導語：如何才能寫好一篇影視藝術(shù)特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：影視；造型；藝術(shù)；審美

一.影視造型藝術(shù)

影視造型藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)。隨著現(xiàn)代高科技數(shù)字化技術(shù)制作的應用與發(fā)展，這門藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中獨占鰲頭。它繼承和發(fā)展了諸多不同藝術(shù)的表現(xiàn)方式，具有塑造不同形象的藝術(shù)個性和魅力，是日趨完善的藝術(shù)體系。這種藝術(shù)體系的形成，在其表現(xiàn)內(nèi)容上與其他藝術(shù)一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對象，再現(xiàn)現(xiàn)實中人的情感及狀態(tài)，使人們在物質(zhì)世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現(xiàn)手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現(xiàn)生活。其逼真性是人類已有的任何藝術(shù)都無法比擬的。這種藝術(shù)形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)了人們的藝術(shù)欣賞和鑒賞能力。

二.影視造型藝術(shù)的特征

影視造型在制作中有它獨特的表現(xiàn)形式，其主要特征為藝術(shù)個性與藝術(shù)魅力的塑造。影視造型作為一種表現(xiàn)手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨特的藝術(shù)個性和魅力，是一個復雜的藝術(shù)追求的創(chuàng)作過程。藝術(shù)的審美和創(chuàng)作既有聯(lián)系又有區(qū)別，它們是相輔相成的辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統(tǒng)表現(xiàn)手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質(zhì)的影片。導演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質(zhì)與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉(zhuǎn)換成影片獨特的敘事結(jié)構(gòu)，使復雜的人物性格、復雜的理性結(jié)構(gòu)、真實的凱恩形象、復雜而豐富的電影風格完善而和諧地統(tǒng)一在作品之中。如果沒有影視藝術(shù)的審美和創(chuàng)作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優(yōu)秀的作品永久被埋沒亦未可知。

通過影視造型的審美標準來總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗、闡述創(chuàng)作規(guī)律、指明美學原則，是影視造型藝術(shù)表現(xiàn)與再現(xiàn)的完美結(jié)合。創(chuàng)作在前，完整而系統(tǒng)的審美活動在后；但審美決不是簡單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應該通過對具體的影視藝術(shù)作品及其有關(guān)現(xiàn)象的分析研究作出客觀、科學、公允的評判，而且還要抓住帶規(guī)律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結(jié)。

三.影視造型在制作中的表現(xiàn)手段

影視造型作為一種表現(xiàn)手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對劇本的理解和所設(shè)想的人物造型構(gòu)思必須和導演的創(chuàng)作意圖相吻合，導演是一部影視作品風格樣式及整體構(gòu)思設(shè)計的創(chuàng)作者，化妝師在了解了導演對藝術(shù)結(jié)構(gòu)、色彩基調(diào)、造型風格、音樂構(gòu)成等設(shè)想后，才能展開工作。

電影《郭明義》是一部反映現(xiàn)實題材的人物故事片，作者高滿堂把一個活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創(chuàng)作時怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質(zhì)，那么就存在著一個局限性，在造型時首先從發(fā)型和膚色上接近原型，由于我們?yōu)檠輪T準備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個性和特點馬上出來了。

四.現(xiàn)代影視藝術(shù)當中的審美意識

（一）多元化的審美意識

相比一般文學形象的塑造，影視作品所具有的特點更加的獨特、復雜，其藝術(shù)形式與內(nèi)涵也更加的豐富。對于現(xiàn)代的影視藝術(shù)當中的人物造型審美意識，受到演藝風格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。

（二）寫實造型設(shè)計

影視藝術(shù)對于人物造型設(shè)計手段當中，寫實手法是主要的方法之一，寫實手法并非以往的將人物角色形象進行還原，更多的是將現(xiàn)代化的審美意識融入到其中，除去特定的造型依據(jù)以及歷史條件之下，強調(diào)風格化、裝飾性以及形式感。寫實的造型設(shè)計注重真實之感，重點在于形似，對角色的外部形式以及內(nèi)在的情感以及人物形象的深刻度與準確性等，都需要通過現(xiàn)代化的藝術(shù)技巧將其呈現(xiàn)在人們的面前。

（三）寫意造型設(shè)計

將傳統(tǒng)的中國美學精神融合到影視作品當中，并且賦予作品獨特的東方藝術(shù)韻味和強烈的審美內(nèi)涵，使現(xiàn)代的影視作品具有中國獨特的民族風格。在人物造型的設(shè)計之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運用獨特的民族風格的符號化藝術(shù)語言，著重對角色的神韻、意態(tài)進行描繪，從而達到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是現(xiàn)代影像的一大主流，虛實相生的影像風格既符合了現(xiàn)代大眾審美情趣又為現(xiàn)代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。當人物造型具備符號價值的時候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側(cè)重于人物的形式與內(nèi)在美的刻畫。影視造型作為藝術(shù)審美的物化形態(tài)，是一個多層次、多側(cè)面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對影視作品局部的感受上，必須對大量的創(chuàng)作心理現(xiàn)象和影視觀眾群體的心理反應作橫向、縱向的比較分析，尋找出規(guī)律性的東西。

參考文獻：：

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關(guān)鍵詞：三維動畫藝術(shù)；審美特征；技術(shù)美；造型美；形式美；虛擬美

動畫是一種大眾化藝術(shù)形式，從它誕生的那一刻起，高度的娛樂性就成為它主要的功能。在信息傳達越來越趨于圖形化、動態(tài)化、互動化的現(xiàn)代社會形態(tài)中，動畫以其獨特的形式與審美特征被更多的人認知。而計算機技術(shù)與傳統(tǒng)動畫的完美結(jié)合使動畫具備了前所未有的表達能力，成為發(fā)揮人類視覺想象力最有力的手段之一。動畫的審美特征不但具有傳統(tǒng)動畫經(jīng)過一個世紀發(fā)展所形成的顯著特征，同時更具有因CG而產(chǎn)生的新的代表性特征，對這些特征的研究，體現(xiàn)了動畫視覺表現(xiàn)研究的前沿性和突破性。

一、三維動畫

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一新興技術(shù)。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設(shè)計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據(jù)要求設(shè)定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數(shù)，最后按要求為模型賦上特定的材質(zhì)，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。

三維動畫技術(shù)模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫(yī)學、教育、軍事、娛樂等諸多領(lǐng)域。在影視制作方面，這項新技術(shù)能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。

三維動畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù)，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術(shù)也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內(nèi)容遠比傳統(tǒng)藝術(shù)要多的多，它涉及到角色、場景、構(gòu)圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設(shè)計制作。全電腦三維動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現(xiàn)實拍攝的模擬，透視效果強，360度全方位空間，不受場景限制。

二、三維動畫電影發(fā)展歷史

70年代初期，在電影中使用計算機動畫的構(gòu)想對許多導演來說仍舊是一個夢想。但當時的電視節(jié)目已經(jīng)開始嘗試一些簡單的計算機動畫技術(shù)來增強節(jié)目的效果了。1973年舉行了第一屆SIGGRAPH（計算機圖形特別興趣小組）展覽。當時的“重頭戲”是一些用計算機制作的簡單物體的模型，比如一個虛擬的茶壺和一只甲殼蟲模型。從那時起，人們開始進行早期的試驗，利用CGI技術(shù)制作一些短影片。1976年英國倫敦的系統(tǒng)仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，為影片《異形》(Alien)中的登陸片段制作CG圖形，純計算機動畫已開始使用在影片中了。80年代初，逐漸提高的計算機硬件性能賦予了計算機動畫人員開發(fā)新的CG軟件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等數(shù)學公式已經(jīng)開始用于制作逼真的地理形貌。一種稱為“光線跟蹤”(Ray Tracing)的技術(shù)被用于繪制那些實際生活中被光線照亮的物體。迪斯尼在1980年發(fā)行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分鐘的計算機動畫，包括一段高科技的摩托車賽的片段。1985年，計算機動畫技術(shù)已有了長足的進展，這時第一次出現(xiàn)了CGI電影角色，標志著業(yè)界的一次重大的飛躍。由巴瑞?李文遜執(zhí)導的《青年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人難以忘懷的片段：一扇彩色玻璃窗突然獲得人性活了過來，與一位被它嚇得魂飛魄散的牧師對話的場景。這是一次破天荒的CGI成功的片段，是由喬治?盧卡斯剛成立的IL公司花了6個月才制作完成的。該片段在影片中持續(xù)播放了30秒鐘。1988年盧卡斯電影公司(LucasFilm)在榮?霍伍德(Ron Howard)執(zhí)導的影片《Willow》中引入了一種新的CG技術(shù)“圖象變形”（或稱“幻影化”），取得了很好的效果。現(xiàn)在的圖象變形技術(shù)已經(jīng)有了很大的改進，可以讓角色不露痕跡地變化形狀，或者從一種樣子變形成為另一種模樣。CG已經(jīng)將導演的夢想變成了現(xiàn)實。20世紀最后10年，計算機動畫隨時準備著在好萊塢掀起一場電影技術(shù)的風暴。計算機技術(shù)與硬件的不斷成熟，實際上使得任何東西都有可能實現(xiàn)。卡麥隆在影片《深淵》試驗了CG的可行性之后，決定再朝前邁出一大步。而這一步永遠改變了好萊塢電影的視覺效果。他導演的《終結(jié)者2：最后審判日》(Terminator 2:Judgement Day)創(chuàng)下了票房的非凡佳績(全球51.4億美元的收入)。影片的成功要歸功于屏幕上的那些創(chuàng)意新穎的角色。卡麥隆設(shè)計的T-1000(一個追趕角色的窮兇惡極的金屬機器人)可以從一種形狀無縫隙地變化成另外一種形狀。那金屬的質(zhì)感(你可以從周圍環(huán)境的反射觀察到)是電影觀眾以前從未見過的，因而給人留下了一個難以忘卻的壞蛋形象。總而言之，ILM為影片《終結(jié)者2》制作了超過100個CG素材，在影片中足足占據(jù)了五分半鐘。同樣在1991年，迪斯尼向人們證明了，CG的應用范圍不僅僅局限在科幻、爆炸等題材的電影中。迪斯尼的動畫影片《美女與野獸》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的動畫片)中有一段完全利用CGI渲染的舞廳場景，動畫人員借助傳統(tǒng)的賽璐珞動畫技術(shù)(Cell Animation)將正在跳舞的角色“插入”到3D場景中。他們發(fā)現(xiàn)CG和動畫配合得很好(盡管早期還有一些技術(shù)上的難題需要解決)，于是在后來的一些影片中CG動畫得到導演的青睞，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，導演斯皮爾伯格開始根據(jù)麥克爾?克萊頓(Michael Crichton)的暢銷小說《侏羅紀的公園》(Jurassic Park)制作影片。顯然這部刻畫會跑、會跳、神氣活現(xiàn)的恐龍的影片，對特技效果的要求特別高。ILM發(fā)明了一種叫做恐龍輸入設(shè)備(DID)的新鮮玩意兒給傳統(tǒng)動畫人員擺弄和移動恐龍模型。他們移動設(shè)備時，恐龍的動作被發(fā)送至計算機，實時地調(diào)整屏幕上的CG恐龍模型。結(jié)果，一部從未想到過使用計算機圖象的電影，最后卻包含了超過50個CGI片段。盡管CGI的數(shù)量不算多，影片的大多數(shù)場景仍舊使用傳統(tǒng)的動畫技術(shù)，但斯皮爾伯格清楚地意識到，CGI在創(chuàng)建形態(tài)逼真的動物方面要遠遠勝過傳統(tǒng)的技術(shù)。在《侏羅紀的公園》的續(xù)集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了傳統(tǒng)的動畫模型，幾乎在每一個特技鏡頭中出現(xiàn)。1995年，Pixar人打算嘗試一件電影業(yè)界從來沒有做過的事情：制作一部完全由CG創(chuàng)作的電影。這部影片就是《玩具總動員》(Toy Story)，它以區(qū)區(qū)3千萬美元的投資，賺取了3.5億美元的全球票房收入，影片還獲得了奧斯卡最佳劇本獎的提名。計算機動畫的未來沒有止境。計算機硬件在速度上穩(wěn)步提升，而且一些最有創(chuàng)意的人們目前正在開發(fā)能讓動畫人員控制和處理3D模型和效果的新軟件。當然，導演和劇本作家們也開始采用這種新的手段來敘述劇情，計算機動畫技術(shù)的完善賦予了他們新的構(gòu)思空間。未來CGI將要不斷探索的一個領(lǐng)域?qū)⑹恰疤摂M演員”。它就是《最終幻想曲》(Final Fantasy)。它是第一部完全3D動畫的影片，栩栩如生的角色看起來像真人一樣。這些角色是結(jié)合了運動捕獲(Motion Capture，即真實演員連系著一臺計算機，他的動作被計算機記錄下來，用于創(chuàng)作影片人物逼真的運動效果)和3D臉部掃描(演員的臉部被掃描進入計算機，無縫隙地添加到CGI模型上)兩種技術(shù)來實現(xiàn)的。

三、三維動畫藝術(shù)的審美特征

1.形式之美

動畫是在表現(xiàn)形式上最為多樣化的藝術(shù)之一。水彩、素描、油畫、雕塑等等一切造型藝術(shù)手段及任何材料，都可以成為動畫的“形式”構(gòu)成元素，引發(fā)動畫家的創(chuàng)作靈感。加拿大動畫家簡•阿隆別出心裁地用碎紙片拍攝的一部動畫短片《游移的光》，以其對生命與自然的心靈領(lǐng)悟，運用獨特而又最平常的材料，純凈而簡練地表達了他對陽光的贊美。同樣，中國的動畫代表作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等，都以其特有的裝飾風格與水墨寫意風格，使人們在感受動畫故事樂趣的同時也體味了藝術(shù)表現(xiàn)形式之美。由英國阿爾德曼動畫公司、美國迪斯尼公司和夢工廠聯(lián)合出品的動畫片《小雞出逃》，利用橡皮泥偶制作的動畫，帶有很強的童心稚趣，頗似兒時玩過的泥人，極易引起觀眾心理上的共鳴。美國動畫家威爾•文頓同樣用此形式創(chuàng)作的動畫短片《星期一閉館》，人物造型上帶有明顯的手指捏塑的印跡，動態(tài)與表情刻畫夸張而細膩，表現(xiàn)了一個醉漢在觀看抽象藝術(shù)時的非理性化心理狀態(tài)。這部動畫片的形式本身也給觀眾親切而熟悉的親和力。而俄羅斯動畫家加里•巴拉丁的作品《鋼絲的惡作劇》是一部不可多得的用鋼絲制作的動畫片，使我們驚嘆其獨到創(chuàng)意的同時，領(lǐng)略了他巧妙駕馭藝術(shù)形式及動畫語言表現(xiàn)力的才能。80年代末美國首部動畫與真人合成的影片《誰陷害了兔子羅杰》，曾經(jīng)讓當時的觀眾體驗了動畫的全新表現(xiàn)形式。這種卡通與真人角色的配合表演，使整個影片趣味橫生，以至于后來的許多電影運用了這種形式，如《天生殺人狂》（美）、《疾走羅拉》等。計算機數(shù)字映像技術(shù)的介入，使動畫的藝術(shù)形式更加多樣化，許多不可思議的視覺效果都可以實現(xiàn)。它必然而且會不斷地影響著人們審美趣味的變化。

2.虛擬的美――真實的謊言

動畫是創(chuàng)造夢幻神話的王國，斯皮爾伯格索性將自己的動畫創(chuàng)作基地直接稱為“夢工廠”。運用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作的模擬現(xiàn)實的動畫作品，以幻想的造型、真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。如美國影片《侏羅紀公園》中的恐龍及相類似的影片，都將虛幻的時空變得既逼真又遙遠。這種稱之為數(shù)字動畫的形式，其圖像效果幾可亂真，有切膚之感。它的制作技術(shù)越來越廣泛地應用到影視作品之中。如多部集電影《異形》滿足了部分人怪誕離奇的心理需求。一部移植于索尼娛樂公司PLAY STATION游戲平臺的全數(shù)字化生成的電影《最終幻想》，可以說是迄今為止代表數(shù)字映像技術(shù)最高水平的作品。影片中對真人的造型質(zhì)感及表情的模擬是難度極大的。借用運動捕捉技術(shù)，使角色運動狀態(tài)自然而真實，人物表現(xiàn)變化更是纖毫畢現(xiàn)，令人嘆為觀止。同時，這亦反映出現(xiàn)代人對虛擬現(xiàn)實的渴望。

3.造型的美――感官的愉悅

在動畫藝術(shù)中，無論是對自然形態(tài)的夸張或是創(chuàng)造出虛擬的形象，可愛的、可笑的、幽默的、荒誕神奇的等等，無不對人的視覺感官產(chǎn)生不同程度的刺激和愉悅感。美國迪斯尼公司1938年制作的動畫片《白雪公主》，運用圓潤的弧線造型，符合兒童的審美心理，給人以溫暖與安全感。這一點對所有年齡層次的觀眾同樣具有吸引力。動畫中夸張的造型與現(xiàn)實形成比例的落差而產(chǎn)生視感覺的興奮，不同的動畫家在設(shè)計創(chuàng)作中都在探索和尋找這種微妙的差異。它就像是變化無窮的“不定式”，重要的是對表現(xiàn)主題的把握與差異度的控制。如著名德國導演盧貝松•湯姆提克威執(zhí)導的影片《疾走羅拉》中的片頭及片中穿插的動畫。那讓人過目不忘的造型，與不顧一切的近似于神經(jīng)質(zhì)的奔跑動作，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了影片人物的所有生命力，甚至于生存意義都只在行動的當時才能爆發(fā)出來――不思前顧后，一切做了再說的行為理念。那幾段動畫給人的視覺刺激是強烈的。影片中還有很多鏡頭的運用都借鑒了動畫的表現(xiàn)語言，如羅拉在吼叫時，將鏡子和窗戶的玻璃震碎以及疾跑中的節(jié)奏處理，無不讓人感受到一種特別的意味。可見動畫已不單是一種藝術(shù)形式，它已是一種創(chuàng)作思維方式，也就是稱之為“動畫化”的思維方式。日本動畫家押井守在影片《Avalon》中，將爆炸的形態(tài)作靜止化并分割為片狀的鏡頭處理，以及人被子彈擊中時變?yōu)樗槠龋瑒?chuàng)造了新的動畫語言和視覺效果。這一點對動畫創(chuàng)作尤為重要。

4.技術(shù)性審美

動畫是一種運用現(xiàn)代科學技術(shù)活動起來的造型藝術(shù)，技術(shù)性是動畫藝術(shù)最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動畫審美焦點――技術(shù)性審美。從中國的走馬燈、皮影戲到活動視盤的發(fā)明；從透明賽璐珞膠片的產(chǎn)生到現(xiàn)代計算機圖形技術(shù)的出現(xiàn)，動畫藝術(shù)在不斷更新的動畫技術(shù)支持下，獲得了質(zhì)的飛躍，為人們創(chuàng)造了美侖美奐的“視覺大餐”。動畫真正進入技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展的階段則是一個相當漫長的歷程。早在西公元前156年，就已經(jīng)有人提出了“視覺暫留”的原理，這正是動畫藝術(shù)產(chǎn)生的原點和靈魂，從魔術(shù)幻燈的發(fā)明到17世紀伴隨工業(yè)革命所帶來技術(shù)上的巨大飛躍，光學鏡頭的發(fā)明、照相技術(shù)的產(chǎn)生(1832年產(chǎn)生的流動影像，使動畫在真正意義上的“動”起來。塞璐璐膠片的發(fā)明則建立了動畫片的基本拍攝方法，伴隨動畫技術(shù)不斷的發(fā)展使得動畫藝術(shù)得到了廣泛的傳播和普及。隨著計算機技術(shù)的迅速發(fā)展及在動畫領(lǐng)域的廣泛應用，動畫技術(shù)極大地擴展了動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和制作手段，新的制作手段和新的表現(xiàn)形式更是隨著電腦技術(shù)的發(fā)展而不斷產(chǎn)生。電腦動畫技術(shù)的不斷完善不僅賦予了動畫制作者更多的啟發(fā)和構(gòu)思，最重要的是借助技術(shù)的幫助動畫制作除去了上萬張人工上色的大量體力勞動，扔掉了照相拍攝重復勞動和膠片的浪費，這無論從制作者的精神上還是經(jīng)費上是以往動畫無法比擬的。其中三維技術(shù)的開發(fā)更給動畫藝術(shù)帶來了前所未有的生命和活力。從80年代“光線追蹤”術(shù)到CG三維技術(shù)，動畫藝術(shù)在各種科技力量的支撐下已經(jīng)產(chǎn)生質(zhì)上的飛躍，其視覺效果也是傳統(tǒng)動畫所無法比擬的。雖然3D技術(shù)還有待進一步發(fā)展和完善，但是三維動畫以其豐富的表現(xiàn)形式，令人震撼的視覺沖擊力，逐漸被觀眾所認知并得到了動畫制作者和制片商的青睞。

計算機技術(shù)在動畫制作方面的應用成績是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，《海底總動員》中那奇幻的海底世界，《汽車總動員》中那些表情生動但又真實無比的汽車，三維動畫所帶來的驚人的視覺效果，是二維動畫無法比擬的。三維動畫依賴的計算機三維技術(shù)通過電腦強大的運算能力來模擬現(xiàn)實，需要完成建模、賦材質(zhì)、調(diào)動作、渲染等步驟。除了視覺效果“逼真”之外，與傳統(tǒng)的二維動畫相比，三維動畫還具有許多突出優(yōu)勢：它不受幀數(shù)的限制，在模擬動作燈光都設(shè)置妥當?shù)那疤嵯拢秩境绦蚩梢宰詣赢a(chǎn)生足量的畫面，使影片看起來如同現(xiàn)實一般流暢自然；在著色方面，三維動畫的渲染步驟是一次性的過程，不必再像二維動畫那樣逐幀著色，大大減少了重復勞動。隨著計算機三維技術(shù)在影視特效和動畫制作方面應用的不斷深入，計算機三維技術(shù)對于影視廣告設(shè)計和影視欄目包裝等影像作品的影響也越來越大。如何有效地將計算機三維圖形技術(shù)運用到影視設(shè)計中去，已經(jīng)成為當今廣告界最關(guān)注的話題之一。

四、結(jié)語

影視動畫是一門在造型藝術(shù)和影視藝術(shù)交叉點上誕生并起來的獨立的藝術(shù)樣式，其美術(shù)風格是在對造型藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和借鑒的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但要形成具有影視動畫特色的獨特韻味，就必須在遵循造型藝術(shù)一般規(guī)律的同時遵循影視動畫特殊規(guī)律。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業(yè)化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

參考文獻：

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出版

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[4]沈夢忱.淺談三維動畫技術(shù)[J].中國科技信息,2005.

篇3

1、前言

電視電影動畫并非單純意義層面的靜態(tài)美，而是可超出時空限制，對客觀事物通過夸張的手法進行再現(xiàn)，進而寄托人們對絢麗色彩生活內(nèi)心向往的藝術(shù)形式。伴隨物質(zhì)文化生活水平的持續(xù)提升，人們更注重精神文化建設(shè)，其審美需求日益提升，對電視電影動畫制作則顯現(xiàn)出更高的追求。他們更愿意在電視電影動畫片之中看到有關(guān)映射過去并反映未來，展現(xiàn)當前生活與向往的內(nèi)容。還希望動畫片更多的融入豐富文化元素，通過自由的想象創(chuàng)造，令動畫真正的富于想象，體現(xiàn)表現(xiàn)力，凸顯美學特征，令形象、意味以及道德的綜合美集成在動畫作品之中，提升整體制作水平。由此不難看出，電視電影動畫片受到文化以及人們審美意識的綜合影響。只有把握動畫美術(shù)顯現(xiàn)的藝術(shù)特征，方能創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)、完善的電視電影動畫作品，獲取大眾全面認可。

2、電視電影動畫片美術(shù)藝術(shù)特征及影響因素

電視電影動畫創(chuàng)作中，文化因素對其形成了顯著影響。我國上下五千年的文明歷史，文化風俗、藝術(shù)形式在較多動畫作品中均有所展現(xiàn)。例如，京劇藝術(shù)是我國文化瑰寶，較多動畫片借用其生旦凈末丑的形象來展現(xiàn)人物，令作品深入人心。另外，我國電視電影動畫片還體現(xiàn)出獨具特色的形式風格，例如《小蝌蚪找媽媽》就利用水墨畫形式，在敘事的同時凸顯了動畫片的文化藝術(shù)特色。年畫、刺繡以及皮影、雕刻等手法也廣泛的應用在電影電視動畫創(chuàng)作中，形成了多元化發(fā)展的趨勢。當然，不可否認，國產(chǎn)動畫片在國際市場領(lǐng)域的發(fā)展，仍舊面臨一定壓力。究其原因不難看出，當前創(chuàng)作人員沒有形本文由收集整理成良好的審美意識，而是一味的照搬照抄國外作品，只懂得皮毛，卻沒有真正的豐富自身修為。較多電視電影動畫片在情節(jié)設(shè)置、內(nèi)容編排上則欠缺生動趣味性，對故事的敘述沒有做到清晰明了，對動畫片的視覺剪輯以及豐富鏡頭感沒能良好的把握。雖然，較多動畫作品畫面設(shè)計優(yōu)美，然而內(nèi)涵不足，且視覺效果應進一步優(yōu)化提升。為有效應對該類問題，創(chuàng)作人員只有真正挖掘我國特有的藝術(shù)內(nèi)涵，應用具有民族傳統(tǒng)風格與藝術(shù)特點的語言，引入現(xiàn)代藝術(shù)形式以及美學風格進行良好的演繹，方能提升電視電影動畫片整體藝術(shù)性，提升其廣度與深度。

動畫片同普通電視電影顯著區(qū)別為，后者為真實人物以及動作的展現(xiàn)，而前者應用繪畫工具以及素材、技巧進行創(chuàng)作，因而更加體現(xiàn)出特有的美術(shù)藝術(shù)特征。其呈現(xiàn)出的美不僅僅為藝術(shù)美，同時還包括道德美，是我國特有的動畫藝術(shù)美學風格。其道德美源自實踐生活，為人們整體精神風貌的反映。同時，電視電影動畫還展現(xiàn)出形式美的特征，具有一定的獨立性與豐富性。受到我國歷史文化的深刻影響，電視電影動畫美術(shù)還呈現(xiàn)出了意味美，即映射出時代文化的變遷發(fā)展軌跡，可深刻的影響大眾，令其產(chǎn)生情感共鳴。

3、凸顯電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)性，提升創(chuàng)作水平

3、1應用高科技手法，優(yōu)化電視電影動畫制作效果

信息時代，高科技技術(shù)迅猛發(fā)展，倘若單純的應用手工方式制作電視電影動畫，將無法形成豐富生動的畫面處理效果，提升吸引力。為此，傳統(tǒng)方式被逐步取代，轉(zhuǎn)而應用豐富剪輯手段以及鏡頭的變化，通過對景深調(diào)度、背景豐富轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作出了更為生動、新穎、豐富、多變的動畫作品。傳統(tǒng)應用人工方式無法觸及的領(lǐng)域則實現(xiàn)了良好的解決。今后的電視電影動畫片制作，更應廣泛的應用高科技手法，在提升制作質(zhì)量的同時，令內(nèi)容更加豐富，效果更加逼真，對觀眾形成強烈的感官刺激，令其體味身臨其境之感，進而真正的被動畫作品所吸引，深受感染，形成完美的享受。

3、2把握故事基調(diào)，促進美術(shù)風格延伸

明確電視電影動畫故事基調(diào)后，應由美術(shù)設(shè)計人員確定適宜合理，能夠展現(xiàn)主題的作品風格，進而令其深深的打動觀眾。為此，創(chuàng)作階段中，我們應全面掌握故事基調(diào)，確保角色造型多重元素的良好一致性，促進美術(shù)風格的進一步延伸。可在多層面應用簡約設(shè)計風格，體現(xiàn)動畫作品鮮明基調(diào)。設(shè)計中應用簡單明了且不失硬氣色彩的線條，配合適宜的色調(diào)，借助三維動畫技術(shù)，令觀眾體味到畫面所營造的獨特氣氛，進而形成強烈的視覺沖擊。

3、3彰顯電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)風格，創(chuàng)新表現(xiàn)手法

為突出電視電影動畫藝術(shù)個性，應在藝術(shù)場景布設(shè)以及故事情節(jié)設(shè)計、任務角色的整體造型搭配等層面凸顯鮮明的藝術(shù)風格，令其不落俗套，體現(xiàn)良好的創(chuàng)新性。可應用適宜的藝術(shù)手法展現(xiàn)我國特有的民間藝術(shù)氛圍以及濃濃民族情懷，同時可加入一些富含古韻氣息的元素，令其同現(xiàn)代元素完美融合。動畫為基于美術(shù)造型的一類基礎(chǔ)藝術(shù)，因此表現(xiàn)手法不應一沉不變，應豐富多樣，具有一定象征性，同時還應體現(xiàn)夸張與超現(xiàn)實的風格。創(chuàng)作階段中不會受到現(xiàn)實以及空間條件的影響。因此，實踐創(chuàng)作階段中，應秉承創(chuàng)新意識，豐富應用表現(xiàn)手法，展開想象翅膀，進行自由暢快的描繪。優(yōu)質(zhì)的電視電影動畫制作，不應單純對繪制的各類人物以及場景事件實施畫面簡單的集合匯總，而應將動畫手稿看做為一項電影藝術(shù)進行拍攝。實踐階段中，應運用豐富多樣的拍攝方式，創(chuàng)新剪輯手段，豐富設(shè)計思維，提升電視電影動畫藝術(shù)審美力以及視覺感染力。例如，在制作階段中應確保動畫片流暢。可應用蒙太奇鏡頭、并列鏡頭等，令動畫制作更加生動，給人以心曠神怡之感。為營造緊張刺激的畫面效果，可加入動感畫面的設(shè)計，應用夸張的處理以及變形手法，令觀眾應接不暇。還可將真實人物融入電視電影動畫之中，通過真實與虛幻的互動，達到完美的和諧統(tǒng)一。例如，電影《阿凡達》便通過逼真的三維立體制作技術(shù)，人性化的設(shè)計，令動畫同真人電影拍攝良好的融為一體。在多變的動畫視覺影像中，觀眾為電影電視動畫作品所震撼，贏得了廣泛贊譽，并繼續(xù)推進了動畫制作技術(shù)的創(chuàng)新、藝術(shù)風格的多元變化以及持續(xù)優(yōu)化提升。

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【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡時代；微電影的藝術(shù)特征；微電影發(fā)展趨勢

一、微電影的基本概述——微電影的定義及其特點

微電影即微型電影，又稱“微影”，其內(nèi)容短小精悍。一般微電影的放映時長都比較短，其中時長超短的是幾分鐘，最長的也不超過三十分鐘。盡管它的放映時長比較短，但是其內(nèi)容中也具備著電影所包含的各個因素，所以說它是一種創(chuàng)新型的微型電影創(chuàng)作模式。其次微電影在制作上與普通的電影沒有可比性，同時其拍攝門檻也沒有普通電影高，幾乎所有人都可以使用手中的攝像器材進行拍攝，記錄自身生活中的一些故事以及細節(jié)，然后把它們剪成一個短視頻，以視頻的形式傳達出生活的某一個片段并展示給大眾觀賞。此外，微電影的演映平臺和傳統(tǒng)電影也有著一些不同，傳統(tǒng)電影的制作周期需要歷經(jīng)很長時間，同時在電影創(chuàng)作過程中也需要耗費大量的人力、物力以及財力，因此傳統(tǒng)的電影普遍都會選擇在電影院以及放映中心進行演映。而微電影則與傳統(tǒng)影片不同，微電影的播出主要是通過互聯(lián)網(wǎng)上的電腦端以及手機平臺等方式，因此觀眾的觀看形式更加多元化且更加便捷。

二、網(wǎng)絡時代下微電影的藝術(shù)特征

從微電影的“微”時長來看，微電影在創(chuàng)作的過程中應以內(nèi)容為重，因為微電影本身時間就比較短，所以要在短時間內(nèi)向人們傳達出其中所包含的意義就需要靠優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容去完成。因此面對市場需求和“內(nèi)容為王”的創(chuàng)作需要，就應該將其中的視頻內(nèi)容做好，才能夠真正地得到觀眾的認可。另外伴隨著生活節(jié)奏越來越快，人們的工作壓力越來越大，休閑時間也變得越來越少，所以很多人就會選擇輕松的方式來舒緩自己的壓力。因此微電影在題材選擇上應該更多地側(cè)重于輕松幽默的題材，同時在剪輯過程中注意敘事節(jié)奏的把握，既要有解壓、釋放的特點，也要把握觀影心理，這樣才能讓觀眾對微電影產(chǎn)生更大的興趣。此外，在傳播互動方面與傳統(tǒng)電影不同的是，微電影的觀眾在觀看微電影的過程中可以隨時發(fā)表個人的看法，這一互動形式使得觀眾在看電影的過程中有著強烈的參與感，進而增加他們對于微電影的喜愛。

三、微電影的未來發(fā)展

伴隨著我國互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的大幅興起，以及人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求，微電影具有著極其廣闊的發(fā)展前景。首先是微電影演映播放平臺，大部分微電影是在視頻網(wǎng)站以及手機平臺上進行展播的，因此給很多視頻網(wǎng)站以及應用平臺都帶來了高于以往的經(jīng)濟收益，推動了視頻播放平臺的發(fā)展。其次，由于微電影的拍攝門檻較低，很多電影愛好者都參與其中，隨著微電影的大量創(chuàng)作，也為我們挖掘出了更多優(yōu)秀有潛力的電影人才，同時也極大地繁榮了紀錄片市場。但低門檻加快了微電影行業(yè)發(fā)展的同時也給我們帶來了一些問題和思考，如取材的規(guī)范性和創(chuàng)作內(nèi)容的正確性。很多微電影制作者為了博人眼球，選擇一些低俗、違反社會秩序的題材進行拍攝，給觀眾尤其是青少年觀眾造成了一些不良影響。因此微電影在未來的發(fā)展中要制定更詳盡的行業(yè)規(guī)范，對微電影創(chuàng)作者本身來說，也需要加強自身的專業(yè)素養(yǎng)和道德修養(yǎng)，在創(chuàng)作內(nèi)容上給觀眾以正確的價值導向，引導青少年樹立健康的、正確的價值觀，這樣才能使微電影行業(yè)良性循環(huán)，有著更好更快的發(fā)展并服務于社會。

篇5

1 嵌入式移動數(shù)據(jù)庫的闡述分析

1.1 嵌入式移動數(shù)據(jù)庫的內(nèi)涵。一般來說，嵌入式移動數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)(EMDBS)是支持移動計算或某種特定計算模式的數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)，數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)與操作系統(tǒng)、具體應用集成在一起，運行在各種智能型嵌入設(shè)備或移動設(shè)備上，是以應用為中心，以計算機技術(shù)為基礎(chǔ)，并且軟硬件可裁剪，適用于應用系統(tǒng)對功能、可靠性、成本、體積、功耗有嚴格要求的專用計算機系統(tǒng)。

1.2 嵌入式移動數(shù)據(jù)庫的體系結(jié)構(gòu)和特點闡述

1.2.1 體系結(jié)構(gòu)。嵌入式系統(tǒng)一般指非PC系統(tǒng)，它包括硬件和軟件兩部分。硬件包括處理器/微處理器、存儲器及外設(shè)器件和I/O端口、圖形控制器等。軟件部分包括操作系統(tǒng)軟件(OS)(要求實時和多任務操作)和應用程序編程。應用程序控制著系統(tǒng)的運作和行為；而操作系統(tǒng)控制著應用程序編程與硬件的交互作用。

1.2.2 主要特點。由于移動計算環(huán)境中的數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)是一種動態(tài)分布式數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)，并且移動數(shù)據(jù)庫在移動計算的環(huán)境下應用在嵌入型操作系統(tǒng)之上，所以它具有數(shù)據(jù)的一致性(復制性)、高效的事務處理、數(shù)據(jù)的安全性等特點和功能：①數(shù)據(jù)的一致性。移動終端之間以及與服務器之間的連接是一種弱連接。即低 帶寬、長延遲、不穩(wěn)定和經(jīng)常性的斷開。為了支持用戶在弱環(huán)境下對數(shù)據(jù)庫的操作，現(xiàn)在普遍采用樂觀復制方法(Optimistic replication 或 Lazy replication)允許用戶對本地緩存上的數(shù)據(jù)副本進行操作。待網(wǎng)絡重新連接后再與數(shù)據(jù)庫服務器或其它終端交換數(shù)據(jù)修改信息，并通過沖突檢測和協(xié)調(diào)來恢復數(shù)據(jù)的一致性。②高效的事務處理。移動事務處理要解決在移動環(huán)境中頻繁的、可預見的、拆連情況下的事務處理。為了保證活動事務的順利完成，可以根據(jù)網(wǎng)絡連接情況高低，操作時間的長短和數(shù)據(jù)量的大小來確定事務處理的優(yōu)先級，以此達到最高效率的事務處理速度。③數(shù)據(jù)的安全性。許多應用領(lǐng)域的嵌入式設(shè)備是系統(tǒng)中數(shù)據(jù)管理或處理的關(guān)鍵設(shè)備，同時，由于許多嵌入式設(shè)備具有較高的移動性、便攜性和非固定的工作環(huán)境，也帶來潛在的不安全因素；因此通常采取對移動終端進行認證、對無線通信進行加密以及對下載的數(shù)據(jù)副本加密存儲等多種安全方式保證數(shù)據(jù)的安全性。

2 對嵌入式移動數(shù)據(jù)庫的關(guān)鍵技術(shù)論述

移動數(shù)據(jù)庫涉及的理論和技術(shù)含蓋了當今通信、計算機和嵌入式系統(tǒng)的最新成果，其中在移動環(huán)境下如何進行數(shù)據(jù)管理是實現(xiàn)移動數(shù)據(jù)庫的關(guān)鍵。對嵌入式移動數(shù)據(jù)庫的操作管理涉及到以下幾點關(guān)鍵技術(shù)。

2.1 數(shù)據(jù)復制與緩存。現(xiàn)有的復制協(xié)議可以分為嚴格一致協(xié)議和弱一致協(xié)議兩種。嚴格一致協(xié)議要求任何時刻所有數(shù)據(jù)庫的復制都是一致的；而弱一致協(xié)議允許各個復制之間存在暫時的不一致，但這種不一致總能夠保持在一定的界限之內(nèi)，而且總是能夠趨于一致(收斂性)。目前，針對移動計算特點開展數(shù)據(jù)復制/緩存技術(shù)的研究最具代表性的是：J. Gray的兩級復制機制、CODA系統(tǒng)以及緩存失效報告廣播技術(shù)等，另外，SYBASE公司的移動數(shù)據(jù)庫產(chǎn)品SQL ANYWHERE和SQL REMOTE也采用該技術(shù)來支持移動計算環(huán)境。

2.2 數(shù)據(jù)廣播。數(shù)據(jù)廣播是指在移動計算環(huán)境中，利用客戶機與服務器通信的不對稱性，以周期性廣播的形式向客戶機發(fā)送數(shù)據(jù)。其最大的優(yōu)點是，廣播開銷不依賴移動用戶數(shù)量的變化而變化，借助數(shù)據(jù)廣播，可以在一定程度上解決移動數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)的斷接問題。數(shù)據(jù)廣播的研究可分為服務器和客戶機兩個方面：服務器主要考慮如何組織廣播數(shù)據(jù)，即數(shù)據(jù)廣播的調(diào)度；移動節(jié)點主要考慮如何利用本地緩存進一步減少查詢廣播數(shù)據(jù)的時間。衡量數(shù)據(jù)廣播調(diào)度算法好壞的參數(shù)是訪問時間和調(diào)諧時間。

2.3 移動事務處理。事務處理是數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)的一個基本功能，主要用于維護數(shù)據(jù)的一致性，支持多用戶的并發(fā)訪問，使用戶可以可靠地查詢和更新數(shù)據(jù)庫。通常情況下，用戶對數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)的訪問都是通過事務來完成的。在傳統(tǒng)的數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)中，事務處理必須滿足四個準則，即原子性、一致性、隔離性和永久性(簡稱ACID)。移動計算環(huán)境的特點，使傳統(tǒng)數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)中的事務處理技術(shù)不能滿足移動事務處理的要求。移動事務處理通常具有四個特點，即：移動性、長事性、易錯性和異構(gòu)性。

3 嵌入式移動數(shù)據(jù)庫的應用發(fā)展方向的幾點看法

移動數(shù)據(jù)庫技術(shù)的許多特性都與信息時代的不斷進步的需求相吻合，有著廣闊的發(fā)展空間。

3.1 嵌入式移動數(shù)據(jù)庫在教育領(lǐng)域有著廣闊的應用前景。教育的信息化在未來的教育發(fā)展中將發(fā)揮日益重要的作用，因為及時準確的信息有利于協(xié)調(diào)網(wǎng)上遠程錄取、學籍管理、畢業(yè)生數(shù)據(jù)庫管理和上報等工作的展開，有利于降低教育經(jīng)費，節(jié)約資金等。在招生方面，利用各省考試局審核錄取系統(tǒng)和各個高校的遠程招生錄取子系統(tǒng)相聯(lián)絡，使得整個招生錄取的運行受到教育主管部門調(diào)度系統(tǒng)的控制。在學籍管理環(huán)節(jié)，各個高校可以通過本校代碼進入學籍管理界面，把學生學籍數(shù)據(jù)寫入教育部數(shù)據(jù)庫，大大提高了工作效率和信息的時效性，有利于整個教育資源控制。在畢業(yè)數(shù)據(jù)核對環(huán)節(jié)，通過網(wǎng)絡將畢業(yè)數(shù)據(jù)傳送省級教育主管部門審核，進而上傳教育部數(shù)據(jù)庫。大大提高了畢業(yè)數(shù)據(jù)核對的準確性和效率。

3.2 嵌入式移動數(shù)據(jù)庫為證券市場發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在我國，移動用戶是最具消費潛力的群體，因此針對移動用戶開發(fā)的證券遠程服務和網(wǎng)絡服務業(yè)務將具有很大的市場潛力，而且能夠推動移動電子商務的發(fā)展。證券業(yè)務可以使客戶在異地對自己的帳務進行實時查詢、交易，方便、省時，降低成本，同時安全可靠，機動靈活。客戶可以在任何時間，任何地點進行交易，節(jié)約了去證券機構(gòu)柜臺辦理的時間。出差或旅游在外仍可享受便捷、快速的服務。畢業(yè)論文 http：//省略

篇6

關(guān)鍵詞：巖井俊二 《情書》 小說 電影 回憶

巖井俊二，一位在青春里回憶和思考的作家、導演，被定義為“歌詠青春的映象詩人”，[1]以唯美主義風格刻畫自己的文字和圖像，創(chuàng)作“文學”和“電影”的“巖井美學”。作為在香港影藝電影院連放半年之久的《情書》是巖井俊二創(chuàng)新性創(chuàng)作的展現(xiàn)――在一連串回憶的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)中再現(xiàn)了自己對愛情、青春和生命的曲折綿長且難以言說的心意。

三人結(jié)構(gòu)（博子―男樹―女樹）在過去和現(xiàn)在均靠“回憶”（書信）重構(gòu)記憶，“復活”那一段初戀往事。整個故事安排明暗兩條線索：明線是渡邊博子對男樹的難以忘懷；暗線是女樹對男樹的點滴回憶。以記憶展開輻射，網(wǎng)結(jié)記憶、時間、愛與生命。以“記憶”為重點交叉建構(gòu)，是依靠記憶生存的故事――“時間、愛情、死亡都是通過記憶得以實現(xiàn)”。[2]而小說和電影均以其特別的表現(xiàn)手法將這份微涼靜謐的感情演繹而成為獨特的美學。

一、 小說《情書》中“回憶”的敘事方法

小說《情書》有其慣有的風格――簡潔文風、短段落和語句，用淡淡的筆墨敘事。而作為文本，小說具有以下三種敘事方式：一是直白呈現(xiàn)，點明“發(fā)生的時刻在于過去”，告訴讀者“這是一段回憶”；二是通過人物的對話來表明過去時；三則是把故事置身在博子和女樹的書信中，任由讀者自我構(gòu)圖，盡可能把自身的經(jīng)歷或者年少的幻想投射其中。

另一方面，文字在敘事時有著獨特的方式：

首先，文字可直陳人物內(nèi)心的“天人交戰(zhàn)”（女樹在接到博子書信之時的猶豫、懷疑和釋然），敘說人物心聲，引導讀者去體悟主題。同時隨著人物心聲的展現(xiàn)，讀者步步接近人物的“真我”，進行“角色代入”。其次，在小說中作者花了不少筆墨去記敘博子和男樹的過去，把故事背景“袒露”便于主題的引出。尤為重要的是其中人物情緒的刻畫，不比電影，文字可以細致地描繪出人物內(nèi)心的起伏和掙扎。除此之外，巖井俊二還將電影中的鏡頭語言敘述引入到小說的創(chuàng)作中，小說具有強烈的畫面感。因而，日本女作家北川悅吏子在看完《情書》小說后致信巖井俊二，稱贊“你的小說沒有輸給你的電影”。[3]

文本中手法的運用主要是為了展現(xiàn)回憶的青春情結(jié)與死亡的超脫：書信表面上看是博子和女樹的交流，實則是男樹和女樹在逝去的回憶中演繹一場“超越時空的心靈對話”。[4]故事的最后，女樹擺脫了死亡的陰影，博子完成了自己的蛻變，邁出了新的一步。另一方面，雖然情節(jié)一直圍繞著生死展開，但與眾不同的是它并未刻意去展示死亡的殘酷和恐怖，而是將這種悲情淡化為一種哀思和懷念，有一份“哀而不傷的詩意”。[5]

二、 電影《情書》中“回憶”的敘事方法

巖井俊二的電影“巖井美學”以繪畫構(gòu)思作品，畫面含義深邃，以“映像的記憶”、“音樂的記憶”來“尋找失落的時間”。而其“回憶”的敘事方法主要有三種，第一是交叉蒙太奇技術(shù)的運用，正式打開記憶的缺口；第二是將文字影像化，以營造出唯美的畫面；最后則是用同一個演員來展示時空的交叉，而模糊時間的界限。

巖井俊二通過干凈柔和的鏡頭敘述著一段平淡從容下千轉(zhuǎn)百回的愛戀，將日本民族獨特的“物哀”、“幽玄”觀念細細滲透出來，“賦予了該片濃厚的禪意”。[6]影片運用交叉蒙太奇的技術(shù)，巧妙地將過去時和現(xiàn)在時交混在一起――過去由現(xiàn)在調(diào)動，現(xiàn)在又與過去呼應。在交錯中表達著創(chuàng)作者的體悟――“記憶抵住了歲月弭滅性的力量……多虧了記憶，往事才能穩(wěn)固地流傳至今，而將來似乎是預演的現(xiàn)在，它跟往事聯(lián)結(jié)成一條線……”（德?謝?利哈喬夫）。電影中現(xiàn)實與夢境來回切換，眾多的短鏡頭快節(jié)奏地組接在一起，在這半醒之際叩開了記憶之門，鏡頭快速向后拉呈現(xiàn)出初中教室來重現(xiàn)歷史。導演啟用同一個演員來飾演博子和女樹，將故事敘事中的過去和現(xiàn)在模糊處理。以這樣的形式呈現(xiàn)另一種鏡像關(guān)系，把男樹“陰差陽錯”的感情轉(zhuǎn)移“嫁禍”到被鏡像蒙騙的觀眾身上，增加敘事的感染價值。

使用電影媒介，可將文字影像化，“像一首清新淡雅的抒情小詩，以含蓄優(yōu)美、哀而不傷的筆調(diào)，抒寫了一部極具東方文藝氣質(zhì)的回憶錄”。[4]電影開頭以博子的一襲黑衣和白雪對比，以長鏡頭構(gòu)造了一個雪國中的山村，以水墨畫營造了一個詩意的構(gòu)圖。同時動靜結(jié)合營造出一種悸動感，生動地表現(xiàn)了“生死的差異以及由于和生死相隔產(chǎn)生的悲傷情緒”[5]。巖井俊二利用自然景物將人物內(nèi)心外化，形成天然的視覺美感。

電影在敘事的方式上有著獨特的魅力：

油畫學畢業(yè)的巖井俊二以色彩來最大化地凸現(xiàn)畫面意象，“用喜歡的色彩表現(xiàn)在電影中”[1]：漫天白雪的北方，冬季黑色的樹木，穿黑色衣物的人，營造一種純潔的美。黑色與白色的搭配給人一種單純而鮮明的美感，在清雅淡遠的意境中烘托出濃濃的感觸。而長長街道上紅色的郵箱、紅鉆砌成的房屋、燈光映照的房間，這些暖色顯現(xiàn)著柔和的懷舊氣息和美好“期待”的影子。

“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上替電影世界構(gòu)成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界。”[6]舒緩的鋼琴曲是整部影片的主角，造成流動的敘事節(jié)奏，作為“一種心理對稱介入”，[7]帶著浪漫和抒情的風格將故事和情感娓娓道來。不只是提供一種幫助觀眾理解影片畫面的獨特涵義，同時也力圖“給觀眾帶來完整與獨立的印象”，[7]讓觀眾自己去解釋畫面。

巖井俊二善于以青春的黯淡絮語來包裹往昔的青澀，以精美而恬靜的電影畫面令觀眾折服，使其感受到一種唯美性。“唯美主義風格可看做是巖井電影的主基調(diào)”，將美術(shù)運用到鏡頭語言、畫面組織和色調(diào)搭配之中，從而呈現(xiàn)出一種散文詩般的戲劇美感和溫情：那些少年的焦慮和負重在時光的過濾后留給人的是不甚唏噓的體驗――正因為時光的不可倒流和無法隨時提取，生命中的情感才倍感珍貴。日本影片中保留著一種輕淡質(zhì)樸的美，形成一種“清純而朦朧的藝術(shù)美感”，[7]如同一杯清茶。這樣一個建立在“如果”基礎(chǔ)上的故事，拍攝的目的“并不只是讓觀眾感動，更重要的是去想象、思考”。[7]

三、 結(jié)語

從小說和電影的不同敘事技巧和方式對巖井俊二的《情書》進行“記憶”敘事分析，有助于我們對其他相似的文本和電影的分析，領(lǐng)悟文學語言和電影語言的不同魅力，從而找到分析跨媒介藝術(shù)作品的新穎的角度，擴展視野。

參考文獻

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[關(guān)鍵詞]影視藝術(shù)傳播；現(xiàn)代化張力

大眾化趨勢社會的飛速發(fā)展使得人們的生活節(jié)奏加快，這在一定程度上加劇了人們的生活壓力，許多人借助于觀看影視作品來緩解壓力。在這樣的背景下，影視藝術(shù)的傳播更加具有特色，促進了影視藝術(shù)的發(fā)展，為當前文化發(fā)展起到了推動作用。在當下，影視藝術(shù)傳播的現(xiàn)代化張力越發(fā)明顯，其大眾化趨勢也逐漸成為核心特征。

影視藝術(shù)傳播的現(xiàn)代化張力以及大眾化傳播特點

影視藝術(shù)的傳播具有明顯的快餐化特征，隨著互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)的飛速發(fā)展，新型藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)，使得影視藝術(shù)傳播工作越發(fā)深入，3D、VR等新技術(shù)的應用，使得人們的生活趨向于智能化發(fā)展。數(shù)字化技術(shù)的飛速發(fā)展有效縮減了公眾和影視作品之間的距離。不可否認的是，快餐化進程使得作品自身不具備更深層次的藝術(shù)特征，并未起到良好的藝術(shù)展現(xiàn)作用。其根本原因在于影視藝術(shù)創(chuàng)作者為了迎合市場及受眾，常常不愿意滲透到故事之中進行深度探索，使得影視藝術(shù)作品的快餐化趨勢越發(fā)明顯，大眾化文化特征也逐漸展現(xiàn)。粉絲經(jīng)濟在這種情況下應運而生，利用明星來提高票房、提升作品經(jīng)濟效益的做法屢見不鮮。這種形式為影視作品的傳播帶來了負面影響，許多明星甚至會借助于緋聞等手段來吸引公眾關(guān)注，使得人們忽略了影視作品本身。

網(wǎng)絡背景下，影視藝術(shù)的數(shù)字化技術(shù)應用與發(fā)展

電影藝術(shù)已經(jīng)歷數(shù)百年的歷史，可以說，每一次技術(shù)水平的提高都為影視藝術(shù)帶來改變，使得電影的內(nèi)容、形態(tài)以及模式產(chǎn)生變革。在互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)飛速發(fā)展的當下，得益于數(shù)字技術(shù)的發(fā)展以及3D視頻的應用，影視技術(shù)制作手段更加多樣化。在互聯(lián)網(wǎng)背景下，各種信息技術(shù)飛速迭代更新，在新技術(shù)的引領(lǐng)下，影視藝術(shù)以及科學技術(shù)相互融合發(fā)展，這是當前影視藝術(shù)傳播的新形態(tài)。視頻制作技術(shù)的發(fā)展以及數(shù)字化技術(shù)在各個行業(yè)之中的廣泛應用，不僅改變了影視藝術(shù)的形態(tài)，改變了剪輯模式以及視頻制作模式，而且從信息技術(shù)的角度對影視制作的全過程帶來影響。首先，互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)及各種先進數(shù)字化技術(shù)的引進，打破了以往膠片電影形式的束縛。在傳統(tǒng)的影視制作活動之中，電影制作的核心要素在于前期的片場拍攝以及模擬場景的應用，后期制作以及剪輯通常是充當電影的輔助作物，用以對電影的內(nèi)容進行提煉及處理。在數(shù)字技術(shù)發(fā)展的當下，電影的畫面很大程度上來自后期特效的支撐，借助于各種現(xiàn)代信息技術(shù)，可以使其更富色彩。其次，就影視藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式來看，由于數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)階段影視藝術(shù)的基本形態(tài)逐漸朝數(shù)字化方向發(fā)展，膠片等傳統(tǒng)影視藝術(shù)制作模式被數(shù)字化技術(shù)代替，改變的不僅是影視作品的制作模式，還改變了播放模式以及傳播途徑。從膠片到數(shù)字的改變，標志著影視藝術(shù)傳播作品更具現(xiàn)代化張力。最后，借助于建模、特效制作完成的影視藝術(shù)，視覺效果不斷加強，呈現(xiàn)出和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)相互融合發(fā)展的趨勢。各種技術(shù)內(nèi)容的更新，使得影視藝術(shù)傳播工作越發(fā)現(xiàn)代化。技術(shù)的飛速發(fā)展改變了影視藝術(shù)制作、表現(xiàn)以及傳播形式，實現(xiàn)了影視藝術(shù)傳播的代際發(fā)展，影視技術(shù)和各種新型數(shù)字技術(shù)相互融合，使得其自身獲得了更為廣闊的發(fā)展空間。

影視藝術(shù)傳播的大眾化特點以及其視覺美學的應用

在時代的發(fā)展進程之中，影視藝術(shù)的傳播過程以及其市場定位具有大眾化特征以及相應的視覺美學特征。隨著我國精神文明及社會文化市場的進一步發(fā)展，影視藝術(shù)朝大眾化層次發(fā)展，其態(tài)勢越發(fā)清晰。第一，從市場定位著手，影視藝術(shù)傳播延續(xù)了以往的視覺美學的特征，就文化產(chǎn)品的消費定位方向著手，影視藝術(shù)作品自身具有明顯的商品屬性，其從屬于帶有文化價值的藝術(shù)作品，同時影視藝術(shù)作品自身還具有相應的娛樂功能，這使得其無論是在內(nèi)容設(shè)計還是在審美定位上，都表現(xiàn)出帶有娛樂元素的發(fā)展傾向，與當前的市場以及用戶的基本需要相互契合。其次，就影視藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)定位來看，藝術(shù)作品主要呈現(xiàn)出類型化的傾向。作品在尚未上市之前可能就已經(jīng)俘獲了部分受眾群體的心，所以影視藝術(shù)作品具有明顯的受眾劃分。影視作品的類型多種多樣，包括科幻片、喜劇片、愛情片、武俠片、動作片等。最后，在當前影視藝術(shù)作品的特征莫過于明星效應，由于對偶像的崇拜喜歡，粉絲傾向逐漸成為當下影視藝術(shù)傳播大眾化發(fā)展的特征，由此衍生出了“粉絲經(jīng)濟”，特別是對演員熱愛的群體，其對于影視作品的影響極大，在許多影視藝術(shù)作品之中，粉絲以及受眾群體的話語權(quán)都有所體現(xiàn)，而在影視藝術(shù)作品變現(xiàn)的過程中，有很大一部分作用來自粉絲的支持。就大眾傳播角度來看，影視藝術(shù)作品的大眾化趨勢在最近幾年越發(fā)明顯，其主要是為了迎合當前的市場需要，從受眾的從眾心理來看，影視藝術(shù)作品迎合市場的需要，表現(xiàn)出了非常明顯的從眾傾向。如果某一類型的IP或者影視類型迅速火爆，那么在短時間內(nèi)就會有大量作品跟隨，其無論是在制作或內(nèi)容方面，都表現(xiàn)出明顯的從眾傾向。影視作品在很大程度上反映了當前的社會形態(tài)，甚至有大量影視作品來源于社會新聞。就審美意識形態(tài)來看，市場化的影視藝術(shù)作品一直都在嘗試著迎合受眾，企圖能夠和受眾的心理需求相互融合，最終達到共鳴。此外，在市場化環(huán)境下，影視作品越發(fā)呈現(xiàn)出快餐化的發(fā)展態(tài)勢，在不斷追求藝術(shù)的過程中，不論是導演或制作者，都需要將完美的視覺元素作為電影的核心目標。從影視藝術(shù)作品的美學結(jié)構(gòu)的張力來看，導演對于作品的挖掘往往不足，其關(guān)注點普遍在高質(zhì)量的畫面以及具有視覺沖擊感的特效上，這種追求畫面效果的表達形式，忽略了影視作品自身的內(nèi)涵及值得反思的核心內(nèi)容。

凸顯影視作品的人文價值及藝術(shù)品位

影視藝術(shù)作品從屬于文化作品，其自身具有相應的大眾教化的功能，就當前來看，影視藝術(shù)作品的精神文化表達以及商業(yè)化特征的表現(xiàn)并非是相悖的，在社會精神文化以及藝術(shù)品位形式的雙重需求之下，為影視作品提供了更為深刻的人文價值，強化了作品自身的藝術(shù)定位水準，這是影視藝術(shù)傳播發(fā)展的趨勢。我們要切合當前時展進程，在影視作品中宣揚時代的主旋律，弘揚社會正能量。對于從事影視藝術(shù)傳播創(chuàng)作的工作人員來講，拍攝具有時代主旋律的電影往往是一項巨大的挑戰(zhàn)，一方面需要對電影的藝術(shù)負責；另一方面需要對當前的文化市場負責，同時還需要承擔起傳播中華文化的重任。在電影的敘事空間中，要將重點關(guān)注的內(nèi)容放置在市場中，還要充分展現(xiàn)出影視作品獨有的教化功能，融合大量能夠凸顯社會正能量的文化藝術(shù)，通過更為豐富的人文精神以及社會精神來展現(xiàn)當代藝術(shù)形態(tài)。對于從事影視藝術(shù)的創(chuàng)作人來講，中華民族的傳統(tǒng)文化一直是推動民族前行的指路明燈，這些內(nèi)容能夠為社會帶來良好的推進作用。影視藝術(shù)工作者要將中華民族優(yōu)秀的精神思想融入到作品中，提高作品的人文價值。

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關(guān)鍵詞:數(shù)字時代;影視動畫;“動畫”化;互動化

中圖分類號:J0-03文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0127-02

現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展使人類社會進入了一個新的時期,無所不在的信息成為當今社會的重要特征,而一場新的技術(shù)革命――數(shù)字化信息革命正在高歌猛進。這次革命的特點就是字化,它帶來了人類社會發(fā)展的新時代。“數(shù)字化”對于我們已不再陌生,我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響。“數(shù)字藝術(shù)”正是由“數(shù)字化”而催生出的新的藝術(shù)形式,它在自我發(fā)展的同時,還融入到現(xiàn)存的幾乎所有的傳統(tǒng)藝術(shù)式樣中,并使這些傳統(tǒng)藝術(shù)獲得了不同程度的延伸和發(fā)展。影視動畫藝術(shù)――作為藝術(shù)內(nèi)容的重要組成部分,在這種背景下也顯得愈發(fā)數(shù)字化了,那么,在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法的“數(shù)字時代”,動畫藝術(shù)的概念應該如何加以界定?數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)又具有怎樣的發(fā)展特征呢?

從動畫藝術(shù)的發(fā)展歷史來看,動畫在它的初創(chuàng)期,是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀錄片、動畫片)之一,膠片是它的載體,電影是它唯一的傳播途徑。后來,隨著電視機、錄影帶、LD、DVD、互聯(lián)網(wǎng)、移動通訊、數(shù)字放映等現(xiàn)代化媒體設(shè)施的出現(xiàn),隨著讀圖時代的來臨,動畫的載體、傳播方式和種類都發(fā)生了重大變化。因此,“動畫片”已經(jīng)不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應表達的全部功能和領(lǐng)域,影視動畫只是動畫整體系統(tǒng)的一個產(chǎn)物,然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術(shù)發(fā)展的最前沿。縱觀人類文明的發(fā)展歷程,藝術(shù)創(chuàng)新與技術(shù)進步總是如影隨形的。數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)其實就是當代最先進的數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)動畫藝術(shù)緊密相結(jié)合的產(chǎn)物。因此,可以斷定,數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)必將具有其獨特的發(fā)展特征。

一、影視動畫藝術(shù)的數(shù)字化

在數(shù)字時代,為了避免被淘汰,一個個產(chǎn)業(yè)爭先恐后地將它們的產(chǎn)品或服務轉(zhuǎn)化為數(shù)字形式,同樣,動畫藝術(shù)作品――尤其是影視動畫,無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,木偶的、剪紙的、實物的、布貼的,藝術(shù)的、商業(yè)的、實用的等等),都不可避免地進行“數(shù)字化”,只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀90年代中期,隨著電腦日益成為影像生成的主要技術(shù)手段之后,電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數(shù)字動畫,屬數(shù)字藝術(shù)范疇,是指采用圖形與圖像的處理技術(shù),借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面,其中當前幀是前一幀的部分修改,是采用連續(xù)播放靜止圖像的方法產(chǎn)生物體運動的效果。電腦動畫藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)與高端科技聯(lián)手創(chuàng)造的當代前沿藝術(shù)。當我們坐在影院中,觀看到震撼人心的《指環(huán)王》、神奇怪誕的《哈利?波特》、神話般的《WALL?E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術(shù)制作的《阿凡達》、《飛屋環(huán)球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰(zhàn)》時,不得不驚嘆只有數(shù)字技術(shù)才能創(chuàng)造出如此亦幻亦真的畫面,只有數(shù)字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴,也只有在數(shù)字時代才能令現(xiàn)實世界中的一切不可能成為可能,圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術(shù)的“動畫化”

雖然技術(shù)手段日新月異,但終究不會改變影視動畫的本質(zhì)特征,作為一種藝術(shù)形態(tài),它必須遵循“動畫化”的原則,即在數(shù)字的時代,影視動畫藝術(shù)依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術(shù)的本質(zhì)特性。在數(shù)字時代,雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆,傳統(tǒng)的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見,傳統(tǒng)動畫將要被電腦動畫所代替,但是,電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統(tǒng)動畫藝術(shù)的創(chuàng)意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創(chuàng)作經(jīng)典,《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事,令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節(jié),不同尋常的視點、富有創(chuàng)造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風格、普通人的成功……總而言之,迪斯尼創(chuàng)造了一個接一個的夢幻世界,它能把不可能變成可能。近年來,中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速,每年制作的影視動畫部集和分鐘數(shù)量都比上一年有顯著增加,在剛剛結(jié)束的第六屆中國國際動漫節(jié)上,影視動畫交易達成意向的共計10062集、132754分鐘,相當于2009年度全國動畫片產(chǎn)量的77.3%,其中境外采購占40.7%,這是動畫片交易會的一個重大突破。但是,中國原創(chuàng)的影視動畫普遍存在缺乏創(chuàng)意、定位較低、“叫好不叫座”的困境,在國內(nèi)市場況且如此,在國際市場更無競爭力可談。現(xiàn)在,中國的影視動畫制作技術(shù)有了長足進步,可以制作大量的“外包”動畫,但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標簽,而非“中國原創(chuàng)”,核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創(chuàng)電影動畫若想在國內(nèi)有市場、國際有競爭力,就必須遵循“故事是核心,技術(shù)是關(guān)鍵”的創(chuàng)作觀念和制作模式,擁有一個引人入勝的故事,掌握、開發(fā)先進的電腦動畫制作技術(shù),這是數(shù)字時代影視動畫成功的關(guān)鍵,也是我國影視動畫發(fā)展的必由之路。

三、影視動畫藝術(shù)的互動化

互動性是數(shù)字時代最鮮明的特性,也是數(shù)字藝術(shù)發(fā)展為更高層次的體現(xiàn),其表現(xiàn)日益突出。數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)作為數(shù)字藝術(shù)的重要內(nèi)容,必將逐漸體現(xiàn)出這種互動性特征。

數(shù)字時代,影視動畫藝術(shù)的創(chuàng)作必須考慮作品的互動性,將其能否進入互動情境作為成功與否的評價之一。“互動”一詞涵義較廣,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”,而所謂“互動性”,就是將動畫作者的個人表達與創(chuàng)意延伸到觀眾中,以加強觀眾的參與性。其具體表現(xiàn)為藝術(shù)家首先和智能化機器的互動,然后是作品再與觀眾進行互動,這種互動或許體現(xiàn)在間接的不在場和直接的在場,或許是根據(jù)觀眾的理解直接去完成作品,或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數(shù)字時代的電影動畫藝術(shù)的魅力所在,也是其真正的意義所在。在傳統(tǒng)但應動畫藝術(shù)中,藝術(shù)作品與觀者之間往往是單一和被動的互動,是無參與性的,而數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)將越來越鼓勵觀眾的參與,使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗過程。

總之,數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)必將帶給人們越來越多神奇而全新的感受,相關(guān)產(chǎn)業(yè)也將創(chuàng)造出越來越多的社會價值。不可否認,上個世紀80年代以前,我國電影動畫業(yè)曾有過輝煌的時期,但是,目前我們與美國、日本這樣的影視動畫制作強國相比差距也是顯而易見的,可我們?nèi)杂欣碛上嘈?在國家的大力扶持與推動下,面對我國動畫產(chǎn)業(yè)巨大的發(fā)展?jié)摿蛷V闊的市場需求,我國影視動畫藝術(shù)必將緊跟時展的步伐,從教育、研發(fā)、產(chǎn)業(yè)運作等多方面同時著手,續(xù)寫我國動畫產(chǎn)業(yè)新的輝煌。

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篇9

從現(xiàn)代漢語詞典中我們得知美術(shù)有兩大含義，分別是造型藝術(shù)和繪畫，這也是對傳統(tǒng)美術(shù)的定義。傳統(tǒng)美術(shù)的創(chuàng)作主要是藝術(shù)家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現(xiàn)形式上比較多樣化。而電腦美術(shù)在發(fā)展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著計算機技術(shù)的不斷進步，電腦美術(shù)的表現(xiàn)方法越來越多，它可以完成傳統(tǒng)美術(shù)難以表現(xiàn)的設(shè)計，但是電腦美術(shù)無法像傳統(tǒng)美術(shù)作品一樣描繪出情感。電腦美術(shù)和傳統(tǒng)美術(shù)一樣，分為繪畫和造型藝術(shù)。造型藝術(shù)是指實用的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領(lǐng)域的設(shè)計。在影視美術(shù)設(shè)計中，電腦美術(shù)的呈現(xiàn)主要分為靜態(tài)和動態(tài)兩種方式。如道具的平面設(shè)計圖就是靜態(tài)的表現(xiàn)方式，影視后期的美術(shù)特技就是動態(tài)的表現(xiàn)方式。電腦美術(shù)是傳統(tǒng)美術(shù)的繼承與發(fā)展，在形式美法則、創(chuàng)作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)存在明顯的異同，主要表現(xiàn)在以下幾個層面：首先，電腦美術(shù)提高了設(shè)計效率，同時表現(xiàn)了很多傳統(tǒng)美術(shù)所無法表達的效果；其次，電腦美術(shù)賦予美術(shù)設(shè)計新的特征；最后，電腦美術(shù)的介入使設(shè)計大眾化，并讓更多的人能參與到美術(shù)創(chuàng)作中。

二、電腦美術(shù)的特征與創(chuàng)作方法

（一）電腦美術(shù)的特征

電腦美術(shù)與其他藝術(shù)一樣都有著各自的特征，電腦美術(shù)的特征主要在設(shè)計的畫面、設(shè)計的色彩和設(shè)計的手段等方面來體現(xiàn)的。在設(shè)計的畫面上，電腦美術(shù)所創(chuàng)作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創(chuàng)作的景物就比傳統(tǒng)方式創(chuàng)作的畫面更逼真，更接近實物；在設(shè)計的色彩上，電腦美術(shù)所創(chuàng)作的畫面色彩更加豐富，節(jié)奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設(shè)計手段上，電腦美術(shù)的設(shè)計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術(shù)還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術(shù)作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統(tǒng)美術(shù)傳播速度更快、更省成本。

（二）電腦美術(shù)的創(chuàng)作方法

電腦美術(shù)有二維設(shè)計和三維設(shè)計的應用軟件，二維設(shè)計軟件通常指平面設(shè)計軟件，主要有Photoshop、Cad等；三維設(shè)計軟件又稱立體處理軟件，主要有3Dmax和Maya等。電腦美術(shù)的二維設(shè)計主要是運用點、線、面以及幾何圖形繪制出效果圖，如水墨畫的潑墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演員打斗時使用法術(shù)的場面就是電腦的二維設(shè)計完成的。電腦美術(shù)的三維設(shè)計主要運用在產(chǎn)品造型設(shè)計、舞臺設(shè)計、環(huán)境設(shè)計和影視美術(shù)設(shè)計中，運用電腦可以準確地繪制出物體的三維效果圖。如影視美術(shù)中的道具設(shè)計，可以用3Dmax繪制出三維效果圖，使后期制作者更加清晰、準確地制作出實物。此外，電腦三維設(shè)計還能設(shè)計動態(tài)的視覺影像，如電影《金剛狼》中的人物造型設(shè)計就是通過三維電腦設(shè)計來完成的。電腦作為美術(shù)設(shè)計的工具，為影視美術(shù)設(shè)計拓寬了設(shè)計手段。

三、電腦美術(shù)在影視美術(shù)設(shè)計中的運用

影視美術(shù)設(shè)計是電影藝術(shù)和電視藝術(shù)的重要組成部分，是影視劇畫面構(gòu)成的不可或缺的手段。影視美術(shù)設(shè)計是由道具設(shè)計、人物造型設(shè)計、場景設(shè)計、影視后期美術(shù)設(shè)計、燈光設(shè)計等組成的。影視美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作造型手段多變，電腦美術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的主流手法，在影視美術(shù)設(shè)計中運用得比較廣泛。

（一）電腦美術(shù)在影視道具設(shè)計中的運用

影視道具設(shè)計是影視作品中營造時代環(huán)境、渲染影片情緒和塑造人物形象的藝術(shù)手段，道具設(shè)計要符合劇中所處的年代、環(huán)境等特征。電腦美術(shù)在影視道具設(shè)計中的運用主要有兩個方面的內(nèi)容，一方面是運用電腦二維設(shè)計的方法，完成道具的效果圖設(shè)計。例如：電視劇《花千骨》中的流光琴，設(shè)計師根據(jù)劇本的描繪，運用電腦繪制出道具的平面圖，然后和導演進行溝通，根據(jù)意見進行修改，比傳統(tǒng)手繪設(shè)計的方式更便捷；另一方面是運用三維的電腦技術(shù)將道具或飾品設(shè)計出來，結(jié)合3D打印機將其制作成成品。這樣的電腦美術(shù)技術(shù)不僅能提高美術(shù)創(chuàng)作的效率，又可以節(jié)省成本。

（二）電腦美術(shù)在影視人物造型設(shè)計中的運用

影視人物造型設(shè)計包括服裝設(shè)計、化妝設(shè)計、發(fā)型設(shè)計和體態(tài)語言設(shè)計四個部分。在造型設(shè)計時，設(shè)計師通常會將四大部分的設(shè)計在一個圖上表現(xiàn)，繪制五到十個，甚至更多的方案供主創(chuàng)人員選擇，其主要的表現(xiàn)手法是手繪和電腦繪圖，運用電腦繪圖可以準確地表達服裝的色彩、款式、圖案、面料，同時也可以較清晰地表現(xiàn)妝型、發(fā)式和整體形態(tài)。例如：電影《金陵十三釵》中玉墨的人物造型設(shè)計就是用電腦來完成的，準確地表達了人物所處的年代、環(huán)境、人物性格等特征。可見，電腦美術(shù)在影視人物造型設(shè)計中的表現(xiàn)比傳統(tǒng)方式更精確。

（三）電腦美術(shù)在影視場景設(shè)計中的運用

影視場景是展開影視劇情單元場次的特定空間環(huán)境，分為內(nèi)景和外景，它跟道具一樣是影片營造時代環(huán)境、渲染影片情緒的重要造型藝術(shù)手段。繪制效果圖和虛擬場景的運用是電腦美術(shù)在影視場景設(shè)計中的兩個具體體現(xiàn)，虛擬場景是運用電腦3Dmax將所需的場景繪制并導出的三維圖像，運用到使用摳綠技術(shù)拍攝的影片中，使演員與場景相融合。例如：電視劇《花千骨》中乘御劍飛舞的景象就是運用電腦美術(shù)設(shè)計的虛擬場景，將電腦美術(shù)運用到場景設(shè)計中，既能較逼真地體現(xiàn)影片環(huán)境，又節(jié)約制作成本。

（四）電腦美術(shù)在影視后期美術(shù)設(shè)計中的運用

影視后期的美術(shù)設(shè)計通常是指影視作品的后期特技制作。在影片攝制過程中，一些成本高、難度大、費時多、危險性大或被攝對象和現(xiàn)象在現(xiàn)實生活中并不存在的攝制任務會使用電影特技。例如：2010年拍攝的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在現(xiàn)實中很難或者不可能營造、重現(xiàn)當時的情景，設(shè)計者就運用電腦美術(shù)設(shè)計與傳統(tǒng)模型相結(jié)合的手段來營造這樣的情景。可見，電腦美術(shù)可以完成傳統(tǒng)美術(shù)無法表現(xiàn)的藝術(shù)效果，在運用手段上也更多元化，并能增強影片美術(shù)設(shè)計在影視作品中的感染力。

四、結(jié)語

篇10

[關(guān)鍵詞]關(guān)系探討；審美特征；發(fā)展狀況。

[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學”屬于傳統(tǒng)經(jīng)典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發(fā)展，創(chuàng)作現(xiàn)實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態(tài)的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現(xiàn)出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術(shù)的聲畫表現(xiàn)，是現(xiàn)代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。

總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發(fā)展的動力。

一、影視與文學的關(guān)系探討

人們把電影和其他藝術(shù)進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術(shù)的特性在電影中的具體體現(xiàn)，電影成為了諸多藝術(shù)的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統(tǒng)天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發(fā)展。

電影表現(xiàn)的是文學意味。電影藝術(shù)的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術(shù)形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術(shù)之一，很多藝術(shù)又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術(shù)是相通的。文學和電影在時間空間表現(xiàn)力、語言機構(gòu)敘事方式上的天然聯(lián)系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術(shù)之一。電影是依靠對人類現(xiàn)實生活的記錄和再現(xiàn)滲透藝術(shù)精神和藝術(shù)意味的。在滲透藝術(shù)精神與藝術(shù)意味的過程當中，文學在形態(tài)上幫助電影完成了這樣一個過程。

電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變?nèi)f化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。

二、影視文學的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術(shù)誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現(xiàn)出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術(shù)，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。

影視藝術(shù)的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統(tǒng)一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規(guī)律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現(xiàn)出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質(zhì)化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結(jié)構(gòu)上具有統(tǒng)一性。聲畫可融性。現(xiàn)代影視編導在構(gòu)思時，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術(shù)）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現(xiàn)出了影片內(nèi)外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現(xiàn)綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合；二是多種藝術(shù)的綜合。影視藝術(shù)大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術(shù)造型特征。音樂是長于抒情的藝術(shù)，它那特有的韻律美、節(jié)奏美也融入影視藝術(shù)之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排，細節(jié)的描寫等方面，均被影視藝術(shù)所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯(lián)系。影視是綜合的藝術(shù)，但并不是拼湊的藝術(shù)。形象逼真性。所有的藝術(shù)都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，20年代末產(chǎn)生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現(xiàn)了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎(chǔ)和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據(jù)影視藝術(shù)的特點進行編寫。

三、中國影視文學的發(fā)展現(xiàn)狀

影視文學作為一個發(fā)展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領(lǐng)域，用社會學方法探討電影的生存與發(fā)展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關(guān)注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數(shù)量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術(shù)進步和其他藝術(shù)門類變化發(fā)展的結(jié)果。充分開掘電影表現(xiàn)形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數(shù)劇本開始注意思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一，注意電影的思想藝術(shù)價值的體現(xiàn)與經(jīng)濟價值的體現(xiàn)是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。

但是我國的影視文學的發(fā)展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創(chuàng)作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內(nèi)的自我欣賞以及文筆華麗、內(nèi)容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創(chuàng)作和整個電影創(chuàng)作亟待解決的問題。

編劇可發(fā)揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經(jīng)具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。

市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關(guān)注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發(fā)展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術(shù)、更影像本體化的方向發(fā)展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經(jīng)驗，中國電影的文學性還會繼續(xù)存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。