導語：如何才能寫好一篇傳統技術工藝，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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毫無疑問，在傳統手工藝的傳承中最重要的部分就是其世代累積而來的精湛工藝技巧，而不同類別的手工藝的技術特點各不相同，展示時的側重點也必然有所區別。因此，如何利用各類數字媒體技術的優勢來展示不同工藝種類的技藝特點顯得十分關鍵，苗繡使用的工具和材料較為簡單，主要有底布、彩線、針、剪刀、剪紙花樣和繡花繃架等，熟練的繡女甚至不需要任何資料或繡花繃架，僅憑技藝和經驗即可隨手刺繡。但是刺繡的針法則十分豐富多變，有平繡、鎖繡、插繡、結繡、辮繡、挑繡、網繡、錯繡、劈絲繡、梗線繡、打籽繡、點繡、灑繡、貼繡和堆花等幾十種之多，十分講究根據所繡的對象和藝術效果來選擇不同的針法。同時，刺繡的過程極為耗時而缺乏體系感，一副精美的披肩往往需要數月時間才能繡成，而一件做嫁妝的繡花服裝一個婦女需要數年甚至十多年時間才能完成。從展示設計的角度來看，如此大的信息量很難在有限的空間內全面展示，也無法在短時間內讓觀眾理解。因此，數字媒體技術在此的應用目的應該是將豐富的信息進行整合、分類展示以供觀眾有選擇性地觀看，并提供給觀眾后續理解的機會。例如在實物、圖片展柜的一旁，可以用視頻投影的方式播放繡女進行刺繡的演示視頻并配以簡潔易懂的解說詞，使觀眾在短時間內對苗繡的工藝形成一個基本概念；同時設置數臺觸屏查詢機，將苗族歷史文化、苗繡針法及紋樣的詳細資料以圖文并茂的形式存儲在多媒體中，讓觀眾任意了解自己感興趣的內容；網絡虛擬數字展館在這里也可以派上用場，意猶未盡的觀眾回家后還可以在線上詳細了解在實體展館中未能覆蓋到的內容；更為便捷的是利用移動智能終端，觀眾只要下載展館的APP即可獲得全面的展品信息，或者舉起手機掃描展品說明上的二維碼，就可當場獲取展品的信息，而這些下載的信息即使在觀眾離開展館后還保存在手機中，留給觀眾充分的時間進行反復查閱，還可以通過微信等社交平臺分享給更多的人群，進行再次傳播。織錦的工藝特點與苗繡有所不同，其紋樣和花色千變萬化，但基本的制作方式都是在傳統木質腰式斜織機上，用牛骨或竹制的挑花刀對各色絲、棉、麻線采取通經斷緯反面挑織的方法織成。還要經過紡捻線、染色、倒線、牽線、裝筘、滾線、撿綜、翻篙、撿花、捆桿上機、織布、挑織等12道工序。其工藝原始而復雜，尤其是在腰機上織布的過程，織錦人坐在織機一端，將繃帶綁在腰上拉緊經線，眼看背面，手織正面，十分考驗織布者對花色熟悉和對織機操作的熟練程度。由于織機的操作方式不易于表現，較難讓觀眾理解并形成認知，因此，在展示時需要選擇易于觀眾理解的指導型的信息載體。可以考慮的展示方式是設計出織機的三維虛擬現實展示系統，全方位地展示織造過程，觀眾既可以任意從各個方向全面觀看織造的操作方式，也可拉近鏡頭近距離觀看經線和緯線的相互穿插。另外，在三維虛擬現實系統旁邊還可以同步演示正在織造的畫布逐步成形的紋樣和色彩，使觀眾將織機操作過程和圖案形成過程關聯起來理解，形成更為深刻的認知。

二、技術的運用應充分展現傳統手工藝的人文內涵

傳統手工技藝往往承載這一個民族的歷史和文化的記憶，包含了當地人們生活方式、、審美習慣和文化內涵等諸多信息，手工藝并非獨立存在的藝術形式，而是與音樂、舞蹈、宗教等其他民間藝術形式息息相關，密不可分的。這些都是手工藝品藝術感染力的來源，同樣也是展示的重點內容。以湘西苗繡為例，苗族沒有民族文字，其本民族的歷史文化主要靠口傳文學、詩歌、舞蹈、刺繡、織錦等藝術方式留存下來。苗族服飾刺繡紋樣中，就有一些形象固定、代代相傳的紋樣來表現苗族遷徙史，最典型的就是湘西苗族刺繡中最常見的“彌埋”紋和“浪務”紋，“彌埋”花邊中間是抽象的駿馬奔馳在一條大河中間的形象，兩邊則是層層疊疊的代表高山的紋樣，代表了苗族祖先遷徙時騎馬越過高山，跨過大河的歷史。而“浪務”紋則表現苗族先祖居住的地方。可以說苗繡的每一種圖案都有其特點的意義，有些象征了氏族符號，有些代表了圖騰崇拜，有些記載了美好的民間傳說，其文化內涵十分豐富。因此，苗族服飾被稱為“穿在身上的史詩”。同樣，土家織錦“西蘭卡普”也與土家族人的生活與信仰有著密不可分的關系。例如土家織錦中的陽雀花就講述著關于土家織錦女神西蘭的美麗民間傳說；還有一種專用于小孩搖窩蓋裙上的紋樣“臺臺花”，這種紋樣呈三向圍邊的裝飾樣式，中心圖案是一個抽象的虎頭的二方連續，其來源是湘西土家族特有一種保護小孩，驅除白虎侵害的民間巫術活動——“趕白虎”。這些都說明手工藝能夠反映出一個民族極為深層的民俗內涵。在展現手工藝的人文內涵時，為了不影響苗繡和織錦藝術品本體及其技藝的展示，可以充分利用那些具有流動性、開放性、過渡性的次要空間和虛空間，例如天花、地面、過道、拐角等范圍相對不確定的空間。在較大面積的空間，可以采用投影設備播放與苗繡織錦藝術相關的民俗風情視頻，使觀眾能夠感受到當地少數民族的生活與文化氣息。值得注意的是如果展示在主體展品的附近，投影的視覺沖擊力就不能太強，不可過度干擾觀眾對主體展品的注意力，要恰到好處地完內涵和民俗風情的渲染效果。在一些較小和隱秘的空間，例如兩個展區相連接的通道或者是拐角處，可以開辟一塊相對安靜的空間，設置若干互動虛擬點播系統，將與展品人文內涵相關的影片、畫面解說，或者民間故事動畫片等內容分類存儲在里面，觀眾可以自由選擇所要觀看的內容，并可以采用耳機來播放聲音，使觀眾能更完整和不受干擾地觀看自己感興趣的內容。當然設計幾個僅能容納少數觀眾的小演播廳，也能起到相應的作用。總之，對手工藝人文內涵的展示要根據不同空間靈活利用數字媒體手段，做到既不喧賓奪主，又能提供相當的信息量，深化主題，烘托氣氛的效果。

三、數字媒體技術的應用應滿足觀眾的體驗需求

傳統的展示方式認知模式十分單一，信息的傳達方式是一個被動接收的過程，顯然已經不能適應現代人飽受信息刺激的心理需求和情感需求，現代人在獲取信息的同時也追求“娛樂性”和“體驗感”。同時，手工藝是一門依賴人的操作經驗和技術才能實現的藝術，人在技藝中起主導作用，因此，觀眾的參與感與體驗感在傳統手工藝展示中就顯得尤為重要。有些展覽館會采用邀請觀眾參與到手工藝品的制作過程中來進行操作體驗，這樣的做法當然有其積極的意義。然而實際中受到展廳空間、觀眾人數、觀展時間和操作難度的限制，這種方式多數難以達到理想的效果。以苗繡和織錦來說，二者都是極為耗時和對技藝熟練程度要求很高的手工技藝，在觀展的短時間內根本不可能讓多數觀眾進行體驗。這個時候，利用互動多媒體來設計操作體驗模式顯然是更為恰當的方式。織錦的工藝特點主要包含兩個核心部分，一是通過對紋樣的理解來選擇經線和緯線的色彩及穿插次序，二是在織機上地實際操作的身體動作。數字媒體技術需要解決的就是讓觀眾對兩個核心技術內容進行操作體驗。因此可以將體驗設計成兩個主要模塊，一是由觀眾在多媒體操作界面上根據指導圖形選擇不同的經線和緯線的顏色，并控制經緯線穿插的順序，用電腦生成由觀眾主動選擇所計算出的圖形效果，這個模塊的功能是讓觀眾理解織錦紋樣的設計原理；二是建立一個傳統織機織造的三維虛擬現實系統，支持觀眾主動操作旋轉及伸縮畫面，以滿足全方位深入觀察織機構造及織造過程的需求，利用動作捕捉設備捕捉觀眾的織造動作，讓觀眾在屏幕上觀察自己的動作實時生成的模擬動畫，并隨著織造動作的重復在屏幕上快速顯示出觀眾先前選擇的色彩經緯線逐步形成的紋樣。這個技術需要精度較高的捕捉系統及動作差異化矯正技術以實現較好的觀眾參入體驗。苗繡的工藝技術強調的是手指的精細動作，要通過數字媒體系統來實現操作體驗顯然是不現實的，因此可以考慮用具有娛樂性的體驗方式來增加觀眾觀展的愉悅感。由于苗繡多是裝飾于苗族人民服裝上，而觀眾對傳統苗族服飾往往有較強的興趣，因此可以利用類似虛擬試衣系統的裝置讓觀眾快速體驗穿上苗族服飾的效果。這個系統需要設置一個攝像頭支持實時拍攝觀眾2D全身照或者捕捉實時動態，觀眾可以隨意選擇預存在系統中的不同苗族服飾，選擇完畢后系統通過計算將隨試衣者身形自動適配虛擬服裝的大小。觀眾將方便快速地體驗到換上苗族服飾的新鮮感，并且可以選擇打印照片或者直接分享照片至網絡公眾平臺。顯示屏在沒有觀眾使用時還可以播放與苗繡織錦相關的影片、動畫等內容。這個系統在保護了實體展品不會由于觸摸和試穿受到損壞的同時，又可以讓較多的觀眾人群在較短時間內進行體驗，增加了展示的趣味性和娛樂性。

四、數字媒體技術的應用要遵循合理、適度的原則

數字媒體展示技術的出現彌補了傳統實物展示中的許多不足之處，能夠將大容量信息以更高效、更有吸引力的方式進行展示。但是，傳統手工藝屬于非物質文化遺產，其展示應該始終重視對藝術文化知識的傳播，不能一味地追求用短暫“眼球效應”來吸引觀眾，應該注重展示內容的可持續發展性才能獲得長久的生命力。因此，只有在確定數字媒體技術能夠拓展展示內容的深度和廣度的情況下才應該使用。從另一個方面來說，一種新技術的出現并不意味著能夠完全取代舊的技術模式，正如計算機的出現并沒有取代紙筆，飛機的出現并沒有替代輪船，技術并沒有高低之分，而是適合于不同的對象和場合。同樣，用傳統展示方式能夠達到展示效果，就沒有必要非得用高新媒體技術來實現，畢竟傳統展示方式具有更高的安全性、更低廉的價格和更便于維護。另外，在使用數字媒體展示技術時尤其要注意適度性。由于觀眾的注意力是有限的，而對動態對象的視覺加工尤其耗費人的精力。因此，數字媒體展示的設計應該盡量保持清晰、有序，引導觀眾的注意力集中到有效的內容上，并限制恰當的時間長度，避免過度展示導致注意力的疲憊和混亂。

五、結語

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關鍵詞：化學工藝；化學物品；綠色化技術；綠色化學

在現代社會不斷發展的過程中，綠色化學基礎也在這一過程中得到了極大的提升，并且逐漸發展成為了一門專業化的學科，這項技術自身屬于系統性的施工方式或者說施工工藝。而目前所廣泛推廣的綠色化學就是化學在進行生產的過程中，通過切實有效的科學技術，來將其完全清楚的一種有效方式，而利用這一方式，能夠達到對空氣進行凈化的目的，這也稱之為經濟性化學。我國當前堅定的認為國民經濟的唯一發展途徑便是可持續化發展，利用綠色化學經濟發展模式能夠使得我國產業結構得到極大的優化，最終達到對社會、經濟、環境進行統一的目的。下文主要針對傳統化學工藝的綠色化技術進行了全面詳細的探討。

1 傳統化學工藝的特點

在我國社會經濟社會飛速發展的過程中，其化學工業在整個生產行業中起到了極其重要的作用，這對于國民經濟的提升來說，具有著極大的促進意義模式，一方面它對于社會發展帶來了促進作用，而另外一方面，它也對社會的穩定帶來了不穩定的因素，這是現代社會的挑戰，也是現代社會的機遇。就當前的實際情況來看，化學工業在整個社會中進行發展的過程中，占有了極大的比例，而其自身所具有的發展速度極其迅速。但是在不斷對化學工業進行發展加快的過程中，其對于環境所可能帶來的隱患也越來越大，既有可能對于生產所需的生態系統帶來危害。這主要是由于化學工業在實際生產的過程中，會進行大量污染物的排放，其污染氣體不僅僅會對于周邊的生產環境帶來危害，還會對于化學工業自身的發展、進步進行了阻礙。即便在這樣的情況之下，其化學工業還是無法完全脫離化學原料，所以，在進行化學原料生產的時候，務必要采用更加先進的生產技術，來減少生產所所帶來的污染，從而達到減緩排放，解決環境問題的目的。

在社會發展的過程中，不管是什么產品在生產過程中都會對環境產生一定的影響，因此我們在對化學產品加工的同時，必須要不斷探索與創新，采用先進的管理措施來管理化學生產技術與手段。一直以來，我國對環境問題都非常重視，也在不斷研究與探索，以此來管理或者改善傳統的化學施工工藝，從而采用先進的技術手段來進行生產，達到綠色環保的效果。

環境問題一直是我們最關注的問題之一，尤其是在化學工業生產與發展過程中，更需要我們采用有效的措施來對環境進行治理，根據總結，對環境的治理可以分為三個階段：第一階段也就是20 世紀70～80 年代，由于這一階段的管理水平比較低，所以在環境治理的過程中，在很大程度上增加了工作的難度；第二階段也就是20 世紀80年代，在這一階段工作人員已經采取了管段處理方式來對化學工藝進行管理，這一處理方式的目的也就是為了避免在生產過程中出現跑、冒、滴、漏等現象。第三階段也就是在20 世紀90 年代，在該階段，環境問題越來越受到人們的關注，人們對于環保意識越來越高，因此在化學工業生產與發展過程中，為了保證社會實現可持續發展，采用了一種綠色化工藝來提高原材料的利用價值，并且有效的防止了對環境的污染，實現了社會、經濟、環境的和諧統一發展。

2 綠色化學的含義與優點

自從二十世紀90年代以來，我國的綠色化學就通過對于交叉學科的工業應用進行發展。這一狀態，不僅是社會和人們意識所產生的快速提升，也是自然發展。所以，我們可以直接哈綠色化學直接認為是現代化學工業發展過程中堅實基礎。也就是說，現代化學工業的發展，只有良好的應用了綠色化學技術，才能夠避免環境中大量有害物質的存在。通過相應的技術來減少環境中的有害物質，從而有效的穩定生態系統。綠色化學的口號最早產生于化學工業非常發達的美國。

綠色化學的核心是：利用化學原理從源頭上減少和消除工業生產對環境的污染。在當前社會發展的過程中，其在發展和應用的過程中， 其應用技術措施和管理方法不斷的提高， 按照綠色化學的原則、在理想的化工生產方式是：其在反應的過程中，反應方式和反應管理技術措施是當前管理的主要手段和最終產物，綠色化學的主要特點是：

2.1 充分利用資源和能源，采用無毒、無害的原料；

2.2 在無毒、無害的條件下進行反應，以減少向環境排放廢物；

2.3 提高原子的利用率，力圖使所有作為原料的原子都被產品所消納，實現“零排放”；

2.4 生產出有利于環境保護、社區安全和人體健康的環境友好的產品。

3 綠色化學技術

綠色化學給化學家提出了一項新的挑戰， 在當前國際上有著重

大的領域作用，隨著當前環境問題的不斷嚴峻，在社會發展過程中，對環境要求逐步的提高，這就需要在當前化學生產中對環境保護要求不斷的提高和增加。國際上對其各種需求也日益的增加，國際上對此很重視，因此在當前社會發展的過程中不斷的通過各種技術手段和方式對其進行相關的改進，提高其在控制的過程中各種制度和規章。1996 年，美國設立了“綠色化學挑戰獎”，以表彰那些在綠色化學領域各個做出杰出貢獻的科學家，對其在綠色化學中所造出的各種貢獻給予確認。

大量的與化學品制造相關的污染問題不僅來源于原料和產品，面且源自在其制造過程中使用的物質，最常見的是在反應介質、分離和配方中所用的溶劑，當前廣泛使用的溶劑是揮發性有機化合物（voc），其在使用過程中有的會引起地面臭氧的形成，有的會引起水源污染，因此，需要限制這類溶劑的使用。采用無毒無害的溶劑代替揮發性有機化合物作溶劑已成為綠色化學的重要研究方向。在無毒無害溶劑的研究中，最活躍的研究項目是開發超臨界流體（SCF），特別是超臨界二氧化碳作溶劑，超臨界二氧化碳是指溫度和壓力均在其臨界點（31tC、7477.79kPa）以上的二氧化碳流體，它通常具有液體的密度，因而有常規液態溶劑的溶解度：在相同條件下，它又具有氣體的粘度，因而又具有很高的傳質速度。綠色化學是設計沒有或只有盡可能小的對環境產生負面影響的，并在技術上、經濟上可行的化學品和化學過程的科學。

4 結語

綜上所述，現代社會在飛速發展的過程中，雖然說化學為現代社會的發展起到了極其重要的作用，但是化學危機也同樣對人類的生存帶來了極大的影響。再加上目前化學理論中所存在的不成熟方面，這對于社會的運轉來說，成為了一個極大的安全隱患。所以，保證做到綠色化學，是當前極其重要的研究內容，同時也是現代社會發展過程中的一個關鍵內容。■

參考文獻

[1] 張來新.化學工業中的新課題———綠色化學[J].貴州化工.2000（S1）

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關鍵詞：數控加工工藝 傳統加工工藝 加工工藝研究

中圖分類號：TG659 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2013）002-070-02

在科技飛速發展的今天，機械加工只有追求高效率、高精度的智能化和綠色化才能適應社會的發展，只有對傳統加工工藝的再革新和再繼承才能找到現代化制造業的出路，這樣才能提高零件的加工精度和表面質量，大大提高廠加工效率和質量，滿足了機械行、止品種多、批量大、投資少的要求。本文從數控加工工藝與傳統加工工藝的概念、歷史背景、工藝特點、工藝結合等方面做簡要闡述，以供參考。

1 數控加工工藝和傳統加工工藝

1.1 傳統加工工藝

傳統加工工藝是人類經過長期生活、生產的實踐累積下的經驗和技術，是代代相傳的加工工藝。目前，我國的機械制造技術大多數采用傳統制造技術，其典型特征是從自然界獲取資源，經提煉處理后成為各種工程材料。傳統加工工藝通常的程序是從加工起步進入測量環節最后到再加工的一個模式，其加工工藝在某種程度上有一定的隨意性，且和人員的經驗有很大的關系。

另外，傳統加工工藝在現代化的工廠很難適應批量的作業方式，很難形成規模以及自動化程度也不是很高。最主要的是在產品使用過程中廢氣，廢物、噪聲等污染問題仍然是破壞環境的主要因素。還有讓制造商頭疼的是傳統加工設備及其部件一旦損壞就成為了廢棄物，無法回收，不僅造成資源的浪費還有可能造成廢棄物的污染，給環境和周邊居民的生活帶來困擾和危害。

1.2 數控加工工藝

數控加工工藝是一門應用技術，它是伴隨著數控機床的產生而產生。它的工藝來源于傳統的加工工藝，而高于傳統的加工工藝。這里所說的源于傳統加工工藝是指將傳統的加工工藝、計算機數控技術、計算機輔助設計和輔助制造技術有機地結合在一起；這里所說的“高于”主要是指這門技術研究的對象與數控設備息息相關的數控裝置、控制系統、數控程序及編制方法。

數控加工工藝在走向生產線要經過一個復雜、嚴謹、科學、合理的過程，要將數控加工工藝有條理且科學的設計在數控編程中才能有一個高效率、高水準的數控程序，也才能算得上一項完美的工藝流程。（1）在生產零部件或者產品時，要給編程員提供設計圖紙及相關技術文件以供數控加工工藝的分析，對加工方法做出正確的規劃設計。（2）選擇數控機床的類型和規格，不同類型的數控機床有著不同的用途，在選用數控機床之前應對其類型、規格、性能、特點、用途和應用范圍有所了解，才能選擇最適合加工零件的數控機床。（3）確定加工坐標系、選擇夾具及其輔助工具、選擇刀具和刀具裝夾系統，規劃數控加工方案和工藝路線，劃分加工區域、設計數控加工工序內容，編寫數控程序，進行數控程序調試和實際加工驗證。（4）做好對參加數控加工工藝流程上的所有文件做好備份，做到文件的完善、固化以及安全的存檔。

由此可見，我們對于數控編程可以這樣理解：從零部件的設計圖為起點到數控加工程序編制完成的過程，整個過程要經過科學的論證、合理的設計以及嚴謹的態度。

數控加工工藝的內容主要有這幾方面：（1）確定數控加工工藝的工序，認真選擇參加數控加工當中所需的各種規格型號的零部件；（2）很明確數控加工的方案并制定出加工工序銜接、工序的劃分、切削走刀等路線；（3）對刀點、換刀點等工序的調整；（4）分配數控加工工藝的容差；（5）對數控加工工藝的工藝性的一系列指令做好調整和安排。

2 數控加工工藝特點

（1）數控加工工藝的一個典型特征是將普通加工工藝完全融入數控加工工藝中，數控加工工藝是數控編程的基礎，高質量的數控加工程序，源于周密、細致的技術可行性分析、總體工藝規劃和數控加工工藝設計；數控加工工藝要考慮加工零件的工藝性，加工零件的定位基準和裝夾方式，也要選擇刀具，制定工藝路線、切削方法及工藝參數等，從這里也可以看出數控加工工藝的復雜性，以及工藝的多樣化。比如工序內工步的安排、對刀點、換刀點及加工路線的確定等問題，和普通機床的加工工藝相比較這是絕對不能忽略的。數控加工工藝對于各種機械的零部件有很強的實用性，可以做到連續且高效的加工，對于復雜的幾何形面有很強的技藝制造，它的制造工藝精度高，控制方便。

（2）數控加工工藝在走向生產線之前，必須經過反復的論證以及實踐測試，而且加工過程的每一細節都必須預先確定，因為數控加工的自動化程度比一般的加工工藝較高，出于對加工的產品的技術保障、安全要求和質量把控的考慮，必須經過實踐的檢驗才能指導生產活動。數控加工工藝是利用數字化的控制手段可以加工復雜的曲面，有一定的難度，而加工過程是由計算機控制，所以零部件的互換性強，更主要的是加工的速度相應加快了，提高了生產效率。

（3）數控加工工藝還有一個顯著的特點就是要一步到位且有次序性，前面也提到數控加工工藝是一項復雜性很高的工藝，走入生產線一旦發生編程數據錯誤就會影響整個生產工藝，而且它適應能力較差。所以就要求數控加工工藝從數控編程開始到進入生產線的每一步都要謹慎而嚴密，都要體現出條理性和高精確度。

（4）數控加工工藝在經過反復的理論論證、實驗調試驗證以及在生產線上可以節省生產時間和成本、提高生產效率和質量方面被驗證后就可以作為模板，整個過程是一個不斷修改和不斷完善的過程，在這個過程中逐步標準化、系列化。

（5）降低勞動強度。這是人本主義角度來考慮的。數控加工工藝對工件的加工是按事先編好的程序自動完成的，工件加工過程中不需要人的干預，這就解放了很大一部分勞動力，這對特種作業的操作者來說更有優勢，使操作者的勞動強度與緊張程度大為減輕。

（6）集合性很強。這一點體現在數控加工工藝把傳統加工工藝的許多工序給聚集和結合起來了，減少了生產零部件的專用夾具，進而使得零部件的裝夾次數和周轉時間在很大程度上縮減。減少加工生產時間也就意味著提高了生產效率，也就節省了生產成本。

3 數控加工工藝與傳統加工工藝的結合

數控加工工藝比傳統的加工工藝自動化程度高，而且實施的步驟也很具體且嚴謹。但是目前很多客戶主要受到傳統的機床加工工藝的影響，在加工程序的編制中受到使用循環程序的影響或是約束，在加工同一零件的部位時，往往采用單一的固定的主軸轉速和進給量進行編程加工，從而會造成一些生產效率的降低以及零部件不達標的狀況發生。這里并不是說要摒棄傳統加工工藝，而是要結合起來應用。

那些對精度要求不是很高、結構簡單而且還不是批量生產的零部件采用傳統加工工藝較好，因為采用數控加工工藝優勢體現的不明顯，所以說在機械制造業繁榮發展的新機遇下，要努力將數控加工工藝和傳統的加工工藝很好的結合起來，更好的為多元化的裝備制造業和現代化的工業生產制造服務。

4 總結

數控加工工藝的技術應用和發展可謂是一個“中國制造”走向“中國創造”時代的必然趨勢，而傳統加工工藝為數控加工工藝的發展奠定了良好的基礎，提供了優秀的技術經驗，可以說，數控加工工藝的工序把傳統加工工藝的工序給集合起來了。可以與數控加工工藝優勢互補，取長補短。總之，在實際機械加工中數控加工并不是萬能的，只有在實踐當中把二者的優勢和缺點認真分析研究，充分發揮它們的加工效率，尋求工藝上的合理、科學銜接，把數控加工工藝和傳統加工工藝有機的結合起來，才能充分發揮兩種工藝的優越性，做到技術創新。

參考文獻：

[1] 田春霞.數控加工技術（數控技術應用專業）（第2版）[M].北京：機械工業出版社，2011.

[2] 陳明，袁人煒.高速切削過程切削條件優化研究最新動態[J].機械設計與研究，2011（3）：61-67.

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[關鍵詞]吉林省 傳統工藝美術 文化傳承與保護

[中圖分類號]J026[文獻標識碼]B [文章編號]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林藝術學院組成了一個以工藝美術骨干教師和在校研究生為主要成員的普查小組,對吉林省工藝美術行業進行了一次全面的調研。在一年的時間里,采訪了一百多家有代表性的工藝美術企業和行業內的從業人員,其中省內著名工藝美術專家35位,得到了一份迄今為止最為全面的吉林省工藝美術行業的普查報告。

一、吉林省傳統工藝美術行業普查情況概述

(一)從品種方面

在全國工藝美術普查11大類產品中,吉林省占9大類:雕塑工藝、金屬工藝、花畫工藝、天然植物纖維編織工藝、抽紗刺繡、地毯和掛毯工藝、珠寶首飾工藝、民間工藝、美術陶瓷。其中發展比較好的產品有松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥等,成為了當地的特色產品,基本上能夠滿足國內外的市場需求。珠寶首飾加工行業比較薄弱,其原因是本地區貴金屬產量比較少。由于漆器工藝產品的原材料離吉林地區比較遠,并且油漆工藝本身比較復雜,漆藝產品在本地區沒有發展起來,沒有形成產業規模。可喜的是,一些學校和單位在漆工藝方面在進行探索,如吉林藝術學院建立了一個漆工作室。煙花爆竹類產品在本地區不生產,主要由外地進口。在上世紀90年代初期,由于本地區煙花爆竹行業工作條件差,連續幾次出現煙花爆竹爆炸事件,政府開始強制性管理,檢查不合格的不允許生產,隨后國家又出臺了煙花爆竹的禁令,單純做經營,主要由南方進口,吉林省地區經營煙花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地區文化歷史遠遠不及中原地區悠遠,傳統工藝美術在本地沒有形成典型的工藝美術產品,很多工藝產品都是近代才興起的。如:易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代,目前具有比較好的發展勢頭和市場前景;非有色金屬制品興起于20世紀90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的發展;鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代,雖然沒有形成產業,但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省工藝美術產品大部分集中在吉林市,在這里有一批老的工藝美術設計人員,組建了吉林市工藝美術協會,定期組織活動,形成了一個非常好的氛圍。

(二)從技藝方面

傳統工藝美術的傳承已經成為一個十分緊迫的問題,主要有以下幾個原因:

1.傳統工藝的技藝相傳多是以家族和社會的方式為主,沒有正規的工藝美術教育。

2.現代經濟社會對傳統藝術有很大的沖擊。

3.有些身懷絕技的老藝人、工藝美術大師去世后帶走了優秀的技藝,造成了人亡藝絕的可悲境地。

4.部分傳統手工藝品雖然自身技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,導致很多藝術品市場需求很小。

(三)從稀有材料方面

某些工藝品需要稀有的原材料,這些原材料的短缺,嚴重影響其發展。如松花湖浪木,松花湖浪木屬于本地區特色稀有原材料。隨著近年來浪木根雕藝術的發展,市場需求大,從事根雕藝術的藝術工作者越來越多,導致原材料的數量銳減,已經嚴重影響到了這門藝術的發展。

(四)從人才等方面

從事工藝美術行業的人員文化水平不高,高級工藝美術大師1名,高級工藝美術師20名,從事傳統手工藝的人員大專以上文化占總數的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。雖然有些人員技藝超群,但是他們不能夠形成理論或者書面的文字,因此導致技藝在傳承的時候也非常困難。沒有特色產業,也沒有藝術流派。很多工藝美術大師都沒有職稱,只能稱之為民間藝人,得不到國家的政策保護。

二、傳統工藝美術的傳承狀態分析

傳統工藝行業萎縮,有些手工藝品種面臨消亡或已經消亡,一部分手藝已經失傳,許多技藝高超的工藝美術大師后繼無人。在普查中,根據本地區特點,具體分析:

1.部分傳統手工藝品雖然制作技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,有些手工藝產品只適合特定場合的裝飾作用。這種情況就要求此類傳統工藝在保留自身特色的同時,也要有創新,在設計中注入現代因素。

2.手工技藝相傳一般是師徒相承,再加上“教會徒弟,餓死師傅”的保守思想,導致“人在藝在” “人去藝絕”的可憂境地。因此應該讓傳統手工藝普及,從小孩子做起。

3.生產方式的改變也是產生危機現象的原因之一。一是生產工藝手段變了,生產效率變了;二是現代材料多樣化。傳統工藝的本身“危機”主要體現在能否批量制作,這也是當今社會生產力發展的必然結果。

三、關于傳統工藝美術保護和發展的措施和建議

在中國歷史上,工藝美術作品往往多是收藏品,還不能稱之為商品。從上面的論述中可以看出,傳統手工藝的現狀不容樂觀,那么我們應該如何改變這種不容樂觀的現狀呢?除了政府的扶持與搶救以及民眾意識的提高,更多的是還需要依靠行業自身的努力,具體措施如下:

(一)樹立正確的工藝美術發展觀

工藝美術,既使是傳統工藝美術,也必須創新,要面向市場和現代生活,才能向前發展,完全依靠被動的保護,而不去創新,是談不上發展的。但是工藝美術創新不能從零開始,不能摒棄傳統,一定要在吸取傳統精華元素的前提下與時代風貌相結合,兼收并蓄創造出面對今天生活和市場的產品,發現人們的個性需求,滿足個性需求,這才是今天工藝美術正確的發展觀。

(二)傳承的同時注重藝術形式和題材的創新

一些產品較多采用清朝繁縟纖細的裝飾形式,依美學觀評判,此類作品藝術成就并不高。所以創新一要突破傳統思維的束縛,二要提高從藝人員的文化藝術素養,提高自身的藝術鑒賞水平。

傳統工藝美術受歷史傳統及地方習俗的影響,自身藝術語言運用上的局限,都有各自長年沿習約定俗成的一些固定題材,因而形成了各地工藝美術品的特色。但是題材的運用并不是一成不變的,現代社會生活中的平凡人物、植物、動物、風景、建筑以及傳統的吉祥題材等都是今天工藝美術作品主題內容創新的源泉,還可以借鑒其他門類藝術之長,在不改變由于自身歷史所形成的民族和地方風格特征為前提進行創新。

(三)材料與技術要吸收現代元素

工藝美術品的藝術形象和審美趣味是對各種材料進行專門的技術加工而實現的,因此新材料工藝的改進,也是工藝美術創新的一個主要方面,尤其是一些現代風格、批量生產的工藝品,更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術,進行新品種新花色的開發。我們提倡傳承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝,并不意味著工藝美術就一概排斥現代生產手段,因為工藝美術的所有品種,并不是非采用手工技藝制作不可,使用何種生產手段,一定要從具體產品出發。

(四)開辟多層次、多樣化的消費市場

工藝美術行業是一個產業,它面對社會經濟和文化生活中多層次、多樣化的市場需求去創新。工藝美術產業鏈中的每一個企業、每一項產品,都應該有前瞻性的、正確的市場定位:國內市場、海外市場;中老年消費群、年青人消費群;低價位門類、高價位品種;室內裝飾品、旅游紀念品、禮品、收藏品……市場不同,消費對象不同,對工藝美術的品種類別、風格品位、材料質地、質量檔次等也是各不相同,都必須得到市場消費者的認可。

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關鍵字：中國民族傳統工藝美術；現代設計；造型；美學；創新

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業的發展，民族傳統工藝美術的元素也被大量的應用到現代設計中，促進現代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。

一、傳統工藝對現代設計的“型式”影響

1、造型元素的應用

在造型元素方面，傳統民族工藝美術為現代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現代設計中，其作品中展現出大量傳統工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現代設計作品中有大量的體現。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統工藝美術講究對稱統一、和諧穩定的形式美。這樣的美學要求體現中國追求天人合一哲學觀。現代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現。

2、色彩元素的應用

中國民族傳統藝術色彩體現在多樣的民間美術作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創造力創作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉土氣息，保持了民族色彩的地域原生態，如深受民眾喜愛的陜北地區泥塑、江蘇地區的桃花塢年畫，敦煌地區的石窟壁畫及藏族地區特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統藝術品講究純色的搭配，強調色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象。現代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現代設計作品中，產生特有的藝術色彩效果。豐富并提升了現代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經典的廣告有現代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現代設計對傳統工藝美術的重新設計再利用的較好案例。既拓展現代藝術設計的色彩應用手法，也增加現代設計的流行色彩。

二、傳統工藝對現代設計的美學觀的影響

中國傳統工藝美術有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現代藝術設計師無窮的靈感來源及設計啟示。

1、傳統工藝美術中的哲學符號

“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大影響。”①在傳統中國文化中，中國文學家及藝術家深受儒道結合的思想觀教育，其文學及藝術作品中都體現了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調藝術創作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術創作的核心觀，作品要體現人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現代的室內裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統民族藝術的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的“江南色”———黑墻白瓦為主色調，館內隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現了動靜相宜、虛實結合、內斂沉穩的中國傳統人文情懷之美。

2、傳統工藝美術中的“意蘊”

民間文化為中國傳統民族美術提供豐富的創造素材，它有著鮮活多樣的藝術語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統工藝中的“意”則源于民間文化中的內涵及民族的大膽想象力。現代設計師從民族地域美術中借鑒創作靈感，尋求地域生態美，強調就地取材，利用天然的材質，塑造出的產品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產品為例，產品中加入中國傳統牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。

三、現代設計在應用傳統工藝美術時應注意的問題

現代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態，使得產品無法打動消費者的內心。而傳統工藝美術從民間生活中取材，藝術形象生動，更能貼近普通大眾的審美。現代設計從傳統工藝美術中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產生情感上的共鳴。設計師在應用傳統工藝美術元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統民族的標簽。在設計產品時要先定位設計品牌的性質、內容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統美術的符號，才能使設計出的產品更準確地體現出傳統民族感，從而提升設計作品的文化品味及經濟效益。以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態可愛，造型別致的傳統民間美術的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統工藝美術富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經濟政治的意識積淀。現代設計講究精細整齊，在應用傳統美術時應該適當的靈活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結合。兩者造型的結合形成既現代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規矩。整體符號也顯示出中國政治經濟的莊重性。將現代設計與傳統民族工藝美術相結合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產品彰顯民族化的個性特征。

四、結論展望

中國傳統工藝美術對現代設計的影響范圍廣，它在現代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統工藝美術承載著地域文明，是承接現代設計與中國歷史文化的樞紐。現代設計師通過對中國傳統工藝美術的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產品。中國現代設計應建立在秉承西方正統設計理論體系上，以中國傳統文化為突破口，發揚并完善自身的民族地域文化特色。在現代設計中加入中國傳統文化及民族地域元素，也是中國現代設計發展的大趨勢。同時我們應該將現代設計的科技技術應用在傳統的工藝中促進中國傳統工藝技術創新，尋求新的藝術突破點。例如我們將現代工業設計的3D打印技術應用在傳統工藝中，使傳統工藝產生更多繁雜、精細的藝術造型，完成人工無法操作的形態，將引領中國傳統工藝步入新的藝術層面，對中國現代設計史具有重要的意義。此外將傳統民族文化同現代設計相結合，形成具有同西方現代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現中國風的獨特藝術設計魅力。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2006：8.

參考文獻：

[1]殷會利.中國民族美術發展論壇文集：第1集[M].河北：河北美術出版社,2014.

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關鍵詞：工藝美術；發展；文化創意

1中國傳統工藝美術美術

中國傳統工藝美術歷史悠久、技藝高超，是中華民族發展千余年所留下的豐富遺產。傳統工藝美術是古人為了滿足自身物質和精神需求，在不同歷史時期，運用各種不同的物質材料和制作技藝所創造出的人工造物的總稱。這一發源于石器時代并在手工業時期最終成型的造物部類是以實用與造美相結合的，在其傳承數千年的過程中已經形成了一套相對完備體系并展現出其鮮明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

傳統工藝美術品始終是與人們的生產和生活密切相關的，是由傳統的工藝技術制造出來的，在生產的時候古人往往因地制宜、就地取材，而中國地域遼闊、山川河流交錯，廣袤的土地上也生活著眾多的民族，各個地域、民族也都有著其各自傳承下來的有關傳統工藝美術的創作和生產，由于各個民族之間所處的地域和生活習俗、方式的差異，自然地形成了各民族、各地域間不同的工藝美術的特色。如刺繡工藝中的湘繡和蘇繡，湘繡主要以刺繡蠶絲、硬緞、明紗和各種絨毛、絨線為主，湘繡具有構圖平穩、嚴謹，色彩艷麗，針法繁多富于表現張力的特點。通過色彩、針法的變化，使得繡出的人物、花鳥、山水等具有特殊的視覺效果。而蘇繡則更具有江南的特色，具有圖案清雅、色彩清新、構思巧妙和針法細膩、活潑的特點。同是刺繡卻因地域的差別而具有其各自獨特的魅力。此外，傳統的工藝美術產生于生活之中，并經歷歷史積淀而又服務于生活，其本身已具有現今工業化產品所不具有的異質的人文特性。而這些人文的特征又通過工藝美術品本身制作的材料性能，加工的方式選擇，裝飾的表現形式以及具體的實用功能所展現出來的。與此同時，這樣人文特性的形成還受到生產環境、區域、制作者等外部因素的影響，從而最終產生了具有地域獨特的歷史和人文內涵的品格。

1.2人本質力量和造美、尋美的體現

人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。

1.3審美性與實用性的統一

審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果， 便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事， 從而束縛了其自身的表現力， 最終影響到了工藝美術本身的健康發展。

2傳統工藝美術發展的困境

中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的。現代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。

傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。

3當代傳統工藝美術的轉型

3.1融合于文化創意產業的發展

文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵――地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。

3.2提升文化內涵

傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

隨著市場經濟的發展，品牌的樹立對產品的銷售而言其重要性越發顯現。消費者的消費觀念已經逐漸由僅僅關注產品實用和便利發展為關注產品的品牌形象，因為對于消費者而言，一個具有較高美譽度的品牌也一定有好的產品。而意識的缺乏正是中國工藝美術行業所缺乏的，過低的產品定位會使產品失去品味，過高的市場追求又會使其失去市場生存空間。而以品牌的帶動便是最佳的解決方法，同一工藝美術產品可以形成從高端到低端的產品價值路線，又以設計的創意和手工的技巧相結合來凸顯產品的魅力，從而最終達到提高產品的附加值的目的。比如來自臺灣的琉璃藝術品牌“琉璃工坊”便成功的向人們展示了品牌營銷策略在工藝美術品推廣和銷售中的作用。“琉璃工坊”產品制作精細，制作周期較長，因此它提出了限量的概念，并不斷從產品材質出發，尋找突破琉璃在裝飾性和工藝性上的表現。它的定位是將文化融入生活，并始終堅持著民族文化元素的融入，在工藝上，它保留了傳統工藝美術的生產方式，每件作品都由藝術家親自動手操作，力求精美。同時“琉璃工坊”在品牌運作上通過舉辦展覽、藝術家推介會、高端電視訪談等方式樹立了其在公眾心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得傳統幾近衰敗的琉璃品制作因這些新鮮元素的注入帶給了人們不一樣的感受，一定程度上樹立了傳統工藝美術品牌建立的標桿。

參考文獻：

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關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；發展

傳統工藝美術對人們來說是非常重要的，因為其能夠更好的提高人們在精神方面的需求，對其進行傳承也是為了更好的對其進行保護，將傳統工藝美術和現代設計相融合能夠更好的滿足人們在精神方面的需求，同時也能對其進行發展。傳統工藝美術和現代設計是兩個非常不同的方面，將兩者進行融合對很多的人來說都是非常困難的，因此，要對其性質進行很好的分析，這樣才能更好的將兩者的精髓進行掌握。傳統工藝美術是對人們的生活方式和文化進行融合的藝術，在進行現代設計的時候將其進行發展，能夠更好的滿足人們的要求。在經濟社會不斷發展過程中，傳統工藝美術和現代設計在發展過程中出現了很多的矛盾，對其中出現的問題進行解決，才能更好的將其進行融合，同時也更好的發展傳統工藝美術和現代設計。

1 傳統工藝美術與現代設計的區別

1.1 從概念與時間看

工藝美術是為了更好的將人們生活中的用品和環境進行改善，這樣能夠更好的將物質生產和美進行結合，同時也能發揮創造的作用。工藝美術具有獨特的審美特性，同時在造型藝術方面發展也是非常好的。工藝美術在發展過程中經歷了從傳統到現代的變化，無論其怎樣變化，在審美方面是不會改變的。現代工藝美術是對傳統工藝美術的延續，因此，在發展過程中也是為了更好的在美上進行發展。工藝美術主要是在裝飾方面進行改變，是為了更好的在視覺方面滿足人們對美的追求，因此，在造型和裝飾方面有了很大的發展。很多的裝飾和造型在實用性上比重不是很大，因此，在進行設計的時候，要不斷進行改善，通過不斷的規劃和設想在視覺方面到達美的需求。設計不僅僅在視覺方面能夠進行傳達，在聽覺和觸覺方面也是能夠進行感受的。現代設計主要分為兩種，一種是大批量生產的工藝品，這種工藝品在實用性方面是非常好的，還有一種是具有很強的審美效果的，在使用中裝飾性是非常好的，因此，在實用性方面是相對較差的。在現代設計中，無論怎樣進行設計，在實用性方面都是有一定的要求的，因此，現代設計在社會發展和人們生活以及工作中都是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中經歷了很長時間，同時在發展過程中也出現了很大的變化，因此，要想更好的發展發展傳統工藝美術一定要進行不斷的變革，這樣才能更好的延續其特點。

1.2 從目的性和學科性看

現代設計和傳統工藝美術在發展過程中最大的不同就是對實用性的重視程度不同。很多的人將傳統工藝美術變成了復古的代表，將現代設計變成了時代的代名詞，這樣的說法不能更好的對其特點進行反映。設計并不能完全對時尚進行反映，在設計過程中將時尚進行融合，才能更好的滿足社會的需要，同時也能更好的設計出人們需要的物品。現代設計的目的是為了更好的滿足人們的需求，同時也是為了更好的促進社會的發展，其實用性是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中一直具有很強的藝術性，因此，也成為了人們審美和裝飾方面的重要表現。傳統工藝美術是一種藝術表現形式，成為了人們在精神層面的需求，慢慢發展成為了物質文化異常和非物質文化遺產，成為了時代的象征，在實用性方面是比較差的。

1.3 從角度與詞性看

設計在實用性方面是更強的，而傳統工藝美術在欣賞性方面是更強的，因此，兩者是存在著一定區別的，出現這種情況主要和兩者所占的角度是有很大的關系的，將兩者進行融合也是存在著很大的必要性的，這是為了更好的滿足人們在精神層面的追求。站在不同的角度對同一件事物進行分析得到的觀點也是會存在不同的，因此，將設計和傳統工藝美術進行融合是非常必要的。設計是一項綜合性非常強的學科，其中包含的部分也是非常多的，因此，設計包含的內容也是非常多的，對其進行更好的分析要對其詞性進行更好的分析，這樣能夠得到更好的內容。

2 傳統工藝美術與現代設計的密切聯系

2.1 現代設計汲取民族文化的精華

雖然不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。但各民族文化有其各自的民族特色、表現形式、藝術構造。反映了人民生活的藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。為了弘揚中華民族文化，設計師必須從民族文化中找到設計靈感，創新現代設計新元素，以使得各民族文化在新時期得到傳承和發展，并使得設計者的設計思維更加活躍。同時作為現代設計者應用心思考和理解民族文化對現代設計的應用和影響，以及他們之間的必然的和偶然的關聯，因而建立了自己的設計思維和觀點，設計出具有獨特民族特性的作品。

2.2 現代設計要建立在深厚傳統工藝美術基礎之上

傳統工藝美術作為現代設計的“根”，其源源不斷地為現代設計提供豐富的養分，成為現代設計取之不盡、用之不竭的題材源泉。由于不同民族、地區具有不同功能的傳統工藝美術，必然會給現代設計風格帶來豐富的內容，為現代設計、工藝的技術創新提供了靈感資源，同時豐富工業美術個性化產品，為發展特色化道路提供了啟示，滿足了現代人對文化的多樣化需求。

3 傳統工藝美術與現代設計的運用和發展

3.1 發揮傳統工藝美術對現代設計潛移默化的作用

傳統工藝美術歷經歲月的變遷，才形成了各個領域的傳統工藝美術，對現代設計起著潛移默化的作用。如中國畫的發展，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，其中有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大人民很難接觸到這些藝術作品，同時未能把國畫藝術在商業方面得到運用，并且在現代設計中有淡化和拋棄了傳統文化現象。

3.2 塑造傳統工藝美術自身的造血功能

傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。

4 結束語

社會在不斷的發展，時代也在不斷的變化，在這種情況下，人們的需求也在不斷的發生著改變，為了更好的滿足人們的需求，現代設計也在不斷發生著改變，這樣也使得現代設計和傳統工藝美術有了融合的情況。現代社會對傳統工藝美術有了延續，同時在實用性方面也有了很大的發展，傳統工藝美術在手工藝制作方面是非常好的，因此，在進行現代設計的時候也要其非常重視。在時代不斷發展過程中，現代設計將傳統工藝美術在精神方面的需求得到了更好的發展，同時也使得現代設計也有了更好的發展。

參考文獻

[1]《中國文化報》2011年1月4日.

[2]黃嘯，鄒建林，蕭潔然編譯.現代藝術大師學民間[M].湖南美術出版社.

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中國傳統工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的物質材料和精神文化的總稱。中國傳統工藝美術代表著中華造型藝術的靈魂，能夠完美地體現傳統工藝美術的重要特點，在內容和形式上而言，傳統工藝美術具有更加重要的實用性和審美性，從而使得中華民族的傳統文化更加輝煌燦爛。中國傳統工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。現代設計理念強調的是其美術作品的實用性和審美性的完美統一，從工業革命開始之后，每一件現代設計藝術品都是人們智慧的結晶。當然，中國傳統的工藝美術與現代設計有著一定的本質卻別，卻也有著千絲萬縷的關聯性。它們之間有著相互影響、相互作用的關系，中國傳統工藝美術需要以現代設計理念作為指導方向來進行不斷的改進與更新，而現代設計作品的形成和創新也離不開以傳統工藝美術作品作為創作的靈感和源泉，從現代設計工藝的作品里能夠看到中國傳統工藝美術的影子，只有理性地將兩者進行更好的糅合，才能創作出更好的現代設計藝術品。

中國傳統工藝美術和現代設計的關系

1. 中國傳統工藝美術和現代設計的內涵

中國傳統工藝美術的主要作用是外在美體現在其裝飾美上，以手工制作和打造為主的工藝品能夠在視覺上引起人們的情感共鳴和獨特感受；而現代設計更多的融入了一些機械式的流水線操作過程，設計作品上體現的是一種機械美，能夠加深人們對于工藝美術的理解程度。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。

2. 中國傳統工藝美術與現代設計的區別

（1） 生存狀態和發展趨勢

手工藝匠人在設計和制作手工藝品的時候，在某種程度上會受到封建等級制度的制約和束縛，再加上中國傳統的文化制度，重視官本文化并殘酷抑制民本文化，因此會出現很多手工藝匠人受到限制的情況，缺乏一定的文化制作水平，影響了手工藝品的傳播速度和進程，甚至造成了一些手工藝品的失傳。

現代藝術設計擁有著強有力的文化背景和嫻熟的技術制作工藝設計理念，從德國著名的建筑家格羅佩斯建立的“包豪斯”學院以來，已經形成了現代設計教育的整套教育計劃和方法。包豪斯設立了以構成為基礎的課程，使現代設計理論得到了廣泛的傳播。因此使得現代藝術設計發展成了比較系統的綜合性專業教育，社會地位和工作環境也大大提高。另外，在對這些現代藝術品進行制作的時候，還根據市場調研進行了專業性的市場定位，并且擁有系統化的制作流程，促進了工業科技的快速發展。

（2） 研究對象

中國傳統工藝美術的對象主要是手工藝品，而現代設計是批量生產的工業產品。傳統的器具思想可以通過工藝美術品來體現，而先進設計理念的體現需要現代設計制作來完成。傳統工藝更深層次上關注的是圖案的研究以及藝術品的裝飾問題，注重的是制作品的材料選擇，故而傳統的工藝美術歷史被稱為材料史；而現代設計側重的是器具的制作和研究，針對器具的具體形式和功能進行了仔細的研究，按照更加合理的設計思想和理念來設計各種目標體系。

（3） 教育模式和專業設置

中國傳統工藝美術的基本一專業有染織、裝演、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等。因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景。然而，無論是哪一種專業設置都會以市場上的真正需求作為基本的參考對象，以滿足社會發展的需求。

3. 中國傳統工藝美術和現代設計的共性

（l）中國傳統工藝美術的傳統圖案與現代設計的平面

傳統工藝美術與現代設計有著很多相同點，具體表現在一些圖形寓意上、顏色調和上、平衡性的掌握上以及韻律掌握上，有很多圖形設計上的法則是相通的。

中國傳統工藝美術和現代設計在對色彩的研究構成上有著相通的理論基礎：這兩種制作模式在色彩運用上有著很大的相似點，都以其不同的調用比例向世人證明著什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前進與后退，色彩的興奮與冷靜，色彩的輕與重，色彩的強與弱，色彩的柔軟與堅硬感，色彩的華麗與樸素，色彩的明朗與陰郁上，都體現著相通的道理，每一件藝術品都是智慧與勤勞的結晶。

中國傳統工藝美術中的雕刻與現代設計中的立體

工藝品的本質特征就是三維空間中各種立體造型，藝術品設計師通過各種奇思妙想的設計理念將不同的元素結合起來，然后按照一定的順序進行重新組合，塑造出各種不同形態的藝術雕塑品。這些藝術品都有著很大的共同特性，其實它們都是一種從分割到組合再從組合到分割的過程，從而實現點、面、線之間的結合，達到理想的視覺體驗與效果。

如何處理中國傳統工藝美術與現代設計的關系

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公共環境藝術是一個涉及心理學、城市規劃、建筑設計、人文科學、地理學、社會學等學科的綜合體。隨著中國城市化進程的加快，城市對公共環境的建設投入不斷加大，公共環境藝術已經成為現代城市公共空間營造中最重要的手段。現代城市的公共環境空間是人與人、人與自然、人與社會交流與溝通的媒介，公共環境空間中的紋飾、小品、噴泉、流水、山石等等構成元素傳達出關于這個城市的社會構成、城市歷史、經濟狀況、文化取向等諸多信息，這些信息共同構成了城市的整體意象。

中國正處于經濟飛速增長的時期，各種新奇的觀念、來自域外的文化、迥異的價值取向充斥著社會。在城市快速建設過程中不斷拆毀我們原有的傳統的、溫情脈脈的城市記憶，取而代之是為我們重建一種國際化的、資本化的、模式化的物質城市，資本的快速流通麻木了城市居民的社會情感與文化記憶。傳統文化與現代城市的斷裂使城市居民缺乏真正的精神歸屬感。因此，具有傳統痕跡與歷史感的城市公共環境藝術是彌補斷裂的城市文化的最好粘合劑。

當對被摒棄的傳統元素跨越時間重新回到設計的視野中，歷史的尊重折射在公共環境藝術上時，會反映出令人感動的人文光輝。正如我們漫步在貝聿銘先生設計的香山飯店時所領略到的感動與歸屬一樣。他的每一件作品作為現代建筑卻都能夠與當地的文化、歷史巧妙結合，這源自于他以深遠的目光看到了現代城市中面臨的文化記憶問題，并通過傳統元素的運用探尋解決問題的方法。

二、傳統文化的運用開始于建造之前

對于傳統的運用并非將符號式的元素粘貼于現代建筑之上，中國傳統的營建開始于建筑建造之前，意在筆先，建筑及其周圍所有的構成元素都已經被視為整個環境藝術設計的一個個子系統，選址與布局成為如何協調好這些子系統的關系、營造適宜的公共環境的關鍵所在。

香山飯店是貝聿銘1978年受北京市政府委托設計的一所現代化五星級多功能飯店。貝聿銘曾說"從香山飯店的設計，我企圖探索一條新的道路，在一個現代化的建筑物上，體現出中國民族建筑藝術的精華" 。這正是對中國公共環境空間創作民族化的探討。因此，貝聿銘選擇香山興建香山飯店是尋找傳統元素介入現代設計的探索性提案。

香山飯店選址在北京西郊20多公里處的香山公園內，周邊景色優美。這座建筑總建筑面積36000平米，有客房500間，具有完善的現代化設備，建筑體量巨大。貝聿銘為保持從故宮平緩開闊的空間格局，采用依山就勢，化整為零的傳統營造方法，參照傳統民居特點，將整個建筑水平延伸，創造了一個高低錯落的院落式多層建筑。整個建筑俯臥在香山一片紅葉之中，以此嚴格控制香山飯店的建筑高度，達到"不與香山爭高低"的目的。

貝聿銘根據飯店功能需求，將15萬平方米的使用面積按照功能分區劃分為五個區，其間以情趣各異的11個庭園錯落。貝聿銘本著我國傳統造園理論，運用瀑布、水池、松林、青竹、古藤、山石等傳統元素，使這11個庭園成為香山飯店中開敞封閉程度不同，動靜態有別的公共環境空間。院落式布局使整個香山飯店融合在它所處的環境之中，精心組合的庭園自由的散落在山坳間，沒有傳統符號的裝飾，樸實而自然，建筑中的庭園與香山的環境內外呼應、物景和諧、妙趣橫生。

三、傳統元素的重新詮釋

公共環境藝術的構成屬性分為兩種，一種是物質層面的，即水、樹木、景觀小品、假山石等物質構件；另一種是文化層面的，即場所的文脈、陳設品的潛在內涵。單純注重物質層面或精神層面的建構都是經不住時間考驗的，只有二者的完美統一才是優秀的公共環境空間所應具備的，他們共同構成了公共環境的精神內涵與情感記憶。

但是，在當下中國現代設計中，傳統與現代設計呈現出一種斷裂、錯層的關系，貝聿銘在香山飯店的設計中嘗試建立多層次的傳統與現代的聯系。在建筑上形式上用灰色的坡屋頂代替常見的、已經被概念化的古典式大屋頂。在大廳頂部使用透光性能極好的玻璃屋頂，即建立了傳統的屋頂形式，又保證了現代建筑中的采光需求，在呈現出一種特殊的光影效果的同時，豐富了墻壁的光色感。客房的頂層則采用中國傳統園林建筑中常見的單坡屋頂，這就使客房屋頂形成一種具有傳統美的韻律。墻面上大量采用去掉繁瑣紋飾的菱形窗，即具有傳統形式的意象，又與現代建筑設計相得益彰。在建筑色彩上完全用最樸素的又是最具江南特色的白粉墻，與灰色的坡屋頂建立一種微妙的聯系。

貝聿銘在香山飯店的公共環境中大量運用中國傳統建筑與園林的設計手法，將蘇州庭園、建筑屋宇、長廊曲徑、假山水榭等傳統建筑元素解構，加以重新詮釋，運用光影美學與現代建筑完美結合。在大廳入口處設置水池與奇石，同時借鑒中國傳統造園手法中的"框景"，用一面矮墻做藏景和框景之用，將潺潺水聲掩于墻后。公共環境設計中大量采用傳統符號和傳統工藝如空窗、漏窗、月洞門、磨磚對縫，中國獨一無二的宮燈作為點睛之筆，來協調整個建筑的內部關系，透出濃濃古韻。

貝聿銘對于傳統設計的運用使整個公共環境空間出現一種歷史與現代文化的隔空對話，江南園林的灰白色調完美的與現代建筑相結合，現代建筑美與自然景觀美相得益彰，這正是傳統審美觀與設計觀的忠實體現。貝聿銘嘗試通過精心策劃的符號系統，用傳統的設計語言來和每個現代中國人產生文化血液的共鳴。

結論

中國大多數城市風貌早已消失在20世紀追求現代化的過程中，城市記憶也消失在"開發"的熱潮中，這種破壞性"建設"不但使我們失去的不僅僅是視覺上的形式，同時失去了民族的情感與文化歸屬感。

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關鍵詞：新媒體；斑銅工藝；傳承與保護

引言

“新媒體”是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網技術研究所所長戈爾德馬克提出的，對于它的具體定義“眾說紛紜”，但其本質是指相對于報刊、廣播、電視等傳統媒體之后發展起來的新的媒體形態，主要依托互聯網技術、數字化媒體技術以及移動通信技術等新興的技術手段向用戶提供信息和娛樂服務的一系列工具和手段。而新媒體技術則是在新媒體環境下出現的一種基于移動互聯網技術支撐下的媒介形態，帶有交互性、多元性、開放性、即時性、快捷性、個性化等時代特點。近年來，新媒體技術在民間工藝數字化保護和傳承中廣泛地應用，隨著新媒體技術走入民間工藝領域，它的優勢逐步顯現出來，并建立了一種不同于傳統保護模式的機制。因此，新媒體技術的成熟和應用為云南民間工藝的數字化保護和傳承提供了現實可能性。

1云南斑銅工藝的發展與開發工作現狀

斑銅工藝是云南地區特有的一項民間工藝。根據工藝的不同，云南斑銅工藝可分為“鍛打斑銅工藝（生斑工藝）”和“鑄造斑銅工藝（熟斑工藝）”兩種。近年來，隨著信息社會的發展、城市化進程的加快，云南斑銅制作藝人的生存狀態也發生著變化，斑銅工藝主要依靠對傳統工藝品形態的模仿的制作模式已不能滿足現代人的審美理念及要求，加上材料的短缺和工藝技術較難且工藝保密等原因，云南斑銅工藝逐漸開始衰落。

曾經的斑銅手工鍛打工藝已經幾近失傳，現在的斑銅工藝主要是以工廠的方式進行“熟斑”工藝品的制作。雖然“生斑”工藝受到了材料及工藝傳承的影響，依然面臨滅絕的邊緣，但人們對云南斑銅的關注及研究越來越多，“熟斑”工藝仍然有著良好的發展前景。傳統的斑銅工藝在遭遇到信息化時代之后，它的審美價值和制作工藝已經不可避免地面臨著發展瓶頸，如何在信息化時代尋找到新的生存空間便成了斑銅藝術研究人員急需解決的難題。

2利用新媒體技術保護云南斑銅工藝的應用價值

利用新媒體技術對云南斑銅工藝進行數字化開發不僅使更多的人了解、響應云南本土民間工藝文化的保護與弘揚，同時也必將為古老的云南斑銅工藝帶來新的生存與發展空間，激發民間工藝在信息時代新的生命力與活力。其次，利用新媒體技術可以對幾近失傳的生斑工藝進行有效保護和傳承，以信息化手段讓更多的人欣賞到珍貴的民間斑銅工藝，促進其產業化發展。

2.1云南斑銅工藝產業有著巨大的發展空間和機遇

“民族的就是世界的”，從傳統的斑銅工藝中尋找設計素材，結合斑銅材質，激發設計靈感，運用現代技術手段，開發出符合現代審美理念極具欣賞價值的工藝品。發展壯大云南斑銅工藝的產業化生產，促進其技藝的發展與創新，實現其技藝在發展中傳承和保護的理念。

2.2新媒體技術在斑銅工藝發展中的創新應用

在實踐應用方面，將斑銅工藝品的紋樣與數據庫技術相結合，建立云南斑銅工藝裝飾紋樣庫，按照青銅器裝飾題材、動物圖案、植物圖案、幾何圖案、吉祥圖案、其他圖案等分類進行建庫應用研究；將斑銅工藝與新媒體技術相結合，在斑銅工藝的產業和產品設計創意與研發過程中，融入斑銅工藝的造型、裝飾和文化內涵，將云南斑銅工藝的精髓通過新媒體技術進行保護和開發轉化成與現代審美理念相符的新型工藝品，使云南斑銅工藝作為云南民間文化資源發揮其特有價值；將傳統的技藝與現代設計相結合，發揮中國特有的藝術元素，不僅可以培養優秀的設計師和手工藝人，同時對研究斑銅工藝的造型藝術也有重要的參考價值和意義。

3新媒體技術下云南斑銅工藝傳承和開發的構想

通過收集整理云南斑銅工藝的材料，對采集到的原始素材進行數字化處理，按照斑銅制作工藝、紋飾、工藝品造型、工匠藝人等情況進行分類，建立斑銅工藝素材庫，提取斑銅工藝的紋飾和造型設計，將其以數據的形式存儲在素材庫中，為斑銅工藝快速成型技術的創新應用提供原始數據積累，進一步將斑銅工藝的數字化數據進行整合，構建云南斑銅工藝的網絡交互平臺。將傳統的斑銅工藝同現代的新媒體技術相結合，用現代設計理念將汲取的豐富素材應用到藝術創意設計中，將斑銅工藝文化的藝術資源轉化為藝術設計資源，為高校師生、學者、有志傳承開發云南斑銅工藝的群體提供全方位的斑銅工藝文化展示平臺，實現斑銅工藝保護與文化資源共享。通過移動互聯網、微信、微博、觸摸媒體進行互動展示，讓更多的人了解斑銅工藝，解讀其文化元素及內涵，激發創作靈感，運用到現代設計和創意產品中去。

3.1構建云南斑銅工藝網絡互動平臺

從云南斑銅工藝、制作工藝、紋飾、斑銅工藝品賞析、工匠藝人、專題研究、創新應用、動畫演示、論壇與留言等方面構建網絡互動平臺，全方位展示云南斑銅工藝文化。通過移動互聯網的大范圍宣傳，讓更多的人了解云南斑銅工藝的文化內涵，有利于推動斑銅工藝的產業化發展。

3.2新媒體技術保護和開發斑銅工藝的主要內容和技術路線

（1）運用新媒體技術手段對云南斑銅工藝進行保護和宣傳，建立一個基于web2.0的云南斑銅工藝保護與開發的多媒體網路交互平臺。

（2）通過到云南斑銅生產地區的各相關部門進行實地調研，收集斑銅發展歷史、文化、工藝、藝術方面的信息，從生斑工藝和熟班工藝兩個方面研究斑銅工藝的傳統藝術設計、裝飾技藝、造型特征、制作工藝、工匠藝人、紋樣和制作技巧。對其表現形式、裝飾技藝等進行整體分析，歸納出具有共性的藝術符號（圖像、形態造型、紋飾等），并利用數字化手段對其進行處理；探尋云南斑銅工藝特有的藝術符號形式特征，分析其藝術元素中映射的文化內涵，探索傳統斑銅工藝中的視覺藝術元素。借助新媒體技術手段，在斑銅工藝造型和裝飾等方面得到創新和提高，有助于人們更好地了解云南斑銅工藝的藝術特色和歷史文化，使其得到傳承和發展。

（3）對已經采集到的大量原始素材進行數字化處理，運用圖形圖像軟件（Adobe photoshop、Corel DRAW）對圖片優化處理，對圖片格式進行壓縮處理，對斑銅工藝品進行摳圖提取紋樣，對其進行科學分類，并對其工藝造型和裝飾藝術進行深入研究，分析其特有的藝術風格；探尋云南斑銅工藝紋飾中的美學意蘊在傳承中的演變，全面解讀云南斑銅紋飾的隱喻和象征性以及指示性。

（4）運用php程序設計語言結合斑銅工藝數據庫來構建網絡展示平臺，設計交互界面，研究交互界面中的設計元素，界面美觀，導航清晰，幫助對斑銅工藝感興趣的群體去交流、理解和表達。在此基礎上，可以吸收更多的斑銅工藝藝術資源，用來豐富原有的斑銅工藝數據庫。

（5）運用3D動畫和flash軟件把斑銅工藝制作流程以動態方式展出，對其進行真實的模擬呈現與全真在線，采取動態的形式向喜歡斑銅工藝品的群體展示古老的民間技藝，在虛擬場景中在線真實的傳統手工藝狀態。同時，這些斑銅工藝的視頻資源可以作為斑銅設計師的學習資源，讓更多的斑銅藝人進行學習觀摩，提高其制作技藝，培養優秀的設計師。