導語：如何才能寫好一篇兒童畫畫基礎教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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數字繪畫是在傳統繪畫基礎上發展起來的一門新興繪畫藝術，其種類有模擬傳統繪畫的數字手繪、動漫、插畫、廣告設計等，應用領域廣泛，數字繪畫的研究最多三十年的歷史，而運用到我國的美術教育實踐中也就近幾年的事情，從2002年出版的人美版的義務教育課程標準實驗教科書中可以看出電腦繪畫已經成為小學生必學的繪畫方法，但囿于硬件（計算機、手繪板等）和軟件（專職美術教師）上的不足以及其他因素的影響下，這套教材逐步被沒有電腦繪畫課的浙美版教材所取代，但無論如何這種新媒介已經進入了美術教育領域，顯示出其強大的生命力。“數字繪畫”教學是未來美術教學的發展方向。數字繪畫通過虛擬技術實現對繪畫藝術品效果的模擬，能為美術課堂教學提供更便捷的方式。數字繪畫在語言技法和形式上有著自身獨特的特點，是一種新的藝術形式，作為藝術表現的新興媒體，數字繪畫作為新的藝術形式，不但能為傳統的美術課堂解難，同時，其具有旺盛的藝術生命力，它能給傳統的美術教育帶來新的活力。

二、“數字繪畫”課堂的教學實驗分析及策略建議

（一）一次“數字水粉畫課堂”技法的適應性分析和實驗。有幸的是2010年9月我校配備了完善的硬件設施Wacom手繪板CTF-430，繪圖軟件ArtRage2.5，筆者以本校區四年級兩個班的學生為研究對象，進行為期一年的實驗性教學研究，實踐歸納行之有效的數字繪畫教學方法，最終目標是在學生經驗與教材融合的前提下探究適合小學生數字繪畫的新型教學模式。

（二）幾點“數字繪畫”課堂教學的策略建議：1.教學理念的確立是方向――由“數字鼠繪”轉變成“數字手繪”。2.教學師資的轉變是保證――專業教師指導教學，提升數字繪畫作品的審美。3.教學內容的制定是基礎――重新安排教材，進行主題式單元整合教學。4.教學方法的創新是關鍵――課堂教學可行性方法探究策略。

三、對“數字繪畫”課堂教學模式的討論與思考

（一）作業評估與課程反饋

衡量“實驗性教學”成功與否的重要因素。通過學生作業可以看出，學生普遍掌握了數字技術應用于繪畫的能力，大部分學生的造型、色調、創意有明顯提高。學生通過探索數字技術在繪畫領域的應用，掌握了數字繪畫這一藝術創作的新方法，提高了運用數字技術的綜合素質和能力。他們的繪畫水平在平時的造型課上也有了很大進步。

（二）學生的適應性調查數據――檢驗“數字繪畫”課堂教學可行性的重要指標。從調查表分析中可以看出，學生對數字繪畫美術教學的認同度更高，被調查者都對這種教學方式較喜歡，只有極少數選擇“沒意見”。這是因為他們的年齡層次決定了對新知識的接受程度，學生中絕大多數都比較認可這種新的教學手段。在案例和調查中可以看出，數字藝術有更生動逼真的畫面展示效果，使教學內容、品質更為提高，數字繪畫模擬美術繪畫，作為新課程資源來輔助美術教學，確實是極為可行的教學模式。

（三）“創意”為先，“特效”為輔――把握正確的評價原則是“數字繪畫”教學的靈魂。“數字繪畫”創作要注意保持學生個性，拓展學生視野，引導學生創作自己的風格，不輕易否定學生各種嘗試。作品強調情感表現和繪畫性，避免技術化、程式化、無情感的作品。可結合其他技法制作綜合繪畫，教師提供相關協助。教學過程中要始終強調技術為藝術所用，強調數字繪畫的繪畫性，強調繪畫語言的探索，注重作品情感的表現。避免把作品畫成裝飾畫或特效攝影。

四、“數字繪畫”教學在小學美術教學中普及的價值及成效

（一）促進教師的專業化發展，提升學生的創作能力。數字模擬美術繪畫的功能頗具應用價值，可以增強教師美術專業能力，同時激發美術教師的創造性能力，他們在不斷嘗試中尋找方法和規律，尋找不同工具的特點，尋找工具之間重新組合所創造的模擬傳統繪畫工具的手繪效果。它和傳統教學方式各自發揮其長處，數字技術的功能如此強大，就應以豐富、逼真與生動的特點，扮演好輔助美術教學的角色。將數字處理技術作為學生學習的認知工具，提升學生的創作能力。

（二）改革傳統的“教”與“學”模式，提高課堂教學質量。教師要從多角度讓學生嘗到成功的喜悅，不斷研究更易于學生接受的數字繪畫教學方式。通過網上數字展廳展出學生的繪畫作品，以起到“以點帶面”的作用，激勵更多學生的創作欲望。學生積極參與到數字繪畫的教學和學習中，可以提高學生的審美能力、創新精神，可以使每個學生學有所樂，畫有所樂。但是我們應該明白不管是數字繪畫還是傳統的繪畫，在教學目標上是沒有沖突的，也不是一定要分出優劣來。

五、結語

數字繪畫基于“現代化媒體藝術”的思想理念，是傳統藝術適應數字時代的方式之一。令人欣喜的是，越來越多的人開始關注數字繪畫的教學，此課題研究也得到了某區“某首席教師工作室”的支持并展開了一系列的教學研討活動。眾所周知，美術課程是美術人才培養的基石，作為全新數字高速發展的新世紀的教師只有緊跟時代、與時俱進、努力創新和運用先進的現代的教育技術，才能完成培養綜合型美術實用人才的任務。

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關鍵詞：兒童畫；智力；創造力；發展

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）45-0178-02

當今對兒童畫的關注，已遍及千家萬戶，成為社會一大熱點。但如何正確認識和評析兒童畫，卻是一個科學的命題。早在1882年，藝術學者里奇寫出其研究成果《兒童是藝術家》。至今一百多年間，又有許多心理學家、教育學家及美術家，相繼對兒童畫進行了大量深入的研究，我國心理學家黃翼先生在20世紀30年代撰寫的《兒童繪畫心理》，是一部在當時就具有先進水平的專著。研究兒童發育的專家還根據兒童畫人的完整度來判斷其智力發展水平。現代派藝術家從兒童畫原創性造型中尋找純個人智力發展的關鍵時期，童年時代是記憶印痕的永存期，又是形象思維的活躍期。教育家蘇霍姆林斯基說過，兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。專門研究兒童畫的德國學者基爾申什內爾提出過一個很有意義的問題，兒童圖畫和少年圖畫沒有人指導，沒人教學，怎樣發展？答案是不言自明的。人的才能是在學習和實踐的過程中產生并發展的，放棄教學，偏科教學，成人化教育，以及不適當的吹捧和拔苗助長都是有害于兒童基礎教育的。

一、什么是兒童畫

兒童畫是人的一個生命階段和兒童心理機能成長需要的共有的和特有的產物，它是以年齡群劃分出來的，有兒童自己動手通過一定的物質手段留下可視痕跡的一種運動，游戲或是兒童對自己直覺感知的事物做出來的形象表述。這段話有三層意思。

1.兒童畫是一定年齡的特有產物，過了這個年齡段，由于生理、心理的變化無法彌補，也難以追回了。

2.兒童畫必須是兒童動手完成的。主要是靠直覺表現自己的主觀意念，以保持鮮活的童心童趣。

3.最初的兒童畫本質上不是畫，只是手臂運動留下的痕跡即涂鴉。認識力提高后，形象有了穩定性就可以作畫了。

二、兒童畫的分期

中外學者對兒童畫的分期做過許多研究，有過許多論述，使用的概念雖不盡相同，但分期的依據都是從大量不同年齡兒童所反映的心理機能成長需要的不同特征中概括的。美國學者厄爾W·林德曼論證了兒童的智力和美術的創造力的三個發展過程，具有普遍意義，茲編錄如下。

第一階段（2～4歲），用手或其他東西亂涂亂畫。兒童從自己的活動、周圍物體的運動、撕扯紙張或玩玩具等各項活動中得到樂趣，對這些活動的結果發生好奇。第二階段（4～8歲），用符號或圖形表達意思。孩子通過符號或畫畫相互影響，刺激自己的官能，力圖領會其中的含義，這一階段的美術能力發展很快，保證了兒童智力和創造力的發展。第三階段（8～12歲），開始用有結構力度的組合形象的畫表現事物，也是兒童畫的最后階段或現實藝術的開端。雖然這一階段的兒童仍帶有幼兒時期的幻想，但他們已開始具有社會意識，懂得多了，看得多了，看得細了，已不再滿足過去簡單的美術活動。這一階段兒童作畫的特點可概括如下：畫形更趨逼真，夸大部分減少；局部與整體的關系得到關照；畫中最詳細的部分就是最重要的部分；由于學科增多，興趣轉移，孩子們的美術能力出現不平衡發展。

三、兒童畫評析

1.留下痕跡的運動——偶然涂鴉與受控涂鴉。我們看到孩子的涂鴉痕跡。發現你只要給孩子們預備好紙筆，讓他們去涂，他們立刻會對痕跡發生好奇，不久還會產生自信。畫直線主要靠肘臂運動，畫圓圈則要靠掌指運動，在肢體得到鍛煉的同時，也發達了腦的指揮機能。長期的痕跡刺激，又會使視覺感受力有所提高，為形象的形成打下基礎。應該使家長懂得，涂鴉練習是嬰幼兒的“必修課”。從偶然涂鴉到受控涂鴉的轉變是體能和智能的一個進步，萬勿斥以胡涂亂抹而加以制止。

2.所見，所知，所想——幼兒到底在畫什么。在幼兒會畫圓圈后就想為圓圈命名，心理學家稱之為“命名期”，因賦予痕跡新的意義，開始萌發形象，具有象征功能，因此又被劃入“象征期”、“圖式期”。在一幅被命名《媽媽》的兒童畫里，在圓圈下畫了四肢，在圓圈上畫了燙發，在圓圈里面畫了眼睛、鼻子。兒童描寫人的時候，是完全依照他自己的想法的。

對于兒童作畫是畫其所見，還是畫其所知，從本世紀30年代至今一直在爭論著。我們認為應該把兩者看作互為補充，最終要反映兒童的認識水平。看見的是形狀，知道的是道理，二者結合就會使認識水平提高一步。

3.莫以“大人”之心度“小人”之腹——談兒童畫的直覺美。據說當代已故的著名畫家蔣兆和先生畫水墨肖像時是從眼睛畫起的，“傳神寫照，盡在阿堵中”，畫家沒有按“從整體到局部”的方法，而是只抓關鍵。兒童們靠直覺感受就能畫出使成人感動，甚至令人嘆服的人物寫生畫來。在這方面我們切不可以“大人”之心度“小人”之腹，不敢放手讓小孩們畫畫。

4.兒童在挑戰。兒童看東西沿著“是什么—有什么—為什么”發展的。好奇心使他們的認識逐漸深入，認識愈深入，視覺分化愈細致。反之視覺分化愈細致，獲取的信息愈充分，認識愈全面。所以每個年齡階段的孩子視覺分化程度不一樣，畫出來的作品深入程度也不一樣。

所以說兒童畫就是兒童畫，兒童畫之所以可愛，真像兒童可愛一樣，在于他們的天真無邪。他們對世界，對未來充滿憧憬，奇特的想象是大人難以企及的。家長們懷著望子成龍的心態包裝兒童也無可厚非，但過偏過急也會影響兒童的健康成長，幼兒的兒童畫水平與其將來能否成為畫家并無必然聯系，需要引起關注的是發展興趣，發展感官，開啟智力和培養健康心理，應該說兒童畫對心身發展的要求比對技能技巧要求更高，切勿錯過這個特有的不可往返的時期，讓兒童快樂地成長吧。

參考文獻：

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關鍵詞：兒童美術；地域文化；特色教育

建構兒童美術特色課程是少兒美術教育發展的時代需要，也是學校綜合發展的需要。魯迅先生說得好：“借他人的火，煮自己的食。”學習、借鑒不同畫種的藝術表現方法，并結合地域特色和現代繪畫理念，從而使我們的兒童畫藝術體現出既有鮮明的地域特色，又不失稚趣的現代童畫風采。再利用教師的專長與孩子的稚拙，通過學習與研究、傳承與發展，從而更好地為兒童美術教育奠基。

一、建構兒童美術特色教育的重要性

當代藝術格局下傳統繪畫的升溫，使傳承與發展的語調不斷上揚，眾多藝術家紛紛以不同的姿態挖掘傳統與現代的結合點，創作出大量耐人深思的作品。孰不知，兒童的手筆往往不亞于成人，反而童心與童趣更會引人入勝，若加之傳統文化內涵，豈能了得。就好比畢加索用畢生時間追尋如何畫得像兒童一樣。由此，一支以課堂教學為主導，以興趣小組為抓手的少兒美術工作室體系特色課程的雛形應運而生了。

二、挖掘傳統藝術與本土文化中的特色資源

讓傳統文化、地域文化進入課堂，有助于傳承、弘揚民族特色與本土特色，有助于兒童畫特色的學科建設，有助于辦出自己的區域文化藝術特色。

（一）經典藝術

1.敦煌飛天壁畫

飛天是敦煌藝術的標志。它是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的鼻豐嘴小，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，姿勢優美，動感性極強的藝術形象，完全形成了自己獨特的風格，是中華民族藝術的瑰寶。

了解飛天藝術，讓兒童根據自己的認知能力與動手能力表現所見的藝術形象，可以鍛煉兒童的造型能力，線條的運用能力以及對復雜形象的刻畫能力。在此基礎上，我們引導孩子加以想象，把自己融入飛天藝術中，從而創作出多幅獨具特色的兒童飛天藝術。

2.京戲人物

京劇人物形象豐富，有忠奸、美丑、善惡之分；人物表情多樣，“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”易于刻畫；動態夸張，各個形象鮮明、栩栩如生；且服裝色彩鮮艷，也有極富特色的裝飾頭飾，十分適合兒童表現，而且可以嘗試運用多種材料進行表現，也收到了很多意想不到的效果。

3.歷史題材人物

中國文化博大精深，題材豐富，諸如三國演義中的人物形象、西游記中的人物形象等都可以拿來刻畫，這些形象既可以繪制得精致細膩、纖細秀麗，也可以發揮出粗獷、古樸、大氣的風格；既可以畫寫實的，也可以畫寫意的；既要有吸收、融匯，更要有創新，它在與兒童的稚趣相結合時，總是反映出幼稚可愛的形象來，從而形成了濃郁的兒童畫藝術特色和獨特的文化內涵。

（二）本土資源

1.蘇式建筑、園區現代建筑

江南小橋流水、粉墻黛瓦的建筑可謂既經典又別具一格，素樸的藝術風格和審美情趣自然天成就是一幅美麗的圖畫。因此，蘇式建筑是風景畫不可或缺的題材，也是區分于區域外繪畫題材的不二之選。蘇州園區的現代建筑更加獨具匠心，具有含蓄自然有不失現代美學風范的藝術效果，體現出自身的開發性。

2.昆曲文化

昆曲是我國最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍品。它一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美，附庸風雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅的境地。那么，在日益追尋傳統與當代相結合的時代，以繪畫的方式進行表達傳統藝術，無疑是值得推敲的。

3.江南植被

對于在北方長大的人來說，江南的植被總是那么讓人驚嘆，秋日陽光下大片的蘆葦蕩美不勝收、天平山的紅楓讓人流連忘返、苦澀的銀杏樹更是絕美壯觀，它們不僅向我們展示了自然界之美，更向我們昭示了地域之獨特。無論用寫實的方法還是用寫意的方法，均可以表達出獨有的意境來。

綜上所述，傳統藝術與蘇州本土文化不僅僅是單一的一種形式，也可以以情感和聰明才智創造的一種文化，成年人能夠自我選擇就地取材創作，兒童則可以用他們的方式進行表現。

三、建構內容統一、媒材豐富的特色課程

（一）讓豐富的繪畫媒材走進兒童畫課堂

1.多種繪畫媒材同步進行

繪畫藝術從來都不是單一品，不同的材質都有其獨特的表現方法。繪畫步驟、繪畫技法、繪制原理等方面進行專業指導，能真正拓寬孩子對美術的認識。為了保證孩子真正學有所長，我們充分利用美術課堂時間與課外活動時間，實行分層作業形式，將課堂作業內容與特色繪畫相結合，在快樂與滿足中學畫畫。

2.同一主題各顯風采

孩子的天性總是那么的純真，他們喜歡得到夸贊，總是努力比別人做得更好。根據孩子的需要，我們用比賽的方法激發孩子的繪畫潛力，以開設同一繪畫主題的方式進行各自的特色課程，如飛天系列組畫、京劇系列組畫、人物系列組畫、校園風景系列組畫等等。從而展現油彩所帶來的夸張與絢麗、水墨所帶來的流暢與奔放、裝置帶來的活躍與壯觀、卡通帶來的可愛與稚拙、版雕帶來的沉穩與厚重。

3.立項兒童畫特色課題

記錄是最好的傳遞方式與反思方式。為此，整理出《依托兒童畫項目研究，推進學校特色建設》立項為江蘇省省級課題，這是在特色教學中邊摸索邊總結的，將從“兒童畫技法研究”和“形式與內容研究”為主線，以文字與圖片相結合的方式進行填充。將研討活動、進展情況、取得的成果進行梳理，一是總結；二是分享。

（二）兒童畫特色教育的實施與學習方法

1.技法學習與研究

任何沒有預設的情境都是無果的，畫畫亦是如此，兒童畫畫更是如此。兒童隨意表現的是想法，需要老師指導的便是方法與技法，因此繪畫技法的學習與研究是必不可少的，不論是中國畫還是油版雕，或者是漫畫與線描，都有著自身獨特的繪畫技法，將成人所掌握的復雜的繪畫技法抽取出最直接與簡單的方法教授給孩子，使他們基本掌握一種畫材的特殊性，并在不斷的創作實踐中加深理解，并形成孩子自己對特殊畫材的運用方法，從而提高繪畫修養和審美能力，為其他相關繪畫的學習提供有益的借鑒與參考。

2.捕捉生活瞬間

兒童的世界永遠是五彩斑斕、妙趣橫生的，在成人眼里無關緊要的事情都會被孩子放大，因此，引導孩子觀察身邊微小的事物與事件進行表現，經常會帶給我們不小的驚喜。外出寫生是我們經常運用的教學方法，在自然中不但對事物的認識更加直接還深受孩子喜歡，足球場的瞬間就可以輕易被孩子生動地刻畫出來。

3.實踐與應用研究

特色教學是在不斷摸索中前進的，教師應注重各畫種間的聯系，加強合作與協調，設計好各階段的教學計劃與內容，創造性地開展工作。藝術貴在創新，我們對傳統文化的學習，是為了更好地發揮學生的個性和創造性，拓展學生的思維空間。

綜上所述，建構兒童美術特色課程，是增強學校美術特色辦學綜合競爭力必不可少的環節，它需要一支富有探索與創新能力的學術團隊，去激勵孩子、引導孩子，走上真正的為少兒美術奠基的道路上去。

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【關鍵詞】 傳統繪畫教育 兒童繪畫 繪畫臨摹 教師素質 家長“望子成龍”

前言

現如今絕大多孩子都是獨生子女，家長們對自己的孩子期望值也相應地越來越高，甚至把全部希望都寄托在孩子身上，期盼孩子將來能出人頭地，他們不惜財力、物力、人力精心去培養孩子，從而剝奪了孩子的禮拜天、節假日，讓他們去參加美術班等名目繁多的各種補習班的學習，書法、國畫、素描、色彩……希望在藝術領域里能夠“望子成龍”。然而他們不知道，帶著這樣受迫的動機或利害關系而進入藝術領地的人，成功者實在是寥若晨星。繪畫其實和體育一樣，其成就不單單靠“苦練”便能夠奏效的。

一、我國當前兒童繪畫教育的實際情況

我國目前的兒童繪畫教學還沒有形成一套種完整的、統一的、適合于兒童生理和心理特點的教學模式。雖然近年來在這方面的研究有了很大的成果，如自主參與式教學法、線描造型教學法、誘發式教學法、情感思維教學法等等。但是，目前的兒童繪畫教學還沒有全國統一的教學大綱、教材，各地的兒童美術教育工作者們都還是各自為戰，根據各地區的實際情況自行編制教材或根據自身的喜好來制定教學內容。現在仍然還有許多地區用傳統的兒童繪畫教學方式，傳統的繪畫教學主要存在以下這些問題：

1、注重臨摹。傳統繪畫教學一直以傳授基礎技能為主，沒有更多的讓學生自己動手動腦，所以繪畫教學多是采用簡單的臨摹教學方式，也就是老師教學生照搬照抄。由于兒童畫畫不是靠自己的觀察、想象去主動創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，這樣就造成了思維的惰性，影響了其想象力與創造力的發展。臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。

2、忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際 。我們卻經常看到一些兒童在繪畫課上不敢落筆，即使畫了，那些人物、房子也都是非常模式化的幾何圖形，也有人說“我不會畫”。究竟是什么原因使兒童對繪畫如此惶恐呢？我們不妨去書店看看，那里到處充斥著描紅、仿影、填色圖畫本。那些兒童真是受了著色圖畫本的限制后，就很難再享受創作的自由，他們便喪失了獨立的創造和表現欲望，而使他們的思想變得依賴性，失去了感情宣泄的機會。

3、傳統的教材內容編排總是由簡到繁，從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安排，以體現由淺入深的認識過程。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，教材中的旅游鞋、自行車、古建筑等都是兒童繪畫的好題材。

4、傳統美術教育的評價標準，壓抑兒童創造力的發展。在傳統的美術教育中，只以像不像為評價作業的標準，忽視了藝術中的多元化表現。

5、家長對孩子的培養具有盲目性和急功近利思想。隨著社會的不斷發展和素質教育的全面實施，人們傳統的教育觀念也不斷發生變化。望子成龍，盼女成鳳，培養孩子多方面的能力與特長，幾乎成了眾多家長的一致愿望。基于對社會的迅速發展的深刻認識，家長們都有一種強烈的憂患意識。于是對孩子早期教育的投入不斷增加。看到孩子喜歡涂涂畫畫就送到美術訓練班去學習，希望孩子在繪畫方面能有所成就，過早、過高的對孩子提出了技術性的要求。以成年人的眼光來評價孩子的繪畫作品。在不符合自己標準時就給予批評、指責。孰不知正是這種不懂少兒美術教育規律的做法扼殺了少年兒童的天性，阻礙了他們創造性思維的發展，直接影響了少兒素質的培養和提高。

二、我國當前兒童繪畫教育中常用的教學方法及其實際效果

當前在教學上總括起來，有兩條路子，兩種方法。一種是以臨摹為主的成人化的教學體系，這種教學脫離了兒童實際，以傳授技法為目的；另一種是根據兒童各階段生理、心理特點，用啟發和引導的方法，教兒童去觀察和發現生活中的美，創造性地表現自己的感受，教兒童掌握基本的造型方法和規律。

據了解，我認為以下幾種教學屬于前一種，這種教學阻礙了兒童能力的發展。

1、臨摹國畫。用固定的筆墨程式教兒童背畫一兩樣東西，這種方法兒童比較容易掌握，易見“成效”。因此有不少人被迷惑，誤以為能畫兩筆國畫的孩子就是“神童”，其實是誤人子弟。首先，在選擇內容上，它脫離了兒童生活的實際。兒童時代有他們自己的世界，他們所看所想不同于成年人，用成年人的技法教兒童模仿只能對兒童的觀察和想象起抑制作用；其二，技法是作者在觀察生活中創造出來的，兒童也能創造繪畫語言去表現去感受，而死背技法程式則會抑制創造能力的發展；其三，使兒童易產生依賴性，成人不教就不會畫；其四，使兒童誤以為自己容易成才，而實際并不具備真正的造型能力。

是不是幼兒不可以學國畫呢？不是的，用國畫工具表現兒童自己的生活，自己的感受，還是可取的。古人云：師其意而不師其跡，乃真臨摹也。

2、從點、線、面開始的基礎訓練。教兒童畫點、線、面，再畫幾何素描。點、線、面是造型語言的基本要素，但用這些沒有任何意義。枯燥的抽象符號，去訓練兒童掌握畫線、畫形的技巧，也是脫離兒童實際的。兒童在小肌肉還發育不十分完善的時候，握筆的力度、用筆的準確性都比較差，把線和形畫準十分困難，畫的線歪歪扭扭、哆哆嗦嗦是正常現象。兒童繪畫訓練不同于兒童器樂演奏訓練，繪畫一開始就與創作緊密結合，訓練更偏重于創作。而兒童掌握一種樂器演奏成人的曲子，則更重于技巧。所以，有人問學繪畫為什么不能像學器樂那樣進行強化訓練，根本區別就在這里。一個人技巧技藝再好，不能創作只能模仿，不過是個匠人而已。

3、臨畫卡通形象。教兒童用鉛筆、橡皮，甚至尺子，按一定的比例、形狀，臨畫一種形象，要求畫得同范畫一模一樣。臨畫卡通畫好不好？我覺得不好。但是許多兒童都喜歡畫，因為卡通畫是成人對實物經過變化的創作，形象簡練，逗人喜愛，也易于模仿。但兒童長期臨摹卡通畫，容易養成畫概念化形象的毛病，死臨范畫也容易使兒童畫的形象呆板，妨礙兒童自己去觀察和創造。不少家長看到自己的孩子能臨摹一幅畫，畫畫干凈，涂色均勻，就認為孩子學畫有成績，并為之高興，其實這只是學了些繪畫的皮毛，而真正失掉了兒童最寶貴的童真和稚氣。同時，臨畫對于兒童造型能力的提高也沒有好處，因為呆滯、死板都是繪畫所忌諱的。過早要求兒童畫準比例，用一般的比例概念去替代兒童的觀察，只能把兒童引導到死框子、死套路上去。

兒童繪畫教育的目的在于通過教學，開發學生智力，對兒童進行心理、思想、情操和人格教育。讓兒童畫畫只是教育過程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通過美術活動的手段，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力和實踐能力。使兒童借繪畫表現、舒展自己內在的意欲和情感，培養美的情操和陶冶美的人格。

我認為，兒童期繪畫不能過早要求他們掌握比例、透視、空間、體積等因素，這些寫實繪畫的基本因素是不可能被他們理解和接受的，如果硬講反而會像枷鎖一樣束縛兒童的創造力。應該等到兒童的智力、情感等能力都成熟以后再進行一定的繪畫技能訓練，否則，效果往往適得其反。

兒童一旦到了學齡期，就不再能憑靠自己的力量去取得進步了。他們開始力爭在繪畫中達到一種照相式的現實主義，如果在這個時候可以在兒童與外界美的接觸中，增加對優秀美術作品的學習、鑒賞，這樣的話，自由畫法就必然可以獲得更強有力的生命。適時的臨摹可以提高兒童的審美能力、陶冶審美情趣和發展創造性。

三、兒童繪畫教育中開展臨摹訓練的四個原則

因此，教師或家長在指導過程中，要運用適當的教育策略，協助兒童達到自己畫畫的目的，促進他們創作能力的增強和心志的健康發展。

1、 善于啟發和引導，鞏固兒童繪畫的興趣。

幾乎每一個兒童對畫畫都有著強烈的興趣，他們總是忘我的創作著，用畫筆畫著他們眼中的世界，或主張，或夸張，極富有新穎性和獨創性，他們的畫雖然稚拙，卻也妙趣橫生。教師和家長一定要保護好兒童的這種繪畫興趣，與兒童一起分享他們創作的快樂，尊重他們，以表揚為主，局部矯正為輔。不要以成人的好壞標準刻板地評價兒童的作品，更不要橫加指責和隨意改動他們的畫。而應用“童心”去想兒童所想，看兒童所看，感兒童所感，采用豐富多彩的教學形式，啟發和引導兒童繪畫，鞏固他們的興趣，讓兒童畫畫像游戲那樣自由發揮，不斷地在創作中提高認識能力和表現能力。

2、 以啟迪創造意識帶動兒童基本技能的訓練和提高。

在繪畫活動中，兒童用線條、圖形、色彩等將自己的經驗、印象和情感轉化為美術形象，這一轉化過程即是創造。作為教育者，首先應明確兒童繪畫教育的重點是啟迪他們的創造意識，而不是點、線、面、透視等技能的傳授。要以保證兒童繪畫的創作性為目的，運用各種教育手段和教育環境誘導兒童進入創造的過程，豐富他們的感受力和想象力，訓練他們的觀察力和表現力，在啟迪創造意識的前提下，進行繪畫技能技巧的訓練。這樣不僅起到事半功倍的效果，而且使兒童從小學會藝術思考，形象思維和抽象思維有機地結合，有益于智慧的發展。

3、 注重求新求異，不要給兒童固定的繪畫模式。

繪畫是一種創造性的活動，教師的任務就是引導啟發，鼓勵兒童創造新異的作品，不墨守成規，不自我重復和抄襲他人作品。然而，在我們現在的美術教育中卻有很多走入了熱心教孩子畫模仿畫和范畫的誤區。兒童喜歡模仿，示范也是兒童繪畫教育中必不可少的一種方法，但在兒童繪畫過程中面面俱到，像教兒童寫字一樣先畫哪一筆，后畫哪一筆，讓兒童照抄的示范，不但會造成兒童的消極模仿和繪畫依賴性，而且會形成畫法上的保守、構圖造型上的固定模式，抑制他們創造能力的發展。因此，教師要注意在示范中教兒童掌握表現的要領，注重把臨摹和觀察、想象、啟發相結合，注重求新求異的能力培養，給兒童動手又動腦的機會。

4、 培養兒童的主體性。

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關鍵詞：學習興趣、想象力、觀察生活、尊重童趣、人文色彩

赫伯特·里德曾說：“從新石器時代到今天都存在著一個事實，那就是兒童們一直在畫畫。”那么，兒童所畫的畫是否就稱為兒童畫呢？兒童畫一般是指以兒童為創作者所完成的繪畫，它是兒童依年齡的成長與生活體驗，通過眼睛觀察、大腦思考、內心感動，并結合手、眼、腦的協同作用，所畫下具有內心情感、生活經驗，對自然或社會觀察意涵的視覺符號。所以，兒童畫應該是兒童生命的圖像，它應該是自由歡快、輕松自然的，它無拘無束，沒有任何的包袱，它是兒童內心世界的一種獨白，是人類藝術的一種原始感覺。

但是，當今少兒展覽會上的兒童畫作品，似乎有一種十分壓抑的感覺。一幅幅作品好像小孩在說大人話。乍一看，精彩紛呈。可是，細細地觀察卻發現大部分的作品幾乎都只是在技法上做文章，很少考慮作品本身所揭示的一種兒童所表現的內涵和心理感受。縱觀目前兒童畫教學，還存在以下主要問題：

一、不能站在孩子的立場來看待兒童畫，總是以成人畫的審美觀來要求兒童畫。

某些家長對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們畫的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。從這種觀點出發，家長自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以“貶斥”或“嘲笑”，進而采用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照著范畫進行臨摹。這種現象在家長中比較普遍地存在著。為什么這種不利傾向能夠長期地較為普遍地影響著許多家長呢？我們設身處地地分析一下家長的心態，一般來說，大家是把孩子畫畫看作是一種能力的表現，而衡量兒童畫這種能力的主要標準在于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所謂“像不像”是指將孩子的畫與實物比較，以與實物形象相符合的程度作為衡量的標準之一；所謂“美不美”是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標準者為“美”，否則為“不美”；所謂“行不行”是指以成人畫的畫法來要求兒童，近于成人的技能技巧者為“行”，反之為“不行”。當然，不僅僅是家長，有些教師也是采用機械化的訓練，不管什么樣的學生，不管年齡的大小，一律都是用統一的指揮棒來指揮。其結果，將小孩的教育變成了“大人化”，兒童作品簡直成了大人的翻版。我曾見過這樣一個可笑的鏡頭：上級來了文件要舉辦兒童美術作品比賽。這下子可忙壞了老師們！你瞧，他們立刻耍出自己的“絕招”：馬上停下課來，搬出了許多兒童畫冊，拼命的找范畫，老師先將鉛筆定好稿，再指導學生來按照老師規定的范畫色彩來涂色，一點都不允許出界。如果老師面對如此多的學生無法顧及過來的話，就要求家長來幫忙，布置了參賽的作品“任務”讓家長來協助完成。家長不會畫的就要求家長到課外請美術老師來速成輔導創作。基本上畫好了，老師再將其集中在一起補充和修改，甚至非常象原畫才算滿意。果然，這樣的畫參加了比賽還得了大獎呢！

像這樣的現象，我想并非少數，可以說已經將我們的兒童教育藝術引入了歧途，可以說是我們美術教育的悲哀。

二、一味地注重繪畫的結果，忽視了繪畫的過程。

人們拿起一幅兒童畫會輕易地用“好看”和“不好看”來評價一番。評者不經意，但對孩子本人卻有很大的影響。有的教師和家長給幼兒的圖畫評分，這是不可取的做法。成人以自己的標準制定了100、90、80、70的尺子，給孩子的圖畫打上“好”與“不好”的烙印，可是孩子一點兒也不了解高低分之間的內在關系。其實，從表面上評“好看”、“不好看”也好，給兒童畫評分也好，都是簡單地從畫面上評價孩子們的畫，是單純重視繪畫結果的表現。

誠然，兒童畫的確是兒童的一種能力的表現，它是兒童自我表現能力的體現，它反映著兒童本身內在的心理、情感、認識和經驗，是一種創造性活動。兒童畫有其自身的發展規律，也存在著個體差異。它的發展需要成人的關注，也需要成人的幫助。我認為應該從以下幾個方面來對兒童畫進行教學：

一、培養學生學習美術的興趣

從一定意義上說，培養學生學習的興趣比教給他知識還重要，對于兒童來說更是如此。什么是興趣？興趣是人對某種事物持續地傾注著積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。人對所參與的事物如果沒有積極的感情參與意識，就不可能表現出興趣的特點來。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。孩子的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便借助于各種材料亂畫，試圖借此表達自己的思想和情感。而培養學習興趣需要一定的技巧。在這里“羅森塔爾效應”啟示我們，要給學生更多的信心，要重視學生成功感的培養。成功感是一種巨大的情緒力量，可以調動學生學習的興趣。如何培養成功感呢？我認為在教學過程中開展比賽，適當競爭，不斷肯定學生的優點與成績，用欣賞的眼光對待學生不失為一條捷徑。學生會以愉快的心情主動配合老師的教學活動，達到師生雙邊活動的高度統一，這種關系應該是親密、和睦、誠實、信任和開放的。

二、啟發兒童繪畫的想象力

現代物理學之父愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，沒有想象力不可能有創造。”兒童心理學告訴我們：“小學階段是豐富和發展思維想象能力最佳的年齡段。”人是根據形象思維活動的生物，兒童的想象力特別豐富，在孩子的字典里沒有“不可能”這三個字眼。他們的世界廣大而自由：月亮上能蕩秋千；動物可以開音樂會；恐龍從侏羅紀來到現代社會；連老爺爺臉上的皺紋都可以用熨斗熨得年輕……孩子們的天真、好奇、熱情常常讓大人感到難以理解、無所適從，跟成人受社會習俗制約的生存空間及受理智理念控制的思維空間相比，孩子們的世界廣得叫人憧憬，美得讓人流連。

#M'C"F!]6B'z1z)~7G0}美術|書法|繪畫|設計|收藏|拍賣|攝影|美術高考|篆刻什么是藝術？絕大多數孩子無法用語言來回答，然而就在他們舉手投足之間，在他們不經意揮灑涂抹之時，真正的藝術便誕生了——這就是藝術，屬于孩子的藝術（兒童畫）。

三、引導學生學會觀察生活

觀察是繪畫的基礎，而創造來源于生活。所以教師應該指導學生學會觀察生活、進行思考，從不同的角度去觀察繪畫對象的美，體會所畫東西美在何處，并對繪畫對象進行提煉，豐富他們頭腦中的繪畫形象。!T7y+l/u(c"v美術，書法，繪畫，設計，收藏，拍賣，攝影，美術高考，篆如畫《我的家庭》時，我讓學生提前回家觀察自己家庭的陳設、色彩等特征。上課時，學生介紹了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他們在這個溫暖而舒適的家庭里成長、生活、學習，這里還有他們最親近的人……這樣，學生的思維打開了，繪畫中的家庭很有特色。表現出的作品，從風格到色彩都較古樸、渾厚、穩重，有些作品時代氣息濃，顏色典雅、諧調；有的色彩很鮮明，給人以明快、朝氣蓬勃的感覺。

四、要保護童心，尊重童趣，要體現兒童畫自身的特點

兒童畫的原始狀態是自由的涂鴉，自從他們有點感覺開始，就會運用線條或者色彩來非常自由地、輕松地、甚至放肆地“涂鴉”。這是發泄自己心中的感覺，是最難得的童心流露，是最原始的創造活動！盡管在有些大人的眼里簡直就是不像畫，是“亂來”。但是，正是因為有了這個原始的“涂鴉”，才會有將來驚人的創造和想象。千萬不能小看或打擊這種可貴的“創造”。作為一個有眼光的家長或者啟蒙老師，他們的目光應該是等待和希望，應該是鼓勵和引導，應該是愛護和欣賞。可是面對這一切，有多少人真正懂得這樣做呢？真正的天才不是沒有，而是缺乏發現，缺少成長的環境。也就是平時古人所說的“千里馬常有，而伯樂不常有”的道理了。尤其在低幼年齡的兒童，他們對形狀和色彩的感覺都是出自于一種非常原始的、真摯的情感流露。他們拿起筆的時候是充滿愉悅的，很輕松而隨意的。也許，他用彩筆在“胡涂”之中感受到的是一種情感的抒發，畫面看起來很是令人費解。甚至在大人的眼里簡直就是“亂成一團”的“不像畫”，但是只要你能夠耐心下來的時候，學會傾聽他們繪聲繪色的解釋，還真能自圓其說呢！這可不是什么個別現象，尤其在兒童的涂鴉期或者低幼年齡階段，一種自由的思維活動和輕松的表達方式，盡管顯得幼稚和笨拙，往往卻是最豐富的想象和創造思維的萌芽。從抖動的線條中我們可以發現孩子的稚氣；從歪斜的形象中我們可以發現孩子的童真；從隨意的涂鴉色彩中我們可以發現孩子的純真浪漫……因此，在教學的過程中，作為教育者的我們要允許這些存在，保護童心，尊重童趣，用他們自己的筆說“畫”，用自己的心來畫“畫”，用自己的眼光來欣賞“畫”。這樣的兒童畫才是真正意義上孩子自己的。

五、要重視兒童繪畫的過程，體現其教學的“人文色彩”

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【關鍵詞】繪畫；幼兒成長

美術教育能發展幼兒的觀察力記憶力、想象力、創造力和實際操作能力 。美術教育有利于發展幼兒的智力和創造才能 ，

美術活動是一種視覺藝術活動。幼兒畫畫或做手工之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，如，形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然后再憑著記憶、想象去動手進行表現的。這種觀察能力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。

一、“隨意畫”是幼兒的天性表現

幼兒開始繪畫，并不像認字、數數那樣必須依靠“教學”。正常的幼兒本能地喜歡繪畫，他就能畫一般成年人不敢畫的畫。主要是“隨意畫”，我們現在能看到的“兒童畫”創造性是不足的。因為兒童畫的“主觀性”是支持兒童畫的動力來源，“隨意畫”教學的啟發式教學采用演示實物，表演動作，語言文字等多種手段的描述加以啟發。

二、繪畫影響幼兒個性塑造

一件美術作品，既能表現幼兒天真的心靈，又能反映他不同的個性。從美術作品中可以看出有的幼兒大膽、主動、熱情而敏感，有的則呆板、懦弱、缺乏獨立性。因此教師可以通過觀察幼兒美術作品去影響幼兒個性的形成和發展。根據不同情況加以引導、教育等切合實際的方法，來塑造良好的幼兒個性。

三、繪畫對幼兒智力發展的作用

據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字，這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于幼兒正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激。啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，這要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。由此可見，美術教育對于幼兒來說是不可忽視的，其他學科教育也都有各自的作用，那種認為教孩子畫畫、唱歌、跳舞是無用的，不如多教些讀、寫、算的觀點是錯誤的。我們應該讓孩子在歡樂的童年里健康、全面的發展。

四、美術教育有利于增強幼兒雙手的靈巧性

幼兒在畫畫或做手工的過程中，總是用眼觀察，動腦思考，用雙手去參與活動的，為了使幼兒掌握造型活動中所必需的各種技能，就要訓練他們一些專門的動作，并使這些動作盡可能做得準確，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步穩健和協調。如：執筆、畫線、涂色、捏泥、折紙、剪貼等。這些動作對于幼兒手部的小肌肉群的發育、手指和手腕配合一致、各種動作的協調發展，起著促進作用。

生理學和心理學研究表明：手的活動，關系到腦的發育，手指動作的訓練對腦細胞 可產生良好的刺激作用。人體內的各個器官乃至每一塊肌肉，在大腦皮層中都有它的代表區域，即管轄它的神經中樞，而其中手指運動中樞在大腦皮層中所占的區域最廣泛。如：大腦皮層中光大拇指的運動區就相當于整個大腿運動區的十倍。手的動作又是和思維活動直接聯系的，信息從手傳導到大腦，又由大腦傳導到手，手的活動越多，動作越復雜，就越能刺激大腦皮層上相應的運動區的生理活動，從而使思維活動的水平愈來愈高。因此，手的動作對發展思維起著積極的參與作用。

五、美術教育能形成幼兒良好的個性心理品質

個性心理品質，是指幼兒比較穩定的心理特征，是興趣、愛好、能力、氣質和性格的總和。它是在一個人的生理素質的基礎上，在一定的條件下，通過實踐活動而形成和發展起來的。

美術教育活動，就具有形成和發展幼兒個性心理品質的特殊作用。 美術教育對幼兒來說，主要是強調感受美和審美情緒的體驗。無論教幼兒繪畫還是教幼兒手工，都離不開激發幼兒審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確地實施幼兒美術教育，能有效地促進幼兒社會情感的發展，有益于他們接受良好的情感教育，有益于改善他們整個學習的性質，使其積累到一些愉快學習的體驗，有助于培養幼兒的學習興趣與學習能力的形成，良好的美術教育能有效地幫助幼兒形成積極的個性特征。

六、美術教育能提高幼兒學習其他學科的效果

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關鍵詞：幼兒教育；美術教育；誤區

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0256-01

兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想象力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。而幼兒美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的幼兒有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育幼兒，用評價成人繪畫作品的標準評價幼兒的作品，這無疑造成幼兒學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷幼兒的繪畫興趣和幼兒的創造力和想象力。針對當前幼兒美術教育中存在的問題，聯系自己的教學實際，從幼兒園美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。

一、誤區一：幼兒園美術教學存在的誤區

1.重技巧輕想象。《綱要》指出藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。而我們看到的往往是注入式教學，即老師怎樣教，幼兒怎樣畫，亦步亦趨，不能走樣，近似于機械模仿。還過分強調幼兒涂色能力的訓練。這種教學只有教師一個人的積極性，而幾十個幼兒是被動的，教師過分強調自己的主導作用，而忽略了幼兒的主體地位，這種舍本求末的方法壓制了孩子們的創造性和自主性，不利于孩子們自身潛能的發揮。

幼兒美術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。

2.追求成熟美。《綱要》中，藝術部分的表述是“初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現。”教師要“支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向。”由此可見，幼兒美術教育的真正目的不是在于要孩子畫一幅多么象樣的畫，而是要激勵幼兒富有個性和創造性的表達。而現實中，幼兒被要求學畫一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標，這樣會導致孩子畫畫的膽子越來越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。

3.幼兒美術創作沒有自由的環境。《綱要》中指出提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。幼兒美術教育過程中，教師總是讓孩子們選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境。沒有什么于藝術有關的創作活動比自由的畫畫更輕松的了。教師應鼓勵幼兒隨意選擇材料和手法畫畫，告訴他們不要以為只能用水彩筆或油畫棒繪畫，繪畫可用的材料各種各樣，隨手可取，如：棉花點染、樹枝造型、樹葉樹皮裝飾、各種布料創造肌理效果、橡皮印章畫、鉛筆屑粘貼、樹葉拓印、吹墨畫等等。

二、誤區二：家長對幼兒美術教育的誤區

1.恨鐵不成鋼，對兒童作品的評價方法有誤，扼殺幼兒學畫的興趣。學前兒童自我評價發展首先表現為兒童依從性評價和被動性評價，其自我體驗容易受暗示。大部分家長評價幼兒的作品都是看幼兒畫得象不象教師的范畫，認為不象，就急躁，批評多于表揚，這種評價方式造成幼兒消極心理引導和暗示，讓孩子認為，畫就得象，否則就不好，但幼兒的身體機能決定他們不能做到畫得橫平豎直，比例恰當，過多地批評使幼兒產生消極的心理體驗，感覺自己無能，扼殺幼兒的繪畫興趣。一顆幼小的心靈需要的是鼓勵和肯定。多表揚、少批評，調動積極因素，提高幼兒學畫的興趣，這一點十分重要。

2.認為學畫要象，扼殺幼兒的想象力和創造力。究竟什么樣的幼兒美術作品才是好的作品？家長們認為畫得象，顏色涂得均勻，就是好的。這是一種錯誤的觀念。著名畫家馬蒂斯、畢加索都曾模仿兒童畫，從中尋找靈感，形成自己獨特的畫風。家長應該了解孩子不同時期的年齡特點和生理特點，學習如何欣賞幼兒的繪畫作品，鼓勵孩子多想象，給孩子的作品肯定和表揚，通過正面的評價和引導，讓孩子體驗到想象和創造的快樂，從而激發幼兒想象和創造的興趣。

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關鍵詞： 心里 創新 繪畫能力 聯系

愛因斯坦曾說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著是世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想像力是科學研究的實在因素。”這足以說明在我們的生活，學習和成長中，想像力的重要性。那么對于學前兒童，還處在于兒童時期的孩子們來說，想像的空間是天馬行空、無邊無際的，不受束縛、不受外界因素干擾的，可以盡情發揮自己的遐想。這對孩子們的成長來說是至關重要的。

如何培養學前學生兒童畫的繪畫能力并激發兒童對兒童畫的創新是本文要著重闡述的內容。

一、了解兒童，走進兒童的內心世界，掌握兒童的心理、喜好和性格。

每個人都是從嬰兒期開始一點一滴成長起來的，從剛開始的牙牙學語到活潑頑皮的上學前班的年齡。這時的兒童已經可以感受到、認知到這個自己生活的現實世界，雖然表達不出完整的想法，但是可以通過一些其他方式告訴我們，他們注意著感受著周圍環境的各種變化。那么作為孩子們的引導者，我們首要應該做的就是走進兒童們的內心世界，去理解他們所想所要。

兒童時期處于人生的關鍵時期，這個時期對兒童的培養影響著他的發育成長。因此人們常說要從孩子的幼兒時期抓起，從最初的定性開始，這直接影響兒童的性格，習慣的養成。

兒童的世界不需要形式主義，讀懂孩子們的最好方式是真誠的發自真心的對他們的愛，付出感情的和他們交流，玩耍，在長時間的接觸中培養深厚的情誼，當孩子們接受認同你的時候，那么你的一言一行對他們來說就是意義深遠了。

學前的兒童有著相同的共性，對事物都充滿好奇，喜歡玩耍，見到新鮮事物接觸新的知識都是很敏感的，能靈活的運用這些孩子們的特征，進而拉近與他們的距離，在溝通中了解他們的性格，喜好，這對于引導學前兒童來說是最有效的方法。

二、發掘兒童的特點，激發兒童的潛能與豐富的想像力。

學前兒童處于一個各方面都需要開發成長的階段，思想行為上是自由的，在教育孩子時，正確的教導他們的一些必要規范的行為，在思想上不要有所限制，可以任憑孩子們涌出大量稀奇古怪的想法。讓他們隨意的想象，不受思想上的束縛。

不要遏制兒童的想像力，開拓孩子們的幻想空間。“興趣是最好的老師”要先培養孩子的興趣，有了興趣，自然也就能勾勒出美麗的圖畫。藝術與生活是緊密不可分的，孩子們的敏銳感官是他們繪畫的優勢。在我們的生活中，可以處處感受到越來越多的人們將自己的子女送去學習音樂、美術、舞蹈等除文化課以外的課外學習。家長們不止希望自己的孩子只是一味的學文化知識，他們希望借助這些陶冶孩子們的精神世界。

在成人眼里，兒童欠缺很多大人沒有的東西，例如幾十年的人生經歷，然而成人很難畫出純正的兒童畫。恰恰兒童畫最不需要的就是復雜。兒童畫講求的是超乎常規，打破常理，不講循規蹈矩，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規。所以說兒童畫是屬于兒童的，是成人無法繪制的童心。

雖然兒童具備了豐富的想象力和敏銳的洞察視力，不過單單是這些還是遠遠不夠的，怎樣將孩子們的優勢與畫作結合呈現出完整的兒童畫就是關鍵了。藝術是永無止境的，也從不拘泥于時間、空間和地理環境。那么激發兒童的畫作創新繪畫能力自然與大自然密不可分。新鮮的空氣，外面廣闊的視野，自然的景色，讓兒童置身于此，感受到這些自然的美，并拍下孩子享受喜悅的畫面，情景交融，置身于內，日復一日，對于兒童的情感有著顯著的豐富。這時兒童拿起畫筆繪制的畫面會更加豐富多彩，兒童都是借助繪畫的形式表達出自己的內心情感，在他們的心中有眼睛所看到的現實生活，有不懂的事物，這些在兒童畫中可以淋漓盡致的體現出，孩子們的畫面就是每一個故事，他們借由兒童畫把想珍惜的經歷都注入自己的畫面中。著名畫家畢加索曾說過“我用一生的時間學習向孩子那樣畫畫”。可見藝術與年齡無關，畢加索正是了解孩子畫畫時的心情，在畢加索的作品中我們可以看到很多看似簡單卻蘊含著深刻的寓意、思想。仔細品味、欣賞兒童畫時，你會發現兒童畫是講神似，不求形似。抓動態，忽小節。注大體，少細節。色彩鮮明，對比強烈。這些都是兒童畫自身的特性，看似天馬行空的無拘無束，實質上有著特有的特質，值得細細品究。

兒童期是心理發育最旺盛，變化最大的時候，也是可塑性最強強的一個時期，這個時期的發掘對孩子的成長來說可謂是重中之重！也是孩子人生的第一次開端，家長和老師在這個時期應該給予孩子最真實的引導，最了解孩子脾性的莫過于看著他們成長的家長和老師。

心理學家經過長期的研究認為，兒童期是培養健康心理的黃金時代，各種習慣和行為模式都在這是奠定基礎，如果有一個好的開始，那么將會有利于孩子的品德和智力得到健康的發展。要培養兒童健全的人格，父母和教師一定要以身作則，言行上要一致，做到表里如一，處處嚴格要求自己，一舉一動都要為孩子樹立良好的榜樣。

為兒童創造良好的生活環境，社會生活環境是兒童心理發展的決定性條件，要堅持正確的教育方法。兒童發展有兩個最重要的影響因素：一是遺傳，另一個則是環境。激發孩子潛在的天賦。對于成年的人來說，環境都是一個決定性的影響因素，更何況是還處在各方面都在剛剛成長的兒童。因此，想要激發他們的內在潛能，要先從環境著手，給孩子們一個舒心，快樂的成長環境，不去束縛，不去同化他們的想法，在思想上給兒童們完全的解放。任他們自由翱翔在自己的天空中，用畫筆繪制出他們心中所想。

教育都是從小抓起的，藝術的培養也是如此，為什么現在越來越多的家長送孩子去學習繪畫，音樂，舞蹈呢？隨著社會不斷的進步和發展，我們偉大的祖國正值繁榮昌盛，可謂是國泰民安，在物質生活上都明顯有了保障，已經告別了從前的苦日子。當物質生活有了保障時，人們就開始向往精神層面了！

那么培養孩子就成了家人們的重要任務，而怎樣教育好自己的孩子也是家長們擔心的問題。這時，往往會將學前兒童送去學習畫畫。為什么不是學數學、物理、化學呢？想必這就是藝術與文化知識的差別。

家長們清楚的了解，要培養兒童，需要的不是文化知識，而是開拓他們的思想，培養他們的能力。這里的能力是指多方位的，在老師的幫助下，找出每個孩子的特性，特質，從而往那方面引導。

兒童畫可以很好的鍛煉孩子的感知能力，繪畫是兒童距離客觀世界最近，最直接的一種活動，通過大腦與手指，心靈的配合，在筆下繪制出的圖案，色彩是兒童抒感的直接表達方式，可能有的話語孩子們好不會說，不能理解，但是他們卻可以通過畫面，傳達出他們的內心所有說不出，道不明的感情和想法。畫可以起到很好的與人交流的作用，久而久之，當孩子們習慣這個傳輸方法時，他們也就習慣成自然了。

三、讓兒童去感受大自然，感受不同的環境，發散思維，開拓視野。

除了在室內對孩子進行講授外，應該定時定期的帶領孩子們出去，到外面的世界，感受不同的景色，風光，接觸不同的人事物。在大自然的環境中，會潛移默化的影響孩子們的成長。多接觸綠色和其他色彩會不經意的讓兒童們的大腦補充多一些的物質，豐富了他們的思想，在微風和煦中感受生命，感受自然。當孩子們再握起畫筆是，筆下的畫面將會更有深意。

學前兒童的兒童畫繪畫能力培養是至關重要的，能抓住兒童的特質并正確引導是教師的責任。耐心，細心與孩子們交流，多接觸大自然，打開心扉，兒童的未來是不可限量的。

參考文獻：

1.《培養孩子從畫畫開始》、作者：鳥居昭美（日）著、于群（譯），出版社：漓江出版社，2011-11-1版

2.美術大觀《美在平凡中》、作者：徐婷著，出版社：遼寧美術出版社，2010.10總第274期

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一、了解兒童美術的重要性

著名藝術大師畢加索曾說：“我花費了很多年的時間去學習如何像孩子那樣畫畫，我畢生努力追求的就是把我的作品畫成兒童般的作品。”什么樣的作品才是畢加索先生所說的兒童般的作品呢？依我的拙見應當是以兒童天性，表現兒童興趣思維的一種自然活動的表現，因為兒童作畫時不受任何繪畫慣性的影響，以直觀式觀察，最純凈的眼睛看到事物的本心，用最獨特的繪畫語言充分表達自己的感情，使觀者從中直觀地體驗到真實情感。

兒童美術最重要一點是不受任何污染，不造作的真，不修飾的拙，繪畫不存在為某個目的服務，不以某個功利為動力。繪畫是兒童不教自為的一種自然活動，兒童繪畫的實質是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。兒童通過繪畫完善表達人之初最無邪的情感，是對這個世界的最直接感性表達。當我們面對超乎尋常的創造和幻想時，無法回避它帶來的靈魂震撼。

二、正確對待兒童美術的特殊性

我在執教之初犯了把成人審美意向強加于兒童的錯誤。面對孩子畫出的三角形人頭、透明的房子、長翅的桌椅應不奇怪，甚至繪畫內容僅是一些符號，他們所畫的畫可能是一堆無用的東西，一些無序的線條，沒有任何意義。為此我還煩惱郁悶了一陣子，為了糾正孩子們不符合現實存在的表現手法，再三強調要頂天立地，運用色塊繪畫，頭發應該如此，眼睛要如何，線條必須怎樣……但是發現越是強調，學生越是不會畫，不能理解為什么要這樣，而且他們不漂亮，總是問：“人臉為什么會有三庭五眼？長方形為什么要畫三面？畫畫為什么還要分前后層次……”問一些我不知該如何回答的問題。然而，在我的成人美術審美觀和兒童審美觀碰撞期間，發現兒童美術的魅力，孩子剛開始拿起畫筆，站在原創高點，不需要像成人般，得擺脫視覺慣性的束縛，而以純凈的眼睛便能直達事物的本然核心，這些都是獨一無二的原創，都不是教出來的。因此，兒童天生就是出色的創意大師，我們要用心關愛與呵護兒童的原創性。

日常生活中，我們經常看到許多孩子特別愛畫畫，每次在中午午休看班的時候，孩子們總會問我：“我的作業都完成了，可以開始畫畫了嗎？”可見畫畫是放在孩子們心中的首要位置，而且畫面是異想天開、隨心所欲、無所顧忌。然而，對孩子們的這些“杰作”，有的成人卻不能理解，橫加挑剔，甚至讓孩子刻板地臨摹簡筆畫或成人作品，試圖讓他們快點畫的標準，常拿畫得像不像作為評論好壞的標準。殊不知，這種做法恰恰會抑制孩子自由想象空間，禁錮孩子原本天真活躍的思維。

在兒童美術理論家胡曉于2002年1月在德國柏林青年藝術學院舉辦中國兒童畫展覽時，德國藝術教育委員會主席柯瓦莉克女士情不自禁地贊嘆著中國的兒童作品：“中國孩子的畫太美了！色彩太漂亮了！”當時參展的作品都是幾個在此領域內的創新成果，從基本能代表中國兒童美術教育的最新發展情狀的地區挑選出來，之后問題卻尖銳地讓胡曉從此開始思索和探求。柯瓦莉克女士表情嚴肅地提出一個問題：“你們的娃娃是黑頭發、黑眼睛，在中國長大，我怎么沒有看到中國味道的兒童畫？為什么？”

三、正確引導兒童美術原創性

有人說正確的美育觀念才能保護兒童的原創性。的確如此，面對兒童的原創性，往往更多由于教育功利主義導致兒童的原創性被家長、教師過多地“幫助指導”，使其原創性面目全非。孩子的審美觀與成人的審美觀是有區別的，也就是說不同年齡層次、不同社會階層、不同閱歷對同一事物審美情趣迥然不同。教師、家長要尊重孩子的意愿，莫讓孩子成為自己的“牽線布偶”。

如何把這些天生的創意大師關愛好、呵護好，是值得每位家長與教育者思考的問題，至少要努力做到以下幾點：

（一）尊重孩子的原創性

我在學校輪回教學中明白，兒童呈現的作品僅是孩子完全表達的一部分，他們在繪畫過程中表達和交流自己的想法已經成為作品重要組成部分，由于自身年齡特征和美術技能的局限，這些孩子們原創的東西可能被表現在畫紙上，也可能沒有被表現出來。所以，不要輕易批評孩子的作品，面對他們的繪畫作品，我們所能做的主要工作是：交流、理解和贊揚、鼓勵。現代教育中不是提倡賞識教育嗎？如果教師不問青紅皂白，一棍子打死，或者說不理解作品隨意給分，可以預想到會產生多么可怕的后果。有時候這樣的評語“這是一張富有獨特想法的作品”會令學生興奮之余產生更濃厚的美術興趣。只要認真參與孩子的繪畫過程，他們就會呈現出來一件好作品。這一點不僅教師要相信，而且要讓孩子們相信，只要認真觀察與體會，巧用自己所學方法表現，他的作業就是作品。

繪畫與其他藝術形式相比，因其更具直觀性，因此更容易為兒童接受。任意涂抹，也許都可以從中得到樂趣，繪畫只是其情感的一種宣泄。由于認知水平等的限制，他的畫往往會出現很滑稽又符合現實的情趣，多送給孩子一些“你真有個性”、“你的想法真不錯”、“你真棒”等鼓勵話語，我認為孩子肯定會在本身繪畫的愉悅中上升到另一高度。

二、維護并發展孩子的原創性

兒童繪畫作品的原創性有其自身特點，偏重于想而畫，相當于一種思維表述。兒童美術的原創性應當加以保護，但我們不能停滯于兒童審美能力和想象發展的原始階段。教育者要揚其長、補其短，既不能做教學上的“放羊式”，又不能做技能上的“填鴨式”。要通過有效手段使兒童的感知逐步上升到理性認識，使兒童的審美與表現能力、情感與品格等得以全面提高。

有的時候，兒童的很多作品與大師作品相比確實有很多相似，但不能稱之為“藝術品”，原因在于兒童的原創精神與藝術原創性是不同的。如何將學生的美術原創精神上升到藝術高度，這就涉及作品的再加工。再加工是一個提煉與升華的過程，教育者要在不違背孩子意愿的前提下，通過不同方法與途徑進行培育，這是值得大家探討的問題，在我看來老師和家長應從如下方面思考。

1.做個寡言的“聆聽者”

很多家長和老師發現我們的孩子往往都是一邊畫一邊講，畫面往往都是一個個精彩的故事，如果你能做個聆聽者，就會在你看來什么都沒有的畫面里發揮奇妙的世界，你的傾聽就是對孩子的最大鼓勵。

2.做個幽默的“欣賞者”

當孩子給你看他的“大作”時，一定要做個欣賞者，孩子渴望自己的作品被認可、被賞識。在你已看到的事實的基礎上，用認同勉勵的眼光看待，就會發現孩子不簡單。你的認真對待、你的掌聲、你的鼓勵對孩子來說將是莫大的贊賞及繪畫動力。

3.做個慧心的“好導演”

孩子畫畫沒有功利性，同時年齡決定他從內心希望得到展示的機會，得到表揚即關注，老師和家長要做個好導演，多提供一些展示的機會。如搞些家庭小展覽、班級、學校展覽。讓孩子的心理需求得到滿足，將進一步提高孩子學畫的積極性。

4.做個優秀的“剪刀手”

人們都說“教師是辛勤的園丁”，教師應是優秀的“剪刀手”。園丁不能把花卉、苗圃修剪得整齊、統一，藝術是崇尚個性，提倡創性，教育者要使姿態萬千、張揚個性的學生在林海自在生長。

5.做個稱職的“引路燈”

孩子的繪畫不能停留在初級原創上，教師通過有效教育手段在自由、和諧的氣氛中受到美的熏陶，同時逐步掌握藝術的表現技能，教師則要充當好“引路燈”的角色，把握好美育及藝術教育的正確導向，使原創與技能獲得良好平衡及提高。

在呼喚創新的時代，別忘了孩子現在不僅是創意大師，將來也是。要正確對待兒童的原創性，尊重孩子的原創性，用心呵護孩子的原創性，辯證地看待孩子的原創性，同時在教學輔導上優秀美術教育工作者要扮演好多重角色，這樣才能真正適應時代需要。

四、結語

童心涂鴉伴隨兒童成長，反映兒童天性，表現兒童思維的一種自然活動，是率真的、無拘束的，是幼稚的、隨意的，是發自兒童心靈深處地繪畫。兒童畫有時會出現與大師的繪畫近似的點，但兒童畫并不能與繪畫大師的作品等同，因為他們的作品盡管可愛，但只停留在審美本能和想象力的原創階段，因此，我們在了解童心藝術的同時，要正確引領童心，尊重孩子的原創性，維護并發展孩子的原創性等方面。我們在了解兒童接受能力差異的基礎上，教孩子一些符合年齡特點的美術技巧，讓技巧更好地表達孩子們的想法，讓可愛的小朋友們在自由藝術殿堂里盡情地、自信地揮灑。因此，兒童進行美術活動時要尊重孩子們的原創性繪畫，保護好孩子的繪畫個性，對保持兒童創作熱情、想象思維是至關重要的，使兒童感知逐步上升到理性認識，使兒童的智力、情感、能力和品格得到全面提升。

參考文獻：

[1]全日制義務教育美術新課程標準（實驗版）[M].北京：北京師范大學出版社，2005.

[2]胡曉.中國兒童美術教育應重視母體文化.新浪育兒，2005-12-11（15：08）.

篇10

【關鍵詞】鉛筆作畫；彩色畫；欣賞 訓練；參加展覽

兒童美術創作決定兒童美術作品的內容、形式、風格等與成人是不一樣的。兒童美術作品承載著小畫家的審美理想、情感和藝術構思，記錄著他們的藝術表現和夢幻語言。

兒童美術創作是一個跨學科的綜合性過程，多元文化的綜合指導，使兒童美術創作更加完備而不片面，對培養孩子豐富的聯想、邏輯的推理、系統的組織能力起到重要作用。這樣的兒童美術作品才能把孩子帶到一個美的現實和美的精神世界里去。

實際上沒有一個兒童不喜歡畫畫的，從二歲左右，小孩就進入了涂鴉期，這是孩子感覺、知覺、語言、思維在不斷發展中，用自己的眼睛觀察世界，用自己的心靈感悟生活的開始，他們用充分自由的、活潑的、有生氣的語言發揮著無盡的潛質和創造熱情，相信每個成年人都喜歡他們的作品。

關于美術教學中的兒童畫創作輔導，我已堅持多年，我想把自己的實踐經驗和大家交流一下。怎樣才能輔導兒童創作出一幅生動的美術作品呢，我認為從以下幾個方面著手。

一、熟練使用鉛筆作畫

鉛筆的優點是使用比較方便，鉛筆畫是基礎課程，它方便一切圖形藝術的展示。基本內容包括點、線、面的運用和對造型、肌理、明暗、質感、重量感、空間感等的表現，也利于思維的開闊，兒童用鉛筆創作，比較隨心所欲，無拘無束。學生可大膽去畫，甚至是隨意地涂鴉。這時畫好與畫壞并不重要，學生會克服“不會畫”的畏難情緒。他們會在輕松愉悅的心態下，放松地創作。

二、在鉛筆畫上填色到直接用色線、色塊畫彩色畫

具有感染力的形象、飽含情感的形象，能打動人心，使人愉悅，產生共鳴。人們的視覺往往先抓住的是色彩，不在技法中磨來磨去，充分發揮對物象和場景的第一感受，這是直接用顏色作畫的優勢。兒童對色彩是喜愛的，每人對色彩的感受也不同，在鉛筆畫上填色或直接用色線、色塊畫彩色畫，能刺激畫畫興趣和對色彩的感覺。色彩畫的沖擊力是大的，震撼力也是大的，往往更容易脫穎而出。兒童對色彩的感覺不同，有的清淡，有的濃烈，有的明快，有的灰暗，常常與他們的生活環境有關，充分讓兒童自己發揮，擺脫大人給的條條框框，讓他們在顏色的試驗中自由地表達。

三、繪畫工具和方式的多樣

我在輔導中，教授了多種繪畫材料和技法的運用，也建議家長盡可能為小孩畫畫創造條件。一般在繪畫中我們會使用鉛筆畫，黑白線描畫、水粉、水彩、國畫、油畫棒、刮畫、版畫、剪紙、撕紙、油畫、圖案畫、書法練習、綜合材料運用等不同的展示手法的穿插。加上不同的畫面的選擇，有白紙、宣紙、畫布、高麗紙、色卡、砂紙、棉布、磁盤等作畫載體。這樣，既保持了兒童畫畫興趣，又嘗試了多種效果的表現。孩子們也就會得心應手地運用各種可能進行創作。

四、到生活中去寫生

兒童生活在一個五彩斑斕的現實世界中，大自然帶給他們全新的生活感覺和體驗。自然環境和人文景觀，包括周圍的人和事件都會在他們的心里留下印跡，給創作提供了無盡的源泉。到生活中去寫生成了必不可少的創作途徑。

老師應指導兒童從周圍熟悉的事物中去發現美，從生活中去搜集創作的素材。有寫生搜集，也可借助數碼相機收集。我經常帶他們出去寫生。花園湖、游樂園、商場、人文建筑、廟會、農村、花燈表演等周邊有的地方和活動，我們都寫生過，也鼓勵家長多帶孩子去旅游。現實生活素材提供了源源不斷的創作靈感。取材于現實生活中的題材，讓兒童極大地豐富的創作思維。學生用天真稚趣的筆調，獨特的視角，大膽的描繪，去體現再創現實生活。畫面也許不一定很完美，但相當新穎而有活力。現實情境的引導下，增強了創作欲望，使他們的思維更富有想象，創造力得到進一步的發揮。

五、開放性欣賞和記憶性的訓練

讓孩子多看，看大人的畫，小朋友的畫，中國的畫，外國的畫，古代的，現在的，民間的，學院的，具象的，抽象的，各種風格，各種材質，各種流派的，讓他們充分感知藝術語言和表現形式，了解作品身后的美術故事，讓兒童在一種自然的狀態下，帶他們進入更廣闊的美術空間，從多元文化中汲取營養，在心靈感知和啟迪欣賞中學習藝術語言和文化氣息。

在這些訓練后，每個孩子的感覺和天賦是不同的，有些孩子還是很苦惱，不知如何創作。可通過記憶性訓練幫助他們進行創作。

一種方法，老師畫完一幅畫讓孩子仔細看后憑記憶畫畫，孩子只是在此基礎上加以想象、回憶，鼓勵他們發揮想象、幻想。另一種方法是老師給學生提供大量的創造片段和創作元素，如其他兒童作品、名家名作、植物、動物、人物、風景形象等多種畫面和各種表現技法，讓兒童自己有目的的挑選與創作主題有關內容，再以其為展開點、構思自己的畫面，孩子們就會覺得想怎么畫就怎么畫，創作沒這么難了。覺得非常有趣！這種方法有助于引導兒童克服畏難心理，并且激發兒童更多創造性的構思，老師的指導再加上有他們自己的獨特感受，讓孩子既學習了表現技巧，又可以隨心所欲的創作有濃郁的生活氣息的作品。

六、兒童畫面藝術感、秩序感和裝飾感的培養

將照片的東西滲入情感因素，將實際生活的東西轉化為情感表現，才能變成創作。光有情感還是不夠的，光有創作思維也是不夠的。如果把創新比喻成過河的話，那么技巧和技法就是過河的橋或船。法國著名的生理學家貝爾納曾說過：“良好的方法能使我們更好地發揮天賦的才能，而笨拙的方法則可能阻礙才能的發揮。”我們常用一些表現技法如深勾淺涂法、淺勾深涂法、點彩法、光影法、并置法，整體漸變法，內外輪廓漸變法、平涂法、混涂法、油水混合法、撒鹽法、拓印法、刮刀法、厚薄法、反襯法，渲染法、留白法、粘貼法等等。多種技法開拓了多種表現方式。還要著重運用其他的技法。如物象的變形夸張、多視點的畫面構圖、節奏和韻律的表現、畫面秩序感和裝飾感的圖案運用、用平面構成和立體構成的知識有意地輔助創作等。

隨著年齡的增長和創作經驗的增加，兒童自身的藝術感也會更加完善。可以熟練地利用平面處理、立體處理隨意造型。形狀、構圖、色彩，各種不同畫種的表現手法也會巧妙地融匯于自己的作品中。這時的作品上升到一種形式美感。

七、經常參加展覽，積極和外界進行交流