導語：如何才能寫好一篇繪畫入門基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    為了考生能對我們學校的要求有所了解,在素描考試中取得好成績,我們對歷次考試中,考生暴露的問題加以歸納總結,分列如下:

    缺乏整體觀念

    這是不少初學者和考生共同的毛病,由于他們缺乏長期性作業的訓練,在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急于求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。

    一個整體是由若干個局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的,不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較。”這話雖然有點片面,但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗,那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象,才是客觀對象真實存在的一面。

    缺乏理解對象

    物體的起伏凹凸,明暗虛實關系,都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象,必須要做到“知其所以然”,要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒,不是積極主動地由表及里地分析研究對象,不去研究外部表象的內在成因,而是機械被動地抄襲對象,哪些地方深點,哪些地方淺點,他就把這種深淺變化照抄下來,至于這深和淺意味著什么,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實地表現對象。

    缺乏敏銳感受

    有人說世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區別于他人的相貌特征,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異,是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。 缺乏畫面把握

    在最后畫面調整時,最容易出現畫面灰,效果不強烈,和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調:黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了三種不同的色調,畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至于哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系,三大基本色調都不應缺少其中的一個。

    造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里,于是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易畫灰。這時,應強調深灰的作用,盡量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀對象的前提下,允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

篇2

一

在古代中國，臨摹是學習中國畫必不可少的起始過程。遠在東晉時期，大畫家顧愷之就著有《模寫要法》，南齊謝赫則把“傳移模寫”列為“六法”之一，可知在一千多年前的魏晉時代就已經十分重視臨摹了。在這之后的唐宋元明清，畫史上有案可查的歷代畫家都是通過臨摹來奠定繪畫根基的。作為一個中國畫家，要把“師古人”、“師造化”、“師心源”三者前后貫通起來，其中在學習階段掌握中國畫的基本技巧，了解繪畫的各個門類，熟悉前人的風格、流派、師承及成就，是非常重要的事情；對中國畫材料的熟悉，筆墨技巧的表達，更是需要通過手摹心追的入門功夫來較好地加以把握。

近現代以來，中國的藝術教育引進了西方藝術教育的模式，與舊式的學習方式相比，中國畫的教學具備了規范的課程與教學方法，有了集體的教與學的課堂環境，教學內容與范圍大為擴充。但與此同時，中國畫的教學也存在認識上、方法上的不足。主要的一點，就是長期以西方繪畫的基本功取代中國畫的基本功，把表現物體明暗光影的素描看做“一切造型藝術的基礎”，忽視了中國畫獨特的造型特征與語言傳統，把對傳統的學習放到了基礎訓練的次要位置，在課堂教學中沒有給臨摹課應有的時間和地位，造成了學生把握傳統藝術能力的普遍下降。其實，臨摹是學習傳統的有效手段和最佳途徑，我們看近現代出現的多位中國畫大師，如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千、傅抱石、李可染、錢松塹鵲齲沒有一個不是精研傳統，并在前人的基礎上開創自己風格的。

二

那么，在中國畫的基礎教學中，教師應當如何引導學生進行臨摹，學生又如何通過臨摹來做好中國畫的入門功夫呢？這里，就要有一個臨摹前的準備工作要做。首先要解決的是臨摹前對中國畫的認識問題。我們知道，中國畫作為世界上獨一無二的繪畫樣式，它在線條及筆墨的表現及傳達上具有獨特的審美價值，中國畫的線條和筆墨可以超越塑造客觀物象的要求，達到繪畫自身的完善，并通過筆墨和線條的表現來傳達畫家的思想、情感和意念。中國畫的筆墨是以寫意、寫神、寫心為目的的，正因為中國畫的線條和筆墨起始就具有極高的文化要求，所以歷代中國畫家自覺地積累和創造了眾多不同“樣式”的筆法和墨法，并在傳承中濃縮為高度完善的“圖式”，形成了綿延千年的傳統。但是這種“圖式”是隨著不同時代、思潮和不同風格流派的變遷而變遷的，不是一成不變的僵死模式。在中國畫的教學中，臨摹也不是機械的復制，而是把握前人的藝術精神與表現樣式，學習前人在實踐中總結出來的繪畫經驗、技術技巧。在這里，臨摹是手段而不是目的。清代方薰在《山靜居集》中談到臨摹時說：“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似則未盡其法，太似則不為我法。……摹擬者假彼之意，非我意之所造也。”鄭板橋也說：“學一半，撇一半，未嘗全學，非不欲全，實不能全，亦不必全也。詩曰：‘十分學七要拋三，各有靈苗各自探。’”就是要求把臨摹取得的技法經驗與學畫者的悟性結合起來，為以后的創造打下一個良好的基礎。

其次就是要加強對工具材料特性的基本了解。中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的形式特點。學生在學習傳統的同時，要對筆、墨、顏料、紙、絹、硯有一個大致的了解，隨著知識和經驗的積累，做到能自如地把握它們，并把這些知識和經驗與造型立意、技法類別結合起來。比如宣紙，要能分辨它們的類別、特性，知道工筆畫和寫意畫各用什么紙張，不同的品種適合什么樣的技法。再比如顏料，要清楚的知道哪些顏料是植物類透明顏料，哪些是礦物類不透明顏料；哪些顏料能調合成各種色相，哪些只能單獨使用等等。其余以此類推，要做到熟練掌握，了然于胸。

中國畫另外一個重要的基礎是書法和文學。所以在臨摹教學的同時，應強調以中國文化精神為基點，培養學生理解傳統藝術精神，認識傳統繪畫的人文內涵。平時加強書法、篆刻的訓練及文、史、哲、繪畫理論等方面的研究，以提高自身的修養。

三

做好了臨摹的準備后，學生可根據自身的喜好、志趣之所在，有目的地選擇山水、花鳥、人物中的任何一類作為學習的切入點，挑選優秀的經典作品來作為學習的范本。這是一個循序漸進的過程。開始時有必要研讀一些入門的畫譜，如《芥子園畫譜》、《古今名人畫稿》、《三希堂畫寶》等，以了解中國畫表現物象的一些基本原理、規范、法式。如描法中的“十八描”，筆法中的中鋒用筆、側鋒用筆、順鋒用筆、逆鋒用筆、藏鋒用筆、露鋒用筆和勾、勒、皴、擦、點、染及“樹法”、“山石法”、“云水法”、“用色法”、“寫真法”等等。與此同時，準備好臨摹用的毛筆、紙張、墨、硯臺、顏料、調色碟等版面材料和作畫工具。

篇3

【關鍵詞】高職教學；素描靜物；色彩靜物；銜接

【分類號】TU238-4；G712

所謂的素描靜物就是運用立體、平面線條來塑造物像的形體結構，以此來塑造物體的明暗及空間關系的一種繪畫形式。我們生活中常見的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作為素描的素材來進行系統的描繪。色彩靜物是源于西方的視覺藝術，傳入中國的時間較短，但是在中國的發展異常迅速。在當今中國，色彩靜物以其豐富的藝術表現力和強烈的視覺效果，在藝術領域占有了一席之地，也深受百姓的喜愛。因此，色彩靜物課程在我國的高等藝術院校中占有相當大的比重。

一、高職教學素描靜物分析

（一）素描靜物的基本概述

我們日常教學中的素描靜物教學是這個教學過程中的基礎訓練部門也就是我們平常所說的入門課程。這門課的目的是培養學生腳力好黑白灰顏色之間的關系和訓練學生眼睛的準確性以及動手能力。和所有的基礎性課程一樣，它講究的是熟能生巧，只有通過大量的系統性聯系才能更好的掌握到這門攻克的精髓。特別值得一提的是，素描靜物課程可以很好的訓練學生對于形體比例概念的監理。在實際的課堂教學中我們可以盡量縮減素描教學中一些直觀的法則性教學。在教學過程當中可以反其道行之，教師可以現去領會整體教學目標要求和具體的作業要求，而后教師可以親自對作業進行示范，這樣一來學生對素描靜物的準確度有了更直觀的了解，要知道臨摹是最容易進步的繪畫學習方式。舉個例子來說吧，筆者第一個作業就是要求學生掌握構圖和透視的問題，在具體完成上不作限制，但是要求必須勾勒出準確。這樣反復的訓練，學生的素描水平一定會有所提高。

（二）靜物素描的現狀分析

相關資料顯示，現階段學生的普遍問題就是美術基本功底比較差。有的同學對素描靜物結構缺乏認識，缺乏學習積極性，每位同學的分析掌握程度又有所不同。于是我們實施分層教學法：1―4周（幾何形體結構素描）、5―8周（幾何體明暗素描）、9―11周（靜物結構素描）12―16周（靜物臨摹，要求準確掌握形體結構，掌握明暗關系）、17―22周（素描靜物寫生，進一步進行塑造）。并在高一、高二的考前每個階段素描靜物將以每周大約13課時的速度，進行靜物寫生、臨摹和默寫的訓練方式反復練習。每學期的第5、12、17和22周舉行階段性考試。經過一段時間的訓練，使同學們經歷了由簡到難的訓練。由于每個學生的自身情況有所不同，一定要進行逐一輔導，我們在實際教學過程當中可以將靜物進行剖析，同的為學生進行講解。我們可以這么理解，其實集合體的素描是最簡單也是最困的繪畫技巧。作為線條入門的基礎所在，我們可以將現實生活中的物品都拆解成一個一個的幾何體讓學生聯系好幾何體的素描之后在進行重新的組合安裝。這樣一來，即使有些學生對于基礎素描的感覺不是十分好的也可以通過恰當的重新組合來進行不錯的繪畫聯系。當然，我們在實際教學過程當中，也有一些基礎比較好，天生具備很好的繪畫素質基礎的同學。對于這樣的學生，筆者建議不能一概而論，同意教學，應在課前就做好準備擺放難度不同的靜物寫生圖稿以供程度不同的學生進行選擇。

（三）靜物素描的基本創作

在開始的時候，由于學生基礎水平不同，也許會暴漏更多的問題，這就要求教師要耐心對待，系統而反復的向學生灌輸一些繪畫法則和技巧。如：質感、線條、形體、結構、空間、節奏。通過素描靜物教學中的淺析論述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，讓學生在美術學習中有所收獲，并且能得到長足發展。

二、高職教學色彩靜物分析

（一）色彩靜物材料與技法

該課程主要是讓學生對色彩靜物工具材料有比較深入的了解，同時掌握色彩靜物的兩種常用技法。1、厚涂法。作畫其用水較少，在著色時是等第一遍色彩干了后才畫第二遍色，色彩之間層層疊加。干畫法能進行細致的刻畫，常用來表現主體物的厚重和體積感，易學易掌握，但是也會出現不易干，干后給人感覺干、厚開裂的轉況。2、薄畫法。作畫用水比較多，著色過程中是在第一遍色還未干時馬上接著畫第二遍，色彩之間相互滲透，產生水色淋漓或朦朧的色彩效果，常用來畫靜物或風景畫的遠景。此畫法學生運用中易掌握，但現在的教學過程中一般薄畫法只在畫面的暗部或遠景處使用。

在教學過程中，一定要本著以實踐練習為主的原則，采取教師示范與學生探索相結合的方式，讓學生在實踐中對色彩靜物材料的不同特性有親身體驗。教師也可以加入綜合材料的相關內容，開闊學生對于材料的視野。

（二）色彩靜物的基本練習與創作

目前高職學生，在入學前是基本沒有美術繪畫功底的，選著美術專業多數是自己的文化功課不理想，對大學又很向往的大環境下產生。對與這類學生，多數學校的教學才有講練結合的教學模式，即教師的講解示范和學生的反復練習。基本上分為4周臨摹和4周寫生相結合的方式進行，并按月組織檢測、最后備考階段也組織默寫以應付考試。

三、高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接策略

（一）將素描靜物做為色彩靜物學習的重要前提

色彩的教學常常會圍繞高考指揮棒的變化而發生改變，2014年浙江省的高職考從石膏頭像變成素描靜物以來，色彩靜物的考題也由堅持了三年的色彩花卉悄悄的發生改變，2014年是一只鴨子，2015年考題是書桌一角。因此教學生畫什么已經不重要，而是理解其中形體，比例及色彩變化。在色彩靜物創作課程中，學生可以根據自己的能力選著臨摹和寫生創作。面對各種復雜的形體問題，對問題的解決在某種程度上依賴于一個人的形體塑造，結構理解然后才是色彩的感知。素描靜物修養是畫家之根本，素描靜物不僅是一切繪畫（包括色彩靜物）的基礎，而且在寫實色彩靜物藝術創作前所做的準備工作，基本上都是由素描靜物來完成的，比如色彩靜物藝術創作的題材、內容、構圖、比例、創作形式、人物的形體關系等等。在寫實色彩靜物藝術創作的過程中，也要不斷的考慮素描靜物的因素，比如素描靜物的明暗關系，素描靜物的虛實關系，素描靜物的空間關系，畫面中人物的主次關系等等。這些素描靜物關系都對寫實色彩靜物藝術創作產生了重要的影響，因此，素描靜物是寫實色彩靜物藝術創作的前提。

（二）重視素描靜物在色彩靜物創作中的空間作用

我們眼前看到的一切都是在三維的空間內，在一張平面的紙或布上應用素描靜物的關系畫出空間，制造出形象的幻覺，這就是藝術。“所謂空間，是在現代繪畫創造中最令人關注的重點，也是不同的造型觀念之間相互爭論的焦點。”隨著繪畫藝術的發展與進步，以表現三維空間為特征的繪畫便成為主流，并形成繪畫的傳統。“從嚴格意義上講，純平面的東西只能是畫布或紙張，而不是繪畫。因為在繪畫中，即使是平面繪畫，只要涉及到形和形的層次，就自然具有了一定的三維屬性。”在寫實色彩靜物藝術創作中，素描靜物對畫面空間的作用包括明暗關系、透視關系、素描靜物虛實關系、近大遠小的關系和前后關系等。

達?芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》，我們看到達?芬奇在對人物的描繪中，運用了素描靜物的明暗關系，抓住人物的明暗交界線，并使用明暗漸變的畫法，使人物具有了立體感。在對人物背景的描繪中，運用了素描靜物的虛實關系，近處的風景清晰、明確，遠處的風景虛而模糊，并運用了人物在前，風景在后的前后關系，這樣繪畫產生了空間。素描靜物的空間透視作用也應用在色彩靜物藝術創作中。

（三）強調素描靜物黑白灰關系在色彩靜物創作中的空間作用

黑白灰關系，空間關系，主次關系共同組成了素描作品的三大關系。黑白藝術作品更能表現本質，更能生動的表現光、影、形、肌理，以至于，在彩色繪畫中那些平凡無奇的景色，在明暗、色調分明的黑白作品中，都可能變的非常生動和突出。在美術創作過程中，黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律。黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系，是組成黑白畫面基本關系的造型元素，一幅素描如果構圖完整，造型準確，明暗自然，主體突出，整體關系完整，有藝術感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的關系就是色彩的明度關系，指的就是畫面的素描關系，素描加冷暖就是色彩。不過色彩的黑白灰不像素描那樣簡單，素描只是單純的黑白灰定義！而色彩要看自己對色彩的感覺，也就是色感.即冷暖感知，色相、色調的調整等都是在色彩習中不可或缺的對象。但是如果色彩中沒有素描的黑白灰關系，就沒有節奏次序感，沒有素描的體積塑造，沒有形體量感，只有將素描的黑白關系原理與色彩創作合理斜街，才能更好的凸顯色彩作品

四、結語

總而言之，學生對美術的學習，要從培養學生觀察能力開始，學會表達，學會創作的前提是從靜物的結構、比例、明暗關系，體積、色彩等多方面的著手，教師在美術教學中要指導學生掌握靜物觀察法，引導他們對事物進行正確觀察和研究。同時，教師教學時要根據學生的課堂表現和理解能力，讓素描的知識點和色彩的知識點相互融合，教學過程循序漸進，讓學生的知識點形成一個完整的知識鏈，以此來實現由靜物素描向色彩素描的有效過渡與銜接。

【參考文獻】

[1]于幸澤. 建筑造型基礎教學研究[D].中央美術學院，2013.

[2]張亞松. 在高中基礎素描教學中的策略研究[D].河北師范大學，2015.

[3]韓曉坤. 五年制高職藝術設計專業素描教學實踐性研究[D].首都師范大學，2011.

[4]陳美珍. 靜物素描模擬的算法設計與系統實現[D].中山大學，2012.

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1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現，這些素描作品的表現形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創造性空間，讓學生結合自身情況提高創造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創作技巧，增強他們的創作能力，才能幫助他們更好地適應美術發展的需求。

2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。

二、提升學生素描技巧的教學方法

1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。

2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現力、明暗關系、造型設計、意象創造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養學生的思維能力，使其創作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創作打下扎實的基礎。

篇5

[關鍵詞]繪畫 感知 基本功 樂趣

[中圖分類號]G623.75 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）08-0180-01

在一次繪畫學習情況調查中發現，近七成以上的同學認為：學習美術就是能畫畫，標準就是像不像。他們自感缺少繪畫這種“天賦”，對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執地聲稱沒有“美術細胞”。我不禁陷入沉思：為什么會出現這樣的結果呢？如何才能讓學生學好美術呢？

一、感知美術

感知在美術課堂教學中是至關重要的一個環節，是美術活動的基礎，對課堂教學有促進作用。特別是在課堂教學中，我覺得要從感知入手來提高美術課堂教學質量，就要把握好感知的引導、感知發展和感知表現。例如：在學習《凝固的音樂》一課時，呈現在學生眼前的是一個宏偉的建筑，個別學生能認出那是布達拉宮。有的學生說：“為什么叫這個名字呀，怎么不叫布達拉宮啊？”還有的同學說：“哪里有音樂啊，我就看到建筑物了。”面對同學們各種各樣的想法，我先給學生講解什么是“凝固”，又給學生講解什么是 “音樂”，在美術課中的表現又是什么。把這些基本問題講清楚以后，我從感知的引導入手，借助一首樂曲在他們的聽覺感知方面營造一種情境，再通過他們的這種聽覺感知來進行選擇和判斷，進而引申出由這種情境帶來的建筑（布達拉宮）。然后，再讓學生從視覺感知上做出分析和總結，分析布達拉宮的空間造型和結構。最后，再讓學生動手去畫，去創作。

二、強化基本功訓練

從畫種來分，繪畫可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。在我們的教學中，每種畫都會接觸到，而每種畫的基本功要求是不一樣的。例如：中國畫的要求是：筆墨運用、線條質量、審美素質和構圖能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要準。然后是理解黑白灰的關系，暗面、涼面、明暗交界線、投影等，處理好過渡，這樣才能使物體有立體感。基礎的基礎，就是練習線條，直線、橫線、斜線等，要注意握筆方式。還要有一個正確觀察事物的方法。

學生在學習繪畫的時候，很想一蹴而就，不想苦練基本功。然而，“萬丈高樓平地起”，基本功不過硬，是不能創作出好作品的。

因此，美術教師在教授繪畫的時候，應該強調基本功的訓練，為學生打下堅實的繪畫基礎，打消學生“沒有繪畫細胞”的念頭。

三、讓學生近距離接觸大自然，增加“寫生”的機會

繪畫是一門藝術，藝術來源于生活。要想讓學生有更多的創作靈感，必須讓學生近距離接觸大自然。例如，讓學生畫荷葉，如果學生只是單純地從書本上看到過荷葉，很難創作出與眾不同的荷葉作品，達到最高的程度就是臨摹。如果學生接觸大自然，看到荷葉在一天當中的不同狀態，捕捉其中的一點，進行創作，將會創作出好的作品來。這樣就達到了美術教學的最終目標——使學生在創作的過程中，更具有創造力。

四、鼓勵教學

學生在了解基本的理論知識后，有的同學還是沒有勇氣下筆去創作，這時，需要教師及時去鼓勵。教師在學生沒有下筆前，鼓勵學生“只要畫出來就是好樣的”。在學生畫出來以后，可能這幅畫有很多個缺點，但是教師要找出這幅畫的一個優點，以此來激發學生想畫第二幅的興趣，給學生信心和勇氣進行創作。這樣的良性循環，會使學生越來越喜歡繪畫，在濃厚的興趣指引下，他們會變得越來越優秀。

五、讓學生勤動手，體驗繪畫的樂趣

著名教育家布魯姆指出：“……學習者不應是信息的被動接受者，而應該是獲取過程的主動參與者”，美術教學也是如此，教師要跳出教材的框框，以全新的理念充分發揮學生的主體能動性，讓他們在美術活動的過程中動腦、動手、動口，成為學習的主人。

例如在《美麗的大魚》一課中，要求學生在一條隨意畫的曲線上添畫魚頭、魚尾、魚鰭。海里的魚千類百種，教師不要求學生說出畫的是什么魚。這樣學生可自由地馳騁在想象的王國里，畫出自己心中有不同花紋的鱗片的魚。有的學生還在魚身上裝上微型火箭，在魚背上建房子……千奇百怪。他們興致極高，在相互交流中又激發了新的創意。

這種重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教學模式，使學生能用畫大膽地、如愿地表達自己的愛好、情趣。體驗到自主創作的樂趣，受到美的教育、熏陶。

總之，學生如果擁有過硬的基本功，在教師的鼓勵教學下，充分體驗繪畫的樂趣，同時近距離地去接觸大自然，感知美術，一定會學好美術，并且擁有豐富的想象力和創造力。

【參考文獻】

[1]黃超成（著）.非常繪畫入門.廣西美術，2003年.

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電腦是當今世界最時尚的高新信息工具。老年人能否學會并利用它來為度老服務呢？根據筆者的體驗，回答應是肯定的。

多年來，我總想學電腦，但一直感到無法入門。一個偶然的機會，有幸找到了王永民發明的“五筆數碼”漢字輸入法。它只需用三個手指和0～9這十個阿拉伯數字，以及運用非常簡單的輸入規則，就能很容易地把漢字輸入電腦。其輸入規則包括了編寫文章所需的漢字及標點符號和英文字母等，其中漢字輸入只需20分鐘就學會了。真是“一聽就懂，一學就會”。在此基礎上，邊練邊學，逐步豐富電腦知識，僅兩個月就可用電腦寫文章、制表、繪畫和下棋，而后還開設了互聯網站。其樂融融。

我的體驗是，學電腦應由淺入深，由簡到繁，逐步激發，循序漸進。我開始練習用電腦打字是抄報紙，把每天刊載的世界大事都摘要抄錄下來。接著就學制表，用表格簡明地填制《世界大事錄》。由于輸入電腦的漢字都是規范的，而我們平時并不是按規范寫字，因此一些疑難字，影響了打字速度。為此，就不厭其煩，運用電腦的長處，編寫了《疑難數碼字典》，遇到疑難字，一查便知。由于我喜愛畫國畫，又試著用電腦畫國畫。許多親朋好友看后都交口稱好，并建議我搞個網站。于是又在行家的幫助和支持下，開設了《瑤山老人》互聯網站，刊登了20余幅電腦國畫。上網僅3天，網友就紛紛發來電子信件詢問：“怎樣畫電腦國畫？”有的還以為我是“大畫家”，詢問我的身世，有的還請我“做網頁美術顧問”。北京希望電子出版社還將我的幾幅電腦國畫收載于“十五”國家重點電子出版物《電腦美術設計寶典》和《精編電腦英語》等書。盛名之下，其實難副。我是退休后，在吉安老同志大學學的國畫。為滿足網友的要求，我在網上刊發了《電腦國畫初探》、《電腦國畫技巧》和《我的從畫歷程》等文章。一時間，熱鬧非凡，應接不暇，另有一番情趣和樂趣，從而更激發了我深入學習電腦的興趣。

我年已七十有四，深深感到老年人有一臺電腦相伴，生活就變得豐富多彩，并能帶來很多方便。不僅可用電腦寫作、繪畫、下棋、播放影視、數碼照相和修飾照片，還可上網購物、就醫、通訊、在線學習等等。用一句話來概括，就是：“學電腦，好度老。”只要有志于學電腦，循序漸進，運用“五筆數碼”輸入法，作為電腦起步的方法，由簡到繁，由淺入深，就一定能把電腦學到手，將它變成老有所為的好幫手，老有所學的好課堂，老有所樂的好伙伴。當然，學電腦入門并不難，要精可不易。對于老年人來說，一般能應用也就可以了。

最后歸結幾句話與老年朋友共勉：學電腦，好度老，生活豐富活動腦：入門易，精則難，只要用心肯登攀：電腦好，用處多，切莫沉溺整天坐；既練身，又動腦，調理得當保健康。

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水粉畫在我國是一個頗有廣泛群眾基礎的畫種。它具有易于普及運用，制作方便，經濟節約等特點。水粉畫為高等美術系科及中學美術教學的重要課程。作為色彩訓練的入門，并被視為美育的重要內容。它可以豐富學生的形象思維，有利于培養學生的記憶力、創造力、描繪能力等，而且促進智力發展兼有同樣的積極作用。同時，對于培養學生觀察、分析生活的敏感能力，把握畫面的整體色調，培養學生的藝術概括能力，以及用筆技巧等都有好處。

水粉畫是以水為媒介調色，所以水多，顏色薄時便具有水彩畫的流暢、濕潤的特點。水粉畫顏料又不是透明性的粉質顏料，有覆蓋力，因此又使水粉畫具有油畫的某些特長。水粉畫兼吸水彩畫和油畫二者的一些特性，其表現技法是很豐富的。這對培養學生色彩的觀察力和技能的表現力，更為培養學生將來適應工作的能力帶來莫大的益處。

通過水粉畫的學習，熟悉多種顏色的性能，掌握冷暖色基調，引導學生努力表現對物象的色彩感覺，把握物象整體色調。掌握運用和控制水粉畫的水分，掌握和了解干畫法、濕畫法、平涂法、噴繪法、蠟彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干濕結合的運用。熟悉多種技法、多種工具或不同材料結合的使用方法，以利于表現多種對象和追求更為豐富的藝術效果。色彩的表現力是無限的，人們也在進行無休止的探索。不同的景物和對象必須采用不同的處理方法來進行表現。研究色彩的表現，目的是擴大色彩的領域，豐富色彩的表現語言。對于初中畢業考入中等美術專業學校的學生來說，因多為初學者，應先從靜物畫著手，靜物畫室內進行，光線變化不大，便于掌握，選擇靜物亦應從簡到繁。初學者應從體積較大、線條簡單和色彩明確的器物著手，繼而再畫較難些的物體和復雜的色彩。可以把幾種對比色的物體放在一起，或調和色或鄰近色物體放在一起，或作難度更大組合物體的練習。因物與物之間的色彩關系肯定，易于初學者觀察與表現，對培養觀察與分析色彩的能力均有顯著的作用。通過靜物畫寫生使學生盡快地提高造型能力及表現物體色彩、質感、空間感的能力，學會研究和掌握多種繪畫技巧，使之打下扎實的寫實基礎。

由靜物寫生到靜物創作，使學生認識到靜物畫的社會功能與藝術性。要知道，一幅好的靜物畫并非是亂物的堆砌，它亦有深淺之分、雅俗之分。它既是欣賞品，又可反映物外之物，使人產生聯想。

自然風光具有變化繁多的物象和十分豐富的色彩，具有令人為多陶醉的生命力與和諧之美。古往今來，中國畫畫家為描繪大好河山，跋山涉水“搜盡奇峰打草稿”。十九世紀法國風景畫大師科羅也說過：“面向自然，對景寫生”。風景寫生是激勵學生對大自然和祖國河山的熱愛，亦是對學生進行愛國主義教育的有力手段。由于風景寫生比靜物寫生要復雜得多。開始畫風景畫，視野廣袤、浮云流水、色彩光怪陸離，學生容易感到無從著手。首先有一個取景的問題，選擇景物，要注意取舍，有主有次，錯落有致。要懂得抓大關系，也懂得舍棄瑣碎的色彩變化。風景寫生重要的是培養學生取舍與構圖的能力，鍛煉在色光變化之中觀察表現景物。同時還應重視掌握構圖鉛筆起稽和透視的合理，應保持冷靜分析和思考的主動性，掌握色彩及形，同時利用明暗的對比作用和水份的掌握等。在色彩訓練中應注意一幅畫要服從于一個主要色調，一般來說畫面的主調是景物顏色在一定光線上所映到我們眼中的一個總印象，所以，掌握“第一印象”，在作畫過程中是十分重要的。

風景寫生不僅是色彩繪畫基本功訓練的重要手段。好的風景畫同樣是優美的藝術作品，有的可以直接應用于美術創作，建筑環境設計及舞臺美術設計等。

寫生以人物為最難，因人的形體結構復雜，形象多具特征，色彩變化微妙、細膩、情緒感情變化莫測，所以要做到神形兼備，確非易事，須有扎實的人體結構基礎、色彩與素描基礎。并具有豐富的生活經驗和敏銳的觀察力，才能捕捉住那轉瞬即逝的、流露人物內心世界的表情，才能做到以形取神。

初學水粉人物畫應從頭像開始，以后再畫靜止的半身、全身和有動態的全身像。畫頭像宜先從老人、壯年或青年男人入手，再畫小孩和年輕婦女。初學者可先畫單色或色彩人物速寫等。作為三年制的美術大專學生，如不是純繪畫專業的學生，色彩人物寫生一般不宜作較重的教學安排。

藝術來源于生活，但并不是所有的生活都是藝術。大千世界為我們的色彩寫生提供了無限豐富的素材。而繪畫藝術并不是照抄自然的多種現象，應有“人為”的表現。有時候，繪畫是以非自然色彩為主，把形式美法則對色彩程式化處理，追求色彩的構成美。生活中普通的事物在藝術作品中變得妙趣無窮，這是藝術提煉與概括的作用。“一葉落而知天下秋”，藝術的概括將事物的共性、必然性展示出來，以啟迪人的聯想；而且典型的形象體現事物的個性、偶然性，以限制人們的聯想，誘導人們去神會作者的情感。

畢業設計是學生三年美術學習的最后體現和“檢閱”。教師應倡導學生在借鑒外來藝術和學習傳統的基礎上民族化，將中國的、外國的、古代的和現代的融合到設計中去。藝術的創作是復雜的，也是極其靈活的，沒有什么條條框框。在美術教學（包括色彩教學）中有的法則，看來是規范，那只是為了初學者作為起步的扶手，到“跑步時”、創作時，就要甩開手來干了。所謂“法無定法”創作是其的真諦。

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關鍵詞：小學美術；存在問題；對策

隨著我國素質教育改革的深入，小學美術教育已成為義務教育階段的一門重要課程，對學生的健康成長和全面發展具有重要作用。特別是近年來，隨著我國經濟的發展和人們生活水平的提高，廣大群眾對文化藝術的關注與追求越來越高。從這個角度講，美術作為一門重要的藝術學科，從小學抓起，精心編排設計課程內容，優化教學環節，不斷培養和提高孩子的審美水平，對陶冶孩子的藝術情操，促進身心健康發展，豐富校園學習生活具有重要的現實意義。

一、現階段我國小學美術教育中存在的主要問題

1.教育基礎設施和教學資源條件有待改進提高。長期以來，在傳統教育體制機制的影響下，小學美術教育處于一種可有可無的邊緣化狀態，無論是教育主管部門，還是學校師生對小學美術教育的重視程度不夠，導致小學美術教育基礎設施投入不足。由于美術學科的性質與特點，需要具備專用的美術教室及必要的一些教學輔助工具，但調查發現，目前很多農村小學，特別是中西部地區經濟發展相對落后的偏遠地區，小學美術教育基礎設施嚴重落后，加上美術教育資源的匱乏，影響到了小美術教育教學的開展。自新課改實施以來，按照小學美術課程標準要求，許多學校的基礎教學設施有了很大改進，但與新課改小學美術教學要求相比，還存在很大差距。

2.教師師資力量建設方面有待進一步加強。教師師資力量不足是當前我國小學美術教育教學中面臨的現實性、緊迫性問題，也是制約和影響小學美術教育改革與教學質量提高的關鍵環節。由于環境等條件的影響，在小學美術課教師隊伍中，受過普通高等教育的專業美術教師很少。一方面是因為這些專業美術教師因福利待遇低等方面原因不愿意去小學任教，另一方面是因為小學美術學科在基礎教育中的地位不如語文、數學、英語等學科，學校對美術等學科不重視，影響到了美術專業教師從事小學美術教育的積極性。種種原因導致現階段小學美術教師師資力量薄弱，并且缺乏應有的美術教學技能與方法，使得學生學習積極性受到影響，課堂教學效果不明顯。

3.小學美術課程的教學模式有待改進完善。在傳統教育理念和教學思維的影響下，目前我國小學美術教學模式還不健全與完善，小學美術教育發展至今，還沒有完全做到從孩子生理與心理發展的需要出發，遵循小學美術教育規律和少年兒童學習認知規律。目前，我國小學美術教育的主要模式有三種：入門簡化教程、專業技能訓練和反復強化訓練。在入門簡化教程中，教師將要教授的有關畫圖構型進行固定化、模式化，學生只要根據教師指導進行繪畫描摹即可，該模式已成為小學美術教育的基本模式，但不利于學生創作性的發揮。在專業技能訓練模式中，因小學生思維認知能力的限制，對其中的繪畫繪畫理論知識無法理解與接受。在反復強化訓練模式中，教師結合學習內容，為學生布置一定數量的作業進行反復強化訓練，這種模式嚴重脫離了小學生的生理與心理承受范圍，不利于學生審美素質的提升，削弱了學生學習美術課程的積極性與創造性。

二、提高我國小學美術教育教學水平的對策

1.進一步加大小學美術教學投入，改善教學條件。小學美術教育的蓬勃開展，需要一定的基礎教育設施為保障，國家、地方教育主管部門一定要充分認識到小學美術教育的重要性，從人財物等方面加大對美術教育的支持力度，有效整合各類資源，為小學美術教學的開展提供良好的外部環境。學校管理層要把抓好美術課程開展納入到日常教學管理工作中，配齊美術課程教室和藝術活動室，要根據學校的實際不斷擴展美術教育范圍，豐富美術教學內容，組織開展形式多樣的美術教育活動，充分挖掘借鑒校內和周邊有益的美術教學資源，定期組織檢驗美術教學實際效果。

2.加強教師隊伍建設，全面提升教師綜合素質。建設一支業務精湛、勤勉敬業、綜合素質較高的小學美術教師隊伍是提升美術教學水平，優化美術教學條件的關鍵環節。要采取有效措施加快美術教師隊伍建設，優化美術教室隊伍結構，提高教師的整體教學水平與綜合素質。學校要定期組織美術教師開展專業培訓，提高教學技能，改進教學方法，拓展教學思路，要定期邀請美術教學領域的知名專家開展專題講座，通過近距離聆聽專家教授的講解，深化教師對美術課程的理解與認識。要以年級為單位，組織美術教師深入研究新課標目標要求，精心組織備課，精心設計教學環節，多方搜集教學資料，豐富教學手段，增強師生互動，拉近師生間的距離，調動學生學習美術課程的激情。

3.創新教育理念，豐富美術課程教學模式。尊重小學生身心發育特點和思維認知水平，遵循美術教學規律，采用更加靈活，形式多樣的教學模式。一是采用情景教學方法。教師圍繞課程目標要求，創設生活問題情境，組織學生自主探討，自主創作，自主分析，這種教學模式有利于激發學生的想象力與創造力，培養獨立學習的意識與創新能力。二是活動教學法。針對小學生的生理心理特點，美術教師在教學中可以采取組織一些小游戲、小活動等方式開展繪畫技巧、作品欣賞等的教學方法，使學生在輕松愉快活潑的氛圍中參與到整個教學過程中。在這種教學模式中，美術教師課前要精細設計安排游戲或活動環節，圍繞教學內容要求，切實做到寓教于樂，寓教于樂。綜上所述，開展好小學美術教學對學生的健康快樂成長具有重要的現實意義，各級各部門和社會各界要積極行動起來，為有效解決當前小學美術教學中存在的現實問題，采取有效措施不斷提高小學美術教育教學質量與水平。

作者:張紓紓 單位:泰興市廣陵小學

參考文獻：

[1]李智慧.小學美術課堂的現狀與對策研究.學周刊,2012(17):22.

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什么是臨摹呢?《現代漢語詞典》對“臨摹”所下的定義是：“模仿書畫。”

顧名思義，“臨”是臨習，“摹”是摹仿(即模仿)，臨摹就是對書法、國畫、篆刻等的臨習模仿。

臨摹是許多中國傳統藝術的入門手段，長期以來形成了一些關于臨摹的傳統。臨和摹在意義上近同，但又有一定的區別，臨一般指對范本的較寬泛的研習，如書法中的臨帖；摹則指對范本較精確的模寫，如書法中的雙鉤描摹。將上述傳統習慣引申到篆刻臨摹，則相應地產生了臨刻和摹刻兩種方法。

臨摹是篆刻入門的必由之路。學習中國傳統的書法、繪畫、篆刻、雕塑等，都要由臨摹入門，篆刻尤其如此。學習繪畫尚可“師造化”，到大自然中寫生，而篆刻除了臨摹別無他途。

由臨摹入手，可以很快地熟悉一門藝術的創作方法及過程――這是歷代無數藝術家聰明智慧的結晶。對于篆刻藝術而言，它有著與眾不同的創作方法、創作模式及審美標準，有著博大精深的傳統積淀，這些都需要通過臨摹去學習掌握。歷代成功的篆刻家無不是從臨摹入手，進而登堂入室，自立門戶。明人臨摹秦漢印匯成的印譜有數十部，臨摹成為流派篆刻興起之初鍛煉印人的最佳途徑。流派印中臨摹古印成百上千者不乏其人，“西泠八家”之一的錢松就曾臨摹漢印兩千方，自信地說：“信手奏刀，筆筆是漢。”就連藝術個性極強的齊白石，也是從臨摹一步步走過來的，他在《白石老人自傳》中說：“我的刻印，最早是走的丁龍泓、黃小松一路，繼得《二金蝶堂印譜》，乃專攻趙(扌為)叔筆意……”像這樣的大篆刻家也是由臨摹一步步走向創作，何況我們呢?

一、臨摹的種類和方法

1、摹刻

摹刻是通過對原印的模仿忠實地再現原作面貌的一種臨摹方法。它是篆刻最初始的學習方法，很見效果。摹刻要求形神兼備，完整精準。

(1)摹刻的目的

摹刻印章有以下目的：一、熟悉篆刻創作從寫印稿到印章刻制完成的全部過程及方法。這是針對從未接觸過刻印的初學者而言。二、熟悉、鍛煉刀法。摹刻首先要求形態準確，這就對用刀的精準提出了要求，同時，摹刻要求有原作的神采，這又要求線條質感好，用刀果敢有力。三、熟悉線條審美。篆刻的所有線條類型都具有與之對應的審美效果，在一方印章中，線條的審美取向對于整方印最終的風格確立是有很大影響的，通過摹刻不同線質類型的范印體會這一點對以后的創作是一種重要的經驗積累。四、嘗試制作法。這是針對有一定基礎的朋友而言。制作法是篆刻創作中介于刀法之外的輔助手段，印章中的殘損大都要靠制作法來表現。古印常有殘損，摹刻時可附帶學習、嘗試。另外，摹刻還可以幫助學印者熟悉各種篆刻風格的技法特點。在這么多目的當中，用刀能力的培養是關鍵。

(2)摹刻范本的選擇摹刻范本的選擇有三個標準：第一，取法乎上。只有向優秀的傳統學習，才能使自己取得長足的進步；若取法低俗，則學到的盡是缺點與習氣，范本的藝術水準對學習的效果有先天性的影響。第二，適宜初學。摹刻是初學階段的主要學習方式，選擇范本比較平實樸厚為好，大都選漢白文印為范本。風格過于突出的作品并不適于初學，既難以把握，也不利于以后的發展。第三，取己所好。藝術的個性不僅體現在創作階段，也體現在臨摹階段。個人的審美偏好多與個人性格有關，是有一定先天成分的。選擇自己喜歡的范本，不僅學習興趣高，易收事半功倍之效，而且有利于以后的發展。當然，范本的藝術水準要有保證。

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關鍵詞：中職；美術專業；繪畫基礎課；教學

在當前中職美術專業教學過程中，為能夠使專業教學取得理想成果，對美術專業人才進行更好培養，應當加強各種專業課程教學，而繪畫基礎課就是其中比較重要的一門課程。所以，在中職美術專業繪畫基礎課實際課堂教學過程中，作為美術教師應當對該課程教學加強重視，并且要充分清楚認識，在此基礎上以有效途徑開展課程教學，從而使繪畫基礎課教學能夠得到更加理想的效果，使課程教學質量及水平得以提升，促進課程教學更好發展。

一、中職美術專業繪畫基礎課教學的重要意義及價值

在當前中職院校教育教學過程中，美術專業屬于十分重要的組成部分，可對美術專業人才較好培養。在中職美術專業教育教學過程中，繪畫基礎課屬于十分重要的一門課程，同時也是美術專業教學中的一門基礎課程，因而加強繪畫基礎課程教學也就十分必要，具有十分重要的作用及意義。具體而言，在美術專業教育教學中，有效開展繪畫基礎課教學的作用及意義主要體現在以下幾點：其一，有效開展繪畫基礎課有利于提升學生美術水平及能力，在實際課堂教學過程中，通過有效教學，可使學生具備好的繪畫基礎能力，能夠掌握基礎繪畫技巧及方法，從而也就能夠使學生更好學習其他相關美術知識，對學生美術能力及水平提升十分有利；其二，有效開展繪畫基礎課教學有利于培養學生創造能力，在美術專業繪畫基礎課教學過程中，造型能力培養屬于十分重要的一個方面，而通過造型能力的培養，可使學生能夠實現二次創造，這對學生創造能力的培養具有十分重要的作用及意義；其三，有效開展繪畫基礎課教學有利于學生綜合能力及水平的提升，在繪畫基礎課教學過程中，需要學生通過對事物特點進行觀察，然后融入自身情感對事物進行描繪，因而可對學生觀察能力進行培養，同時可培養學生感悟能力，增強其情感體驗，因而可對學生綜合水平及能力進行培養，對學生發展十分有利。

二、中職美術專業繪畫基礎課教學現狀

在中職美術專業課程教學過程中，繪畫基礎課屬于專業基礎課程，該課程在學生造型能力及創新能力培養方面均有著十分重要的作用及意義，因而科學合理有效地開展繪畫基礎課教學也就十分必要。然而，就當前中職美術專業繪畫基礎課教學實際情況而言，其效果并不是十分理想，仍舊存在一定問題及不良影響因素。具體而言，在實際課程教學過程中，很多中職院校美術教師仍選擇傳統教學模式，在實際課堂教學過程中，很多教師只注重技巧教學，對于繪畫基礎課與學生專業之間的差異未能夠充分考慮，其最終所導致結果就是繪畫基礎課和專業課程各自進行，造成學生在學習繪畫基礎課過程中缺乏清晰目的及相關訓練目標。另外，在實際課程教學過程中，很多教師對各種人像、石膏及事物等方面寫生過分強調，對于學生審美意識及創新思維培養往往忽略。此外，繪畫基礎課教學的主要目的之一就是為學生創造設計能力培養奠定良好的基礎，通過繪畫基礎課教學使學生創造能力得以提升，然而在實際教學過程中教師往往對學生素描能力培養比較重視，對于學生創新思維培養往往忽略。最后，對于繪畫基礎課未能夠充分清楚認識，對于中職院校美術教師而言，其通常對繪畫方法訓練比較注重，然而并未能夠使繪畫基礎課中設計繪畫及設計意識實現有效結合，并且實際課程教學中基本都選擇傳統素描模型，并未能夠讓學生在實際生活中描繪有關事物，這對學生繪畫能力的提升十分不利。

三、中職美術專業繪畫基礎課教學有效途徑及措施

1．明確科學合理的人才培養目標

在繪畫基礎課實際教學過程中，中職美術專業教師應當將社會實用型人才培養作為最終教學目標，在此基礎上才能夠更加符合中職教育要求及目的。為能夠使這一目標得以較好實現，中職美術專業技師應當依據社會發展形勢及學校實際市場定位，對教學目的及教學方向進行綜合分析，就目前美術專業市場就業定位情況而言，中職院校美術專業學生今后的職業主要為畫家、設計人員及軟件操作人員與教師等，因而教師在實際教學過程中也應當以這幾種職業為依據，從而有針對性地開展教育教學。另外，對于不同職業教育而言，對于教師教學模式及教學方法均會產生較大影響，因而教師在制定教學目標時，應當與學生實際情況相結合，以發展眼光看待問題，從而制定科學嚴謹教學計劃，在此基礎上培養更多實用型專業人才。

2．確立并運用現代化科學教學理念

在當前中職美術專業繪畫基礎課教學過程中，應當確立以學生為本的教學理念，有效激發學生學習積極性，對學生創造性思維進行培養。首先，在實際課程教學中教師應當樹立以學生為本教學理念。在傳統教學模式中，通常都是教師在課堂上單純講解，學生被動接受知識，教師未能夠對學生感受及情緒充分考慮，這種教師模式已經無法滿足實際教學需求，對課程教學效果的提升十分不利。所以，教師應當轉變傳統教學理念，在教學過程中以學生為本，對學生實際情況進行考慮，從而依據學生不同特點開展教學，最終得到理想的教學效果。其次，通過直觀性教學增強學生學習興趣。對于繪畫作品而言，其屬于直觀藝術，可對人們產生較強烈視覺刺激，因而通過直觀性教學可在較大程度上提升學生興趣，比如教師可在課堂上展示優秀繪畫作品，使學生較好感受這些作品，同時，教師也可通過對現代多媒體技術進行應用讓學生感受繪畫作品，從而使其提升學習積極性及興趣。

3．加強繪畫基礎課教學方法創新

在中職美術專業繪畫基礎課實際教學過程中，為能夠得到更好教學效果對學生進行更好培養，還應當對教學方法進行創新。在實際教學過程中，教師不但要對學生繪畫技巧的培養加強重視，并且應當對學生造型技能培養加強重視，使學生造型能力能夠得以提升，為學生綜合美術能力的提升奠定基礎。另外，對于教學評價方法應當進行創新。在實際教學過程中，教學評價屬于重點內容，通過科學合理教學評價，可較好反饋課堂教學效果，使學生能夠更好認識自己。在實際教學中，教師應當改變以往單一評價方式，對多種評價方法進行綜合應用，從而使教學評價更加科學全面，并且更加合理，從而為更好開展教學提供理論依據。

4．構建項目教學模式

在實際教學過程匯中，可分模塊對繪畫基礎課實行項目教學。對于項目教學模式而言，其目的主要就是使教學理論及教學實踐之間實現有效結合，從而有效激發學生潛力，使學生解決問題的能力得以提升，其符合中職教育目標。依據中職美術專業繪畫基礎課內容，可將其分為兩個部分，即設計素描與手繪速寫，所以在項目模塊教學中可分為兩個部分開展教學工作。其中，對于設計素描項目模塊而言，其所包括內容主要就是入門觀察法、結構透視素描以及整體關系處理法與創意素描。在該教學模塊中，其重點內容就是對學生創造性思維模式進行培養。在手繪速寫模塊中，其內容主要包括線描速寫、畫面整體關系速寫及多種不同繪畫材料表現技法，該模塊教學中主要就是對學生基礎知識及能力進行培養，要求學生必須要這些知識內容熟練掌握，從而使其繪畫基礎能力及水平能夠得以有效提升，為其更好學習其他美術專業知識奠定理想的基礎條件。

四、結語

在當前中職美術專業教學過程中，繪畫基礎課屬于十分重要的一門課程，對學生繪畫能力及造型能力培養具有十分重要的作用及意義。在繪畫基礎課程實際教學過程中，中職美術教師應當積極分析繪畫基礎課教學現狀，在此基礎上以有效途徑及措施合理開展繪畫基礎課教學，提升其教學質量及水平，促進其更好發展。

參考文獻：

［1］巴哈提•卡下旦別克．對美術繪畫專業素描基礎課程的教學研究［J］．美術教育研究，2016，（14）：126．

［2］侯傳洲．淺談技工院校美術專業繪畫基礎課的教學［J］．生物技術世界，2013，（12）：75．