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文化創意產業;藝術教育;發展;創新

文化創意產業是近年來由進入知識經濟時代的一些發達國家提出的概念,它的興起源于創意產業這一創新理念的提出。1998年出臺的《英國創意產業路徑》中明確提出“創意產業”這一概念:是指那些源自個人的創造性、技能和天分,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業。這一概念后來被許多國家和地區沿用。文化創意產業,是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。文化創意產業以創意為核心,強調文化創意人才的培養,這就要求文化創意人才除了要掌握必備的藝術專業基礎知識和藝術專業技能之外,還應具備創新意識以及較好的文化藝術素養。對于高度強調創新能力的文化創意產業來說,文化創意人才的培養不可小視。因此進一步明確高校藝術與文化創意產業之間的關系,探究藝術教育的發展,使之適應文化創意產業發展的需要,促進藝術教育的發展,使二者共同發展、相互輔佐、一同進步,這也成為了當代高校藝術教育嶄新的課題。

1.文化創意產業發展形勢與藝術教育現狀

文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業,各個同家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持,以期在未來的競爭中立于不敗之地。我國各大城市也都推出相關的扶持政策來支持、推動文化創意產業的發展,可以說在國家和地方政策的大力支持下,文化創意產業的政策體系已經基本形成,全國的文化創意產業在這幾年得到了突飛猛進的發展。文化創意產業不僅在我國呈現出這樣強大的力量,在世界范圍內,文化創意及其所衍生出來的各種意識形態正通過經濟的方式形成一種“軟力量”。這種力量不僅創造著巨大的物質財富,而且在社會發展、世界政治和經濟力量關系格局的演變中扮演著越來越重要的角色。但是,相比歐美發達國家,我國文化創意起步較晚,這就要求我們加強文化產業人才專業資格培訓,構建高等藝術教育體系,重視創新型、專業型人才的培養。

藝術教育作為高校教育的重要組成部分,越來越受到人們的重視,我國的藝術教育隨著高等院校的發展也取得了許多成果。藝術教育也越來越得到普及化發展,學生們所接觸到的藝術發展面也越來越廣泛,學生的潛能也被最大限度的開發。但開展藝術教育最重要,也是最難做到的是學生創意思維和能力的發展!這在當代高校教育中還是做得比較欠缺的,學生的創作很難脫離開書本或現有的成品等等。但是這個朝陽產業真正需要的是在創新中發展,這樣才能使其得到一個質的飛躍。因此,目前迫切需要改革與創新高校藝術教育現狀,為培養具有時代感的高素質、創新型人才服務,具有實際的教育意義。

2.當代藝術教育在文化創意產業發展背景下的創新和改革

眾所周知,人才對于一個產業的發展、一個國家的富強等方面起著決定性的作用,由于創意產品的主要怎知部分就在其原創性的知識含量中,所以文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端。近年來,文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體,在某種程度上說已經成為稀缺資源,當代高校藝術教育人才培養與文化創意人才需求和產業實際還處于脫節的現狀。

就綜上所出現的問題和現狀提出以下幾點對策:

繼承與發展。繼承傳統藝術教育優勢的同時,注重人才創意思維與創新能力的培養。創新型藝術教育并不是對傳統技能型教育一味拋棄,而是對學生經驗技能的培養有更多和更廣泛含義上的擴展。要求學生采取積極主動的學習方式,并在學習中掌握自我決策能力和獨立分析的能力,以創新意識的涌動和創新能力的培養為發展方向。

自我定位,與時俱進。根據自身的特點和優勢,結合現實,設計出一套與時俱進的培養方式。以上海為例,2005年上海根據自己的優勢特色和城市定位,提出打造“創意之都”的口號。在“十一五規劃”中,創意產業將成為上海新一輪經濟增長的支柱產業,也是上海科教興市主戰略的重要組成部分。如今,上海創意產業集聚區已逐漸形成具有鮮明特色的空間布局,產業規模的集聚度都開始步入走向成熟過程。在市場經濟條件下,創新型藝術教育應該堅持與文化產業市場結合,從市場中不斷吸收藝術教育的養分,根據不斷變化的市場需求來調整藝術教育的培養方式和內容,培養與時俱進的文化創意人才。

勇于實踐。有了好的創意點子要勇于實踐。在實踐中吸取經驗;在實踐中迸發靈感;在實踐中獲取收益;在實踐中得到進步。文化創意產業的發展主要還是面對廣大市場的,所以高校藝術教育要建立對接市場的實踐基地,積極融入鮮活的文化創意產業的市場。充分發揮學校與文化產業市場的多種不同教學環境和教學資源以及在人才培養方面的各自優勢,讓學生零距離接觸媒介最前沿,拓展眼界,極大提高專業應用水平,理論和事件得到最佳融合,是人才培養方案、教學內容和實踐環節更加貼近社會發展的需求,促進學生實踐能力和整體素質的提高,達到培養文化創意人才的目的。

3.教育與產業市場的結合

通過教研及創新活動,為文化產業提供能源消耗低、知識含量高、社會影響好的市場創意和產品成果,并通過藝術實踐和社會實踐對研發成果進行檢驗、磨合、改進,提升產品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化產業發展鏈,使成果轉化實現常態化。在教育和產業市場的合作中,把智力資源與生產結合起來,是高校的新技術和新思想能及時移植到產業市場,從而幫助產業市場加快技術創新,為產業市場輸入豐富新鮮的創意“血液”,建立和保持競爭優勢。這樣的實踐,是高校和創意產業市場實現緊密結合,直接參與創意產業市場的運營,對文化創意產業的發展和人才的培養兩方面都起到積極的推動作用。

4.高等藝術教育傳承與創新的希冀

文化創意產業化為藝術教育的未來提供了廣闊的空間,也為藝術教育指明了改革和發展方向。作為藝術生,我深刻體會到當今社會對文化創造力和創造型人才有著十分迫切的需求,而我們也對這種創新型思維非常渴求,希望能沖破傳統教育理念的束縛,尋求與新時展相接軌的教育理念。在培養學生專業基礎知識和專業技能是,保持和文化產業市場的高度結合,注重學生創新意識、創新思維、創新能力和人文素質的整體發展,使我們的藝術成果絢麗多彩,更具有時代感,也使藝術教育為文化創意產業的發展不斷注入新的生機與活力。

[1]石杰.文化創意產業概論[M].海洋出版社,2008

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關鍵詞：文化創意產業；設計教育；聯動發展

2015年《溫州市文化創意產業規劃(2015-2020年)》正式出爐。根據《規劃》，未來五年，溫州將結合自身的優勢資源，把發展設計服務業、現代傳媒業、藝術品業、文化休閑旅游業、文化會展業等五大產業門類作為主攻方向和重點領域，打造具有區域特色的文化創意產業群。可見，我市對發展文化創意產業的重視。文化創意產業的發展與高等院校在人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承等方面的支持是息息相關的。有材料表明，現階段高校在與文化創意產業的對接方面，還存在文化創意人才知識結構和層次結構不合理、高校文化創意產業科研薄弱、高校與市場結合不緊密等諸多問題，因此探尋文化創意產業發展與高校相關專業的結合點尤為重要。

一、溫州文化創意產業設計類行業調研分析

本次溫州文化創意產業實踐調研主要以設計類行業為主，實地走訪了青燈山舍、東山書院、東甌智庫創意產業園、一棵樹藝術中心等地，參加了浙江省工業設計基地（企業）與高校設計專業對接會，對服裝、建筑裝飾、玉器、首飾、皮具、創意生活行業進行了考察。通過對行業內設計師以及客戶的采訪，針對各行業內的用人需求進行分析發現：當前我市從事設計類文化創意產業的人員綜合素質普遍不高，許多從業人員只是單純地注重自己專業技能的應用和提高，而不看重綜合能力的發展。主要表現為個人創新能力不足和產業開發與市場管理能力欠缺兩方面。

1.個人創新能力不足

文化創意產業的發展是建立在對人的創意培養基礎上的。創意人才是文化創意產業得以良好發展的核心力量。真正意義的“創意人才”，不僅需要掌握較強的專業技能，而且要善于思考和學習。只有及時把握社會文化變化的方向，才能發現新的市場和創造新的機會。通過對溫州市內部分文化創意產業調研發現，目前文化創意產業人才最大的問題是個人的創新能力不足，不能夠將藝術與技術完美結合。

2.產業開發與市場管理能力缺乏

通過走訪調研發現，各行文化創意產業的從業人員多為只是精通本專業的技術人員，對于其他領域的專業知識少有涉獵，比如產業開發與市場管理能力就較為薄弱。而從事文化產業工作，對于自身的綜合能力要求是比較高的。產業開發與市場管理能力的欠缺，會直接導致文化創意產業從業人員不能夠將創意產品的經濟價值發揮到最大化。因此，從事文化創意產業的優秀人才要不斷學習，汲取養分，掌握多學科的理論知識和應用能力，做到“一專多能”。

二、溫大美術與設計學院設計類專業人才的培養狀況

高校是為社會主義經濟建設的各行各業培養人力資源的后備基地。利用高校的優秀科研、教育資源，為文化創意產業的發展輸送優秀人才，是解決我國文化創意產業從業人員不足問題最重要的途徑。溫大美術與設計學院是一所極具特色的學院，學院藝術設計類專業的設置與地方文化發展緊密結合，2016年更是與紅蜻蜓集團聯合成立溫州時尚學院，學院采取“理論學習+實踐實習”的教學形式，創新人才培養模式，使學校、社會和行業信息可以有效對接。仔細分析美術與設計學院設計類專業的培養目標和課程設置發現：各專業只是致力于將學生培養成該專業領域的優秀人才，而不是可以適應整個文化創意產業發展的實用型復合人才。比如設計類專業的學生可能會欠缺文學底蘊及營銷和管理等能力。

三、溫大美術與設計學院設計類教育現今存在的問題

溫大美術與設計學院的藝術設計教育與傳統的工藝美術教育是休戚相關的，側重于視覺形式的表達和專業設計能力的培養，對于創新能力、綜合策劃能力等的培養還相對薄弱。很多學生缺乏創新思維，只是一味的模仿，而缺乏原創性。

1.藝術設計教育專業的人才培養模式與市場聯系不緊密。當前溫大美術與設計學院的藝術設計教育缺乏強有力的市場推廣，學校與企業相互銜接的機制并不完備。

2.設計專業課程體系與教學內容缺乏針對性。藝術設計專業的課程體系，教學內容應該針對性地根據文化創意產業的需求作出調整。

3.教學實踐活動與文化創意產業的銜接不緊密。目前溫大美術與設計學院的設計教學實踐活動開展的并不全面，實踐教學活動與市場創意產業鏈相脫節導致學生對材料市場及技術的了解往往只停留在表面，影響其創意思維的實現，因此使學生深入實踐活動，可以及時了解市場導向，激發創新思維。

四、溫大美術與設計學院設計類教育存在問題的解決方案

溫大美術與設計學院的藝術設計教育專業應堅持與當地文化創意產業相結合，從市場中不斷吸收設計教育的養分，充分鍛煉學生的設計實踐能力。

1.開設與當地企業相連接的實踐營，將校園文化與企業文化相結合。當前美術與設計學院的藝術設計教育必須充分挖掘當地文化創意產業的教育資源，設置與市場相對接的企業課程。注重理論與實踐相結合，強化知識的應用。學校可組織學生到對應企業實習，親自參與創意設計實踐，這樣不僅可使合作單位受益，還可培養學生的創新思維，激發其藝術創造能力，獲得創意產業市場的一手實踐經驗。

2.舉辦以培養創新能力為主的競賽項目。學校可與企業聯合舉辦創新創意類的設計專業競賽，學生在參賽過程中，通過實踐調研等方式，不斷去接觸其他領域的專業知識，可以促進其綜合素質的的提高。在將創意思維應用于實際操作的過程中，也可以培養自身的創造能力。

3.打造面向創意設計教育的師資隊伍。文化創意產業對于人力資源的依賴度是極高的，學院在創意設計教育師資隊伍的建設上，一方面要提高現有教師的綜合水平。教師要在提高自己的專業素質和教學能力的基礎上，與文化創意產業緊密聯系，以保持高度的產業敏感性，將最新的產業現狀輸送給學生，激發學生的學習熱情。另一方面，聘請文化創意產業從業人員中的優秀人才，擔任兼職教師或者開展專題講座，以他們豐富的管理、產業開發以及創意經驗，定能為把學生培養為實用型復合人才打下堅實的基礎。

五、小結

高校在文化創意產業人才培養中具有先天的資源優勢。通過調研總結發現，溫大美術與設計學院現行的設計類專業人才培養模式，與文化創意產業的市場需求還有一定的差距。筆者認為高校文化創意產業設計類人才培養模式的建構應以將學生培養為實用型復合人才為目標，重視對學生的創新能力、產業開發和市場管理能力等的培養，通過整合高校優勢教育資源與市場資源，改善學院實踐教學模式以及擴充師資力量等途徑來實現。

參考文獻：

[1]呂.溫州創意產業與溫州地區高效聯動發展研究[J].科技視界，2012．

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關鍵詞：新媒體藝術；文化創意產業；體驗經濟；美學經濟

中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1627-8122（2012）04-0071-03

一、引 言

2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

（一）文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰•哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

（二）新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。“當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。”[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

（三）新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化（包括藝術）傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點――交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域；動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性；隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合；而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性

（一）復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值

首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。

其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。

再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。

（二）實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體

首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體。“體驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。

其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品（或將審美要素大量滲透到商品中），以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。

四、結 語

新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見（試行）》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一；該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。

參考文獻：

[1] 金元浦.當代世界創意產業的概念及其特征[J].電影藝術,2006(3).

[2] (美)丹尼爾•貝爾.資本主義的文化矛盾[M].北京:三聯書店,1992.

[3] 肖永亮.數字媒體在創意產業發展中的地位[J].現代傳播,2005(5).

[4] 田忠利,付琳,龔小凡.關于數字新媒體藝術發展的思考[J].北京印刷學院學報,2007(10).

[5] 金元浦.文化產業與體驗經濟[J].21世紀商業評論,2006(1).

[6] 金元浦.文化創意產業的高端融合[J].中關村,2010(11).

[7] 金元浦.新技術革命與文化產業[N].膝望新聞周刊,2004-05-24.

篇4

關鍵詞：文化創意產業化；藝術設計教育；藝術設計課程

一、前言

創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。

二、文化創意產業化的概念及重要性

1.文化創意產業化的概念。

創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位[1]。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。

2.文化創意產業化的重要性。

文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。

三、藝術設計教育課程發展中的問題

1.創新性不足。

我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力[2]。當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。

2.文化素質不高。

從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識。可以說藝術設計的發展離不開文化素養的培養。不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性[3]。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。

四、發展藝術設計教育課程的措施

1.提高創新能力。

創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。

2.提高文化素養。

藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向[4]。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。

五、結語

創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。

參考文獻：

[1]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學，2012：56-59

[2]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院，2013：34-38

[3]吳威.創意產業與區域經濟增長互動發展研究[D].吉林大學，2014：102-105

篇5

文化創意產品的屬性可以分為兩個方面:一是文化創意價值屬性,二是經濟價值屬性。文化創意價值屬性是指文化創意產品所表達的人類精神活動內涵及其影響。文化創意產品通過定價和售賣,把無形資本轉換為有形的貨幣價值,帶來直接和間接的經濟增長和就業增長,這些經濟效益的總和就是文化創意產品的經濟價值。

鑒于文化創意產品的雙重屬性,它主要經濟特征有如下五個方面:

第一,文化創意產品的價值主要源自無形資本,其初始創造成本高,而復制、傳播成本低。

所有的商品的價值,一般來源于兩個部分:有形資本和無形資本。比如同樣是礦泉水,超市售賣的和飯店售賣的價格就有很大的差距,同樣是運動鞋,著名品牌的價格比普通品牌的價格要高出不少,這兩個例子中的價格差主要是由商品的無形資本所決定的。對于大多數滿足人的生理和物質需要的產品來說,有形的物質成本是絕對產品價格的主要因素,無形資本是產品的附加價值,廠商獲取最大利益的競爭力是通過降低有形成本以及提升無形資本來實現的。

對于文化創意產品來說,其價值同樣是由有形資本和無形資本兩個部分構成,與一般產品不同的是,決定文化創意產品價值的主要因素是所包含的無形資本,有形的物質成本一般在產品價格中的比重是非常小的。比如,一盤售價為30元的唱片,其物質成本大約在1元錢左右,決定唱片價格的主要是光盤所負載的音樂價值,購買唱片是一種典型的精神性消費。

文化創意產品的價值主要源于無形資本,這并不意味著文化創意產品的創造成本低,相反,無形資本的創造可能比有形資本的創造成本還要高,而且由于它是“無形”的,這種資本的價值實現具有很大的不確定性,因此,無形資本的風險很大。無形資本的創造需要大量的創造性投入,加之它的風險成本很高,所以文化創意產品的初始創造成本往往較高。但是,由于文化創意的無形資本是以信息符碼的方式存在的,所以它的復制、傳播成本很低。

因此,我們可以說,每一件文化創意產品的附加價值很高,但是整體文化創意產品的創造過程的成本并不低,而且有較大的風險。

第二,文化創意產品具有雙重的質量標準,即物化的表達形式質量與內容質量。

我們對于一雙運動鞋的質量的評價,主要是看它的材質好壞、看它是否結實耐磨舒適等等,質量評價的基礎是運動鞋的物質形態,這種質量評價在實踐中當然也受到心理因素的作用,比如運動鞋的款式、品牌美譽度等。對于運動鞋的質量評價代表了消費者對于大部分產品的質量評價方式。

文化創意產品是以物質產品為載體的精神消費產品,文化創意產品的這種價值構成,使得文化創意產品的質量評價具有了一定的特殊性。文化創意產品的質量標準是雙重的,既有物質形態的產品質量評價,也有非物質形態的內容質量評價,后者往往更為重要,更被消費者所重視。消費者購買一本書,對于這本書的質量評價,主要是要看這本書的內容是否對于閱讀者有價值(比如教育價值、理論價值、情感價值等等),紙質、印刷、裝幀等物化的表達形式雖然也是對書籍質量評價的重要內容,但顯然關于內容的質量評價是最主要的。

由于文化創意產品存在雙重質量標準,因此在文化創意產品的生產、傳播、消費以及市場監管等各個環節都顯示出與一般產品的不同來,即需要可量化的質量標準,也需要不可量化的軟性質量標準,后者往往顯得更為棘手,也更為微妙。

不可量化的軟性質量標準是文化創意產品的一個重要而獨特的屬性特征,是一個還有待進一步深入分析和研究的問題。

第三,文化創意產品屬于人類較高層次的精神需求或附加值生產需求,它的需求彈性較大。

彈性概念在經濟學中用得很廣泛,它是指在一個經濟函數中,因變量對自變量變化的反應程度。需求彈性是用來測量一種商品的需求數量對于某些需求決定因素變化的反應程度,更具體地說,需求彈性是一種需求決定因素(自變量,包括產品價格、消費者收入、相關產品的價格和廣告費等)的值每變動百分之一所引起的需求量(因變量)變化的百分比。需求彈性分需求收入彈性和需求價格彈性,需求收入彈性是指需求對收入變化的反應程度,需求價格彈性是指需求對價格變化的反應程度。

決定商品需求彈性的因素很復雜,需求價格彈性與需求收入彈性也分別有各種的影響因素。如果僅就需求的性質來說,一般情況下,越是基礎性的需求越是剛性需求,這類商品的需求彈性越小;越是高級需求越是軟性需求,這類商品的需求彈性越大。

相對于大量的物質性的產品,文化創意產品基本上屬于非剛性的軟性需求產品,它主要是滿足精神性的直接消費需求或提升附加值的生產需求,前者比如音樂會、戲劇演出、電影等文化創意產品,后者比如廣告促銷、建筑設計、工業設計等。

人們的收入增長,滿足了基本的生存與安全需要之后,那么精神方面的需求就會有大幅度的提升,文化創意產品的市場需求快速增長;反之,如果人們的收入下降,滿足或維持基本生存與安全需求是必須的,那么,精神方面的需求往往成為首當其沖要削減的對象,文化創意產品的需求就會大幅度的減少。那些創意設計類的文化創意產品也是如此,它的作用是提升工業或制造業的附加價值,在經濟衰退時期它的需求往往不足。文化創意產品的價格變動對于需求量的影響也同樣比較顯著。比如,書價的增幅如果超過居民的收入增長幅度,銷售量就會有大幅度的下滑,尤其在總體收入水平較低的發展中國家或地區。

第四,文化創意產品大多具有公共品的特點,即文化創意價值的消費具有某種程度的非競爭性和非排他性。

一杯水,一個人喝了三分之二,另一個人最多只能喝剩下的三分之一。一件衣服,已經穿在了我身上,其他人就不能同時穿著它了。但一部電影卻不是這樣的,幾十人、上百人可以同時觀賞,每個人都可以完整地欣賞這部電影,即使是放映結束后,除了膠片有些微的磨損,電影內容本身依然是完整的,并沒有被消耗。

以上的幾個實例說明,與大多數的實物形態的產品相比較,文化創意產品大多具有某種程度的非競爭性和非排他性。所謂非競爭性是指,一部分人對某一產品的消費不會影響另一些人對該產品的消費,一些人從這一產品中受益不會影響其他人從這一產品中受益,受益對象之間不存在利益沖突。例如廣播,多一個人聽或少一個人聽,不會影響其他人的收聽,大家同時收聽同一臺節目,也不會因此產生利益競爭。所謂非排他性是指,產品在消費過程中所產生的利益不能為某個人或某些人所專有,要將一些人排斥在消費過程之外,不讓他們享受這一產品的利益是很難的。例如,公共文化廣場的建造,可以為提供資金支持的市民們提供一個參與并享受文化生活的良好空間和氛圍,它的開放性也讓那些即使是沒有對此作出貢獻的人或外國人也能享受到同樣的好處。

文化創意產品消費的非競爭性和非排他性,在實踐中一般可以通過一定的措施和技術手段來規避。比如通過收取門票來獲得競爭性消費,通過設置無線接收密碼等手段來實現排他性收益。

第五,文化創意產品的供給創造文化需求也創造文化消費者,文化創意產品在消費傳播的過程中具有價值循環累積效應。

供給創造需求,這個古典經濟學的市場判斷,隨著市場競爭的加劇以及買方市場的出現,逐漸被需求決定供給的認知所取代。其實,更為符合實際的是,供給與需求之間是一種互動均衡的關系,供給會影響需求,需求也會影響供給,只不過在生產力相對不足的時期,供給的影響更大,而在生產力過剩供大于求的市場環境中,需求的市場作用更為突出。文化創意產品的供需總體上也是符合這種互動均衡規律的,但是對于創造性的產業來說,供給的意義和作為顯然更為重大。

文化創意產品屬于創造性的產出,獨特性與超越性是這類產品追求的重要品質,通過創新帶來新奇的精神享受或開啟新的產業鏈。比如偉大的藝術作品,可能是超越當下時代的審美觀的,它的創造給它的消費者們帶來了新奇的藝術審美體驗。比如工業設計,它的價值就是要突破常規,通過不斷的創新開啟新的產業鏈,創造新的需求,不是被動地適應市場,滿足已有的消費心理,而是要激發新的消費欲望,創造需求,贏得市場。

篇6

設計是一項引導潮流和發展方向的工作，設計在某種程度上代表的是最先進的理念和認知程度，其中蘊含著先進的科技因素和人文精華。這些都決定了設計是一項創造性活動，具有創造性這一重要屬性。作為藝術設計專業的學生如果不能夠具備較強的創造能力，不具備創造性，那就如同鳥兒失去了翅膀一樣，不能夠飛翔，只能原地打轉，對藝術設計學生也就意味著無法生存下去。目前我國的藝術設計專業學生普遍缺乏創造性，集中體現在以下幾個方面。

（一）主動創造意識的缺失

由于我國一直以來所實行的應試教育模式，嚴重的制約了學生的學習主觀能動性，形成了牢固的被動接受型思維，他們已經習慣接受下發學習任務而不會主動求知和提出自己觀點的龐大群體。他們對創造創新理解不深，沒有建立起主動學習的思想，平時在日常生活和學習中又缺乏動手實踐，知識永遠都停留在書本上文字上，直接造成創造性能力培養途徑的缺失。還有的學生有建立創造性能力的追求，但在實踐過程別容易被困難所折服，造成半途而廢。如何在現有條件和環境下培養出能夠主動思考問題、提出問題并具備創造性能力的學生，是藝術院校需要重視起來的研究課題。

（二）創造性的培養

所謂創造性，一般認為創造性是指個體產生新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，故也稱為創造力。我國的儒家教育思想一直推崇的教育模式強調老師的“言傳身教“，而老師和學生的關系通常被嚴格定義為“教“和“學“，學生只能接受老師的觀點和看法，而主動提出問題和挑戰老師的行為在很多時候是不被提倡的，長久以來，學生們就形成了被動的學習方式，對所學知識不假思索的全盤接受，沒有挑戰精神和主動求知欲望。而很多學校沒有討論和動手實踐的教學環節，學生的主動性學習環境和條件無法實現，也就造成了藝術設計學生創造性能力的無法建立和形成。

（三）文化藝術修養不足，知識面單一

現在的藝術生高考錄取制度存在很多弊端，首先藝術生的高考錄取劃歸文科生招收范疇，而錄取成績有又遠遠低于普通文科生，高考對藝術生的文化課單獨設立考核標準，很多中學在高中進行文理分班時，成績優秀的學生學習理科，成績稍遜的學生選擇文科，文科中成績更不理想的學生為了能順利進入大學，在對藝術沒有任何熱情而且不具備任何音樂、繪畫藝術功底的情況下被動填報藝術專業，這一部分學生本身不具備足夠的文化藝術修養，在大學階段的學習就更難培養創造性能力，也更難滿足藝術生的素質要求。

二、提高文化藝術修養

（一）文化藝術修養的重要性

設計專業盡管種類繁多，但對于美的認知應該是相同的，而“美“在設計中體現在韻律、節奏、深意、文化內涵等多個方面。設計者要想設計出美的成功的作品，那就要對產品本身所涉及的功能、特點、銷售地域風情、文化背景、、禁忌等進行全方位的了解，而這些方面都隸屬于文化藝術修養涉及的范疇之內。沒有足夠的文化藝術修養，設計者也就注定無法設計出真正成功的作品，作品也注定沒有生命力，也更不可能表達藝術深意。只有具備充足的文化藝術修養，設計者的作品才有可能煥發活力，傳遞精神寓意，設計者才能擁有創造性能力。（二）作品體現文化藝術修養

藝術修養主要包括文學藝術欣賞、審美能力、藝術才能等方面的教育培養，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。我們生活中見到的優秀名人字畫、雕刻作品、服裝設計作品、建筑造型、工業產品設計等等都讓我們記憶深刻，贊嘆連連，無不被設計者的精妙構思和無限創意所折服，這些都充分體現出設計者的文化藝術修養水平。

三、文化藝術修養提升創造性能力

（一）在教學當中，教師在課堂授課期間可以有意識地把簡單的問題進行有目的性的延伸和擴展，涉及的范圍盡量寬泛，以此來增強學生對全方位知識的掌握，誘發學生對多門類多學科知識的興趣，不僅僅把他們限定在書本和教材當中，更應該把他們引向對人文科學、社會科學、人性、心理等豐富的學科上來，從而使學生不僅僅學到知識，更重要的是幫助他們學會如何去感受，如何去思考，如何去處理和解決問題，如何從多個角度來觀察整個世界。在這個學習的過程中，學生們會逐步由被動接受轉向主動求索，創造性能力也會被一步步培養起來。

（二）創造性能力離不開動手實踐

盡一切可能為學生安排真實的設計任務作為實踐動手作業內容，通過真實的設計任務讓學生主動收集相關的一切資料，鼓勵學生通過實踐作業閱讀和了解其他相關知識，并對整個過程進行自我評價，教師給予相應獎勵。設立實踐教學環節，制定實訓計劃、實訓教材，并盡可能聘請一線從業人員進行實踐指導，讓學生在動手中學習、體會、思考、提問……這些措施不但豐富了學生的課外知識，也加強了學生的主動思考和動手能力，創造性能力自然也會得到提升。

（三）開展專題講座

定期在校園進行各種專題講座對藝術生是十分必要的。講座內容不必都要與藝術設計有直接關系，只要是藝術設計經常涉及到的都可以舉行，充分打破專業界限，拓寬學生的知識面，讓學生根據自己的興趣愛好主動走進講座現場。一定要注重專題講座的質量，其中講座內容是一方面，而講座人本身的素質和水平也至關重要，博學多才，幽默風趣，表達清楚流利的高水平講座者將會達到事半功倍的效果，學生們也會有巨大收獲。

（四）社會實踐提升創造性能力

鼓勵學生參與各種社會實踐活動，參觀畫展，參觀名勝古跡，積極參加各種設計比賽，各種夏令營，出外寫生等。學生的學習不能限于學校和課堂，藝術生更是如此，課堂之外的世界要學習的知識更多，創造性能力的培養和實現也離不開社會實踐活動，正因為社會實踐活動的豐富多彩才為創造性能力的形成提供了廣闊的舞臺和條件，創造性能力從來不是某個人獨立存在就產生的，它離不開與社會接觸，離不開社會實踐。

四、小結

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關鍵詞：狀元文化；創意產品

中圖分類號：G114 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0255-02

國家歷史名城常熟，人才輩出，其中尤以“兩朝帝師”――翁同最為知名。在常熟有一“狀元坊”，翁氏府第里先后有翁同、翁曾源叔侄狀元及第、大魁天下；翁同書、翁同爵兄弟官至巡撫，與大學士翁同昆弟三人，出將入相。翁氏故居現建成為“翁同紀念館”，海內外觀者紛紛慕名而來，為此常熟市政府設立了“狀元文化節”，以此推動常熟創意文化產業發展和旅游發展。像臺灣等地大力發展創意文化產業，博物院的旅游紀念品深受游客的歡迎。但目前“翁同紀念館”內能體現常熟地域特色的狀元文化產品很少，故考慮以此為課題進行研究，開發和設計常熟狀元文化創意產品。

一、狀元文化元素的提煉

科舉是中國歷史上獨有的一種人才選拔制度。科舉制對中國政治、經濟、文化、思想、民俗乃至民族性格產生了深刻而廣泛的影響，很少有一種制度能夠和它相比。北宋殿試前三名均稱“狀元”；南宋時稱為“狀元”、“榜眼”和“探花”，并為后代所沿用。

（一）圖形元素

翁氏的故事與建筑有的明清包袱錦紋樣和各種建筑裝飾，都是狀元文化圖形元素提煉的很好原型。如狀元的服飾造型、補子圖案、建筑紋樣等。根據這些狀元元素將其進行現代化的造型處理處理，設計在各類文化創意產品中，便能形象的傳達出吉祥祝福的寓意、體現深刻狀元文化內涵。

（二）文字元素

漢字是世界上最古老的文字之一，是中華民族寶貴的文化遺產，其經歷了數千年的發展演變，形成了集形、聲、意一體的特性，并生成了世界上獨一無二的漢字書法藝術。

此外，漢字還可變化為圖案，不僅有極強的識別性，還具有很好的裝飾作用。我們將“兩朝帝師”――翁同的書法作品進行了選取，用其作為一種狀元文化特定的象征符號，可以作為單獨紋樣使用，也可以和其他形象結合成適合紋樣、二方連續紋樣或四方連續紋樣，形式活潑多樣，適用性很強。

（三）色彩元素

色彩在任何設計中都具有“先聲奪人”的視覺效果，在創意文化產品的設計中同樣如此，它決定了人們對其的第一印象。

中國人自古崇尚紅色，把紅色視為喜慶、成功的象征，尤其認為紅色有驅邪護身的作用，紅色具有濃郁的吉祥寓意。體現在狀元文化中，狀元袍、狀元帽、狀元花都是紅色的。黃色是最明亮、輝煌的色彩，古代的帝王都喜歡使用黃色，代表著尊貴、華美。

因此，在文化創意產品的色彩設計中，紅色和黃色是最能體現狀元文化的色彩元素。除此之外，中國傳統五色中的青、白、黑也是可供選用的色彩元素，中國人喜歡濃郁而喜慶的色彩搭配，這些色彩同樣也可以體現在文化創意產品設計上。青色象征著堅強、希望，是常綠植物松、柏的色彩；黑色、白色則象征著端莊、質樸，是天地、日月的色彩。

（四）立體元素

立體造型往往更貼近生活，更能引發人們的共鳴。為此，在“翁同紀念館”平面吉祥物造型的基礎上利用超輕粘土進行實物的設計，生動的再現了三甲（狀元、榜眼、探花）的卡通造型。這樣的設計即可以作為工藝擺件，也可以放大為大型雕塑增加活動氛圍。

二、結語

在中華五千年悠久的歷史文化中，“狀元文化”是其中重要的組成之一。文化創意產品“壽”作為“狀元文化”的一個重要的載體在弘揚民族文化、傳承中華美德、提高商品價值等方面都具有重要的作用。隨著經濟的發展和人民生活水平的不斷提高，中國人對文化創意產品日趨重視，其市場潛力不容小視。“狀元文化”創意產品的設計應當植根于當地的狀元文化基礎之上，合理的提煉當地地域文化象征的圖形、文字、色彩等元素；巧妙的進行運用，借鑒和發展傳統造型，領會和強化文化涵義。只有不斷的探索和實踐，才能使“狀元文化”創意產品不僅符合現代審美，且更具民族性和文化性。

參考文獻：

[1]李娟.設計中的中國文化[J].作家，2014（07）.

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【關鍵詞】建筑；傳統文化；建筑創新

建筑是一個國家、一個地區、一個民族的文化、習慣和傳統的彰顯和載體，也是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等各種因素的綜合體。它承載著不同時代的社會文化、歷史文化、民族文化、地域文化、政治文化等等。我們國家有著五千多年的文明歷史，傳統建筑更是獨具一格，是中國傳統文化寶庫中的瑰寶，這不得不讓我們把繼承傳統文化和爭取建筑藝術創新放在首要的位置。

一、中國傳統建筑文化的本質內涵

（1）傳統建筑的物質文化。建筑的發展是人類文明與進步的標志，建筑藝術則是人類文明史詩中最輝煌的篇章。不同地域和民族其建筑藝術風格等各有差異，但其傳統建筑的組群布局、空間、結構、建筑材料及裝飾藝術等方面卻有著共同的特點，具有強烈的程序感和對稱均衡的層次。中國傳統建筑，論其結構，不論是皇家的宮苑，還是散見于各地的各類型的建筑，包括民居，其結構特點在世界古代建筑史中董事獨一無二的。具有代表性的結構形式主要有兩種：抬梁式和穿斗式，中國傳統建筑的屋頂尤其大，每個部分都有一定的比例及標準做法，構件、符號、裝飾、色彩豐富多彩。在我國流傳下來宏偉的古建筑數不勝數。如戰國和秦時期建造的萬里長城，明清時期建造的北京故宮，還有漢唐時期建造的西安鐘樓等等數不勝數，而被人破壞的精美絕倫的建筑除了歷代宮室，還有親帶建造的阿房宮“前殿東西五百步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗。周馳為閣道，自殿下直抵南山，表南山之巔以為闕。”這些都是我們偉大祖先勤勞和智慧的結晶，凝聚了中國傳統文化的精髓。（2）傳統建筑的哲理觀。中國建筑文化源遠流長，有豐富深遠的文化哲理，重情知禮，以人為本，創卓思維上強調“天人合一”的整體性。“天人合一”是中國傳統文化的審美理想和最高境界。它濃縮了中國傳統文化的全部特征和精神。“天人合一”的哲學思想，強調人尊重自然、順應自然，與自然協調發展。建筑與環境、生態、地貌等均是共生的。建筑是環境的科學與藝術。建筑環境自然化，自然環境人文化，是中國傳統建筑創造的永恒主題。中國傳統建筑在不同功能的建筑，采用不同的結構形式和屋頂形式，通過室外結構、構造、色彩、裝修、家具、陳設、工藝品及美術作品等有機結合，達到功能所要求表現的藝術效果和空間意境。所以，繼承和發揮傳統建筑文化就要學習和研究中國傳統文化和哲學思想，將其與當今時代和社會相適應的精華發揚光大，以指導我們的認識，創作和實踐。（3）傳統建筑的審美藝術。中國人偏于理想美的寄托。這種理想沒的寄托，滲透到各個門類的藝術中，也滲透到建筑藝術中。中國人很早就把自然山水風景作為審定的對象，把山水賦予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、寧靜、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。中國建筑藝術給人以只可意會不可言傳的審美情趣，并同時給人以人倫的教化，人文的熏染。從自然的意境美達至人的精神境界的升華，直抒胸臆，得到最大的精神享受，形成了建筑和諧于自然的環境態度。這正是中華民族在建筑與大自然關系的處理上所體現的獨特的環境意識。

二、繼承傳統，不斷創新，實現當代建筑創新

（1）繼承和發揚中國傳統建筑藝術。中國傳統建筑藝術是在幾千年的歷史發展過程中逐漸形成的。現代中國建筑要跟貼近中國人自己的生活。同時要當面的現代化，將傳統建筑中具有特色的局部用于現代建筑中，尋找傳統建筑形象中有代表性的象征，將其運用于創作中。弘揚中國傳統建筑藝術要抓住中國傳統建筑文化的本質內涵，將傳統的藝術觀念和藝術手法與現代方法、現代要求相結合，靈活運用。（2）不斷創新，實現中國建筑文化現代化。萬物皆流，建筑也處在發展和變化之中。建筑創新是對傳統的突破。新時代的建筑就應當反映出我們銳意進取，大膽創新，努力建設現代化強國的這一新的民族精神風貌。新建筑的制作應當充分考慮中國的實際情況。不可片面追求建筑物外在形式的華麗和氣派。中國當代建筑應該揚長避短，善于吸納世界先進的建筑科學，廣泛借鑒各民族的建筑藝術，敢于創新，設計出無愧于先賢對得起子孫的作品，發揚中國的建筑藝術，傳承中華文明。

中國建筑藝術是中華文明之樹別美麗的一枝，隨著中國一步步堅實地步入國際現代建筑舞臺，中國的建筑創作水平將愈來愈受到全球的關注。中國建筑師理應肩負起中國傳統建筑文化現代化的使命。應吸取古代建筑文化豐富的營養，按現代建筑文化的要求，繼承中國傳統，發揚民族形式，實現建筑創作的民族之路。

參考文獻

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論文摘要：河南作為中華文明的發祥地，具有悠久歷史，擁有眾多的文化資源和遺產。河南省文化創意產業規模化發展迅速，其關鍵是人才，本文論述了高等職業院校的設計藝術教育對人才的培養，為河南省文化創意產業的健康發展積蓄力量，并對文化創意產業的可持續發展提供了重要保障和支撐。

河南省文化創意產業人才的培養是一個系統的工程，涵蓋了文化創意產業鏈條上所有從業人員的學歷教育，再教育，技能培訓以及自我完善能力的培養。高等職業設計藝術教育處于這個產業鏈的高端，有著不可替代的主導地位，但對其作用機制的研究不能從其學科體系中割裂出來，必須在河南省地域文化、經濟發展水平的大背景下針對文化創意產業人才培養的特點及要求，依托大的學科體系展開全面的比較分析。

一、文化創意產業人才培養的特點及要求

文化創意產業屬于知識密集型新興產業，具有高知識性、高附加值、強融合性的特征。[1]文化創意產業人才可以根據在產業鏈上的作用和分工的不同，分為文化創意人才、文化創意活動的組織人才和文化創意成果的經營人才。而文化創意人才能夠位于創意產業價值鏈的高端，是因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。文化創意人才所從事的創造價值的這種活動，改變了過去必須要有實體生產才能成為產業與創造價值的觀念，而將抽象的、無形的創意活動當作產業鏈的一環。

1.文化創意產業的個性與共性

創意產業規模化發展的關鍵是人才，創造性人才需要個性的自由發揮,而創造性產業在一定程度上要考慮共性,產業機制是規模化的,需要有制度和協調。WWw.lw881.com[2]所以這樣一種個性和共性的結合,就是創造性人才的培養和創造性產業的發展之間的矛盾和協調問題。

高等設計藝術教育在文化創意產業人才培養中最根本的作用就是解決了以上兩個問題，即文化創意增值和個性與共性的矛盾調和。高等職業設計藝術教育首先是文化創意專業人才的培養，同時它的基本培養模式是通過科學的方法批量為社會輸送創造性的人才。此時創造性人才的個性表達是基于一個系統科學的創新體系之上的，最終的教育成果表現為文化創意產業規模化發展的人才儲備。

2.國際文化創意產業形勢

目前國際上文化創意產業主要有三種表現形式，一是以英國政府定義為基礎的“創意型”，主要依托工業設計和藝術設計領域；二是以美國界定為代表的“版權型”，即生產和分銷知識產權的產業；三是中日韓等國的“文化型”，不論哪一種產業形式，文化創意人才的培養都是以高等設計藝術教育作為中堅力量。[3]僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學（學院）有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。

二、河南省高等藝術教育的比較分析

河南省高等藝術教育主要包括：普通高等院校的藝術普及教育、高等師范院校的藝術教育方向、高等職業應用型的設計藝術教育、純藝術教育。其中普通高等院校的藝術普及教育和高等職業應用型設計藝術教育是河南藝術教育的重點。

（1）普通高等院校的藝術普及教育

在大學生全面素質教育中人文素質教育占基礎性地位,而藝術素質教育又是人文素質教育的基礎。沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推進素質教育的切入點,是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的根本途徑，是大學生全面素質教育的重要組成部分。

（2）高等師范院校的藝術教育方向

高等師范院校的藝術教育應該是以培養從事普及藝術教育為目標的教育人才為核心的。培養講方法、知識淵博、長于引導，有較高的藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育理論研究能力的高水平教師。

（3）高等職業院校應的用型設計藝術教育

高等職業設計藝術教育是我國藝術教育領域發展教晚，但規模最大，分類最細，教育目標最明確的類別。高等職業設計藝術教育的辦學目的是培養祖國現代化建設中迫切需要的行業內專業人才，與行業相關技術、工程緊密結合，能夠快速學以致用；培養學生繼續學習持續發展的能力，在熟練掌握專業基礎同時具備日后深入學習的能力。

（4）純藝術教育

純藝術的概念最早被賦予的意義是反藝術實踐中任何的功利性目的，是為了“藝術而藝術”的一種很純粹的，重精神體驗的藝術活動。因其被定義了本質的非功利性，自然而然的與應用型的各藝術設計專業相距日遠。

我們看到藝術普及教育很大程度上得益于應用型設計藝術教育的快速壯大，學歷培養和就業優勢兩把利器完成了對整個文化創意產業鏈的支持和提升。伴隨著我國經濟的高歌猛進，社會對應用型設計人才呈現出很大的剛性需求，高就業率、高收入帶動了藝術教育市場整體的繁榮。

三、高等職業設計藝術教育在河南省文化創意產業中的重要作用及有效支撐

高等職業設計藝術教育，是指高等職業學校主體有計劃發掘、培養與完善學生的設計藝術創造素質與能力的行為及其體制，是專門的以職業教育和職業技能目標為導向的設計藝術文化創造能力教育，其終極性目的是為了促進人類實現意義化生存和可持續發展的夢想。[4]高等職業設計藝術教育，在本質上是在高層面上的發掘、促進學習者的設計文化素養、創意創造與傳播能力的形成與提高。

創新思維的培養是職業設計藝術教育的核心問題，設計藝術的發展在很大程度上就是創新思維的發展。設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯性思維為基礎，以敏銳性、獨創性以及批判性為特征來體現形象的一種思維活動。所以在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。高等職業設計藝術教育的核心作用就是培養創意型、素質型、可持續發展型的人才，這也正是文化創意產業所需的人才。

文化創意產業的可持續發展會受到消費者文化層次、審美取向、價值觀念等軟因素的制約，一個具備較高文化藝術素養的受眾市場無疑是文化創意產業蓬勃發展的最強有力的保證。在高等職業藝術教育大框架下，通過高等藝術教育四個層次的比較分析，可以看到高等職業院校的藝術教育在為文化創意產業的健康發展積蓄力量，為河南省文化創意產業可持續發展提供重要保障。

綜上所述，雖然文化創意產業的發展仍處在起步階段，但其強勁的發展勢頭，必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。文化創意人才是河南發展文化創意產業的第一文化資源，在大力引進人才的同時，高等應用型設計藝術教育必須完全融入文化創意產業這一新興的經濟力量，將文化創意與藝術感染力和科學技術生產力更為緊密的結合起來，攜手純藝術發展的力量，高度重視高等職業設計藝術教育，充分利用現有設計藝術教育資源和優勢，才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，以促進和滿足河南文化創意產業的快速和持續發展。

參考文獻:

[1]劉軼.我國文化創意產業研究范式的分野及反思[j].現代傳播，2007(1):108-116.

[2]徐光春.徐光春在香港談中原文化與中原崛起,2007.55-56.

[3]歷無畏.創意產業導論[m].上海：學林出版社，2006.

[4]彭吉象.藝術學概論[m].北京:北京大學出版社,1994:7.

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The word of witch dissipates the m alignancy by singing and dancing. By beauty creation and expression, he preys for the god's blessing, thanks for the endowment help of god and the nature, enriches their lives, and gain the spirit's freedom and enjoyment.

The witch is a beauty-creator. He is a great genius of art. By making the sweet songs and beautiful dances, he inspires from the nature, creates the myth as well as mythizes himself, impfeoses the beauty of nature on himself.

The witch is intelligent. He combines the psychological aspect with the physical aspect to define a new life value of human. The human only exists for surviving without soul. The behaviors of the witch are expression and pursuit of aesthetics.

The witch is healer. He is good at healing. He tastes herbs, predicts the future, and keeps away from hoodoo. He is the earliest analyst of information with the keen apperceiveness. The witch endues the art with magic effects, and so does he with mysterious aura. He is the initiator of religion.

Witchcraft keeps silence long. With Retrospect to its splendid lapse, we find the flame of torch held by the witch, the origin of human, and the dialogues in the ancient time.

The witch is an almighty wise person. He dedicates himself to understanding the god's voice. He is the great healer with principle, the best dancer with body motion, the astronomer and information analyst communicating with the heaven and the earth, the great hero leading people to fight with disaster, the prophet with the most abundant imagination, and the creator of primitive myth.

在學科縱橫交叉，邊緣性日益增強、發展的現當代，江碧波是一位較為典型的綜合性藝術家。她的藝術創作實踐，在版畫、壁畫、雕塑等多方面，都體現出了她均卓有成效的造詣。藝術與哲學的思辨中，她不斷探索，拓展著自己的藝術空間。十多年來，她集中致力于環境雕塑的創作，成功地完成了一批有力度的紀念性、歷史性及觀賞性的園林雕塑。

這些承載著濃厚文化氣息的有些“異類”的雕塑作品，是其在“巫文化”與雕塑結合的嘗試。相信它們在體現遠古文化的獨特魅力的同時，會給人們以不同程度的啟迪。

點燃人類文明火炬的遠古巫文化時代，也是對最早人類精神與智慧啟動、覺醒的時代。沉睡的，朦朧生態，揉開迷惘的眼睛，忽然醒來，可想那是何等的驚喜，何等的愉悅。

在對遠古巫文化的研究與人物塑造中，我進一步體驗證實了史學家的說法，“巫者舞也，巫者無也，巫者美也，巫者靈也，巫者醫也。”

自人類開始用兩腳走路以來，大腦的信息不斷增多，人類在原始生存的狀態中，開始審視春夏秋冬，開始審視色彩的美麗，日月的行跡，關愛的溫暖，智慧的光明，學會了對火的運用，贊美天然的賜予。思維的磨礪上升到精神審美的階段。那份發自內心深處的激動沒有所謂文字語言可供表達。然而偉大的創舉就從他們這里開始，舞蹈就從這里開始。他們發出了奇異而動人的聲音，他們的軀體擺動表達了狂放動人的熱情。巫師是能歌善舞的全能智者，他們引導眾人排解憂愁，迎戰劫難和生命的威脅，傳遞他們在天地之間熾熱的情感。其實稱他們為“巫”，是歷史往后發展中所給的冠名，起初他們只是原始人群中的智者，頭腦發達的人。在沒有文字和語言的情況下，試想要完成諸多的行為，要大家一起來干，如帶頭捕魚、狩獵，與洪水搏斗，親人關照，多樣復雜的思想交流，信息傳遞。他們的形體語言，他們的舞蹈是何等的典型，何等的高明，又是何等的精彩。

巫人的“巫”字與聲樂中最初的聲音“嗚……嗚……”，是人類發出的第一個單音，也是最自然最美的發音。它發自胸膛輕盈、圓潤，雄渾而悠長。巫人以此單音起落編織了最早的美妙音樂。音樂的妙處在于既不可見，也摸不著，是無中生有，有中亦無。遠古人類早在自己生存現實中悟出，你中有我，我中有你，有無相生，同出而異名。有、無都是對同一事物的不同解釋而已。遠古人類對生命的不可知，對世界的有所求，可謂“巫者無也，巫者音樂也。”不言而喻，這包含了多么高深莫測的意蘊。音樂中看似無形，在舞蹈中情形轉化，看似無聲勝有聲，這是藝術本質之所在。歷來我們看好的繪畫，色彩中有音樂，音樂中有春夏秋冬，好的雕塑，石頭也會說話，會回到活的人群中間來，一切都在似有似無，又在無中生有。巫人發出第一聲：“嗚……”，意味無窮，乃無窮美，是一種對生命的詠嘆。巫人以歌舞驅散邪惡，以美的創造和表現祈求上天的恩賜，感謝造物者大自然的幫助，以美的創造充實自己的生活。并從中獲得精神上的自由釋放和最大享受。

巫者，美也。巫人是偉大的藝術天才，他們以美的歌舞感召天地，創造神話，亦使自己神化，將大自然之美集合于自己身上，插花戴翎，如屈原詩歌中描敘山鬼之美： “乘赤豹兮從文貍，辛荑車兮結桂旗，披石蘭兮戴桂蘅，折芳馨兮遺所思。”從而使自己通靈，逍遙天地之間。與后者如趙子昂詩句：“念天地悠悠，獨愴然而涕下”的感慨遙相呼應。這是人類高級靈性的表現。因此，我們在巫溪縣遠古巫文化節設計的巫文化標記中，以遠古初形變體的“美”字與“巫”字結合，構成巫者美也，美巫的識別標志。

巫者，靈也。人為萬物之靈，然真正稱得上與“靈”字結緣是在巫文化形成的時代，即生態的人與精神態即靈魂態的人兩者結合構成人的生命價值，沒有靈魂的軀體只是一團醫學上還存活的肉體，只為肉體成活的率取的行為無任何美感可言。巫者的行為包括審美的表達、追求。創造性的歌舞，求知與悲劇式英雄的行為是人性發展中的一大進步，引導生命載體，使生命變得更加珍貴。

巫者，醫也。巫師一般都善于治病，不但遍嘗百草，而且預測未來，防范不祥。他們是感知能力甚強，可稱早期信息分析綜合的專家。他們指點迷津，祈神卜卦，消災化吉，不能說他們真有如此起死回生的本事，然而應當承認他們亦是遠古時期最高明的心理醫生。他們以藝術的方式，制造氣氛，給病者以心理治療，建立有神佑護的信心，觀賞他們的表演，亦是一場賞心悅目的享受。對表演者來說，是忘卻自我的狀態與放松，一舉多得的效應，一再表現遠古巫人的聰明智慧。他們以藝術創造了神奇的效應，也是宗教起源的最初締造者，他們也給自己蒙上了神秘光環。

巫人在與自然相處，汲取自然之精氣，以花卉草木、獸皮裝飾自己，使身體各部機能表達自己的思想情緒，在以形體動態語言代替文字語言交流的時期，其舞蹈動作的表現曾經達到過不可想象的高峰。使當時的人相信通過他們的舞蹈和祭祀儀式可以招至神的降臨，當文明進入有文字或記錄以后，流傳于民間敬神跳瑞公的習俗只是被逐漸淡化了、變異了的余聲。藝術不同于科學，它曾經創造和經歷過的輝煌是不可能再超越和企及的。如地中海神話人物的文明，文藝復興時的雕塑，中國早期傳奇小說描圖，以及到今享譽海外的川劇等等，它不同于科學一直向前。藝術是時代的造就，是天地和人性性靈的結合的產物，藝術從多方面透視一代代人的生命足跡。

巫文化被久久的沉寂了，我們追憶它燦爛的、流逝的時光，揭開積起的灰塵，我們發現巫人舉起的火把光亮，我們追蹤它，找回人類的本源和遠古巫人對話。

我有幸自幼生活在西南的大山大川之中，抗戰時期父母不甘沉淪，從江浙流離到重慶。我從小就體驗了崇山峻嶺的獷達、野趣，受山光水色的滋潤，造就了我審美的特質和藝術個性。我的藝術歸宿似乎是要回到自然中去，走巫文化研究與巫文化藝術創作的道路，保護自然、回歸自然，是我本人思想在創作中的主題與載體，通過認識我們的祖先，贊美我們的祖先，找到我們的祖先，找到我們民族智慧與精華，尋回我們人生與創造的本源。

1985年，我趕上改革開放的東風出訪美國、加拿大，歷時近兩年。我試圖在交流中尋求藝術思維和創作的新方法，包括認識方法、表現方法。在那里，我曾在無拘無束中潛心思考，大膽實踐，并越來越深深地感到中國古老傳統文化和古老哲學思想、美學思想，真是一片取之不盡的金礦。雖然，我在國外的新創作中運用了不少的新方法，但我的創作母題一律來源于一顆中國心的脈動，來源于穿越地球心臟另一面的中國情結，來源于“天人合一”道家哲學思想的美學基元和神秘的色彩。命運安排我多次去了長江小三峽。小三峽上游往東北就是巴楚交界的神農架，那被荒蕪了的古鎮、鹽場，絕壁上的巖棺群、千年旋轉的水車、激流古道、懸巖的棧道，還有野豬出沒的村寨，都述說著這里曾經發生過的故事。鹽泉、山野峽谷、巫師升降集聚的洞窟，都在證實這是遠古人類怎樣的樂園。幾代人、十代人、百代人在此生存繁衍。他們沒有衣服但有美麗的羽絨、艷麗的山花，虎豹毛皮作他們奇絕的披掛。他們沒有音樂，但有呼嚎；他們沒有情話，但有激悅、浪漫的舞蹈，他們崇拜、敬畏天地，相信自己與神靈具有角色轉換的能力，相信通過祭祀能與天地溝通并能感天動地。人即天，天即人，在遠古的巫文化呈現的初始，就為佛教傳入中國后人皆有佛性的中國化“禪”的轉換注入了基因。

巫師們是全能的智者，他們用自己的生命去感悟蒼天大地傳達給人類的聲音，他們是最富于原則性的大醫師，最善肢體語言的舞蹈家，溝通天地的信息學家、天文學家，帶領人群與災難博斗的大英雄，也是想象力最強的預言家及原始神話的創造者。

在他們身上散發出來的美是強勁的，超越性的，戰勝自我的。表現在形體與色彩上的、原始的、自然的、清純的、野性的、絢麗斑爛的、天真浪漫的、性感的皆和諧的美，都激發著我的創作熱情。

我想我的定位不在史論的研究上，但要通過史論的研究表現我的藝術創作的造型與語境，這使我決定在重慶創辦“重慶遠古巫文化研究會”，集合多方面專家 ，研究、論證遠古巫文化的歷史脈絡和造型依據。同時，在巫溪縣荊竹峽區建設遠古巫文化研究基地，我將她命名為“漢風神谷”，也是引導貧困山區人民以巫文化作為旅游特色拉動當地旅游經濟發展的實驗地。這是三峽地區貧困區中最貧困的地區，但又是《山海經》中記載的遠古巫師聚會、活動最頻繁的地區，一口上古的鹽泉水在噴涌，鹽生百味，鹽生體力，鹽生智慧，上古祖先多往此集聚是因為鹽的吸引。三峽遠古因鹽而興，先人們群居、散落于此，適應依傍大江激流而生存，善于制陶制鹽。《山海經》記載，遠古十大巫師在此升降于天地之間，這就是上古祖先為巫溪這貧困而蠻荒之山野留下的一筆閃光的財富。

然而要辦成這樣一件事是何等的艱難，哪怕只是一個開始付出的代價也是很大的，根本談不上回報，我們只是為以后的推動墊底。1997年，受巫溪縣委書記、縣長之邀，我在巫溪搞了一套巫文化的創作（包括壁畫和山洞中的雕塑）。我的使命感油然而生，以后成了我心中舍不去又放不下的事，這未被揭開的美，這延綿的神奇，如果我放棄不干，便會留下終生的遺憾。于是，我開始了藝術生涯中一個新的追求和轉折。

遠古巫文化是一個廣義的雕塑創作活動，包括巫師造型，山洞中的雕塑，環境中的雕塑，服裝設計及行為藝術和舞蹈等等。

座落在巫溪縣荊竹峽旅游景點“漢風神谷”的《氣口》（見封面），是其中最重要的作品之一。《氣口》雕塑高6米，材料系一具廢棄的鍋爐，經過電焊切割，重新設計組合焊接，再著色處理，使之成為富于神秘色彩并與原始文化和山川野趣相吻合的現代構成藝術作品。《氣口》的造型有動畫機器人犟勁，有現代的幽默，其色彩運用野獸派的強烈，顯示出原始的大膽與浪漫、純真。