導語：如何才能寫好一篇影視藝術發展史，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：CG；三維動畫；3D特效；數字動畫技術

動畫這門綜合藝術自誕生以來，就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。雖然隨著時代的發展與技術的進步，“動畫”的概念經歷了無數次分離與融合，但動畫始終是融合了技術與藝術的雙重性質，給人們帶來了無限的歡樂，是沒有國界的世界通用語言。電影的發展史上，沒有哪一門藝術像電影一樣更依賴于科學技術，從電影誕生的那一天起，它的每次發展都和科學技術的發展密不可分。從無聲電影到有聲，從黑白電影到彩色，每一步無一例外的都打上了科技進步的烙印。影視藝術的里程碑式的分期往往是以技術為先導的。從上世紀90年代以來，用高科技制作的動畫類影片，逼真的表現手法和極富想象力的創意，豐富了電影藝術的表現力。近年來，隨著計算機在影視領域的運用和軟件水平的不斷更新換代，數字動畫技術已完全融入了電影的制作領域，特別是運用了3D特效技術，將真人實景與動畫內容緊密結合起來，讓人難辨真假，實現了以前傳統電影領域難以實現的表現方式，極大增強了電影的藝術魅力，把電影藝術推上了一個新的發展階段。

一、CG技術與電影

CG是英文Computer Graphic的縮寫，中文意為計算機圖形圖像。隨著計算機的與發展，CG技術創造了電影領域中的文化奇跡，許多導演在影片中都運用了CG技術塑造了一個個虛擬的角色。

1977年，美國導演喬治?盧卡斯導演了一部名叫《星球大戰》的科幻影片。片中運用CG技術創造了一個真實的虛擬世界，極大地豐富了影片的藝術觀賞性，給人們留下了深刻的印象，導演也因此名揚世界，科幻影片從此也成為電影的主流之一。當時由于沒有一家制作計算機特效的公司能為他的電影服務，因此他組建了自己的工業光魔工作室，用來制作這部電影所需要的特殊效果，從此計算機技術首次在電影中得以應用。片中運用的新技術大約有三百多項，給觀眾帶來了前所未有的視覺體驗，開創了全新科幻影片的先河。《星球大戰》的成功標志著人類已經向“真實的虛擬世界”邁出了極有建設性的一步。《星球大戰》運用CG技術獲得了巨大的成功，導演在其后1980年和1983年分別推出了兩部續集。這幾部影片在1984年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。由于當時計算機影像技術處于剛開發和較為初級的階段，三維計算機動畫也沒能很好運用到影片中，片中的怪獸由演員化妝扮演，外星人只能通過制造模型、電子控制和定格攝影來完成，從一定程度上限制了創作和影響了影片的真實程度。

二、三維動畫與電影

CG技術的運用給觀眾帶來了全新的視覺沖擊力，而三維動畫的運用為動畫電影揭開了新的篇章。

隨著時代的進步，科技的發展，1991年詹姆斯?卡梅隆拍攝的《終結者2》成功塑造了首個全三維數字角色，并將真人演出的影像與3D數碼動畫完美結合，這也使得三維數字人物角色的造型更像真人，并有層次感。工業光魔影像特技制作工作室成功地為影片制作了令人難忘的特技效果，并獲得當年奧斯卡最佳視覺效果獎，這也使CG技術發展到了一個新的里程碑。從此，三維動畫Computer Generated Imagery(即CGI)越來越多的運用到各種類型的影片中，為創造完美的虛擬世界奠定了基礎。

2001年，由彼得?杰克遜執導的影片《指環王1》隆重上映。片中的特效主要由Weta Digital工作室擔任，其中的CGI影像留給人們完美的感覺，該片中的萬人戰斗場面給觀眾巨大的震撼力。CGI與微縮模型的結合，讓人分辨不出動畫和真實場景，再一次體現了數字技術的強大實力。片中運用了一種智能化的軟件，在演繹雙方作戰時，每個數字形象都會自動尋找對手，甚至還能做到打不贏就逃跑的場面。該片也獲得了2002年度的奧斯卡最佳視覺效果獎。

三、3D特效與電影

“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創新，使電影更具魅力。這部耗資5億美元，迄今為止史上最昂貴的影片，很大部分投入都花在了技術上?？仿F隊自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。Weta Digital工作室運用為《阿凡達》研發并首次運用的特效技術―“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人―10英尺高的藍色類人生物Na’vi族人，并與真人結合，逼真的詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地Na’vi族人大戰的場景。該片創下了27億美元的票房神話，并獲得了當年奧斯卡最佳視覺效果獎。

2011年8月由導演魯伯特?瓦耶特攜手Weta Digital工作室傾力打造的好萊塢又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。從上映至今，依然保持了如潮的好評和強勁的票房。Weta Digital工作室再次運用“攜帶式動作擷取設備”，用CG電腦動畫制作出了一個個栩栩如生的猩猩，逼真的詮釋了一場人類與猩猩的驚天動地的大戰。

“攜帶式動作擷取設備”采用了動作捕捉技術，將演員表演時在空間所產生的數據，轉換成數據模型，以之為骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最終合成銀幕上活靈活現的角色。通俗地講就是：真人的動態表情、肢體語言經過電腦的處理或者合成后，變成虛擬人物形象的表現和肢體語言。上述兩部影片中的Na’vi族人和猩猩的鏡頭都是通過演員的表演進行捕捉完成的。特別是扮演猩猩的演員，他的臉上貼滿了紅外線感光點，頭上還頂著一個捕捉表情用的小攝像機，為的是最大限度地讓攝像機捕捉到他臉部豐富的表情變化，令電腦制作的圖像更加逼真。

導演魯伯特?瓦耶特認為：《阿凡達》的CG技術非常成功，我想在《猩球崛起》里再運用一些令觀眾耳目一新的技術。將之前《阿凡達》主要在棚內完成外景拍攝的模式，首次放在戶外、陽光下取景，真實的人物和真實的場景與CG繪制的栩栩如生的猩猩們在一起，令觀眾難辨真假。

電影藝術是一門綜合性藝術，除了有鮮明的主題外，還要有創新和領先的制作技術。數字動畫技術在當今電影創作中發揮了越來越重要的作用，以前傳統電影里難以想像甚至無法實現的內容，都可以通過運用CGI等技術，讓人們的幻想變成現實，因為電影藝術其實就是想象與真實的辨證統一。

參考文獻：

[1]劉志強.三維造型藝術[M].北京：中國廣播電視出版社

2006

[2]李崴，嚴曉亞.當幻想變成現實[J].電影評價 2011(6)

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關鍵詞：數字時代；傳統攝影；數碼攝影

一　傳統攝影的發展，技術與藝術的成熟

在這一百多年的歷史進程中，科學技術迅猛發展，作為攝影技術支撐的照相機、負片、正片及其輔助器材也發生了巨大的變化。與此同時攝影術本身也經歷了幾次大的轉折和變化。拿記錄媒介來說，從達蓋爾的銀版攝影法、到卡羅的碘化銀紙攝影法，從濕版、干板攝影法再到后來廣泛運用的銀鹽膠片，從傳統膠片又發展到今天的CCD或CMOS感光器件及數字存儲器。照相機也從黑白到彩色，從純光學、機械結構演變為光學、機械、電子三位一體。特別是近些年來，曾經作為高檔攝影器材的數碼照相機經過幾年的發展已走下神壇，進入了尋常百姓家中。數碼攝影成為現代化家庭的標志。曾有人預言，21世紀，數碼攝影將取代工藝復雜的傳統膠片成像攝影。但傳統膠片成像攝影與數碼攝影在現代社會中各有自己的空間，有各自的優缺點，傳統攝影與數碼攝影在今后的很長一段時間將保持共存的局面。一百多年前，攝影術產生，有人曾斷言，攝影將取代繪畫。經過一百多年的事實說明，攝影最大的特點和優點就是能準確記錄歷史事實的瞬間。傳統攝影經過長期的發展，成為人們記錄生活、記錄歷史、表達攝影家個人情感的方式。它具有可復制性和穩定性。一張存放數年的負片，只要影像沒有消失，復制就成為可能。而經過顯影和定影技術后的負片和正片，具有存放數十年甚至上百年的穩定性。傳統攝影的成熟性還包含攝影暗房技術的成熟。通過暗房技術，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術性與藝術性的完美統一。

二　數字技術的發展與優勢絕非偶然

數碼攝影技術的出現絕非偶然，它是電子技術、照相技術、通訊技術及電子計算機技術發展到一定階段的產物。數碼相機的出現，讓每個懂與不懂攝影的人都可以輕松地擺弄相機，輕而易舉地入門。高端的數碼單反可以拍，程式化的DC可以拍；手機可以拍，攝像DV也可以拍。在每次的即拍即現中，甚至可以不用設置光圈、快門、焦距，一切均有器材設備自動預設、生成、存儲，整個過程被稱為“傻瓜式”操作。數碼相機在傳統相機的基礎上發展而來，同時解決了傳統相機不能解決的難題，如色溫、感光度、影像即時再現等。數碼攝影最大特點在于它的直觀性。攝影者拍攝圖片的質量，馬上可以通過彩色液晶顯示屏直觀地看到，并及時加以處理。隨著電子技術的發展，大眾化的數碼照相機體積越來越小，重量越來越輕，更加方便家庭外出旅游攜帶，這也給數碼照相機的普及創造了條件。數碼攝影的另一個優點在于成本低廉。人們可以選擇自己喜愛的圖片，通過彩色打印機印制相片。膠片攝影需要購買膠卷、沖曬相片。從拍攝到看到成像效果，需要一個漫長的等待過程。如果沒有扎實的基本功，就難以拍出好的照片，攝影師此時的作用舉足輕重。數碼相機可以把圖像儲存為電子信息，可以觀看LCD即時了解拍攝的效果。和傳統相機相比，數碼的確神奇無比：立拍立顯，可刪可改，加工便捷，經濟方便。Photoshop的功能更不必說，可根據需要在后期添加任何效果。膠片攝影時代，購膠卷、沖洗、放大等等都需要許多的花費，一個膠卷得數著拍，錯失了很多歷史的影像。現在數碼相機使用電子文檔記錄，后期都可以在電腦上完成，攝影者一次投入后就可以海量拍攝。數碼攝影與膠片攝影還有一點不同，即數碼本身對光線要求不高，越是弱光，越是沒有光線，越能體現它的優勢。很多年前，攝影是個技術含量很高的活，曝光、顯影都需要豐富的經驗。今天，現代科技幫助了我們，攝影的技術因素大大減少，自動化的數碼相機完全可以讓我們拍出高水平、高質量的照片。一些原來的膠片暗房技術高手，現在他們已無用武之地。多年來，攝影一直被技術與藝術的雙重標準所評估和左右，當技術和器材的屏障被打破后，攝影的表現才算回歸到了攝影本身——更加注重思想性和藝術性。

三　傳統攝影與數碼攝影的優缺點

雖然數碼時代的到來使人人擁有照相機成為可能，人人都能夠作為一個畫面的記錄者、影像的記錄者。但正如有了筆不一定能夠成為書法家或者作家一樣，有了照相機，不一定就能夠成為攝影家。無論是專門從事攝影工作還是業余愛好，數碼攝影技術理論的支撐體系還是沿用傳統攝影。分析傳統攝影和數碼攝影成像的原理，我們不難看出，傳統攝影和數碼攝影都是通過光學鏡頭感光成像，只不過傳統攝影是通過感光膠片記錄圖片，而數碼攝影是通過CCD傳輸數字信號存儲在存儲卡上。傳統攝影以其技術的成熟與輔助器材的完善廣泛被專門從事新聞、廣告、人物、風景、靜物等的攝影家們所接受，并被人們普遍運用于記錄真實歷史事件和攝影藝術創作。它的攝影理論、攝影技術及暗房技術都形成了一個成熟的體系。一百多年來，攝影家通過艱苦的勞動和研究逐步完善了攝影藝術的方方面面。它的藝術性及保存的穩定性已被廣泛地認同。數碼攝影以其方便、快捷、直觀、成本低到大眾喜愛，并被廣泛應用于現代生活的各個領域。盡管數碼時代的攝影有許多的優勢，但也有一些消極負面的效果在消磨著我們人類的文明：首先，數碼攝影在給普通人帶來視覺狂歡的同時，也帶來了照片的泛濫成災，我們看到網絡上的　“視覺垃圾”比比皆是；其次是數碼攝影使影像造假、合成照片的成本投入空前減少，門檻變低，改變事實，無中生有的視覺產品越來越多。

然而，傳統攝影以其圖像的不可預見性也給攝影愛好者和普通家庭帶來了麻煩。人們拍攝的照片，必須經過復雜的沖印技術才能感知圖片的效果。在此過程中，成本也相應增加，人們不能隨心所欲地選擇自己所喜愛的質量上乘的圖片進行印制。數碼攝影則很大程度上解決了這些問題。從存儲卡中下載的圖片可以隨心所欲地加以處理，而存儲卡是可以反復使用的，這就大大節約了成本。但由此也帶來了它的弊端。有人曾提出，隨著數碼攝影的產生，人們由圖片記錄歷史事件的時代將會被數字信號所取代，這也會造成人類社會對傳統視覺需求的缺失。而且，數碼照相機的迅猛發展也就是近幾年的事，CCD技術需要更進一步地發展和完善，電子處理系統及存儲系統的進一步成熟穩定也還需時日。此外，以照片樣式再現的圖像在清晰度、色彩還原性及色彩空間層次感等方面還是處于優勢地位。也許有一天以上問題都可以解決，但人們在手工勞動中追求藝術創造的過程是任何先進技術也無法取代的。

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【關鍵詞】數字電影誕生發展

一、我國數字電影的情況

中國數字化電影還處于起步時期。中國數字化電影的發展有兩大困難：經濟問題，目前在中國發展數字電影還很難產生利潤，數字化電影資金的投入非常大、設備折舊率高、工作員工的工資高等，中國數字化電影事業面臨著如何創業、如何吸收外來資金“注入新鮮血液”，如何實現商業回報進行投入產出的良性循環等緊迫問題。人才問題，中國目前缺乏發展數字化電影的多層次人才，中國的藝術家太注重技術和藝術的分界線，缺少既懂藝術又懂技術的人才，缺少像制作總監這樣的高級人才，而且各個數字化電影企業之間缺乏戰略性的合作。

二、數字電影的技術原理及制作方式

數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。第一階段是把數字電影后期制作階段的影像信號制作成數字電影母板。第二階段是委托專門的數字技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然后通過衛星或網絡傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD只讀光盤或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務發送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數字信號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和發送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數字信號的放映。

制作方式

它有三種制作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成后，再數字化到電腦硬盤里。從這三種拍攝方式的效果看，目前用膠片攝影機拍攝的圖像質量遠遠高于另外兩種方式，因為膠片的分辨率和色彩還原度還遠不是目前數字電影所能夠趕得上的。這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基于自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的分辨率技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影制作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行后期編輯、處理后，再轉為數字視頻技術放映。因前期的素材拍攝的畫質已經確定，后期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點?，F在電影院大片的“數字版”即為上述技術的成功實踐。

另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題，而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和“寬容性”就會出現嚴重的問題，這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最后的結論是：“在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。”所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近于電視藝術，而非電影。在數字技術出來三十年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。數字技術最大的優勢在于成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬盤的數字技術，幾乎是無損的。

三、發展校園數字電影的現實意義

充分發揮校園數字電影院教育的作用

第一，豐富校園文化內涵，引領學生自主健康成長，校園數字影院的開通，就如同餐桌上的調味劑，使學生緊張的學習生活有張有弛，張弛有度。學生不僅欣賞到更多正版、高清的數字電影，而且激發了他們對生活的思考，對未來的美好憧憬，培養了他們高尚的情操和高雅的生活情趣，這些對于人生觀和價值取向正在形成的中職生來說有著極大的現實意義。

第二，活動深化教育效果，促進學校德育法制建設，為了深化數字電影教育效果，學校依據整體工作要求，設計了各種教育活動，如針對就業班的學生主要開展了以愛和責任為主題的活動，如“如何承擔責任”大討論；“假如我是……”未來暢想；“今年我十八，爸爸媽媽我想對您說”向父母說說心里話等活動，在活動中學生更多的體味到了來自于父母的愛、來自于社會的責任，在關愛中引領他們肩負責任，遠離暴力。針對升學班學生開展了以勵志和放飛自我為主題的系列活動，如開展了“榜樣引領成長”演講比賽、他（她）讓我感動作文大賽、“我的快樂校園生活”DV大賽等，使他們在實踐中豐富寫作素材，提高自信心，增強道德體驗，提高綜合素質。

一部部題材多樣的影視作品，不僅為學生的自主學習提供了大量學習素材，也為教師的教學工作提供了很多的便利條件，對于一些主題比較鮮明的影片，我們還會利用周五的時間在全體教職工中和黨員電教站中進行播放。這些清新昂揚的電影人物形象，不僅影響著學生也深深打動著我們的教師，數字化電影由課外到課堂、由學生到教職工的巨大效應使我校的教育管理工作如虎添翼，教育教學工作穩中有升。學校也成為平谷區法制教育示范校、黨員電教播放站市級先進單位、首都精神文明先進單位等。

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在傳統攝影創作中，客觀事物是創作的主體，拍攝的要點是以表達作者本身的審美觀和對事件或事物本身的典型瞬間為出發點的，所得到的畫面都是攝影家對生活中美的理解，數碼創作于這種傳統的創作形式有著很大的不同，這種不同主要表現在以下兩個部分

通過攝影師大膽的構思產生奇幻的創意畫面，在這一部分中，攝影技術往往顯得不是特別的重要，反而是數碼創作的功能得以極大的展現，只要你的頭腦里能想到的畫面，通過素材的搜集和電腦的處理加工，任何有想象力的畫面都可以被創作出來。在這里，只要你有想象力就足夠廠，只要你想得到，就能夠做得到。

當然，并不是創作的成功與否都要歸結于無所不能的數字技術，通過很多失敗的數碼圖片可以發現，要想得到成功的數碼圖片，必須端正運用數碼的創作方法。

2數碼攝影作品審美特征的理解

優秀的數碼攝影作品應具備的要素:

(1)素材的來源必須是相機(可以來源于數碼相的拍攝，也可以是掃描相機拍攝的底片)。

(2)在創作過程中色彩的加工要準確適度，不可夸張失真，色彩的運用要和作品的主題相契合

(3)畫面的構思要奇特，想象力要豐富，素材的選擇要合理有序內容要合理有意境，禁止嘩眾取寵。

(4)在畫面的安排上有合理講究，主次明確清晰，畫面設計感強烈，在二維空間逐層展開三維空間的創作，使讀者在觀看時層次清晰，畫面感強。

(5)創作畫面要做到視覺沖強烈，讓讀者在觀看時能夠有力抓住讀者的眼球

(6)在創作時對難度要有所要求，因為軟件的功能非常強大，所以在床的難度上一定要下功夫，沒有創作難度是很難使人信服的。

(7)制作精細在創作上要做到精益求精，盡量不要使人看出制作痕跡。

(8)作品質量高，創作素材要有足夠的清晰度。(這就要求素材必須是作者自己拍攝不能在網絡上扒取素材)。

3數碼時代下創意攝影手法的豐富

計算機技術和信息時展使得數碼攝影的誕生成為必然，是技術與藝術的完美結合。數碼攝影一個最大的優勢是傳統的暗房被電子暗房所替代，這一變革使得攝影的輸出方式發生廠極大的改變，攝影的創意手法的運用越來越多樣化，使得攝影藝術的表現語言得到廠極大滿足，攝影藝術的創作手法也得到廠極大拓展。在傳統攝影中，攝影藝術的表現語言主要是以寫實為主的，在攝影的創意性方面可以說是非常少的，當然，在傳統攝影中也可以借助一些暗房手段幫助作者完成創作，但傳統暗房在創意的表現力方面還是會受到很大的制約，是作者在創作是不能做到有的放失，攝影的記錄表達手段還是大多數攝影者所熱衷的。伴隨著數碼攝影的出現，傳統攝影這種對攝影師在創意方面的限制和制約逐漸得到改觀，使得攝影師在攝影創意手法的運用越來越多樣化。

4數碼時代攝影藝術與其他藝術媒介的新聯姻

后現代文化繁榮發展時期正是數碼時代產生的時期，與其他藝術門類一樣，作為新興攝影流派的后現代攝影同樣表現的精彩紛呈。在表現手段上風格多變，在創作手法上也突破廠單一的局限，并與其他媒介相聯姻，藝術家張揚個性、表達個人內心情感和大眾傳播所需要的影像逐漸代替廠攝影傳統的社會記錄性影像。特別是隨著近年來數碼攝影技術的發展與普及，數碼照相機自動化程度的提高，這就使很多藝術家都可以在相當短的時間內熟練掌握攝影這一表現形式，尤其記錄屬性本身就是攝影的基本屬性，很多藝術家順理成章的就把作為創作和表情達意的一種非常重要的手法。和在繪畫中使用的畫筆、顏料一樣，攝影成為廠表情達意的一種重要的創作I.具。其實，記錄屬性僅僅是攝影最基本的屬性，表現性才能更加凸顯的藝術屬性。攝影的發展初期，攝影圖片僅僅是被當作一種記錄媒介，此后很長一段時期內攝影藝術家們試圖使攝影由記錄提升為創作。

所謂觀念攝影強調的是作者觀念意識的傳達，可以利用其他多種藝術形式創造特殊藝術效果，這就使攝影以其他藝術形式產生新的聯結。許多后現代攝影家，不再注重到現實世界中尋找素材，而是尋求與其他藝術形式的新的聯結。他們把其他藝術形式中的元素與自己的想法相結合，然后利用攝影的表現手段表現出來，繼而創造出觀念攝影的作品。例如，美國女攝影家巴巴拉卡絲丁，她喜歡將各種道具(包括鏡子、各種兒何體)堆砌成各種精致繁雜的微型模型，然后用攝影的形式將拍攝下來，用這種形式展現一個新的世界。顧錚先生曾在《國外后現代攝影》中這樣說，看到她的作品，能使人想起20年代包豪斯設計學院的攝影課程中的作品。桑迪斯各格蘭德是一位美國攝影家，他創作的《巴黎的貓》，就是將攝影與行為藝術、裝置藝術、雕塑藝術融為一體的產物。他將貓的雕塑按照自己的構思放置于特定的空間，讓他們和人類的生存空間產生某些聯系，最終他的觀念通過照片這種形式得到廠很好的表現和傳達。

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由于當今人們生活節奏加快,觀看方式的改變和聯想思維的增強,使得電影的視覺性和表現性這兩個元素已被大大強化。奧斯卡獎最佳導演羅曼?波蘭斯基就說:“在電視的巨大影響下 ,電影的語言發生了變化。今天的觀眾要求銀幕上所呈現的要盡量簡短一些 ,迅速一些。”電影語言的這種變化主要表現在電影剪輯方面,在鏡頭長度、運用長焦或色彩處理上,它們都具有了不同于經典電影的特點。世界著名電影學者大衛?鮑德威爾教授把這些新的變化歸結為“強化鏡頭處理”,他認為這正是當今美國通俗電影的“主導風格”。那么這種在剪輯上的新變化又是怎樣形成的呢?

一、電影本身發展給剪輯帶來的變化及原因

隨著電影技術的不斷發展,后期制作在電影的整個創作中越來越凸顯出其重要地位,但不論后期制作技術發展得如何超乎想象,剪輯始終是結構電影最基本的語法,它作為以電影來表現我們周圍物質世界的一種方法,最根本的心理依據是把行為對象的精神過程重現出來。觀眾在面對這個精神過程的展示時,注意力便被誘發事件動作環境中的這一點和那一點所吸引,于是視覺形象就一個接一個地出現在銀幕上,其所呈現的就是鏡頭的不斷變換,只有電影運用剪輯的手段將鏡頭組接起來再現出真實的動作,才能讓觀眾在銀幕上看到栩栩如生的景象。

一部完整的電影需要由許多場景和段落來組成,相對靜止的場景,動作段落的剪輯對剪輯者來說具有更大的機動性和創造性。比如在對話場景中,人物在開始拍攝時就固定下來了,剪輯人員只能在交錯的鏡頭中進行選擇,并將鏡頭定時剪輯,這種語言上的限制,使得剪輯只能在微小的細節上做出解說。但在動作段落中,畫面的作用是用來解說故事的,剪輯者可以按自己認為最有效的方式任意對鏡頭進行排列組接。因此,在與導演充分溝通的前提下,剪輯者對創作負主要責任,因為只有在剪輯的過程中,鏡頭才能得到它的真正意義。

在剪輯改變電影的同時,電影也在改變著剪輯,不僅僅是技術手段的改變,藝術層面上也在發生著一些不易察覺的變化。在胡戈的各部影片,如《一個饅頭引發的血案》之中,體現出電影快餐化發展趨勢下剪輯藝術趨向草根文化的一種思潮,這究竟是一種進步,抑或是一段曲折,還要在今后的發展中繼續的觀察探討下去。

二、從辯證角度看剪輯藝術對電影的影響

美國電影理論家斯坦利梭羅門在《電影的觀念》一書中更是明確的指出:“電影形式的基本要素是各種不同類型的境以及通過剪輯把這些鏡頭組接在一起”。剪輯創作在電影生產過程中的地位可見一斑。有人把剪輯只當一種技術手段的處置,這是一種完全錯誤的觀念。剪輯創作是一種思維,也是獨立的藝術創作。面對拍攝好的鏡頭素材,如何重新取舍修整連接組合,這給剪輯師提供藝術思維的大想象空間。同時也在考驗他們的審美品格與品味。 蘇聯著名導演岡察洛夫斯基這樣形容剪輯創作:“ 當這些分散在各個鏡頭中的力匯入統一的軌道時,就會激起沖天的波浪 這是藝術家的內心激情的凝聚。這就像散亂的彩色碎片,它們在瞬息之間會通過萬花筒的鏡子匯集成斑斕的圖案?！?毋庸置疑,剪輯創作是影視劇過程中整體藝術創作水準的最后一道關。忽視它,輕者降低品位,重者前功盡棄。

多年來,剪輯的藝術技術無時無刻不在隨著科技的進步和電影本身的發展下得到不斷的改進。同時,任何事物的影響都是雙向的。在剪輯的不斷變化中,電影也在悄無聲息的改變。在剪輯的創造性面前,電影似乎已經成為剪輯師們的,網絡電影更是如此,在嘩眾取寵和經典再現之間徘徊的改變電影,都已經成為一種新興的文化形式而出現在人們的眼球里。由此可見,剪輯本身的技術以及思想的變化,帶給電影藝術文化的改變不可謂不大,二者相互影響相互促進,才造就了現代電影百花齊放,諸家爭鳴的態勢。

三、文化意識形態對于剪輯藝術變化的要求

在全球化的今天,后現代性或后現代主義成為世界文化表現出的共同特性,當下后現代性文化語境促生了后現代主義電影的不斷推出。

在德國,1999年青年才俊導演湯?蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的后現代主義電影,影片在結構上為故事設置了三個結局,體現了導演打破傳統敘事規則的努力;在影音風格上上,快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴,充分表現出剪貼拼湊的特征。在這部電影中,所有的命運都是靠偶然性表現出來的,三種不同結局,表現了生命的偶然性與命運的不可期性。法國的阿倫?雷乃,西班牙著名導演阿莫多瓦,日本北野武,伊朗的阿巴斯把關注點放在平凡人的日常生活上,以后現代的風格展現普通人的本真生活狀態,這些都是后現代主義電影大師。

《瘋狂的石頭》是我國近年來比較成功的一部影片,無論是票房還是藝術成就,這部影片可以說是后現代因素全面運用的典范:蒙太奇剪貼、長鏡頭、動畫效果、快切鏡頭、MTV語言 , 戲仿、剪貼、擬象、拼湊、反諷、調侃等標準后現代表述方式被嫻熟反復地使用,構成極富后現代色彩的的詭譎變幻的視覺效果。

后現代的文化意識形態促進了后現代主義電影的出現和發展,同時在剪輯的原則上也做出了接近顛覆性的變革。后現代的因素要求的蒙太奇的節奏變化需要更加的緊張快捷,剪貼的風格也發生了很大改變,鏡頭的切換上改變更是明顯。文化形態改變電影,電影改變剪輯,剪輯體現文化的同時也在影響著文化。

四、剪輯藝術的發展現狀總結

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關鍵詞 應用意識 思維能力 數學能力

數學能夠解決實際問題是指能夠解決帶有實際意義的和相關學科中的數學問題，以及解決生產和日常生活中的實際問題；能夠使用數學語言表達問題，展開交流，形成用數學的意識。數學教學和數學應用有機地結合起來，不僅是數學本身發展的需要，也是數學教學目標的要求，同時也是提高學生數學素質的必經之路。數學來源于生活，也應回歸到生活中去，這就是要培養學生的數學應用意識。因此，我們有必要培養學生的數學意識。

一、提高教師自身的數學應用意識

每一門學科有具有自己的語言特點，在數學知識的應用方面，新課程增加了大量的實際應用材料，要靠教師在教學過程中結合學生實際和具體的教學內容加以發揮，引導學生明白數學是來源于現實，又應用于現實的道理，并盡可能地暴露數學是怎樣從實際背景材料中抽象出來的，又怎樣應用于解決實際問題的全過程。因此，要培養學生的數學應用意識，教師必須要有較強的數學應用意識和應用能力。

例如，函數是一個非常抽象的概念，學生聽了以后幾乎云里霧里。但有一位教師在講“函數”這一課時，從每個人的名字出發，讓每個人的名字與本人之間建立一種對應關系，引入了“函數”這個概念，一下子把這個抽象的問題轉化成了學生身邊的事，既親切又很容易理解，效果極佳。

二、創設問題情境，培養學生的數學應用意識，樹立正確的數學觀

教師通過創設具有濃厚生活氣息、貼近學生認知水平的問題情景，讓學生親自檢驗來自生活情景中的問題，一方面可以激發學生的學習興趣，產生內動力，激活學習狀態；另一方面可以溝通生活與數學學習、具體問題與抽象概念之間的聯系。

教師培養學生的數學應用意識，是一個長期訓練的過程，要堅持不懈。只有這樣，學生的應用數學意識才會不斷增強。在目前強調數學的廣泛應用有著重要的現實意義中，中學數學教育是數學教育過程中的重要一環，應注重培養學生的應用意識，使學生對數學有一個比較完整的了解，樹立正確的數學觀。例如：（概率的問題）隨機擲一枚均勻的硬幣兩次，至少有一次正面朝上的慨率是多少。

解：列表

■

所以至少有一次正面朝上的概率為3／4。

三、聯系實際、學以致用，將數學回歸生活

中學教育階段，學生所學的知識大都是源于實際生活，當然包括學生的實際生活經驗。

我們教師在教學中要有意識地將生活材料數學化，數學教學生活化，引導學生親歷知識的形成與應用的過程，使學生在理解數學的同時，在思維能力、情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

比如列舉在聯系現實生活中的例題：奶茶店賣奶茶，每天最少能賣100杯，每杯奶茶的進貨價為3元，銷售價為5元。若當天不能售完，剩下的以每杯1.5元的價格處理。請你決策一下每天進多少杯奶茶為宜？這個事例告訴我們，如果有人將來走入社會以后，在做生意的過程中，遇到這種情況怎么辦？為什么有的人做生意賺了錢，有的人卻虧了本？當然，這可能還有其它因素的影響。由此可見，數學知識的重要性，進一步調動了大家的求知欲。并且，很自然地把現實生活與數學知識聯系起來了。從另一個方面，學生的數學應用意識又得到了進一步的加強。我們還應該在數學教學和課外活動中鼓勵和支持學生“面對實際問題時，能主動嘗試著從數學的角度運用所學知識和方法尋求解決問題的策略”。

例如，教育貸款、購房貸款、放射性物質的衰變、人口增長等實際問題有助于學生理解和掌握等差數列和等比數列這兩種數列模型，培養學生從實際問題中抽象出數列模型的能力。

像這樣的例子是很多的，老師們能根據本地區的實際情況了現更多生動活潑的、為學生喜聞樂見的、具有吸引力的課例、案例、事例。我們可以把這看作是一種以問題這載體的，通過學生自主解決問題的過程進行學習的研究性學習活動，也可以把它納入到綜合性實踐學習課程中或研究性學習課程中去。

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用“以生為本”的教育觀念來指導課堂教學，使學生的學習主動性、創造性和生命能力得到全面地發展，是當前教育改革的新動向。優化課堂教學，在課堂中創設生活情境、巧用生活經驗，將教學與學生的生活環境和經驗背景聯系起來，使學生認識到現實生活中蘊涵著大量與數學有關的問題，并且這些問題可以抽象成數學問題，用數學的方法予以解決，從而逐步形成“善于從數學的角度去思考”的習慣，培養數學應用意識。

對于學生來說，生活中積累起來的經驗和常識是他們獲取數學新知識的重要基礎。所以，教師要利用這個特點，在傳授數學知識之前精心設計好問題情境，讓學生在問題情境中感受“數學來源于生活”，真正體會到“數學有用”，并“用好數學”。

一、創設有趣的問題情境，激發探索生活數學的興趣

數學是一門思維型學科，枯燥而單調，學生大多提不起興趣。但是，只要學生對它產生興趣，就會奮不顧身地投進其中，在探索中盡情享受樂趣。例如，在教學二年級“可能性”時，我就設計了“猜球、摸球”的游戲。課前準備三個不透明的口袋，放上不同顏色、不同數量的球，課上讓學生先猜一猜：從這些口袋中任意摸一個球，會是什么顏色的？再讓學生去摸一摸驗證一下猜得對不對。這樣的游戲學生很感興趣。經過多次猜球摸球后學生發現：有時摸的結果和猜的一樣，有時不一樣；有時摸出的結果中總是沒有某一種顏色。面對這些情況學生產生了強烈的好奇心，處于一種“心欲求而未得，口欲言而不能”的狀態。于是我趁熱打鐵，引導學生在小組內展開討論。在興趣的帶動下學生的探索欲明顯增強，學習的積極性和主動性大增。

二、創設探究性問題情境，促進應用意識的積極內化

任何素質只有通過主體的參與，方能內化為自身素質。所以每一位教師都必須對學生授之以漁，使學生學會探索，學會創新，讓學生在品嘗探索成功喜悅的同時，內化自身的能力。創設具有探索性的問題情境能激發學生積極參與到學習中來，體會數學知識在生產生活中的應用。因此教師課前要精心設計、準備好供學生自主探究的教具和學具，學生有了研究的問題和研究的材料，就會應用經驗和知識去主動探索。探究時，要調動學生的多種感官，通過看一看、說一說、聽一聽、做一做、想一想發現知識，為知識更快更好地內化創造條件。例如，教學四年級“認識三角形和平行四邊形”時，我課前做了一個三角形的紙凳子和一個平行四邊形的紙凳子，課上讓學生用手掌用力下壓（代替人坐一坐）、用力左右晃晃（代替人搖一搖）這兩種凳子，看有什么情況發生。結果平行四邊形的凳子一壓就變了形，三角形的凳子沒什么變化。學生通過動手操作得出：三角形具有穩定性，而平行四邊形具有易變性。我又趁熱打鐵問道：如何改，平行四邊形凳子就不易變形了？結果學生創造性地想出了7、8種方案來，但萬變不離其宗，都是將平行四邊形加固成三角形。交流中還發現，加固后分成的三角形個數越多，紙凳子就越牢固。這正是主動應用數學知識解決問題的表現。這樣的探究活動，學生的思維得到發展，數學知識得到應用，學生的應用意識得到進一步強化。

三、創設生活化問題情境，提供應用數學知識解決實際問題的機會

世間萬物千姿百態，我們很難直接看出它們的數學表現。創設蘊含數學知識的生活情境，學生才有可能從數學的角度去觀察、分析與數學有關的因素，主動運用數學的知識和方法解決問題。

如教學“圓的認識”時，我首先出示一張公路上常見的下水道蓋子的圖片，讓學生觀察后，提出一個看似簡單卻蘊含數學味的問題：“下水道的蓋子為什么做成圓形的？”學生搶答：“圓形好看，美觀?！薄皥A形的可以滾動，運起來省力。”……“請看，我這兒還有另外一種下水道的蓋子，它是長方形的，這個蓋子能掉下去嗎？”“能，只要豎起來，寬朝下就會掉下去，長比寬大呀。”“那正方形的呢？”“正方形的掉不進去，因為正方形每條邊的長度相等?！薄安粚Γm然它每條邊相等，可是斜過來就可以放進去了?！薄皥A形的蓋子會掉下去嗎？”“不會，無論怎么放，都不會掉下去?！薄安还茉趺捶牛褪堑舨贿M去。這說明了什么？圓形的蓋子究竟為什么掉不進去，大家能從數學的角度來具體分析其中的原因嗎？”課堂立刻熱鬧起來，學生們議論紛紛，最后一致得出結論：“在長方形中最長的線段是對角線，四條邊都比對角線短，因為對角線與相鄰的兩條邊組成了一個直角三角形，直角邊的長度小于斜邊，只要將它豎起來，沿著對角線的位置就能放進去了。而圓形的蓋子，無論怎么擺都一樣的，因為直徑相等，所以無法掉下去?！睆倪@一討論中，學生不但回顧了長方形、三角形的知識，還感受到了圓形的特征，為接下來的學習打下了堅實的基礎。

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皮影戲，又名燈影戲、影子戲、土影戲，有的地區叫皮猴戲、紙影戲、人頭戲、驢皮影等，是用燈光照射驢皮、牛皮等獸皮或紙板雕刻而成的人物剪影以表演故事的民間戲劇，劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，一口說盡千古愁，雙手對舞百萬兵。是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一，也為世界上最早的一門由人配音的活動影畫藝術。

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。

二、皮影戲的起源

皮影藝術堪稱當今影視藝術的鼻祖，起源于中國，是我國出現最早的戲曲劇種之一。據史書記載，皮影戲始于先秦，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。孝義是我國皮影戲發祥地之一，也是我國皮影戲的重要支派，因流行于山西省孝義而得名。

三、皮影戲的歷史地位

1、皮影戲影響了地方戲曲的發展？

與其他國家的影戲相比，我國的影戲歷史悠久、種類豐富、流傳廣泛、流派繁多、文化內涵豐富。據專家研究，皮影戲影響了中國地方戲曲的發展。評戲的創始人程兆才先生就曾把皮影的唱腔引進到評戲當中，著名評劇劇目《花為媒》中的核心唱段？報花名？就是脫胎于唐山影調音樂。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理、藝術手段，對電影的發明和美術片的發展也起到先導作用，堪稱當今影視藝術的鼻祖。一些電影史家認為中國古老的影戲是電影發明的先驅。

2、皮影戲是中外文化交流的先驅？

皮影戲還是諸多藝術品種中走出國門進行文化交流的先驅。中國的皮影戲從13世紀開始被傳往國外，曾隨元朝的蒙古軍隊傳播到波斯、阿拉伯、土耳其等地，受到異國觀眾的喜愛。法國的喬治薩杜爾在《電影通史》中，把中國的皮影戲稱為電影的前驅，而渾司樓在《人們的劇場》一書中宣稱：“有聲電影的來源，不能不推崇中國影戲為開山之祖。”足可見皮影藝術在世界藝術史和科學史上的地位。

四、皮影戲的表演

演皮影戲的設備非常輕便，所以戲班流動演出的優勢很強。不論在劇場里還是在大廳、廣場、庭院以至普通室內，架起影窗布幕和燈箱就能開戲。一個戲班六、七個人和一箱影人就能演四、五十出戲。演出完畢，全部行頭裝箱就走，輾轉十分便捷，所以皮影戲自古就是隨軍的一種娛樂形式，也是廣泛流傳、普及于民間的原因之一。

演皮影戲的操耍技巧和唱功，是皮影戲班水平高低的關鍵。而操耍和演唱都是經師父心傳口授和長期勤學苦練而成的。在演出時，藝人們都有操縱影人？、樂器伴湊和道白配唱同時兼顧的本領。有的高手一人能同時操耍七、八個影人。武打場面是緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非常。而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞、幽美動聽。或激昂或纏綿，有喜有悲、聲情并茂，動人心弦。由于皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，在百戲中非皮影戲莫屬。

五、皮影戲的傳承與發展

1、設立專門的保護機構，及時地將珍貴的傳統工藝納入機構當中供人參觀，并將部分工藝制成商品走向市場，工藝美術技藝不但不會萎縮，反而依靠老藝人的親傳，會培訓出了一批傳承者。

2、對于瀕于失傳的技藝用現代影視技術保存下來，但最重要的還是尋找傳人。這樣才能將傳統的藝術發揚光大。在重視民間文化傳承人的工作中，重要的是認識到其價值和重要性。破除視民間藝術為低俗落后的陳腐偏見。民間文化不僅體現著民族精神和智慧，還要注意其借鑒價值和發展可能。例如皮影藝術從產生之日起就一直是發展的。從紙影到皮影，從宣卷娛神到娛人，從油燈到現代化的照明變幻，從材料、燈光到劇目都在隨時代的進步而變化。

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關鍵詞：貿易壁壘；技術性貿易壁壘；應對措施

中圖分類號：F741.2文獻標識碼：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（s）.2011.10.14 文章編號：1672-3309（2011）10-55-02

一、我國遭受的技術性貿易壁壘的特點

1、技術性貿易壁壘數量增速明顯

2009年，我國遭受的技術性貿易壁壘和綠色貿易壁壘的數量為489起，大幅超過了以往發生最多的反傾銷案件，比2008年的429起增加了60起，增幅為14%；2010年，中國出口貿易技術性貿易壁壘和綠色貿易壁壘事件共518起，與2009年相比，增加了29起，增幅為6%。

近幾年，美國、歐盟和日本仍是我國產品出口遭遇技術性貿易壁壘和綠色貿易壁壘的最主要的國家和地區。其中歐盟在2008―2010年3年間共發起技術性貿易壁壘和綠色貿易壁壘205起、228起和151起。另外，值得注意的是，加拿大的發起數量增速明顯，由2008年的2起迅速增為2009年的44起，2010年則高達63起。

2、技術性貿易壁壘的“高標準、嚴要求”

隨著我國出口的增長，各國針對我國的貿易保護也在增多，針對我國產品所采取的技術性貿易措施也在增加。各國對我國的出口產品采用“高標準、嚴要求”的做法，嚴格細致地將標準進行分類，并且不斷地增加和變化。由于各國技術性貿易壁壘的措施在制定時，手續相對簡便，伸縮性較大，所以可以針對不同的進口商品，隨時改變標準的要求。如果我國的廠商根據其變化的標準進行更改生產工藝，往往會付出較大代價和生產成本，這樣使得我國產品在出口市場的競爭力減弱，利潤較小甚至無力可圖。有的由于信息不對稱等原因，按照原來進口國的標準生產，往往會因技術等原因被進口國拒之門外。

3、涵蓋范圍廣泛

我國遭受的技術性貿易壁壘所涉及的行業廣泛，產品品種較多。無論是常規的貿易品種，還是新開發的貿易品種都不同程度面臨著技術貿易壁壘的限制。從行業分析，2009年中國的出口貿易技術性壁壘主要集中在機電產品和其他產品，而2010年則集中在動植物產品和其他產品上，其中動植物產品最多，為138起，占到整體的27%，機電產品、紡織產品和食品次之?？傮w來說，動植物、紡織品、機電產品和其他產品是受到技術性貿易壁壘與綠色貿易壁壘影響最大的4個行業。一方面，由于我國在這4個行業具有比較優勢，出口地區主要集中在歐盟、美國和日本等經濟發達國家（地區）；另一方面，這些行業生產的產品不是中間環節的投入品，而多為消費品，所以出口國的消費者對于消費品的安全要求較高。在農產品與食品方面，檢驗檢疫制度非常嚴格，對農產品和食品的加工、保護特定動植物品種方面有著嚴格的規定與要求。在紡織業方面我國也受到了技術性貿易壁壘的影響，紡織品出口每年有近30億美元受到影響。

4、以綠色、環保為由設置的技術性貿易壁壘

許多發達國家在產品的包裝材料、可回收率、標簽制度、條形碼等方面有著嚴格的規定，例如我國出口商品包裝落后、不易回收等非環保原因都是最終造成無法出口的原因，部分產品的包裝使用大量木材，外觀設計缺乏創意，甚至容易含有病蟲害，這些都為進口國設置技術壁壘提供了機會。發達國家在標簽方面，內容、文字、圖形、編碼等方面都有嚴格的規定，這些規定是造成我國出口障礙的主要原因之一。

二、我國遭遇技術性貿易壁壘的原因

1、管理監測手段落后

我國在商品技術方面的法規數量較少，涵蓋面也相對較窄，缺乏統一的管理部門，而且技術法規也沒有形成體系，技術標準水平較低，檢測手段缺乏相應的硬件管理。

2、企業對標準重視不夠，技術水平較低

與發達國家相比，我國企業的技術、研發水平比較落后，客觀上制約了我國企業向發達國家出口符合國際技術標準的產品的能力。加之缺乏一定的宏觀指導，企業本身對國際通用的技術標準知之甚少，對主要貿易對象國的技術手段缺乏了解。

3、貿易結構不合理

在我國出口貨物中，勞動密集型商品所占比重高，資本、技術密集型的商品出口比重偏低，這已經成為當前我國對外貿易中凸顯的備受關注的問題。我國勞動、資源密集型產品由于本身技術含量低，很難達到發達國家的先進技術標準和檢測水平，從而更容易遭受技術性貿易壁壘。

三、中國應對技術性貿易壁壘的策略選擇

應對技術性貿易壁壘，單憑某一方面的力量是不夠的，要建立以企業、政府、行業協會三方力量為一體的模式，三方各自管理，分工明確，取長補短，通力合作，形成三位一體的戰略聯盟。

1、政府應加強管理，加強對企業的引導

要加強技術保護的宏觀管理，建立技術保護的統一協調機制，設立地方技術性貿易措施的協調機構。另外，政府還要加強對政策的引導與宣傳，促進企業的技術創新，建立預警機制，提高我國企業應對技術性貿易壁壘的能力。

2、企業要加強標準化管理，提高技術創新能力

一方面，企業在重視從國外引進先進技術消化吸收的基礎上，提高自身科研創新能力，發展自有技術；另一方面，企業還要健全和完善標準化管理，就國際市場競爭而言，只有靠“標準化管理”才能贏得市場。

3、行業協會要繼續發揮協調、服務功能，組織制定和執行技術性的貿易措施，代表行業與政府對話，參與解決貿易爭端等等。

行業協會的作用主要體現在兩個方面。一是對政府方面：行業協會要常傾聽企業的聲音，分析市場動態，將收集到的信息及時向政府有關部門反映，提出進一步改變技術性貿易措施的合理化建議；二是對企業方面：對企業開展調查，將收集到的本行業的國際市場信息、需求、技術水平等及時傳遞給企業，組織他們進行技術交流，找出差距，以此提高整個行業的技術水平，提高我國企業的出口競爭力。

參考文獻：

[1] 李軒.技術性貿易壁壘的理論與實踐研究[M].東北師范大學出版社,2009.

[2]宋明順、楊燁.應對技術性貿易壁壘的理論與實踐[M].人民出版社,2007.

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of Contemporary Film and Television Arts

Ouyang Zhongwan

（湖南農業大學，長沙 410128）

（Hunan Agricultural University，Changsha 410128，China）

摘要： 數字技術在不斷走向成熟的過程中對影視藝術的發展帶來的影響是深刻的、巨大的，當我們陶醉在它所帶來的視覺聽覺享受中的時候，也要對其中的有些觀念和問題進行深思。

Abstract: Digital technology continues to mature. During the course, its impact on the development of visual arts is profound, enormous. As we enjoy the effect of audio and visual it brings, we should consider its some idea and issues.

關鍵詞： 數字技術 影視藝術 影響

Key words: digital technology；visual arts；effect

中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）15-0183-02

0引言

影視藝術包括了電影藝術（第七藝術）和電視藝術（第八藝術），它從一誕生起就在復原物質世界方面顯示出了無與倫比的優越性，而數字技術的發展使這一優越性發揮得更加淋漓盡致。數字技術在不斷走向成熟的過程中對影視藝術的發展帶來的影響是深刻的、巨大的，當我們陶醉在它所帶來的視覺聽覺享受中的時候，也要對其中的有些觀念和問題進行深思。

1數字技術促使電影電視的合流

在數字技術出現之前，電影和電視有著各自不同的技術支持。電影與電視在拍攝載體上有著質的區別，電影是利用攝影機以膠片為載體進行拍攝的，成像方式是光化學成像方式。電視則是用攝像機以磁帶為載體進行拍攝的，成像方式是光電子成像方式。這種區別使電影藝術與電視藝術在制作方式、生產流程與接收方式方面有了質的差異。但是到了20世紀，數字技術的介入使電影藝術與電視藝術的進一步融合，促成真正的“家庭影院”的誕生，打開電視看電影的時代已經到來了。人們離開電影院的很大一部分原因在于：人們不是不看電影，而是看電影的方式改變了。

2數字技術讓影視中的夢幻世界成為現實

數字技術帶給影視藝術的已不僅僅是對現實世界最真實的表現，而且能夠創造出根本不存在的視覺影像，它所依賴的技術主要是電腦圖像生成技術，即CGI技術（Computer-Generated Images）。那些敢于赴湯蹈火，不怕粉身碎骨，面對驚心動魄的挑戰面不改色心不跳的英雄人物，過去只是存在于作家藝術家及其忠實的讀者或觀眾的想象中，數字化藝術卻讓這些意念中的英雄須眉畢現地出現在觀眾眼前。在諸如《烈火狂風》等經典的影片之中，假如沒有運用電腦特技，那些擺在觀眾眼前的奔騰中的熾熱巖漿以及影片中演員在龍卷風中隨風飛舞的逼真場景等令人們跟隨影片的節奏而提心吊膽的觀看，都是不可能在熒屏上出現的，也不會獲得觀眾的好評。

對于現實的爬上拍攝過程中，一些不能實現的影響，都能夠運用數字技術。例如，《真實的謊言》這一影片中出現的在飛機上打斗的情景，演員是不能夠進行真實表演的，只能運用數字技術。還有在經典電影《泰坦尼克號》中，涉及到的眾多數量群眾，如果用現實的群眾演員組成，不但消耗巨大的人力以及財力，同時也不容易組織安排，另外對于這種海難的場景，也不吭能讓群眾以生命為代價去表演，因此這幾使用到了計算機特技，利用計算機制作出數字人，進而替代了現實演員。

通過數字技術的應用，一些驚奇的場景被創作出來，給人們帶來視覺上的享受，使得人們只能在腦海中幻想的場景成為現實。另外，數字技術在音頻的領域內也取得很好的發展。在整個用那個片中，相比較于采用模擬立體聲來講，使用環繞數字立體聲技術具備更寬和更平的優點。并且，因為記錄信息空間的加強，改善了原有立體聲像，給人們帶來更為強大的空間感。整個的音頻工作，全部通過數字音頻完成。一方面使影片音頻制作的發展趨勢；另一方面也可以給人們帶來優質的聽覺感受。

3數字技術讓我們建立新的電影觀念

千百年來，人們知道，只有“看得見，摸得著”的東西才是真實存在的東西，而現代影視迫使人們改變了這一觀念，往往看得真真切切的東西，卻分明純屬子虛烏有。在一個數字化的“虛擬真實”王國里,觀眾已經從一個被動的觀賞者變成了藝術“虛擬世界”的某種意義上的“主宰”。只要觀眾愿意，在“金蘋果”的故事中，你可以以特洛伊王子帕里斯的身份依次接受赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒給他的許諾，或與最美麗的女子海倫結為伉儷。當大嘴美人羅伯茨在銀幕上歪著頭，美麗的眼睛夢一般忽閃忽閃地沖著你微笑時，你如果可以拍拍她的臉蛋拉拉她的手，那么，對于你來說，她和一個真正的羅伯茨有多大的分別呢?

當“看得見”已經不能在信任的時候，要想劃分正式和幻象，人們能夠使用的最終法寶就是“摸得著”。然而，在“集成就是觸摸”的理論（德克霍夫提出）出現之后，人們的這一法寶卻再次的失去了“魔力”。虛擬現實技術之前多應用在游戲里，虛擬現實技術的引進激活了游戲者的觸覺， “戴手套”的游戲者對于之前的那種“可望而不可即”的立體動畫有了較強的控制能力，不但能夠“可望”，同時也能夠觸手“可及”。在交互式的影片之中也會產生，人們能夠按照自身喜好，進入電影中扮演自己喜歡的角色，就和玩電子游戲機似地簡單。人們還能夠讓影片中的主角依據自身的愛好來加工，例如，讓黛米?摩爾扮演林黛玉等等，能夠使不同的影迷自由地徜徉在影視圈中。假如能夠研制成功量子計算機，電腦技術就會更加的強大有力，可以說人們的“所見即所想，所想即所得”的夢想能夠很快變成現實?；蛟S，在將來電腦虛擬的世界里，真得可以用“只怕想不到的，沒有辦不到的”這句話來形容。

當克隆技術受到全人類普遍關注的時候，特別是當生物克隆人在現實生活中應用遇到種種復雜的倫理道德方面的困擾時，夢幻視野虛擬影像中的“克隆明星”并不會遇到這些問題。隨著數字技術的日益精密化，“非人影星”的出現似乎也指日可待了。目前，美國科學界已經看到了預示這一未來的東西：一個名叫蒙蒂的銀幕“克隆人”，它能讀出現場輸入一個便攜式電腦的語句，而且口形和發音能夠與真人一樣保持一致。盡管到目前為止，蒙蒂的聲音聽上去還有人工合成的痕跡，但是，人們有理由相信，相應的聲音合成技術攻關組織很快會解決這個問題的。正如沃爾特?迪斯尼圖像設計公司負責研究與開發的資深副總裁埃里克?哈茲爾廷所說的，這個夢幻世界的數字“克隆人”蒙蒂很可能就是把電影業帶入一個全新空間的向導。

總之，數字化對影視藝術的影響將是多方面的，有些影響甚至是革命性的。但是，令人目不暇接的數字特技畫面永遠只是影視藝術的輔助手段，它不可能取代演員的表演，不可能占據主宰地位。觀眾欣賞時，他們所關注的是故事的情節和演員的表演，銀幕上顯示出來的那種影像是否為真實的再現，更準確地說，是否有真實感，影片的效果是否能夠打動人、感染人。因此，我認為：數字技術創造了神話，創造了奇跡，這只能預示著它發展到一定的程度，將會有新的藝術形式（第九藝術）的誕生，并不預示著影視藝術的末日，只是到那時影視藝術在人類生活中的作用和格局會發生一定程度的改變。

參考文獻：

[1]張秋霞，周曉娟，張書霞.淺析數字技術對影視藝術發展的影響[J].現代電影技術，2006，（10）：19-21.

[2]李磊明.數字化時代的影視藝術[J].新技術t望，2002，（1）：54-55.

[3]廖祥忠.數字技術對影視藝術的影響[J].河南師范大學學報，2003，（3）：84-86.

[4]張歌東.電影特技的發展與意義（上）[J].電視字幕?特技與動畫，2004，（8）：11-15.