導語：如何才能寫好一篇聲樂教學目的與要求，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：高職教學;聲樂曲目;選擇;拓展

一、前言

傳統的高職院校聲樂教學方法在培養藝術人才方面有些欠缺，這是由于高職院校聲樂專業還處于起步探索階段，開展的很多課程知識陳舊，不重視學生唱歌能力，紙上談兵，缺少實戰經驗。另外，高職院校聲樂教師照抄照搬普通藝術院校的教學模式，不切合高職院校自身的情況。因此在高職聲樂教學中選擇和拓展聲樂曲目迫在眉睫。[1]

二、高職聲樂教學現實情況

高職院校的聲樂專業起步晚，教學方面還在向普通藝術院校學習。在教材上還使用著普通藝術院校的教材，但是這個教材符合普通院校學生的知識技能水平，不適合高職院校學生的具體情況，影響了教學質量。而且這些教材長期使用，沒有更新，聲樂曲目已經落后社會發展，造成學生專業素質偏低。另一方面，選擇曲目難度高，范圍窄，高職學生能力不夠，可能會影響學生的學習效果。[1]

三、高職教學選擇和拓展聲樂曲目的原因

第一，高職院校聲樂專業情況不樂觀。高職院校的藝術學生的聲樂能力是普遍低于普通藝術院校的學生，這是由于高職院校在招生環節上不像普通藝術院校一樣先考核再錄取，而是采取直接招生的方式。第二，學習時間也比普通院校的學生少一年，根據國家教育教學規定，普通統一招生的藝術院校要求學生學習四年方可畢業，而高職藝術院校只需要三年就可以畢業，也給教師教學帶來了時間上的壓力，要求教師教學中簡明扼要，突出重點。高職學生未來是就業于基層音樂相關崗位，需要教師在學校有限的條件下因材施教。[2]第二，高職院校聲樂教學安排不合理。教學安排不合理體現在教學方式不合理，教材不合理兩個方面。現階段的各學科教學都采取了陳舊的灌輸教育，應該注重實踐的聲樂專業也不例外。教師在教學中照本宣科，選擇的教材也脫離了社會的現實情況，知識過時殘缺。老師忽略學生專業素養，盲目教學造成學生上課缺乏學習積極性，也不愿意與老師共同學習，無法滿足社會對聲樂人才的要求。這樣的情況下，聲樂人才對社會的有效供給就會越來越少。[3]

四、高職教學選擇和拓展聲樂曲目的路徑

第一，為學生選擇合適的聲樂曲目。每個學生在進入高職院校時的知識水平都不相同，再加上高職院校的三年學習制的特點，選擇聲樂曲目時就要照顧到這兩個問題。在教學中，教師面臨著時間緊任務重的教學壓力，此時就不必要讓學生兼顧全面，而應該注重基礎，把握重點，調整到適合學生的教學方法。根據學生的具體情況和未來對職業的規劃，縮小曲目選擇范圍，選擇難度適中，針對性較強的聲樂曲目，在學生掌握一些核心的聲樂知識和技巧的基礎上，達到提高學生音樂總體素質的目的。第二，選擇曲目要適應學生不同的學習階段。聲樂學習不是一個一蹴而就的事情，相反，這是一個循序漸進并且日積月累的工程。剛開始階段，也就是入學一年級的高職學生，老師教學中要加強學生基礎知識方面的學習，選擇一些容易的聲樂技術基礎訓練曲目。如果一開始就采用一些比較難的聲樂曲目，不但會扼殺學生學習音樂的興趣，還會是學生對聲帶有所傷害。二三年級的高職學生已經具備一定的聲樂知識基礎后，教師就可以為學生選擇結構復雜，聲音掌控有難度的曲目來學習，使學生在技能技巧方面得到質的提高。這個過程中，教師就可以細致地為學生挑選適合每個學生聲音特點的曲目。第三，注重教材與實踐相結合。將教堂教學與實踐結合起來，鼓勵學生上臺演出，達到學以致用的效果。學生通過大量的聲樂練習能鞏固所學到的聲樂知識，上臺表演就能在實踐中更快更好地提高聲樂演唱水平。更為重要的是，只有實踐過后才能知道聲樂曲目是否選擇合理，與高職學生的學習能力能否相適應。對于教師教學來說，理論應用于實踐，學生就能反映出什么曲目更適合學生學習，適合學生未來職業發展的需要。

五、結束語

高職院校的聲樂專業還有很長的路要走，這條路必定是走向更加專業化，重在提高聲樂專業學生就業能力。聲樂教學選擇和拓展曲目方面在上述路徑下一定會趨向合理，也完善了高職院校的聲樂教學體系，切合社會對聲樂人才的需求。當然，這也需要高職院校聲樂教學中的教師不懈努力，把握教學大綱，明確教學目標，了解學生的具體情況，把課堂教學和實踐結合起來，勇于創新，做好聲樂曲目的選擇和拓展。

參考文獻：

[1]徐寧.聲樂教材與聲樂曲目的選擇與拓展[J].華人時刊(下旬刊),2014(2):292-292.

[2]趙紅艷.淺談高師聲樂教材與聲樂曲目的選擇與拓展[J].音樂時空，2013(11):115-115.

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(一)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

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關鍵詞：高師院校教學改革聲樂教材

教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。

一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法

廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。

聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養

要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。

參考文獻：

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學技術出版社，2002（2）．

[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2006（4）：129-133.

[3]呂環.高等師范聲樂教學改革之探討[J].山西財經大學學報（高等教育版），2006（1）：132.

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【關鍵詞】高校聲樂教學模式問題新觀念對策

1.高校聲樂教學模式中引入新觀念的重要性

通常情況下，教學模式一般是在教學思想理念下構建起來的一套長足的、穩定的教學框架。本文所研究的聲樂教學模式則是在聲樂教學思想及藝術知識的基礎上構建起來的，在其發展歷程中，通過無數人物的不斷摸索，最終得到了穩定的教學模式。但是，如今隨著時代的發展和變遷，傳統、固定的教學模式已經無法更好的滿足時展需求，而且引發了一系列的矛盾。此時對現有的聲樂教學模式進行改革和創新就顯得尤為重要。因此，在高校聲樂教學模式中引入新觀念，并站在哲學、藝術的高度上來開展高校聲樂教學活動，并制定一套系統化、科學化、條理化的教學方式與模式，可以使高校聲樂教學達到質的飛躍。不同的高校，其聲樂教學目標存在一定的差異，有的高校期望能夠培養出一批可以在國際舞臺上進行聲樂表演的大師，而有的高校期望能夠培養出一批大眾比較喜歡的演唱者。不管聲樂演唱還是聲樂創作，都是比較常用的聲樂藝術表現形式，需要對傳統的聲樂教學模式進行改革和創新，并對新觀念的引用給予高度的重視，從而更好的提高創作和表演出優秀的聲樂作品。

2.高校聲樂實踐教學模式的現狀

2.1聲樂教學對象

如今，隨著高校招生規模的不斷擴大，越來越多的高等師范院校、綜合性高校和高等藝術院校等開始逐年增加對音樂表演類和音樂教育類學生的招收數量，其中也會或多或少的混雜有綜合文化素質比較差的學生，或者存在對聲樂專業不感興趣的學生，這些學生由于就業壓力或分數不夠而希望通過強化聲樂功底、考前突擊手等方式來跨越高校藝術院系的門檻，這樣無形之中為高校聲樂教學水平的提高產生不利影響。

2.2聲樂教學教師

目前，越來越多的高校通過校際合并、合作及升格等方式來擴大招生規模，以期能夠帶來人才、教育教學資源、資金等的重構和重組，這樣不僅可以實現辦學規模的擴大與辦學層次的提升，而且還可以更好的推動高校的整體發展。但是，企業將面臨著諸多潛在風險，例如，一些原級別較低的聲樂教師由于知識結構、學歷結構、教學水平等綜合素質無法更好的滿足新形勢發展要求，從而導致高校聲樂教學模式無法得到有效的創新和落實，不利于新觀念的了解和引用，因此需要對高校聲樂教師隊伍進行優化和調整。

2.3聲樂教學方式

一些高校聲樂教學模式還無法滿足時展需求，此時就需要高校根據教學目標和學生特點來對傳統的教學方式進行改革和創新。例如，一些過度追求音量、音高等聲音素質，而會對聲樂心理學、聲樂生理學、聲樂美學等理論知識不注重的教學模式，無法加深學生對所學知識的理解和掌握，不利于聲樂教學效果的提升。同時，高校聲樂教學模式未注重理論與實踐教學的有效結合，從而導致學生一味的追求音高、音量，反而對聲音本質和情感特質不理解，這樣會導致學生與聲樂學習中的樂趣和美感相背離。此外，還有一些高校聲樂教師一味強調聲音，而直接忽視聲樂藝術的表現力，更多的是注重對學生“唱”能力的培養，最終的結果是只有“聲”沒有“樂”，不利于高校聲樂教學效果的提升。

3.在高校聲樂教學模式引入新觀念的對策

3.1重視學生主體地位，提供良好的教學自主空間

對于高校而言，其聲樂教學的主要目的就是為國家、社會及聲樂藝術的發展培養一批優秀的人才，為了更好的達到該教學目的，就需要教師在聲樂教學過程中，嘗試著打破傳統以教師為核心的課堂教學模式，并對學生的主導地位給予高度的重視，根據學生的學習水平和實際學習需求來為其進行聲樂教學方案的設計，這樣不僅可以確保聲樂教學內容更好的滿足學生的實際需求，而且還可以有效提高學生的聲樂技能水平，確保高校聲樂教學活動的有效性。同時，學生屬于藝術創造的核心，要想達到培養學生自主學習意識和自主創新意識的目的，則需要在高校聲樂教學階段，教師為學生提供更多的自主學習和思考的空間，這樣可以有效鍛煉學生的主觀能動性，在提升高校學生聲樂專業技能的同時，而且還可以促進學生的全面發展。此外，教師在高校聲樂教學過程中，還需要善于使用鼓勵手段，這樣可以培養學生的學習興趣，使他們積極的參與到課堂學習之中，更好的突出學生的主體地位，提高高校聲樂教學效果和質量。

3.2優化課程設置，推動聲樂教學模式改革與創新

在進行高校聲樂教學過程中，不僅需要注重對學生實踐能力的培養，而且還需要學生了解和掌握一些理論基礎知識，以此來確保高校聲樂教學模式改革和創新的進行。在聲樂教學過程中，不僅要鼓勵學生通過演唱的方式來對自己的情感進行表達外，還需要注重對學生演唱技巧的培養，從而使學生的聲樂綜合能力得到有效提升。作為高校聲樂教師，在進行聲樂教學過程中，需要對新觀念給予全方位的了解和掌握，并對現有的課程設置進行優化，將聲樂理論教學和實踐教學結合在一起，這樣既能夠加深學生對聲樂演唱技巧的了解和掌握，而且還可以進一步推動聲樂教學模式改革與創新，為高校聲樂教學活動的順利進行奠定良好的基礎。實際上，高校聲樂教學的最終目的還是在于音樂教育，而所謂的“音樂家教育”，即所謂的聲樂教育主要是以培養學生的聲樂核心素養和聲樂資質為目的，并非培養一個歌唱家。因此，隨著高校教育改革的不斷進行，要對傳統重結果輕過程的教學模式給予摒棄，構建一套全新的教學質量評估標準，對教學評價的高效性和層次性給予重視，從而滿足新觀念的發展需求，為社會發展培養一批優秀的聲樂人才。

3.3創建多元化教學模式，豐富聲樂學習渠道

（1）采用多風格演唱教學模式。在進行高校聲樂教學過程中，為了更好的達到教學目標，則需要教師根據學生現有聲樂水平、不同規格的教育層次來進行教學內容、教學方式的設計，并為高校學生開展針對性的教學模式，從而確保高校聲樂教學模式的有效性，提高聲樂教學效果。實際上，聲樂藝術具有綜合性和多元性的特點，因此在高校聲樂教學階段，教師聲樂教師采用多風格演唱教學模式，盡可能的對教學模式的多樣性和多元化給予重視，從而為學生提供各種形式、層次及規格的教學模式，以期更好的滿足學生對聲樂學習的個性化需求。（2）采用一對一教學模式。在高校聲樂教學階段，教師可以為學生提供一對一教學模式，同時根據實際情況輔以講座形式和合作討論形式，以確保高校聲樂教學的有效性。同時，在進行一對一聲樂教學過程中，要把理論與實踐教學有效的融合在一起，借助互相交流與學習的方式，來開展針對性的聲樂教學，從而使聲樂教學的效率和質量得到有效提升。此外，教師還可以定期組織聲樂教學實踐活動，可以邀請著名說唱藝術家和戲曲藝術家來進行傳統唱腔的教授，或者聘請民間藝術家來傳授特色性聲樂演唱技巧，這樣既能夠有效豐富學生的聲樂知識，而且還可以使學生對各方面的元素進行有效的吸收，更好的提高高校聲樂教學效果。

3.4創建科學、合理的教學評估模式

教學評估是高校聲樂教學過程中不可或缺的組成部分，但是傳統高校聲樂教學模式基本上是采用傳統單一的評價模式，基本上是要求學生演唱幾首歌曲，然后對其學習水平進行判斷，這樣所得到的評價結果可能存在一定的偏差。此時，為了更好的滿足新時代、新觀念的發展需求，就需要教師創建科學、合理的教學評估模式，對學生的學習效果從多方面、多角度進行評價，以期全方位的了解和掌握學生的學習情況。在進行高校聲樂教學評估過程中，教師需要注重對學生課堂學習過程的評價，而并非只是注重對教學效果的評價，這樣既能夠對學生的學習情況有個全面的了解，而且還可以為后續的高校聲樂教學活動開展提供參考和借鑒。

3.5優化教師資源配置，提高師資隊伍水平

如今，我國開始對高校聲樂教學模式進行改革和創新，并取得了比較理想的效果，其一般從以下幾個方面進行：（1）作為高校教師的管理者，要注重對高校聲樂教師的定期培訓與教育，以更好的提高教師的師資隊伍水平，使他們滿足不同階段教學目標的基本要求，提高他們的專業性和責任感；（2）定期組織教研會。實際上，教研會的開展不僅可以促進教師之間的有效交流與溝通，而且還能夠使教學對學生學習現有個全面的了解和掌握，使高校的教學水平得到有效提升；（3）建立與音樂界知名人士的交流與溝通，盡可能的引進專業性人才，如教學經驗豐富的高知分子及教授，這樣可以使高校聲樂教學活動高效的進行，更好的實現理論知識與實際的有效結合，推動高校聲樂教學的快速發展。

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一、聲樂通選課現狀和存在的問題

自1998年教育部倡導開設音樂選修課以來，全國許多大學開設了音樂選修課，聲樂通選課也在不少大學中開設。實踐證明，高校聲樂選修課對陶冶學生情操、推動學生的全面發展起到了重要作用：與此同時，高校聲樂通選課教育存在著諸多問題。首先，教材建設問題突出。目前，尚沒有專門針對高校通選課的聲樂教材，一般高校聲樂通選課所用的教材都是各校根據本校的情況自己選定的，基本是專業聲樂課程的初級教程。其次，教學內容與教學目的不統一。高校聲樂通選課著重于陶冶非聲樂專業學生情操，而目前聲樂通選課教師由于都是音樂學院科班出身，所教授的內容更多的是傾向于專業教育。第三，教學方法與通選課實際不相適應。專業聲樂課程著重于教師與學生一對一的訓練發聲方法。而通選課的學生重在欣賞，兩者之間的矛盾嚴重影響了聲樂通選課教育。最后，教學投入不足是現在聲樂通選課發展的一大制約因素。聲樂課程需要專門的音樂教學設備和教學器材，但是，學校經費緊張，很難滿足聲樂課程對設備和器材的需要。

二、聲樂通選課教學目的和任務

聲樂課客觀上屬于一門技能課，進行聲樂教學的目的是使學生掌握一定的聲樂理論知識、歌唱技能技巧，培養學生分析處理聲樂作品并具有演唱作品的能力和經過基本功訓練等等。但是從目前情況來看，普通高校學生的音樂素質參差不齊。絕大部分學生聲樂基礎薄弱。基于通選課教學的現實，聲樂教學的目的應該定位于：

1教學的目的以陶冶情操為主

突出音樂學科的特點，陶冶學生情操，提高道德修養，激發愛國主義的思想熱情，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生對音樂的感知、想象、表現、創造、理解等能力。

2教學的任務以音樂審美為主。同時傳承中華文化

以音樂審美為主線。以音樂作品的感性鑒賞為主是聲樂通選課的基本任務。選擇我國各個時期和各個作家、各個流派、各個地域的音樂作品。使學生充分理解音樂作品的內涵。

一直以來，我國基礎教育以“應試教育”為主，現代大學生對音樂特別是我國優秀的民族音樂文化普遍知之甚少。因此，在聲樂通選課教學中大量選擇我國民族音樂作品(歌曲)，這樣既可以弘揚和發展民族文化，又可以增強學生的聲樂功底。

三、聲樂通選課教學創新

解決聲樂通選課存在的種種問題，必須立足于通選課的實際，采用適宜通選課教育特點的教育方式，改變以教育專業學生的方式進行通選課教育的形式。

1積極采用多媒體技術

多媒體技術的發展為聲樂教學帶來了諸多便利。通選課一般采取大堂上課的方式，必須解決學生無法掌握發聲技巧的難題。多媒體技術可將發聲的過程以形象的方式展現給大家，改變了往常只能一對一進行聲樂教學的模式。與此同時，醫學技術的進步也為聲樂教學做出了巨大貢獻。我們已經能科學分析發聲器官各部位的發聲狀態和原理，運用多媒體展示發音的過程，將聲樂教學從傳統模式轉變為可視、可聽、可延續的聲樂教學模式。

網絡資源也是延伸聲樂教學空間的一種有效嘗試。教師可以根據學生的偏好，在網上選擇學生喜歡的曲目進行教學，也可以將這些資源拷貝給同學，比如在學習一首新歌曲時可以通過網絡下載不同演繹版本的歌曲進行對比分析，這樣可以加快學生的學習進程，同時也開闊了視野。此外，也可以充分利用計算機、多媒體設備進行錄音、錄像，使學生能通過自己的觀察發現自己的缺點和不足。

2增加欣賞比重

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整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發展。

二、整體思維對高師聲樂教學的重要性

整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。

三、整體思維以審美教育為根本

整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。

四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養

高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。

五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性

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關鍵詞　影視表演；聲樂課；教學模式；創新

近幾年，隨著我國影視文化產業的發展，作為表演專業基礎課程的聲樂教學也得到了良好的發展。聲樂是從事表演藝術專業的人應掌握的一門藝術技能之一。聲樂課不僅是專業音樂院校聲樂專業必修課、音樂教育專業的必修課，也是表演專業生的專業基礎必修課之一。但是由于影視表演專業的學生在嗓音條件、音樂基礎、文化修養、性格愛好等方面都與聲樂專業的學生有一定的差距，因此在教學方法和教學模式上必須有所創新，以適應影視表演的專業基礎和專業特點，做到因材施教，以便保證良好的教學效果。

一、傳統的單一型教學模式在當前教學實踐中的弊端

聲樂課教學模式的理論研究是當前我國表演專業課程研究中的一個薄弱環節。縱觀當前聲樂教育，往往忽視影視表演的專業特征，很多時候因循守舊地采用單一的傳統教學模式，這與影視表演專業的培養目標出現了比較大的沖突，其弊端在教學實踐中也逐漸顯露出來。

首先，傳統聲樂教學模式與影視表演專業培養目標不相適應。傳統聲樂專業的培養目標在于培養聲樂專門人才，在課程設置方面將聲樂作為主干課程，這也就決定了聲樂專業的聲樂教學在內容和形式方面側重聲樂技能。影視表演專業的培養目標則是培養有一定聲樂修養和演唱能力的專業表演人才，其教學任務和目的在于通過一定的歌唱訓練，教會學生掌握發音、用嗓的基本技能，使每個學生的嗓音都在各自條件的基礎上得到盡可能的開發、訓練和提高。因此，聲樂只能作為影視表演專業的基礎課程，這也就決定影視表演專業的聲樂教學內容在很大程度上是為其他課程而服務。

其次，傳統的聲樂教學模式課型比較單一，不利于師生之間的交流、溝通和教學的縱深開展。傳統教學模式比較封閉；教師在課堂上占據主導地位。教師常常將學生所經歷的“場”分解成純粹的聲音技術性練習與作品的分解性演唱，在對聲樂技能或表演的諸要素的分析基礎上形成“示范”，學生進行模仿，這樣就容易影響對音樂作品準確的審美體現，忽視了對學生的藝術想象力、表現力、判斷力和綜合分析能力等能力的培養，對聲樂學習的普及、提高都極為不利。

二、在聲樂課教學中實施多樣化教學模式改革

由于高校教育改革的不斷深化及招生規模的不斷擴大，傳統的聲樂教學模式已在一定程度上影響了聲樂教學效果。如果依然采取單一的傳統教學模式進行聲樂教學，必然加大聲樂教師的教學工作量，影響教學質量。因此筆者認為，在影視表演專業聲樂課教學中，應采取以個別課為主，大課、小組課、集體課并存的多樣化教學模式。

1.實現聲樂小課與大課的優勢互補。

聲樂小課又稱聲樂個別課，它是以“一對一”的形式來進行的一種聲樂技能訓練。在一名老師針對一名學生進行手把手的教學過程中，老師對學生聲音訓練的程度、基礎非常了解，并可以根據自己的聲音觀念、教學方法對學生發聲狀態的好壞、正確與否立即予以糾正調整。當學生學習聲樂到一定程度后，就可以通過個別課加以提高。但是聲樂小課仍具有一些不足，主要體現在成本高、效率低、有明顯的局限性上。聲樂大課則有效避免了這種情況。聲樂大課的學習內容包括：聲樂理論與方法、聲樂教學心理與聲樂教學法、聲樂欣賞與多媒體教學等內容。這些知識可以幫助學生了解國內外學科前沿動態和科學的發聲方法，促使學生對歌唱技巧的學習從被動轉為主動，從知其然，而不知其所以然轉變為既知其然又知其所以然，提高了學習的效率。而教師也可以對正確的歌唱姿態、歌唱呼吸、打開喉嚨、歌唱的咬字吐字等等進行系統的、詳細的講解示范。除此之外，還可以根據學生的實際情況，組織學生集體觀看、欣賞國內外的一些經典音樂作品等，這就激發了學生的上進心和學習主動性。因此，利用聲樂小課和聲樂大課的優勢互補，可以有效地提高聲樂課的教學效率。

2.重視聲樂小組課與集體實踐課的運用。

聲樂小組課是把幾名嗓音條件、聲樂基礎和唱法相同的學生組合在一起進行教學的授課方式。這種教學模式保留了“一對一”專業性強的特點，有利于學生對歌唱共性的掌握和能力的培養，有利于有效地培養學生在集體歌唱中把握自我和發展自我，使學生在聲樂共性的前提下，在歌唱內容、瀏覽曲目和歌曲處理上提高效率，同時還可減少教師的重復勞動。

集體實踐課在聲樂教學中具有重要的地位。一般情況下，集體實踐課在15人以上20人以下比較適宜。它的訓練目的有兩個：一是提高學生的藝術修養；二是提高學生的實踐能力。當學生掌握了一定的演唱理論和方法后，就可以采取相對集中的形式對學生實施該方式的教學。教師可以組織學生進行一些具有創造性的排練帶有表演色彩的聲樂作品，通過集體發聲和合唱訓練等形式，在訓練中大量演唱、瀏覽以及分析處理一些中外古典和現代歌曲作品，從發聲訓練方法、歌曲內容理解和聲創作手法、作品處理手法到作品藝術處理等方面進行統一訓練，培養和提高學生集體歌唱的意識、自我歌唱能力、藝術修養和藝術感受能力，鍛煉學生的心理素質，解決學生演唱怯場的心理。

3.加強聽覺訓練，重視聲樂課與臺詞、形體、表演課等課程的有機結合。

聲樂教學的關鍵就在于訓練一副靈敏的耳朵。教師應引導學生多聽中外不同時期的作品、不同歌唱家的演繹版本等。只有這樣，教師和學生才能拓寬視野，提高欣賞水平和鑒賞能力，同時又能潛移默化地建立起先進的聲音觀念，進而提高學生的演唱水平。但是，目前影視表演專業的學生平時只注重影視話劇作品，聲樂資料聽得較少，自然在聽覺上的訓練比較薄弱，在一定程度上影響了教學，因此應當注重加強學生的聽覺訓練。臺詞課也是影視表演專業學生必修的專業基礎課之一，這門課程中的許多關于聲音方面的訓練對于聲樂課的教學會有很大幫助。教師和學生都應積極思考，努力把學聲樂課的教學同臺詞課的學習結合起來，使學生能夠正確的理解、訓練與掌握“字聲結合”，并運用到實際的歌曲演唱中。而形體、表演課等課程不僅拓展和豐富了聲樂教學內容，還給學生提供了許多把學到的歌唱技能、技巧運用到實際演唱中和深化所學知識創造條件的機會，從而大大地提高學生學習歌唱的興趣，提高學生的音樂審美力和音樂素質，為成為一個合格的、具有創造性的、優秀的表演人才做好充分的積累和準備。

三、雙向選擇新模式在影響表演聲樂教學課中的運用

雙向選擇教學模式是一種全新的、具有激活教與學的有 機結合、互相促進、共同’提高和發展的教學模式。它由學生與聲樂老師自愿互選對方，達到。雙方自愿、學習對路、公平合理、共同促進的目的。

1.雙向選擇教學模式所帶來的雙贏效益。

通過這種教學模式的應用，可以大大提高和激發師生的熱情和積極性，有效地改善師生關系，并能有效地調動人的認知、情感、技能、意識等活化因素，構建美德、知識、能力、素質和創新等因素一體北的聲樂教學全新體系。首先，雙向選擇教學模式給學生帶來了不少裨益。實施雙向選擇教學模式，可以明顯地增強學生的自信心和學習主動性，使他們由過去的被動學習轉為主動學習。他們勤于思考，帶著問題上課，課后刻苦訓練。在這樣的努力之下，即使是基礎較差的學生也能信心十足，不甘落后，專業進展很快。其次，雙向選擇教學模式給教師帶來了機遇和挑戰。雙向選擇教學模式激發了師生教與學的積極性，使得教師更注重學術交流和新的教學法的學習研究，以適應新的教學要求。教師們絞盡腦汁，用豐富多變的授課方式提高教學質量。那些教學水平高的教師，在實施這種新的教學模式后責任心更強。而一些“少選”或“落選”的老師則基于競爭的壓力，更主動地去充實和豐富自己的專業技能和教學能力，以爭取有更多的機會選擇和培養更多更好的學生。最后，這種新型教學模式著眼于開發人的智慧資源和能量資源，以解放自己、超越自己為基點，實現教育者、被教育者“雙向成材”的教育目標，從而體現了科學改革管理辯證統一的多維發展目標要求。

2.雙向選擇模式在教學中的實際操作。

雙向選擇模式作為一種全新的教學管理模式，在經受著實踐檢驗的同時，也面臨著嚴峻的挑戰，在實踐中沒有得到良好的操作，不僅會直接導致教學的失敗，而且會阻礙學科的建設與發展。因此，應當重視雙向選擇模式的實際操作。首先，在實施雙向選擇教學模式前，聲樂教研室應在明確辦學方向和培養目標的基礎上，合理制定雙向選擇計劃，并力求統籌規劃。其中，既包括長期規劃、短期規劃，還要包括專業規劃和時間規劃等等。甚至教師外出學習、進修計劃都要包括在內，否則將造成教學上的被動和混亂。其次，新生入學第一學期上聲樂集體課，教師向他們講解聲樂基礎理論、集體練聲、集體唱歌。學期結束后半學期，相關聲樂教師舉行“演唱音樂會”，學生也舉行“匯報音樂會”。經過這樣的相互了解、互相觀摩之后，學生可以對每一名教師的教學方法、教學態度、專業水平有一個普遍了解，教師對學生的歌唱水平、聲音條件、學習態度也有一個初步的掌握。這時就可以開始實施雙向選擇了。接下來，可以在系領導的安排下，由系辦公室組織學生依照完全自主自愿的原則進行雙選。辦公室統一發放填寫雙向選擇志愿表。學生可依次填寫自己認可的專業教師的姓名，填報完畢后由系辦公室統計并存檔。再下來，可由聲樂教研室組織選擇學生。根據辦公室的統計結果，教師對學生的選擇一般以學生填報的第一志愿為依據，若第一志愿教師課時量已滿可順延到第二志愿教師。新的師生搭配形式形成后直至一學年末，原則上不再改變。最后，要確保雙向選擇的順利實施，并能達到預期的效果，必須建立相對完善的配套措施如監督機制、考試規則等，以保證雙向選擇教學模式順利地開展并達到預期目的。

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一、聲樂典籍、教材大系

我國聲樂教育始于20世紀初，崛起于50年代，80年代以來開始有了大的發展。其教材建設也經歷了由少數音樂院校各自分散編印、只注重教學的實用性，到多個院校聯合編寫加強了課程知識系統性、完整性的發展過程。據統計，20世紀80年代以來我國出版的聲樂教材約有一百多部，種類繁多，發行量驚人。其中影響較大的大型聲樂教材有：人民音樂出版社1986年始出版，由羅憲君、李濱蓀、徐朗主編的《聲樂曲選集》；1996年始由春風文藝出版社、遼寧人民出版社出版，霍立、金城、霍平等主編的《新編中國聲樂作品選》；人民音樂出版社2000年始出版，由儲聲虹、徐朗、余篤剛主編的《聲樂教學曲庫》；西南師范大學出版社2000年出版，由周廣仁、溫可錚主審，周蔭昌任編委會主任的21世紀高師聲樂教材《聲樂教學曲選》以及2002年高等教育出版社出版的《聲樂曲集》。

對這幾部教材用當代聲樂教材標準進行認真研讀、比較，可以看出無論是教材規模、發行量、編輯水平都超過了其它教材，且各具優勢和特點，但也存在某些不足。羅憲君等編《聲樂曲選集》出版最早，使用最廣泛，印數最多，影響最大，有很高的思想性、藝術性、民族性和時代特征。霍立等編《新編中國聲樂作品選》，遴選近年來新創作受到廣大群眾喜愛的數百首歌曲，具有鮮明的時代氣息和濃郁的民族特色，是弘揚我國民族聲樂藝術的奇葩。高等教育出版社出版的高師音樂學專業聲樂教材《聲樂曲集》，采用了按聲部、中外作品和作品的相對演唱難度進行分類編目的方法，突出了教材的實用性、針對性和師范教育的特點。但它們的共同不足之處是僅有歌譜，缺少了作為教材應有的對作品的理論闡釋（作品介紹、演唱技術、藝術要求）。周蔭昌任編委會主任的21世紀高師聲樂教材《聲樂教學曲選》，在上述教材特點基礎上，增加了聲樂理論闡述，各分冊教材前都寫有長篇“引論”，對本集作品從歷史、體裁、風格、唱法等各個方面作了論述。但仍缺少對具體教材的介紹和教學技藝要求論述。而儲聲虹等主編《聲樂教學曲庫》除了具有以上大型聲樂教材的特點外，將教學經驗的研討與歸納融入書中、并對每一首作品撰寫了教學演唱提示，大大加強了教材應有之科學性、系統性、理論性、時代性，使聲樂教材歸于完整。

二、立意高遠、理念更新

長期以來，我國聲樂教材存在著各自為陣，分散經營的特點。這些教材大多只是演唱曲譜的收編而缺少教材應有之理論闡述，與相關課程的教材之間關聯性較差，許多內容重復交叉，缺乏科學性、民族性和時代感。80年代以后雖然有了改觀，但問題仍然多多。綜觀《曲庫》，編者在立意和理念上具有其他聲樂教材所缺少的新意。

（一）廣泛性――面向所有不同培養目標的聲樂專業。從原有聲樂教材來看，大約有四種類型，即分為為音樂學院、高師、藝校和中師不同培養目標而各自編寫。而《曲庫》則從整個聲樂藝術的高度為各個不同培養目標的聲樂專業編寫儲備了教材，提供了豐富的曲目選擇，奠定了堅實的曲目基礎。

（二）應用性――具有聲樂教學特點。《曲庫》從內容選材、教學方法、教學演唱提示等方面來看，突出了聲樂教學的特點和應用能力的培養。在知識的實用性、理論聯系實際方面，把學生應用能力培養融會于教材之中，并貫穿始終。

（三）創造性――具有創新精神。聲樂技能型人才同樣需要創新精神和開拓能力。藝術表現力的提高，教學方法的創造等，都需要創新精神。《曲庫》在理論部分特別注意了讓學生既知其然又知其所以然，對學生創新精神的培養很有好處。

（四）整體性――具有整體優化。聲樂教材的編寫不能孤立地僅對聲樂課程進行思考，而要從音樂教育的角度去考慮，從實現大音樂人才培養目標著眼，從人才所需知識、能力、素質出發。《曲庫》對此作了充分的考慮，把培養職業能力作為主線，對各個時期，代表性作曲家，各種類型、風格作品選擇較為周全。為了強調整體優化原則，在編寫過程中注意了使聲樂理論知識體系與實踐技能體系有機地結合起來。

三、結構合理、分類詳盡

聲樂曲目浩如煙海，如何從中選取中外古今最有聲樂教材價值的作品，各類作品應占多大比例，怎樣編寫出自身的特色等等問題，都是編者必須認真思考的問題。

首先，《曲庫》加強了理論建設，避免了此前教材少有理論闡述的缺憾，使得整個結構更加完善。《曲庫》編委會的“導言”，每卷的“教學總論”，每首曲目的“教學演唱提示”，對學生的知識領會、技能學習和藝術表現具有很強的針對性，為深化聲樂教學起到了很好的作用。

其次，《曲庫》結構龐大，計有中國作品8卷：分為《中國民間歌曲選》（上下冊）、《中國歌劇曲選》（上中下冊）、《中國古代歌曲、戲曲、曲藝唱腔選》（上中下冊）、《中國藝術歌曲選》（共5卷，收編1920年至2002年聲樂作品，一共10冊）及外國作品6卷：《外國民間歌曲選》、《外國歌劇曲選》（上下冊）、《外國藝術歌曲選》（共3卷，收編17至20世紀聲樂作品，一共6冊）、《外國音樂劇曲選》（上下冊），總共十四卷。囊括了古今中外各種聲樂體裁的優秀作品共一千多首。從中外作品看，比例較為合適。從曲目類型看，已是十分詳盡。

四、突出教學、文獻欣賞

《曲庫》突出了教學性，每卷由“教學總論”、“教學曲目”和每首曲目的“教學演唱提示”組成。不僅進一步規范了教學內容，為教學曲目的教學針對性確立了一個科學的體系，以適應不同性質的教學選材，而且也適宜不同唱法的教學要求，具有根據教學對象充分選擇曲目的余地，在相應的聲樂體裁范圍內能廣泛發揮它的教學作用。每卷的“教學總論”概括一定歷史時期與不同聲樂體裁的藝術特征，并提示了根據不同教學對象的教學大綱，闡明了本卷的教學任務，對具體內容、體裁品種、風格特色、地域類別、唱法區別、難易程度等提示了具有針對性的教學要求。《曲庫》還將部分易于找到和有爭議的曲目作為附錄于書后，同時，將這部分的“教學演唱提示”也附錄于后。這樣有助于為教學提供參考資料，更方便于教學。

《曲庫》在突出教學性的同時，還明顯體現了文獻性，且具備鑒賞性特點。《曲庫》中的作品精選了國內外聲樂作品中最具教材價值的經典作品，包括意德奧法俄藝術歌曲、意大利等國著名歌劇選曲、外國民歌、音樂劇選曲；中國古代歌曲、近現代創作歌曲、歌劇選曲、影視歌曲以及民歌、戲曲選段等，充分顯示了聲樂教育在曲目上的深厚基礎。這樣一些豐富多彩、風格各異、聲部齊全的教材，不僅是單純讓學生學到了歌唱的技術技巧，而且使他們受到了聲樂文化的熏陶；讓同學們在欣賞、品評不同聲樂作品的藝術魅

力中提高了聲樂鑒賞的能力。

五、名家編撰、教益良多

這套《曲庫》具有集院校之長、納百家之智的特點。其一，全國東西南北中各大音樂學院、師范大學進行了前所未有的合作。中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、湖南師大、首都師大、上海師大、哈爾濱師大、西南師大、東北師大、山東師大等12所院校參加了《曲庫》的編寫。其二，作者匯集了全國眾多從中央到地方的聲樂教育家、歌唱家、詞曲作家以及其他專家學者；歌曲的選擇與譯配、作品伴奏的創作、教學經驗的研討與歸納、教學演唱提示的撰寫等，都凝聚了編撰者的心血與經驗。

從《曲庫》編委會成員來看，主編儲聲虹、徐朗、余篤剛，副主編胡鐘剛、顏蕙先、朱振山，都是長期工作在聲樂教學第一線、有著十分豐富教學經驗的聲樂教育專家學者。眾多的撰稿人中既有名人名家，也有許多從事基層工作的優秀教師。如為《外國民間歌曲選》撰稿的，就有朱振山、溫恒泰、李曉貳、蔡遠鴻、周曉音、樊其光等。為《中國藝術歌曲選》撰稿的，有彭兆雄、戴雄、裴子言、吳艷、劉方洪等。在《中國歌劇曲選》中，著名聲樂教育家金鐵霖撰寫了“序言”，音樂理論家居其宏撰寫了“教學總論”。我國著名音樂家傅庚辰、金湘、石夫、張銳、劉振球、樊祖蔭、蕭白；老一輩歌唱家李光羲、孟貴彬、張越男；聲樂教育家鄒文琴、沈時松、朱以為、孫允文等都撰寫了演唱提要。在《外國歌劇曲選》、《外國藝術歌曲選》中，更是薈萃了聲樂界名人佳作：喻宜萱、蔣英、黎信昌、李維渤、雷克庸、陳瑜、李展、石惟正、吳其輝、賀錫德、張洪模、常肖梅、王憲林、趙登營等一大批聲樂前輩和新秀都為該卷留下了可貴的教學演唱提示。

六、啟示與建議

（一）建立“全聲樂教材曲庫大系”的設想

聲樂是一門表演藝術，凡是用人聲進行表演、符合一定規范演唱方法的獨唱、重唱、合唱均應屬于聲樂范疇。現在看來，《聲樂教學曲庫》只不過是聲樂教材的一部分，僅限于獨唱形式而已。在高校聲樂教學的實際中，除合唱已成為專門學科外，重唱、小合唱（小組唱）在社會音樂生活中亦占有重要地位，理應成為聲樂教學應該學習的必修內容，也應納入教學計劃。特別對高校音樂教育專業更是必不可少。為此，我們認為，應將重唱、小合唱、合唱納入聲樂教材體系之內，建立一個囊括所有聲樂演唱形式的、獨具中國特色的“全聲樂教材曲庫大系”。它的結構應該是：1.獨唱聲樂教材（目前《曲庫》類型）。2.重唱聲樂教材（可按《曲庫》類別編寫）。3.小合唱（小組唱）聲樂教材（可按《曲庫》類別編寫）。4.合唱聲樂教材（按高校《合唱》課教學需要參考《曲庫》類別形式編寫）。5.并將現《曲庫》尚未編入的“中國音樂劇”優秀曲目納入其中。

（二）形成“立體化”聲樂教材的思考

所謂立體化聲樂教材，就是立足于現代教育理念和現代信息網絡技術平臺，以傳統紙質教材為基礎，以學科課程為中心，統合多媒體、多層次的教學資源的教學出版物的集合。立體化聲樂教材由演唱教材、聲樂理論教材、聲樂交叉學科教材、教師教學參考書、學生學習指導書籍等組成，具體由教師指導、電子教案、助教課件、演唱音像曲庫、助學課件、網絡課程等部分有機構成。其不同于傳統教材之處，在于它綜合運用多種媒體并發揮其優勢，形成媒體間的互動，強調多種媒體的一體化教學設計，注重激發學生的聲樂學習興趣和創新能力的培養。它不僅是高科技時代聲樂教學手段現代化的標志，更重要的是實現教學信息化、網絡化，整合聲樂教育教學資源、優化教育要素配置的途徑，是一種新型的整體教學解決方案，必將打破過去單一的紙質教材、書本教材那種只重視聲樂知識技能傳授而忽視全面綜合能力培養的弊端，為聲樂創新人才的培養創造良好的條件。

（三）《曲庫》的編撰應是一個動態工程。目前來看，《曲庫》只編寫到2002年。為完善《曲庫》教材體系的建設，應繼續將2003年以后的優秀新作品進行編撰，對《曲庫》曲目加以補充。此項工作今后可四五年進行一次，從而與時俱進地推動我國聲樂教材建設的不斷發展。

綜上所述，《聲樂教學曲庫》是我國聲樂教材體系建設中的一個重要成果，是聲樂教學改革的一項基礎工程，它為各級各類不同層次的音樂藝術院校編寫適合各自教學培養目標的完整聲樂教材奠定了教學曲目基礎，對我國當代音樂文化做出了較大貢獻。

篇9

關鍵詞： 學前教育專業 聲樂教學 教學質量 提高策略

聲樂，是以人體為樂器、以人的嗓音為音源、由人自身唱出的音樂。聲樂課堂教學是實現聲樂教學任務的根本途徑，是聲樂教學原則的制定、教材的選擇、教學方法和教學手段的具體實施。聲樂課作為學前專業教學的一個重要組成部分，是培養幼兒教師的重要課程。為提高聲樂教學質量，聲樂教師，應緊緊把握幼兒教師的專業特點，大膽進行教學改革，為學生以后從事幼教工作打下堅實的基礎。

一、學前教育專業聲樂教學的地位及現狀

去年，國務院印發了《關于當前發展學前教育的若干意見》，提出了加快推進學前教育發展的十條政策措施。里面提到：“加快建設一支師德高尚、熱愛兒童、業務精良、結構合理的幼兒教師隊伍。”“辦好高等師范院校學前教育專業。”幼兒教師素質直接影響著學前教育的質量。新的形勢下需要具有較高情智結構、較扎實的理論知識、較強實踐能力、創新能力的高素質的幼兒教師。幼兒教師需要具有一定的藝術修養和藝術表現能力，而擁有高超的聲樂水平無疑是提高幼兒教師專業水平的一個重要內容。

我國承擔幼兒教師培養的師范院校在聲樂教學中仍然延續著傳統學前教育專業聲樂教學的模式，在教材的選用、授課形式、教學內容編排、評價標準選擇等方面都參照的是音樂學院音樂教育專業的聲樂教學模式，單純以培養學生具備較為專業的歌唱水平為目標。這雖然對培養學生的聲樂演唱技能技巧很有幫助，但已同現階段幼兒教師的專業發展要求不相適應。大體存在著以下幾個問題。

（一）課程內容過于專業化。

很多學前教育院校的聲樂課幾乎和音樂院校音樂專業的聲樂課等同，沒有突出學前教育專業自身的特性。往往在聲樂教學中太注重對嗓音的訓練、演唱技巧的提高，而忽視了兒童演唱特點的學習和把握，以及對兒童歌曲的掌握。學前教育專業聲樂教學是要為培養合格的幼兒園教師服務的，要站在這個立場上對學前教育專業的學生進行聲樂訓練，既要掌握一定的發聲方法、演唱技巧，又要學習和把握好兒童歌唱的生理及心理特點，還要掌握相當數目的兒童歌曲。如果將學前教育專業學生看成“經過訓練”的“藝術學生”，就必將影響教學的進展與質量。

（二）教學模式不統一、不成熟。

當前學前教育專業聲樂課多采用集體課的教學模式。這種模式的優越性在于能提高課堂教學效率，減少教師編制和工作量，使培養成本大幅度降低，突破個別課教學的局限性，但難以照顧學生在聲樂學習中的個別差異。學生囫圇吞棗，拾點而遺面，久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了預期教學目標的實現。

（三）教學方法單一。

由于培養的是幼兒教師而不是“聲樂教師”，因此，有的學校淡化了聲樂教學的重要性，僅僅采用教師示范、學生練習的方法，教師教一句，學生機械地模仿一句。這樣無疑不利于學生對聲樂技巧進行多元化、多途徑的學習，削弱了學生對聲樂技巧的學習興趣；延緩了掌握聲樂技巧的時間，造成了學生的進步幅度放緩或是學無所成，影響了聲樂教學質量。

（四）注重課堂教學而忽視其在教育實踐中的滲透。

表現在現實中很少開展聲樂比賽活動。一方面，由于學生脫離了藝術實踐，演唱作品時缺乏舞臺經驗和藝術表現力，造成了學生學習積極性受挫、學習進步緩慢等問題。另一方面，幼兒園實習中，往往注重對學生說課、評課、試講方面的訓練，卻很少對聲樂、指導兒童歌曲方面訓練。由此造成了學生理論優于實踐的現象，在把握課堂教學理論上還能做到得心應手，但是到對兒童歌曲教唱和指導兒童歌唱的實際課堂教學中，顯得手足無措、捉襟見肘。這種理論與實踐脫節的現象，嚴重影響了聲樂教學的質量。

二、學前教育專業聲樂教學的特點

學前教育專業的聲樂課有其本身的特點。它與高等院校的聲樂課和普通中學的唱歌課比較，無論是從生源、藝術素質、聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區別：高等院校的聲樂教學，要求學生具備良好的聲音素質和相應的理論知識水平，掌握一定的發聲技巧等，它的教學目的是為各個文藝團體培養專業演員的；普通中學教學，它主要是通過唱歌培養學生對音樂的興趣，陶冶情操。一般只要求學生掌握簡單的發聲要領就可以了，因此應多采用齊唱形式教學。

學前專業的聲樂課主要是培養學生的聲樂素質，為學生將來從事幼教音樂活動提供必備的知識和技能，屬于聲樂技能訓練課，是幼兒教師的藝術課程之一。具體來說，幼兒教師需要掌握的“聲樂素質”包括：（1）掌握一定的聲樂發聲理論知識（發聲器官的構造；呼吸方法；咬字的方法；共鳴腔體的運用等）；（2）了解音樂基礎理論知識（五線譜、簡譜的識譜法；樂譜中的力度、速度等符號；音高的定義；音的分區等），能看懂樂譜；（3）能聽出樂曲的節奏節拍；聽出作品速度、力度的變化等，能哼唱出作品有標志性的旋律；（4）對音色有一定敏感度，能辨別聲音的好壞和對錯。（5）熟悉對幼兒歌曲教學進行指導的方法。通過聲樂教學，培養具備進行幼兒唱歌教學能力的新世紀高品質的幼兒教師，這是指導我們開展聲樂教學的依據。

三、提高學前教育專業聲樂教學質量的策略

教學質量直接影響著學生的聲樂素質，決定著聲樂課堂的教學效果。提高教學質量，是教師工作的追求。我認為，應該從以下幾個方面加以考慮。

（一）教學內容由淺入深，提高學生的聲樂素質。

學前教育專業學生來自全國各地，大多數學生沒有接觸過聲樂訓練，極個別學生從沒有上過音樂課，基本音準都沒有，很多學生對聲樂這個概念還很陌生，認為聲樂就是唱歌，就是跟著老師照貓畫虎唱下來就可以了，相當數量的學生不認識樂譜，對音高不敏感，演唱時常常會有“跑調”的情況出現。所以，由淺入深，由簡到難，依據學生水平進行聲樂訓練是必要的。

在教學內容的安排上，在學前聲樂教育的不同階段應有不同的教學側重。如在學生聲樂學習的初期階段，即一年級要以加強基礎聲樂訓練，掌握正確的聲樂演唱方法和正確的聲音概念為主要目的，從學習歌唱正確的發聲方法入手。學習的演唱方法應以目前學術界較為認可的“中國唱法”為主。中國唱法是在繼承和發揚中華民族聲樂傳統精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和先進教學方法手段，在深入改革實踐中形成的。它既不同于我國民族聲樂的傳統唱法，又和民族聲樂的自然唱法有著密切聯系，即是目前普遍稱謂的具有時代特征的“民族唱法”。這種唱法既能演唱民族風格較強的歌曲，又能演唱藝術性很強的藝術歌曲、歌劇及一些難度較大的創作歌曲，并能適應中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國各音樂院校民族聲樂教學所采用的主流方法。演唱的曲目應以中國不同時期的藝術歌曲、經典民歌和創作歌曲為主，對于經典的意大利、德奧藝術歌曲及西洋歌劇詠嘆調可選用名曲，如存在語言困難可用中文演唱。

從二年級開始，在學習經典歌曲的同時，可滲透一些幼兒歌曲的學習，目的是引導學生較好地運用中國唱法的演唱技巧于幼兒歌曲演唱中，把學唱聲樂歌曲作為唱好幼兒歌曲的基礎。適合的作品有《鼓浪嶼之波》、《高高太子山》、《生死相依我苦戀著你》、《我親愛的》、《搖籃曲》（舒伯特）、《我們美麗的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》、《陽光少年》等。這些歌曲旋律優美，適合吟唱，且前面幾首歌曲需要有一定的演唱技巧，難度適合學生的演唱水平；后面三首歌曲是具有一定演唱難度的兒童歌曲，可以滲透幼兒歌曲教唱的方法，使學生掌握演唱技巧、提高歌唱水平，為將來走向幼兒教師崗位打好基礎。

現有的教材部分歌曲過于陳舊，好些歌曲學生不喜歡唱，興趣不高。所以，除了教材上的內容以外，還應選取大量的課外教材（例如：《民族唱法歌曲大全》、《聲樂考級曲集（少兒卷）》、《少兒聲樂考級作品集》等）。根據學生的情況，從中有針對性地選一些適合學生演唱的、有藝術欣賞價值的、由簡到難的歌曲，大大激發學生的求知欲和好奇心，讓學生在接受新知識的同時，不忘國家的傳統音樂。當然，有的時候學生對于高音的演唱上不去，一到那個地方聲音就破，發不出音。其實，這并不是他們生理上達不到，而是學生對高音產生恐懼，又不懂方法的緣故。所以，在教學生演唱之前，一定要先讓學生明白心理是可以支配生理的，只要方法得當，高音就會唱好，并且堅定一個信念，思想永遠走在聲音之前。

（二）改革教學模式，激發學生的學習積極性。

關于教學模式的討論由來已久，集體課、小組課、個別課孰優孰劣說法不一。經過多年來的摸索，我形成了如下認識。

畢竟學前教育專業培養的不是“聲樂專業人才”，再加上受學校聲樂教室、師資的限制，所以高師學前教育聲樂教學的模式應以集體課、小組課為主導、個別課為補充。具體操作時要結合學生的具體情況科學、合理、高效地安排課程。要遵循共性問題集體講解，個性問題單獨講解的原則。要適時調整不同課型教學訓練內容，確定課型搭配，使每一個學生的個性都能得到發揮，從而全面提高學生的整體聲樂水平，使學生各方面的能力均衡發展，確保聲樂教學任務的全面完成。

以學習作品《讓我們蕩起雙槳》為例，這部作品需要6個課時來完成，那么我們可以大體這樣安排這6個課時：第1課時：集體課，學生集體學習作品創作背景、傾聽作品范唱、學會歌曲；第2課時：集體課，學生集體演唱歌曲，能做到熟練、完整演唱；第3、4課時：小組課，學生演唱作品，教師個別強調，包括音準、節奏、氣息、咬字吐字、情感表達等問題；第5課時：小組課，學生演唱作品，要求有感情、有情境、有肢體語言地演唱，教師個別強調，包括情感表達、動作規范等方面的問題；第6課時：集體課，學生匯課，相互觀摩，全體學生基本都能做到有感情、有情境、有肢體語言地演唱作品，從而完成本作品的學習環節。

這樣，用集體課向學生集體傳授聲樂理論知識和基礎技能技巧，可以減少重復勞動、提高效率，有利于學生相互促進，共同提高，開闊視野，擴充曲目，增長見識，使學生在有限的時間內掌握更多的知識。而小組課教學，要有針對性地解決不同學生演唱中存在的不同問題，有利用學生個性的充分發展。兩者有機結合，將會起到較好的效果。

（三）創新教學方法，發揮學生的主體性。

在聲樂課堂教學中，對學前教育專業學生而言，來自四面八方，生理條件的差異，文化程度、語言環境的不同，造成學生心理上的障礙，對聲樂課產生恐懼。面對這一情況，必須制定出合理的、有針對性的教法，把抽象的知識形象化，激發學生的學習熱情和強烈的求知欲。具體教學方法為以下幾種。

1.情感與技巧相結合的教學方法。一首歌曲除了歌曲的旋律和歌詞外，還要求演唱者聲情并茂地歌唱才能賦予歌曲以藝術感染力。這就要求教師在教學過程中積極地引導學生。在唱一首歌前要對歌曲進行分析，讓學生了解作曲家創作的背景、創作的目的，理解歌詞的意義。在演唱時要讓學生去聯想，眼前出現畫面感，把自己的思想感情融入其中。例如《鼓浪嶼之波》這首歌就是抒發了作者盼望海峽兩岸人民早日統一的思想感情。所以在演唱時首先要給學生介紹一些時代背景，歷史上的臺灣是怎樣的，現在的臺灣又是怎樣的情況，其次要讓學生充分理解這種實現海峽兩岸統一的這種期望的、迫切的心情。教師一直用這種方法，學生慢慢地就能學會怎樣理解歌曲，怎么處理歌曲。

2.采用多媒體輔助教學方法。多媒體是計算機和視頻的結合，多媒體教學就是利用文字、數字、圖形、動畫、聲音、視頻等進行知識、信息的傳播。具有直觀性、信息量大、有利于激發學生的興趣。比如《生死相依我苦戀著你》是根據我國科學家的真實事跡提煉出的謳歌為祖國獻身的先驅的一部作品，作品旋律優美、歌詞生動感人，在講授這部作品時，教師可以事先利用網絡搜集我國科學家的感人事跡、這首歌曲的創作背景及這部作品的歌唱家范唱等資料，在課堂上利用多媒體手段展現給學生，豐富課堂講述內容和形式，使學生對作品背景、作品旋律有更全面更直觀的了解，從而達到更好地學習作品的目的。

3.集多門相關學科、教學法為一體，采用融合式教學法。主要是將聲樂的相關學科，即詩歌、朗誦、鋼琴伴奏、舞蹈等結合在一起并運用多種教學法進行聲樂教學。這樣有利于學生音樂綜合能力的培養，也為將來成為優秀的有較強綜合素質的幼兒教師打好基礎。例如《我的漁家》這首歌曲，作品演繹的是“我”的家鄉――漁鄉的美好生活場景，教師在教授時：首先利用情境教學，可以給學生范唱，或利用多媒體欣賞一遍，再講述我國沿海漁民的生活情況，描繪出一幅漁鄉“水陸兩條大道寬”的美好景色，使學生獲得感知。然后提出問題：這首歌曲描繪的情景是什么樣的？讓學生帶著問題再欣賞歌曲，欣賞完討論回答，然后教師總結。接著讓學生用發聲的狀態進行朗讀，之后讓學生唱譜，通過唱譜提高學生的視唱能力。最后完整演唱，賦予表情和肢體語言。在這個過程中學生得到了鍛煉，提高了學生的演唱、朗誦和情感表現等方面的能力。

（四）將課堂教學與教育活動有機結合，鞏固學生的專業知識。

聲樂教學具有較強的實踐性特點，只講理論脫離實踐的聲樂教學是不可想象的。為了激發學生的潛能和學習積極性，定期舉辦聲樂匯報演出、音樂會、聲樂技能比賽等也是教學內容中不可缺少的；可以通過排演童話劇表演等形式，為學生全面理解和運用聲樂教學技能提供機會，增強學生對聲樂藝術教育的綜合把握能力。增強實踐性是一個被證明了的成功的方式，因而將實踐內容融入課堂也是必不可少的。

學前教育專業的聲樂教學還要注意與教育實踐的有效結合。很多學生和學前教育專業院校或多或少地存在著只要“唱得好”這個誤區，總是拿學前專業的學生與音樂專業的學生相比較，注重在聲樂演唱技巧上的學習，而忽視了與教育實踐的結合。“唱得好”固然重要，但對于學前教育專業學生來說更需要“教得好”，教師教學實踐能力的培養是教師專業化的核心，學前專業的學生不能只停留在聲樂技巧的學習上，強化學生的聲樂教學實踐能力，首先必須重視學生的幼兒園見習和實習，讓學生在深入參與幼兒園日常聲樂教學的過程中，領會幼兒園聲樂教學的要求和特點，還要知道當前我國幼兒園需要什么樣的師資，進行幼兒音樂教學的要求是怎樣的；怎樣去和幼兒進行溝通并對其傳授知識，為此，學前師范院校有必要適當逐年延長學生的教學實習期，經常同幼兒園保持聯系與合作，共同組織幼兒園的教學活動，為學生創造更多的聲樂教學實踐機會。將自己學到的聲樂技能與幼兒園課堂結合起來，這樣才能做到有的放矢。

總之，聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業必修課，在幼兒教師的培養中具有重要的作用。所以，只有充分把握好學科的特點，在教學內容、教學模式、教學方法、教學途徑等方面進行改革與創新，注重提高課堂教學質量，才能不斷提高幼兒教師的專業水平。

參考文獻：

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篇10

關鍵詞：鋼琴伴奏；聲樂教學；藝術指導

0 前言

在聲樂教學中，聲樂鋼琴伴奏以其特有的魅力發揮著重要的作用。其有利于將聲樂學習者帶入到相應的藝術情景中，增強學習者對曲目及其藝術性的理解，進而提高了聲樂教學效果。因此，明確聲樂鋼琴伴奏與聲樂教學的關系，并在此基礎上探討聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性具有重要的意義。

1 聲樂鋼琴伴奏與聲樂教學的關系

1.1 聲樂鋼琴伴奏的概述

鋼琴音樂寬闊，音色流暢，共鳴寬廣，是最為常見的獨立伴奏樂器，其伴奏效果并不亞于整支樂隊營造出來的藝術效果。聲樂鋼琴伴奏多用于聲樂課堂教學或者聲樂演唱會之中，在伴奏過程中包括兩個元素，即樂譜和演奏者，其中前者的存在一種是實體樂譜，即作曲家編排的曲目，另一種是思維方式樂譜，其主要為演奏者的即興演奏；后者則是伴奏的演奏者，其要具備一定的專業素養和藝術素養，并伴隨相應的經驗積累。

1.2 聲樂教學的概述

聲樂教學是包括諸如聲樂樂理基礎、聲樂語言訓練及聲樂情感理論等內容在內的教學學科，在教學模式上多采取一對一教學。由于其教學模式的針對性，教學的重點則集中在教師的指導和聲樂鋼琴伴奏上，其中聲樂鋼琴伴奏貫穿整個聲樂學習與表演的全過程。教學過程中充分發揮聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性，能使得教學活動產生事半功倍的效果。

1.3 聲樂鋼琴伴奏與聲樂教學的關系

第一，襯托作用。在聲樂教學中，聲樂鋼琴伴奏能夠有效地襯托聲樂曲目的背景、推動音樂情節發展，并且能夠有效地彌補演唱者表達不自然的地方，達到伴奏與演唱高度和諧的效果。例如在《月光頌》中，鋼琴伴奏中利用短琶音，其具有獨特的和聲色彩，能夠體現出美麗迷離的意境，從而將夜晚、月光、水面、波光完美的融合，將演唱者帶入到唯美的意境之中，將其思念之情的傾訴推向了。

第二，音樂獨立表現功能。在很多音樂作品中，聲樂鋼琴伴奏具有音樂獨立表現功能，例如在《鱒魚》這部作品中，其伴奏音型的選擇獨具風格，其將右手“六連音”與左手“跳音”相結合，形成快速跑跳的伴奏表現方式，與作品要表達的魚兒本身可愛的形象十分符合，并將其在水中怡然自得的狀態表現的淋漓盡致。

2 聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性

2.1 教學中聲樂氣息方面的藝術指導性

在聲樂氣息部分教學中，聲樂鋼琴伴奏的融入有利于協調演唱者的氣息與音樂節奏的和諧，鋼琴伴奏在其中主要依據音樂同步要求，幫助演唱者實現了氣息的自然與平和，進而以一個更好地狀態進入到其他聯系之中。與此同時，配合歌詞句法的起伏，利用聲樂鋼琴伴奏來調整演唱者呼吸走向及嗓音和氣息的配合程度，進而掌握聲樂氣息運用技巧。例如在練習《春潮》時，其為拉赫尼瑪諾夫的作品，主要表現春天到來時萬物的變化的美好場景，在氣息部分教學中，可配合聲樂鋼琴伴奏，伴奏采用同步處理方式，幫助演唱者隨著曲目的進展和作品中場景的變化來調整自身的氣息。當伴奏節奏舒緩，場景過渡到冰雪融化的場景時，演唱者要隨著節奏的舒緩變化調整的自己的氣息，氣息的平緩與音樂節奏高度同步，仿佛看到了萬物復蘇的場景。

2.2 教學中聲樂共鳴方面的藝術指導性

聲樂鋼琴伴奏藝術特征鮮明，將其應用于聲樂共鳴方面的教學中，能夠充分發揮其對共鳴的藝術指導性作用。同時，在伴奏過程中也可對音色加以調整，從而形成共振的效果。在這一過程中，演奏者利用鋼琴基礎音色較好的特性，為演唱者提供較為明顯的共鳴體驗，同時通過聽覺反應進一步深入，影響演唱者的心理反應，進而調動自身的聲樂技巧，配合整個節奏的變化。例如，在《我的祖國》的教學中，利用鋼琴伴奏，鋼琴伴奏的優勢除了它的音色和基音外，還有就是其自帶一個共鳴箱，演奏者水平高超則會彈出優美的“泛音”，從而實現完美的共鳴效果。在《我的祖國》教學中，鋼琴伴奏的共鳴效果能夠很好地激發演唱者身體的共鳴效果，激發其生理變化，從而發出渾厚的聲音，將歌唱祖國的豪邁心情表達得淋漓盡致。

2.3 教學中聲樂技巧訓練方面的藝術指導性

在聲樂技巧訓練方面，往往對學習者進行連音訓練，連音訓練的目的是保證元音的整體連貫性，避免輔音跳入造成的中斷，并且在延長過程中輔音的發音必須圓潤、清晰、有力。在聲樂鋼琴伴奏中，多采取整齊音律的彈奏，這樣就能夠很好地保持演唱的連貫性。同時，在其他訓練技巧中，聲樂鋼琴伴奏也能很好地把握演唱整體的連貫性，并合理調動演唱者感情，保證演唱的流暢性。例如在練習連音中，可選用曲目《我親愛的》，其廣泛應用于聲樂連音訓練之中。其中聲樂鋼琴伴奏通過連貫的音色使得旋律富有較強的演奏性，當鋼琴伴奏演繹了甜美、安靜的前奏之后，演唱者帶著平靜的感覺進入連音的訓練之中，再配合節奏鮮明的鋼琴伴奏，很容易將單獨的連音連接著優美的連音句子。

2.4 教學中聲樂語言方面的藝術指導性

聲樂在語言方面的教學要充分考慮語言的民族性與地域性差異，不同民族不同地域的音樂會帶有與其相應的語言特色，而聲樂鋼琴伴奏通過其極富張力的表現，將演唱者帶入到特定情境之中，使得演唱者能夠更加清晰地感受曲目中所傳達的情感，從而將其融入演唱之中，使得演唱更加富有震撼力。例如，意大利語由于其歷史發展及民風影響，往往具有一定的高貴與典雅的感覺，而在意大利曲目的教學中，聲樂鋼琴伴奏通常也會進行較為規范的演奏，其在演奏過程中之中旋律的分解與配合，通過這樣的方式積極引導演唱者，以期幫助他們提升自身音色質量，表現出最近演唱狀態。同時，法語由于其地域及民族特色，賦予其濃郁的浪漫氣息，在法語曲目教學中，聲樂鋼琴伴奏則表現得較為浪漫，伴奏配合著法語句式，以明快歡樂的節奏將法語句式特點發揮的充分而富有表現力，從而激發演唱者的表現力，推動其演唱的出現。而對于漢語曲目伴奏，則要多用五聲音階來體現漢語的字正腔圓，充分體現我國的幅員遼闊與民族特色，激發演唱者或細膩或豪放的情感表達。

3 結語

聲樂鋼琴伴奏對聲樂教學具有一定的襯托作用，在各項訓練中發揮著重要的作用。同時，聲樂鋼琴伴奏具有相對獨立的音樂功能，為聲樂學習者提供了有效的藝術形式，其在氣息、共鳴、技巧及語言四個方面對聲樂教學產生一定的藝術性指導作用，完美表達作品意境，幫助學習者更加準確地把握音樂內海，具有無可比擬的價值。

參考文獻：

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