導語：如何才能寫好一篇藝術公共教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。

3．現狀與對策

我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。

4．功能

公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。

(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③

(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。

(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。

(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。

二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀

公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。

人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。

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一、學生職業方向模糊

很多學生在報考高職高專時，只注重學校的選擇，對于自己以后要從事的職業并沒有一個清晰的認識、客觀的分析，對自己以后要從事的工作也缺乏相應的熱情，因此對職業的選擇相對主觀，甚至盲目。在入學后，真正學習此專業的課程時，發現與自己的想象相距甚遠，從而對專業的學習產生畏難情緒，甚至厭學。在這種情況下，我們的公共藝術教育就顯得尤為重要。在公共藝術教育中樹立學生正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養學生發現美的眼睛和體會美的心靈，使學生對學習、生活和工作保持一顆積極、向上、快樂、熱情的心。

二、生源藝術素質滯后，審美鑒賞力低

我國現在雖然大力提倡素質教育，大力發展美育和藝術教育，但由于地域、師資、設備設施有限等許多客觀原因的影響，目前學生素質教育，特別是藝術教育還比較缺乏。對于河南這個教育大省來說，我們更重視學生的文化課成績，相對于北京、上海和沿海等發達城市來說，在藝術教育方面確實差距較大,一定程度上忽視了素質教育。學生之間普遍流傳著“分、分、分，學生的命根”這樣的口頭禪，家長和老師也一味的以考試成績來衡量學生的能力，甚至品評一個學生的好壞。經過近幾年素質教育的改革，我省小學素質教育的進步是顯而易見的，學生評價機制進行了改革，出現了評價機制的多元化，音樂、美術等成績與活動也慢慢開始進入到學生評價體系中。但中學，初中和高中的評價機制仍以考試分數為主，甚至只看考試分數。據調查，作為省會的鄭州還較為重視美育與藝術教育，但其三線、四線的小城市素質教育改革步伐緩之又緩，甚至停滯不前。初中還開設的有音樂課、美術課、體育課等，但高中只有一年級開設這些美育課程，高中二年級和三年級直接取消了音樂課和美術課，只保留了形同虛設的體育課。這樣大的課業壓力從早到晚壓在學生身上，對其身心發展極其不利，極易造成學生心理壓力大，焦慮，自閉、煩躁，抑郁甚至厭世的危機。因此，我們必須重視藝術教育，開展藝術實踐與藝術活動，豐富學生的課余文化生活，充分發揮其主觀能動性，培養其創作能力，開發其想象力，最終要的是促進其心理的健康發展和人格的健全。

三、重視職業培養的教育模式使學生普遍缺乏美感

筆者在針對三個高職院校的近兩百名各專業的學生進行調研時發現，如機電工程系、信息工程系、財經系等這些理科院系中的不少于七個專業的學生都表示，他們專業并未開設公共藝術課程，也沒有音樂、美術、影視、舞蹈等的選修課；中文系、外語系等文科院系的學生表示，他們僅在大學一年級時開設了一門必修的藝術課程——《音樂欣賞》，之后就在沒有類似的藝術課程了。學生們普遍表示，即使是這門《音樂欣賞》課，在上之前對其興趣濃厚，期望值也頗高，但上了幾節課后，就沒有興趣了，主要因為這門課不是他們的專業課程，系部與任課教師都不太重視，僅僅在課堂上照本宣科的講解一下課本知識，然后按照教材上的要求聽幾首歌曲，僅此而已，缺乏互動性與趣味性，一學期的《音樂欣賞》課上下來，只是聽了不少歌曲而已，但對于聽的是什么，怎樣欣賞仍是一頭霧水，甚至課堂上聽過的歌曲，課下就已經忘記了，并沒有達到公共藝術課程培養學生健康的審美觀，高尚的情操與文化素養，樹立學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的教學目標與教育目的，更沒有提高學生的審美與藝術鑒賞能力，基本上可以說形同虛設。但筆者在調研時充分感受到了學生們對藝術的喜愛，特別是對音樂的喜愛，98%的學生表示非常希望學校能夠開設藝術課程的必修課和選修課，并且能夠形式多樣化，課程種類多樣化，甚至可以只是定期的開展一些藝術講座來滿足其學習興趣。

四、培養目標過于單一化，對公共藝術教育不夠重視

多年來，高職高專院校一直被視為培養具有專業技能，也就是走上社會崗位后具有一技之長的技術型人才，高職高專院校的培養目標也一直非常明確，甚至單一化，只重視學生職業技術理論與操作的學習和培養，忽視了教育的根本目的和國家的教育方針，忽視了對職業技術人才的道德情操和審美趣味的培養，使高職高專院校走出來的學生相對本科院校來講，全面發展的程度不高。國家需要的是一專多能的“復合型”人才，但由于高職高專院校對公共藝術教育不夠重視，導致培養的人才只專一門，缺乏創新精神、創造力、組織能力、團體協作能力，更缺乏活力。

五、公共藝術教育師資不足，缺乏統一的管理

筆者對五個高職高專院校進行了走訪調查，結果顯示，五個高職高專院校中只有一所學院有獨立的公共藝術教學部，共有教師13名，其中專職任教于此教學部的老師僅有5名，其余的8名教師均來自藝術系，只是兼職在公共藝術教學部任教而已。其余的四所院校沒有設置獨立的公共藝術教學部，只有公共基礎教學部，其中擔任公共藝術課程的教師同樣是音樂系或美術系的專職教師。筆者對其中的12名藝術專業的教師進行了調查，他們普遍表示不太愿意兼職其他院系的公共藝術課程，認為外系學生不好帶，藝術素養較差，欣賞水平較低，課程開展較難，課程設計較為麻煩，不如帶自己系的藝術類學生省力。六、缺乏科學的課程體系公共藝術教育的師資建設和課程體系是密切相關的，由師資建設的缺陷就可以看出課程體系的不完備。許多高職高專院校的公共藝術課只開設了一門課程——《藝術鑒賞》或《音樂欣賞》，并且由美術系的專業教師或者是音樂系的專業教師擔任，當教材涉及到不是教師本專業的課程時，教師往往避而不談，這樣就導致了學生鑒賞的片面性。并且這門課程是學生們的必修課，除此之外，并沒有因材施教，開設相應的選修課程，學校認為只要開設了這門公共藝術課程，便完成了美育的任務，這種教育思想是極其片面和不負責任的。

六、結語

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一、體育院校強化公共藝術教育符合社會發展需要

體育是一種社會實踐活動，往往是藝術創作的“生活源泉”之一，對于藝術來說，體育是它取材的領域之一，藝術的各種門類，都把自己的觸角伸進體育領域進行美的創造。尤其是現代舞蹈和現代音樂，更是大量滲入各類體育競技項目和表演活動中，把體育與藝術的密切關系發揮到了極致。隨著體育高等教育的發展，體育與藝術高度結合，藝術使體育運動更加完美，體育也要借藝術來豐富自身文化內涵。近幾年，體育院校相繼開設了音樂、表演、舞蹈學等藝術類專業，體育院校不但可以培養藝術類專業人才，也通過二者融合，豐富了體育人才的培養規格，滿足了日益增長的市場需求。學院的多類傳統課程，如健美操、藝術體操、體育舞蹈、健身健美、啦啦操等的教學集技巧、音樂、舞蹈等多種藝術表現形式于一體，體育與多種藝術類型得到完美結合，學生專業才能和藝術素養得到了良好培養，為公共藝術教育的發展奠定了堅實基礎。

二、體育院校公共藝術教育實踐

1．高度重視藝術教育，體藝結合相得益彰。認真貫徹《學校藝術教育規程》及《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神，對培養方案進行全面修訂。堅持“以專業藝術教育帶動公共藝術教育;以公共藝術教育促進專業藝術教育，使公共藝術教育惠及全體學生”的指導思想，大力推進藝術教育課程的實施。構建以專業藝術院系為牽引的專業藝術教學平臺、以教學管理部門為牽引的藝術普及平臺、以校園文化建設部門為牽引的藝術熏陶平臺，三大平臺協同運行，形成了良好的藝術教育工作體系。2．組織機構建設完善，管理體系運行有序。成立學院公共藝術教育領導小組，改變了以往公共藝術教育各自為陣的局面，形成了領導頂層規劃、專職機構具體落實、各部門共同參與的藝術教育工作機制，促進了公共藝術教育工作的制度化、科學化、規范化，切實提高了公共藝術教育效果。成立公共藝術教育中心，建立公共藝術教育組織機構，創建了豐富的校園文化藝術載體。教務負責公共藝術教育課堂教學的組織協調和行政推動工作;黨政辦、宣傳部、團委等負責各類校園藝術活動的組織協調和社團活動的管理和指導，開展豐富多彩的藝術教育活動;校園文化研究中心統攬學院校園文化思想陣地建設，利用學院長期形成的精神文化、制度文化、行為文化和形象文化，引導和青年學生自覺不自覺地接受校園文化的熏陶，提升青年學生藝術素養。3．課程體系設計合理，體藝教學系統融合。(1)科學修訂教學計劃。藝術課程教育在培養學生健康的審美觀念和能力、陶冶道德情操、促進學生全面發展成才等方面具有其他學科所不能替代的作用。按照《全國普通高等學院公共藝術課程指導方案》要求，結合學院人才培養實際，學院始終將公共藝術課程與學科公共課程等同重視。本科專業培養方案修訂秉承“藝術浸潤技術，技能與素質并重，促進學生全面發展”的理念，進一步突出公共藝術課程地位，研究探索公共藝術教育規律，把文化藝術教育學分納入專業計劃，科學設置公共藝術課程。(2)課程設置特色鮮明。課程設置堅持專業性與普及性緊密融合，體育與藝術有機結合，形成“一體兩翼”藝術教育課程體系:即以專業藝術教育為主體，以公共藝術教育，校園文化藝術實踐為兩翼。開設100余門藝術專業課程。除開設教育部規定的公共藝術教育課程外，自設音樂欣賞類、美術欣賞類、藝術設計類、人文社科等近20門公共藝術選修課程。結合體育院校特色，創編近30門體藝結合的體育文化藝術類理論和體育表演類特色選修課程以及豐富多彩的藝術實踐活動，不斷提升學生的藝術素養和藝術才能。(3)公共藝術教學管理規范。為保障公共藝術教育教學活動的實施，提高公共藝術教學質量，制定了公共藝術課程管理辦法和教育發展規劃，明確了公共藝術課程設置、教學管理、師資配備和保障條件和建設目標，形成科學完備的質量監控體系。藝術教育教學管理上，定期開展教學檢查和研討;優化完善課程內容，使課程內容更趨科學性、系統性;對藝術教育類教學大綱進行完善和修訂，進一步深化課程教學內容和課程體系的改革。學院公共藝術教育在專業建設、團隊建設、課程建設等方面取得豐碩成果，先后獲得省級特色專業、省級人才培養模式創新實驗區、省級精品課程、省級教學團隊等，使公共藝術教育質量得到系統提升。

三、推進公共藝術教育的思路與對策

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藝術素養不僅體現為積極的審美態度、豐富的情感體驗，而且還可促進人的創新思維的發展。許多科學家、經濟學家、政治家等卓越人士認為，藝術素養對他們的事業發展起到了重要的促進作用。因此，要加強大學生藝術素養教育，將其作為人文教育的核心部分，從管理制度、課程等方面切實保障其有效實施；將“通識教育”思想引入藝術教育教學中，并將其作為教學的主導思想加以落實。造就中西通融，具備國際眼光、優美情感的人才，使其接受文明教育和完備的人性教育。基于大學生藝術素養現狀，我院將藝術類選修課改為必修課，在教學內容的選擇上以藝術基本知識的普及為主，將公共藝術課程統一為大學生藝術素養，形成以美術、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、書法、攝影等藝術門類為一體的綜合課程，采用多教師、多模塊、多媒體的導讀形式實施教學。同時，增強教學內容的可讀性和時效性，設計制作與教材匹配的多媒體課件，以適合在影像中長大的“90后”學生的需要。該課程在蘭州城市學院、蘭州工業學院等學校經過5年的實踐，在學生了解民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，加強感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力等方面起到了明顯的作用，促進了學生全面發展。另外，要使從事藝術教育的教學團隊重視和加強藝術教育教學理論研究，不斷提高教學水平和教學質量，逐步使藝術教育規范化、系統化。

2重視教師和學生的藝術實踐

為避免將學校藝術技能化的傾向，一方面，要將藝術作為一種文化而非技能來講授，讓學生在藝術與人類生活、社會政治、經濟、科學等的聯系中，更好地理解藝術對于人和社會發展的價值；另一方面，學生可以更系統地欣賞人類各時代、各民族地區的優秀藝術作品，積累基本的藝術知識，提高藝術鑒賞力，拓寬視野。在教授藝術知識的同時，增設藝術創作實踐和藝術表達能力的課程。盡管高校藝術教育不強調專業藝術技能的訓練，但多讓學生參與藝術創作和表達，不僅能夠促進他們更好地感受藝術，而且有助于發展他們基本的藝術表達能力，在生活中學會運用藝術抒感、美化生活。調查顯示，超過一半的大學生表示迫切需要提高自己的藝術創作或表演能力。所以，要創造性地開展針對全校學生的藝術實踐活動。與此同時，教師自身的藝術實踐能力對學生的示范和啟發也是學校藝術教育很重要的環節。

3構建有效的校園文化藝術展示平臺

藝術氛圍對學生藝術素養的形成和提高有重要的作用。校園文化是藝術教育的重要載體，應該通過各種學生、教師藝術社團的建設，定期藝術活動或藝術節的舉辦，調動全校師生的積極性，創設良好的校園藝術氛圍。以“讀書節“”藝術周“”科技文化節”等活動為主體，打造校園文化精品活動。近幾年連續舉辦的“經典誦讀”深受學生的喜愛，“歌詠比賽”“畢業生文藝晚會”“迎新生文藝晚會”“元旦晚會”等文藝活動為校園文化平臺的建設提供了豐富的內容。幫助和支持各系重點打造有特色的校級精品活動，讓更多的學生在精品活動中得到鍛煉，獲得成功。另外，充分發揮學生社團在校園文化建設中的生力軍作用，形成“”的社團活動，成為建設健康向上的校園文化的重要力量。通過學生自己積極投入藝術實踐活動讓其感受藝術、體驗藝術，從而增強學習藝術知識的積極性，讓校園充滿濃郁的藝術氣氛。

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1.目標設計單一、局限化

對教學目標有了基本的定位之后還應該有對目標的基本闡述。美術類人文課程的設立旨在教育學生對視覺藝術的看法和思考，同時參與對其批判和討論等活動；音樂相關課程的設計目標是向學生滲透更豐富形式的東西方音樂，培養學生對西方音樂的欣賞能力，并熟悉西方音樂管用手法。語言類課程的設計目標是提高學生的文字敏感度和文學素養。

2.課程內容單一

目前看來，國內公共藝術課程涉及面不夠寬，對藝術學科知識內容的關注過度，對跨文化、跨學科內容和國際普遍關注課題的引入不足，導致藝術課程結構不合理，不夠獨立。國內目前公共藝術課程主要包括文學、藝術、繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑、影視等幾大塊，以此作為主體框架，主要內容包括藝術學科理論、藝術實踐兩方面，同時還包括一些藝術相關跨學科內容。

3.教學模式不明確

教學方式比較少，手段單一缺乏，深度不夠。國內的公共藝術教育和國外相比存在著理念上的落后和手段上的不足。相關資料顯示，哈佛大學的授課講求個性化，講究在授課過程中重視學生的個體差異，鼓勵教師各抒己見各盡其才，采取豐富多樣的教學形式。例如對話方式、啟發方式等。哈佛的公共藝術教育理念認為教師的職責不是講授，而是維持熱烈積極的討論。教師可以和學生一起就課題各抒己見，自由平等的提出自己的觀點，逐漸澄清辯證的過程，逐漸發現謬誤，接近真理。而國內的高校公共藝術教育理念主要停留在講授和討論相結合的方式，只有在一些實踐性較強的課程中才會采取實驗操作的方式，教學除了采用傳統音像設備之外，對多媒體的應用也較為理想。

4.課程評價體系構建不完善

我國相關學者在2005年提出了檔案袋評價方法，通過把學生的藝術作品、意念來源、探索過程和圖像資料等整理手機，對學生學習進行整體的評價。一些高校則采用了通過考勤、討論、作業、考試等多種指標相結合的綜合考察體系，通過多種指標的結合決定學生的學習成果。

二、國內高校公共藝術課程體系改革趨勢

國內的公共藝術教育咋經過了同國外先進教育體系的對比之后發現了自身的不足，并且通過一系列改革取得了顯著的成效。國內的公共藝術體系改革擁有一些共同的趨勢和特點。

1.課程更加豐富

隨著對藝術內涵的豐富理解，藝術的種類也更加多樣化，和生活之間的聯系越來越緊密。藝術課程的門類也逐漸被充實，《審美教育導論》《書法與篆刻》《京劇藝術欣賞》等即包括傳統藝術，也包括新型藝術門類的綜合性課程被加入到公共藝術教育課程體系中。近年來清華大學的藝術類課程從40門增加到了86門，涵蓋了包括音樂、美術、舞蹈、藝術實踐、表演、傳統藝術等各個方面，對學生的藝術課程的分數要求也越來越高。

2.課程綜合性越來越強，聯系逐漸緊密

藝術課程的綜合化體現在了20世紀90年代以來，開始強調把不同的藝術門類、文化、科學等綜合起來，強調藝術和科學之間的相互改造、融合，并希望通過這種方式提高學生對多文化和多種藝術之間深遠聯系的理解。

3.課程體系的多元化、人本化和開放化

培養目標的轉變影響了傳統課程評價體系的準確性，評價體系開始向著多元化多樣性發展，與此同時開始強調以人為本的發展理念，強調學生通過自己獲得知識的傳遞和個性的培養。現代藝術教育的精神核心就是開放性，大學公共藝術教育保持了現代藝術的這個特點，從校內做起，加強了各個學院、班級、個人之間的交流，同時還對校際的交流互動進行了加強，通過交流，為年輕人提供碰撞出藝術火花的機會。

三、大學公共藝術教育課程體系建設

1.課程目標的建設

課程目標是學校教育工作的核心，在正確的課程目標引導下才能實現課程教育的目的。普通高校的公共藝術教育目標的確立需要以什么教育為核心，著重培養學生感受和鑒賞藝術的能力，幫助學生培養健康向上的審美觀念。課程體系的構建一定要緊緊圍繞著這個公共藝術教育的初衷，對課程的選取、順序、對大學生涯貫穿等問題都要進行認真的考察論證，這樣才能保證課程符合公共藝術教育的根本目標。

2.課程標準的設定

課程設置需要擁有相對的課程標準和要求，只有這樣才能識別教育目標是否得到了完成。課程目標的確立需要結合大學生的特點和學生審美的客觀規律，著重體現審美體驗和藝術鑒賞的能力和價值、思維創新、個性發展價值等教學目的。

3.課程結構的建設

高校大學生藝術修養參差不齊，大部分學生的藝術教育屬于是“補課”，針對這種情況，進行課程結構的設定需要從普及層次和提高層次、理論和實際教學等幾個層面考慮，抓基礎，重普及，加大適合低年級大學生的課程，同時注重循序漸進，對課程進行階梯式設計，實現學生的逐步提高。

4.發揮實踐課的作用

實踐教學是普通高校公共藝術教學中的重要步驟，通過實踐課為每一位受到藝術品感染，希望進行自我創造的學生提供了創作和展示的空間，使每一位學生都清楚的認識到了自己的位置，通過開設藝術表演、合唱、演奏、繪畫、手工等課程，為每一位學生提供實踐的舞臺，幫助學生在實踐中體會藝術創作的艱辛和堅持，真實的感受藝術家為了藝術創作所需承受的心理壓力和生活折磨，從而對藝術品的偉大與崇高認識更加深刻。

四、結語

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關鍵詞：美術場館；公共藝術教育；學校教育

基金項目：本文系上海市學校藝術科研一般項目“上海美術及文博場館藝術教育活動評價體系的探索”（HJYS-2019-B11）階段性研究成果。

一、美術場館公共藝術教育的相關內容

現如今的美術場館擔負著藝術作品的展覽和保存、提高公眾審美意識以及國際文化交流的職責，是藝術事業的重要組成部分，有助于繁榮社會主義文藝事業。美術場館具有公共教育功能，在20世紀初期，先生和魯迅先生曾大力呼吁和倡導建立我國自己的美術館，從而提升國民的基本素質。1929年中國近代第一個國家美術館——天津市立美術館開始籌建，開啟了中國美術場館公共藝術教育的新篇章。

第一，美術場館的公共教育。公共教育在中國出現美術場館之前就已經存在了，這就代表著它自身擁有啟迪心智、提升素養、教化人心的重要作用。美術場館的公共性，體現在對民眾的公共教育上，并且滿足公眾不斷增長的精神文化需求，進而使得美術場館實現社會公共教育效益最大化。

第二，美術場館公共藝術教育的含義。美術場館公共藝術教育從學科這一方面來看是屬于美術學的，并且承擔著美術教育的責任。因此，美術場館公共藝術教育既不完全屬于美術館學，也不完全屬于美術教育學或者社會教育學，其游離在這三類學科之間，有著非常強大的靈活性和跨學科性質。

美術場館公共藝術教育通過展覽活動、講座活動以及其他藝術活動，對大眾進行藝術知識普及和藝術情感傳播，這個過程中的媒介就是藝術品。大眾進行相應的藝術作品的欣賞和藝術思維的接收，并在欣賞的同時完成了審美的親身體驗，從而滿足了自身的精神世界，并學習了藝術知識，最終大眾的藝術素養得以提升，達到公共教育的目的。美術場館公共藝術教育項目模式的類型除了以上提及的展覽活動，還包括參觀導覽模式，在館內通過光、影、色等物質屬性與燈光的烘托，在輔助圖片和藝術品所處環境的形式空間里突出作品的效果，加之作品介紹，能夠讓更多的參觀者了解藝術品的內涵，展館按照主題和陳列內容對參觀者進行引導，讓其從美的建筑、美的陳列和美的藏品中發現美、欣賞美，最后學會思考美。

第一，專題講座模式。美術館越來越看重教育功能，首先要把展覽推出去才會考慮公共教育。可以邀請藝術導師、現代美術館策劃人、美術館從業人員等參與專題講座或交流會，面對面講座，多教授藝術學科知識，使聆聽者受益匪淺。

第二，校園展覽模式。美術館走進校園活動能夠將藝術的多元性呈現給學生，給予學生啟迪。藝術是豐富且多元化的，美術是更加生動的載體和表現手法。“流動的美術館”為學生開設專門的課程，還可以給一些展覽項目提供平臺進行展示，推動年輕一代的美術培育項目發展。這是對美術館公共教育的一種新的探索和嘗試，對青少年的美育培養更加重視，未來以更加多元化的合作方式推廣到中小學，在教育上進一步推廣。

第三，文化活動模式。舉辦親子類公共教育活動，或者“開學起航”等主題公共教育活動，呼吁更多的孩子積極參與。

第四，教育課程模式。美術館可以為孩子們提供一個輕松而優美的環境，讓孩子從小就接觸到藝術品，身臨其境，感受和欣賞美，領略藝術美，培養藝術敏感度。美術館公共教育與教育課程模式的融合，就像“春風化雨”，潛移默化地對未來產生影響，與中小學的美育互動就是第一步，讓“參觀美術館”成為學校美術教育的基本環節。

第五，教師培訓模式。課程教育不僅是對學生的培養，也是對教師的培養。將老師請到美術館進行學習，定期組織學生參觀體驗，讓老師作為引導者和講解員，為學生打開藝術思維的大門。通過一些問答互動活動，普及藝術知識，培養學生的藝術氣質，美化心靈，陶冶情操。

第六，校本教材模式。結合學校教育資源將公共教育的主體定位為中小學生，和大學美術專業共同開發公共教育校本教材，通過學校課堂教學推廣美育。根據教學對象的不同，設置不同的教育題材，同時與美術館搭建互通平臺，從實踐和課堂中自覺練習，感受藝術的魅力。

第七，讀物編寫模式。美術館與校方、出版社、幼兒園等多方溝通，針對青少年、學齡前兒童采取繪本式或者讀物式的教學模式，在家長和老師的陪伴引導下，發揮藝術的無限想象力，從小進行審美素養的培養、強化和提升，達到美術館公共教育的目的。

美術場館應該對社會上不同年齡、不同文化素養的個人或者群體進行藝術知識普及和素養的提升，并借助藝術品展覽和知識講座等，讓大眾鑒賞、體驗、參與制作等，借此提升參與者的藝術實踐經驗和綜合素養，進而完成公共藝術教育。

二、以現代美術場館為對象，探究美術場館

公共藝術教育的特點

就我國目前教育體制的特點來看，主要著重于學校教育和社會教育。而作為社會教育一部分的美術場館，完全應該擔負起公共藝術教育在社會教育中的部分職責。以中國美術館為例，雖不是最早開放公共藝術教育的美術館，但是作為擁有數以萬計精英級藏品的場館，對公共藝術教育的重視程度以及工作力度將對我國所有的美術場館起到帶頭的作用。現代美術場館的公共藝術教育主要在以下幾個方面不同于我國傳統的學校教育：

第一，教育環境。美術場館的溝通媒介、教學場地以及設施和氛圍都是獨有的，這是因為美術場館公共藝術教育中的教育與被教育都是以展覽和藝術品為媒介的，這就區別于傳統的學校教育。在美術場館公共藝術教育中，受教育的人員可以親身實地同藝術真品或者仿品進行接觸，而在傳統的學校教育中，受教育者更多的是學習紙質印刷品上的內容，這兩者是有很大差距的。

第二，教育模式。教育模式最根本的區別就在于，傳統的學校藝術課程教育是以國家制定的課程內容為標準進行的系統性知識教育，而美術館公共藝術教育不存在這些條框的束縛，而是在國家教育方針下進行的素質教育和終身教育。可以看出，傳統的學校藝術教育是在教師的指導下按照國家的要求進行有計劃的知識學習，而美術館公共藝術教育是一種自主的學習方式，強調探究形式的學習，具有自發性。所以說，美術館是一個開放的教育機構，不同于傳統的學校教育方式，采用一種自我引導下的沒有標準答案的學習方式。

第三，教育對象。就美術館公共藝術教育來說，教育過程中的教育實施者并不是傳統意義上的老師，而是為人們提供講解服務的相關志愿者、場內的工作人員或者公共講座的主持人員。美術場館公共藝術教育作為一項全民模式的教育活動，其受教育的范圍比傳統的學校教育更加廣泛，各階層、各年齡、各種社會背景以及各行業的人都包含在內，這也體現了美術場館公共藝術教育的公共性。

第四，教育內容。對于教育的內容，這兩者有著重點上的不同，其中美術場館的公共藝術教育是藝術領域的意識培養，具體來說就是，美術的鑒賞、評價、人文知識以及美術史等都包含在內，通過這樣的教育來培養藝術領域中人們對藝術創作、批評以及藝術史、美學的感知和綜合素養。而傳統的學校藝術教育更加注重藝術創作和基本知識的教導，忽視藝術評價、鑒賞等能力的培養。同傳統的學校藝術教育相比，美術館教育相對更加具有片段性，側重以主題性教育為主要內容。

三、美術場館公共藝術教育同傳統的學校教育相結合

美術場館的公共藝術教育模式和學校的教育模式具有互補的關系。學校通過系統性的教育來提高學生的藝術素養并培養高素質的藝術人才，而美術場館則是普及藝術常識，進而提升國民的藝術素養，在這方面兩者是一致的。這樣看來，學校藝術教育與美術場館公共藝術教育共同發展的前景還是很美好的。

第一，對學校和美術場館的公共藝術資源進行科學合理的整合。對學校和美術場館的資源和人員進行共享和整合，讓學生能夠更加近距離地感受珍貴的藝術作品，并能夠接受具有豐富經驗的美術館講解人員的專業的藝術知識普及。因此，學校與美術場館應該同步進行藝術品的欣賞和美學知識的教授，逐步完善教育體系。

第二，補充學校藝術教育內容，督促師生共同學習。開展藝術展品的參觀活動，為師生提供同藝術家近距離交流的機會，進而讓師生進行自主的探究和思考，這種學習的意義遠超傳統的課堂學習。

第三，跟隨新課改腳步，大力推進學校藝術教育制度的改革。在現如今國家大力推行新課改的浪潮下，美術場館應該積極同學校合作，落實美術課程改革，開設藝術教育的實踐課程，通過展覽以及講座，培養學生的創作性意識。

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高校公共藝術教育教師的信息技術素

養及對信息技術與課程整合的認識方面調查在“高校公共藝術教育教師教學常用計算機軟件操作技能調查”中可知，部分高校公共藝術教育教師教師中，能夠熟練操作常用計算機教學軟件占有65%，會操作但不熟練也有25%，不會操作的有10%。由此可見，大部分高校公共藝術教育教師的信息素養比較高，這與高校信息技術培訓有莫大的關聯。

高校公共藝術教育教師使用信息技術

與課程整合情況教師對計算機或網絡的利用情況中經常使用的教師也只有19%，從不用的占有16%。但是前面的調查中發現我們教師并不缺乏掌握信息技術使用方法和信息技術與課程整合的意識，他們也不是沒有體會到信息技術先進的功能和作用。產生這樣現象，歸根到底，結論只有一個:現行的教育制度、計算機教學必備的物質基礎乏力和部分教師教學意識的偏差。

對策

(一)轉變學校領導的教育觀念和管理觀念，保障整合的順利實施

1．學校領導層應該高瞻遠矚，要進一步建立基于網絡及其他信息化教學的各種支持系統，并努力提高教師隊伍的教學觀念和技能水平，以避免造成硬件設施與教學資源建設的脫節，以及資源建設和應用環境的脫節。2．堅定不移的落實新課改中的信息技術重要性。高校公共藝術教育工作者積極探索新的課程標準，開發新的學科教材，使其盡量體現交互性、多樣性、超文本特性、網絡特性，著眼于學生解決實際問題的能力，促進學生信息素養的發展和研究性學習，培養創新精神和實踐能力。

(二)加強軟、硬件建設

1．繼續加大硬件建設經費的投入，搞好信息技術基礎設施建設(尤其要加快校園網的建設步伐。2．加強學校計算機的管理，擴大機房的自由開放時間，提高高校公共藝術教育教師和學生課內、課外使用計算機的方便程度，促進信息技術在教學中的應用。3．加大購買教學軟件的投資比例，并建立相應的選擇與評價標準。4．加強對高校公共藝術教育教師開發教學軟件的規劃和指導，使其體現各學科特點，同時發揮個別化和交互性方面的特長，重視對學生自主學習環境的創造。5．有目的、有計劃、分步驟地建設高校公共藝術教育學科教學資源庫，例如多媒體教學素材庫、微教學單元庫、教學資料的表現方式庫、學科教學案例庫以及學科網站等，并統籌規劃，實行數據庫管理的規范化，便于檢索使用。6．積極建設，創建教學資源庫。現代信息技術可以使教師與學生獲得更多的影視藝術資源，例如優秀影片的視頻片段，名家朗誦的音頻資料等等。但是學生對于這些豐富資源還不能夠進行有效的甄別和選擇，也不一定能夠真正體會和欣賞到這些資源的藝術魅力。這樣，創建一個教學資源庫就顯得十分必要。教師首先要做好對資源的搜集、整理、分類、品鑒等一系列工作，必要時可以為這些資源進行標簽，使學生能夠更為便利地使用資源。

(三)加強高校公共藝術教育教師隊伍建設，提高公共藝術課程教學質量

1．高校公共藝術課教師隊伍建設是確保公共藝術課程教學質量的關鍵。各高校要建立公共藝術課教研室，并根據課程需要配備一定數量的專職公共藝術課教師。各高校要加強高校的藝術教育科研工作，以科研促教學，以活動推普及，堅持普及和提高相結合，進一步提高公共藝術教育質量。2．要充分發揮廣大藝術教師從事教育科研的積極性，提高藝術教師的學術水平和研究能力。

(四)高校公共藝術教育教師應該大膽利用信息技術

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關鍵詞：創新人才 公共藝術教育 面臨問題 培養對策

近年來，素質教育成為人們關注的焦點，為了積極貫徹落實素質教育工作，各高校增設了公共藝術教育，通過對學生進行藝術熏陶，培養學生的創新能力。當前，公共藝術教育為創新人才培養發揮了重要作用，已成為各高校培養創新人才的一項手段，但是受到某些因素影響，公共藝術教育與創新人才培養仍面臨一系列問題，亟需找到有效的解決對策。

一、公共藝術教育對創新人才培養的重要性

（一）藝術教育培養了學生的創新思維

創新人才的主要特征就是具有創新思維，而創新思維的形成僅僅通過提高知識水平是不夠的，知識積累只是基礎，想象思維的提升才是重要途徑。由于藝術本身具有創造性，可以培養學生的創新思維，通過對藝術作品的鑒賞，豐富自己的想象能力。

（二）藝術教育培養了學生的形象思維

形象思維主要是指一個人的感受能力，它與邏輯思維對立存在，邏輯思維具有抽象的特點，而形象思維則比較具體。創新人才不僅需要具有一定的邏輯思維能力，同時應具有較強的形象思維能力。但是對于大多數高校學生而言，長時間的理論知識積累，具備了一定的邏輯思維能力，而形象思維能力較為缺乏。公共藝術教育則更好地為形象思維培養提供了條件，藝術主要是通過感知進行體驗，有效提高學生的形象思維。

（三）藝術教育激發了學生的創作靈感

創新能力的強弱往往由創作靈感來決定，當一個人具有較強的創作靈感，其創新能力將有所提高，可見創作靈感的培養非常重要。由于藝術就是再創造的過程，其中蘊含著較多的創作經驗，通過接觸藝術作品，進行藝術創作活動，從中尋找感覺。因此，藝術教育在一定程度上激發了創作靈感，為創新人才培養做出突出貢獻。

二、公共藝術教育與創新人才培養面臨的重要問題

（一）公共藝術教育的基礎設施建設不完善

教學設施建設是公共藝術教育的基礎保障，但是很多高校對于公共藝術教育的基礎設施建設不完善。主要表現為：一、相關公共藝術教育機構暫未成立，導致出現很多的教學問題無人處理。二、部分高校對藝術教育的重視程度不夠，雖然增設了公共藝術課程，但是由于實踐教學條件較差，教學場所選取不合理。三、相應的教學設備配置不全面，公共藝術教育應充分發揮藝術價值，然而仍有部分高校資金投入較少，設備配置不全面。

（二）缺乏對創新人才培養的意識

公共藝術教育對創新人才培養具有重要意義，應充分發揮藝術教育的作用。但是目前仍有部分高校領導受傳統教學理念的影響，在實際教學中過分重視理論知識的提升，而忽視對創新人才的培養，造成公共藝術教育成為形式，并不能發揮其真正的作用。在開展公共藝術課程時，教師只重視對知識的傳授，卻忽視藝術鑒賞與活動開展，降低了學生學習的積極性。

（三）缺乏專業公共藝術教師

當前，高校公共藝術教師缺乏現象普遍存在，導致公共藝術課程難以取得明顯的效果，對創新人才的培養造成了一定的阻礙。一方面，部分高校存在藝術院系，公共藝術教育工作往往由該院系教師擔任，由于這兩者課程存在差異，教師的專業性受到質疑;另一方面，部分高校雖然設立了相關的組織機構，但是由于投入不足，師資數量較少。

三、加強公共藝術教育與創新人才培養的有效對策

（一）加強對公共藝術教育組織機構的建設

公共藝術教育具有重要的意義，各高校應加強對該項工作的重視，成立專門的組織機構負責管理，提高公共藝術教育的實效性，培養更多的創新型人才。首先，學校應給予組織機構建設足夠的經費，為機構建設提供資金保障。其次，對于管理人員進行責權劃分，提高教育組織的管理效率。

（二）完善對公共藝術教育的課程體系

公共藝術課程與必修課程不同，其目的不在于是否提高了學生的理論水平，更重視對學生綜合素質的培養，因此在課程模式上應有所創新，不僅要設置理論教學，更要通過藝術鑒賞課程提高學生的審美能力，通過實踐活動培養學生的創新思維。

（三）舉辦藝術活動營造公共藝術氛圍

公共藝術教育僅僅憑借課程開展是不夠的，學校應通過舉辦藝術活動，為學生營造良好的藝術環境，提供藝術創作的氛圍。首先，學校應鼓勵學生組織、參加藝術社團，實現學生對公共藝術的自主學習。其次，學校定期開展藝術活動，給學生帶來藝術熏陶，培養學生的創新能力。

（四）加強藝術教師師資建設

教師是教學活動主要實踐者，對學生學習起到重要的引導作用，加強藝術教師的師資建設，是提高教學質量的關鍵。一方面，針對高校藝術教師短缺的情況，高校應及時招納一些專業的藝術教師，擴充師資隊伍，或者適時聘請校外專家進行授課;另一方面，應增加學術交流機會，通過培訓等方式提高教師的教學能力，掌握更多的教學經驗。

四、結語

綜上所述，公共藝術教育不僅可以培養學生的創新思維和形象思維，同時也能夠激發學生的創作靈感，創新人才的培養具有重要意義。但是，由于部分高校領導缺乏對公共藝術的正確認識，教學設施不完善，專業教師缺乏，嚴重阻礙了公共藝術教育的開展，應加強對組織機構、課程體系、藝術活動、師資隊伍等多方面的建設，促進公共藝術教育的順利開展，培養更多的創新型人才。

參考文獻：

[1]柏志華.公共藝術教育在高校創新人才培養中的作用[J].大眾文藝，2015，（13）.

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公共藝術教育是大學生綜合素質教育的重要載體，同時也是高校公共美學教育的主要途徑。公共藝術教育主要通過自然美學、社會美學、文字美學等形式，引導大學生樹立正確的美學觀點，提高文化藝術水平，提高綜合素質。在高校教育中，公共藝術教育同樣具有重要的作用，與專業課程不同，具有特殊的教育作用。

（一）公共藝術教育的審美意義

高校美學教育的重要目標就是提高大學生的審美能力，而公共藝術教育能夠很好地提高學生發現美和欣賞美的能力，以美學引導學生追求更高的人生境界。審美教育與公共藝術教育的結合，能夠提高學生的審美能力，提高學生的藝術品位，培養大學生的審美藝術素質。高校公共藝術教育工作的核心就是審美教育，如果忽略審美藝術活動，也就失去了公共藝術教育的根本內容，也就無法達到綜合育人的目的。

（二）公共藝術教育的道德意義

公共藝術教育具有“樹人”的作用，這也是通過審美教育實現的。著名的思想家席勒說過，審美的發展過程就是達到道德階段的關鍵，也就是說藝術教育本身具有重要的道德意義，也是成就個人道德品行的重要目標。中國古典典籍《樂記》中也提到過擅長藝術的人，就是通達倫理道德的人，這也說明藝術教育確實具有重要的德育作用。在高校公共藝術教育中，通過多種藝術形式，音樂、舞蹈等，能使學生樹立以善為美的意識，在追求美的過程中形成積極向上的人生態度。

（三）公共藝術教育的啟發智慧意義

教育學研究表明，人的左右腦所屬功能不同，左腦主要負責邏輯思維，而右腦負責形象思維。公共藝術教育主要刺激學生的形象思維，可以活躍學生的左右腦思維，增強學生的學習和發展能力。公共藝術教育通過藝術表現形式與學生形成聯系，在一種輕松自由的環境中，能夠喚起學生對藝術的熱愛，提高學生對藝術形象的感知能力、理解力和創造力，所以公共藝術教育對于大學生智力的發展和學習能力的提高具有促進作用。

二、高校公共藝術教育存在的問題

高校公共藝術教育是隨著素質教育要求不斷提高而進入高校的公共課程，但公共藝術教育課程在實踐中缺乏成熟的指導理論和經驗，尤其是在高校對公共藝術教育的界定和安排上缺乏科學的認識，也因此在實際教育中暴露出很多問題。比如，高校教育工作者過分強調藝術教育的專業性，嘗試從專業的角度看待公共藝術教育的內容和目標，忽略了普及意義，過分強調理論知識，背離了公共藝術教育的“樹人”方向，這嚴重影響了目前公共藝術教育的效果，需要在方法和理論上做出一定的調整。

（一）對公共藝術教育學科的定位非常模糊

公共藝術教育是一門新興學科，所以課程體系中對其定位并沒有非常準確，很多高校將其作為一個完整的學科體系進行開設，課程設計上與整個教育體系顯得有些脫節，所以在課程開設上存在著定位模糊的問題。首先，教學目標方面，公共藝術教育最終的目的不夠明確，對于人才培養方面的規劃更是缺少統一的指導，學校在管理方面也沒有給予足夠的重視。其次，在功利教育的錯誤引導下，違背了公共藝術教育的核心，盲目地拔高學生技能和理論水平，將成績看作是唯一的評價，將育人的終極目標完全拋之腦后。

（二）課程管理比較松散

課程管理直接關系到課程教育的質量，而公共藝術教育作為新興課程沒有得到充分的重視，在教學管理上比較松散。從一些高校的教育工作中我們可以看出，對于公共藝術沒有作為一項公共課程進行設計和管理，使得課程內容都比較隨意，完全依賴教師對課程的理解。在課程管理上，脫離學生標準，而是按照自身理解和師資力量開展課程，這就導致公共藝術教育課程與育人的目的相背離。除此之外，公共藝術教育的教材選擇也沒有統一的標準，比如，藝術欣賞有的選擇音樂，有的選擇文學，有的甚至選擇專業攝影，沒有考慮到非藝術專業學生的學習，使得公共課程的適用性大大降低。也有高校自主開發教材，但是因為缺少必要的教學經驗，存在內容陳舊、缺乏特色等問題，很難達到公共藝術教育的目標。

（三）師資力量不足

由于公共藝術教育的特殊性，對教師的能力也有一定的要求。高校在開展公共藝術教育時，要求教師不僅要有專業藝術教育的能力，同時還要足夠了解當代大學生，具備較高的文化水平。公共藝術教育與文化藝術教育分不開，相輔相成，如果教師在文化水平上比較欠缺，就很難開展面向全體學生的公共課程。目前，很多開設公共藝術教育課程的教師往往都是藝術專業教師，對文化藝術水平的要求比較低，所以對于公共藝術教育而言就存在過于專業的問題，重藝術專業理論知識，而忽略了育人的普及作用，所以在這方面教師還要積極總結教育經驗，實現公共藝術教育的良好普及。

（四）教學空間較為封閉

教育需要一個動態開放的環境，這樣才能不斷產生新的知識。除了課堂教育外，課外教育和課外活動同樣具有教育意義，所以將課堂教育和課外教育有機結合起來，能夠獲得更好的教育效果。公共藝術教育也同樣需要更加開發自由的教育環境，除了在課堂內欣賞藝術作品外，不能忽略課外時間對藝術資源的利用。從根本上來說，藝術源于生活，封閉式的教育環境將藝術完全局限于理論水平，與學生的思想和實踐嚴重脫節，所以損失了藝術教育的感染力，導致教學效果一直不理想。

三、探究高校公共藝術教育的出路

我們要正確面對高校公共藝術教育存在的問題和缺陷，從實際教育需求出發，仔細研究公共藝術教育的理論和方法，通過切實可行的改革措施，穩步追求公共藝術教育的發展，尋找教育新出路。

（一）合理化公共藝術教育定位，在教育體系中找準公共藝術教育的作用

高校教育體系制約公共藝術教育發展的原因有很多，科學定位是最根本的。缺少科學、準確的定位，就難以合力開展公共藝術教育。所以，高校在開展公共藝術教育之前，首先要對其教育目標和教育意義進行全面的理解，著重提升大學生的審美能力和藝術素質，要與專業的藝術教學區分開來。因此，高校公共藝術教育首先要明確，課程體系不是為了培養專業的藝術人才，而是面向全體學生的藝術素質培養課程，提高大學生的審美能力和藝術道德修養，作為素質教育不可或缺的部分發揮教育作用。高校的教育管理部門要將公共藝術課程整合到整個課程體系中，面向每一個大學生進行教育，將發展作為教育的導向，為提高大學生藝術素質提供基本服務。公共藝術教育在整個課程體系中的地位，不同于專業的藝術專業課程，應當在公共課程中起到重要的教育作用。

（二）實現全面的課程管理，提高公共課程的質量

教學需要必要的管理，雜亂無章的課程缺少目標且很難達到既定的教育效果，所以在高校公共藝術教育中，要有專門的管理組織機構，由專門負責公共教育的教育工作者進行教學管理，落實藝術教育工作的相關規定，對課程內容和課程體系進行優化，使之更加符合公共課程的要求。此外，管理部門還需要對課程教材、課程實施細則以及課程評價體系等進行統一規范化的要求，避免出現公共課程隨意性、主觀性開設的現象，逐漸形成統一的課程管理模式。另外，公共藝術教育還要立足于學生的實際進行管理，以此作為教材選擇和評估方法的參考。對教育對象進行充分的調研，對各種教學材料都進行細致的了解，綜合選擇最適合公共教學的教材。根據學校公共課程發展的需求，也可以自己開發教材，但是要從公共教育核心出發，滿足大學生對各種藝術形式欣賞的要求。這樣才能發揮公共藝術教育的普適作用，才能實現公共課程的統一化設置，以及教學體系的平衡，在此基礎上可以更好地實現素質教育目標。

（三）提高教師專業水平，強化公共教育理念

公共藝術教育教師團隊的組建要求具有較強的專業知識、能夠完成公共藝術教育目標的有經驗的教師。對于教師來說，教學觀念非常重要，公共藝術教育作為新興課程難免缺少必要的教學經驗，教師要能夠與時俱進及時的了解公共藝術教育的基本理論，明確教育目標，通過學習新的教學方法來增強公共藝術教育的效果。教師對公共藝術教學的理解要立足于人才培養目標，除了專業的藝術知識外，還要具備足夠的文化素質，如哲學理論、建筑學、社會學和人文歷史等，這樣，欣賞藝術時才能有話可說，才能豐富非藝術專業學生對藝術作品的理解。而且公共藝術教育要求學生提高藝術修養，并提高道德素質，所以教師也要通過適當的方法進行教學。

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關鍵詞:公共藝術教育;改革;對策建議

在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。

一、公共藝術教育在高校人才培養中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大

公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。

3.有利于促進身心和諧健康發展公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。

4.有利于創新能力的培養

當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力;公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。

二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析

我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。

1.公共藝術教育管理機制、體制不完善

教育部關于公共藝術教育管理有明確規定:普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。

2.課程設置不被重視，教材選擇隨意

在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去;還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。

3.師資力量不足，專業素質不高

藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術;還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。

4.授課形式單一，學生學習興趣低下

由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。

三、公共藝術教育改革對策建議的探討

1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構

雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展;另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的。

2.優化課程體系，合理選材，因材施教

公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學;理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。

3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養

教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。

4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣

開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。

參考文獻:

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