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【關鍵詞】中國傳統文化；兒童音樂；啟蒙教育；意義；途徑

1.中國傳統文化融入兒童音樂啟蒙教育的意義

1.1促進文化精神的傳承，強化民族歸屬感

將中國傳統文化融入到兒童音樂啟蒙教育中，對文化精神的傳承十分有利，同時對于民族歸屬感的增強也十分有利。融入傳統文化屬于先進的學前教育理論，符合新課程改革的要求。將中華民族深厚的文化底蘊融入幼兒啟蒙教育中，極大的激發孩子們的音樂靈性，強化幼兒對國家的認同感，促進民族傳統文化精神得以有效的傳承和發揚。開展幼兒音樂啟蒙教育一定要立足于幼兒實際，學習方式的選擇一定要認真加精心，與幼兒的發展需要以及心理發展成熟程度緊密的聯系在一起，才可以強調學習積極性的促進。

1.2激發音樂潛能，讓兒童獲得情感體驗

激發音樂潛能，讓兒童獲得情感體驗。學習音樂本身是一種審美體驗。兒童想象力豐富，感官靈敏，對音樂本身的理解力強。開展音樂啟蒙教育，將合適的情境融入到其中，對幼兒的音樂體驗很好的豐富，將幼兒發自身體內部的音樂潛能有效的激發出來。

2.中國傳統文化融入到兒童音樂啟蒙教育的途徑

2.1傳唱民間童謠

很多童謠幼兒都比較熟悉，同時童謠也是我國優秀文化的代表，民間童謠朗朗上口，韻律感節奏感強，正是由于這些特征，使得民間童謠的傳唱率很高。民間童謠的旋律相對簡單，趣味性十足，幼兒更容易接受和喜愛。因此開展幼兒啟蒙音樂教學，高效發揮民間童謠本身的教育價值，在合適的條件下完成應用，對于幼兒學習興趣的點燃百利無一害。在選擇民間童謠的識別必須緊密結合幼兒音樂教學目標，選曲要特別注意，盡量選擇思想性，教育性，音樂性都兼具的童謠。例如讓幼兒傳唱《賣湯圓》不僅對幼兒音樂情感體驗有很好的豐富效果，同時還可以讓幼兒充分了解元宵節的傳統風俗習慣。再例如學習歌曲《二十四節氣歌》《湊十歌》等可以讓幼兒在音樂中學習到科學知識，對于幼兒知識記憶，理解效果的增強都十分有利。

2.2將民間舞蹈融入到其中

將民間舞蹈融入到兒童音樂啟蒙教育中，也是中國傳統文化融入的一種方式。兒童天性好動，喜歡表現自我。所以將民間傳統舞蹈融入到其中可以讓幼兒更加深刻的感受中國傳統文化。培養幼兒多樣化的藝術興趣，促進其綜合音樂素養不斷提升。兒童在日常生活中常用的肢體動作是傳統民間舞蹈的基本動作，例如點頭，擊掌等。因此，對幼兒開展音樂啟蒙教育可以引導幼兒用這些簡單的肢體動作對音樂情境進行模仿，例如雙手散開由上向下來回擺動模仿下雨的情境，模仿魚兒游動的情境，將音樂同這些基礎動作有機的結合起來，對幼兒肢體的協調性提升很有幫助，同時還能夠極大的增強幼兒對這些音樂節奏的感受力。例如在學習《北京的金山上》這首歌的時候，可以將一些藏族舞蹈基本動作融合進去，通過這些舞蹈動作的融入，幼兒對音樂的節奏，韻律的感受更加深刻了，同時還可以讓幼兒深刻體驗民族文化的魅力。

2.3制作節拍器

失去了節奏的音樂就等于失去了靈魂，或者可以說沒有節奏的作品稱不上音樂，音樂在表現具體形象以及具體的情感的時候必須依托于節奏。因此，促進傳統文化的融入，幼兒教師將自身的引導優勢發揮出來，引導幼兒制作節拍器，對幼兒節奏感的培養十分有利，同時還能夠將幼兒的音樂生活極大的豐富。例如沙錘，風鈴等都是簡單的節奏器。深化幼兒對音樂節奏的感知，例如《幸福拍手歌》就是一首節奏感十足的各期，在這首歌的傳唱中，讓幼兒借助自己制作的節拍器為其配樂，還可以借助現代化教育模式，嘗試著創新節奏，讓幼兒感知到節奏的神奇，同一首歌換一個節奏就有了完全不同的演繹，完成音樂節奏的深化。

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【關鍵詞】啟蒙階段；鋼琴；音樂教學；教學強化

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0206-02

在當今文化的熏陶下，越來越多的家長意識到在啟蒙階段中融入鋼琴這門音樂課程的重要性。所以為兒童提供科學合理的方法，增強其學習鋼琴的能力非常必要，能夠為他們以后的發展打牢基礎。鋼琴學習屬于音樂教學范疇，在啟蒙教育階段占有非常重要的地位，每個人的音樂素養都應該從小開始培養，但是很多家長和教師都誤認為學鋼琴就是反復練習，這種做法反而使得兒童產生抵觸情緒，本文通過分析兒童鋼琴教學中存在的問題，提出相對應的解決措施，以提高兒童鋼琴學習的興趣。

一、鋼琴教學中影響兒童音樂興趣的因素

（一）孩子淪為學習的機器

在中國社會環境的影響下，所有家長都有共同的思想，即望女成鳳、望子成龍，擔心孩子輸在起跑線上。因此，家長們在孩子啟蒙階段就給孩子報很多的培訓班，一個孩子可能要同時上4到5個培訓班，包括：音樂、美術、奧數、國際象棋和語文等等。在這種情況下，孩子徹底淪為學習的機器，對任何科目的學習都產生厭倦情緒，即使孩子原來對鋼琴感興趣，也沒有精力和心情去學好。

（二）教學模式落后

相對于國外，我國在音樂啟蒙發展上比較晚，而且目前使用的傳統教學模式已不適用于現階段鋼琴的學習。如今，我國鋼琴教學使用模式主要是一對一，即一個老師教導一個兒童，這種教學方法雖然能夠給兒童提供針對性的教學，但是卻不利于培養兒童創新能力，很多兒童對于這種按部就班、手把手教學的模式不感興趣。

（三）師資力量薄弱

啟蒙教育階段，對兒童影響最大的是教師，因此，在兒童鋼琴學習，其啟蒙老師非常重要。但是，目前國內兒童音樂教師師資力量比較薄弱。造成這種情況主要是因為當今社會對鋼琴啟蒙老師需求大，而啟蒙鋼琴教師缺少，很多啟蒙培訓機構和家長找不到優秀的老師，只能退而求其次，導致很多沒有受過專業啟蒙教育培訓和素質較低的人成為鋼琴啟蒙老師，這在很大程度上導致兒童音樂興趣培養的欠缺。

二、培養兒童鋼琴學習中興趣的必要手段

（一）培養兒童學習興趣

俗話說，興趣是最好的老師，家長在面對兒童的啟蒙教育時，應該保持理智，不跟風不隨波逐流，聽從兒童意見，給兒童合理報培訓班。鋼琴是樂器之王，其優美的旋律會吸引很多兒童的注意，促使兒童學習樂趣的培養，只有這樣，兒童才能夠對鋼琴的學習抱有積極的心態。

（二）豐富教學模式

我國的鋼琴啟蒙老師，應該摒棄陳舊教學模式，不斷思考、不斷學習、不斷摸索、不斷創新，以豐富鋼琴啟蒙教學模式。例如，鋼琴啟蒙老師可以以日本鈴木音樂教育理論為創新基礎，鈴木教學法是世界上最著名的三大音樂教學法之一，在20世紀中葉，由日本著名音樂家鈴木鎮一創立。該教學法強調使用樂器有效的表達感情，培養兒童的音樂素養以及完善兒童的人格，同時，該教學法認為鋼琴的學習不是單調的反復練習，而是應該為兒童多創造聽的機會，即以聽為主，促使兒童先學會模仿和聽，這樣孩子才能更深入的接觸音樂、認識音樂和學習音樂，進而激發兒童學習鋼琴的興趣。

（三）打造具備專業素養的教師

教師專業素養表現在很多方面，例如：專業知識素養、教學素養、師德素養和心理素養，因此，打造具備專業素養的教師需要考慮以下幾個方面。首先，應該引進國外優秀的鋼琴教師，以培養出更具有專業知識素養的教師。其次，借鑒國外優秀理論，用來提高教師的教學素養。例如，降奧爾夫音樂教學理論運用到鋼琴教學中，該理論極具獨特性，認為音樂教育應該采用全新、反傳統的觀念和方法。同時，該理論認為，兒童不應為學而學，應以提升自我的音樂修養為目標，培養兒童的創造力和音樂表現力，教師如果能夠靈活運用這套教學理論，那么一定能夠使孩子的鋼琴啟蒙受到更好的教導。再者，教師一定要把自我師德培養好，尊重兒童，不因任何原因有差別的對待兒童。最后，教師應該加強心理素養，秉承著教書育人這個神圣的使命，同時，以豁達的心態、健全的性格、愉快的心境、百折不撓的勇氣、樂觀向上、樂于助人等品質影響兒童，并以熱愛生活、積極的人生態度帶動兒童。

（四）創新培養兒童音樂興趣教學模式

1.合理編排課時。鋼琴課程設置一般為每周2個課時連續授課，從單次學時來說，90分鐘教授一個內容是很充分的；但是從周課時來說，大部分兒童認為一周只有2個課時時間相對較少，使得每次學習結束，并沒有太多的時間進行技能復習與練習，導致兒童新內容忘了舊內容，教學效果不能得到很好的鞏固，不利于兒童的發展。因此，在不影響其他課程教學的基礎上，可以適當增加鋼琴教學的周課時，例如，每周增加一個課時或者每兩周增加兩個課時，專門抽出一些時間安排舊內容的復習、練習，提高教學效果。

2.優化教學組織實施方式。教學的組織實施形式關乎兒童的學習效果以及教學目標是否能達成，因此需考慮多方面的因素，例如，兒童性別、鋼琴功底、兒童的接受能力以及教學計劃安排等。具體教學組織過程中，對基礎不同的兒童，因材施教，實施分層式教學，使每個層次的兒童在其能力范圍之內都能學到最多的鋼琴知識。對鋼琴功底較弱的兒童，將其單獨編組進行多次、重復教學，通過強化訓練提升其能力。

3.拓寬教學內容。現階段，大部分的兒童均認為，鋼琴課程內容是偏向技能訓練，對音樂美學、藝術欣賞等與鋼琴有關的周邊內容涉及較少，這對于培養兒童鋼琴教學中音樂興趣的目標是不相符的。因此，教學中不但要重視鋼琴技能學習，也要增加理論知識教學，例如選擇一些鋼琴欣賞、音樂欣賞等內容，使得兒童能夠趨向于全面發展，有利于其學習興趣的培養。

4.創新教學手段。創新教學手段，在重技能的同時也能增加教學趣味性。以音樂為切入口，引導兒童深入感知、體驗各類音樂，進而伴著音樂節奏做出有節律的肢體動作，使其能充分感受鋼琴之美。另外，可以采用觀看歌舞劇或鋼琴游戲等方法，激發兒童對鋼琴的學習欲望，達到將“要我學”轉變“我要學”的教學目的。

鋼琴啟蒙教學不再單純以學為主，而是以培養音樂欣賞能力和興趣為主，教師們可以讓孩子在游戲中聯想、模仿，從而激發其興趣，調動其學習主動性，促使孩子體會到鋼琴之美。鋼琴的啟蒙教育屬于音樂領域，所以，為了強化兒童鋼琴教學興趣的培養，教師應該從音樂入手，首先培養孩子學習興趣，其次采用創新的教學模式，體現教師的專業素養，促使孩子把兒童鋼琴學習當成興趣愛好來學習，而不是強逼的去枯燥、反復練習。只有做到以上幾點，才能把孩子的鋼琴教好。

參考文獻：

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【關鍵詞】音樂；興趣；啟蒙

1關于學前教育中音樂啟蒙的思考

新時期，隨著社會的發展、科技的進步，在我國學前幼兒教育領域也在不斷變革。目前我國在學前音樂教育發展領域，為了更好的啟迪兒童對音樂的喜愛，以及煥發出兒童對音樂的興趣，多是借鑒國外的幼兒音樂教育模式。其中所涉及到的音樂教育流派包括有，奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等。但是本人根據自身在該領域的探索研究堅持認為，以上這幾種音樂教育流派，在現階段并不適合國內幼兒音樂啟蒙的教育建設。個人認為蒙臺梭利宣揚的音樂教育啟蒙思想應當值得我們重新審視和關注。在蒙臺梭利音樂啟蒙教育體系下，它是基于對音樂現實的思考，這一點比較接近生活，因為音樂本身就來源于生活，音樂在演唱的時候，包括意境、情感、思想，字里行間都是人對生活的一種感悟。這一點完全符合當下國內音樂教育領域特別強調的“感受與欣賞”、“表現與創造”這兩個目標，同時這種理念正是當下國內音樂啟蒙教育中卻嚴重欠缺的。當前國內在該領域的發展和建設，突出存在一個共性問題，就是“重結果輕過程”的問題。簡單舉個例子，對于一些4-10歲的兒童而言，正是發育的關鍵時期，在他們的內心處時刻渴望著對情感的傾訴，但是在接受音樂教育過程中，包括家長和老師在內，幾乎都表現出對“成績”、“能力”的片面傾向，過于看重兒童學習的結果，過多忽略掉學習的過程。以培訓老師為例，對自己的學員（兒童），唱歌能力好的學生，予以鼓勵，對唱歌能力相對較差的學生，不聞不問，只是“輕描淡寫”般的代過；其次是家長，以結果作為評判標準，對孩子予以獎勵區分，沒有過多的問及孩子在學習過程中的感受。在蒙臺梭利音樂啟蒙教育體系下，最為核心的一項理念就是“感受”，如果缺乏“感受”的過程，其教育效果可想而知。

2關于音樂啟蒙教育的科學化建設

對于兒童來說，對音樂音響的感知體驗，是他們擴展對音樂語言理解力的最佳途徑。這里所提到的音響感知體驗，就是前文中所提到的“感受”，其中重點強調“感知”，因為對于幼兒來講，他們可能并不會知道“音樂音響”是什么意思，也可能無法理解這一內涵，但是這種對音樂音響的感知卻是真真切切存在著的，是客觀存在于他們的潛意識下的。此外，在音樂啟蒙教育中，聽覺是幼兒相對最為敏感的一個器官，同時也是幼兒用來感知客觀世界發生作用最早、最多的身體器官，因為在人的大腦右側半球處，存在著能夠對空間圖形、色彩、聲音有較強處理能力的物質，而我們在音樂啟蒙教育研究領域，其中一個目的就是通過對幼兒進行音樂啟蒙教育，來促進兩個半球機能的和諧發展，從而提高記憶力和思維能力。這對于幼兒在整個學前教育健康學習、舒適成長，以及對未來的小學、中學學習生涯都產生著深遠的影響。通過上述一段觀點闡述，相信很多人清楚的明白了音樂啟蒙教育的真正意義所在。音樂啟蒙教育并不是純粹的注重對孩子從小音樂感知能力的鍛煉、培養，它們只是一種方式、一條路徑，最終的目的則是促進幼兒心智的開發、思維的煥發。正如蒙臺梭利音樂啟蒙教育理念所提倡的注重“感受與欣賞”、“表現與創造”，感受是人類固有的一種思想，欣賞代表著一種興趣，表現則是指學習/教育的過程，而這些因素共同致力幼兒創造力思維的煥發。所以，在音樂啟蒙教育中，最忌諱的就是“重結果輕過程”這一現象的出現，這種錯誤的思想嚴重背離了音樂啟蒙教育的最初本質。針對這一問題現象，本文在這里基于音樂啟蒙教育的科學化建設，簡要表述以下觀點認識。

（1）第一步，感受。“感受”是學前教育音樂啟蒙的第一步，正如蒙臺梭利音樂啟蒙教育課程中所宣揚的那樣，對孩子而言，最為重要的就是聆聽、感受和表現。這一點需要老師和家長特別注意，轉變傳統落后的觀念認識，重新樹立正確的教育理念。對于幼兒而言，他們不同于我們成人，特別是那些3-6歲的兒童，包括思想和心智，還沒有得到健全發展，家庭就是他們眼中的社會，而這一階段的教育，基本上都是屬于被動接受的教育（也可以明確的說就是一種被動式教育）。換言之，在這一時期，家長對學前教育教師的角色要重要。在這種情況下，部分家長認為孩子還小，根本不懂什么叫音樂（這是事實），也不會欣賞音樂（有點片面），所以不怎么重視孩子的音樂啟蒙教育；還有一部分家長，認為自己孩子的音樂啟蒙教育處在零狀態，從小就開始讓孩子學習音樂，從幼兒圓到小學再到中學，一直逼迫、渴盼著自己的孩子成為下一個貝多芬。上述提到的這兩種情況都是建立在完全忽視孩子自身感受的基礎上。基于這一點，在學前音樂教育中，應該以注重孩子“感受”為主，包括家長和老師在內，摒棄那些功利的心態，將當孩子是一個生命來培育，進行一些簡單的聽覺訓練，反復訓練，可有效改善幼兒對聽覺刺激的感知能力，這有助于后期激發幼兒對音樂的興趣。

（2）第二步，興趣。對于學前教育的教師而言，要懂得學前教育的真諦，或許有的孩子對音樂存在一些天賦，也可能有些學生對音樂極度反感，但是都要平常對待，一切以保護兒童對音樂的興趣為主。基于上述提到的感受所進行的反復性訓練，主要是聽覺上的訓練，因為這一時期幼兒還不具備完整的讀寫和動手能力，聽覺是他們認知客觀世界最本初的一種感官體驗。因此，在興趣培養階段，要切實掌控和處理好聽覺訓練重復性的效果，不可讓幼兒過早的學習樂器。

（3）第三步，創造。前面提到了，在音樂啟蒙教育階段，不可讓孩子過早的接觸樂器，但是可以寓教于樂，可為幼兒提供一些豐富性的音樂“工具”，也可以稱其為教具，類似于幼兒日常玩耍的那種玩具，此外，必須要設有專屬的“活動室”，通過一定的規則教化，讓幼兒自由、合理的操作這些教育。

參考文獻

[1]梅朧文.隨風潛入夜,潤物細無聲——音樂啟蒙教育的幾點思考[J].藝術科技,2014(11):39-39.

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關鍵詞：鋼琴；興趣；注意事項；彈奏指點

隨著生活水平的不斷提高，孩子的啟蒙教育已經成為家庭中最重要的一項工作。鋼琴是兒童音樂教育的首選樂器。因其高貴的品質，豐富的音樂表現一直被世人所推崇，從其黑白鍵之間流淌出的優美旋律使之成為無可爭議的樂器之王。在兒童所學習的樂器之中，鋼琴因其演奏姿勢特點，是最能放松身心的一種樂器。又因其長時間學習可以對兒童右腦智力的開發效果明顯，深受兒童家長的青睞，成為兒童開發智力的有效途徑之一。學習鋼琴對于兒童大腦、手、眼等的協調性有很大的配合作用，還能加強兒童心里素質、組織協調能力、閱讀記憶能力，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。

兒童心里特性充滿了好動和好奇，對新鮮事物興趣持久度不足。如何激發兒童學習鋼琴的學習興趣，并能保持長久，使之成為一種愛好是家長和鋼琴教師需要認真解決的問題。現從以下幾點來探討兒童鋼琴教育的方式與方法。

一、適用教材、激發興趣

“興趣是最好的老師”這一理論用在兒童學習鋼琴上很是恰當，要讓兒童在鋼琴啟蒙教學中得到裨益，興趣引導是關鍵，在這一時期的鋼琴教學，選擇適當的鋼琴教材和教學內容，是激發兒童學習興趣的首要因素。鋼琴教師對啟蒙教材的選用既要考慮兒童的特性，又要對兒童學習鋼琴的整體效果來統一安排。要在學習過程中運用科學手段，讓兒童在科學性、趣味性中體味鋼琴教學快樂和學習的進步。

現階段我國兒童鋼琴教學所選用的教材多是引用國外成熟的兒童鋼琴教材，這些教材經過多年使用，因其內容符合兒童特點，學習過程科學嚴謹深受教師家長的喜愛，這樣的教材有約翰‘湯普森的《簡易鋼琴教程》、卡洛琳"米勒的《鋼琴手指熱身運動》、布格繆勒的《鋼琴進階25首》。在教學實踐過程中，要多使用一些靈活教學方式來吸引兒童的學習注意力和興趣。比如教學民族特點的演奏時，讓學生佩戴民族的一些裝飾和制作插圖，讓兒童感受到民族特點。也可以讓兒童用舞蹈形式進行伴舞，每個兒童都要去練習彈奏這只曲子，讓他們感受到音樂在自己指尖流出的美妙感覺。這種教學方式，會使兒童對音樂的感受理解能力大增，同時激發他們學習的興趣，體味成功的快樂。

鋼琴初始階段的基本練習方式就是指法練習，要長時間的練習簡單的練習曲和小段奏鳴曲等，這對兒童鋼琴教學是一個考驗，時間過長就會使他們產生焦躁抵觸的情緒。對鋼琴學習的吸引力會降到最低，這時鋼琴教師要善于運用耐心來開導兒童，要引導兒童體會這些音樂的特點，在關鍵彈奏點上給予詳細的指點。同時一定要鼓勵加鞭策，絕不要批評性的語言對待兒童。時間一長，兒童只要度過了這個練習生澀的階段，能夠較熟練的了解鋼琴的一些特點，彈奏就會越發嫻熟，逐漸能夠體會到音樂的美妙和感染力。在老師耐心指導下，不斷加深對樂曲的內涵印象，學習興趣會越來越濃。

二、懂得欣賞、體會魅力

音樂是一個很奇妙的東西，它可以使你感受到一個不一樣的精神境界，并對生活的其他方面起到感染和影響的作用。兒童對音樂的感受是人天生就有的一種能力，只是他們的感覺因人而異。教師在教授鋼琴的同時也要對兒童進行音樂欣賞的點撥導引。讓他們在學習訓練之中體會音樂所賦予的生命力。

兒童鋼琴作品練習曲分為兩類，標題音樂和非標題音樂。標題音樂的音樂特性很明確，教師只要稍加講解和啟發，兒童就會根據鋼琴曲調比較容易理解樂曲所要表達的主要內容和思想境界。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》中，很多都采用了具體的標題，使學生演奏過程中很容易產生明確、生動的音樂聯想，對兒童樂感的提升很有幫助。

非標題音樂對兒童的理解可能難度要大一些，這就需要兒童能夠在基本掌握鋼琴樂理知識的基礎上進行音樂的感受。要能夠從曲譜的節拍、和聲、速度等方面去理解感悟。

在兒童鋼琴教學中，教師要經常對兒童進行有意識地啟發、引導兒童積極地進自由聯想和想象，使學生在音樂的熏陶下得到審美體驗和深化。對于兒童音樂感的培養除了在教學和練習中加以注意外，還應當讓兒童主動演奏、演唱的機會。要時常讓他們欣賞著名鋼琴演奏家的現場演唱錄像，并對這些名家的演奏進行點評，以加深兒童對演奏技巧和樂感的理解。盡管有些作品對兒童來說理解能力有限，教師要通過適當的引到使兒童在不斷的欣賞過程中，感受到音樂的美，提高對音樂的感受力。

三、方式適應、指導彈奏

教師在給兒童講授鋼琴教學過程中，由于生疏的原因，兒童在彈奏的過程中難免出現各種小失誤。這是如果教師緊急叫停出言指正，會破壞孩子對鋼琴曲彈奏的連貫性的訓練，會在兒童內心產生失望和失去彈奏信心的情緒。這時教師要像看一場演奏表演一樣認真觀看不要在學生演奏過程中打斷他的表演，在兒童彈奏之后對其彈奏過程中的小失誤進行具體糾正，并不斷鼓勵兒童的進步。這樣會使兒童對彈奏出好聽的鋼琴曲充滿信心，這種鼓勵加鞭策的教學形式對兒童鋼琴啟蒙教學很有幫助。

四、因地制宜、解決問題

兒童對鋼琴的學習存在一定的好奇性，這種感覺可能源于家長的誘導和自身對鋼琴的新奇感，兒童一旦參加鋼琴的訓練，枯燥的指法訓練會很快抵消他們對鋼琴的好奇之心。如果不能解決兒童這一心理現象，兒童鋼琴教學效果就將很難進行下去。這時教師就要采取一些有效的教學措施，轉移兒童厭學的注意力。首先在鋼琴教學時間上要把握尺度，在一節課教學內容上進行分段教學，在學生思想疲勞，精神不集中的時段進行休

息娛樂聯系，之后再把練習的曲子和上課的內容逐步拼接完整。其次兒童學琴的教室要選擇安靜場所，要與嘈雜的環境進行隔離，，琴房要保持干凈整潔，光線充足。這樣的教學環境可使兒童能靜下心來，全身心的投入到音樂的練習中去。

五、彈奏方式，正確點撥

標準的鋼琴彈奏手法和姿勢，兒童鋼琴啟蒙教學的關鍵所在，只有在正確的指導下，兒童的鋼琴水平才會穩步提高。保持正確的彈奏姿勢要做到以下幾點：

（一）身體要與鍵盤的中央對正，在自然放松的情況下，坐的端正而不僵硬，身體微微向前傾斜，但幅度不宜過大，幅度過大時間一長會引起身體疲勞肌肉骨骼酸痛。身體前傾的目的是為了彈奏鋼琴時，把全身的力量經腰部轉移到兩只手的指尖上。此時的脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要自然下放，松而不懈。

（二）座椅高度要適中，以兒童雙手放在鍵盤上舒適為宜，肘部和前臂的高度與鍵盤一致。

（三）彈奏時左右肘部自然放松并稍向身體外側展開，下身大腿根到膝蓋應自然彎曲略呈坡狀傾斜，膝蓋的標準位置應放在琴邊下，雙腳放松自然略向前伸。

（四）彈奏手型特點是在放松的基礎上，手指弧度自然彎曲，用手指前端肉墊部分接觸按鍵。手掌中空自然拱起，姿勢好像虛握著一個圓球，手腕的標準姿勢一定要保證與鋼琴鍵盤呈平行狀態。大拇指按鍵的位置是以第一關節外側端觸及琴鍵靠邊緣為最佳狀態，無名指和小指敲擊鍵盤時要自然流暢，不要進行生硬的按鍵。在鋼琴啟蒙教育的第一階段的指法訓練過程中，應先讓兒童學習五個手指所要控制的按鍵位置，體會手指敲擊重量落下感覺，用手和手臂的重量去觸鍵。切不可過于要求聲音的"結實"而造成音效的生硬和兒童對音樂感覺的缺失。

六、總結

兒童鋼琴教育的主要目的是希望兒童從小對音樂有一個很好的接觸機會，通過鋼琴的彈奏學習，從中發現音樂的美，并將這種美的感覺帶到生活中去，有利于兒童的健康成長。

參考文獻：

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我是一名幼兒教師，我一直以紅色精神來要求自己，讓自己擁有過硬的專業技能，在幼兒教育中思想品德教育一直是兒園教育中的一個重要方面。在對幼兒教育工作中，由于幼兒理解能力差、缺乏抽象思維能力，作為一名幼兒教師如果沒有紅色精神中的不怕苦、不怕累的精神，那么是沒法做好幼兒教育工作的，在幼兒教育工作中我一直堅持以紅色精神為導向、做好幼兒教育工作，特別是在幼兒思想品德教育工作：

（一）引導

要提高幼兒道德啟蒙的有效性，關鍵在于家庭、幼兒園和社區教育資源在德育過程中的協同一致，形成有效的合力。作為幼兒教師要克服“重智輕德”的思想障礙，加強德育素養，提高對幼兒精神需要的敏感性，善于反思自己的教育行為，傾聽和觀察幼兒的點滴變化，及時利用社區內一切有利的教育設施和力量來保證幼兒的全面發展；家園之間要互相尊重，及時交流幼兒的情況和問題；家長要嚴格遵守國民公德和行為準則，要為幼兒做出榜樣。家園要共同堅持培養幼兒的誠實、勇敢、勤奮、守信、助人、合作、公正和自愛自律等基本價值觀；同時，通過權威性成人給予幼兒的微笑、，對積極行為的鼓勵支持、對過失行為的理解、引導，形成教育生態環境的和諧氛圍。這種環境的德育價值決不低于系列的德育課程。一般來說，成長在關系和諧、結構穩定、樂觀開朗的家庭環境中的孩子，容易建立對社會的親善感、對集體規則的認同感、對教師和同伴的信任感。然而，幼兒在道德學習中“不犯錯誤”似乎是根本不可能的。承認幼兒做錯事或違反規則是其學習過程和經驗積累中的普遍現象，熱情耐心地了解其想法、解開其困惑和引導其行為，是成人應當擔起的責任。

道德引導以生活為取向，就是要為幼兒創造一種健康、愉快、安全、開朗、會自制、能分享、樂于合作，既有自信心，又有責任感、成就感的生存氛圍；就要關注兒童的生存環境、所見所聞，他們的喜悅、興趣、期望、困惑、挫折和痛苦，他們所真正理解和接受的規則和道理，他們行為習慣的自覺性，使道德引導充滿親和力、感染力和真實性。

（二）觀察

針對性不強是目前教師德育教育的一個缺陷，因此對幼兒教師來說，對班級里的幼兒進行觀察、了解，針對他們的個性特點來進行有針對性的教育。要提高德育的針對性，首先要搞清班級內存在品德問題或缺少某種品德的樣本幼兒有多少人、是哪些人，然后根據某種德目下樣本幼兒的數量采取進一步的措施。如果該種德目下樣本幼兒的人數比較多，則可以采取集中教育的方式。教師還可以為幼兒提供榜樣激發幼兒的模仿行為，幫助他們掌握品德行為的方法，并通過行為強的方法對樣本幼兒的品德行為進行反饋，以鞏固他們所掌握的方法;必要時還可以開展比賽來增強樣本幼兒的品德能力

（三）實踐

實踐的方式多種多樣，諸如通過兒歌進行音樂教學、講故事、情景劇的表演、組織設計系列活動、開展幼兒游戲、美術活動等等。教師可以據此制訂德育教育的計劃，確立本階段德育教育的目標，以綜合主題教育的方式，設計與組織系列活動，進行多方面、多角度的教育。

1.音樂教學

世界著名兒童音樂教育家：瑞士的達克羅士，匈牙利的高大宜，德國的奧福均強大在兒童音樂教學中，“語言”、“音樂”、“動作”三者密不可分，兒童教育若能循此原則設計教學，必能引起兒童的學習興趣，并可激發兒童的音樂感應能力。在兒歌童謠的學習過程中，幼兒最先接觸的是歌詞、誦念或是吟唱歌詞，其可以讓幼兒學習語言、增進語言能力的發展與字體的認識使用。兒歌對幼兒的意義是愉悅幼兒、充實知識、啟發思想、陶冶性情、增進文學修養、發展想象力。

2.情景劇的表演

教學情境的師生交互作用，是人際關系中最復雜最微妙的形態致以，從佘學輝的觀點而言，教師有其地位與權威，血色很難干也有屬于他們自己的次級文化。教師可以通過提供含有正反兩方面對比的故事或者設計含有正反對比的情景引導樣本幼兒進行討論，促進樣本幼兒道德認知和判斷能力的發展，幫助他們進行道德建構；教師可以通過扮演角色和移情訓練的方法增強樣本幼兒對該種品德的情感體驗，強化他們對該項品德的意識。

（四）配合

要使幼兒形成良好的思想品德,幼兒園必須主動爭取家長的配合,因為家庭教育是社會與幼兒園教育的基礎,家庭與家長在幼兒啟蒙教育中,具有其他任何力量不可替代的作用。新學期剛開始,我們班上就舉行了家長接待會,向家長談了對幼兒進行品德教育的重要性和具體打算,并從中了解到:有的家長對孩子的知識教育很重視,但忽視了品德教育,結果孩子常說謊和欺負弱小的孩子；有的家長脾氣急躁,看到孩子頑皮就打,結果使孩子小小的心靈受到許多創傷。

（五）追蹤

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一、選材豐富內涵深刻

在兒童音樂作品的創作中，歌詞往往要求生動而富有童趣，以簡明、活潑的語言明確地表達出歌曲的基本內容和思想感情。這16首兒童歌曲的歌詞主要取自于古詩詞，這是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律，其中不乏意境深遠卻又活潑生動的佳作。為了使《中國唱詩班》首輯的音樂創作更加盡善盡美，符合兒童的身心需求，主創人員在創作伊始確定入樂詩歌的時候就進行了精心的挑選和甄別，很好地把握和領悟了古代詩詞的修辭手法及意境，在創作中也特別突出體現了整首作品中詩歌與旋律的聲調在結合時的格律，顯得韻味十足。

《中國唱詩班》第一輯共包括音樂作品16首，有《相思》、《夜思》、《梅花》、《出塞》、《明日歌》、《黃鶴樓》、《元日》、《飲酒》、《關雎》、《渭城曲》、《飲湖上初晴雨后》、《游子吟》、《憫農》、《草》、《登鸛雀樓》、《春曉》等。主創人員主要從能夠影響廣大兒童成長的情感、態度與價值觀的角度來確立和選擇古詩詞。總的來講，這些詩詞內涵蓋了孩子們日常生活中最為重要的親情、友情、人生觀、自然觀等。這些歌詞內容對孩子的教育意義比較強，而且非常符合《音樂課程標準》中音樂教育的目標要求，能夠潛移默化地影響到少年兒童的成長。歌曲的名稱有的直接采用原詩，如：《黃鶴樓》、《游子吟》、《渭城曲》等；也有的在原詩作名稱上進行簡單的改編，如：歌曲《相思》（取自王維的《紅豆》）、歌曲《夜思》（取自李白的《靜夜思》）等。這些詩作大多是大眾耳熟能詳且流傳甚廣的，如今加以入樂詮釋后更能夠以音樂特有的情感滲透能力直達人的內心深處。

這些作品中反映親情和友情的內容最多，主要體現了思鄉、想念親人摯友等情懷，如：《靜夜思》中“舉頭望明月，低頭思故鄉”的千古名句代表了多少人濃濃的思鄉情懷；《游子吟》中“慈母手中線，游子身上衣”唱出那一份溫暖深沉的母愛。此外，王安石的《梅花》中“墻角數枝梅，凌寒獨自開”贊頌了梅花高潔堅強的可貴品質，《登鸛雀樓》中“欲窮千里目，更上一層樓”則表達了一種積極樂觀、努力進取的人生態度，旨在影響少年兒童的人生觀和價值觀。《明日歌》教導孩子們要惜時才能有所作為；《春曉》引領孩子們觀察大自然、熱愛大自然。總而言之，不同的音樂作品反映了不同的思想內容，我國古代詩詞洗練生動、意義的表達含蓄深刻，這套兒童歌曲創作以詩樂結合的方式升華了歌詞本身的含義，增強了作品的綜合藝術表現力。

二、抑揚有致民族性強

說起“唱詩”，人們極易聯想到西方宗教文化，“唱詩班”則更是西方宗教領域內的重要產物之一，《中國唱詩班》這套兒童有聲讀物在其名稱上就體現著濃郁的中西結合的意味。自“”以來，西方文化的滲透以及中國傳統文化的繼承與發展，一直是文化領域重要的議題。那么，如何在創作中體現中國式的“唱詩”就成為了這部作品成敗的關鍵。

古時“旗亭唱詩”的文人雅事至今仍讓人津津樂道，如果翻閱歷史文獻，我們發現其實原本中國傳統詩歌，五言也好、七言也罷，抑或長短句，大都是被人吟唱的。所以《中國唱詩班》的音樂創作不能簡單等同于為古典詩詞加上新的外衣，它首先得保持傳統吟唱的方式。把優秀的古詩詞譜上富有民族特色的旋律，讓孩子吟唱，在有趣中學習，在娛樂中增長知識，在吟唱中感受民族文化和民族的音樂語言，并加深對古代詩詞的記憶力。所謂“吟唱”體現在音樂創作上的要求上就是要遵從古詩本來的格律，運用節奏、旋律、結構等多種要素，充分在音樂上呈現急徐相間、跌宕起伏、抑揚頓挫等多種音律變化，然而這在音樂創作中絕不是一件非常容易的事情。以作品集第三首《梅花》為例，譜例如下：

王安石原作《梅花》為五言絕句，格律為典型的仄起平收，共四句，其歌詞對應的格律為：墻角數枝梅（平仄仄平平），凌寒獨自開（平平平仄仄）。遙知不是雪（平平平仄仄），為有暗香來（仄仄仄平平）。因首句首字平仄不限，所以以首句第二字的平仄來確定起句。“角”為仄聲，末句末字的“開”為平聲，是為仄起平收，一、二、四句押韻。易鳳林創作的旋律在結構上以典型的起承轉合四句與仄起平收相應，每句四小節，樂句規整對稱，起句、承句、合句有呼應之感。在吟誦五絕古詩時，通常每句讀完前兩個字要稍有停頓，第三個字要稍重，第五個字拖長音。易鳳林創作的旋律在節奏上與傳統讀法基本相應。每個樂句在前兩個字上節奏較為緊湊，第三個字位于節拍重音，第五個字拖長，基本為兩小節的時值。旋律的起伏走向與詩詞平仄也基本一致。歌曲《梅花》雖然看似簡單，但是在旋律的細節構思上處處可見精妙。而古詩中深遠的意境以及詩人托物言志、借景抒情的深刻情懷得以體現，在旋律的起伏回旋中表達了脫離于平鋪直敘的變化美感，而“唱詩”的魅力應該就蘊含其中了。

為了更好地體現出中國傳統音樂的特點，這16首歌曲都采用中國的民族調式進行創作，以五聲調式和六聲調式為主。以五聲為基礎的民族調式既便于孩子們演唱，又便于流傳，同時也使歌曲更加具有民族特色。民族調式的使用是有意識地加強旋律的民族化，這無疑有助于孩子們從小熟悉自己民族的音樂語言，有利于我們民族音樂文化的繼承和發展。

三、活潑生動童謠性

《中國唱詩班》的音樂定位于“詩樂啟蒙”，既可用于中國古典詩詞的啟蒙教育，又可以被視為以詩與樂結合的方式為兒童早期音樂啟蒙服務，在形式上接近于童謠。從音樂創作的角度而言，這種類型的音樂與一般意義上的成人歌曲完全不一樣。出于多方面的原因，目前我國針對少年兒童的專門音樂創作仍不多，孩子們經常唱的兒歌很大部分還是多年以前的創作，如：《讓我們蕩起雙槳》、《小兔子乖乖》這類，這些作品雖說經典，但是時代感不強。據相關部門統計，當前樂壇關注度最高的音樂創作來自于反映愛情內容的流行歌曲，在社會生活中孩子耳濡目染，常常模仿著成人的表演唱著成人的歌曲，作為多年關注兒童啟蒙音樂教育的我們而言，看到這種現象其實是相當無奈的。

兒童歌曲的創作必須適合幼兒的年齡和音樂能力的發展水平，就這些作品的旋律創作而言，易鳳林站在兒童的視角，充分考慮到該階段兒童生理和心理的發展。把《中國唱詩班》首輯的這16首歌曲打造成了真正專門為兒童創作的歌曲集。

第一，歌曲的音域不寬。由于童聲比較特殊，兒童一般都用“真嗓”唱歌，所以童聲的音域要窄于成人。《中國唱詩班》中有14首音樂作品的音域在八度和九度之間，僅有《黃鶴樓》和《相思》這兩首音域為十一度，歌曲旋律基本在C1-C2這個音區內演唱，適合兒童演唱。

第二，歌曲的節奏鮮明。兒童通常肺活量不大，氣息較短，他們的語言簡潔生動，說話時較少使用長句，因此歌曲中多采用了簡潔卻又多變的節奏型，符合兒童活潑好動的性格以及語言習慣，除了吟唱格律需要以外，較少使用時值較長音的持續。

第三，歌曲的旋律起伏不大。《中國唱詩班》的平穩旋律表現是多種多樣的，如：曲調一般不會起于過高或者過低的音，而最高音與最低音出現的次數也較少，在旋律進行中極少出現五度以上的大跳。以《夜思》的旋律為例，大量使用的同音反復和級進進行，在聽覺上使旋律變得悠長，深化了詩人內心對故鄉的思念。

第四，曲調在詞曲結合上以一字對一音為主，保證了兒童的演唱在音準和氣息的控制上的順暢，使音樂在某種意義上具有了學堂樂歌的顯著特征。

第五，歌曲的結構簡單明晰。其中，以單樂段結構創作的作品共有5首，如：《關雎》、《飲湖上初晴后雨》等皆為起承轉合的四句體。以A-B結構創作的作品有6首，A、B兩段在旋律上對比明顯。以A-B-A結構創作的作品5首，如：《憫農》、《出塞》等，基本為原樣再現，方便孩子在演唱時記憶曲調旋律。

第六，歌曲的創作理念淳樸。因為定位為兒童音樂啟蒙，這些歌曲中無弱起小節、無轉調、無臨時變音記號，方便孩子的學唱。

四、演唱完美 錄音精湛

近些年來，國內也陸續出版了一些童聲合唱或者獨唱的樂譜集，但是像《中國唱詩班》這樣主題鮮明的很少，配以CD音響的則更是鮮見了。易鳳林在創作時就曾表達要讓現代的人們在詩樂的熏陶下聆聽到真善美最真切聲音的美好愿望，所以對于作品的二度創作團隊的選擇自然不會掉以輕心。《中國唱詩班》配套的CD由著名的上海小熒星合唱團擔任演唱，由合唱團創始人指揮家林振地擔任指揮，擔任錄音的是曾為電影《臥虎藏龍》錄制音樂而獲2001年格萊美獎最佳錄音及科技獎的陸曉幸先生。

這16首歌曲大多為單聲部音樂，其演唱形式為合唱團齊唱，僅有四首歌曲中包含二聲部音樂，這四首中又只有《明日歌》中有完整的二聲部段落，《游子吟》、《登鸛雀樓》、《夜思》這三首均為在曲首部分用哼鳴伴唱的引子部分，增強吟唱的效果。

篇8

年輕的父母們不妨試試以下方法來培養孩子的音樂細胞：

一.教孩子學會聽

音樂離不開聲音，沒有聲音就談不上音樂。在大自然里讓孩子學會聽鳥叫、蛙鳴、雨水的滴答、汽車的鳴笛等，引導孩子發現音有高低、長短、強弱之分，和孩子一起玩“敲敲聽聽”的游戲，例如在廚房里用筷子先敲敲鋁鍋，再敲敲玻璃杯，比比誰的音高、誰的音低。經常讓孩子閉上眼睛，問他們聽見了什么聲音，反復在生活中、在孩子高興的時候，訓練孩子的聽覺，積累豐富的聽覺經驗，使孩子從小聽覺靈敏。

二.教孩子學會記

當孩子對物體的各種聲響發生了興趣，我們就應該進一步要求孩子記住這些聲音，將孩子的無意識轉換成有意識，這樣孩子對各種聲響會更加全神貫注、集中精力、有目的地去聽。例如：讓孩子辨別家人的說話聲、走路聲、敲門聲等。用質量較好的錄音機錄下全家的談話聲，讓孩子從中找出是誰的聲音，對號入座。聽到家人的腳步聲，就請孩子猜猜是誰回家了？假如您對孩子在聽聲音和記聲音方面進行了一段時間的訓練后，一定會發現孩子對各種聲音的敏銳感覺和細微辨別能力遠遠超過成年人，這也許是我們有些成年人在兒童期沒有進行一定的音樂素質訓練，至今還五音不全的原因吧！

三.教孩子學會拍

這里所指的拍，就是對孩子進行初步的節奏訓練。其實孩子自身許多本能的動作也是極富節奏感的，從呀呀學語到蹣跚學步，從哭哭鬧鬧到說說笑笑，其中包含了許多快慢、強弱、有規律的節奏交替。拍手是孩子們經常重復的動作，也是孩子表示內心喜悅的動作，我們可以從拍手開始，和孩子玩玩拍手的游戲來訓練孩子的節奏感。許多愛好音樂的大人對兒時拍過的“請你像我這樣做，我就像你那樣”的游戲記憶猶新，實際上這也是一種節奏訓練。德國著名音樂教育家奧爾夫創建的奧爾夫兒童音樂教育體系，充分突出了節奏第一、音樂與動作結合的要點，強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，提倡孩子在朗誦、拍手拍腿、跺腳等活動中培養孩子對節奏的敏感。

四.教孩子學會唱

當孩子呱呱落地時就唱出了他人生的第一個音符。孩子們更希望通過用自己的歌聲來表達自己的心情、自己的愿望和理想。模仿是孩子的最大特點，我們應當抓住孩子的這一特點，給孩子準備各種歌曲、樂曲、世界名曲供他們欣賞或學唱。提醒家長千萬別用太差的音響，走調的音樂只會讓孩子厭煩，抹殺孩子最初對音樂的熱愛。家長是孩子不可選擇的第一任老師，因此，父母們必須提高自身的音樂修養，教孩子唱歌時要發音準確、吐字清晰、節奏感強。自認為沒有音樂細胞的父母可以借助錄音機、VCD等設備，讓孩子從學唱簡短的兒童歌曲入手，引導孩子多聽、多練、多唱，在唱中進一步鞏固孩子的視聽、節奏感和音樂記憶力。

五.教孩子學會動

孩子們在音樂的感召下是喜歡“脖子扭扭、屁股扭扭”的。我在教2、3歲的孩子唱：“小手拍拍、小手拍拍，手指伸出來，手指伸出來，鼻子在哪里？鼻子在這里，用手指出來，用手指出來”的時候，我并沒有教給他們半個動作，因為我的雙手在彈琴，可孩子們卻隨著音樂邊唱邊拍拍手、伸出手指、指著自己的鼻子，真是不教自會，可愛極了。可見孩子天生喜歡隨著歌曲音樂做動作，我們大人要多給孩子一些鼓勵和夸獎，給孩子一個充分展現自我的舞臺，讓孩子盡情地表現自己，抒發內心的情感，在此基礎上逐步幫助孩子協調四肢的動作。在生活中和孩子共同創編小律動、小舞蹈。當親朋好友來家做客時，給孩子一次表演機會，讓孩子在掌聲中享受音樂給自己、給大家帶來的歡樂。

篇9

當前國內外關于幼兒教育的研究都比較多，且在這方面的研究成果也較顯著。幼兒教育也形成一門獨立學科，在理論和實際運用方面都得到相當大的發展。我國隨著教育業的不斷發展，尤其在素質教育方面的發展，幼兒音樂教育得到了很大程度的推進。各類教育機構都紛紛開展幼兒音樂教育課，并推進音樂教育的發展。一些出版社也出版了很多關于不同年齡段音樂教育的圖書，很多幼兒園教育也吸收和采用了不少國外現有的音樂教育思想和方法，如奧爾夫的思想。雖然現在很多幼兒園都開始涉及音樂教育，但大多數是膚淺的，缺乏深入研究的。另外，現在大部分幼兒園開設的音樂教育課也都是帶有商業性質的，為了盈利而設立。因此，這類非專業性的音樂教育不僅無法很好地教育孩子，還很有可能讓孩子在音樂學習路上走彎路。縱觀現在國內幼兒教育行業，我們可以對其不足總結如下：1、缺少素質教育模式，不會因材施教，而是集體上課，授，以教師為中心的傳統教育。2、一些幼兒園教學死板，過于教材化，按照大綱進行教學，不考慮幼兒的接受能力和情緒狀態。3、容易忽視幼兒音樂教育的內在價值，例如音樂對孩子學習能力、創造能力，以及健全心智等方面發展的作用，而過度強調音樂教學。目前我國提出的關于幼兒教育觀點，即要注重孩子在學習音樂時的樂趣，讓他們歡快學習，而不是痛苦地被教育，要讓孩子在音樂中釋放自己，通過孩子自己的感知力和創造力，去理解和表達音樂，讓幼兒音樂教學中的學和樂相輔相成。

二、幼兒音樂教育對其能力發展的作用

1、有利于促進兒童思維能力的發展

音樂活動可以很好地鍛煉孩子的想象力，另外想象力的具備也是兒童音樂學習中不可缺少的。愛因斯坦說過，想象力的重要性與知識同等重要，想象力是知識進化的基礎。因此，在音樂教學上，可以讓兒童展開無限的想象，讓他們將音樂與畫、與實物相聯系，鍛煉兒童的思維，為他們以后知識的學習做好基礎鋪墊。

2、有利于促進兒童認知能力的發展

音樂教學主要是靠學習者的視覺、聽覺，而視覺、聽覺是我們人類進行對外感知不可少的重要感知能力。因此幼兒音樂教學，對兒童感知力培養有重要作用，即可以說是認知能力的培養。幼兒在學習音樂時，教學者應該有意識地進行外在干預和引導，不能盲目地放縱孩子毫無目的的觀察和傾聽，要保證孩子能對音樂進行正確認知，促進他們在這方面的發展。

3、有利于促進兒童記憶能力的發展

任何知識的教學都是需要用大腦進行辨識和記憶的，幼兒音樂教學當然不例外。因此，在培養孩子進行音樂學習時，要注意引導孩子進行有效記憶，可以引入一些現成記憶方式，培養他們的記憶能力。

4、有利于促進兒童創造力的發展

創造力是我們國家在各方面都不可缺少的一種能力，對我們個人來說創造力最好的培養時期便是兒童時期，因此我們要特別關注兒童時期創造力的培養。而幼兒音樂教育也恰好是促進兒童創造力發展的途徑之一，音樂活動可以讓孩子盡情表達自己的所想所感，能夠激發孩子對音樂的思索和研究，在輕松快樂的學習狀態下孩子的創造力會得到循序漸進的提升。當然孩子創造力的培養不是讓孩子自己自由發揮，也是需要教學者采用正確的方式進行引導，讓孩子的聰明才智通過正確的途徑展現在正確的地方。

三、如何使幼兒更好地學習音樂

1、培養幼兒對音樂的學習興趣

任何知識的學習都需要有老師引導入門，幼兒音樂教學同樣需要老師們的循循善誘。老師們要通過一些基本的音樂知識點，如音樂不同的音色、各類現實生活中聲音的音樂模仿等，來激發孩子對音樂的興趣。讓他們能夠原因學習，并積極去學好。另外隨著孩子們學習興趣的加深，開始對孩子進行初級音樂教學，再然后進行專業化訓練，做到能由淺入深，遞進式教學，這樣有利于孩子的接受，使教學效果更好。

2、讓幼兒的音樂學習融入生活中

藝術源自于生活，因此很多美妙的藝術都可以在生活中很好地體現，關于幼兒音樂教學更是可以融入生活的樂趣。例如可以讓孩子們接觸大自然，讓他們感知大自然的聲音，通過這類感知加上音樂的魅力，可以讓孩子們更深的體會音樂與生活的美好關系。每個孩子都是獨一無二的，他們各自的獨特可以讓他們在接觸同一音樂教學時，各自有不同的生活感悟，從而對他們身心發展有不同的促進，所以音樂教學中要學會將音樂與生活相融合。

3、要開發幼兒時期的音樂學習潛力

音樂教學不僅僅是讓兒童能對其有興趣，能體會生活美，更是要開發他們的音樂學習潛力。在教學中要注意鼓勵兒童積極思考，多參加交互活動，要在教學者引導下創造性的學習，使他們能正確理解教學者所傳授的知識，同時能夠準確地表達自己的思想。因此，幼兒音樂教學不像傳統教學一樣，它要更注重孩子的反饋，從而不斷調整相應教學方法。

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國外著名的音樂教育家都非常重視結合語言來培養幼兒的音樂能力。日本音樂教育家鈴木鎮一發現，不管某種語言的發音、結構多么復雜，幼兒都能夠很好地掌握自己的母語，在這一發現的啟示下，他致力于為兒童創造一個像學習本國語言一樣的學習音樂的環境。德國音樂教育家奧爾夫強調從節奏八手進行音樂教育，其中一個重要的內容就是結合語言的節奏。匈牙利音樂教育家柯達伊認為，只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統，兒童音樂能力的培養必須從本國語言的韻律、音調入手，兒童歌曲應該表現出本國語言的韻律特征。

本學期我們嘗試開展《童謠》的主題活動，主要先從民間童謠切入，閩南童謠以其詼諧幽默有趣、瑯瑯上口、節奏明快深受幼兒的喜歡。在活動中我們發現，如果從音樂要素的角度把童謠與歌曲的內在因素與特點做個比較的話，就會發現童謠和歌曲一樣，也有節拍、重音和節奏，也有聲音的高低、強弱和快慢的變化，也可以根據內容設計動作、組織游戲。它們之間的不同在于童謠僅僅使用語言，歌曲則伴以樂譜；童謠發出的是聲調、語調、節奏，歌曲發出的是結合著語言的旋律、音調、節奏。

語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首好的童謠；一首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個有趣的故事。如果在音樂教學中失去了優美、生動的語言、就會使其變得枯燥、無味，失去了藝術的魅力。俗話說“言為心聲，音為心語。”因此我們應該在幼兒音樂教育中充分挖掘兒歌的潛在因素，使童謠的學習和幼兒音樂能力的培養相結合。同時，利用音樂的表現因素和手段豐富童謠的表現力，增強幼兒的審美感受。我們分別從培養節奏感、速度、音高音低、合作能力、創造力等方面，探討童謠在幼兒音樂教育中的作用和實際的操作方法。

一、穩定節奏的練習

音樂節奏的主要來源之一是人類的語言。節奏是音樂的骨骼，語言本身含有豐富、生動微妙的節奏，世界上正常的兒童都學會本國的語言。因此，沒有無天才的兒童，而最能發揮其天才的辦法就是利用其本能發展進程，從小讓幼兒從語言節奏出發來掌握節奏這不僅容易，而且最富有生命力。通過語言節奏和動作節奏來培養幼兒的節奏感，并耍和音樂緊密地結合起來是培養幼兒節奏感的途徑之一。

童謠也是有一定的節奏，我們在讓幼兒學習閩南童謠《天黑黑》時，引導幼兒邊朗讀，邊伴隨拍手、拍腿、踏腳、輕擊打擊樂器等動作。并與幼兒根據童謠的內容設計相關的動作，這大大提高了孩子學習童謠的興趣，而且進一步發展了他們的節奏記憶。等到了幼兒學習歌曲《天黑黑》時，他們能用不同的音色、肢體動作來表現角色的性格特征，使表演更逼真、形象，還能根據歌曲中的角色特征選擇合適的樂器進行伴奏，幼兒學得積極主動，取得較好的效果。

二、感知聲調的高低

和唱歌一樣，童謠的朗讀也可以表現出聲調高低的變化，因此在音樂教學中可以結合童謠感知聲調的高低。例如可選擇并列句式的童謠或根據童謠中的內容進行聲調高低的對比、變化練習。如《小烏造窩》、《大熊》，朗讀《大熊》時，可以用粗、低的聲調；朗讀《小燕子造房子》時，可以用細、高的聲調。學習這兩首童謠時，可以通過操作圖片、配合身體動作讓幼兒在視覺輔助下感受聲調的高低變化。

小鳥造窩

嘰嘰嘰，喳喳喳，

搬樹枝，抓泥巴。

小鳥要來造個家，

刮風下雨都不怕。

大熊

大熊大熊，兩手空空!

春暖花開，爬出樹洞；

夏天撈魚，玩水游泳；

秋來偷蜜，惹惹小蜂；

冬天冰封，爬進樹洞。

大熊大熊，兩手空空。

三、感知速度的變化

利用童謠進行速度變化的練習時，可以采用同一首童謠用不同速度朗讀的方法，讓幼兒在比較中理解相對的快速、慢速，例如《龜兔賽跑》我做小白兔，你做小烏龜，兩個來賽跑，勝利屬于誰?烏龜使勁爬，小兔跳得急，使出全身力，爭取得第一。或是根據童謠的不同內容設計不同的朗讀速度，幫助幼兒理解速度和內容、形象之間的關系。例如下面的兩首童謠可以分別用慢速和快速來朗讀：

螞蟻搬蟲蟲

小螞蟻，搬蟲蟲，

一個搬，搬不動，

兩個搬，沒有用，

三個搬，動一動，

四個五個六七個，

大家一起搬進洞。

藏貓貓

藏貓貓，藏貓貓，

你當老鼠我當貓。

我在后邊追，

你在前邊跑，

一跑跑到奶奶臥室里，

跳上大床睡午覺，

奶奶上街回來了，

又抓“老鼠”又抓“貓”。

四、非音樂素質和能力的培養

對幼兒進行音樂啟蒙教育，不僅應讓幼兒具有初步的音樂素質和能力，同時還要培養幼兒的非音樂的素質和能力。一般來說音樂素質包括節奏感、聽覺、感受力，表現力，非音樂素質和能力包括注意力、觀察力、記憶力，想象力，合作能力等，非音樂素質和能力也可以在童謠教學中體現。

(一)注意力、合作能力的培養

閩南童謠中有很多都是邊玩邊朗誦的，類似于音樂游戲，既為游戲就有規則，如閩南童謠《煎餅》，需要三、五個孩子一起，一個孩子來煎餅，其他孩子用手掌當餅。他們邊有節奏地朗讀，邊依次翻手掌表示“煎”的動作，在這過程中孩子們需要互相等待，其中注意力、合作能力就得到了發展。

(二)創造力的培養

童謠節奏鮮明、富有韻律，很接近于歌曲。教學中，教師可以引導幼兒為童謠編配流暢、樸實的旋律，或者把童謠填入自己平時熟悉的歌曲旋律，使童謠與音樂有機地結合起來。這不僅使幼兒有更多的機會接受音樂的熏陶，而且能啟發幼兒的創造性思維，讓幼兒感覺到音樂和語言一樣，也可以用來和同伴進行交流，表達自己的思想感情。小班幼兒改編、創造的能力還比較欠缺，可以先引導他們改編童謠中的部分內容，如童謠《數數咱家幾只“機”》，啟發幼兒改編童謠中“機”的名稱。同樣在教學中教師也可以根據教育需要，對音樂作品進行改編，使其更適合孩子，如用《兩只老虎》的旋律進行填詞，改編成《洗澡歌》，旋律是幼兒熟悉的，歌詞內容貼近幼兒生活，因此幼兒學起來積極主動，又達到教育幼兒講衛生的目的。選擇幼兒熟悉的，優美的旋律進行填詞，生動有趣，幼兒容易接受。教師還應引導幼兒發現其中的變化，等到了中大班以后。隨著幼兒音樂語言的不斷積累，就可以逐步引導幼兒為已經熟悉的童謠編曲。