導語：如何才能寫好一篇傳統手工藝現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：泥塑；傳統手工藝；非物質文化遺產

一、 前言

泥塑，顧名思義就是用泥土塑造的模型，也稱之為“泥人”。泥塑工藝歷史悠久，在中國傳統手工藝中占據重要地位。由于在制作工程中融合了中國傳統美學、戲劇經典、服飾搭配，泥塑也是一種“有形”的文化，是中國傳統文化的重要組成部分。

就浙江省臨海泥塑而言，這一手工藝的發展已經達到成熟狀態。本研究為筆者關于東南沿海傳統手工藝保存現狀研究的開端，旨在從泥塑工藝保存現狀審視東南沿海地區的傳統手工藝的保護與傳承。臨海泥塑工藝目前保存較好，技藝純熟，然而該工藝正呈現“獨門”傳承的趨勢，逐漸消失在臨海人的視線與記憶中。泥塑文化正面臨“傳承危機”。筆者希望通過對臨海泥塑手工藝發展的情況作出細致的描述，同時展示該工藝的發展現狀，來分析“傳承危機”產生的主要原因并提出解決方案。

二、臨海泥塑手工藝的保存現狀

臨海杜橋老城區街道上一戶不起眼的人家里，就藏著一位做泥塑的高手――朱呂貴。這位老先生年過七旬，已經堅持從事泥塑藝術創作長達60余年，是浙江省非物質文化遺產繼承人。他所創作的泥塑形態逼真、栩栩如生，人稱“泥人朱”。

就在一個僅十平米的房間里，一個黑色的玻璃柜占據了整面墻。柜子里擺滿了各式各樣的泥塑，色彩鮮艷，華美動人。近觀這些泥塑時會發現，塑造的人物形象豐富多彩，千姿百態。這些彩繪泥人從頭到腳以及衣褶均線條流暢，筆觸細膩，人物的面部表情精致靈動，栩栩如生。

在色彩繪制上，泥塑采用大紅，大藍，正綠等鮮艷的色彩，色澤光滑，散發著濃郁的民間氣息。在測光的照射下，泥塑呈現強烈的明暗對比，光彩奪目。

細觀人物的衣冠，衣服及腰帶上的花紋尺寸和色澤均一致。勾勒花紋的筆觸細膩流暢，簡練靈動。每一個泥塑作品，無論是遠觀、近看還是從細節著眼，似乎都天衣無縫，渾然天成。

每一尊泥塑的靈感均來源于一段歷史典故。朱呂貴平素酷愛觀看戲劇，對京劇更是情有獨鐘。他的泥塑作品大多以京劇中的典型人物為塑造對象，加之以情境模型的渲染，將戲劇中的精彩場景定格，泥塑具有獨特的藝術感染力。

2007年9月20日，他應邀參加了中國鎮江長三角地區民間藝術“手上功夫”邀請賽，獲得了“絕技獎”。他的作品婺劇《十五貫》還獲得2008年浙江省民族民間手工藝博覽會“天工獎”。朱先生的泥塑作品為他迎得了無數榮譽，而他本人卻說，他最感激的，是泥塑創作帶給他的充實與愉悅。

三、泥人朱的學藝歷程

朱呂貴自幼喜愛玩泥巴，經常和哥哥逃課到學校附近的寺廟。兄弟倆把書包往門口一擱，就在寺院門前開始挖土,把泥土運進寺廟后就比著神像的樣子捏。這一捏，就是60年。這60年里，兄弟倆遍游臨海鄉間、鄰縣三門等各地雕塑神像，在日復一日的鉆研中，兄弟倆逐漸掌握到塑泥人的技巧，捏起泥來一拿一個準。在成年后，他曾跟隨父親做過戲帽，就在這項工作中，他竟也無意間將戲劇人物的服裝爛熟于心，為后來創作泥塑提供了不小的幫助。值得一提的是，他在后來又當過油漆工，為色調搭配、均勻上色奠定了良好的基礎。今年72歲的他從事此藝已近60年，由于天性聰穎好學，善于鉆研，又經長期磨煉，逐漸形成具有獨特藝術風格的一套泥塑絕活，在臨海沿海一帶名氣很大，人們戲謔地稱他為“爛烏泥”。

朱呂貴泥塑以取本地沿海平原地表下深1.5米的純凈青絲泥土為原料，摻水經過一小時左右反復搗煉，直到韌軟為止。然后按人物大小上泥積坯，再按照人物個性表情、衣紋折理刻劃裝塑捏出各類人物形象，再經火燒熟，上色即成。

三、手工藝的傳承

當問及手藝的傳承時，朱老先生說，自己有四個兒子，但時逢，捏泥人就成了封建迷信。在這種情況下，又誰敢讓自己的兒子去學泥塑呢？就這樣，四個兒子錯過了學習泥塑的最佳年齡，后來，四個兒子有的進了公司，有的做建材生意，竟沒有一個繼承父親的這一手絕活。

兒子沒有繼承朱老先生，而年輕人因嫌棄這傳統手藝又苦又累，賺錢又少，沒人愿意學。朱老先生對這手絕活快要失傳的現狀很擔憂。他說，自己年紀大了，再加上眼睛又患有白內障，視力比早幾年有所下降，記憶力也不如前。再加上政府對這種藝術越來越重視，所以，他很希望這個手藝能夠傳承下去。

但學泥塑最好是從十二三歲開始學起，而現在的父母誰愿意把孩子的學習精力放在這老手藝上？除此之外，還要孩子有此方面的稟賦和很好的耐心，這不是一般人就能夠做得好的，也不是花3到5年的時間就能夠學好的，因為除了泥塑創作外，還需要了解戲劇藝術，比如要對戲文人物有充分的了解，對人物的著裝要爛熟于心等，而這都需要很長時間的積累。

朱老先生說，他曾應臨海文化館多次邀請進城彩塑各種人物，進行展覽和宣傳教育，得到好評。1996年，他的泥塑作品還在北京的故宮進行過為期兩年的展覽。當問及是否有將泥塑安置于博物館展覽的想法時，朱老先生笑談說，如果手藝無法傳承，至少要將這些泥塑流傳下來。

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【關鍵詞】現代服裝設計；傳統手工藝；應用意義；應用方法

在人類發展的歷程中，人們總是會想要嘗試一些新觀念、新風格，換一種新的生活方式，但是與此同時也會不斷回味過去，這實際上就是現代化發展的規律和本質。傳統文化想要在現代化進程中得到健康發展，就必須實現中國傳統文化的現代化創新。現代服裝設計的樣式多種多樣，各種風格也有很多，但是很少會有極具代表性的中國特色服裝，為了繼續發揚中國傳統文化，繼承中國傳統思想，進一步促進現代服裝的創新與發展，有必要在現代服裝設計中融入傳統手工藝，在傳統手工藝中找到創新靈感。

一、傳統手工藝的種類

在遠古時代開始，我國就已經產生了手工藝，不過當時人們主要是用于御寒護身的。最古老的手工藝的縫制工具就是將獸骨或者獸角磨成類似于針一樣的器物，然后用馬尾和鹿筋把獸皮拼接在一起制作成圍腰的衣物。在現代服裝設計中應用傳統手工藝，不僅可以深化其文化內涵，提升整個服飾的韻味，同時也可以增添現代服裝設計的活力，激發設計師在服裝設計過程中的想象力和聯想，設計出新穎的服飾。而且在服裝制作環節應用傳統工藝（如嵌、滾、繡、繪、織、挑、染、批、盤等），可以使整體的服裝風格改變，可以是既典雅又清新的風格，也可以是華美又艷麗的風格。傳統手工藝主要包括以下幾種種類：

（一）刺繡

在我國民間傳統手工藝中，刺繡是其中最優秀的一種，刺繡主要是采用絲綢、布帛、化纖等材質，通過鋼針用一些彩線（如絲、絨、棉等）進行上下穿刺活動，最后組成花紋、文字和圖像。刺繡工藝在我國手工藝發展中具有悠久的歷史，很多地方也是以刺繡聞名，廣為世人所知，我國有“四大名繡”，分別是湖南的湘繡、廣東的粵繡、蘇州的蘇繡以及四川的蜀繡。其次我國民間也誕生了很多刺繡作品，而且這些刺繡作品都各有各的特點，這也使服裝的裝飾更加豐富。經過多年來的發展，刺繡藝術的工藝越發精細、復雜。

（二）印染

在傳統工藝中，印染也是一種非常常見的工藝，在古代也被稱為“染纈”，這種工藝主要是在染色后可以顯示出花來。染纈在古代有很多工藝，其中絞纈、蠟纈、夾纈等是較為常用的3種工藝。在西周時期，我國染織工藝就取得了很大的發展，在《禮記》等書籍中就有相關的記載，而且國家也會指定專門的官員負責管理染色、絲織等工藝，其中楚國還特別設置了“藍尹”工官負責靛青的生產，由此可見，當時絲織、染色等工藝就已經發展到一定規模，而且得到了很高的重視。扎染、蠟染等工藝也是從古代流傳到今天的，目前在民間也得到廣泛應用，目前東晉時期的絞纈印花絹是保存的最早的實物。現代服裝設計過程中，由于扎染、蠟染等具有自然樸實、健康清新等特點備受人們歡迎。

在傳統手工藝中，除了刺繡以及印染等主要工藝外，還有多種工藝方法，具體表現為以下幾種：1.減法。去掉布料上部分經線或者緯線，然后制造成鏤空、抽絲的樣式。2.加法。在面料上加貼補、襯、墊，或者在面料上加盤、繪、釘等。3.同時應用加法、減法。同時采用雕補、抽繡等工藝。4.直接作用。在衣服上直接進行編、織、鉤等加工。具體的傳統手工藝主要包括釘、絎、編、印、盤、挑、攬、織、雕、補、繡、抽、拚、墊、抽等15種，目前在現代服裝設計中仍然會常常用到這些傳統工藝。

二、傳統手工藝在現代服裝設計中的應用意義

服裝設計師未來努力的目標應該是有機融合傳統手工藝和現代設計理念以及設計方式，這是現代服裝設計的主流趨勢，只有不斷傳承、融合傳統設計理念才可以設計出頗具民族特色的服裝，進而培養更多優秀的本土設計師，促進服裝行業的發展。傳統工藝可以為服裝設計師提供創作的自由感以及靈感，使設計作品更加貼近自然、更加傳統，而且也可以給人們帶來審美的愉悅感以及滿足感。在現代服裝設計中提煉增加傳統手工藝元素，可以更加展現服裝的形式美、內涵美。相信未來服裝設計發展方向主要是融合、創新世界文化，就是指非洲文化、歐洲文化、亞洲文化等相互融合。我國本土服裝設計師應該不斷深入地研究、整理、挖掘傳統手工藝要素以及本民族文化，將其更好地應用于實踐中。

目前我國國內很多人都存在崇洋的心理，很少有設計師會在自己的品牌設計中運用到中國傳統手工元素，更少有人會利用民族文化精髓打造民族品牌。目前，很多優秀的傳統文化逐漸在我國國內淡化、消失，很多年輕人因為多元化發展的影響并沒有仔細研究傳統手工藝，進而導致一些傳統手工藝失傳。因此在現代服裝設計中應用傳統手工藝是一種很好的傳承、創新方式，有利于振興我國自己的品牌服裝。

三、現代服裝設計中應用傳統手工藝的方法

（一）刺繡的應用

刺繡也被稱為針繡、繡花、絲繡等，傳統刺繡是我國服飾文化的一朵奇葩，該種工藝一直流傳至今。刺繡文化對于廣大人民群眾有很深刻的影響，尤其是滿族、壯族、苗族等少數民族服飾為現代服裝設計師提供了很多設計素材。簡潔、質樸是現代服裝設計追求的時尚風，但是常常會讓人覺得單調，在服裝設計中采用刺繡可以很好地彌補這種不足，產生雅俗共賞的目的，進而提高服裝設計的審美價值以及觀賞價值。

在現代服裝設計中，時裝、毛衫、牛仔以及童裝等服裝中都廣泛應用到了刺繡工藝。隨著人們審美觀念的不斷改變，在保留、繼承傳統刺繡工藝的過程中，應該組合各種刺繡方法不斷完善、創新服裝設計，這樣才可以為服裝設計發展提供源源不斷的活力。

（二）扎染

扎染工藝主要包括染色、扎結兩部分，主要是為了仍然保留原來扎結部分的顏色，然后染色還沒有扎結的部分，最后就形成色暈以及皺印，深淺不一、層析豐富。織物結扎得越緊、越牢靠，其防染色方面的效果也越好。通過扎染工藝不僅可以使一般的普通扎染織物有一個規則的紋樣，也可以染出構圖更加復雜，顏色更加絢麗的工藝品，給人一種稚拙別致、新穎古樸的感覺。而且在扎染工藝中會通過對比分析青白兩種顏色突出服裝的古樸韻味，讓人有一種清新淡雅的感受。現代服裝設計在應用扎染工藝的過程中，會更加注重自然化、生活化、休閑化設計，讓人感覺更加隨意、自由。

目前現代服裝設計的造型基本上大同小異，往往偏向西方設計風格，很少會在設計中突出我國傳統藝術，因此，在現代化的服裝設計之中傳統工藝有著重大意義，所以應當對相關設計工作的進展和基本情況等進行深入研究，以實現深層次的發展，現代服裝設計師應該充分認識、學習傳統手工藝，在傳統手工藝中尋找創作靈感，設計出更多本土服裝，并為今后包含傳統工藝的服裝設計工作的全面發展和深層次的改革奠定堅實基礎，為相關事業的蓬勃發展作出積極貢獻。

參考文獻：

[1]丙滔，車莉.傳統手工藝在現代服裝設計中的應用方法[J].學術研究，2014.

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關鍵詞：寶慶竹簧；器形；傳承

一、寶慶竹簧概述

自古以來，具有“歲寒三友”與“四君子”之稱的竹競相成為文人墨客筆下的文化藝術載體。而處于湘西南的寶慶更是將這一中國傳統文化象征的代表發揮到極致，在竹器的工藝美術制造中獨樹一幟。

寶慶，今湖南邵陽市。因地處湘西南，氣候溫和濕潤，故而適宜竹子的生長，其中以楠竹最為繁茂。而作為竹子中最具使用價值與經濟價值的一種實用竹，也必然成為了制作寶慶竹刻的上等原料。

二、竹簧器形制作技藝

竹簧又稱為“翻簧”，首創者是明末清初寶慶竹刻家王尚智。竹簧器形是寶慶竹刻的載體，其傳統手法是先設計好圖形樣式，然后根據圖形樣式的要求制作出木模具，將選好的竹簧皮蒸煮使其變軟，趁熱置入模具內并扎緊成型，按模具進行捆壓。

竹簧竹刻分為制簧、器形、刻簧、裝飾四個部分，其中器形作為竹簧竹刻的載體，是不可分割的一部分。器形的成型工藝十分復雜，一個器形整個流程大約有十幾道工序，需要少則十幾天，多則數月才能完成。

首先是制胚，利用其它相關的材料制作成膠合或鑲嵌竹簧的胚胎，一般常用的是木質材料，又被稱為“木芯”。

其次是開角與配色，開角俗稱清“刮角”，是器形工藝中重要的一道工序，是指在竹簧材料與“木芯”材料結合之前，需要把竹簧邊角磨刮平整。由于竹子生長的年代不同，而且竹簧材料本身就具有一定的色差，所以在膠合之前需要經過適當的配色，這樣成型后才能達到精美別致的視覺效果。

再次是膠合或鑲嵌，就是把制成的竹簧材料與“木芯”結合在一起的工藝。竹簧雕刻作品的裝飾技法關鍵在于“貼簧”，因此膠合工藝效果顯得至關重要，包括：浸簧、刨平、晾干、涂膠、平壓、磨刮、鋸割、上膠、捆扎、磨平、膠底和封邊等。膠合壓制分為兩種，即熱壓和冷壓，熱壓方式因為效率高，效果好，所以較為常用，在壓制的過程中要掌握好時間、溫度和壓力等技術標準，壓制時間最少為24小時，之后才能松開模具。鑲嵌工藝相對簡單，主要包括浸簧、刨平、晾干、平壓、磨刮、鋸割、開口、組裝和定型等。

最后是定型打磨，經過壓制之后，基本上就能夠獲得成型的器形。一般需要經過打磨處理，從而取得更好的視覺效果。打磨分為粗磨和細磨兩種，粗磨一般采用80孔至120孔的水紗布，細磨則要求水紗布達到600孔以上，打磨處理要求手工藝人掌握適當的力度，從而避免破壞竹簧。

三、發展現狀

作為擁有著數百年歷史的寶慶竹刻，其精美的造型、潤澤的色彩、豐富的題材、獨特的手法讓它這顆璀璨的明珠成為了竹文化史上點睛的一筆。逐漸形成與金陵、嘉定竹刻并駕齊驅的明清竹刻三大流派格局。2006年5月，寶慶竹刻被國務院列入首批國家級非物質文化遺產保護項目中。雖然竹簧竹刻自1915年至今多次在國內外參展并獲得極大的贊譽。但由于竹簧器形在相關的學術研究中處于較為尷尬的境地，因此往往容易被手工藝者所忽略，導致現在制作器形的藝人越來越少，出現了竹簧器形技藝慢慢失傳的局面。

另一方面，由于竹簧材料短缺危機的產生，江西修水和銅鼓等地的楠竹成為寶慶竹簧材料首選的替代品。這使得竹簧制作的連貫性及地方特色性遭受到了極大的考驗。新的藝術樣式和理論的引入，加上市場化的沖擊，使得我國的藝術格局呈現出多樣化。在市場競爭白熱化的今天，在這個大家都講求經濟效益最大化、高速化的時代，這些因素相應的成為了制約竹簧發展的瓶頸，事實上寶慶竹簧目前正逐步走向衰落。

四、創新傳承

寶慶竹簧的技藝斷層與流失只是中華傳統民間手工藝文明現狀的一個縮影，而作為年輕一代的我們有責任也有義務去保護我們的傳統文化，并采取相關措施：

1.適當地打擊竹砍伐在現代工業中的使用。新型工業竹制品并沒有像竹簧那樣要求苛刻，深加工的楠竹附加值明顯高于竹簧，用于建筑市場的楠竹粗加工業獲得較以往更大的收益。通過打擊竹砍伐在現代工業中的使用，使得竹簧竹刻原材料供應擴大。

2.在這個大眾創新、萬眾創業的時代，可以思考將這些傳統民間手工藝與互聯網相結合，建立互聯網+傳統手工藝文明。互聯網與手工藝的結合能夠促進傳統文明的合理配置，讓更多的人通過互聯網的渠道去認識、了解它們。開放了民間手工藝學術研究信息，方便大家的了解與收集。

3.全民直播的火熱時代，社會需要正能量的學術研討交流來拯救直播市場內容的乏味空洞與低俗。將手工藝放置在直播的平臺下，不僅能夠讓更多新生代的年輕一輩了解它，而且能夠作為很好的影視資料媒介留存下來，不至于失傳。

4.微信平臺推廣，建立“傳統民間手工藝文明”微信公眾號。進行傳統手工藝文明的軟文，配以拍攝的影視圖片資料，例如手工藝人制作的過程。并進行我最喜愛的竹簧作品投票選舉，通過網絡拉票，掀起一股傳統手工藝熱潮。

5.全國高校增設傳統手工藝美學的選修課程或是社團，通過在校大學生對傳統手工藝的學習，吸引更多的人加入并壯大。從而為寶慶竹簧器形的生存與發展開拓更廣闊的空間。為傳統民族手工藝的發展提供一些新的思路和啟發，同時也極大的豐富了現代設計，使現代設計更具文化內涵與民族底蘊。

6.發起微博話題討論，談談大家對傳統手工藝的想法與看法。了解人們對于傳統手工藝的審美情趣，從而賦予傳統手工藝鮮明的時代特征及情感寄托。

7.進行傳統手工藝保護眾籌，每人花費一塊錢讓手工藝人制作竹簧，然后從中抽取一位眾籌者拍得這項手工藝品。這樣不僅將能夠極大地調動手工藝人的積極性，而且能夠廣泛引起公眾對于保護傳統文明的重視。

五、結語

傳統民間工藝傳承人的一生是孤獨寂寞的，數十年如一日的專注。在這個快節奏生活的現代文明社會中，能夠擁有對傳統工藝的情懷實屬難得，手工藝品不僅僅是一段時間的累積，更是手工藝人自身情感歷程的升華，反映了手工藝人對所從事事業的執著，更是對祖國傳統文化的熱愛。

隨著社會的高速發展，新事物的出現迅速取代了舊事物。在現代工業文明的沖擊下，人們對于前人所遺留下來的寶貴藝術財富過于冷漠，出現了民間傳統手工藝逐漸失傳的局面，這在中華文明傳承史上是個巨大的缺憾。而寶慶竹簧是邵陽人民思想、情感與勞動孕育的結晶。作為祖先留給我們的文化遺產，是永不再生的珍貴藝術資源。研究寶慶竹簧器形對于保護民族民間文化具有重要意義。

【注釋】

[1]金燕紅，劉文金，胡秀云.邵陽“翻簧竹刻”傳統工藝初探[J].工藝與技術，2014（02）.

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關鍵詞：民間手工藝 保護 傳承 創新

當前隨著現代工業化進程的不斷加快，越來越多的人正脫離傳統行業，許多傳統手工藝品正被機器所制造的產品取代，導致傳統手工技藝的發展面臨著困境，中國的傳統手工藝作為廣大民眾所創造享用和傳承的民間生活文化中的物質文化遺存和精神文化的物化遺存，在中國的歷史文化中有著重要的地位。所以，對于如何在當下的社會環境中探索出對于民間傳統手工藝的保護與傳承的道路顯得尤為必要。

一、當下民間手工藝的存在現狀

近些年來，對于民間手工藝的關注和研究大多集中于那些已經萎縮或者瀕臨消失的品類，因此，“拯救”之聲鵲起，我們也確實發現，承載中國數千年農耕文明的大部分民間手工藝品類，隨著中國工業化、現代化進程的不斷加快，已經被擠到邊緣的位置，茍延殘喘。作為研究者，我們卻沒有對這些代表農耕文明高度發展的成果給予應有的及時整理、總結和研究，導致它們在生存的時空環境發生急劇變化之時，呈現出或者自生自滅，或者慌不擇路的被動而無奈的樣態。從另一個角度，我們也能夠發現，民間手工藝由于始終滲透于民眾生活的各個層面，作為一種體現人類本能要求的載體，隨著時空環境的改變，它也在逐步完成著順應時展的自身改變，并以其特殊的樣貌，執著地伴隨著人類不斷前行腳步，固守著人類始終不變的生活理想和精神家園。

二、傳統民間手工藝保護必要性

民間手工藝作為民俗文化的重要組成部分，是普遍存在于廣大民眾日常生活，承載民眾生活理想和追求，體現民眾生活狀態的一種文化現象。同時，它植根于不同時代和不同地域的文化背景中，一方面具有與生存時空不可分割的特殊性；另一方面，由于其本質來自人類的本能要求，所以在時間的沿襲承繼，空間的拓展轉變方面，具有應對變化的能動性。

三、上海市民間手工藝存在現狀調查

在這次對上海市民間手工藝的調查過程當中，我們先后走訪了上海市朱家角古鎮與上海市新場古鎮，以實地走訪的調查形式與上海當地的民間手工藝人溝通，了解他們當下的工作生活狀況。

上海市新場古鎮花燈藝人李政，今年64歲，是上海楊浦區人，平時做些立體的動物彩燈，剪紙，畫京劇臉譜等。“我小的時候我外公經常做一些花燈，尤其那時楊浦區元宵節每年都會舉辦燈會，外公就會幫忙做一些花燈以供裝飾用，從小的耳濡目染，使我對做花燈有了極大的興趣，我就跟著外公學。可以說，我的外公是我走上這條路的啟蒙老師，再到后來，外公年紀大了就不愿動手了，我也就接替他的手藝。”當我問到他是否以前一直在做這門手藝時，李大爺告訴我說他是退休以后才開始正式到新場這邊專門的店鋪做這些小玩意的，他以前在楊浦區群眾文化宮宣傳部門工作，在工作中也時常接觸這些東西，但當時完全是為了工作的需要。有時候他們文化宮辦的手工藝培訓班，以及楊浦區的一些社區文化站，平涼街道那邊經常邀請他去上課或參加培訓。“現在退休了嘛，沒什么事，做些小玩意也是我的愛好，打發點時間嘛。”李大爺爽朗地笑了笑。

跟李大爺聊起他的其他愛好，李大爺告訴我他還喜歡看書，并說他看得雜。但是對于中國的古典小說，如三言兩拍，鏡花緣等這類書籍卻情有獨鐘。“干我們這一行就必須得多學點中國的傳統文化，你比如看我現在正在做的這桃木劍，從小把它掛在小孩脖子上，可以避邪的。”

當被問到平時生意如何時，李大爺嘿嘿地笑了下。“生意，平時就沒什么生意。除了等到春節，中秋節，元宵節，廟會時候生意好點，一般到我這兒來拿東西的都是批量地要的，零售的幾乎沒有。你比如在1994年時候，那是上海每年都要舉辦黃埔旅游節，現在改為了上海旅游節，黃埔旅游節辦了3年，我那時就為這個旅游節做了大量的花燈彩車，進行展覽。”“那你平時的收入怎么樣呢？”“還可以，就我個人來說，現在我有退休工資，因為我之前工作的地方是事業單位，退休工資還過得去，所以現在生活還不錯。另外，最主要的是做手工藝是我一直以來的愛好，我平時又不打麻將，偶爾看點書，生活過得也還算充實。”李大爺說。

（一）上海市對于民間手工藝的保護與傳承的情況或不足之處

從大的社會背景背景看，社會的轉型使傳統手工技藝青年傳承人出現斷層。在社會轉型的沖擊下，傳統手工技藝的發展面臨著困境，而首當其沖的是來自于傳統手工技藝的繼承人問題。國家人口主管部門宣布，中國已進入老齡化社會，非物質文化遺產的傳承人也相應地進入了老齡化時期。那些負載著較多較深厚的非物質文化遺產知識和技能的傳人，都是幾十歲的老人了。衰老與死亡是自然規律，現在已進入了傳承人的衰亡高峰期再加上隨著中國現代化進程的不斷加快，越來越多的人口包括青年放棄傳統的農業及其副業工作而從事現代行業，另外機器替代品的出現給傳統手工藝品帶來了挑戰，他們越來越不愿意從事傳統的手工技藝行業，這就使得許多的傳統手工技藝面臨著失傳的危險。此外，在我們此次去往上海市朱家角調研的過程中，發現有相當一部分的民間手工藝人認為政府或者社會的公共部門對于傳統民間手工藝的宣傳保護力度還不夠，現在開著店鋪純粹是為了養家糊口或者打發業余生活。

（二）當下的社會環境公眾對于傳統民間手工藝的認知情況

當前，青年人紛紛脫離傳統手工技藝行業，這一現象值得我們關注和思考，需要查找出現象背后的原因。現在許多青年人大多不愿意再繼承祖上的傳統行業，主要有以下幾點原因：（1）他們大多認為捧祖先的飯碗老土和沒出息，傳統的手藝活程序比較繁瑣，在收入上不會比外出打工來得多和來得快，而且現在出門打工正成為一種潮流，這就直接導致了傳統手工技藝的展面臨無人繼承的危險；（2）由于現代信息技術的發展和外出打工鄉親的影響，許多年輕人見聞了外面的精彩和充滿誘惑的世界，這使他們在鄉村里再也呆不住，一呼百應，紛紛外出打工闖蕩，甚至到省外離家更遠的地方。雖然在家制作手工藝品的生活成本會比到城里打工的生活成本低，并且賺的錢也不會少，但這并沒有吸引力，也就無法拉住他們的心；（3）有部分農村的青年人考上了大學后，將來更是不大可能回來老家從事傳統行業，他們大多會選擇留在城市工作。目前農村里每年考入大學的青年人也在增加，同時人們的思想觀念也認為成為一個有文化的人會比從事傳統手工藝活有前途，就算是傳統手工老藝人也希望自己的孩子將來不要繼承父輩的傳統行業，而期待他們從事現代化的工種。

四、建議

（一）公共部門

公共部門應當積極發展傳統手工藝品產業，保護傳統手工技藝青年傳承人需要動用多方面的力量，而其中一個重要的方面是創辦工藝品工廠，通過將傳統民間手工藝推向市場化的發展，讓人們看到傳統民間手工藝發展的經濟利益前景，就會有人愿意來從事這個行業。此外，傳統民間手工藝也應當依托當下發展迅猛的互聯網產業，如可以形成o2o的線上與線下的發展模式。中國現在有數以億計的網民，傳統民間手工藝也完全可以舊瓶裝新酒，在互聯網平臺上推陳出新。如可以類似于做成當下時興的網購發展模式，甚至還可以通過在線直播向訂購者通過視頻的方式表演親手制作的過程，使得消費者不僅可以親眼看到自己所購物品的制作過程，甚至還可以在線與民間手工藝人一道學習手工藝品的制作方法，增添生活的樂趣。而作為從事民間手工藝人來講，這既是一個謀求更大的經濟利益的方式，也是向外界宣傳民間手工藝的途徑。

（二）社會

社會應當重視對于傳統民間技藝的宣傳與保護，出臺相應的社會政策保護民間手工藝人的合法權益，提供相應的政策優惠給從事民間手工藝人，比如對于青年人愿意從事傳統民間手藝工作的給予一定的經濟補償獎勵，對于一些已經多年從事民間手工藝行業的手工藝人還需要額外給予一定的經濟補助，使他們沒有生活的后顧之憂能夠更加潛下心來進行傳統民間技藝的開發與創新。此外，社會也應當加大力度對民間手工藝進行宣傳，如可以在一些在傳統的中國節日里面邀請一些民間藝人到社會公眾場合進行民間手工藝制作的展示，到一些高校里進行民間手工藝制作的表演。一方面可以向外界傳遞中國傳統文化的魅力，另一方面，也是提升社會對于民間手工藝的了解，讓在當下有更多的人愿意來從事民間手工藝制作的行業，或者喜愛中國的傳統民間手工藝。

五、結語

中國傳統民間手工藝是優秀的傳統文化的一部分，它也需要走進人們的視線中。不應該被當下鋼筋水泥所構建起來的大都市給湮沒。同樣，從事傳統民間手工藝人也不應該成為老年群體的或者社會邊緣群體的代名詞，他們同樣有賦予新時代鮮活生命力的必要性。只有我們不斷嘗試走進它了解他，我們才會發掘出其所蘊含的豐富的價值，更為重要的是，它能夠使得每一個中國人找到一個共同的文化歸屬。

參考文獻：

[1]龔佳怡.基于O2O平臺的傳統民間藝術商業模式研究――以無錫惠山泥人為例.經濟論壇.

[2]郭榮茂.傳統手工技藝青年傳承保護問題探析――以閩南永春漆籃技藝為例.集美大學學報，2014.

[3]吳秀梅.民間傳統手工藝的傳承保護與市場開拓――以王星記.經濟謀略.

篇5

關鍵詞：傳統手工藝術;新農村;繼承

中國民間傳統手工藝術是經由幾千年歷史的千錘百煉而愈加閃動著光亮的勞動人民的智慧結晶，是我國民俗文化的重要組成部分。大家耳熟能詳的手工藝術，諸如陶瓷工藝，織造工藝，染繡工藝，雕刻工藝，具體到泥塑，皮影，風箏，窗花，刺繡，涉及到多個行業，不僅在我們的日常生活中占據一席之地，同時也是大家饋贈友人的常選之物。但是隨著科技的發展，傳統手工藝術逐漸被人們所遺忘，取而代之的是件件機器制造的標準劃一的工藝品。

一、傳統民間手工藝術在新農村中面臨的現狀與產生原因

（一）社會對民間傳統手工藝術重要性認識不足

在現代“快餐文化”和利益至上的功利思潮的影響下，社會對民間傳統手工藝術的認識性逐漸單薄，淡出人們的視線。一是由于傳統手工藝術操作簡單，一把剪刀，一支毛筆，一把刻刀等都可以完成一件藝術品，吸引力不強，沒有所謂的秘訣深藏其中，在現代競爭如此激烈的社會，不占有任何優勢。二是由于只關注挖掘出來的手工藝術能帶來多少利潤，產生多少經濟效益，而忽視對手工藝術的發展與創新，即使傳統手工藝術得以繼承，由于人們單方面認為其最終會被取代，而消極應對，最終導致手工藝的湮滅。

（二）現代生活方式對傳統藝術的沖突

當前社會處于市場經濟體制下的文化市場，受到各種思潮的強烈沖擊，同時外來文化的影響和舶來品的出現，導致傳統手工藝品被追求時尚、鐘情現代藝術的青年一代棄如敝履。而同時市場經濟也令各級政府對待開發傳統文化的價值尺度陷入一個怪圈――哪種藝術帶來的利潤多，我們就大力推廣哪一個，哪一個知之甚少，就直接置之不理，任由其自生自滅。這就導致某一種傳統文化藝術被過分開發，似乎一時間大街小巷到處都充斥著他的影子，從而讓人們產生審美疲勞，民間藝術也隨之變得廉價。

（三）民間傳統手工藝術傳承受限

一是傳承人員受限。一方面，在民間傳統手工藝術的形成過程中，通常這一技藝只存在于某一特定地域和固定人群之中，諸如師徒等，尤其是一些較為復雜民間傳統手工藝術，基本上都是只掌握在少數技藝高超的能人巧匠手里。另一方面由于農村發展緩慢，經濟落后，很多農村青年大多選擇外出務工，傳統手工技藝的傳承人員選擇性不多。二是傳承方式受限。不少民間藝人文化程度不高，很少能著書立說，絕大多數以口傳心授的方式來一代一代傳揚下去。三是傳承時間受限。有些傳統手工技藝學習的難度系數高、耗費時間長、收入卻與努力不成正比甚至是反比，諸如刺繡、剪紙、雕刻絕非一朝一夕就可以學會，有些甚至要求學習者擁有某項天賦，這也是很多年輕人望而卻步的原因。無人想學，無人愿學，無人堅持學，這就使一些民間傳統手工藝術的繼承和傳揚陷入后繼無人的困境，著實令人堪憂。

二、促進民間傳統手工藝的繼承和傳揚的思考

（一）挖掘地方特色，建設優勢產業

由于地域、文化的差異，我國擁有很多充滿地方特色的手工藝術，諸如天津楊柳青，蘇杭的刺繡，江西瓷器，瀏陽煙花等等，我們應該深度挖掘本地區所存在的民間傳統手工藝術，充分發揮農村老藝術人的潛能，活化手工藝術資源，并結合當前的經濟形勢和發展趨勢，獨辟蹊徑，開發出具有自己特色的產品，并在此基礎上，將產業做大做強，塑造品牌，提高產品的競爭力，與此同時吸收農村分散勞動力，將勞動力引流進當地的發展之中，這樣一來，不僅促進了傳統手工藝術的發展，還解決了眾多農村閑散勞動力的難題，一舉兩得。

（二）構建傳統手工藝術繼承和傳揚機制

民間傳統手工藝術出自千千萬萬的人民手中，對于它的繼承和傳揚，也不能單單是政府單方面的強制措施，我們應該搭建起政府與農村共同參與的平臺，并以此為基礎設立手工藝術保護實驗區，對現在留存的一些古老的手工器械，場所，書籍，分門別類，登記造冊，專人管理。同時也要注重繼承和傳揚，可以組織村民一同觀看傳統手工藝宣傳片，或者開設手工藝術課程，鼓勵大家利用閑暇時間根據自己的興趣進行學習，建立健全有效的工作機制，引導村民開展傳統手工藝術展覽活動，提高大家的積極性，加深對傳統手工藝術的理解。

（三）積極推進新農村文化產業建設

十六大報告指出：發展文化產業是市場經濟條件下繁榮社會主義文化，滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑。新農村的發展，不僅僅是經濟的發展，還包括文化建設。我們應該將傳統手工藝術作為農村文化產業的重點，發掘出地方特色和手工藝特色，形成有強大吸引力的民間藝術體驗區，充分發揮民間手工藝術的經濟價值。通過產業建設，吸收一批手工藝愛好者進行參觀學習，從而將手工藝術打造成一個地區品牌符號推向全國，吸引越來越多的目光，從而實現手工藝術的突破發展。

總之，我們要在實踐中進行摸索，不斷嘗試，打造品牌藝術形象。將民間傳統手工藝術的繼承和傳揚與新農村建設有機結合起來，不僅要實現傳統手工藝術的再一次復興，還要確保新農村建設過程中，發揮自身優勢和特色，打造無論是經濟還是文化都發展繁榮的社會主義新農村，形成效益和藝術并舉，經濟與文化雙贏的局面。（作者單位：浙江省麗水市松陽縣四都鄉人民政府）

參考文獻：

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（東北石油大學秦皇島分校 旅游系，河北 秦皇島 066004）

摘 要：傳統手工藝類遺產是非物質文化遺產的一個重要的組成部分.本文分析了秦皇島傳統手工藝類非物質文化遺產項目保護與開發的實踐，并為實現保護與開發的良性互動提出多種旅游開發模式，包括手工藝活態展示、主題文化游、產業化發展、系列推廣、電子商務運營、影視媒體技術應用等.

關鍵詞 ：傳統手工藝類非物質文化遺產；旅游開發；秦皇島

中圖分類號：F59 文獻標識碼：A 文章編號：1673-260X（2015）05-0059-03

基金項目：秦皇島市社會科學界聯合會2014年重點應用性課題：基于旅游興市戰略的秦皇島非物質文化遺產旅游開發模式研究（201407193）

1 引言

非物質文化遺產是一個國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存.根據2003年聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》的定義：非物質文化遺產指被各群體、團體、個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能，及其與之有關的工具、實物、工藝品和文化場所.以此定義為依據，聯合國教科文組織將非物質文化遺產分為五大類：口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；傳統表演藝術；社會實踐、儀式、節慶活動；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統手工藝.由此可見，傳統手工藝類遺產是非物質文化遺產的一個重要的組成部分.

非物質文化遺產的保護與旅游開發一直是學術界研究和探討的話題，較為普遍的觀點是：非物質文化遺產保護與旅游開發之間存在互動關系，兩者之間在遵循相應原則的基礎上可以實現良性互動.傳統手工藝類非物質文化遺產蘊涵著強烈的文化內涵，有著明顯的歷史和地域烙印，和其它類別的非物質文化遺產相比，形式更為豐富，表達更為多樣化，趣味性強，更易于與旅游開發相結合，開發空間廣闊.

2 秦皇島傳統手工藝類非物質文化遺產保護和開發實踐

伴隨著秦皇島非物質文化遺產保護工作的開展，傳統手工藝類非遺項目作為其中的重要類別且數量眾多的一類，也實現了保護、傳承與初級開發：市委、市政府高度重視，將保護傳統手工藝類非遺項目放到重要位置來抓；派發工作人員實地調查走訪，收集資料，進行登記、整理和目錄匯編；建立并定期公布傳統手工藝類非遺項目名錄，具體名錄見表1，目前秦皇島共有市級以上傳統手工藝類非遺項目22項，代表性傳承人13人；靜態保護和動態保護相結合，一方面通過書籍、圖畫、影像資料進行宣傳和教育，另一方面通過定點展示、下鄉演示、技藝傳授等方式進行活態傳承；秦皇島市非物質文化遺產保護中心每年都以“文化遺產日”、傳統民俗節日等為契機進行主題鮮明的、形式多樣的傳統手工藝類非物質文化遺產保護、展示宣傳活動.

通過分析秦皇島非物質文化遺產名錄項目可知，入選市級以上非物質文化遺產名錄的項目共51項，主要集中于傳統手工藝、民間文學、民間音樂、民間舞蹈這樣幾個子類別，其中傳統手工藝項目最多，占到項目總數的43%.22個傳統手工藝項目，大致包括食品制作技藝、酒類釀造技藝、藝術品制作技藝項目等，這些制作技藝都是基層勞動人民在長期的社會實踐中逐漸積累下來的智慧結晶，并具有濃烈的地域色彩.其中，傳統飲食制作技藝項目13個，占到了傳統手工藝項目數的60%.說明飲食制作技藝精湛，種類多樣，名揚城鄉.

部分傳統手工藝類非遺項目得到了初步的開發和利用.例如，昌黎皮影、傳統榫卯、貝殼畫、沙畫、剪紙等傳統技藝積極參加民俗文化節、廟會、傳統手工藝展等活動，就是將非物質文化遺產與大型文化活動的有機結合.與此同時，部分傳統手工藝非遺項目在當地政府的支持下實現了產業化開發，例如“楊腸子”手工藝制作、山海關渾鍋、盧龍粉條傳統加工技藝等已經開發出了成熟產品，且成為秦皇島的暢銷商品，深受廣大旅游者的喜愛.

雖然秦皇島傳統手工藝類非遺項目的保護和開發取得了一定的成效，但也存在著很多問題和困難.例如保護投入有限；尚未制定專項保護規劃；項目的旅游開發還處于初級階段，各自探索開發途徑，缺少共同開發的平臺等.因此，有必要制定專項保護與開發規劃，為旅游開發搭建共同的平臺，形成文化合力和經濟合力.

3 秦皇島傳統手工藝類非物質文化遺產旅游開發構想

3.1 活態展示館模式

建設展示皮影、繡花鞋、剪紙、磚刻畫、葫蘆烙畫、水印木版畫等藝術品制作技藝類非遺項目的活態展示館.展示館可由以下幾部分構成：手工藝品器物展示、手工藝品制作展示、手工技藝參與體驗、手工藝品衍生銷售.手工藝品器物展示可將原材料、制作工具、半成品、成品、精品以及獲獎作品等進行收藏和展示；手工藝品制作展示可利用科學的場景復原方法，結合先進的多媒體技術等現代化展示手段，模擬傳統手工技藝以及其產生和存在的原生態環境，通過營造強烈的視覺、聽覺、觸覺氛圍將抽象的技藝有形化，并在旅游旺季或節假日邀請非遺項目傳承人進行現場制作演示和教學；手工藝參與體驗可由手工藝人或工匠現場指導游客參與手工藝品的制作，也可讓游客購買半成品材料帶走回家體驗；手工藝品衍生銷售可將制作完好精美的手工藝品進行展示并銷售，通過銷售產生經濟效益，推動非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展.同時，展示館還應輔以圖文展示和專業講解，例如圖文介紹每項手工藝的流程；針對青少年教育活動的專業講解等.

3.2 主題文化游模式

根據傳統手工藝類非遺項目的種類特點，可推出“非遺食品制作技藝游”、“非遺酒類釀造技藝游”、“非遺藝術品制作技藝游”等；根據多樣化的旅游需求，可推出針對不同市場的主題游.例如針對青少年旅游者推出以保護和傳承非物質文化遺產為主題的“手工藝非遺項目教育游”，組織青少年參觀傳統手工藝活態展示館、非遺項目產業基地等，安排非遺志愿者宣傳和展示保護非遺項目的途徑與方法，鼓勵青少年親自體驗并學習制作傳統手工藝品，并以比賽的形式展示制作成果，評選手工達人，激發青少年的創作熱情.又比如針對家庭旅游者推出以與非物質文化遺產親密接觸為主題的“手工藝非遺項目體驗游”，或“手工制作技藝工業游”，親自品嘗、親手制作、親臨觀賞非物質文化遺產.例如山海關渾鍋，可設置一至兩家體驗店，在店中旅游者不僅可以欣賞和學習到山海關渾鍋的制作過程，還可以通過自助的方式自己挑選和搭配食材以及決定食材的多少，DIY渾鍋制作.

3.3 產業化發展模式

產業化發展不僅可以解決傳承人及手工藝人的生產生活經費問題，而且更為重要的是有利于激發非物質文化遺產的內在活力，保持自身活態，最大限度地與當代社會接觸和融合，跟上時代變化的腳步.可考慮對觀賞性和參與性兼具的手工藝非遺項目進行產業化開發，例如建立產業開發基地，運用繡花鞋、磚刻畫、葫蘆烙畫、水印木版畫等制作技藝制作創意新穎、內涵豐富、實用性強、便于收藏的純手工精品，創新產品的同時，注重打開市場銷路，努力使精品變為暢銷的品牌商品.對已經實現初級產業化開發的非遺項目，例如“楊腸子”手工藝制作、昌黎皮影制作技藝、青龍豆腐絲制作技藝、山海關渾鍋、老二位餃子制作技藝等要重視產業升級，進行文化挖掘、產品研發、加工制作場所改造、多樣化營銷，努力打造地方文化名片.同時產業基地或制作工場可從特色建筑、特色工藝、特色產品、特色參觀、特色制作與品嘗等多個角度進行旅游開發.

3.4 非遺項目系列推廣模式

由于秦皇島非物質文化遺產種類比較集中，因此可以考慮就非遺項目較多的幾個子類別進行系列推廣：針對民間音樂、民間舞蹈等非遺項目設置非物質文化遺產演出季，重點推出昌黎“三歌”表演；針對傳統飲食制作技藝等非遺項目設置非物質文化遺產品嘗季，重點推出老二位餃子、趙家館餃子、潘氏風干腸、“楊腸子”、桲欏葉餅、山海關渾鍋宴、青龍豆腐宴、干紅葡萄酒等；針對藝術品制作技藝等非遺項目設置非物質文化遺產展示季，重點推出皮影、繡花鞋、剪紙、磚刻畫、葫蘆烙畫、水印木版畫等制作技藝.三大系列活動在秦皇島旅游旺季依次推出，讓旅游者零距離接觸秦皇島當地非遺項目，體會傳統文化的內涵與精髓.

3.5 電子商務運營模式

引入電子商務運營模式，采用網絡營銷的手段，可以突破時間和空間的限制，及時通過網絡了解顧客需求，提高資源配置效率，減低成本，擴展市場.可考慮在淘寶網、京東網、當當網等認知度較高的網絡交易平臺上建立秦皇島傳統手工藝品網上商城，由專門機構負責運營和管理，將開發較為成熟、特色鮮明、知名度高的手工藝品推向全國市場.注重商品的研發與創意，將傳統手工藝品融入現代生活元素，開發既保持原汁原味又符合現代人審美要求和審美情趣的禮品.同時使經營收益更大程度地回歸傳承人，實現個體受益、整體發展的目標.

3.6 影視媒體技術應用開發模式

在大眾文化中，影視無疑占據了最突出的位置.對于非物質文化遺產的保護、傳承和傳播來說，影視傳媒的功能是不可忽視的.《你聽我跟你說》、《那山、那人、那狗》、《花腰新娘》、《青果巷》等不少影視作品都展現了非物質文化遺產，大大提高了一方水土的聲望，促進了當地經濟和旅游業的發展，反過來又增加了非遺傳承人和當地民眾的自信心和自豪感，增強了當地保護非遺項目的實力.因此，可以訴求于影視媒體技術為保護非遺項目服務.秦皇島可以邀請專業電影制作公司策劃制作高品質的非遺題材電影或折射非遺文化的電影，并且可將電影展映與觀看作為非物質文化遺產游的常規項目向旅游者推廣.

參考文獻：

〔1〕王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：教育科學出版社,2013.

〔2〕烏丙安.非物質文化遺產保護理論與方法[M].北京：文化藝術出版社,2010.

〔3〕楊國榮,宋玉紅.秦皇島市非物質文化遺產的調查分析[J].河北經貿大學學報,2011(4).

篇7

關鍵詞:民間手工藝;融資渠道;現代化的營銷體系;產業化

中圖分類號:J528文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)13-0096-01

民間手工藝是一種與民間的生活、風俗等息息相關的非物質文化,蘊含著中華民族深厚的民間文化底蘊。然而,隨著我國經濟的發展,人們在忙碌追求高水平的生活時,民間手工藝這種傳統的民俗文化如何在當今人們的生活中立足發展,不被時代所遺棄呢?第一,推動了民間經濟的發展,解決了農村剩余勞動力的就業問題,為農民帶來了收益。第二,作為一種獨特的民間手藝,它是一種藝術!是中華民族的優秀的文化淵源!因此,如何將民間手工藝按產業化的思路發展的提出具有重要的現實意義。

一、我國民間手工藝發展中存在的問題

(一)融資難

目前,在民間生存的這些手工藝一般都是小作坊,由于資金的匱乏很難在市場上有一個穩定的發展方向。基本上是自家攢下的錢,來維持手工藝的生產,融資相當困難。一方面是由于我國民間手工藝的生產基本上集中在農村,經濟相對落后,決定了生產者的融資條件;另一方面,從政策上,民間手工藝的資金輔助體系不完備,缺乏相應的政策及專項資金的支持。

(二)銷路窄

隨著市場經濟的發展,雖然現代化的科學技術很大程度上推動了產品技術的革新,但是民間手工藝的保護與發展卻相對落后,民間工藝沒有得到充分的重視,這種現狀直接造成了我國民間工藝很難找到常規的銷售渠道。有的只能在較小的范圍內進行直接銷售,有的只能通過關系進行介紹。

(三)缺乏繼承人

在改革開放經濟發展的同時,大量的農民工涌向城市,因此造成了從事民間手工藝人越來越少,對民間手工藝發展感興趣的人也少之又少。民間手工藝的人才供給危險日益加劇。

二、民間手工藝傳承與產業化的途徑

(一)樹立保護民間手工藝的思想意識,開拓融資渠道

在我國發展城鄉統籌發展的同時,我們要從思想上正確認識民間手工藝對推動區域化經濟發展,提高農村生活水平,解決農村人口就業問題的重要意義。更新觀念,使人民增強對民間文化的自信心和自豪感,認識民間文化的價值,提高民間手工藝文化的保護意識,增強人們傳承和發展民間手工藝文化的自覺性和主動性;轉變思想,帶動民間手工藝的發展,保護其特色文化;開拓融資渠道,擴大民間手工藝的生產規模,實現產業化的發展。對于樹立保護民間手工藝的思想意識,就要加大宣傳力度,使人們感受到民間文化的需要發展、需要繼承、需要科學;對于開拓融資渠道,就要向民間手工藝的生產者提供優惠的貸款政策,建立面向民間手工藝服務的金融服務渠道。

(二)培養民間手工藝的繼承人才

如何走出民間手工藝逐漸失傳的困境,必須加大投入力度和努力培養繼承人等方面狠下功夫。首先,當地應成立專門民間手工藝的培訓組織,向年青人提供手工藝的技術培訓。其次,可以在技能學校中設置民間手工藝的專業課程,提高現代人對民間手工藝的認知度及學習意識。

(三)建立現代化的營銷體系

影響民間手工藝產業化的一個重要因素就是其現代化的營銷體系的建立。現代化的經營理念,告訴我們,民間手工藝的長久發展需要勾勒富有效率的現代化營銷體系。

首先,實施品牌經營。日益進展的經濟全球化和一體化的趨勢,使得品牌作為企業經營活動中一般不可阻擋的力量滲透到世界經濟的各個角落。而目前,我國民間手工藝真正實施品牌管理經營的較少,民間手工藝的特色文化沒有得到象征。因此,實施品牌戰略要進行民間手工藝的品牌定位,將其推向市場,對其特點、品質、文化等給予明確的界定。

其次,建立合理的營銷渠道。我國民間手工藝的銷售方式滯后、渠道較少,與現代化的營銷渠道有著很大的差距。要想讓我國民間手工藝走出民間、走向城市、走向世界、就要建立合理化的營銷渠道。

篇8

如果說真有上帝的話，上帝給人創造的這兩只手就是萬能的、很了不起的。有一句話需要一直記在心頭：手工技藝將和人類共存、共亡。這個世界上一旦沒有了人和人的雙手，也就沒有了手工技藝。只要有人在、手在，手工技藝就會永遠在。這跟我們的語言是一樣的，世上只要有人在，口頭語言就在，就有口傳心授的技藝傳承在。

但我們對傳統文化的保護還要加強，創新不能操之過急，尤其是分門別類的手工技藝，都有它們獨特的發展規律，總會找到一條合理的途徑向前邁進。到目前為止，還沒有任何一種力量能夠讓它們消亡。現代化的發展，反而給我們增加了一種力量，那就是堅持要把手工藝傳下去的動力。不要認為它把我們的手工藝拋棄了，或者損壞了，反而它讓我們懂得手工藝絕不能停滯，必須向前，按照手工藝多年自身的規律發展下去。

手工藝有自己的特殊規律，伴隨當下提倡的工匠精神，以不同的速度和方式發展。有的工藝效果立竿見影，但有的工藝則要十年甚至幾十年后才有成效。現在社會上有一種傾向，提出一個口號，大家都認真對待，這是對的。但另一方面，如果把“創新”或“工匠精神”變成很普遍的口頭禪，就不一定是實事求是的科學態度，也就是說把它移植到所有的行業、技藝中，也并不一定是準確、合適的。

工匠精神的提升和發展，不能當成一場運動，不要成為一陣風，更不要成為一種忽悠的做法，我們要認真地、分門別類地做實事。手工藝里的各行各業分得很細，專業的絕活要根據各自的個性和特色來發揮它的工匠精神和創新。并且無論怎樣創新，也不能離開母體原有的形態、工藝、獨具的特色和基本技能。

玉雕、瑪瑙雕、琥珀雕、煤精雕，事實上現在很多工藝幾乎都在使用電動工具進行創作，但是我們的設計思維不能像電動工具那樣發展，一下子飛躍到脫離了母體，我們的很多構思與思維活動必須保留傳統的、精髓的東西。我們常常說絕活，說的就是手藝中那些最精妙的手法所顯示的獨具匠心的智慧。實際上在一些細微之處、要害之處，電動工具還是用不上，只能靠手去完成，因為電動工具是不聽“匠心”使喚的，只有手工才能顯現出“鬼斧神工”。

但手工傳統與創新并不矛盾，很多民間智慧都是用竅門與智慧去戰勝勞力的辛苦，以此來改善生產的進度與產量。民俗從來都不是保守的、守舊的、原生態的。民俗本身，特別是民間藝人、手工藝人、傳統的匠人，他們從古至今都在創新。即使是家族祖輩傳下來的技藝，也是在不停地創新，并非千百年不變，但這種創新是緩慢的，是在母體里逐漸進行的。今天由于現代化、工業技術、網絡化、數字化手段的出現，必然推動文化和傳統手工技藝加速前進。

但一切手工藝都要考慮社會需求，如果某種手工藝對人們無法產生任何作用了，從實用價值、觀賞價值，甚至收藏價值都沒有了，自然會像許多古老文化事物的境遇一樣，被時代淘汰。因為作為文化主體的民眾已經不需要了，它自然就會消失。但只要人們還有需求，技藝有價值，即便已經失傳了，也得重新補救修復。

補救修復有兩種方法，一種是借助文獻，通過有形的資料進行恢復與修復；一種是沒有資料了，這種就需要用科學的態度重新合理創造，從口頭相傳的片段中去修復。我們也恢復過某些失傳百年的文化形態，甚至還有唐宋元明清的文化形態。這都離不開手藝人隊伍里能工巧匠的多渠道“文化記憶”的傳承，其實在古代，也一直有這種方式的傳承和發展。一旦離開了這些“文化記憶”的傳承，就不可能真正做到“手工技藝”的創新。任何胡編亂造和模仿代替都是對創新的褻瀆。

篇9

做民族手工藝的保護，如果只從純文化、純經濟的角度，一般不具有可持續性，想要有可持續性發展，一定要同時具有發展的眼光，而且有文化的情懷，更重要的是要培養當地手工藝人的傳承和非常高的文化自覺，自發的作為文化的傳播者和播種者，這樣的良性循環發展，才能營造出可持續手工藝發展的良好氛圍。

（一）傳統民族手工藝發展現狀

中國政府已將手工藝作為民族文化而重點保護與扶植。1997年國務院專門制定了對手工藝產業的保護政策著重在品種、技藝、人才方面加以保護，其中尤其重視人才的保護。中國藝術研究院研究非物質文化遺產保護中心每年拿出巨資用于少數民族工藝美術品種和技藝的保護工作.中國工藝美術協會協助政府做了大量的工作，如中國工藝美術大師評審、高級工藝美術師的評審等，并根據有關政策給予大師政府津貼。

我國手工藝少數民族的主要省份分布在海南、云南、廣西、、貴州、青海、新疆、寧夏、內蒙古，少數民族手工藝繁多，2007年，中國工藝美術協會普查調研報告，累計的數據一共是1584個品種，56700個花色。上下涉及到家具、服裝、首飾、配飾、茶具等多種類別。

2011年，據聯合國教科文組織組織調查，印度整個國家最大的出口不是IT行業，而是手工藝，手工藝行業在印度支撐了7千萬人的就業機會，因為這樣一個有持續、基于本土文化發展出來的行業，使印度非常多的區域的手工藝者保有他們的文化、生活習俗和可觀的經濟收入。

我國的民族手工藝發展， 更多的是作為一種文化的保護立項而得到政府的主動扶持.但是，如果還僅僅是停留在被動的保護階段，這種保護在很大程度上是會受到政治、經濟文化、社會等方面的因素影響，不會得到長足的發展。

（二）什么是文化的自覺性及其重要意義

自19世紀末以來，中國向歐美學習、借鑒，逐步地輸入西方“現代的”技術、制度與價值觀念。但到了上世紀后半葉，中國與亞洲其他社會，都普遍出現了向民族文化認同的聲音。值得注意的是亞洲在現代化上普遍取得成功之際，恰也是新一波全球化成為大趨勢之時，顯然，全球化與“全球的現代化”是有一定的關連的，更有意思的是，當全球的經濟一元化成為世界趨同的大力量時，卻出現全球的“文化多元性”的發展態勢。先生的“文化自覺”就是在面對經濟全球化的歷史發展時刻提出來的。

從語義上講，文化自覺就是對文化的自我覺悟。這個文化，既是民族的，也是國家的，還是階層的、地域的，乃至團體的、個人的。一般意義上（廣義）的文化自覺，是屬于國家民族層面的。中華民族對自身文化的自覺，便是一種文化自覺。這種文化自覺是指對本民族文化的起源、形成、演變、特質和發展趨勢的理性把握，以及對本民族文化與其他民族文化關系的理性把握。

“文化自覺”，先生的觀點：它指生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識。

按照先生的解釋，文化自覺是指生活在一定文化中的人，對自己的文化有“自知之明”，即明白它的來歷、形成過程、特色和發展趨向，從而增強自身文化轉型的能力，并獲得在新的時代條件下進行文化選擇的能力和地位。換言之，是文化的自我覺醒，自我反省，自我創建。此外，應具有世界眼光，能夠理解別的民族的文化，增強與不同文化之間接觸、對話、相處的能力。

文化的自覺就是要清醒地認識到文化和文明于人類的意義必不可少。反過來講，如果人類一旦失去文化的自覺，便會陷入迷茫、雜亂無序、良莠不分、失去自我，甚至重返愚蠻。因此，真正的保護應該是文化自覺，文化自覺才是少數民族手工藝保護與發展的根本。

在多數的情況中，民族文化，特別是有深厚底蘊的民族文化，總是作選擇性地接受，且必然會加以改造，也因此出現了多元性的“文化轉型”也即“多元的現代性”。總之，在現代性構建過程中，文化是無法缺位的，問題只在于本土文化在文化轉型中的自主性的高低與多少。

原來一個以“時間”為度向的“現代性問題”，在全球化脈絡里，已轉為一個以“空間”為度向的“全球性問題”。現代性問題涉及傳統與現代二者之關系，全球性問題涉及的則是全球與地方（本地）二者的關系。全球化則不是全球淹沒了地方，反是激發了地方（民族）文化。

英格萊哈特（R.Inglehart）和貝克（W.E.Baker）于2000年發表了他們的世界價值觀的調查（包括65個社會和百分之七十的人口），報告中發現大規模文化變遷和繼續保持獨特文化傳統的證據，他們說：“隨著全球經濟的發展，我們所看到的不是以西方文化普遍化的形式所表現出來的與日俱增的一致性，而是文明多樣性的延續。這種延續是通過積極地重新創造和重新吸納非西方文明模式而得以實現的……。經濟發展傾向于將不同的社會推到一個共同的方向上去，但是，這些社會并沒有互相靠攏，而是行進在各自傳統形成的平行軌道上”。

篇10

關鍵詞：關系手工藝設計 4C原則 可持續發展 城鎮化

中圖分類號：TB472

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2016）01-0102-02

1 引言

無論從經濟上還是政治上來說，城鎮化對當下的中國都是大趨勢。粗略預計，在接下來的十年里，每年將有13億人口從農村遷往城市，城市人口總數也將在2030年跨過1億大關。城鎮化不應該只是基礎設施、住房和城市規劃所導致的結果，而應該被視為一個系統的、整體的和有機的過程，是政治、人口、經濟、政策、思想、社會和文化所有這些因素交織在一起的結果。城鎮化不僅僅是城市的重建，而是某種程度上的個人自我認同在文化和心理學上的復興。

解決可持續發展問題不僅需要生態意識，而且需要探討多年來一直被研究者所忽視的文化和心理連續性。除此之外，后者還有助于平緩不可避免的城鎮化轉變進程所帶來的不安和困惑，因為伴隨城鎮化進程的還有生理和心理兩方面的巨大變化。然而，大多數的城鎮化研究關注對象的硬件指標，如經濟（Jacobs，1970； Kirkby， 1985； Scott，2008）、工業和政策（Davis&Henderson，2003），、人口（Davis， 2011）、城市規劃（McCarthy&Knox，2005），而忽略了另一方面，即在巨大變化過程中的心理適應問題。諷刺的是，人應該是城鎮化所關注的核心，而不是對政策規劃這種欠缺實踐性內容的過度關注。城鎮化是一個從國家的角度對包含經濟、產業、政策、人口和城市規劃在內的大問題，但微觀社會文化環境需要通過人類明確網絡的意義和相互關系的方式來定義。文化心理學（Shweder，1991；Berry，1999； Kovecses，2003）和環境心理學（Ba rker， 1968； Gifford，2007）的相關研究表明，適應新的環境是一種從物理環境到心理狀態的交互作用過程，文化元素在環境改變的過程中起著非常重要的作用。

本文案例研究的目的是描述手工藝產業在中國城鎮化進程中的現狀，并探索關系式的概念以實現青海省互助縣土族自治縣（稱為互助縣）傳統手工藝融入現代的可持續發展。在這個階段的研究中，關系式設計的概念通常以4C原則來定義，包括溝通（communication）、社群（commun.ty）、情境（context）和連接（connection）。關系這個詞語起源于兩個漢字的拼音，是用來理解中國社會文化的關鍵概念。不同于其他研究中的業務資源和利益，在本文中，關系不僅是不可或缺的創建無形秩序的框架，而且還是對過去和熟悉感在文化和心理上的維系，這將在城鎮化轉型期間通過工藝品促成與新環境的親密關系。

為了驗證這個新理論，在2014年，我們對與青海省互助縣當地工藝零售商合作的10個民間工匠進行了開放式家庭訪談。由于篇幅限制，在本文中我們從10個訪談中選擇了1個具有代表性的案例，探討民間工匠和當地零售商以及非專業的設計師之間是如何相互受益，并逐漸適應城鎮化進程的。本文還將從工藝品設計、城市規劃、情感與心理適應這幾個可能會促進工藝及城鎮化實現可持續發展的方面，對關系式設計和4C原則的影響及應用進行說明。

2 手工藝設計聯盟與個案研究

互助縣的工藝和設計的聯盟值得關注，因為它構成了城鎮化和當地經濟發展的一個重要組成部分，也為互助縣的工匠和設計師之間的合作提供了具體模式。如今，互助縣零散的工藝品制作經歷著從手工藝制作經濟到以市場為核心的城市經濟的轉變，涉及到車間和工廠、工匠和設計師，這為手工藝與設計的聯盟打下基礎。城鎮化進程中出現這個過渡階段其實并不令人驚訝。

在當地工藝機構的幫助和指導下，可以實現本地手工藝人產品的展示、大量營銷、訂單簽訂等，也可以被視為互助縣工藝品行業最具影響力的代表，因當地民間工匠聚集的工藝品社群而聞名。手工藝社群主要采用民間工匠和設計師在生產過程中雙向合作的生產方式，主要產品包括土家族文化工藝品，如土家族特色服裝、刺繡，以及其他衍生品。手工藝社群只有八個全職員工，其中有三個人負責工藝制造和生產，同時也擔任設計師，給在家中工作的工匠提供市場定位；四人負責業務和市場，負責從民間工匠那里收集工藝品；還有一個負責手工藝社群運營管理的領導，同時也從事工藝品設計及給民間工匠制訂培訓工作等計劃。

一般而言，待嫁的土家族女孩需要準備一套土家族刺繡服飾作為嫁妝，代表好運、財富和幸福。但對李發秀（Li faxiu）而言，用針線為自己縫制嫁妝的習俗在城鎮化引起的生活方式快速改變中消失了，既幸運又諷刺的是，她們的母親為她們制作了嫁妝，就像李發秀（Li faxiu）為她的女兒制作嫁妝一樣。李發秀（Li faxiu）惋惜地說“土家族刺繡會隨著母親們的離開而消亡”。

隨著城鎮化的發展，土家族刺繡被賦予了當地文化的標簽，吸引游客購買，李發秀（Li faxiu）的手工藝品被外國游客和專業的工藝品收藏家所熟知。她還與手工藝社群的設計師合作，探討如何對傳統土家族刺繡作出改變以延長它在城鎮化中的生命周期。由于當前土家族民族服裝只出現在某些正式的場合，造成這種服裝占據過多勞動力成本和過長的生產周期，與城市生活格格不入。所以李發秀（Li faxiu）和設計師團隊致力于將傳統刺繡的實用和功能特性轉換為現代刺繡的裝飾性和以生活為中心的特征，更好地與城市環境下的新生活方式進行匹配，如刺繡錢包、刺繡手機套、刺繡戒指和旅游商品等。

3 “關系”和4C原則

3.1 關系：創建隱形規則

關系意味著人、物、環節以及自然等之間的聯系，尤其適用于描述個人或集體社交網絡的動態性影響。陳小平（Xiao-Ping Chen）認為關系不僅指人際關系，它也是國內成功商業模式的一個關鍵條件。在成為新城市居民的民間工匠中，大多數是女性、老人或文盲，沒有了手工藝，他們更難適應新的生活環境，文化的DNA深入他們的骨髓。另外，當進入新的環境，我們需要對他們持續進行關注，特別是那些只精于手工藝技能的農村人，在這方面現在已經有了較多深入的研究。

要想從社會關系角度了解中國文化，關系是“一個重要和決定性的元素”，最近，它橫跨中西方學者的界限逐漸成為沒有額外文字解釋的詞語。在國內外文獻中，關系已經鞏固了它作為一種社會文化有效范式的地位。盡管對于關系有多方面的意見和見解（Jacobs，1982； King，1991； Xinand Pearce， 1996； Farh et al.， 1998； Lin， 2001； Gold et al.， 2002； Chen andChen，2004），但幾乎沒有關注人與物質世界之間的關系。

總而言之，商業中的關系意味著資源和利益，而在本文中，我們把手工藝品制作看作城鎮化進程中的一種促進與新環境之間親密關系的文化和心理上的連結。城鎮化轉型期間通過工藝品。不同于陳小平（Xiao-Ping Chen）的對關系的解釋“關系是中國本土構建的產物，是一個非正式、具象的兩個人之間的人際關系，遵守著相關社會規范的這樣一個隱形心理契約，如維持一段長期的關系，相互承諾、忠誠和義務”，這里的關系，不論是指實物工藝品制作還是城市規劃，或是情感維系，都是作為一種隱形的規則而存在，而并非嚴格地指人與人之間的交往，還可以指人與物之間通過手工藝的連接，進而減輕變化所引起的焦慮感和陌生感。黃（Hwang）將關系分為三種類型，即社會情感型、工具型和綜合型。這里的關系更接近于第一種類型。

3.2 手工藝可持續性的4C原則

4C原則包括兩個方面，來自外在客觀世界的社會和溝通的維度，由剛性、不可避免城鎮化后果來決定；環境和連接的另一個方面是內在主觀系統，由當地文化的可持續性和工匠的心理需求所共同決定。

手工藝必須找到一種在消費的社會和城鎮化中存活的形式來尋求發展和壯大，而設計思想是實現可持續性轉變的有效工具。工匠和設計師之間的相互通信維持商品和文化之間的平衡。工藝社群中的設計師也扮演著銷售者的角色，他們了解市場需求，也熟知專業的設計方法，可以促進手工工藝到工藝品的轉變。此外，設計師涉足民間工匠領域將對之后的產品市場推廣有很大的幫助，然后在城鎮化進程中逐漸適應消費者的文化。另一方面，民間工匠在創造具有原始當地文化特色的手工藝工作中顯然更具優勢。然而手工藝的可持續發展的重點不僅是工匠與設計師之間的溝通，手工藝設計社群也很重要，它能提供一個將當地勞動力轉化為利潤的交易平臺，以及作為一所培訓學校為手工藝產業發展提供資源。

根據文化心理學的理論，在具體環境中，人類的精神生活與手工制作的工藝品有著緊密聯系。文化體驗作為自我塑造的基礎，是個人生活非常重要的一部分。工匠每天都進行“自我探索活動”（Dormer， 1997）的手工工作，因為如果一個人在有意義的實踐生活中工作，他們將更好地生活在一個從過去到現在持續過渡的世界中，更容易在城鎮化進程不穩定的改變中清晰地識別自我。事實上，以舊方法做工藝品的這種活動，是在遵循著隱形的規則，并在其中建立個人生活，重新描繪個人的日常生活故事。除此之外，環境原則將利益驅動商品模式與文化驅動產品模式區分開來，確立了手工藝文化可持續發展的可能性。沒有其他收入渠道的民間工匠們從舊的手工藝制作生活方式中得以慰借。