導語：如何才能寫好一篇聲樂課學期教學計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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學前教育專業的聲樂教學不僅為社會培養優秀的歌唱人才，最主要的是造就高素質、合格的幼兒教師。尤其是進入21世紀以來，怎樣培養出基礎理論扎實、教學能力過硬、專業素養較強的幼兒教育人才，已經成為學前教育專業的最終培養目標。而聲樂課是學前教育專業課程中最核心的課程，它擔負著重要的使命。傳統的聲樂教學方式已不能適應現有的培養目標，在目前的教學環境下，聲樂教師應大膽進行改革、創新，改變舊的教學模式，使學前教育專業的聲樂教學更科學合理、時效規范。

一、高職學前教育專業聲樂課現狀分析

（一）學生情況分析

高職院校學前教育專業的學生大多數來自于普通高中，由于招生政策的放寬，考生沒有經過專業面試或考試，因此存在學生音樂基礎起點不同，個體差異大的特點，在筆者調查的上下兩屆招收的學前教育專業學生中，許多學生沒見過鋼琴，有的學生會唱幾首流行歌曲但是不識譜，唱歌跑調的大有人在，音樂基礎知識、欣賞、演唱等都處于“零起點”。有的學生雖然喜歡唱，但是嗓音條件卻很差。在這種情況下如果采取音樂專業院校“一對一”的教學方法，顯然不適應職業院校的培養目標。

（二）教學模式現狀

目前由于受師資、教學資源等硬件條件制約，學前教育專業的聲樂課大多采用集體授課，多名學生一起發聲，同時訓練一首歌，教師一方面要忙于鋼琴伴奏，一方面要傾聽學生的演唱，這樣很難全面地照顧到每一個人，因此就不能完全了解學生在學習狀態下的個體差異，也就做不到因材施教。因為每個人的嗓音生理結構先天不同，久而久之，個別理解能力強、嗓音條件好的學生表現突出、學有所成、自信心得到提高，而部分學生還是不能完全掌握正確的發聲狀態，心理有所怠慢，甚至產生厭學的傾向，同時也影響教師的授課效果。在這種情況下，如何注重每個人的不同發展，減少學生的個體差異，找出適合每名學生的教學方法勢在必行。例如可以采用獨唱、合唱、小組表演、重唱等多種方法進行聲樂教學。所以學前教育專業的聲樂教學需要進行改革。

（三）聲樂教材現狀

這幾年，高等職業教育發展迅速，相關的教學用書也陸續出版，從宏觀上看，突出高職特色的音樂教材少之又少，而學前教育專業的聲樂教材更是極其匱乏，許多聲樂教師仍是借鑒延續本科專業院校或中等師范院校的聲樂教材，教師自選歌曲，專業性強，歌曲難度大，缺乏系統性，如：歌曲音域較寬，旋律復雜多變，缺少幼兒歌曲等等，這些問題難免會對學生的學習興趣產生影響。因此學前教育專業聲樂教材要考慮到學前教育專業學生的基礎素質、認知能力、生理特點、心理特點等一系列因素，要降低歌曲的技巧難度，選擇國內外優秀的、藝術性較強、訓練價值較大的藝術作品為聲樂教材是非常必要的，教材中要多選用一些中外各類題材的優秀幼兒歌曲，同時要不斷更新知識內容，能夠及時準確地反映出時代特點。

二、高職學前教育專業聲樂課的對策

（一）制訂明確的教學目標和教學計劃

教學目標是完成教學任務的動力，教學計劃是完成教學任務的準繩，沒有明確的目標和切實可行的計劃，就不能保證教學正常有序的進行。因此在每學期初，作為聲樂教師要根據培養方案設計出合理可行的教學目標及計劃，這個目標既包括教師本人的學期目標、為每名學生量身定做的學期目標，還有按照循序漸進、因材施教原則制訂的學生階段性目標。然后按照教學目標開展教學，引導學生沿著既定的目標穩步前進，通過完成階段性目標來實現學期目標。同時還要制訂一個整體教學計劃，每一課的計劃要周密，教學環節要突出重點，一環扣一環，教師對教學中的難點和學生的接受情況要做到心中有數。在教學目標和計劃的制訂中體現以下原則：一是因材施教原則，即制定時要根據每個學生的不同特點分類進行，因人而異，符合學生實際需要。二是循序漸進原則，即根據學生的實際水平和接受能力由低到高、由易到難、由淺入深地制定。三要突出靈活性原則，即教師在制定目標和計劃時會反復考慮，但是課堂教學中會有很多變化，因此教師要靈活掌握，做到適時調整。四要突出師范性特點，即學前教育專業的學生既要掌握聲樂演唱方法、聲樂基礎知識，還要掌握聲樂教學能力，特別是幼兒歌曲的音樂教學能力。五是系統性原則，即在目標和計劃的制訂中不僅要考慮到聲樂基礎知識、演唱能力等全方面培養，還要在進度上安排合理，不能受課時和學時的影響，按照傳統的教材生搬硬套，做到教材精練，觸類旁通。

（二）創新聲樂課教學方法

根據高職學前教育專業學生的實際，改革傳統的模仿音樂專業院校的教學模式是大勢所趨。為了滿足不同學生的需求，在教學中采取多種教學形式并進的方法以“大課”、“中課”、“小課”等幾種形式交叉進行授課，會取得較好的效果。

1.大課教學

大課教學中教師向全體班級同學講授聲樂理論知識、聲樂教學法、兒童合唱、兒童嗓音保護等內容。以合唱教學為例，除傳統的齊唱外，可以讓學生演唱一些短小、優美的中外優秀兒童合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力，從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

例如在學習兒童歌曲《娃哈哈》時，我先給學生看一段熱烈歡快的娃哈哈舞蹈，學生們看到穿著各民族服裝的兒童載歌載舞，馬上被這種氣氛所感染。為了避免單調的教唱，我提議大家可以分成幾組，進行混聲合唱，請幾個同學當指揮，以比賽的形式進行演唱，體會專業合唱團的創作過程。這種大課教學雖然面對的學生較多，但是依然能夠激發學生的學習愿望，同時學生在娛樂中得到的印象會更加深刻。

2.中課教學

中課即小組教學，全班以小組的形式練習，一名教師教授幾個學生，以提高聲樂技能為主。通過大課中的理論講解對聲樂技巧進一步詳細指導，教學內容以不同形式的組合進行對唱、輪唱、重唱訓練。在小組中，學生間起到“鏡子”的作用。因為人數少，時間相對多一些，可以組織學生進行討論、評議、取長補短。小組教學對提高學生的演唱技巧、心理素質、舞臺經驗等有著獨特之處。學生通過觀摩可發現每個人的不同聲音、歌曲的不同聲部、不同處理所表現出來的差異以及發現問題、解決問題的方式方法。

3.小課教學

所謂的小課就是個別教學，個別課就是“一對一”單獨指導，是每個學生所存在的問題得以解決的關鍵階段。教師必須針對每個學生所存在的問題，從聲音類型、音色特點、音域范圍、換聲點位置等采取不同的訓練方案，有針對性地教學。通過這一階段的訓練，要使學生的聲樂技巧得以完善，這是大課很好的補充。

（三）聲樂課程的整合

聲樂課是學前教育專業課程中一門重要的必修課程，它包括聲樂發聲方法、視唱練耳、樂理知識、鋼琴彈奏、聲樂作品賞析、兒童歌曲等內容。由于我們培養的是未來的幼兒教師，實用性、綜合素質能力是她們從事學前教育的法寶。因此，學前專業的聲樂課，應當改變“聲樂課就是僅僅學習唱歌的課程”的陳舊觀念，將一些發聲方法、歌曲欣賞、兒童唱歌教學法、嗓音保護的基本內容等學科知識都納入聲樂課中。

教學中，應避免過分強調歌唱的專業性，適當降低技巧上的要求，根據學生的實際，從聲樂、鋼琴、視唱、欣賞等課程中提煉相關內容，讓學生掌握正確的發聲方法，具有較好的視唱、范唱能力，并能正確處理一般的歌曲，而不是在強調聲音的位置、音域的寬窄、聲音高度上下功夫。同時加強與幼兒教育實際緊密相連，整合成包括聲樂技能訓練、聲樂作品鑒賞與分析、視唱、兒童歌曲演唱等內容的綜合課程，使學生對聲樂歌曲的演唱產生濃厚的興趣，有唱歌的意愿。第一年以視唱、聲樂、鑒賞學習為主線，后兩年主要對兒歌演唱、兒童合唱、自彈自唱進行訓練。

在聲樂教學中應以學習幼兒歌曲為主線。多學習不同民族、地域、風格各異、不同題材的幼兒歌曲，讓學生在民歌的海洋中徜徉，為學生以后所從事的音樂教學活動積累更多的音樂素材。幼兒歌曲還要涉及歌曲彈唱，這是一門集演唱、演奏、表演等內容為一身的綜合性藝術門類。歌曲彈唱最能體現音樂教學的示范性特點，學前教育專業的學生必須牢牢掌握這項技能，為今后的音樂教學工作奠定良好的基礎。

唱歌，是幼兒園音樂教育的主要內容，也是幼兒十分喜愛的活動。一首好的幼兒歌曲，不僅能打開幼兒的心扉，啟迪智慧，引導他們認識生活，熱愛生活，還能影響他們的道德情操，給他們留下深刻的印象。在幼兒園的實際音樂教學工作中，幼兒的嗓音處于童聲發育期，聲帶嬌嫩，幼兒教師應懂得幼兒嗓音科學保健及基本的歌唱發聲方法，教幼兒學會用自然的聲音唱歌，讓他們掌握簡單的技能技巧，用歌聲表達思想感情，感受到歌曲中的藝術美，使唱歌教學在素質教育中發揮著不可忽視的作用。

在聲樂教學活動中，不僅要交給學前教育專業學生正確的歌唱方法、培養其歌唱的審美意識，還要教會他們選擇歌唱的方法、手段、內容的能力；選擇幼兒歌曲教材的能力；為歌曲適度的定調、控制唱歌音量的能力等等，這些都是聲樂綜合課中所涉及的從事幼兒歌唱教學需要的知識能力。

三、加大實習實訓力度，增強學生的實踐能力

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根據學生的實際水平進行分組。學前教育專業的學生在入校前，要經過聲樂面試。通過面試可以把整體素質、歌唱水平相當的學生分在一組。也可以按照嗓音條件和音域水平劃分。學生的音色高低各不相同以及聲音特點對學生進行劃分。可以按唱法分組，比如美聲組和民聲組。這樣進行聲樂教學，對學生們演唱作品、聲音處理等方面都起到了不沖突、不矛盾的良好作用。方便學生演唱方法的統一，有利于學生掌握正確的發聲方法和歌唱狀態。

二、聲樂小組課教學，在聲樂基礎知識方面及歌曲作品方面要做到教學計劃的統一

1.在聲樂基礎知識方面

聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關聯，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調正確的發聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉變為我要學。

2.歌曲作品方面

在一個學期內，每名學生除了要完成規定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養學生們集體歌唱音準和節奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現這些不同的歌曲作品。

三、學前專業聲樂小組課的教學方式

1.啟發式教學激發學生的學習興趣

強調寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網絡，方便學生們時時查找。微課教學內容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現代化多媒體軟件設計教學PPT，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉變，學生由被動的聽課轉為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術能力。

2.聲樂小組課可以展開討論式教學

由于學前教育專業聲樂教學目標要培養所決定,切合學前教育專業教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，積極發展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設。結合十多年的聲樂教學經驗,認為討論式教學法在學前教育專業聲樂教學任務中有著實際的需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構思。教師將自己掌握的有關的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經常地進行討論學習,會促使學生們養成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關鍵經歷，是教師所應具備的良好素質和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。

四、聲樂小組課考察目標要統一

聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。

1.教師對學生作業的評分

注重平時考核，聲樂小組課的作業檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。

2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現場點評

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成專學前教育專業近幾年來發展迅速，越來越多的學生選擇就讀這個專業。由于學前教育專業的就業選擇大多為幼兒教師，這就要求學前教育的學生必須學習包括聲樂、舞蹈、鋼琴在內的一系列音樂相關課程，而鋼琴又是學前教育專業音樂相關課程中，對理論和技能結合度要求較高、實際運用較廣的重要課程。如果說專業音樂院校對學生的要求是“專而精”的話，那么學前教育專業對學生的要求就是“廣而實用”。本文從現今鋼琴教學現狀出發，提出存在的主要問題，進而就成專鋼琴教學內容和教學模式進行探討，認為應從基礎、核心兩大方面的內容進行教學，同時采取大課、分組、小課和實踐相結合的模式進行教學。

關鍵詞：

學前教育；鋼琴；教學內容；教學模式

一、成專學前教育鋼琴教學存在的問題

1、生源質量普遍不高

成專學生通過成人高考后錄取入學，首先，這些學生的文化素養普遍不高，其次，與其他專業音樂院校的學生相比，這些學生只有小部分在入學前接受過相關音樂知識的學習，絕大多數的學生在此之前沒有參加過相關音樂培訓。眾所周知，鋼琴等樂器教學最理想的教學階段是在幼兒到少年時期，隨著年齡的增長，手指的靈活度、手腦的配合度，反而會不如小時候。所以從零開始，給學前鋼琴基礎教學帶來了一定的難度。

2、學生學習目標不明確

在教學過程中，我發現有的學生目標不明確，有的學生計劃不合理，也有的學生連基本的課堂任務也不能完成。我認為，出現這些問題的主要原因在于缺少興趣。這些學生很大一部分人選擇該專業并非出于興趣，他們選擇就讀這個專業并出自熱愛。對于很多學生來說，鋼琴這門課程很難，學不會，是壓力，不是樂趣。除此之外，學生對未來缺乏明確的定位與規劃，許多學生對幼兒園教師沒有強烈的選擇傾向，鋼琴這門課變得索然無味，有的學生甚至采用了逃避的方式。

3、現有教學模式落后

（1）“無差異”教學模式

成專學前教育鋼琴教學模式一般是集體式教學，將所有的學生集中在一起進行授課，集體教學忽略了學生學習過程中存在的差異性，包括學習中體現的個性差異、學習方式差異以及接受能力差異等。諸如接觸過音樂培訓和沒接觸過任何音樂培訓的兩類學生來說，他們的起點不一樣，接受能力也不同，如果教師采取無差別的集體教育，就會影響、阻礙學生的學習發展。

（2）“無實踐”教學模式

鋼琴是音樂學習的基礎，也是音樂表現的工具，而對于學前教育專業職能來說，不僅需要學生掌握一定的鋼琴彈奏技巧，也要求學生能夠學會運用琴聲來表達情感。鋼琴不僅可以進行獨奏表演，對于聲樂、舞蹈、話劇等藝術表演來說，鋼琴也是最好的伴奏樂器。在學前教育音樂教學中，這些藝術表演都起到舉足輕重的作用，這就要求我們的學生具備一定的演奏、彈唱技巧。在鋼琴課程中，鋼琴基礎演奏與彈唱才是核心內容。想要熟練的掌握這些技巧，就需要有大量的實踐。鋼琴教學中，教師不是主體，學生才是。如何在主體積極參與實踐中培養學生的藝術修養與氣質，讓學生學會用琴聲來表達豐富的情感，值得思考。

4、沒有形成完善的教學系統

教學系統是指為了實現某種教學目的，由各教學要素有機結合而成的具有一定教學功能的整體，教學是由多種要素構成的復雜系統，包括教師、學生等“人”的要素，以及教材、教學媒體等“物”的要素。教師在教學系統中承擔著主導的作用，在成專學前教育鋼琴教學中，教師制定教學計劃，設計教學目標，根據教學計劃選擇合適的教材，規劃教學活動。在組織學生進行教學活動的過程中，對學生的學習情況進行評價，根據學生對知識點的掌握情況、教學目標完成情況及時給出評價，隨時調整教學計劃。正因如此，教師所掌握的理論知識、專業技能對教學計劃的順利實施，教學目標的完成等教學成效有著顯著影響，除此之外，教師自身的人格魅力對學生的個性起著潛移默化的影響作用。學生在教學系統中的重要地位也不可忽視，他們是教學成效的最終體現者，在教師與學生的互相配合下，才能使教學活動順利完成。除此之外，教材、教學媒體等“物”要素在教學過程中扮演著輔助的作用。

二、成專學前教育鋼琴教學的主要內容

1、基礎課程

（1）樂理知識

音樂學院的傳統模式里，樂理是一門單獨開設的專業課程，但由于成專學前教育就業后并沒有要求學生具備專業的樂理知識水平，如果單獨開設一門樂理課，樂理知識的枯燥乏味導致教學效果并不好。但是，如果不對學生進行基礎樂理知識的培訓，那么對大多數在入學前并未接受過專業音樂技能學習的學生很難開展鋼琴教學活動。在這樣的情況下，在鋼琴演奏課程開始之前，有必要對學生開展入門的導學課，而導學課的內容就是基礎樂理知識。樂理是音樂課程的基礎，是學生學習音樂首先接觸的一門課程，包括識譜、記譜、以及音階、節奏、和聲、調式、調性等內容。學習樂理知識可以提高學生的音樂感受，學會用音樂的思維理解和表達樂曲。所以，只有學生先學好樂理知識，打下牢固基礎，以后才能更好的學習其他的音樂知識與技巧。教材可參照《基本樂理教程》（晏成、童忠良、鐘峻程著）自1990年10月出版以來，現已重印多次。這本教材，一方面非常重視大小調體系樂理的基本功訓練，另一方面又補充了有關我國傳統樂理和世界現代樂理的某些重要內容。

（2）視唱練耳

視唱練耳課程是學前教育專業不可缺少的課程之一，學生的視唱練耳能力是音樂綜合素養的一部分。成專學前視唱練耳課程的要求雖不像專業音樂院校那樣嚴格，但是也要求學生在規定時間里達到一定的水平，視唱練耳的能力不僅直接影響著學生的自彈自唱的水準，也是學生學習鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂課程的堅實基礎。視唱練耳培養的是學生潛在的音樂感知能力，它的修行好壞直接影響其他音樂課程的發展。不能獨立識譜的學生唱不好歌，也彈不好琴，毫無節奏感的學生無法把舞跳得出色。由此可見，開設視唱練耳課程十分重要。由于成專學前教育專業學習年限較短，視唱練耳課程可以與鋼琴（聲樂）課相結合，交叉進行，將鋼琴（聲樂）課程的教材作為視唱練耳課的訓練曲目，在訓練了學生視唱練耳能力的同時又熟悉了演奏或者演唱的曲目，達到教學成效最大化。

2、核心課程

（1）鋼琴基礎演奏技巧

鋼琴基礎演奏技巧在鋼琴課程中占據著重要的作用。在經過樂理知識與視唱練耳課程的學習之后，學生已經具備了最基本的識譜讀譜能力，也對樂曲的節奏、調式、調性有了一個大致的概念，學生們開始學習如何在鋼琴上彈奏一首樂曲，學習如何用自己個人的方式表現樂曲的情感。中外音樂學院鋼琴教學遵循著五條線的規則，即指法練習、練習曲、復調練習、奏鳴曲練習、樂曲練習。這種傳統的教學模式，具備一定的科學性，但是在應用于學前教育專業時，應注意學前教育專業主要培養的是幼兒園等一些早教培訓機構的教師，并非專業演奏人員。因此在制定學前教育鋼琴課程的教學計劃時，應該適當的參考傳統五條線教育模式，重視學生演奏與學習能力的培養，突出學前教育專業的就業特點，決不可盲目效仿傳統音樂學院教育模式，好高騖遠。成專學前教育鋼琴課程在教材的選擇上可以參照音樂學院所使用的基礎教材，包括《哈農指法練習曲》、《車爾尼系列練習曲》、《巴赫初級作品曲集》以及《鋼琴基礎教程系列叢書》等教材（人民音樂出版社出版）。可根據學生的實際情況為其選擇適合的曲目，在教學過程中并不要求學生學習所有的曲目，由教師挑選具有代表性技術難點的曲目進行學習，學習的曲目在精不在多，以學生能熟練掌握一些實用的基礎技巧為目標。

（2）兒童歌曲彈唱

只有在學生掌握了基礎理論知識與演奏技巧之后，我們才可以開始談論讓學生學習一些更加實用的技能。從學前教育的就業特點來看，學生應具備熟練自彈自唱的能力。在幼兒園教學中，教師在演奏兒歌的同時，一邊用優美的聲音來演唱兒歌，幼兒在鑒賞音樂的同時也能體會到教師的情感表達。自彈自唱并不是一項獨立的技巧，舉個例子，想要將一首兒童歌曲演奏出來，如果這首作品是五線譜記譜形式的，那么學生需要具備一定的鋼琴演奏技巧，并且經過多次練習；如果這首作品是簡譜記譜形式的，那么在此前提下，還需要幼兒教師掌握基本的和聲知識，為其配上正確的伴奏。在演奏的同時，還需要學生準確演唱兒歌，這就需要學生了解節奏、調式、調性知識，還要具備一定的視唱練耳能力。所以說兒童歌曲的自彈自唱是演奏者綜合藝術能力的體現。這能力并不能一蹴而就，靠的是日積月累，反復練習。

三、成專學前教育鋼琴教學模式

成專學前教育的學習年限一般為兩年半，一共五個學期。為了保證鋼琴演奏與兒歌彈唱課程的順利進行，個人認為，第一個學期，課程內容的安排上應以樂理知識與視唱練耳課程為主，其中可以將鋼琴基礎理論知識與其相結合。第二到第三學期開始逐步培養學生的鋼琴演奏能力與情感表達能力。第四到第五個學期繼續提高學生的演奏水平的同時，為學生教授基本的和聲知識，繼而學會兒歌彈唱課程。本著實用性至上的原則，成專學前教育鋼琴課可采取多種教學模式進行授課。在教學過程中，除了樂理課程采用大課形式教學之外，視唱練耳課程、鋼琴演奏課程、兒歌彈唱課程應以小組形式為主，切勿過于集體化，忽視了學生之間存在的個性與能力的差異。成專學前教育鋼琴課程安排應遵循從簡單到復雜的原則。

1、樂理知識大課教學

一般情況下，樂理知識采用的是“上大課”的集體授課方式。可以采用鋼琴導入與樂理知識兩個內容相結合的方式，集體式的上課形式，也便于教師掌控課堂。雖然樂理課是理論課，但是許多知識點需要學生反復練習后才能熟練運用，所以在樂理知識的講授過程中應注意不要總是教師照本宣科的念教材，多給學生練習的時間，在練習的過程中關注學生未能及時掌握的重難點，及時鞏固。

2、視唱練耳分組教學

視唱練耳課的功能是培養學生的識譜、唱譜能力，對學生的節奏感、音準也有一定的要求，所以視唱練耳課應以學生實踐為主。人數較多的班級可采取分組式教學模式，這樣教師才可以了解每個學生的情況，及時做出點評。

3、鋼琴演奏技巧小課教學

鋼琴演奏課分為大課與小課兩種類型，大課就是許多音樂院校開設的電鋼課，電鋼課以學生現場實踐練習為主，每人一架點鋼琴，教師隨時指點，這是學前教育專業鋼琴課最為理想的授課形式。但是成專的院校一般不具備上大課的條件，只能采取小課分組指導的形式。無論是哪一種授課形式，關鍵在于教師是否根據學生之間的差異進行層次性的教學。在教學過程中，不應過分注重曲目的演奏數量，而要重視培養學生的音樂鑒賞能力和音樂表達能力。

4、兒童歌曲彈唱實踐教學

兒童歌曲五線譜版本較少，多為簡譜記譜，這就要求學生學習在拿到簡譜之后如何給歌曲配上準確又好聽的伴奏。從學科分類上來看，鋼琴與鋼琴伴奏實際上是兩個專業，只不過這兩個專業之間有著一定的相關性，這也是將兒童歌曲彈唱的課程安排在最后的原因。而學習伴奏技巧首先接觸的也是兒童歌曲，因為兒童歌曲通常篇幅較短，結構較簡單，音域跨度也不大，伴奏織體也有一定的規律性，所以成專學前教育專業學生在經過小三門（樂理、視唱、練耳）以及基本的鋼琴演奏技巧練習之后學習兒童歌曲彈唱具有可行性。學生在教師的指導下，歸納總結兒童歌曲的伴奏規律，學會根據兒童歌曲風格、情緒等音樂特征獨立編配伴奏。

四、結論

本文從實際出發，指出了成專學前鋼琴教育存在的問題，并根據個人的觀點，就成專學前教育鋼琴課程的教學內容作了深入研究。筆者認為，產生這些問題的原因歸根到底在于對學前鋼琴教育目的的不明確。鋼琴傳入中國不過百余年，鋼琴教育到底是為了什么，人們往往只看到它表面的作用，過于追求“功利性”與“實用性”，難道這真的是鋼琴教育的目的嗎？而隱藏在鋼琴教育更深層次的作用其實是它與“人”之間的關系，通過鋼琴教育，學生學會了如何通過五線譜上一個個蝌蚪狀的音符來感受作曲家，抑或是聽者內心的情感；學會了如何通過演奏或演唱的音樂來訴說。而當學生畢業之后，也成為了一名教師，他們所掌握的這種內在的音樂能力，才是最寶貴的。古希臘哲學家柏拉圖曾說：“節奏與樂調以最強烈的力量浸入人心靈深處，如果教育的方式合適，它們就會以美來浸潤心靈。”真正的教育要思考的應該是如何使一個人成為完整的“人”，教育的根本目的是心靈的指引而不僅僅只是知識或者技能的輸送，任何教育，都應“以人為本”。

作者：徐佳藝 單位：溫州城市大學

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【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教改嘗試

隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業學校里也興起了一股“幼教專業熱”。幼教專業是培養合格幼兒教師的一個專業性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。

音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯，所以在教學實踐中產生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。

1.課程設置與師資的矛盾 現在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業幼師學校，音樂課往往又被分支為4～5門專業課，每門課都有幾位專業教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業學習連續性較差等問題。

筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師。現在自我總結的經驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業匯報是檢驗和促進學生專業技能提高很重要的方式。

2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題 來自不同地區的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。

筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業性強的課程，都可以實行此法。

具體的操作步驟是：

新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據上學期的各科（不僅是專業課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。

最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養、音樂節奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發現一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業老師共同之見解。

具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業課時要分層次。

如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上；而3、4節課則是、、； 下午5、6節，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。

以后每學期考試以后，老師都要根據學生上學期的學習表現和學習成績，再進行分層次教學。可能有的學生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現。

而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規范的情況。考試機制的改變，調動和促進了學生的專業技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業證相聯系，考試不及格就要緩發畢業證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業技能考核”學生都是100%的合格率。

3.重專業技巧訓練、輕教學能力培養的問題 音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師（包括中師）中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。

比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。

筆者認為，幼教專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現實問題存在的情況下，不單單強調各種專業技能的訓練，而且還要明確幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發展，而不是培養她們個個成為音樂家。

筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業的設置和教學與就業、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業教育改革的不斷深入，我校的招生規模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業生“供需見面會”暨匯報演出，畢業生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。

現在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養學生的綜合音樂素質做出貢獻。

參考文獻

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幼師聲樂教學的對象是學生，學生是具有主觀能動性的服務對象，在教學設計中，應該遵循“以人為本”的教學理念，突出學生的主體地位，發揮他們的主觀能動性。因此，教師在課程教學中，要充分發揮自身的主導作用，引導學生發揮主觀能動性；同時，要具有較強的課程駕馭能力，以便有效開展課題教學，傳授知識和技能。在聲樂課程教學的設計方案中，遵循個性發展、知識與能力并重的原則，使他們在聲樂教學過程當中發揮積極主動性。

二、明確制定教學目標

教學目標的制定，要從系統的角度出發，從內容、時間、知識、技能等多個維度進行考量，才能制定出科學合理的教學目標。因此，在教學目標時間安排方面，首先要確定學生二至三年的教學總體計劃，然后再依次設計學年目標，學期目標、單元目標和課時目標，從整體到局部，每個步驟和環節絲絲入扣，確保幼師階段的教學計劃清晰明了；在教學目標內容方面，聲樂教師的設計，既要包含演唱技巧的訓練，更要加強學生音樂素質培養，兩者都需要兼顧；在教學目標知識方面，要綜合考慮教學涉及的知識點，每次課培養的目標，如聲樂的原理、歌唱的基本方法、科學的歌唱姿勢、歌唱的呼吸、歌唱的發聲技巧、歌唱共鳴的認識、歌唱吐字咬字清晰、嗓音保護基本知識等等；在教學目標技能方面也要通盤考慮，分階段實施，從易到難，才能逐步提升學生的能力。

三、科學安排教學內容

幼師聲樂教學內容可以分為理論學習和聲樂實踐兩部分。聲樂實踐課是學生掌握聲樂技能能力的課堂，構成了聲樂教學最重要的內容。在聲樂實踐課程中，要根據每位學生的聲音特點、演唱能力和情感表達的差異，選擇適合其聲樂學習的、個性化的曲目，再通過演唱過程中注意氣息的流暢、收放自如，形成胸腔和口腔的共鳴，并咬準每個字的發音，使學生逐步駕馭基本曲目、不同風格歌曲的演唱能力。在訓練過程中，要根據學生特點逐個指導，使他們都能正確掌握科學的訓練方法，以達到應有的效果。聲樂理論的學習是以課堂集中傳授的形式進行，讓學生從不同層面對聲樂理論課程有清晰、科學的認知，積累豐富的聲樂知識，為后續的聲樂教學打下堅實的理論基礎。作為聲樂課程的教學，其內容要根據學生學習的特點，逐步深入，并且要求學生學會堅持，投入真情實感，刻苦訓練才能達到應有的效果。為了有效開展聲樂課程的實踐和理論課堂教學與訓練，使教學活動達到教學目標。首先要明晰教學重難點，注重課堂互動。聲樂教師在課堂教學或訓練中，要明確教授的重難點，然后引導學生對教授的理論和演唱的訓練進行課前分析，特別是聲樂演唱作品的深入分析，讓學生把握作品中所包含的情感，充分做到理性與感性的結合。理論學習相對枯燥、乏味，教師要依據所授內容，結合學生的生活環境進行講解和有效展示，調動學生的學習興趣。在實踐課程中，鼓勵學生從理論層面先分析作品的特點，演唱的重點和難點，再用感性的思維去理解作品的內涵，并在演唱過程中盡可能完美的展現作品的內涵和情感。把握學生心理，促進學生學習。聲樂學習，不僅僅是學習態度要端莊，更需要全身心投入，特別是情感的投入，只有用心去感受作品，表達作品，才能達到訓練的效果。因此，在教學活動中，教師要準確把握學生的心理，了解其動態。在學生狀態比較好的情況下，鼓勵學生向更高標準沖刺；在情緒不穩定，狀態不佳的情況下，教師要保持耐心，循循善誘，引導學生調節心態，掌握學習和訓練內容。只有準確把握學生心理，有針對性的采取必要的教學方法和措施，才能有效促進學生的學習，使學習達到事半功倍的效果。提供教學實踐，確保教學質量。聲樂教學效果的好壞，是以學生的演唱能力的高低為衡量標準，而要保證學生達到教學目標和要求，必須具有足夠的時間進行聲樂訓練，因此，教師應根據學校教學實施設備的實際情況，合理安排理論與實踐課程，加強實踐教學內容，提高學生的演唱能力。另外，除了課堂之外，教師也應該積極主動的尋找時機，鼓勵學生參加校內外開展的各種文體活動，給學生爭取更多登上舞臺的機會，從而將教學內容轉化為實踐，這樣既能激發學生的學習和訓練興趣，又能鍛煉學生的聲樂表達能力，使教學質量得到大幅提升。拓寬知識面，補充教學內容。聲樂教學就是使學生能通過演唱來對曲目進行有效詮釋，以此來感染人、教育人。要通過教學使學生演唱達到應有效果，除了學生具有良好的唱功之外，還需要真實的情感、廣博的知識、豐富的閱歷。因此，教師在聲樂教學活動中，還有鼓勵學生接觸和學習更多的知識，如與聲樂學科相關的知識、各種文學作品，用心去感受生活的各種體驗，從而夯實基本專業素養和文學修養，提高自身的聲樂素質。

四、合理采取教學模式

聲樂教學主要以實踐訓練為主，其所采用的教學模式應以活動為主，而非滿堂講授。因此，在教學中應以活動課為主，集體授課為輔，實現學生個性化發展。個別指導模式就是教師針對學生的具體情況，采取“一對一”的教學方法，其主要適用于實踐訓練課。在實踐訓練過程中，班級里每個學生的演唱能力和特質存在差異，如果沒有針對性的統一授課，很多學生的演唱最佳效果難以顯現。實行個別指導模式，教師圍繞個別學生制定教學計劃和教學內容，做到量身定制，能有效解決學生在聲樂學習中存在的問題。小組教學模式就是把班級學生分成若干小組，教師對小組學生進行教學和指導。在小組教學模式中，教師要根據班級學生聲音條件、學習進度、學習能力等方面相似的同學組成一個小組，這樣便于學生在教學中進行針對性的教學，并且能讓學生之間相互學習、相互幫助，同時進行比較性學習，激發學生興趣和激情，共同提高演唱能力。實踐訓練模式就是讓學生通過各種活動進行實踐訓練，提高學生的演唱能力。在課堂教學中，采用模擬演出的形式進行訓練和教學，讓學生能大方自然的面對全班“觀眾”。同時，鼓勵學生積極參加校內的各種文娛活動，借助學校舞臺，培養學生舞臺表演能力。另外，鼓勵學生參加社區、縣市部門主持的一些唱歌比賽，借助活動，加強實踐鍛煉，提高學生學習效果。集體合成模式就是教師根據學生的聲樂基礎，組織各種合唱活動，培養學生合作精神，合作能力。在教學中，使學生明確各自在合唱中的內容，理解各部分的內涵，突出集體共鳴聲音，達到互助協作的效果，提升學生合唱能力。兒歌唱游模式。由于幼師專業的學生將來的工作對象就是幼兒，經常進行兒歌唱游教學，能使聲樂教學與專業緊密結合。在唱游模式中，可以把學生的舞蹈、琴法、活動課程的內容柔和在一起，學生不僅能夠掌握大量的幼兒歌曲，還可以掌握在歌唱中快樂游戲的方法，提高學生演唱和教學能力。

五、有效使用教學方法

教學方法是教師在教學過程中，為了達到教學目標而采用的方式和方法。聲樂理論和技能課的教學，因授課內容不同，只有采用不同的方法，才能達到應有的效果。針對理論課，以講授法和示范法為主；而訓練課則以示范法、練習法、個別指導法、評價法為主。針對不同類型的課堂設計出不同的教學方法，突出學生主體地位，完成教學任務，達到教學目標。

六、資源媒體輔助教學

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一、音樂特長生培養總體思路

黨的十七大提出了“科學發展觀”的理論，來適應社會需求的多樣化和學生全面而有個性的發展。因此，保證文化課基礎、重視音樂專業能力發展、實施分層教學、培養綜合能力就成為我校音樂特長生培養的總體思路。

1.保證文化課基礎。一提到音樂特長生，人們馬上想到的就是這類學生普遍文化課比較低。錄取時在音樂專業課成績上線，但很難與別人拉開較大差距的現狀下，文化課成績的高低就決定了你能不能上大學、上什么樣的大學的重要因素。因此，我校除音樂省聯考及各高等院校校考前的集訓期外，音樂特長生與同年級其它班級的學生一樣排課，一樣參加各項考試，考試成績同樣進入全年級排名。

2.重視音樂專業能力發展。多元智能理論，強調人的多方面發展的可能性和探索自我、把握自己命運的重要性。培養學生對藝術專業穩定的興趣，并通過各種訓練開發普通高中學生的藝術潛質，盡可能地發展其能力，使藝術真正升華為他們的特長，原有的藝術特長得到更好的發展。

3.實施分層教學。由于音樂特長生現實存在的差異，以及社會對音樂人才不同層次的需求，因此我們在培養音樂特長生的時候，也必然要采取因材施教，實施分層教學的方法。因材施教是差異教育的重要原則，也是我們培養音樂特長生的指導思想。

4.培養綜合能力。音樂不僅僅是唱歌和彈琴那么簡單，是綜合體現了一個人的審美意識、審美情趣、創造能力和表達能力。因此，在音樂特長生的培養過程中，我們強調學生的“全腦思維”，即學生用腦去想象、去理解、去加工審美的意象，用語言去表達自己的審美感受，用聲音和肢體去表現自己的思想情感和所見所聞。這種訓練方式便于培養學生綜合能力的目的。

二、專業教師的師德和過硬的專業技能

1.音樂教師要有過硬的師德

榜樣的力量是無窮的。我們面對的大部分是學習不好的學生。怎樣當好這個“伯樂”，怎樣去挖掘你面前的這些“千里馬”，就要看我們這些音樂專業教師了。

（1）教師要有一顆愛心。熱愛學生是教師職業道德的核心與精髓。愛心和耐心是開啟學生心扉的鑰匙，教師要像愛護自己的眼睛一樣去愛他們，去耐心地教育他們。只有這樣，才能在這些學生身上，發現許多閃光的長處。

（2）教師要有一顆理解與寬容的心，學會尊重與相信學生。理解和寬容是溝通師生感情的橋梁，特別是我們這些學音樂專業的學生，因為大都是一些問題學生。我特別尊重這些學音樂的學生們，愿意傾聽他們的心聲，因此，這些學生有好多愿意把自己的心里話說給我聽聽。對學生的理解與寬容，換來了他們對專業的興趣與生活的信心。

（3）教師的人格魅力。首先，為人師表是教育事業對教師人格的特殊要求。正如捷克教育家夸美紐斯所說：“教師的職務是用自己的榜樣教育學生。”這句話也為我們的專業教師指明了方向。其次，我們的教師對待自己的學生還應該以誠相待。在我的教學生涯中，從不對學生隱瞞什么，并誠心誠意地告訴他們，你的老師曾經賣過春聯，收過破爛，運過水果，倒賣過牲畜。老師的真誠，也換來了學生的真誠。

2.音樂教師還要有過硬的專業技能。當今世界是一個競爭的世界，專業教師光有高尚的師德是不夠的，還要有過硬的專業技能。因為音樂專業考試考的是學生的專業技能與專業知識，這就要求我們這些專業教師還要有過硬的專業知識與技能。

三、“井”字型團隊管理模式

這是一個由校長牽頭、年級配合、班級團隊為主體的管理模式，可以用“兩縱兩橫一核心”來概括。（1）兩縱：①教學條線由分管教學的副校長牽頭，由學校教務處執行，通過各教研組落實到各任課教師，主要負責音樂特長生的課程安排，教學方法交流、探討，音樂理論課程試題的編撰印刷，音樂特長生的專業課考試等工作。②德育條線由分管德育的副校長牽頭，由校政教處執行，落實到各音樂特長班的班主任，主要負責音樂特長生的日常行為規范管理、各項文體活動組織工作。（2）兩橫：①常規管理界面由年級牽頭，負責音樂特長生的課程安排、考試成績分析、教學方法研討、班級文化形成、學生綜合評價等工作，落實到備課組和班主任。②專業管理界面由負責專業課的教研主任牽頭，負責音樂特長生的術科學習指導、音樂校本教材編撰、各種文藝活動和比賽的組織、“以樂育人”的途徑探索等任務。（3）一核心在“兩縱”“兩橫”框定的范圍內，實行以班主任為核心的班級團隊管理。班級團隊管理不僅是這“兩縱”“兩橫”的疊加，而是一個具體而微的系統。

四、專業課程的螺旋漸進模式

1.集體制定計劃，合理安排落實。這個階段重點在高一年級實施。要按照教研組學期專業課教學計劃，組織實施教學。音樂特長生主要教授聲樂、舞蹈、器樂等主科課程，以及視唱練耳和基礎樂理等素質課程。（1）科學合理的計劃是專業課堂教學的指導性文件，也是我們優化課堂教學方法的主要依據。教學進度的深化工作的開展，是學生有效進行專業技能訓練的有力保障。（2）通過本階段的教學，要求學生知道聲樂歌唱的基本原理，懂得運用所學的藝術規律欣賞聲樂作品，且要求學生做到用自己的觀點對并聲樂作品進行評價。

2.專業課深化。完善各項制度。該階段主要在高二年級完成。主要包括：（1）聲樂主科重點完成學生歌唱音域的拓展，聲音與氣息的結合和運用，音色的正確把握，歌唱的完整性的藝術性。（2）樂理學科需授完李重光《基礎樂理》全部內容，視唱練耳（包括聽音）能唱到一升一降調號和常規節奏，八度以內的綜合性視唱曲。（3）通過本階段的教學，要求學生知道聲樂作品的種類和風格，懂得運用所學的藝術規律欣賞與演唱聲樂作品。

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    關 鍵 詞 :音樂課程標準 培養目標 實踐課

    《普通高中音樂課程標準》(以下簡稱《音樂課程標準》)的制定和出臺,轉變了原有音樂教育中的一系列固有觀念,提出了以審美為核心,以學生發展為中心,重視音樂實踐,鼓勵音樂創作的全新教學理念。在上述改革的推動下,作為輸送合格普通學校音樂教育工作者的基地——高等音樂教育院校,提出以培養德智體美全面發展,掌握扎實音樂教育理論,廣博的音樂教學及相關技能,全面的科學文化知識、創新精神、實踐能力和一定教育研究能力的高素質的音樂教育工作者作為其新的培養目標。培養目標的實現,主要是通過學校所設置的課程而達成的。①基于此,以改革高師音樂實踐課作為突破口,我們將對高等音樂教育課程設置進行全面改革,這將為基礎教育改革的順利進行產生深遠的影響。

    一、高師實踐課存在的問題

    當前,高師實踐課包括實踐性課程與實踐環節兩個板塊。回顧基礎教育改革要求與高師培養目標,從當前高師實踐課現狀來看,存在以下幾方面問題。

    首先,實踐課教學往往注重技能技法訓練,忽略教學“育人”的本質,強調教學性,忽視教育性。

    其次,實踐課教學內容脫離現實。教學中以學科為中心,強調自身內在的嚴密與完整,灌輸給學生的也是本學科的重要性及將來向專業發展的觀念,②導致高師實踐課教學內容失去“師范性”特征,轉向“專業性”培養。同時,在整個教學過程中,學生始終處于封閉的學習環境,不了解中小學教學改革動態、實際問題。

    最后,實踐課教學模式較陳舊,不利于知識有效、長期的掌握;學生的實踐能力、創新意識遠無法滿足當前中小學校對音樂教師人才的要求,阻礙基礎教育改革的實施。

    二、高師音樂實踐課改革的有效途徑

    高師的培養目標是“為中小學培養合格的人民教師”。在《音樂課程標準》的影響下,加快高師課程改革的步伐,應采取整合、增設、量化、滲透四個途徑,對音樂實踐課程與實踐環節進行積極的探索和革新。

    1.實踐課程的相互整合

    通過整合一部分的專業實踐課程,為實現實踐類課程的多樣性與實踐環節的充裕性,加大實踐選修課程和實踐環節的比重,增加學生實踐機會提供了可行性條件。

    例如,歌曲寫作的教學目標是使學生掌握歌曲創作的基本方法,具備譜寫單二部及單三部結構歌曲的創作能力。歌曲寫作教學提供了學生自行創作的素材,通過電腦音樂制作完全可將這些素材進行加工整理。因此,原有的歌曲寫作與電腦音樂制作兩門課程是可以進行學科整合的。通過整合節省出教學時間又提高了學生的學習興趣,更重要的是,學生獲得了知識技能的融會貫通,提高了綜合實踐能力。

    另外,根據中小學對音樂教師鋼琴水平的要求,可將鋼琴教學與鋼琴伴奏教學進行整合。在高師鋼琴教學中可采取分層小組教學模式,通過分層小組教學,學生的學習積極性得到提高,競爭意識得到加強。

    2.實踐課程及教學內容的增設

    首先,應當在原有高師課程設置中大量增設實踐類選修課程,如創作表演課程、舞臺動作設計課程、簡單器樂(道具)排練編配課程、音樂與相關文化綜合課程等。改變目前實踐類選修課程在專業選修課中的比重,加快實踐類課程的更新速度,使教師培養最大范圍地發揮師范生的個性和特長,有效提高他們的創新意識與創新能力。

    其次,在實踐類課程的教學內容上,必須添加人文素養教育,使實踐課程教學不僅涉及教學性問題,更包含教育教化的功能。套用藝術理論關于藝術功能的論述方法,即認為音樂具有認識、教育、審美三大功能。③

    3.實踐環節的量化工程

    當前實踐環節包括教育實習、音樂活動實踐、畢業論文三個部分。根據《首都師范大學教學計劃與課程簡介一覽》,該校高師音樂專業教育實習的學時數為六周,僅占到總學分比例的3.4%。④因此,筆者認為應該在原有的六周教育實習基礎上,增加教育實習的周數,提高教育實習的效果。在音樂活動實踐安排上,應充分利用寒暑假及業余時間,開展課外實踐性課程。學校還可以考慮寫作學期論文。學期論文既體現了學生的學習心得,又培養了學生良好的思維習慣,激發學生科研的主動性。同時,有利于學生學習過程中問題的思考、解決,有助于今后學習更具針對性。

    4.實踐教學的全面滲透

    在不改變原有課程時間分配的情況下,可通過學科內部及外部的交叉綜合,以達到增加實踐教學的機會。高師音樂專業課程設置中,專業實踐類課程包含鋼琴課、聲樂課、合唱指揮課、鋼琴伴奏課等。以聲樂課為例,在進行聲樂教學的過程中,除了掌握基本的發聲方法,還應穿行實踐能力培養訓練。在進行聲樂教學的過程中,教師可適當地傳授學生一定的舞臺技巧與經驗等,以便學生可以更好地適應未來的工作。諸如鋼琴、聲樂、合唱指揮、即興伴奏等專業實踐類課程都可相互滲透。

    中西方音樂史、基本樂理、復調基礎、曲式與作品分析等可囊括在專業理論類課程中。上述課程的授課方式普遍采用一對多的大班教學,學生在課堂教學中往往只作為信息的接受器、存儲器,由此,讓學生掌握知識的同時,滲透實踐教學內容,是解決這一問題的有效途徑。

    由此可以看出,學生通過真實的情境,積極參與實踐,主動性得到發揮,改變了原有的被動局面。更為重要的是,通過親身實踐,學生可以在今后工作中靈活地運用所學知識、組織教學獲得的間接經驗。唯有如此,高師音樂教育專業的學生在未來的工作崗位上才能厚積薄發,肩負起推進基礎音樂教育改革的重任。

    注釋 :

    ①施良方.課程理論——課程的基礎、原理與問題[M].北京:教育科學出版社,1996.

    ②王銳.實施音樂課程標準,改革高師音樂教學[J].中國音樂教育,2002(5).

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我們對此課題進行論證,相信對未來的聲樂教學必將起到推動作用,為湖南培養出更多更好的民族聲樂人才。

一、重視“演”之環節,重構課程設置

在聲樂演唱或聲樂教學中,一般人們關注最多的是唱法、聲音、風格等“唱”的技術層面上的問題,而往往忽略形體、表演等“演”的技術層面。作為舞臺藝術,歌唱與表演不可分割,兩者是一個整體,聲樂演員的聲、情、神、形、表缺一不可。觀眾需要的是視、聽結合的立體式綜合藝術形式。當下有不少民族聲樂演員和學生有好嗓子、好形象,唱得也不錯,但表演不到位,舞臺表現力差,只能“呆唱”,不會“活演”,究其原因是對“演”之環節重視不夠,繼而又可深究至許多院校在課程設置上重唱、輕演,目標偏離。戲曲則非常講究“四功五法”,它要求唱、做、念、舞與表演和諧統一。花鼓戲作為極具地方特色的戲曲劇種,它的形體、身段動靜皆宜,靜可唱,動可舞;它的表演輕松詼諧、活潑幽默,具有濃郁的生活氣息;它載歌載舞的表演形式貼近大眾,是“演”與“唱”的完美統一。為此,我們將花鼓戲形體表演的藝術元素納入到民族聲樂教學中,豐富教學內容,通過系統的“手、眼、身、法、步”訓練,使演員在靜的形態中眼有神、神有形,指之有物、看之有像,啟發學生用心去塑造人物,用情去打動觀眾。同時調整教學時數:形體課開設兩年,第一學年周課時9節(其中早課5節,正課4節),第二學年周課時4節;表演課開設一年,即第二學年周課時2節。借鑒花鼓戲的藝術魅力,提高學生的表演能力,掌握舞臺表演方法,使之神情兼備,聲情并茂。實踐證明,學生不僅在表演上有很大的提高,同時活躍了教學氣氛,給學生日后的工作帶來裨益,確為我院一條較為成功的培養民族聲樂演員的思路。

二、突出“唱”之環節,夯實聲樂基礎

唱、念、做、打,唱為第一,說明唱之重要性。花鼓戲的民歌小調旋律優美,潤腔方法多樣,氣息流暢,字正腔圓,真假聲結合自如,極富地域特色。本著向傳統學習、借鑒的宗旨,我們將聲樂學生第一、二學年的專業課設置為聲樂主課與花鼓戲聲腔課并重:第一學年聲樂課為集體課,每周2節,聲腔課每周4節;第二學年聲樂課為專業小課,聲腔課每周2節。同時將花鼓小調《洗菜心》、《瓜子紅》、《放風箏》、《中秋調》、《十字調》等定為規定教學曲目,由聲腔教師口傳心授,掌握花鼓演唱技巧,同時聲樂主課積極配合,結合科學發聲方法,要求學生有人物、有表演、有情節,完整地演繹作品,較好地解決了聲樂課中注意了唱卻忘了演或注意了演卻忘了唱的問題,全面培養學生的綜合能力。李谷一、黃卓、張也、雷佳、王麗達正因有著扎實的花鼓戲演唱功底,使得她們的演唱具有獨特鮮明的風格特征,且深受廣大民眾的喜愛。實踐證明,花鼓戲聲腔既可以訓練學生在基礎階段演唱中的發聲、咬字、行腔、韻味、表演等,也能為學生打下比較牢固的傳統民族音樂基礎。

三、加強藝術實踐,培養聲樂人才

藝術實踐是課堂教學的延伸,通過實踐學生可以鞏固課堂所學知識,發揮音樂創作才能,展示藝術才華。我們十分重視學生的藝術實踐,一方面聘請專業院團的優秀演員來校示范、指導;另一方面積極參與各項實踐演出,建立課堂教學與藝術實踐相結合的專業建設模式,多次舉辦獨唱、重唱、合唱專場音樂會、新年音樂會、畢業生綜合晚會、十佳歌手比賽、歌劇專場等,特別是花鼓戲聲腔專場匯報以及畢業晚會中深受廣大師生喜愛的戲曲板塊,則是我院聲樂教學與聲腔教學有機結合的成功體現。更有甚者,由我院師生創作并獲得藝術大獎的花鼓戲《玩不》、《五十二家別墅》,聲樂專業學生擔任獨唱、伴唱、合唱。這些藝術實踐讓學生受益匪淺,唱與演都得到了大幅度提高,真正達到了借鑒花鼓戲教學模式培養聲樂人才的初衷。正如著名音樂教育家丁雅賢所說,他今天在聲樂道路上所取得的成就,得益于自己曾經有過的“戲劇學習生涯”,這段經歷對他后來的聲樂學習和教學都起到了重要的作用。

四、加大科研力度,促進聲樂教學

穩定有序的教研活動是促進聲樂教學強有力的保障。近年來,圍繞如何將花鼓戲的人才培養模式運用到民族聲樂人才教學中來,我們開展了一系列形式多樣的教研活動。

1、教學文件的修訂。從教學計劃入手,對培養目標、知識能力素質結構、課程設置、教學進度、開課學期、課時分配等給予規范,對教學大綱、教學內容、教學方式和手段進行調整,最大限度地符合音樂表演人才的培養規格。

2、師資隊伍的建設。教師的教學與科研能力是體現學校教學質量的重要指標,因此,重視教師的培養,打造符合時代要求的高素質教師隊伍,對學生的學習、教學的質量、學校的發展、民族聲樂事業的未來,有著至關重要的作用。近年來,我們著力于教師的培養,已逐步形成了一支教學經驗豐富、結構合理、學歷層次高、實踐教學能力強的雙師型教師隊伍。特別是一批有過在專業院團工作的經歷、具備扎實的戲曲表演基礎、累積了相當豐富的表演和教學經驗,同時又在高等藝術院校接受了系統、規范的民族聲樂學習的教師承擔一線教學任務,使得將戲曲表演元素與民族聲樂結合成為可能,為培養高水平、高技能、高素質的民族聲樂人才提供了十分有利的條件。針對一部分藝術院校畢業的青年教師,我們邀請知名藝術家來校定期講學,為他們講授傳統戲曲、曲藝、民歌,學習花鼓戲表演和演唱風格,規定老師每學年掌握10-15首湖南各地、各民族的民歌、山歌、戲曲唱段,提高老師們在傳統民族音樂方面的知識和素養。同時加強教師之間的教學交流,聲樂專業與戲曲專業教師相互觀摩、切磋,形成良好的教研教改氛圍。事實證明,這些措施使教師的教學能力有很大的提高,教師隊伍日益加強。

3、教材課題的編寫。聲樂教材種類繁多,但專門的花鼓聲腔教材以及將聲樂與花鼓戲作品相結合的教材卻是少而甚少,我們結合教學實際,自編了一系列校本教材。如《聲腔教材》,選取有代表性、風格鮮明、旋律優美的花鼓唱段,簡介花鼓戲音樂的特點及旋律發展手法,總結演唱潤腔規律,了解伴奏音樂與打擊樂的基本常識,定曲定譜,按調式、調性進行分類,遵循由淺入深、由易到難的編排原則,將演唱技能、音樂結構、表現意義等多方面知識綜合起來,以立體化的教學形式傳授給學生,培養學生的多重思維。為了體現花鼓戲與民族聲樂相結合的編寫思路,目前我們正著手編寫《湘情湘韻》教材,該教材擬分上、下兩篇,上篇介紹花鼓戲曲牌,下篇選取融合湖湘特色風格、花鼓戲元素創作的民歌,為花鼓元素更好地融入民族聲樂教學而服務。

為了在理論上有進一步提升,我們總結教學經驗,發表了一系列專業論文,并成功地申報了省級課題《湖南花鼓戲聲腔與中國民族聲樂之比較研究》以及國家級課題《對當代中國歌壇“花鼓戲現象”的聲樂研究》,目前省級課題即將結題,國家級課題進入縱深研究階段,這些研究成果既是對我們過去教學經驗的理論總結,又為將來的民族聲樂教學提供了很好的理論依據。

實踐證明,將戲曲、曲藝納入到民族聲樂教學體系之中,不僅可以完善、充實民族聲樂體系,同時也可繼承和發揚中華民族文化,弘揚民族精神,尊重地方民族文化傳統,形成湖湘特色,讓戲曲、曲藝等藝術門類代代相傳。作為地方藝術職業院校的民族聲樂教學在“古為今用、洋為中用”的基礎上必須堅持突出“古為今用”,潛心向傳統學習,充分開掘各地傳統戲曲和民族歌劇中的寶貴藝術資源,將開掘與創新相結合,使傳統的與現代的融為一體,賦予傳統藝術以新的生命力,賦予現代民族聲樂以厚重的藝術歷史底蘊。多年的教學實踐以及張也、雷佳、王麗達等人的成才之路告訴我們,將花鼓戲的教學模式融入到民族聲樂教學中,有利于民族聲樂人才的培養,必將更好地推動民族聲樂教育事業的發展。

篇9

論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業的改革仍需進行深入的思考。 

 

多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。 

一、問題分析 

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。 

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。 

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。 

二、對高校音樂教育專業新的設想 

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。 

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。 

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。 

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。 

   　三、高校音樂教育專業改革的原則 

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。 

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。 

3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。 

總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。 

 

［參考文獻］ 

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［6］郭聲健.音樂教育論［m］.長沙：湖南文藝出版社，2004. 

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關鍵詞: 音樂學教育專業 試點意見 教改措施

南京曉莊學院音樂學院是全國普通高校音樂學(教育)專業試點學校之一,2007級音樂學專業是試點專業。三年以來,老師們摸索探求,提出了試點意見,改變了教育理念,總結了許多實踐經驗和教改措施。

一、試點意見

1.大學教育沒有接軌中小學課堂,在校生和外面嚴重脫節。除了實習外,在校生很少了解外面的音樂教學情況,很少進入中小學課堂聽課、上課,了解即將面對的中小學生的個性、情緒、興趣、人格培養等情況。

2.目前,部分實習生教學能力不夠。高師音樂教育改革必須與社會發展的需求相結合,通過對校內、外各年級課程安排的總結、歸納,來改變部分實習生教學能力不夠的尷尬局面。

3.部分實習生舞臺實踐能力不夠。新大綱出臺后,制定政策要在清楚大綱的基礎上進行,所有的實踐課在大綱上都要有一定課時的確保,指導實習生的老師要認真負責,通過教學法的課程設置,不斷調整、提高,改善薄弱環節。建議每年以班級或年級為單位進行舞臺實踐。

4.專業小課課時安排不合理。公共課的安排與小課安排次序要更加合理,尤其是注意聲樂、器樂、鋼伴、和聲作曲、視唱練耳、音樂史等課程的作業量分配的科學性,教學法與中小學教材要相互滲透。

5.教學計劃與教學大綱應保持同軌,切實減輕學生的學習壓力和負擔。教師的多風格的教學成果既可以體現在一位學生身上,也可以體現在多位同學身上。建議可以新、老教師相互多聽課、多交流、多學習。

6.師范類的教學目標應與制定的大綱、計劃相一致,提煉共性與個性,進行分類教學。建議針對二年級選修聲樂落榜的學生,后兩年可以安排一些大課,以適應實習等需求。

7.區別講臺和舞臺的培養方向、目標,因材施教。適應將來崗位的需要,給學生創造更多的實踐機會,可將部分社會實踐課時更換成藝術實踐部分。

8.音樂學專業最實用的課程應該是:聲樂(合唱)、鋼琴(即興伴奏)和舞蹈(創編)。提倡多種唱法,聲樂與合唱相結合;即興伴奏盡早融入鋼琴教學,使學生自彈自唱;舞蹈課上要會跳會編會教。

二、教育理念

1.音樂教育是塑造人的工程。如今的“音樂高考”不再的是簡單地選拔人才,而是帶有功利色彩。選擇參加音樂高考已成為部分文化課較差而想進入大學的學生的“捷徑”音樂高考本身也成為部分官員和音樂教師發財的工具。而音樂的教育功能已經退到了角落。

音樂教育從本質上來說是一項塑造人的工程,它通過對人的審美能力的發掘和培養,通過構建人的審美心理結構達到人心靈的凈化和人格的塑造。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量,音樂教育的目的更是充分發揮音樂教育獨特的情感教育功能,培養全面發展完善的人。俗話說,教育的起點是人,教育的歸宿還是人。

2.對音樂教學的反思。我國音樂教育存在誤區:極端的“急功近利”。表現在:“西方主義”,以西方音樂文化為中心;“測試主義”,以考試為目的;“精英主義”,以各種比賽獲獎為目的,而忽略了音樂教育的根本目的是培養完整的人。我國中小學音樂教育應該加以改革:(1)中小學音樂課很“窄”,要“打通”和其它學科的“聯系”,向“橫向”發展,如綜合美術、體育、音樂劇等;(2)音樂課程要上升到“人文、社科”的高度,向“縱向”發展,如綜合歷史、醫學、文學等;(3)改革現有的中小學音樂教材,改變和課程互相制約的狀態;(4)加強中小學音樂教師的理論和現代技能培訓,最重要的是改變教師的“教育理念”,敢于創新;(5)對中小學生進行“音樂通識教育”;(6)學校音樂教育應該和社會“接軌”,使學生在“社會學校”中“愉快學習”。

我國的中小學音樂教育和社會嚴重“脫軌”,音樂教師在“教學大綱”的束縛下顯得呆板、僵硬,不自由。學生們雖然從小學開始上音樂課一直學到大學,但還是產生了許多“樂盲”。學習音樂不能脫離社會,不能脫離人。學習音樂要像學習語言一樣,在自然環境中學習、在社會中學習、在集體中學習,還要向父母學習、向朋友學習、向同學學習等。例如有些新疆人舞跳得非常好、節奏感也非常好,他們并沒有向名師學習,只是在自己的民族中長大,看得多、跳得多而已。因此,讓孩子在“社會學校”中“愉快學習”應該成為時尚。老師和家長應鼓勵和支持孩子多參加集體活動,如樂隊、合唱隊、夏令營等。

3.培養創新人才。“準音樂教師”的培養是一項復雜而任重道遠的工作,要將“準音樂教師”培養成合格的音樂教師,必須進過嚴格系統的理論與實踐等全方面的培養和訓練,使其掌握成為一名合格的音樂教師所必須具備的知識和技能。同時,還要培養“準音樂教師”具有自主、創新、反思的能力。

高師音樂教育是為中小學輸送具有專業音樂理論知識和專業技能師資的教育,如果培養出來的老師沒有創新意識、探究精神、自主學習的能力、常反思的習慣等,這樣的音樂教師是不可能把中小學的音樂課上好的,更不可能培養出具有創新精神的中小學生。因此,在四年的學習、見習、實踐過程中,音樂學院應有目的、有計劃、有組織地對學生進行全方位、全過程及貫穿于各學期分階段的教育教學,使學生在實踐中學,在實踐中發現自身的優勢和問題所在,正所謂“學貴知疑,小疑則小進,大疑則大進”。學生只有在實踐中不斷發現問題,才能不斷探究解決問題的方法,才能培養出不斷探索未知世界的能力,才能激發探索精神和解決問題的主觀能動性。本科生在這種教學、實踐活動中可以從教育觀念、教學方式、教學手段、教學活動、教學內容等多方面獲益。

三、教改措施

1.“雙導師”制。校內外“雙導師”制是校內教師與校外教育基地的教師共同負責指導學生學習、觀摩、實踐等活動,而傳統的音樂教育則主要由校內教師單方培養學生。“雙導師”制在實際實行中指導教師之間既有協作,又有一定的分工,學生在校期間根據自己的專業選擇一名指導教師,指導老師側重對學生在校期間的專業技能和理論知識學習進行一對一的指導,這項工作從大一延續至大四。同時,將學生分成多個小組派往多所中小學中,在那選擇一些校外指導教師,他們將對學生進行教育實踐方法、理論與實際接規的指導,主要任務是指導學生教育教學實踐,培養鍛煉學生的綜合能力和整體素質,包括課堂駕馭能力,課程的設計、發現問題和解決問題的能力等。在這全過程中導師的人生觀、價值觀和良好的業務技能、工作態度、對音樂的熱愛對學生產生潛移默化的影響,使學生能盡早地進入角色,把新的教育理念、理論知識與實際相結合,在實踐中學習,在實踐中成長。

通過“雙導師”制可以使學生感受到:“僅有理論上的準備是不夠的,還必須盡早親臨音樂基礎教育的一線,跟從校外導師學習積累經驗,了解本行業最新的發展動態和趨勢,使自己在校期間學習更加有的放矢,為就業積聚能量。而參與基層一線導師的實踐研究,有助于畢業論文的選題時開闊眼界和思路。”這就是理論到實踐再到理論良性循環的“產物”,它強化了高校音樂教師教育與地方音樂教育的聯系,形成了優勢互補、交叉互動的局面,同時促進了學生的全面發展,也應對了社會人才的需要。

2.自我教育模式。本科生應該在校內教育、校外教育、教育實踐這三點一面的基礎上支撐起一個中心――自我教育。這個模式是圍繞學生自我教育、自我實現、自我成長來設計和展開的。音樂學院音樂教育培養模式不僅僅是為了學生理論聯系實際而鋪路架橋,更重要的是應該為“準音樂教師”的成長提供一個恰當的、“安全”的、邊學邊驗證、積累經驗的綠色“生態園”,使學生通過實踐達到“自我教育”,明白自己哪兒不足、缺什么、還需要學什么、本行業需要什么樣的人才等,他們可依據國家、社會發展的需求回校汲取自身所需的知識,加速“準音樂教師”向音樂教師角色的快速過渡。

葉圣陶先生說:“教是為了不教。”課堂上適量的教,是為了不教的目的。實踐中的發現是為了不教的教。也就是人們常說的,通過“不教”的手段,讓學生在實踐中“自我教育”,不斷提高“會學”的能力,從而達到“教”的目的。通過這個過程形成探索精神、批判性思維、創造性意識、學以致用的能力以及發現問題和獨力解決問題的能力,并且培養自我尋找方向、自我駕馭、自我指導的能力。

3.注重實踐教學。實踐性教學不能停留在口頭上或在花架子上,應貫穿于教學工作的始終。通過一系列的學習過程,培養學生實際的能力和與社會接軌的能力。這就需要改變教學理念、教材內容、教學方式手段等。例如,我院現代音樂專業的同學舞臺上表演的優勢就得益于平時課堂上眼神、手勢、一招一式有針對的訓練,通過這一過程,學生改變了惰性,從而養成良好的習慣。習慣成自然,才能更好地將理論運用到實踐中去。