導語：如何才能寫好一篇大學音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

隨著我國教育事業的不斷發展和高素質人才發展計劃的不斷推進，中國高等教育得到極大發展。21世紀是人才的競爭，而競爭的關鍵是人才素質的競爭。音樂教育是大學素質教育的重要組成部分，也是開展高等教育教學、培養全面人才的重要教育形式之一。本文從音樂對大學素質的作用入手，分析音樂教學對大學教育的作用。

關鍵詞：

音樂教育；創造力；大學素質教育

音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發展的歷史上，音樂發揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發人類的情感，同時可以發展人類的形象思維，提高他們的創造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發展和就業壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。音樂的創造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養學生把握生活的聽覺敏銳感，培養他們精確的節奏感，同時在教育過程中培養他們音樂的理解和感知等。通過這些培養，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創作過程，欣賞音樂的動態美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養從單一的

人才培養結構模式向全方位、高素質的人才培養模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業的專業教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養著重于思想品德課程和專業課程，而對于非專業課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養。

（三）缺乏系統的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業素養。

（三）對音樂教材要統一進行專業編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業教師統一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養學生的審美觀念、培養學生的創造力及培養學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發展極其重要。

作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院

參考文獻：

篇2

關 鍵 詞：音樂教育 素質提高

中國近代以來的藝術教育，從一開始就是與素質教育緊密相關的，這可以從的“美育”思想和實踐中得到證實。然而，近幾十年來，學校教育，尤其是高等教育中，美育教育原則被排斥，藝術教育在部分學校——音樂學院、美術學院、藝術學院等等之中，被高度專業化、技能化，而在普通大學中則相當大程度地被忽略。在以全面發展大學生的身體素質、心理素質、文化素質、道德素質、審美素質和勞動素質為主的素質教育中，音樂教育發揮著重要的、不可替代的作用。深入地研究這個問題，從理論上認識它、在實踐中推行它，對整體藝術教育的發展都有深遠的意義。

一、音樂教育對促進大學生素質的全面發展具有重要作用

其一，音樂教育能使大學生的身心獲得健康發展。

音樂具有陶冶情操、保健身體的作用。音樂傳入人的耳膜，刺激腦中樞神經，會使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等，產生抗疲勞、助消化、調理神經等作用。清暢性的音樂既可以解除疾病，又可保養心性，有益于身體健康。所以元代名醫朱丹溪發出“樂者，亦好藥也”的感慨。

音樂能使人得到積極的休息。休息有多種方式，欣賞自己愛好的音樂，做有興趣的活動，都可以是一種很好的休息。科學家愛因斯坦中年任教于荷蘭萊頓大學，在緊張的腦力勞動之余，他經常用小提琴演奏世界名曲。音樂洗刷了他頭腦的疲勞。積極休息之后，新的思潮涌來，打開了心靈之扉，就可能把難題輕松地解決。這種張弛交替的休息方式可以成為大腦再創造的開始。

音樂對促進大學生身心健康有獨特的作用。例如，在樂器演奏中，學生手、腦、眼并用，全身心地投入，積極地調動身體各種器官的參與，讓學生的身心在有意、無意中得到鍛煉發展。經常唱歌的人，呼吸系統、發聲系統等都可以得到訓練。故在音樂教育中蘊含的養成教育及一系列音樂教育活動，能開啟大學生熱愛生活、樂觀向上、積極進取的心扉。

其二，音樂教育還可以培養大學生的集體協作精神。

音樂中的合唱、合奏都是以集體表演的形式出現的，協作配合在其中有著極其重要的作用。匈牙利音樂教育家柯達伊說：“有什么東西比合唱隊更能表現社會的團結嗎？許多人聯合起來做一個人單獨所不能做的事，在這方面，每個人的工作同樣重要，一個人的錯誤就能毀掉一切。”通過參加合唱活動，可以增強大學生的集體主義觀念。器樂合奏，通過讓學生演奏《春節序曲》《金蛇狂舞》等具有民族風格的器樂作品，可以使學生親身體驗到祖國民族音樂的特殊音樂風格，從而喚起他們對民族文化的理解和熱愛，增強他們的民族自尊心和民族自豪感，樹立起刻苦學習、奮發向上、為國爭光的遠大理想。

轉貼于

其三，音樂教育還可以提高大學生的美育涵養。

音樂教育，實質就是審美教育，在歌曲、器樂、表演、音樂、欣賞等教學中，情感體驗的過程就是審美教育的過程。不管是雄壯激昂的進行曲，還是婉轉悠揚的抒情曲，都可以從音樂的旋律、節奏、速度、音色、力度等音樂要素中，得到美的感受、美的熏陶。美無處不在，它存在于音樂教育美的氛圍中，存在于音樂教學的每個環節中，存在于對音樂的感受、體驗、理解與創造中。音樂的審美教育就是教育學生分清什么是真、善、美，什么是假、惡、丑。通過音樂教育，可以幫助我們把學生培養成有感受美、理解美并創造美的富有高尚審美情趣和審美能力的人。

二、對大學生進行有效的音樂教育的途徑和方法

其一，把課堂教育作為提高大學生音樂素質的主渠道。

課堂教育是全面提高大學生音樂素質的主渠道，它不僅能使學生獲得系統的音樂基本知識，而且能培養他們扎實的音樂表達力和理解力。因此在高校中開設音樂欣賞和選修課，勢在必行。那么，我們怎樣通過開設音樂選修課的途徑，來提高大學生的音樂素質呢？

一是開設音樂欣賞課。大學生在專業教師的指導下，通過欣賞古今中外優秀的、有代表性的音樂作品，來擴大藝術視野，熟悉各種音樂作品的形式、體裁和風格，培養理解和鑒別音樂的能力，培養美與善的道德情操。

二是開設音樂選修課。大學音樂選修課主要包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳和音樂史等內容。如視唱練耳教學，培養了學生的音樂閱讀與聽覺能力，訓練了學生的注意力和記憶力，驚人的記憶正是人生學習并走向成功的基礎保證；器樂教育，培養了學生的音樂興趣與求知的欲望，使其獲得技能并領悟音樂藝術的表情達意之妙語，同時又開啟學生的智慧……大學生可根據自己的條件作出不同選擇，在音樂藝術美的滋潤中，得到思想品德、文化科學知識、身體心理、勞動技能及專業學習“加氧”似的整體性提高。

其二，大力開展豐富多彩的課外音樂教育活動，也是提高大學生音樂素養的重要途徑。人有自身與他人、自身與整體社會交流的需要，人具有表現的欲望，人的個性通過表現而外露，表現又會促進人的個性發展。個性的發展帶來了所有的情感、思想、理解等重要的心理能力的成熟。高校應該有計劃地舉辦各種音樂比賽、講座、晚會，組織學生參加各種文藝演出，給學生充分提供自我表現的自由天地，以達到認識自我價值，增強自信的目的。它既能培養大學生開朗的性格和與人友好相處、默契配合的能力，又可以有力地促進德、智、體、美、勞全面發展，為大學生將來適應社會，更好地投身社會生活與社會勞動奠定堅實的基礎。

其三，鼓勵有條件的大學生積極參與音樂的創作活動，是提高大學生素質的必要補充。

篇3

【關鍵詞】大學音樂教育；中國傳統音樂；傳承

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0062-01

一、大學音樂教育和中國傳統音樂教育的實踐相脫節

目前，中國的音樂人才主要是由各大高校的音樂學院或專門的音樂院校培養而成的，這些學生的音樂素養、音樂理念和音樂實踐對于社會發展具有重要的意義，甚至在某種程度上決定著中國音樂未來發展的主要方向。所以，他們不僅僅肩負著要履行音樂教育的重任，更肩負著傳承、傳播中國傳統音樂的重任。但是，自從西方的音樂教育體系被引進中國后，中國各大高校的音樂教育全都被“西化”了，學生所學習的樂理理念、和聲技法、作品分析、復調等音樂知識，全都是來自西方音樂體系，鋼琴被列為必修課，以演唱意大利語、德語等語言的音樂作品為最高水平，中國傳統音樂被擠在一個小角落之中，得不到應有的關注。

正常說來，一個國家制度下的音樂教育應該主要弘揚本民族的音樂精神，傳承本民族的音樂瑰寶。但是在中國，近半個世紀以來，高校音樂教育的主要內容卻是其他國家的音樂，從音樂基礎知識到樂器、曲目、旋律、調式等都是歐美的，本應該占據高校音樂教育主要陣地的中國傳統音樂卻屈居一隅，在課時和內容上都處于明顯的劣勢，這種情況不能不引起人們的重視。

二、大學音樂教育如何來傳承中國傳統音樂

（一）設置足夠的傳統音樂課時，實現課堂傳承

在大學音樂教育中，課堂教學是音樂學習的主要途徑，所以，開設足夠課時的傳統音樂課程是十分必要的。但是，傳承中國傳統音樂并不意味著拋棄西方音樂教育體系，否則就走入了另一個極端。高校在充分認識到中國傳統音樂重要性的基礎上，還不能丟掉原有的西方音樂教育體系。這就需要大學采用“雙語教學”的課堂教學形式，將中國傳統音樂的內容和西方音樂知識進行分開教學，二者所占用的課時量大致相同。或者同性質的教學內容，中西同時進行教學。例如中國音樂名作欣賞和外國音樂名作欣賞、中國傳統樂器演奏和外國樂器演奏、民族調式與和聲與西方和聲等等。在中西對比中，學生更容易理解二者的不同和實質。再例如在學習《樂理與視唱練耳》這門課程時，老師既傳授中國傳統音樂理論知識，同時也涉及到外國音樂理論知識；在學習《聲樂》、《鋼琴》等課程時，既選擇中國經典樂曲為練習曲，同時也不能忽視外國經典篇目。因為這些內容比較基礎，所以較為適合本科生的學習。在研究生階段，可以采用“兩線并列”的辦法。在學習中國傳統音樂形態和音樂知識的同時，廣泛涉獵外國音樂形態和知識。在博士生階段，可以采用“三線并列”的方法，中國傳統音樂研究成果、西方音樂理論知識和現當代西方音樂理論知識這三者同時進行，并行不悖。這些都是幫助學生掌握中西方傳統和西方現代三種音樂理論基礎知識的有效方法，可使學生在對照比較中掌握中國傳統音樂的特點和規律，繼承中國傳統音樂的優點。

（二）增加藝術實踐的機會，實現課外傳承

為了加強中國傳統音樂的傳承力度，也為了增強學生的舞臺表現力，高校應該利用一切的機會來開展藝術實踐活動。目前，我國部分高校在這方面的做法頗有值得借鑒之處：他們在音樂教育課程體系中，專門設置了“藝術實踐”課程，每周抽出一定的課時，讓學生自由結合，在公開場所來演唱中國傳統曲目，或者表演中國傳統戲劇等等。通過大量的實踐活動，增強了學生對于中國傳統音樂的理解領悟，培養了學生對中國傳統音樂的熱愛之情。此外，在其他場合的藝術演出活動中，也適當地增加中國傳統音樂的比重，給學生以展現的機會，調動學生學習的積極性。

（三）開展民俗和實地調查活動，實現社會傳承

教育都是在一定的社會環境中進行的，良好的社會環境對于教育的開展具有不可估算的作用。所以，有條件的高校都會組織學生參加各種民俗活動，例如民間鼓樂典禮、民間禮儀活動等等，還帶領學生到民間去進行表演，參加各種傳統音樂的學術活動，鼓勵學生到傳統音樂的誕生地，去尋找傳統音樂的源頭等等。

參考文獻：

[1]李曉瑩.新媒體時代非音樂專業大學生音樂鑒賞力探究[J].藝術評論，2014.

[2]郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

篇4

關鍵詞：大學；音樂；教育

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-02-00080-02

很多的大學在進行音樂教育的時候，仍然在采用傳統的教育模式，不僅耽誤了學生的發展，還讓教師的局限性不斷增強。大學是一個開放性的學習環境，教師不應該存有固定的觀點，認為教師的一切想法和做法都是對的。學生在大學所接受的教育應該是比較自由的，能夠充分發揮自己的優勢，同時在和教師不斷的探討中，共同進步。音樂與其它的專業有所不同，講究靈感和天分，教師需要通過音樂語言來教學，不能總是在課堂上講、逼迫學生在堂下聽，這樣根本達不到理想的教學效果。本文就大學音樂教育模式進行一定的分析。

一、大學音樂教育教學模式的內涵、原則和特點

大學音樂教育在現階段的發展中，呈現出不斷上升的趨勢，從客觀的角度來說，讓學生在大學階段接受較好的音樂教育，能夠陶冶情操，同時在樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀方面也有較大的積極影響。現階段的社會越來越重視多元化的人才，如果僅僅在專業領域發展，很難獲得較大的成就。因此，學生在未來的發展中必須達到專業知識過關，同時在其它方面也要有一定的成績。

（一）大學音樂教育模式的內涵

大學音樂教育模式在多年的發展以后，現階段主要分為兩種模式，一種是傳統的音樂教育模式，這類模式在眾多的高等院校得到了普遍應用。從整體的情況來看，傳統的音樂教育模式已經深入人心，不僅讓教師無法脫離，同時對學生的學習產生了一定的束縛，因此今后要想進行革新，具有較大的難度。傳統的音樂教育模式主要表現在通過口傳心授的方式來進行教學。從客觀的角度來說，這種教學方式能夠最大限度發揮傳統教學模式的優點，而且能夠在客觀上改善教師的固有思想。另一方面，我國現階段的音樂教育主要以民族音樂為主，其中包含較多的民間藝術以及傳統風格，利用這種方式能夠掌握好尺度，而且讓學生充分的進行體驗與模仿，達到了較高的教學水準，除此之外，就是比較省時省力。不僅減輕了學生的學習負擔，也降低了教師的教學壓力。在長期接受傳統音樂教學模式的教學之后，很多學生都缺乏創造性的思維，不敢打破常規。另一方面，教師在此種教學模式中占有絕對的領導地位，學生完全處于被領導地位，即使教師出現錯誤，也沒有人提出。除了傳統的音樂教育模式之外，另一種是現代音樂教學模式。這種音樂模式呈現出逐漸發展、健全的狀態，越來越多的學生和教師意識到了現代音樂教學模式的優勢和突破性，因此在今后的教育工作中，可以大力發展現代音樂教育模式。此種教育模式主要包括以下幾點：首先是問題式的方法，這種方法主要強調教師需要應用創造性的思維，組織學生進行相關的教學活動，從而在客觀上提高教學效果。目前很多的教師都在應用這種方式，并且幫助學生在成績上與音樂能力上都獲得了很大的提高。其次是討論式的方法，這種方法突出了學生的主體地位，讓學生通過自己的優勢，集中起來解決問題。而且相互之間會產生一定的競爭意識，更好的學習音樂知識。

（二）構建大學音樂教育模式應當遵循的原則

大學音樂教育模式與高中、初中有很大的不同。首先，從學生的角度來說，大學生的思維和心智非常健全，擁有自己的觀點，不可能所有的事情都按照教師的思維進行。在這種情況下，某些教師雖然在自認為占有領導地位，但是他們在學生的眼中只是“輔助的群體”。其次，從教師的角度來說，雖然他們具有豐富的教學經驗，但是與大部分學生的“新思想”背道而馳，很多的觀點都沒有辦法統一。第三，從社會的角度來說，現階段需要的音樂人才既要能打破常規，同時又要遵循固有一些的傳統。如何把握好尺度，成為了大學音樂教育的重要原則。本文認為，在現階段的情況下，主要有以下原則：第一，教學理論指導的原則。第二，學科內容與結構的原則。第三，教育心理學原則。第四，教育技術原則。以這五大原則為基礎，才能構建符合實際發展的大學音樂教育模式。

（三）大學音樂教育模式的特點

大學是一個開放性較強的教學機構，學生在高考中不斷的“廝殺”，最后進入到理想的學府，如果在大學還依然應用傳統的灌輸式教學，勢必會引起學生較強的反感，根本沒有辦法達到教學目的。我國對大學的教育非常關注，現階段的藝術學生和非藝術學生都在接受大學音樂教育，而且所占比重也在不斷的增加。從客觀的角度來說，大學音樂教育具與眾不同的特點：音樂教學模式之所以具有操作性，一方面，音樂教學模式總是從某特定角度、立場和側面來揭示教學的規律，比較接近教學實際而易被人們理解和操作。另一方方面，大都以精練的語言、特征性的圖式或明確的符號表達出來。

二、構建以創造為中心的大學音樂教育教學新模式

從以上的表述來看，大學音樂教育模式只有部分可取，在很多的環節都需要進行一定的革新，只有這樣才能保證在日后的發展中，讓眾多的學生能夠獲得一個較好的成績。另一方面，我們需要以創造為中心進行改革。音樂科目在靈感方面的要求很強，同時需要學生具有較強的“音樂感覺”，單純的按照教科書以及曲譜來學習，那么演奏出的音樂也比較生硬，根本得不到認同和青睞。因此，今后的大學音樂教育模式需要以創造為中心，充分發揮學生的優勢，突破框架的束縛，在總體上獲得一個較大的成就。

（一）大學音樂教育教學新模式的內核

進入二十一世紀以后，所有的人才都不能只在專業的領域中發展，必須具有全面的素質，只有這樣才能為社會的發展做出更多的貢獻，同時獲得企業的較大青睞，從主觀的角度來說，在大學音樂教育方面，必須以創造模式為主，讓學生既有個性，同時又具有組織性。在培養學生的過程中，教師需要發揮一定的主導作用，充分挖掘學生的各種能力，幫助學生開辟更廣闊的前途。通過教師的作用，幫助學生提高音樂方面的各種能力，這樣不僅會讓學生有一個較好的發展，同時能夠在客觀上提升教師的教學水平，形成良性的循環，幫助大學音樂教育注入更多的新鮮血液。

（二）大學教學新模式的總體特點

所謂創造性學習，就是在教師激勵下，學生呈現多向發散的思維狀態，自主加工設想。由此可見，大學音樂教育新模式的總體特點為，學生占有主導地位，不再受到部分固有條件的束縛，同時在創造力的發展上，具有較多的自我觀點。音樂教育在大學當中進行的時候，學生的思維和接受能力有很大的區別，因此每個學生在音樂方面所擅長的領域也不同。今后要根據大學教學新模式的總體特點，更好的進行音樂教育，幫助學生通過量的積累來獲得質的提升。

（三）大學音樂教育新模式的原則

對于教育來說，原則是不可打破的一種規定。在進行任何一個科目教學的時候，都必須遵循相應的原則。只有這樣才能讓教師的教學明確方向，讓學生的學習獲得更廣闊的空間。在大學教育新模式的原則上，本文主要對教學活動的設計進行一定的闡述。大學音樂的教學活動和設計多數情況比較枯燥，因為在整個活動中，教師的思想占有主導地位，即使學生不愿意，也要跟著教師的思路去學習，否則教學活動就沒有辦法進行下去。在這種情況下，教師與學生發生了一定的沖突，后者被迫遵循前者，使得沖突加劇。本文認為，在教學活動方面，要體現“從教到學的轉變”和“教為學服務”的現代教育思想。以學生為主體，以學為本，給學生充分的練習時間，調動學生們參加活動的積極性，讓他們在作用于特定的音樂環境中，主動去感受、理解、創造和表現，啟迪學生的藝術靈感，讓他們在自我調節中實現對音樂知識的“同化”、“順應”和“平衡”。通過這種方式，能夠充分激發學生的學習興趣，在大學音樂教育的過程中，會更加的輕松、流暢、自然。對學生今后的發展，能夠產生較大的積極影響。

（四）大學音樂教學新模式與傳統模式的本質區別

大學音樂教育之所以要從傳統模式過渡到新模式，原因在于傳統模式和新模式之間存在本質的區別，現階段的教育工作者分為三個群體，一個支持傳統模式，一個支持新模式，還有一個保持中立，靜觀兩種模式的發展。為了保證在今后的大學音樂教育中，獲得更好的成果，本文對大學音樂教學新模式與傳統模式的本質區別進行一定的闡述。傳統的教學模式當中，學生的思維出于次要地位，而且很多優勢沒有得到充分發揮，教師的主觀臆斷性對學生的學習和發展產生了一定的負面影響。而且，傳統教學模式并沒有結合實際的發展情況，一味的按照固有教材、思想進行教學，讓教師和學生的視野越來越窄，與社會背道而馳，勢必會形成較大的教學隱患。現代教學能把學習者自我解惑的內在興趣和內部動力激發出來，特別是發現學習獲得結果時，會使人感到由衷的喜悅與興奮，這就是收獲與回報。現代教學本身所產生的興趣，以及一旦獲得所產生的心情，是任何其他手段也無法代替的強大動力。

三、大學音樂教學新模式的功能

大學音樂教學在應用新模式以后，其功能也發生了一定的轉變。主要方向是教育逐漸適應學生，而不是讓學生適應教育。這樣一來不僅在很大程度上打破了常規，而且對學生的發展也有較大的積極影響。在此，本文將對大學音樂教學新模式的功能進行一定的闡述。

（一）大學音樂教學新模式的一般功能

大學音樂教學新模式的一般功能比較貼合實際教學，主要是針對教師進行了一定的改變。大學音樂教學的新模式能真正做到因材施教，學生能獲得相符的知識水平；能培養學生觀察、操作、思考、創作等多方面的能力；可以開闊學生視野，拓展學生的知識領域，搭建多維度知識架構；能充分調動學生的積極性和學習潛質，培養學生學習的獨立性。通過以上的表述，我們能夠清晰的看到，在應用新模式進行大學音樂教學之后，學生的優勢以及各方面的潛能都被激發出來，教師也不再局限于某個框架。二者都能夠在音樂能力上獲得較大的提升。

（二）大學音樂教學新模式對教育教學改革的作用

在實際運用中結合本民族的實際，逐步兼容、消化、整合，最后形成自己的音樂教育模式，從而提高我國國民素質。由此可見，大學音樂教學新模式對我國教育的整體發展，具有相當大的積極作用，而且能夠在客觀上和主觀上彌補一系列的缺憾，相信在今后的發展中，一定能夠獲得更大的成就。值得注意的是，利用大學音樂教學新模式改革教育教學的時候，必須結合地區的實際教育情況，不能一概而論，另一方面，還需要讓多所高校配合，進行試點工作，深入解決矛盾和沖突。

總結：本文對大學音樂教育模式進行了一定的分析，從現有的結果來看，大學音樂教育新模式能夠對學生和教師都產生較大的積極影響，而且在很多的方面都達到了一個較高的水準。今后的重點工作在于，必須根據國家的需求以及社會對人才的要求來定制大學音樂教育模式，以此來促進國家和社會發展。只有這樣，才能讓所有人都受益。

參考文獻：

[1]覃江梅.為了情感的教育――美國音樂教育的審美精神內核[J].外國中小學教育，2007（08）.

[2]李渝梅，李方元.解讀“功能音樂教育”――讀書札記：關于當前美國音樂教育理念之一[J].中國音樂，2005（04）.

[3]劉沛.世紀之交的美國音樂教育戰略――《豪斯賴特宣言》：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領[J].中國音樂學，2001（04）.

[4]王懿穎.音樂教育國際交流的使者――姚思源教授對音樂教育國際交流的貢獻[J].中國音樂教育，2010（01）.

[5]張馳.思考?體味?沉醉――大學音樂通識課在人文精神塑造中的三個立足點[J].藝術評論，2011（10）.

[6]李小兵.民族音樂學與中國傳統音樂理論研究范圍、方法、目的之動態變遷[J].浙江藝術職業學院學報，2012（03）.

[7]陳明霞.論文化方式對音樂專業學生的影響與課程改革[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2012（06）.

[8]姜麗霞.莫扎特《阿利路亞》的音樂風格特征和演唱藝術表現[J].江漢學術，2013（01）.

篇5

關鍵詞：多元文化；大學音樂教育；問題；策略

音樂教育是我國教育系統實施美育的重要內容之一，也是實現素質繼續教育的一種重要途徑。在經濟信息全球化進程中，音樂教育文化也在不斷更新、不斷進步，呈現出音樂文化民族化向個性化與多元化、全球化沖突與交融的趨勢，這對音樂教育的發展帶來了前所未有的機遇與挑戰。

一、我國大學音樂教育存在的問題

在多元文化潮流襲轉全球的同時，我國有部分高校在實踐中摸索著如何以多元文化來指導音樂教育教學，而還有部分高校的觀念較傳統，缺乏創新理論，存在著教育教學模式單一、師資薄弱，隊伍缺乏多元文化支撐、設備陳舊等現象，具體表現在以下一些方面：

(一)缺乏先進教育理念

1.受“二元論”思想禁錮阻礙多元發展。自建國以后，黨和人民緊鑼密鼓恢復生產、重抓教育，面對本國薄弱的經濟文化，又放眼國外發達的西方國家，在與西方文化的對比中情不自禁地覺得西方文化優于本國，本著“洋為中用”的態度引進、吸收了外國文化中有益的東西。過于受到這種“第三世界的文化落后”的“二元論”謬論的左右，給我國帶來了嚴重而深遠的影響，就連對音樂教育的沖擊也不可小覷[1]，國人在體驗音樂新感覺的同時，也使得部分人民盲目地對國外音樂文化進行膜拜和模仿，使得音樂教育呈現“崇洋”的畸形發展趨勢。

2.忽視本土音樂文化教育。健康的音樂文化發展是由各種文化的相互碰撞與交融中逐步得到傳承，其發展不單只是純粹的吸收借鑒其他民族的文化，還應以發展本土音樂文化為根本。音樂文化的發展既要把握好跨文化多元化吸收借鑒，又得拿捏準“勿忘在莒”。“以管窺天，以蠡測海，以筵撞鐘”，一味的“拿來”，而甘心情愿地將本土音樂文化舍棄于一旁，拋棄了文化根基，這無異于舍本求末，以致在許多的課程設計上存在沒有延續性等缺陷。

(二)音樂教育體系欠合理

1.教育定位欠合理。論及大學的多元化音樂教育定位，部分高校重技術型課程（如：大學語文、大學英語、體育等必修課），輕文化教育類課程（如音樂、美術類的選修課），與文化多元化和多元化音樂教育相去甚遠。而對于文化藝術節、才藝演出、音樂比賽等音教類有關的第二課堂少之又少，即便有幾個音樂類的文藝社團，也由于學校的重視不夠，缺乏相關專業指導老師和經費支持而由學生任其發展。由于對音樂教育的定位欠科學合理，在理論與實踐課程的設置、必修與選修課的分配、人才培養方向、人才培養規格等程度上缺乏欠斟酌，以致在專業興趣等方面挫傷了學生對音樂愛好的追求，在如何調動學生的音樂學習主動性和積極性上存在一定的難度，更談不上塑造學生的音樂多元化發展[2]。

2.課程設置欠科學合理。對于課程設置方面，多元化的音樂教育需要多元化的音樂教材和多樣化的教學形式，但對目前來說，很多學校深受專業音樂藝術院校的影響難以實現，普遍傾向專業化，在教學內容與專業化程度上片面追求高、難、全，在體例設計上過于條塊化，在教學形式上較封閉、死板和單一，在教學效果上比較沉悶，學生參與性較差，得不到滿足感，造成非專業學生難接受，專業學生強技能缺理論，難以形成自己的知識體系，導致學生音樂理論素養不高，難以培養學生多元化發展。

（三）師資隊伍不足，教學設備落后

在一些大學里開設了音樂教育專業，但由于一些人員存在偏見，也由于團隊建設的不足，高校音樂教師隊伍建設有待加強和完善，具體來說，人員編制不足，團隊搭建不完善，教師的專業素養參差不齊，部分教師缺乏多元文化教育理念，直接影響到了音樂教育和音樂文化的推廣與普及。另外，各種音樂專業教學設備不健全，部分高校的音樂教室僅配備了簡單的多媒體，難以提高音樂教學質量，師生的教學效能感得不到發揮，體驗性不強，效果不明顯，學生對音樂的興趣難以激發。由于高校的師資隊伍不足，教學設備落后，彼此制約，導致大學音樂教育發展遲緩，與多元文化的音樂教育相差懸殊。

二、多元文化背景下大學音樂教育的策略

21世紀的音樂教育應朝著“世界音樂”為核心的多元化音樂發展，通過合理設置人才培養方案，努力培養出能多方位服務社會、具有高素質、全面發展的多元化音樂專才。大學音樂教育需審時度勢、與時俱進，不斷探索、尋找自我發展的機會，創造機遇，合理開設多元文化音樂教育的專業課程，本著合理把握“古為今用”、“洋為中用”，不存偏廢，合理開設精專業知識+強技能技術，逐步強化、深化、內化學生音樂運用能力，培養其審美能力、音樂感知能力，豐富其體驗能力，促進多元化音樂教育落地。

（一）建立健全大學多元化音樂教育體制

1.轉變教育觀念，樹立音樂全球化理念。多元文化音樂教育蘊涵了我國民族的文化底蘊、民族精神、民風特色、思維方式、審美藝術、表現形式等多維主體的藝術體系，而非西方音樂的填充品。高校多元化音樂教育需在教學中徹底轉變“漢族中心論”、“歐洲文化中心論”等觀念，突破“二元化”的禁錮，構建“多元化”的音樂，在立足于本民族優秀傳統音樂文化的根基上，固本思源，不斷汲取世界各民族音樂文化之精髓，“古為今用”、“洋為中用”，著眼于世界音樂的平等性，以美育為基礎，堅持多元文化價值觀。教師應不斷加強業務能力，儲備知識，樹立音樂全球化的理念，深入領會世界音樂文化，秉承“音樂無國界”理念，重視與國際音樂教育接軌與交流、學習與合作，融其精華，傳播特色，形成多元一體、獨立完整的音樂體系。教師不斷提高學生對本土文化的重視程度，合理開設本土音樂文化課程，在教學體系中有機融入中西方的音樂文化，引導學生對比分析其差異性，充分激發其學習興趣，培養學生追求有內涵、高雅的音樂美感。

2.創新教育理念，樹立多元教育的理念。借助網絡技術和傳媒的力量，樹立多元教育觀，創新音樂教育理念。具體在實施過程中，可在人才培養目標上制定一套具有全球化、科學可持續發展的高規格、高質量的培養方案，樹立全面發展的專才與通才有機融合的音樂人才培養觀[3]；在培養原則上遵循自然主義教育法，以共性為基礎，將多種“自然”共性有機融合，以本土音樂為出發點，融入世界音樂精髓，形成多元化方式，確保大學音樂教育發展呈多元化態勢，陶冶大學生的情操，提高其修養、完善其人格、促進其全面和諧發展；在知識獲取、能力培養方面，本著“教育終身化”理念，培養學生自主學習，培養其創新能力和實踐能力，為音樂教育的可待續發展奠定人才和知識基礎。

3.構建具有中國特色的音樂繼續教育模式。我們要吸取、兼容“奧爾夫教學法”、“柯達伊教學法”、“達爾克羅斯教學法”等國外先進音樂繼續教育經驗，結合本國、本區實際，逐步兼容、內化，形成具有中國特色、民族特色的多元化音樂繼續教育模式，形成科學的教學體系，使學校、社會以及家庭音樂繼續教育得以全面發展，為我國的素質繼續教育作出更大的貢獻，以帶動和促進我國的音樂繼續教育事業的發展。

（二）構建科學的音樂課程體系

1.科學定位本土音樂，構建多元文化音樂課程。在高校開展多元化音樂教育的過程中，秉承教育公平原則，合理開設對各民族音樂的教學，研究、鑒賞外國的先進經驗，本著科學發展觀，密切聯系我國的國情和學校的校情，著力開展多元化的音樂教育工作，為其思維創新及從事跨區域文化交流與合作奠定基礎。要樹立全面、協調、可持續的發展觀，貫徹“以人為本”的人性理念，不斷優化多元化音樂課程體系，逐步實現音樂素質教育。在課程設置上要增加世界音樂史、民族民間音樂概論等內容，開設培養多元化音樂基礎知識、加強藝術修養的理論選修課程，適當地教授世界民族音樂文化，如非洲音樂、拉丁美洲音樂、歐美音樂、亞洲音樂；合理設置民族音樂的比例，如:開設中國民族音樂、基礎音樂理論、音樂欣賞、古典音樂，舉辦中國少數民族音樂等講座[4]；保護原生態音樂，邀請各民族學生表演本民族的音樂藝術，展現各個民族、地區的音樂本土特色，呈現多元文化音樂原生態；根據學生的興趣愛好開設各具特色的技能選修，采集有效教學內容，提升教學質量，注重本土特色，注意學生個體的差異，通過動手、動腦的過程中去感受音樂、欣賞音樂，培養學生全球化思維，促進學生對民族音樂的憂患意識。在時機成熟，人才梯隊搭建成形后，音樂教育專業下可以開設聲樂、器樂、舞蹈、指揮等技能表演類課程，通過課程吸引學生的興趣，激發學生的音樂表現力。通過交流、碰撞、融合以及變化，將中外各民族音樂文化進一步傳承發展[5]。

2.借力互聯網+技術，實施多元化的教學形式。借力互聯網+技術，創建網絡社區，以論壇等形式進行音樂知識的傳遞；構建信息化教學平臺，通過慕課、微課、翻轉課堂等實現主體交流式教學；借助校園網、圖書館網站和論壇等開設多元化音樂教育的網絡課堂、遠程教學、天空教室等欄目和專欄傳授世界音樂文化；注重在學生社團中整合校外資源，按多元化類型劃分音樂派系，由專業導師指導培訓；開展娛樂教學活動，舉辦校園音樂節、音樂會等，創設音樂學習環境，貫穿多元化音樂知識和研討，在交流中感染學生，提高學生的音樂鑒賞能力。

3.更新教材，改革教法，創新教學內容。吸收借鑒國外優秀的關于世界音樂方面的教材著作，充分吸收互聯網中海量的健康的、藝術水準高的又風格各異的中外古典音樂名作、民族民間音樂、現代流行通俗音樂等音像資料，整合成具有與時代接軌和同步的特色音樂教材庫，注重綜合化、多樣化、個性化的音樂教育理念，引入多元的概念和方法，在創新多元化音樂教育內容上本著以科學的學科架構為模型、理論體系為參照學習中外優秀經典音樂，以學科性教育學習少數民族與漢民族音樂[6]，精選歌唱選修節目、演唱會、音樂會、晚會、電影、游戲等作為案例教學，深入剖析和討論，借鑒國外先進的教育經驗，提升學生的音樂文化素質，學習基本的音樂常識、技能和鑒賞的方法，彰顯個性，培養其具有審美、創造、創新等能力，實踐多元化音樂教育長效機制。

（三）培養、內化教師綜合素質

1.加強教師多元信息綜合能力培養。大學音樂教育要轉型多元化，內化教師多元化音樂專業素養、提升教學質量是關鍵。一方面要合理設置師生配比，減輕教師負擔，擴充教學資源、豐富教學信息內容，加大教師的計算機技術培訓力度，使其掌握利用多媒體技術和網絡技術，結合聲音、圖像、文字等信息符號整合相關教學資源，上傳到互聯網中，通過以微課、慕課、翻轉課堂的教學方式來創新教學手段[7]，大大促進教師教學能力的發展；另一方面，教師要與時俱進，不斷更新教育觀念，調整多元化知識結構，增加知識儲備，掌握和運用現代教育信息化技術和手段深挖教材，提高自身音樂素養和綜合素質。

2.“雙師型”音樂教師隊伍優化。學校合理規劃師資培訓，采取系統地培訓、進修及知名藝術家、專家講座、人才引進的方式，引導與鼓勵教師考證獲取證書，培養“雙師型”與“先學后用雙證型”雙管齊下，通過講座、座談、訪談、組織教學觀摩活動和出國考察等形式開發多元的教師發展模式，加強音樂文化的交流，培養教師具有國際化的視野，提高大學音樂教師的專業水平，構建新的組織結構，促進師資以教學優秀教師業務為主體穩步過渡到以國家級演員、指揮家、評估專家、咨詢師等多元化、多樣化的專業人才梯隊，促進教師全面發展。

三、結束語

大學開展多元文化音樂教學是與時俱進，也是我國大學音樂教育改革的主要內容，著力構建多元文化音樂教育體系，能促進多元文化音樂教育有效發展，促進素質教育的不斷提升。

作者:李拓夫 單位:湖南涉外經濟學院音樂學院

參考文獻：

[1]黃靜.多元文化視域下的大學音樂教育分析[J]藝術科技，2015(4):263

[2][3]趙毅.多元文化視角下高校音樂教育的反思[J]藝術評論，2013(3)：125-126

[4]李思華.論多元文化視域下普通高校音樂教育[J]紅河學院學報，2012(8):123

篇6

大學生在經過高考之后，進入到了一個全新的階段，在新的環境中他們從內心中渴望受到關注，渴望能夠得到別人的贊賞，渴望能夠有一個很好的平臺使得自己的才藝能夠得到發揮。而音樂無疑為大學生提供了一個展現自我的一個平臺。在這個平臺上，我們看到了大學生可以通過這個平臺去發揮著自己的優勢比如在《超級女聲》、《中國好聲音》等這樣的節目中，大學生可以通過這樣的一個平臺使得自己在唱歌方面的天賦得到很好的發揮。比如在《超級女聲》這個舞臺上面，李宇春、何潔等人就是非常好的例子。她們就是通過這樣的一個舞臺才讓自己能夠很好發揮自己在唱歌方面的才能的。大學生在音樂中發現自己的才藝，一方面大學生可以通過這樣的一個舞臺使得自身能夠得到一個很好的發揮；另外一方面也能夠通過這樣的平臺也使得大學生在音樂中找到自信。總而言之，音樂對于大學生來說是一碗心靈雞湯，大學生能夠從中找到自信、找到慰藉。

2、當前大學課堂音樂教育中存在的問題

目前在我國的大學課堂音樂教育中，主要是存在著以下兩個方面的問題：一方面，在教育觀念上對音樂的不重視。在我國素質教育的口號之下，要求學生能夠各方面發展。但是在各種升學壓力之下，我國很多學生都忽視了在其他方面的教育。以音樂為例，特別是一些家長認為，音樂沒有作用，對于個人的發展沒有什么作用，甚至很多家長認為音樂不需要教導，在平時聽歌中就是一種音樂教育，這樣的一種音樂教育觀念造成了我國很多的大學生在大學階段對于音樂課堂的忽視，甚至很多人在大學教授音樂教育的時候還不能了解基本的樂理知識。在我國的大學音樂課堂中，正是由于對音樂教育的一種忽視，這就導致了大學音樂課堂很難開展的困境。另外一方面，在教育方法上教學形式呆板。通過一種什么樣的形勢開展大學音樂教育是非常重要的，目前在我國的大學音樂課堂中，很多學生對于音樂并不能夠有一個非常正確的認識，一些大學生認為音樂是一種無師自通的天賦。在我國的大學音樂課堂上，一些老師甚至是用一些非常呆板的教學形式，比如在一堂音樂課上教學生一首歌曲，或者將一些枯燥的理論知識。這種音樂教育形式使得一些學生喪失了對大學音樂的興趣，故而在大學音樂課上成為了一些學生堂而皇之可以不去上的課程。這樣的一種音樂教學方式對于大學生的未來發展來說是非常不利的。

3、對大學音樂課堂教育的幾點思考

3.1開展音樂比賽，提高大學生的音樂興趣。目前，很多大學生對音樂很感興趣，但是卻在大學校園中舉行音樂比賽的機會較少，從而導致對音樂課堂的不感興趣。那么，學校可以組織一些唱歌比賽，大學生在比賽的過程當中，從而激發對音樂的濃烈興趣。同樣學校還可以組織一些大學生音樂演唱會，讓大學生在音樂演唱會中進行音樂的交流，從而在課堂上也能夠激發音樂的興趣。

3.2轉變教育模式，進行相關樂理知識的訓練。在學校中，大學生能夠通過學校的教育而學習到一些音樂知識，但是對于很多學生來說，其基本的樂理知識薄弱，這樣導致在音樂課堂上會有參差不齊的狀況。在音樂課堂上，老師可以介紹一些著名的歌曲，并且對這些音樂不是進行簡單的教學，而是進行一些基本的對于作詞和作曲等方面的學習，只有在這樣的一種情況之大學生在音樂的基本知識方面才可能一定的提高。故而，在大學的音樂課堂教學中，應該加入一些新的樂理知識的訓練，這樣才能夠讓大學生在音樂知識方面有一個非常大的提高。

3.3探尋多種音樂教學方式。在大學的音樂課堂中，音樂教育存在著一定的枯燥與無味性，一個重要的原因是由于，從我國的大學音樂課堂中，主要是教一些曲目。對于一些經典的曲目，一些大學生認為這些不能符合自己的實際要求。那么，在大學的音樂課堂上面應該拓展教學思維方式，比如在課堂上可以加入一些最新的流行歌曲。對于今天的一些大學生來說，他們的音樂風格是多變的，特別是對現代的一些流行音樂有著非常大的興趣。教師在大學的音樂教育中應該與實際的情況相結合，創新音樂教學的思維方式，讓更多的學生感受到音樂的魅力。

4、結語

篇7

大學音樂教育民族音樂文化民族文化

音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。中華民族是擁有56個民族的大家庭，有著非常豐富的民歌、民間器樂曲、民間歌舞音樂等民族音樂。我國民族藝術源遠流長，博大精深。但目前社會上流行音樂盛行，一些人對民族音樂遺產知之甚少，特別是年輕一代更是這樣。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了其實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的，特別是大學的音樂學院更應該弘揚民族音樂文化。因為民族是根、音樂是魂，教育則是民族文化教育的傳承地。筆者以為應從以下幾點入手。

一、充分認識民族音樂文化的重要性

首先，要教育學生充分地認識到民族音樂文化的重要性。音樂具有民族文化性，它是民族的希望，體現著民族的心理素質、文化傳統和審美觀念，是中華民族幾千年來思想和音樂精髓的積淀，浸潤著華夏祖先千百年的智慧和靈感，它是中華兒女得以茁壯成長的乳汁。民族藝術要獲得發展，民族音樂教育起著重要作用。

通過廣泛地欣賞民族音樂，陶冶學生的情操，還能讓學生接受愛國主義教育。因為民族音樂所表現的情感是豐富和多方面的，有活潑歡快、憂愁悲切的，有熱烈奔放、豪放深沉的，也有詼諧有趣、莊嚴凝重的。這對于培養學生豐富的情感具有重要意義。如二胡作品《二泉映月》，描繪了阿炳悲慘坎坷的人生遭遇，全曲如泣如訴、樸實含蓄，或緊或慢、若斷若續的節奏塑造了舒緩而剛直、純樸而執著、纏綿而堅韌的音樂形象。情與景的交融發展了學生的形象思維，開闊了眼界，增長了知識，使之感受到民族音樂的美。

二、引導學生正視西方音樂文化

在大學音樂教育中，必須引導學生正視西方音樂文化。由于近年來，大量的西方文化滲透進來，大學的音樂教育也受到一定的影響。由于生活方式與生活風俗的改變和各種外來音樂的侵入，民族音樂漸漸淡出人們的視野，民族音樂和本土音樂傳承的空間變得狹小，除了在一些專業團體的演出和社區活動、學校文藝匯演中能看到和聽到民族音樂的聲音，在其他生活環境中，較少能聽到優美動聽的民族歌曲。特別是在校園里，學生們大多唱的是流行歌曲，雖然輿論導向已轉向注重民族音樂教育。但這種冷落民族音樂的現象還是存在的。正是由于發展上的偏頗和社會上某些不正確觀念的影響，出現了一些不良現象，如只為走時尚、只為上電視露面、只為獲獎、當大明星的效應也影響著音樂專業的學生。只有加強民族音樂文化教育，采取必要措施，才能逐步扭轉這種不良傾向。比如，可以洋為中用，嘗試用西洋樂器為民樂獨奏伴奏。筆者參加了幾次大型演出活動，二胡獨奏《新賽馬》就是用西洋樂隊伴奏的，效果很好，演出還未結束，臺下就掌聲雷動。民族音樂的表現方式還可以探究運用其他民樂與西洋樂相結合。

三、加強大學生的民族音樂文化教育

民族音樂具有獨特的審美價值，也是我們廣大人民群眾所喜聞樂見的音樂形式，它有一個明顯而重要的作用，就是可以起到增強民族凝聚力的作用。要發揚民族文化，使民族文化得以發展，必須在大學音樂教育中加強民族音樂文化的的學習。民樂系應走在前面，教育首先從學校音樂教育入手，在柯達伊的教育理論中，提到創造民族音樂語境、繼承民族音樂傳統，這是柯達伊教育思想的原則之一。在音樂活動中，應注重培養學生語言、藝術、創作等多方面的能力，同時提高學生對音樂的感受力，有利于塑造學生的良好氣質和性格。快樂音符的教育理念，就是充分將音樂與民族文化相融合。

大學教育中忽視正確導向的后果，也是音樂教育缺乏弘揚民族音樂文化的不良傾向所帶來的。當然，發揚民族文化，不是與西方文化一刀兩斷。而是在大學音樂教育中，恰到好處地吸取和學習西方先進文化，使之為我所用，就能使我國的民族音樂文化發揚光大。比如，學習西方的聲樂、器樂、演唱、演奏的技能、技巧，并將其和我國民族音樂文化結合起來，取長補短。我國的民族音樂文化是我國各民族經過長期創作、積累在勞動和生活中形成自己的傳統并繼續發展下來的音樂藝術，它包括民間音樂和具有民族風格的民族傳統音樂。民族音樂具有鮮明的民族特性，是一個民族心理素質、文化傳統、習俗和審美觀念在音樂中的反映，它不但與特定民族的人民生活有密切的聯系，也能夠直接體現出人們的音樂欣賞和審美要求。

四、大學音樂課要成為民族音樂文化的主陣地

在音樂課上，采用恰當的教育方式、教學方法實施民族音樂文化教育，必然會收到良好的效果。1.民歌、山歌、花兒、小調、戲曲的教唱，使學生更多地了解、接觸民族民間音樂。民族民間音樂是中華民族文化的重要組成部分，是在廣大勞動人民長期的生產斗爭中產生、發展、積累出來的，是勞動人民智慧的結晶，也是一個民族、一個國家歷史文化的積淀。2.開設音樂欣賞課，擴大學生對民族民間領域的認識。3.多示范演唱和演奏我國的民族音樂作品。4.講民族音樂故事，灌輸民族音樂知識。5.要多創作有民族氣質的音樂作品。

篇8

【關鍵詞】大學音樂教學；流行音樂；價值

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0205-01

和歐美發達國家相比，我國大學音樂教育還是比較落后的，這和教師所采取的教學方法存在緊密的聯系，同時也和流行音樂實際發展概況密不可分。教師未合理地把流行音樂置于大學音樂教學里面，導致音樂事業發展十分緩慢。所以，教師應該對教學方法進行不斷的創新，在大學音樂教學過程中有效融入流行音樂，幫助學生高效學習音樂，促進我國音樂事業得到進一步的發展。

一、大學音樂教育中流行音樂引入的必要性

（一）提高學生學習興趣

由于課本里面的大部分音樂教學內容都十分古樸，缺乏時代感，所以很難讓學生產生情感上的共鳴。而現代流行音樂都屬于比較通俗的音樂作品，與大學生自身性格愛好相符，同時可以被社會廣泛接受。流行音樂和學生的日常生活有著緊密的聯系，可以將其生活狀態有效反映出來，所以大學生欣賞流行音樂作品的時候很容易出現共鳴，從而達到提高學生課堂學習興趣的目的。

（二）促進師生之間的有效交流

正統音樂文化主要傳遞者是音樂教師，其希望在教學中把正確思想價值觀以及審美觀有效傳遞給學生，可是這極有可能和大學生自身渴求現代音樂文化的情況有所沖突。在大學音樂教學里面融入現代流行音樂后，音樂教師可以在課堂上適當引入一些流行音樂范例，從而消除教師和學生之間存在的思想價值差異，并且能夠通過師生交流提升學生對現代流行音樂的學習興趣，促使學生養成良好的音樂素養。

（三）提升學生自身音樂鑒賞水平

對于流行音樂教學而言，其關鍵在于利用流行音樂通俗易懂的特性，并選擇講解富有正能量的代表性作品的手段提升大學生自身音樂欣賞水平。[1]對大學生進行流行音樂教學，可以讓學生自身音樂鑒賞經驗更加豐富。

二、大學音樂教育中流行音樂引入的原則

（一）適量原則

由于流行音樂屬于一種補充性質的音樂形式，所以能夠對音樂教育產生積極作用。[2]為了把流行音樂有效引入音樂課堂里面，就應該依據適量原則，確保流行音樂所含有的積極上進元素可以高效服務于大學音樂教學。

（二）適度原則

音樂教師在挑選現代流行音樂的時候，應該依據適度原則。大學音樂教育工作人員應該對教育契機進行準確的把握，有效利用流行音樂里面所含的有益因素，強化學生自身音樂技能并且提升其審美素養。

三、大學音樂教育中流行音樂引入的價值

（一）引入流行音樂可以促進大學音樂教育的改革以及發展

現階段，流行音樂以及人們日常生活有著緊密的聯系。教師在挑選流行音樂教學范例的時候，應該廣泛選擇，將學生自身創新思維有效激發出來。大學生普遍具有個性張揚的特點以及價值多元方面的需求，這和流行音樂所具有的多元化特征一致，所以流行音樂可以讓大學生自我意識完全覺醒，從而促進大學音樂教學的進一步改革。

（二）引入流行音樂可以推動社會文化的有效發展

現代流行音樂在我國大眾音樂生活里面占有非常重要的地位，同時流行音樂也慢慢變成了擁有強大影響力的一種音樂類型。對于中國當代社會流行音樂而言，其對社會群體所秉持的生活態度以及價值觀念均產生著塑造作用，同時可以將社會風貌完全體現出來。

此外，由于流行音樂更替速度非常快，所以其可以不斷創造出不一樣的文化氛圍。同時，流行音樂所具有的通俗化以及大眾化特征比較容易使大學生產生情感共鳴。[3]

四、結語

在大學音樂教學過程中適當引入流行音樂，可以在一定程度上推動社會文化的進一步發展，同時促進大學音樂教學的深入改革。在大學音樂課堂上融入流行音樂具有非常重要的現實意義及價值，為了將其價值充分發揮出來，就應該在教學過程中合理挑選流行音樂教學范例，嚴格遵循適量以及適度原則。讓現代流行音樂所具有的積極影響作用為大學音樂教學服務，是現階段與未來大學音樂教學工作人員面臨的一個主要課題。

參考文獻：

[1]鄭文雅.流行音樂在大學音樂教育中的價值思考[J].北方音樂，2016，36（2）：22-24.

[2]曹策.淺析流行音樂在大學音樂教育中的重要性[J].文藝生活?文藝理論，2015，14（2）：230-230.

[3]李蓉.流行音樂在大學音樂教育中的重要性分析[J].音樂大觀，2012，06（12）：49.

篇9

【關鍵詞】大學音樂教育；高效課堂；課堂效果

構建高效課堂是提高大學音樂教育的重要教學方法，對于提高大學音樂教學質量起著極其重要的作用。在構建高效課堂的過程中，要根據大學音樂教育的現狀和實際需要，堅持以人為本的原則，即以學生為主體，充分發揮學生的主體作用，教師要不斷地優化課堂教學方法，不斷的從實踐中提高進步，教師要引導學生積極參加課外的音樂活動，以加強學生的音樂思路和創新思維。不斷對大學音樂教育提供有力的支持，確保大學課堂是高效率的，是高質量的，滿足大學音樂教育的現狀和需要，從而不斷提高大學的教育水平。

一、構建高效課堂要充分發揮學生的主體地位

傳統的教學方法是教師占主體，教師在課堂中發揮著獨角戲的作用，而新的教育形式下提倡將學生放在主體地位，課堂活動要以學生為主體，建立以學生為中心的課堂體系，最大限度地調動學生的主動性，和老師進行積極互動。加強師生之間的交流和合作，使學生能夠自主學習，自主探索[1]。最終達到高效的教學效果。

（一）尊重學生的身心發展特點

要想將學生置于主體地位，首先老師要了解學生的個性和特點，學生作為教學對象，每個人都有自己不同的個性，而且學生之間具有個體差異性。教師要充分地了解學生，并根據學生的不同特點來制定教學計劃，來提高教學的方法和質量，這是為大學的音樂教育提供高效率的基礎措施[2]。

（二）提高學生的主動性和積極性

新的教育形式要求老師起引導作用，學生占主體作用，學生在課堂中要積極思考，積極探索，主動和老師進行交流與合作，因此老師要對學生進行充分地了解，從而制定有針對性的措施，因材施教，提高課堂的效率和質量。

（三）課堂體系要以學生為中心

學生在課堂中除了要得到應有的尊重以外，還要占據課堂的中心，所有的課堂方法和課堂教學體系都應該圍繞學生為中心[3]。使所有的課堂教學都能滿足學生的需求，不但要提高課堂措施的針對性，還要加強與學生的互動，構建高效課堂。

二、要積極開展課外的音樂活動

除了有效率的課堂是構建高效課堂的重要手段以外，開展課外音樂活動也是一項重要的措施。課外音樂活動可以培養學生的音樂興趣，提高積極性，同時也能加強學生的素質教育，適當地降低學生的學習負擔和壓力，使學生的課外生活豐富多彩，不斷加強學生身心教育的全面發展，在課余活動中可以加強對音樂基本技能的訓練。良好的課外活動是教學的有力支持，為高效課堂提供良好的基礎作用。

（一）拓寬學生的學習思路，活躍思維

高效課堂需要學生的思維活躍，思路清晰，并且富有創新精神。當學生得到好的學習思路，會使他們更好地理解音樂理念，音樂能力會大大提高，降低課堂教學的難度，所以學生的學習思路對于課堂的教學起著較為關鍵的作用。

（二）培養身心健康的學生，提高學生的綜合素質

有效的課外音樂活動是課堂教學的一種補充，它可以拓寬學生的知識面，又可以彌補課堂的不足，學生通過有效的課外鍛煉，可以提高自身的綜合素質，拓寬對于音樂的視野和知識面，加強對音樂教育的理解，使身心全面發展。

三、不斷地優化教學方法和教學質量

（一）根據實踐不斷地優化教學的流程

教學的流程是教學的中心環節，是教學方法的體現[4]。教學流程對課堂教學有著極其深遠的影響，要根據課堂的實際需要，不斷對教學流程進行優化、改進和提高，不斷調整不適應的部分，加強有效部分來提高課堂的效率。減少多余的教學流程，充分保證教學目標最大程度的實現，使教學流程始終圍繞教學目標進行，落實教學的效果。加強課堂的針對性和有效性。

（二）加強師生之間的交流與合作

為了構建高效課堂，發揮學生的主體作用，課堂上老師要不斷引導學生積極主動地思考，主動與老師進行交流，在溝通中解決學生遇到的問題，通過與老師合作，改善課堂氣氛，實現課堂教學目標，使學生全面發展，為高效課堂的構建打下良好基礎。

（三）不斷創新教學方式

為了構建高效課堂，必須要改變傳統的教學模式。根據教學的現狀，不斷地調整教學模式，為教學方法注入新的思路，改善教學課堂環境和氣氛。使教學能與課外活動相互補充相互協調，最終達到提高教學水平的效果[5]。

四、小結

經過本文的研究，構建高效課堂是提高大學音樂教育水平的一種重要的教學手段，起到提高大學音樂教學質量的作用。在構建高效課堂的過程中，要根據大學音樂教育的現狀和實際需要，充分發揮學生的主體地位，要積極地開展課外音樂活動，為高效課堂提供良好的基礎，不斷地優化教學方法和教學質量，最終提高大學音樂教育的實效性，加強教育的針對性，使大學音樂教育朝著更好的方向發展。

參考文獻

[1]張蓓蓓.普通高校音樂教學存在的問題與對策[J].音樂時空，2016（01）：174-175.

[2]李濟彤.高校音樂學專業鋼琴高效課堂教學模式探究[J].藝術教育，2016（03）：77.

[3]孫鵬.重視音樂教學中的競爭與合作——構建音樂高效課堂之我見[J].音樂時空，2011（11）：98.

[4]高林.打造高效課堂彰顯音樂魅力[J].黃河之聲，2012（07）：61.

篇10

1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理

近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業之間不免分的太過細致而極易導致專業的狹窄，更不利于培養學生全面發展。再者有些學校開設音樂專業的辦學目標并不明確，專業設置比較盲目。因此，它與以培養高端的音樂人才為目的的專業音樂學院和以培養實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業，這種現象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業學習中就會面臨種種問題，對畢業生的質量也有一定的影響。

2.師資力量薄弱，基礎設施落后

當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業，然而綜合性大學涉及專業比較全面，不似音樂專業學院這種專業性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數量比較龐大，但在大多數綜合性大學里，音樂教師的專業素養并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的影響，這是高校面臨的又一大問題。總之，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創新。

二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施

1.推動教學體制改革

為實現培養德智體美全面發展的社會主義接班人這一基本目標，傳統的教育模式已經遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業選擇自己感興趣的其他專業進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發揮了綜合性大學多專業、多學科的優勢，更有利于應對學生未來的就業瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創了相近專業互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業可以和舞蹈系開設的專業課可以互選，這為音樂專業學生的多方面發展提供了有利渠道。另外，學校規定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發展。

2.調整音樂專業教學計劃

近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業知識打好基礎，更有機會根據自身喜好選擇學習其他專業的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業課程的吸收，提高專業素養以實現高校人才培養目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現狀，將增加原先的“一對一”專業課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業技能。

3.加強基礎課程建設

教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現音樂專業重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統編的優秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業教學研討會，開創適應現代學生高效學習的新型音樂教學模式。

4.豐富音樂專業內涵

我國綜合性大學雖然在培養音樂專業性人才的教育上不如專業性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發展，這些優勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業就會步入新的發展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養方案，在推動音樂專業建設的同時及時解決現實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業學生中的學習和發展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業內涵的重要途徑。

三、結語