導語：如何才能寫好一篇藝術表演心得體會，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

廟會里的人越來越多了，我和爸爸決定要回家了，要不然非得把我們擠死不可阿。這一天玩得好高興啊，希望這份快樂能持續到永遠。下面由小編來給大家分享逛廟會心得體會，歡迎大家參閱。

逛廟會心得體會1在噼噼啪啪的鞭炮聲中，朝陽公園廟會的大門向我們敞開了。

大年初四那天，我們要去朝陽公園逛廟會。我的心情一下子變得興奮起來，一蹦三尺高。馬上穿得整整齊齊的，等著媽媽和姥姥一起出發嘍!

今天的朝陽公園，到處都充滿了喜慶的氣息。小樹穿上了金色的禮服，仿佛要參加一場盛大的宴會;一片片金色的草地鋪向遠方，仿佛在給我們引路;抬頭望去，火紅火紅的燈籠掛滿了天;在熙熙攘攘的人群中隨處可見一張張燦爛的笑臉……

這時，耳邊傳來了一陣陣喜慶的鑼鼓聲，哦!看清楚了，原來呀，幾個身穿紅衣服的人正抬著一頂大紅花轎繞著圈走，轎子里的人笑著向圍觀的人招手。我拉著媽媽向那里飛快的跑去。我也坐上了大紅花轎，轎子一顛一顛的，真好玩!我在轎子里一邊吃橘子，一邊看著圍觀的人，心里美滋滋的。作文

下了花轎，我們往前走，走著走著，一個銀色的雕像出現在我們的面前，突然他動了一下，原來他是真人扮演的呀!可把我給嚇壞了。許多人都和他留影作紀念。他還給小孩子們發糖果呢!

接著，我們還看見了英國女王和調皮的小丑，表演者都來自俄羅斯。這時，她們身后的旋轉木馬啟動了，發出滴滴答答的聲音，女王生氣了，指著旋轉木馬“大罵”起來。那個小丑還看了我一眼，我嚇得往后退了一步。看著他們那滑稽的動作，我們被逗得哈哈大笑。作文

我們還到了游戲區，媽媽買了幾個游戲幣，我也來碰碰運氣，當我投出第枚幣的時候，我驚奇的發現我投到了大獎，當我們聽到了那聲響亮的哨聲時，所有人都為我歡呼，所有人都為我鼓掌。我想，在新的一年里，我一定會有好運氣的。

在回家的路上，我還想著廟會里面熱鬧的場面。明年，我還要來廟會逛一逛。

逛廟會心得體會2本來我和媽媽是要去植物園的，可是大姨突然給媽媽打來電話說要去逛廟會。我聽了很高興，嚷著要去。

于是媽媽，放下手里的活，馬上給我做起飯來!吃了飯不一會兒大姨就來了，我們匆匆忙忙穿好衣服，下了樓，發現姨父坐在駕駛座上，于是我向姨父問了好。一切準備就緒就開往龍潭湖廟會了!

到了龍潭湖門完錢買好門票后，我看見了大門口的兩個大燈籠，上面分別寫著春和節兩個大字：“等回來再照吧!”姨夫說：“就是，前面的好景多的是，回來再照也不遲!”媽媽說“行!”

我們隨著人流往前走，前面是游戲區，有套圈、刮刮樂、扔鐵片、拉繩子，等等。這些游戲都需要買代幣(兩元錢一個代幣)。

前面越來越擁擠，姨夫擠進人群想探個究竟，于是我們也上小山坡去查看，原來前面在賣吃的。姨夫出來了，他手里拿著十個羊肉串，一根一根的分給我們吃了，姨夫又買了陀羅燒等美味的食物。

我們吃飽喝足，走進花展廳，這里的花好多，都是我沒見過的花……于是我馬上端起新買的單反相機，興奮地照了起來。此時，花好、景好、相機好，這美麗的時刻被我全部收入眼底!

我們觀賞完美麗的梅花走出展廳，放眼望去我看見了活潑可愛的小鴨子在還未完全融化的龍潭湖面上游泳，我們看了都很開心，我心想明年我還要再來逛廟會!

逛廟會心得體會3在北方，正月過新年必不可少的娛樂活動就是逛廟會了。

正月初一一早，我早早的跟著姥爺去逛廟會。剛到廟會門口，我們就看見一排排紅紅火火的燈籠，它們像一個個燃燒的太陽懸在頭頂。燈籠兩邊是各種各樣的風車和五顏六色的彩旗，在風中迎風擺動。往前看，里面人群熙熙攘攘，大人們舉步維艱。我們這些小孩子就好多了，只要一彎腰，就能像小泥鰍一樣在人縫里鉆來鉆去。

一進廟會，就聽到“咚、咚、咚——”的聲音，原來是雜技表演正在緊鑼密鼓地進行著，觀眾圍得是里三層外三層。伴隨著雄渾的鼓聲，一個老漢舉著百斤重的杠鈴輕松地甩動著，時而高舉到頭頂上，時而扛在肩膀上，時而放在膝蓋上。觀眾有的鼓掌，有的歡呼，有的看得直捂眼睛……

再往里走，很多人圍著皮影戲觀看。你看那“烏龜”，它時而從這兒爬到那兒，時而把頭縮回去，有趣極了。不過，我最喜歡的還是畫糖人。畫糖人的老爺爺坐在椅子上，像極了一個技藝精湛的畫者，手中的銅勺是他的畫筆，筒中的糖稀就是顏料。只見他一手握著一把小銅勺，舀上一些糖稀，微微傾斜，糖稀就緩緩地流了下來。然后老爺爺把手往上一提，一條金色的糖線就出現了，緊接著，老爺爺的手腕不斷地上下左右翻飛，一道道糖線在案板上游走。不一會兒，一條活靈活現的龍就呈現在我們面前了。看我實在眼饞，姥爺就給我買了一條。我盯著精致的糖人直流口水，可就是舍不得吃，只在實在饞得不行的時候用舌頭輕輕舔一口。

廟會上的東西太多了，看得我目不暇接，連時間都好像流逝得飛快，一天很快就過去了。雖然我游興未盡，但還是依依不舍地離開了。

逛廟會心得體會4以前，我常常聽爸爸的朋友說，北京春節的廟會有多么多么熱鬧，多么值得一看，今年的春節，我終于有機會去參觀參觀了。

正月初五的下午，我和爸爸媽媽一同乘車，準備去地壇公園，到廟會上去玩兒。

一進地壇公園的大門，迎面是一只巨大的手持如意、站立著的、笑容滿面的彩色兔子。只見公園里人山人海，來參加廟會的人來來往往，好不熱鬧，我被擠得差點兒喘不過氣來。

道路兩旁是一家挨著一家的小商店，小店門口擺放和懸掛著花花綠綠、五花八門的各色商品，有各種面具、稻草人兔子、各種動物頭的帽子、迎風招展的五顏六色的魚旗、動物耳朵頭飾等等等等，什么東西都有，簡直是琳瑯滿目。差不多每個小店門口都有一個打扮得奇型怪狀，站在高高的桌子或椅子上的人大聲吆喝著，吸引著人們的目光。

我們從中間挑了兔耳朵和豹耳朵發夾各一對，還有兩面顏色不同的魚旗。兔耳朵和豹耳朵發夾既小巧又精制，戴在頭上非常可愛，很多大人也戴著走來走去，充滿了童趣。那兩面魚旗更是不用說，既色澤鮮艷，又做工精細，隨風飄揚，非常漂亮。

順著人流往里走，就到了非物質文化遺產廣場，那里擺放著各地方的著名民間工藝品，有泥人張的彩塑、楊家埠年畫、北京的兔兒爺、還有皮影兒、立體紙雕等，所有的'工藝品店前都擠滿了人，而我更是被這些精美的工藝品吸引著，留連往返，被爸爸媽媽催促多次才依依不舍地離開。

一陣陣誘人的香味隨風飄來，原來我們到了美食廣場，這里集中了各地的小吃，因為吃得人太多了，我們又不餓，所以就沒有逗留。

地壇廟會的確很熱鬧，但爸爸說唯一遺憾地是沒有看到比如抖空竹等帶有北京地方特色的民間藝術表演，等以后有機會再帶我到歷史最悠久的廠甸廟會去看看。

逛廟會心得體會5今天是大年初一，一年一度的廟會到了，我和爸爸媽媽一起去河上街逛廟會。

一進大門，到處人山人海，真是熱鬧非凡，首先映入眼簾的是舞獅表演，這里的人可真多啊!里三層，外三層，我好不容易才擠了進去，只見幾頭大紅色的獅子，圍著一個長梯嬉戲、玩耍，時而騰空跳躍，時而你追我趕，時而爬上長梯，擺出各種各樣的造型，最后它們爬到了長梯最高處，給大家拜年，博得了觀眾的陣陣掌聲，真是精彩極了。

看完舞獅表演，我們順著河上街往前走。這里一街兩行都展示著民俗傳統文化，有寫春聯的、有吹糖人的、有做草編的，還有賣琉璃不對和燈籠的，各式各樣的玩具真是琳瑯滿目、應有盡有。我站在吹糖人的灘前就走不動了，只見做糖人的老伯伯左手拿著一根竹簽，右手拿著一個裝滿糖稀的勺子，在鐵板上畫出小狗的臉、眼睛、耳朵，身體和四肢，不到十秒鐘，一只栩栩如生的小狗就呈現在眼前，真是太可愛了，我迫不及待地也讓媽媽給我也買了一個。

接著，我們又來到了這里有名的小吃一條街“布衣巷”，這里的好吃的可真多啊!有熱米皮、炒涼粉、熱豆腐豆漿、扯面酸辣粉，云吞面……頓時我感到有點餓了，爸爸就給我買了碗炒涼粉，味道真不錯，再往前走，一個店鋪前圍了好多人，我們也上前去看看是賣什么好吃的，只見有一個二米多高的八卦爐，和西游記上大上老君的八卦爐差不多，爐子里烤著羊肉串，這個肉串可比普通的羊肉串大的多，而且香味撲鼻，我還是頭一次見用這么大的爐子烤羊肉串呢，爸爸也排隊給我買了一串，味道確實比街上烤的羊肉串好吃。

篇2

【關鍵詞】聲樂表演;舞臺藝術;結合;方法

【中圖分類號】G623.15 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)07-0244-02

聲樂是聲音的藝術，而聲樂表演是聲音與動作、表情的綜合藝術。要呈現給觀眾完美的藝術享受，就要實現聲樂舞臺藝術中聲音、動作和情緒的高度統一，傳達出作品的情感和內容，提高藝術表現力。成功的聲樂藝術表演能引起觀眾共鳴，使觀眾沉浸在藝術的美感中。

1 強化聲樂舞臺表演的必要性

(1)聲樂表演的方向與聲樂表演的形式越來越趨向于舞臺化聲樂舞臺表演是表演藝術，歌曲和表演要通過聽覺和視覺兩種表象方式。換句話說，觀眾在觀看聲樂舞臺表演時，既要聽歌者的聲音和歌曲的內容，又要看演唱者的舞臺表演。因此，聲樂舞臺表演是一門視聽結合的藝術，要做到完美的聲樂舞臺演出，就要從視覺和聽覺兩方面入手來提高舞臺表演水平。所以，必須要強化聲樂舞臺表演，運用豐富的歌唱技巧和舞臺表現力來提高藝術作品的藝術表現力，從而傳達作品的思想內涵。

(2)聲樂舞臺表演更能體現作品內容。一首歌曲作品在創作的過程中花費了詞曲作者的大量心血和精力，而好的歌曲作品是有其獨特藝術生命力的，這種藝術生命力是作者在創作過程中的思想內涵的價值體現。因此要把握一首歌曲作品的內在思想內涵和精神情緒傳達給觀眾，就需要表演者的聲樂舞臺表演功力能夠闡釋歌曲的內容。只有這樣才是對觀眾的負責，也是對歌曲作者的負責。所以，要加強聲樂舞臺表演，要培養聲樂舞臺表演技巧，提高聲樂舞臺表演的功力，從而使表演者在表演過程中從容不迫，能夠把歌曲內容思想表現的淋漓盡致，給觀眾帶來視聽和精神上的享受。

(3)舞臺表演藝術是很多藝術門類的表現載體和表現形式。而聲樂的發展也必不可少的要與舞臺表演藝術相結合。舞臺表演藝術與聲樂藝術兩者在表現形式上有所不同，而兩者的表現形式的不同恰恰可以相互彌補自身的缺陷。因此，舞臺表演藝術在聲樂表演中占有舉足輕重的作用。舞臺表演藝術與聲樂藝術相結合才能使聲樂演唱藝術更加富有藝術表現力，更能加深觀眾對作品的理解，從而使觀眾對藝術作品產生共鳴，拉近與觀眾之間的距離，使聲樂藝術更加貼近生活，建立廣泛的群眾基礎。因此，舞臺表演藝術是當前聲樂藝術發展的必不可少的一部分。

2 如何提高聲樂舞臺表演

(1)要把握作品的主題，注重對作品內涵的理解。每一個聲樂藝術作品都有它內在的含義和思想感情。這種內涵是作者賦予的，如何才能在表演中表達出作品該有的意境和思想內容，是對觀眾和作品作者的負責。首先拿到作品，應該先對歌詞進行熟悉，要反復讀幾遍。從而從歌詞內容上對作品思想感情和情緒基調有一個大致的掌握。這樣才能了解該用什么樣的情緒去演唱作品。其次，要掌握歌曲的旋律，要把握每一個段落的旋律和情緒傾向，從而把握歌曲整體的感情基調和感情發展趨勢，這樣才能完整的掌握作品的主題和內涵，才能完美的演繹作品。

(2)把自己帶到歌曲所要表達的環境中去。“身臨其境”才能切實感受到作品的內在思想和所要表現的內容。要對歌曲做深入的挖掘，只有了解了歌曲的內容思想和意境，才能在表演中把自身融入到歌曲所要表現的意境中去。就如同演戲一樣，要像演員一樣融入到作品中，要身臨其境。只有這樣表演才能真切、生動。因此，作為聲樂表演演員，應該注重對生活的感受，在生活中增強對生活的感受力和理解力。這樣，才能對聲樂作品有更加深刻的認識和了解，才能更好地理解作品的思想內涵。

(3)要有恰到好處的舞臺表演動作。聲樂表演藝術，不僅是聽覺藝術，還是視覺藝術。表演者也應該多注重平時形體的塑造和保持。聲樂演唱過程中動作要優雅、大方、簡單、準確。動作、表情要符合作品當前的旋律和內容，有時，當歌曲進行到某一段落的時候，演唱者的一個動作、一個表情、甚至一個眼神都可能對表演起到“畫龍點睛”的作用。這樣會使作品的藝術表現力更強烈。表演動作是用來補充歌曲內容的表現形式，表演中的任何一個動作都來源于對歌曲旋律的內容的把握，任何與歌曲本身無關的動作都是空洞無用的，是“畫蛇添足”，只有符合作品內容的動作，才能得到觀眾的認可。表演者要學會適時的準確的做動作，不能呆板，同時也不能做無價值的動作。所以要把握作品的整體，在表演過程中動作要精煉，要有價值，這樣的表演才會動人、感人。

(4)不同的作品用不同的音色去表現。由于不同作品所要表達的思想內涵不同，表演者應該針對不同的作品對音色做相應的調整。不同的物體能發出不同音色的聲音，就如同樂器一樣，各自都有自己的音色，而音樂作品為了能更好的體現作品，就會圍繞作品的思想內涵選擇符合自己作品的樂器來演奏，這樣才能使作品更具表現力，想要表的情緒才會更加濃烈。聲樂舞臺表演同樣如此，不同的作品要根據內容的不同選擇不同的音色來表現。歡樂時的明亮；愉悅時的爽朗；悲哀時的黯淡；憤怒時的嘈雜；緊張時的尖銳等等。所以，不同做的作品要以不同的音色來表現；同一作品的不同段落同樣在音色的選擇上要有所變化。

(5)加強聲樂舞臺表演需要多學多練，多實踐。聲樂舞臺表演是一門學無止境的藝術。要想取得聲樂舞臺表演的成功，要在加強舞臺表現技巧學習的同時，加強對舞臺經驗的積累。一個成功的聲樂舞臺表演者是在不斷地學習實踐中來積累經驗，完善自我的。同時要注重平時的學習和鍛煉，要在平時的練習中發現問題和不足，不斷糾正錯誤改善不足。同時要敢想敢做，敢把自己對作品的心得體會和認識帶到舞臺表演中去，以實踐來提高自身演唱技巧和舞臺表演功力。

3 結語

成熟的聲樂表演是和舞臺表演藝術相互依存的，沒有完美的聲樂表演，舞臺表演就空洞無味，同樣沒有完美的舞臺表演，再好的聲樂表演也會存有遺憾。因此要提高聲樂舞臺表演藝術價值和美麗，就必須從聲樂演唱和舞臺表演兩方面入手。只有兩者完美的結合，才能帶給觀眾完美的聲樂舞臺表演。

參考文獻

[1] 張妮. 聲樂表演藝術之管窺[J]. 北方音樂, 2010,(04)

篇3

關鍵詞：聲樂教學；再度創作；能力培養

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）01-0019-01

教師在進行聲樂教學的過程中，不僅要教會學生準確的演唱歌曲，而且還要求引導學生在尊重原創的基礎上，依據自己對歌曲的理解，加以適當的再創作，然后再演唱出來。這就是聲樂教學中的再度創作。由此可見，聲樂教學中的再度創作也就是對通常所說的二度創作和三度創作過程的總稱，它是賦予一度創作作品以生命力和表現力的過程。對于任何一部聲樂作品，如果沒有表演者較好的再度創作以對其進行修飾和完善，那么這一作品的生命力也是十分有限的。在當前的聲樂教學實踐中，如何進一步提高學生對聲樂作品的再度創作能力更是具有重要現實意義。從現實角度說，提高聲樂教學中學生再度創作能力的措施主要包括：

1.熟悉理解聲樂作品的精神內涵

每一部聲樂作品都是由詞、曲等基本元素組成，而要提高學生的聲樂再度創作能力，就必須首先使其認真搞清歌詞的準確拼讀，試想如果連自己要演奏的詞曲都無法分辨清楚，又怎么能進行高水平的再度創作呢？而確定詞曲正確拼讀的過程也就是聲樂專業用語中的"正音"，特別是對于一些生僻字和多音字，"正音"的過程尤其重要。在此基礎上，還要使學生準確理解聲樂作品所要表達的精神內涵。例如對于藏族地區傳統的民族聲樂作品《康定情歌》，它所要表達的精神內涵就在于男女青年之間那種純潔高尚的愛情，在旋律上它應該是飽含深情的真摯演唱。只有熟悉了這一點，學生在對其進行再度創作過程中才會把作品中的那種洞穿人心的力量表達出來。而與此相反，有的聲樂學生就不理解這一點，采用了歡快的唱法來演唱這首《康定情歌》，雖然在形式上也給聽眾以新意，但卻失去了歌曲本身的穿透力。由此可見，熟悉理解聲樂作品的精神內涵是學生提高聲樂作品再度創作能力的前提和基礎，這一點在實際的聲樂教學中尤其應受到重視。

2.聲樂技巧的提高

在實際的聲樂教學活動中經常會出現這樣的問題：學生對聲樂作品的理解都很到位，但就是在演唱中難以把自己的理解準確表達出來。演唱中該快的地方速度達不到，該慢的地方又恰恰唱的太快，或者對聲音的控制不到位，氣息運用不當，聲音無法送達出來，等等。這實際上都是聲樂再度創作技巧不足的緣故。在聲樂教學中，有句話說得好："沒有聲樂技巧就談不上藝術。"而提高學生對聲樂技巧的掌握能力，也恰恰就是提高其聲樂再度創作能力的重要方面。因此，必須對學生的聲樂技巧能力進行不斷訓練。在日常的聲樂教學練習中，應鼓勵學生多總結多交流，定時不定時的討論自己在聲樂演唱中的心得體會。這樣就很容易使學生之間不斷相互學習，彼此借鑒有用的聲樂技巧。而另一方面，聲樂教師也可以把自己過去的演唱經驗和聲樂技巧傳達給學生，使學生學到有用的表演方法。例如，在聲樂教學中可以采取"老帶新"的形式，分成不同的聲樂表演組，每組分配1-2名聲樂技巧豐富的學生或老師，這樣就很容易提高全組的聲樂表演技巧。

3.情感的準確把握

聲樂再度創作中的情感把握也是十分重要的。它實際體現的是聲樂表演中演奏者的情感使用分寸度。我們知道，每部聲樂作品都包含其自身的情感表達，而演唱者自身也會有自己的情感。因此如何協調這兩種不同的情感是聲樂表達中十分關鍵的因素，也是提高演唱者聲樂再度創作能力必須加以關注的方面。大凡成功的演唱，都是能較好把握自己的情感分寸的，既不會過火，又有適當的夸張。例如在演唱歌曲《為了誰》時，其中有"你是誰，為了誰，我的戰友你何時回"一句。在演唱這句時，前面的"你是誰，為了誰"應表達出那種輕聲的疑問，但又不能過分表達這種疑問情感，因為這句在本身的情感表達中應是"確定的疑問"。而后半句的"我的戰友你何時回"則應表達出那種演唱者的熱烈期盼之情，在演唱中則要適當提高情感的強烈程度，否則就會破壞歌曲的情感表達。由此可見，對聲樂作品的情感把握程度是決定聲樂再度創作能力的關鍵。此外，演唱者在表達聲樂作品情感時還要以適當的肢體語言和表情來配合，也就是常說的"聲情并茂"。試想如果唱到情感深處卻無任何肢體動作，那肯定會大大破壞演唱的氣氛，當然也不會有聲樂再創作的有效提升。

4.作品的整體駕馭

每一部聲樂作品都是有生命的，有它獨特的結構組成和風格。因此聲樂的再度創作最重要的是把作品的這種獨特生命力所表現出來。而這種思想理應貫穿聲樂教學過程始終。那么，如何才能做到這一點呢？那就需要學生對聲樂作品的整體駕馭。我們知道，聲樂作品的演唱既需要充沛的體力和腦力，又需要演唱者強烈的表現欲望和扎實的演唱基本功。在此基礎上，就是把這些聲樂再度創作的各個元素有機組合起來，并通過對作品的整體把握，才能真正提升再度創作能力。對于一些聲樂系學生來說，可能他對作品的理解很到位，演唱技巧也很豐富，但在實際表演中卻總是難以達到最佳狀態。其原因就在于缺乏有機組合這些聲樂"元素"的能力，并且對作品的整體駕馭能力不足。那么如何才能提高學生對作品的整體駕馭能力呢？事實上，除了前面提到的聲樂技巧外，最重要的就是多練多想，所謂"熟能生巧"，就是通過大量練習來提高自身的聲樂表演能力。應當讓每一個學習聲樂表演的學生都知道，聲樂再度創作能力的高低雖然與一些先天因素有關，但最重要的仍然是后天的勤奮練習，正如老一輩聲樂藝術表演家中那些許許多多例子一樣，踏實勤奮，都會在聲樂再度創作中取得進步。

綜上所述，聲樂教學中提高學生再度創作能力在方法上有多種，既有聲樂技巧的因素，又有對作品的綜合把握。但最終還是要靠學生不斷的勤奮練習，用心總結，才能在聲樂表演中不斷取得進步。

參考文獻

[1] 楊滿年.論聲樂表演中的二度創作[J].中國音樂（季刊）.2005（3）：165-166.

[2] 趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂出版社，2002.

篇4

時尚如同百變的靈獸，讓從業者魂魄顛倒，樂在其中，繼而發育出蓬勃的產業鏈條，輸出著參差多態的審美趣味與價值觀。在洋溢著西式奢華與中式典雅的七星酒店，馬巖松、陳數等細聊時尚與經典的美妙關系，深感永恒的時尚不是過眼即逝的時髦，它會帶來愉悅的心情、創領未來的信心和勇氣，本質上促使人類生活更具魅力、更富活力。

時尚在于創新，引領社會思潮

每一個人都嘲笑陳舊的時尚，卻虔誠地追求新的時尚。關于時尚，向來人們爭論不休：有人高歌時尚，稱頌它美好了生活；有人詛咒時尚，譴責其抹殺了人的個性，工業化了人的想象力。我們見慣了時尚，但對時尚的理解，意見紛呈。在馬巖松看來，時尚必定和積淀相關，不是一個時間概念，“首先是先鋒的，引領社會思潮，根本不是一個潮流。”作為建筑師，他希望他的作品能夠跨越時間，而不是曇花一現。身處影視文化圈的陳數認為很多時候，時尚容易被季節化，成為時髦的代名詞。在她的理解里，時尚這種對美的追求，“應是以一種新的創造力的表達為主。”

我們常常覺得時尚“喜新厭舊”，但事實上，所謂“厭舊”并不是完全拋棄傳統不顧。相反，時尚并不存在完全的創新，它所做的，恰恰是將已有的揉碎、重構，然后創造出一種看似全新的時尚。毛哲將“時尚”兩字分拆開來理解，“時”，是“每一寸光陰”，是時間流動；“尚”，是“高尚”，是注重品質與美的感受，體現在精神和物質的享受。

“時至今日，時尚的外延越來越寬泛。當我們說時尚，也意味著一種創新的精神、一種先鋒的姿態與一種引領的地位。”盧敏捷說，對于奧迪而言，時尚是在一次次嘗試與改進之后，形成的獨特的設計語言，如一體化進氣格柵、LED燈、肩線設計等。它們體現與延續在每款車上，成為奧迪獨一無二的時尚logo。

時尚賦予人們不同的內涵和神韻，帶給人優雅、純粹和不凡的生活品位。在現代市場經濟社會，時尚概念不僅是一種生活方式，亦是一種精神狀態。人們對時尚的追求，還將改變現有生活模式與行為方式，進而不斷創造出新的需求，催生新的產品，帶動新的產業。

敢于冒險，尊重創意的價值

時尚的核心是創意，而時尚產業是最典型的創意經濟。我們當然樂見創意產業帶來的巨大收益，但創意產業推崇創新和創造力，這恰恰又是當下中國文化與經濟的軟肋。陳數相信，沒有無根基的創新與突破，模仿、從眾是時尚的“初級階段”，而它的至臻境界應該是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出本質和真義，來豐富自己的審美與品位， 打造專屬自己的美麗“模板”。她相信，“追求時尚不在于被動地追隨，而在于理智而熟練地駕馭。”

毛哲認為，創意由于依賴個人創造力而擁有不可確定性，但這并不能成為企業放棄創意的理由。相反，一家卓越的企業更應利用其規律，創造更大的精神與經濟價值。馬巖松相信，好的建筑可以讓人對現實有點反叛，對未來有些遐想。“我就想設計一個柔軟的大樓。北美的樓大都是大方樓，比高，比誰硬，比誰更有力量，這就是變成資本的紀念碑了，我想未來建筑應是人文的。”創意的美妙之處就在于它的超乎想象性。很多時候，一個創意的誕生，甚至不能在當下就獲得應該屬于它的評價，人們常常需要一段時間后才能發現其價值，這當然也意味著它創造的經濟價值的滯后性。

盧敏捷確信，作為企業，應該充分理解創意的這一特性，并運用其規律：在某些層面保守，在某些領域冒險，對于企業而言，都是經營之道。在過去的半個世紀中，奧迪從未間斷與全球頂級藝術領域的對話和合作，從聽覺藝術到視覺藝術、從歌劇表演到電影創作、從主題藝術品到設計展會、從大師合作到新銳激勵，奧迪攜手各種門類的藝術。僅2010年一年，奧迪在全球就支持了超過150個藝術項目、演出及展覽。正因為這種基于“創新”共識下的合作，奧迪已被打上“跨界”這一對文化藝術支持的鮮明標簽，成為最好的品牌標識之一。

塑造一個時代的精神信仰

在過去的兩三年里，無數渴望在網絡上展示自己的人用各種手段將自己曝光在人前，雖然每個人都標榜自己是獨特的，是有品位的，是不屑于和庸俗混在一起的。但他們沒有想到，他們以物質的炫耀，鄙視著他人，是最大的庸俗。年輕的生命隱藏著最為澎湃的創新潛力，但如果不善待潛質，就容易無知無畏，走向膚淺。

陳數認為，30歲以前人的生命里有自然帶來的一種東西，“如果你能夠運用得好，你可以給這個世界帶來一些與眾不同的東西。然而要成就比較經典的、恒久的作品，卻是需要積淀，需要傳統文化或者美學上的積累，同時結合自己的理解。只有生理與文化上的成熟，人才會避免跟風。”經常游走國外的馬巖松認為，追求時尚的驅動力在文化比較貧瘠的地方反而顯得更突出，“必須要找到，不管是找名牌、找傳統，反正是找這種根，找回自己。”不太知道自己是誰的時候，偏要說自己是誰，他覺得這是國內時尚產業存在的最大困惑。“比如說那些大的時裝品牌在中國市場是最大的，在歐洲、北美，它們的市場好像沒有中國內地大，但是你說歐美沒有我們時尚嗎？”

文化與經濟的自信，委實影響著人們對時尚的理解以及時尚產業的發展路徑。企業如何理解創意經濟的長遠利益與眼前風險？如何能對接消費者的審美心理，這是考驗企業生存與發展的一道難題。

數百年來，人類經歷著科技推動進步的時代，而現在，創意也成為了一股不可忽視的力量，與科技并駕齊驅，共同引導人類走向一個充滿想象力的時代。毫無疑問，這是一個創意爆炸的時代，也是一個召喚想象力的時代。創意對我們提出了新的要求，在功能性之外，人們愈發要求美感，要求獨一無二。“創意經濟呼喚著品牌美學：這種美學包含著廣告創意、品牌創意、行銷創意、產品創意、商業模式創意、產業戰略創意等方方面面，其中尤以產品創意和品牌創意為核心。”盧敏捷說，這同樣適用于奧迪：從產品而言，我們始終以“突破科技，啟迪未來”為核心理念，基于技術知識創新，不斷衍生出卓越的產品設計創意；而在品牌層面，則秉持“尊貴、進取、動感”的品牌價值，傳達一種廣闊的精神涵義，塑造的并不僅僅是品牌本身，更是整個時代的精神信仰。

時尚，不只是一種物質追求，也是一種精神狀態的描述。讓自己更時尚一些，在某些程度上，表示人們向往美好的生活，更愿意以行動去創造與爭取；讓企業更時尚一些，則表明企業在乎價值觀的力量，在乎企業更能明了時代精神。在時尚的旗幟下，沒有人或企業，愿意做棄兒。時尚，讓思想更形象更酷，讓交流更親切更具魅力。

青衣行者，步步生蓮

文|李軍奇 唐琛

“聰明的年輕人以為，如果承認已經被別人承認過的真理，就會使自己喪失獨創性，這是最大的錯誤。”這是德國大思想家歌德的告誡。對于正奔向藝術表演更高境界的陳數而言，她清楚繼承傳統的重要性。在她看來“抄襲傳統”和樹立個人風格是互不矛盾的，“每一個人起步時可能是一張白紙，要書寫好屬于個人的內容，必須有一個不斷學習經典的過程。”

初見陳數，便覺得她雅致恬靜，四周似乎自有一層凝滯寂靜的空氣。現實中的陳數不若屏幕上的靈動多變、望不可及，而多了一份親近自然。“我只是一個有點才藝的普通人。”陳數笑道，“但一直努力不松懈的朝著自己的方向走。結了好的因，于是便有好的果。我一直對人生很感恩。”善良、努力、有責任感，這是陳數對自己的評價。無論是最初的舞蹈演員，還是一步步走來的黃依依、白流蘇、陳白露、鐵梨花，陳數依舊是陳數，一如既往，無數繁華過眼，欣喜與自檢，心中有數。

遵從內心召喚，挑戰未來

那時候，她還是一個笑容如雪般的女子，敢愛敢做。毅然拋下了小有成就的舞蹈轉向演藝之路，而對戲劇一無所知的她，在高手如云、壓力如山的中央戲劇學院里，也曾因為無法完成老師布置的一道小品作業而傷心絕望，卻在逼入逆境之時反而悟出人生啟迪。“我是一個很較真的人，但一件事如果無論如何努力都做不到便繞彎過去吧，不做又能怎樣，放輕松說不定更好。”陳數不回避她當初哭鼻子的“糗事”，命里無時莫強求，不謂刻意追求，只求心無愧疚。這時候的陳數，帶著一股時過境遷的淡然，一種歲月沉淀后的儀態萬方。

陳數出生于湖北的一個音樂世家，似乎順水行舟般就走上了舞蹈演員之路。一個偶然的機會，陳數參演了音樂劇《音樂之聲》，不滿足現狀的她為了拓寬了自己的舞臺，放棄了從事多年的舞蹈，重返校園進修戲劇。“我骨子里是不愛冒險的人，顛覆以前的事情重新去做一件不熟悉的事是一個很大挑戰。”陳數看來，自己更傾心于平穩前行，下決心的那一刻太難太難。選擇放棄，就是放棄了過往的努力和已成型的事業。

正是有了這樣艱難的選擇、舍棄和重新上路，經過11年的磨礪與蛻變才有了如今的陳數。有勇氣，有想法，卻不驕不躁步步經營，陳數不夸張自己當初的抉擇，“遵從個人的內心呼喚，選擇合適自己的路。”

總覺得，電視劇演員或者話劇演員都不足以來論定陳數。其個人博客上那行云流水的文字，談吐間的睿智卓識，細膩的情感和對問題入木三分的見解，都展示出主人的修養與才氣，讓人如沐春風。在陳數看來，微博更像一個傳播新聞事件的平臺，并不是她排斥新事物，而是陳數更愿意用自己喜歡的方式去完整地表達自己的感受與思想。

厚積薄發，淡看繁華

2003年，陳數主演了第一部電視劇《鏗鏘玫瑰》，劇中章子慧颯爽的英姿和矯捷的身手令觀眾留下了深深的印象。而一部紅遍大江南北的電視劇《暗算》讓陳數在屏幕前大放異彩。之后陸續出演的《新上海灘》、《傾城之戀》、《相思樹》，每一部作品陳數都拿出了自己“較真”的性格，去鉆研、理解、體會每一個不同的角色。“好的演員是去認識、了解、感知角色并運用到自身的表演中，將角色的命運演繹出來。”憑著對藝術的真切感知和對品質的不懈追求，陳數內斂而極富張力的表演，讓人深為折服。

從《新上海灘》里的方艷云到《傾城之戀》里的白流蘇，陳數幾乎被認為是優雅、溫婉的經典女性代表，而她本人卻更喜歡去尋找突破與轉變。“雖然我知道重復的角色會讓我很輕松、討喜，但我還是希望尋找不同的風格，讓自己的表演有新的東西帶給大家。”正是這種意愿的推動，才有了后來反差極大的鐵梨花。對如今的陳數而言，“名利”已并不重要，更讓她感興趣的是每一個角色迥然相異的人生。

2010年，憑借電視劇《鐵梨花》的成功，陳數迎來了事業的高峰。如果說以前她如一朵空谷幽蘭，那么現在的陳數則更像 “疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞”的花中之王―牡丹，美得渾然天成，美得國色天香。而姍姍來遲的白玉蘭“視后”獎項是對她最好的肯定。也曾有過不紅不白，也曾有過無奈感慨，而在不斷的超越、不斷的前行中，陳數對演戲和人生都有了更深的解讀和詮釋。

正如時尚一樣，陳數也從不跟風。良好的藝術熏陶和深厚的舞蹈功底，使陳數不僅擁有傲人的身段和高雅脫俗的氣質，也自有一番獨特的心得體會。“時尚是一個美好的東西，內涵包容了各個行業進展中的所有事物，代表這個時代的創造力和進取心。”

“我很欣賞國外的一些女星，她們真的可以超越名利與年齡，雖然沒人能抵抗時間的衰老，卻抵擋不了她們身上的光芒。”如同陳數說的那樣，我們在這位被稱作“旗袍皇后”的女子身上，看到更多的是隨著歲月流逝更加脫俗的氣質與豐厚的底蘊，那是時間的積累和心智的成熟帶給她的特殊禮物。

對話嘉賓:陳數 著名演員、奧迪英杰匯成員 一汽-大眾奧迪銷售事業部公關總監 盧敏捷

馬巖松 著名建筑設計師 南方周末報總經理（原《名牌》雜志執行主編） 毛哲

對話時間 ：2011年10月10日下午

對話地點：北京七星酒店

沙龍主持人: 盧敏捷 本土化不是迎合，而是對當地文化的尊重、感悟與汲取；本土化的目的也不僅僅是賺錢，而是既有獲得又有輸出。『全價值鏈本土化引進了奧迪的先進技術、管理和營銷經驗，在實現企業效益最大化的同時，也在一定程度上為相對落后的中國汽車產業引領了先進的行業標準，從各個環節提高了行業的整體水平。而從國家利益層面而言，『全價值鏈本土化也實現了培養人才、積累實力的可能性，并創造了更多的產值、稅收和就業機會。奧迪這個先進、時尚的高檔汽車品牌與一汽合作中的本土化進程，就是對我們本國文化的尊重、感悟、汲取與創造。

沙龍主持人: 毛哲 在時尚、在流行之外還有一些東西會沉淀下來，變成經典的東西，它們經得起時間的考驗。經典的東西在創立之初就是時尚，但是能夠經得起時間的考驗變成一個傳奇，變成一個經典的東西，并不是所有的時尚都能達到。我們可能確實在追求商業價值的時候，很多時候忽略了把一些創作、一些經典留下來。時尚，也是社會生活的一部分，你給予它什么樣的形態，就會體現到文化上面來。