師，沒有能夠高標準嚴格的要求自己的專業技能水平，只是安于現狀，止步前進。教師更是與學生家長溝通交流少，沒有能夠正確地讓家長認識聲樂考級的重要性。最后，社會音樂教育的教師們責任心不到位，在教學過程中，給學生模唱示范的機會少，使初學聲樂的學生不能較快地掌握歌唱的方法，造成孩子認為學習聲樂知識抽象、困難的現象。

聲樂教育改進的措施

在新疆，聲樂教育研究仍然是一個非常薄弱的學科，目前的發展還處于初級階段，社會音樂教育的發展需要全社會的支持與參與，政府也應該給予大力的支持，力求社會音樂教育整體化發展。社會音樂教育的相關管理部門，應制定相關法規政策對社會音樂教育事業進行整體規劃、統一的管理，并對社會音樂教育的管理制度予以監督管理，全面協調各管理部門之間的關系。

對于從事社會音樂教育培訓機構辦學條件要進行嚴格的考核；對私人授課老師收取學費問題要給予統一制定學費標準的法規；對私人授課的老師資歷要給予嚴格的要求，如私人授課老師應具備教師資格證書及相關學歷證件才能夠有資格收取學生等。社會音樂教育工作的教師應根據文化部門的規定，定期的參加專業技能培訓學習，時刻提高自身專業音樂文化素養，與時俱進。文化培訓機構的負責人也應在專業技能和教學方法上進行考核，嚴格把關。

最后授課教師與學生家長良好溝通也顯得十分必要，通過交流使他們真正認識到學習聲樂教育的目的，引導家長正確的看待學生考級活動，不盲目追求考級結果，重視孩子的演唱技巧學習能力，讓孩子們在輕松、自由的學習環境中學習聲樂，陶冶他們的情操，提高普及他們的音樂知識，將社會音樂教育的學習普及在社會的各個階層，逐步改變新疆社會音樂教育單一化的現象，實現社會全面發展的目標。

篇6

音樂教師培訓心得體會范文一 最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。

本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

在教學中創設輕松愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂

通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音樂教學一定會更上一層樓。

音樂教師培訓心得體會范文二 參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教師培訓心得體會范文三 20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。 本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。 注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之， 在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

音樂教師培訓心得體會范文范文四 我是幸運的，能參加南京市小學音樂骨干教師培訓。當到培訓的通知時那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，能讓我我學到很多知識。我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。

通過6天的培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。

在培訓期間，我聆聽了戴海云、李歡、江鈴、管思渡等許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全市同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。

我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。 堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

我相信在這一年的培訓中，我對音樂一定會有更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

音樂教師培訓心得體會范文范文五 參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教師培訓心得體會范文范文六 20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。 本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。 注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之， 在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

音樂教師培訓心得體會范文六

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教師培訓心得體會范文七

20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。 本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。 注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

篇7

一、主要原因：素質理念和音樂觀念明顯落后時展

自從國家在學校全面推行素質教育以來，素質教育理念被廣為推崇，農村小學對音樂教育的重視程度雖然有所加強，但仍未從根本上轉變教學觀念。特別是農村教育管理部門在辦學實踐中，重文化知識輕素質能力，讓分數成為衡量一所學校教學質量高低的首要標準，以考試的名次來論學校的等級，以分數來衡量教師的工作，把考試的成績與教師的年度考核掛鉤，迫使教師們苦戰文化課。相比而言，音樂課沒有書面作業，也不參加統考，自然而然就成了一門“副課”，音樂教師也很容易被認為是沒有教學業績的老師。因此，音樂課隨時可開隨時可停，一到統考在即，就會被“主課”老師搶占。有很多學校音樂課時得不到落實，不少偏遠的農村學校根本不開音樂課。還有不少學校為了應付上級檢查，課表上雖然安排有音樂課，但實際情況是有名無實。

學校和家長對音樂的認識存在明顯偏差。音樂新課標實施以來，即使是專業的音樂教師，仍然是穿新鞋走老路，他們對新的音樂理念、新的教學方法不能很好的推行，對音樂課本上的內容只選擇唱歌教學，其余內容基本不教，學生也無法從中領略音樂之美。很多學校把音樂課安排給其他科任老師兼任，他們沒有受過專業培訓，基本的樂譜不會識，課本上的歌不會唱，有的下載一些歌曲直接在教室播放，讓音樂課變為聽歌學唱課，有的甚至連基本的唱歌活動都不能組織。在學生家訪中，發現有不少家長認為文化課考得好不好很重要，音樂課學得好不好沒關系，一旦讓學生參加藝術活動，家長普遍認為會耽誤孩子的學習，有的干脆不讓孩子參加。由此看來，由于學校和家長對農村小學音樂教育的觀念落后，導致小學音樂教學活動開展起來壓力很大。

二、基本對策：確定目標和落實考核理應成為當務之急

各級教育主管部門要切實提高對農村小學音樂教育的認識，從根本上樹立素質教育的現代教育觀念，多重視多支持農村小學音樂教育事業的發展。要按照《教學大綱》要求，結合農村實際制定農村小學音樂教育總體發展目標和具體考核辦法，在教學安排中落實好音樂課，將農村小學音樂教育真正落到實處。

篇8

工作在手中，培訓學習雖然已經結束了但我知道有更重的學習和工作任務在后面。思想在頭腦中。坐而言，不如起而行!路雖遠，行則將至；事雖難，做則必成。讓我借著這些學習的機會重新樹立終身學習的觀念：為做一名合格的教育工作者努力學習，為培養出更多優秀人才努力工作。

最短的時間內完成了由教育工作者到學生的角色轉換，參加這次培訓的老師們都很珍惜這次難得的學習機會。認真、虛心、誠懇地接受培訓，態度端正、學習專注，全神貫注，認真的聆聽和記錄，如饑似渴地接受著新鮮的理念。大家都覺得機會是如此的難得，學習氣氛十分濃厚，仿佛回到學生時代。

給我培訓的老師的講座就象是一頓豐盛的大餐，培訓過程中。精美地呈現在面前，真是聽君一席話，勝讀十年書”老師毫無保留的把自己在學習和工作中的經驗拿出來與大家分享，深入淺出，可謂是異彩紛呈。本節活動的內容是音樂這門學科的培訓，主題是身體會唱歌”老師講到人體本生就是樂器。幼兒園的教學活動中，教什么呢？動作、節奏、律動、歌唱、情緒（內在舞蹈·這些，其實都是音樂之形。而真正的音樂之神則在于情感的表達！有些幼兒往往只是用嗓子在唱歌，根本不理解歌曲所表達的含義和情感，這樣，歌聲往往是不動聽的跳舞時不能感受音樂的情感，往往也跳不出那種韻味，這些，都是同樣的道理。所以我音樂的教學活動中不能存在教給孩子，孩子學會就行”觀念，應該給孩子最好的教，就教最好的音樂活動中要注重孩子的情感，要有感情地去唱，去跳，去打節奏，玩樂器，讓孩子真正領會音樂之神！

聽老師們滔滔不絕、揮灑自如的講座，培訓中。心中十分佩服他口才，佩服他自信，佩服他知識的淵博。想想如此才氣從何而來？所有人都是走著同一條道，那就是不斷的讀書學習，關注專業知識，日復一日，永無止境。要讓讀書學習像吃飯睡覺一樣，成為我必不可少的生活方式。雖然不是教育教學的專家，但我可以從現在起就行動起來，像專家一樣投入到讀書學習的活動中去，讓讀書學習也成為我生命活動中不可或缺的組成部分。對照自己的工作實際，將所學知識為我所用。

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關鍵字： 綏化 朝鮮族 培訓 策略

綏化市位于黑龍江省中南部，轄北林區和望奎、蘭西、青岡、綏棱、明水、慶安6個縣，代管安達、肇東、海倫3個縣級市。綏化市共有32個民族，其中漢族占總人口的96.27%，少數民族占3.73%。共有滿族、朝鮮族、回族、蒙古族、達斡爾族、錫伯族、苗族、壯族、瑤族、赫哲族、鄂倫春族、彝族、藏族、畬族、鄂溫克族、維吾爾族、納西族等31個少數民族，其中滿族、朝鮮族、回族、蒙古族人口較多，其中朝鮮族鄉1個，朝鮮族村15個。朝鮮族居住地區同時面臨著傳統音樂文化流失與少數民族音樂教師知識結構、專業技能滯后的嚴峻問題，故而對綏化市朝鮮族教師的師資培養尤為重要。

隨著社會工業化和信息發的發展，人才培養的質量和模式都呈現出多元發展的趨勢，讓朝鮮族音樂教師既要保留本民族的發展特點又要適合社會發展趨勢，才是民族教師的培訓的主要目標。

一、新時代對朝鮮族教師的素質要求

1.職業道德

在職業道德素質方面，朝鮮族音樂教師應以身作則，為人師表，有崇高的精神境界和高尚的道德情操。在當今的社會形勢下，不斷的更新知識、更新觀念、更新理論，勤學進取。

2.教育理念

要有鮮明的教育責任感、堅毅執著的進取精神和關愛學生的情懷，還要秉承服務社會、服務學校、服務育人的理念。

3.專業知識及能力

朝鮮族音樂教師由于其語言的雙重身份，所以對其教學的專業性要求就更為高，既要把學生的本族語言傳承和發揚光大，還要努力完善自己的漢語水平，給學生做出榜樣和表帥。

教學能力培訓的在朝鮮族音樂教師的師資培養中占有較為重要的地位，完備的教育教學能力對朝鮮族教師尤為重要，對教師完成教學計劃、教學目的和取得教學成效的保證；創新能力的培養是朝鮮族教師適應時展的有一個接受考驗的主要問題，朝鮮族教師要自覺地增強創新能力把創新能力作為教師能力的總要組成部分。這樣才能不斷的更新知識，積累經驗，及時將新的理念傳授給學生，不斷提高學生的創新能力；隨著社會的不斷發展，應用能力的培養也成為朝鮮族教師不斷要傳承給學生的主要能力，所以在朝鮮族教師的師資培訓中對應用能力的培養。培養朝鮮族教師除了自己應具備示范能力外，還應該通過規范的訓練，提高學生舉一反三的能力。

由此可見在朝鮮族音樂教師的師資培養過程中，專業知識的培養和職業能力的培訓是教師培訓的核心。

面對綏化市的朝鮮族教師，他們主要分布在中小學中，他們的視野是否開闊對朝鮮族學生的發展尤為重要，只要對朝鮮族教師加強高素質的培養和培訓，才能培養出符合新時展需要的合格朝鮮族音樂教師。

二、朝鮮族音樂教師執教能力的培訓目標

執教能力是教師在正確的教育理念和教學思想的指導下，通過運用恰當的教學方式、方法，有效地把一定的知識、素質和能力傳授給學生的本領。

隨著社會的發展與進步，社會對朝鮮教師的職業道德素質要求有所提高，即在教學中要尊重學生的人性、學生的身心發展規律、學生作為人的主觀能動性，并促進學生的發展，并且要求教師激勵學生在學習中學會發現問題、思考問題，學會學習的方法。

在教師組織教學方面，朝鮮族音樂教師要強化自己的自身能力水平的培養。基本功能力，要求朝鮮族教師既要說好朝鮮語又要能說一口流利的標準普通話。咬字、吐字，并且語言邏輯要準確到位。隨著現代教育信息技術的迅猛發展，朝鮮族音樂教師還應具備運用現代教學手段的能力。學會使用多種傳媒手段，運用所學知識，運用所學技術著作課件，激發學生學習熱情，培養學生學習興趣，提高教學質量；教師備課能力培養，也是朝鮮族音樂教師培養的一個主要能力，教師應該根據當下學生的現實基礎和心理需求，強化以學生為本的意識，從實際出發找到學生能夠接受的教學方案；課堂及作業的設計能力，這個作為朝鮮族音樂教師的教學組織的核心能力，對朝鮮族音樂教師的培訓中，顯得尤為重要，課堂教學做到張弛有度，層次分明，條理清晰，讓學生們都能對所學的音樂知識有所了解這才是教學的精華所在。另外對作業的形式有所設計，是對學生鞏固所學知識的一個肯定的有效途徑。教師的作業設計既照顧學習優秀學生又要照顧學習困難的學生，采用分層次設計的方法，注重學生的作業反饋，及時修正學生的錯誤。

通過對朝鮮族音樂教師組織教學、備課、課堂及作業的設計能力培訓，對提高朝鮮族音樂教師的教學水平具有現實意義。但在培訓過程中不能忽視培訓過程中存在的問題。如偏重音樂理論知識學習，忽視音樂技能的培訓；培訓缺乏規劃，沒有明確朝鮮族音樂教師在教學過程中的教學定位與學習目標；培訓的全過程要監管機制不完善，個別教師僅考慮自己是否得到培訓證書，對培訓后是否有效果沒有明確的反饋。

三、朝鮮族音樂教師的培訓策略

1.以建立能力培訓為核心的培訓模式

針對綏化市現有朝鮮族教師的狀況，提高朝鮮族音樂教師的能力培訓是實現教師專業發展和提高教師教學水平的重要途徑。

在指導朝鮮音樂教師的培訓的過程中，要重視培訓的過程、方法和態度，避免培訓的結果只使得教師增進了音樂知識量的積累，而沒有提高教學能力的需求；另外，還要對朝鮮族音樂教師的培訓過程中在重視傳統的音樂知識傳授向注重求知過程、求知方法，注重觀念、能力培養轉變，以確保培訓結果的針對性和實效性；再次，還要注意在培訓過程中，要矯正教師一成不變的教學思維方式，要善于接受新鮮的思維和思想，建立一種教學常青、與時俱進、不斷創新的教學理念。

2.以能力訓練為目標的教學培訓模式

由于朝鮮族音樂教師的位置，決定了教師在上課時候，既要兼顧本民族的音樂語言，又要用標準普通話教學，既要讓學生學會朝鮮族歌曲和曲調的特點，又要了解漢族音樂的精髓，所以在教師的培訓過程如何靈活自如的運用自己能力成為的了培訓朝鮮族音樂教師的訓練目標。

主要的培訓方法應為多開展實踐教學活動的比賽，在實踐環節的培訓過程中讓教師提高自身的實踐教學能力；另外在對朝鮮族音樂教師的培訓過程中，應邀請一些有經驗朝鮮族教師或專家做專題講座，用音樂教學的觀摩活動來提高朝鮮族教師的教學能力水平。

3.以健全能力考核為核心的培訓機制

“編筐編簍貴在收口”，朝鮮族音樂教師教學能力考核的完善，對提升朝鮮族音樂教師的能力素質具有重要意義。

考核制度的健全不僅可以對朝鮮族音樂教師的綜合工作能力和整體水平做出客觀的評判，而且還有利于對培訓機構的不斷完善。

對于考核機制要更加注重指標的細化和對教師的綜合性評價方案上，另外還要建立分項的評價機制。這樣并不是認為的將朝鮮族音樂教師的考核變得更加繁瑣復雜，而是真正實現對朝鮮族音樂教師的考核要義，幫助朝鮮族音樂教師更明確、更有針對性地解決教學過程中出現的問題。

建立以能力培訓為核心的培訓模式，開展以能力訓練為目標的教學活動，建構以能力考核為核心的評價機制，是朝鮮族音樂教師教學能力養成與提高的一個有機的、不可分割的整體。

綏化地區朝鮮族音樂教師的培訓，是對該地區朝鮮族民間音樂傳承與民族音樂教師的發展的初探，對于朝鮮族音樂教師或更多少數民族教師的培訓有更多的實際問題等待我們去發現和解決，希望通過對朝鮮族音樂教師的培訓的探討能夠對各民族音樂教師的培訓過程有所啟迪。

參考文獻：

[1]張波.《教師教學能力的培養途徑與方法》[J].《教育理論與實踐》，2008.

[2]莊嚴.《地方應用型大學發展研究》[M].哈爾濱：黑龍江大學出版社，2010.

[3]金相莉.《綏化朝鮮族民間音樂傳承與民族音樂教師培養探索》[J].北京：藝術教育，2013.

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教學 教學理念 國培計劃 2013小學音樂課程標準

教學理念正是人們對教學和學習活動內在規律的認識的集中體現，同時也是對教學活動的看法和持有的基本的態度和觀念。教學理念有操作層面、學科層面和理論層面之分，在狹義上可與授課內容與方法、學科定位與認知、未來發展與趨勢等方面相互對應。因此，正確明晰的教學理念對教學活動有著極其重要的指導意義。

2010年，教育部、財政部所制定并實施的“中小學教師國家級培訓計劃”（簡稱“國培計劃”）將小學音樂教師培訓納入緊缺薄弱培訓項目之中，體現了國家對小學音樂教師專業發展的極大重視，也成為加強小學音樂教師隊伍建設的重要保障和舉措。這一項目的實施，旨在促進小學音樂教師接受新知識、提高專業能力，提升并改進教學理念、有效提高教學行為。2013年11月，江南大學人文學院音樂舞蹈專業獲批舉辦教育部、財政部“國培計劃”2013示范性項目（緊缺薄弱學科骨干教師培訓），對全國29個省、市的151名小學音樂骨干教師、音樂教研員進行了包括教學理念在內的多維度、多層面的培訓。在培訓實施之前，江南大學國培項目組采用問卷調查的方法，對參加培訓的音樂骨干教師、教研員的培訓需求與目標進行調研，以獲取的數據資料為依據設計培訓重點和培訓內容。調研結果顯示，參加本次“國培計劃”的音樂教師在年齡結構上偏向年輕化，他們雖具備一定的專業基礎、課堂教學水平，但更渴望更新教學理念、提高音樂教育素養。因此，教學理念和專業技能的雙提升成為此次“國培”（小學音樂班）的培訓目標（參見教師培訓示意圖）。相對于音樂教師來說，參加培訓的教研員們大都具備較強的教學經驗和實踐能力，能夠對教師的課堂教學進行合理的評價并提出良好的建議。但他們還不能精準地把握當前小學音樂教育的發展脈搏和未來趨勢。因此，引導他們反思目前存在的音樂教學理念、提升他們培訓音樂教師的能力以及掌握小學音樂課程改革的方向成為此次教研員培訓的根本目的（參見教研員培訓示意圖）。

近年來，教育部相關專家提出以“問題引領”作為培訓的基本方式，因此，針對小學音樂教師、教研員的“國培計劃”在本質上是一種基于工作困惑與教師專業發展的成人培訓、一種基于問題解決的再學習。它的主要宗旨是有效解決當下音樂教學過程中所凸顯的問題，使一線教師在今后的教學過程中，利用逐漸建立的先進理念反思自身的教學內容、方式和慣習，樹立正確的教學思維，明確教學方向。下文中將針對當前音樂教學中最為突出的教學內容審視、學科屬性認知以及未來發展趨勢三個問題進行分別討論。

一、課標解讀下的教學內容審視

對于大多數小學音樂教師來說，“識譜”是音樂課堂中一個十分重要的教學內容和教學環節（甚至很多老師在未借助其他任何教學方式的情況下，“專心致志”地教學生識譜）。隨著小學音樂教育改革的推進，關于“識譜”是否應該成為音樂教育中重要內容的討論也一直處于一線音樂教師的熱議范圍。討論的關鍵點聚焦于如下幾個問題：識譜究竟是學習音樂的關鍵問題還是教學中的關鍵內容？識譜在小學生所應該具備的音樂能力中究竟應該占據多大的比重？如果不識譜，是不是意味著不能學習音樂？

針對上述問題，教育部國培專家、人民音樂出版社前總編吳斌先生和首都師范大學音樂學院博士研究生導師鄭莉教授都做了較為深入的解析與探討。吳斌先生認為，對絕大多數公民來說，在他們的有生之年基本不以樂譜為依據來欣賞、感受音樂。他隨后指出，《2013年小學音樂課程標準》（以下簡稱“新課標”）對音樂基礎知識的要求為：學習和了解音樂基本表現要素如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等。其中，與識譜關聯最為密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小學音樂課程中強調的是“力度、速度、音色”等利于人們感知音樂的因素。因此，識譜教學可以作為音樂課的內容，但是在音樂活動中順帶著進行的，不應該把它作為教學目的本身。換言之，樂譜只是記錄音樂的工具，樂譜本身并不等于音樂。與吳斌先生不同，鄭莉教授援引鈴木教學法的基本理念，以脈搏均勻律動與音樂節奏的關聯和新生兒第一聲啼哭的音高來說明音樂與生命的關系，強調音樂能力是人類出生后增長的第一個能力。所以，人類對音樂的感知絕不是從識譜這樣的理性認識開始，而是從聽覺和情緒體驗這樣的感性認知獲取的。“新課標”中指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程……積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”由此說來，小學音樂教學應該是在強烈的感性認識的基礎上所進行的教學活動。為了使學員更好地理解感性認知在音樂教學中的作用，鄭莉以節奏訓練為例，引導學員親自上臺進行實踐教授演練、當場觀察教學效果，讓她們充分領悟到音樂是通過人的注意力、記憶等體驗活動自覺形成的信息，它并不是“擺在那里”也不是“在腦子里”，而是存在于感知音樂各要素的互動過程之中。其實，在“新課標”的表述中已經可以觀察到，無論在教學內容還是教學建議條目中，都沒有將“識譜”內容放入首要或著重強調的位置。但這絕不意味著放棄識譜的教學，這一教學活動應該在學生感性積累的基礎上、在音樂活動的實踐中進行。

討論至此，我們已經能夠較為明確地解答筆者在最初論述該問題時所提出的三個問題，那就是：識譜并不能成為小學音樂教學中的關鍵內容，它在小學生的音樂能力中不具有決定性地位，不識譜同樣可以學習音樂，學習識譜是為了更好地理解音樂、感受音樂。

二、文化視域中的音樂教育學科認知

上個世紀90年代，上海音樂學院副院長、博士研究生導師楊燕迪教授曾發表過兩篇為“音樂學是人文學科”進行辯護的文章，倡導音樂學科研究的人文特色。音樂教育學作為音樂學的子學科，同樣無法脫離人文學科的根本屬性。德國音樂教育家羅赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明確指出：“普通學校的音樂課應該培養學生具有如下兩方面的能力――積極而又有意識地進行音樂活動，積極而又有意識地參與到文化生活之中”。這再一次將音樂教育與社會文化密切結合起來。

“新課標”中指出：“音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動……具有鮮明而深刻的人文性。”時至今日，將音樂作為一種文化或在文化中研究音樂，已成為國際音樂教育普遍接受的一種重要學科觀念。我國音樂教育學者管建華教授是較早提出“音樂教師的文化自覺”觀點的學者，他同時認為“文化的概念很大，對小學生并不需要講很多文化的概念，重要的是老師在教學中需要有這樣的總體考慮”。國培專家江蘇省特級教師黃美華以“引導兒童關注音樂中的文化”為視角所進行的“文化語境中的音樂教育”，便是上述學科觀念的具體實踐，這也體現了當代中小學音樂教師群體高度的文化自覺意識以及對“新課標”精神的深入領會與不斷思索。

其實，安安靜靜地“聽”音樂是一種欣賞，熱熱鬧鬧地“參與”音樂也是一種欣賞。對于活潑好動的小學生來講，他們更喜歡熱熱鬧鬧地“參與”。需要強調地是，學生的參與要符合音樂作品本身的特點，活動的設計要有“文化”的內涵，讓學生在“熱鬧”的氛圍中感知音樂的文化、體味音樂的美。

三、路徑探索中的音樂教育實踐

管建華教授曾在《音樂教育應面向世界，面向未來》一文中指出“當今中國音樂教育的現狀，無論從文化體系和教學及研究方面來講，還很大地局限于單一音樂體系和單一學科方法”，以此積極呼吁音樂教育繼續探求多維度、多視角的教學體系和研究思路。同時，中國音樂學院博士研究生導師謝嘉幸教授也提出，具有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學研究，應該把握學科的研究對象，突出“音樂教育實踐”這一學科特殊性，融合其他姊妹學科的研究方法進行教育實踐的積極探索。

在上述理念指導下，謝嘉幸于本次國培中進行了題目為《民族音樂與文化多樣性》的講座。這個表面上似乎與音樂教育毫無關聯的題目，讓在座的許多學員們感到詫異。但如果仔細閱讀“新課標”中基本理念的表述，我們就會發現，在包含“以審美為核心”在內的五個基本維度中，第四個便是“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”。由此看來，這一題目不僅符合小學音樂課標中的基本內容與根本理念，而且還能夠極大地豐富教師們的知識體系。講座中，謝嘉幸指出音樂的多樣性源自民族文化的多樣性，它“從來都被各民族視為自身民族最寶貴的文化財富，一個民族的音樂所內涵的情感和精神，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地”。正是源于這樣的思考，謝嘉幸以他本人主持的“教學生唱自己家鄉的歌”音樂教育實踐項目為例，講述了對基礎音樂教育的方式和方法所進行的實踐性研究與探索。該項目以重新恢復中小學音樂教師及孩子對自己民族地方音樂的深入了解為出發點，以“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”為目的，引領學生理解音樂作為人類智慧、民族財富、精神寶藏的組成部分的重要意義。同時，將民族情感融合于音樂教育過程中，“不僅可以更好地體現審美教育的規律，而且具有繼承民族優秀文化傳統，弘揚和振奮民族精神，提高全民族整體素質的重要價值取向”。因此在音樂課堂的教學中，讓每個民族的孩子唱好本民族的歌曲成為民族性的首要體現。

謝嘉幸以他的理論研究為基礎，從音樂教育學研究音樂對人的教育作用出發，運用人類學特有的研究視角與方法，把人類學和音樂教育學進行有效融合，力圖挖掘社會文化、音樂事件與體驗主體之間的交互關系，以實現課堂中弘揚民族音樂、理解音樂文化的目的，而這一切都是基于音樂教育應該關注“音樂實踐”的思考，這也將成為音樂教育學科的重要關注點與發展方向。

國運興衰，系于教育，教育興衰，重在教師。教師素質的高低直接影響教育的成敗。當今社會中，對于教師的培訓早已不是傳統人們心目中專家高高在上的“訓導”，而是在思路、人格、素養等各個方面的引領、塑造與提升，它不僅僅是教學實踐及理論視野的開闊，更是理念的轉變與重組。文中所提到的各位國培專家更是身體力行地對小學音樂教育進行著深入的思考和教學實踐的探索。作為擔負學生情感培養、審美價值觀念形成的音樂教師，更應通過不斷的學習和研究、學習與培訓，去有效地、自如地應對教學過程中的各種挑戰。隨著“國培計劃”對小學音樂教師培訓的深入開展，教師們的教學理念、思維方式將會逐漸發生轉變并付諸于實踐。正如“新課標”中所要求的那樣，音樂課堂應“以提高學生的審美能力、發展學生的創造性思維、形成良好的人文素養為準則，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎”。[13]

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參考文獻

[1] 教育部.小學音樂課程標準.北京：人民教育出版社，2013.

[2] 戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學.齊雪 等譯，上海：上海音樂出版社，2013.

[3] 君特?克萊南等.音樂教育學與音樂社會學.金經言譯，北京：中央音樂學院出版社，2008.

[4] 謝嘉幸.讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌.中國音樂，2000（1）.