導語：如何才能寫好一篇兒童美術教學重點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：高師實習生在小學美術教育實習中存在不少問題，如語言組織、教態、粉筆字、黑板畫、范圖與教具制作、抓不住教學目標與重點難點、課堂美術作業輔導、學生美術作業評價、教學時間分配、處理課堂偶發事件等。分析出現這些問題的原因主要是由不良的實習態度和所學非所教而引起的，提出如何解決實習生在小學美術教育實習中解決問題的對策，提高小學美術教育實習的質量。

關鍵詞：實習生；小學美術教育實習；問題；對策

高等師范院校美術專業實習生的教育實習是讓學生了解小學美術組織管理和教學的現實情況，讓實習生在教師的指導下完成小學美術學科教學任務，以獲得美術教學經驗和能力為目標。但由于高師的人才培養模式主要是培養畫家，很少關注培養美術教師，導致美術專業學生教學技能的缺失，使美術教育實習存在不少問題，情況令人堪憂。

一、實習生在小學美術教育實習中存在的問題

（一）存在語言組織、教態的問題。

由于美術專業學生在進行美術技能學習時一般動手不動口，導致普通話不夠標準，語言表達不精煉，口頭禪重，語調平淡。由于對教案不熟悉，說話有時斷斷續續的，甚至還有的照著講稿念，照本宣科。肢體語言不豐富，教態不自然，由于緊張而拘謹做作，有的不能挺直腰桿上課，有的不敢正視學生，還有些男生不修邊幅就上講臺。語言教態不佳是所有學科實習生最大的通病。

（二）存在粉筆字的問題。

大部分實習生在校讀書期間從來不練習寫的粉筆字，書寫不規范，由于習慣于寫草書或行書，讓小學生無法辨認。由于實習生的粉筆字書寫力度不夠，導致坐在后面的小學生看不清黑板。由于平時不注意筆順書寫的順序，筆順出錯的事情時有發生。

（三）存在黑板畫的問題。

許多實習生畫黑板簡筆畫構圖偏低，圖形偏小，作畫力度不夠，后面的學生看不清楚。黑板畫線條欠流暢，作畫速度太慢，小學生等待的耐心有限，導致教學紀律不佳，影響教學任務的完成。實習生臨時設計板畫的能力不強，無法滿足個別學生提出的需求。

（四）存在范圖與教具制作的問題。

小學美術課在很多場合需要制作范圖與教具。但美術專業的實習生在此前幾乎沒有接觸過此類物品，不了解設計制作范圖教具的工具形象欠佳，教具制作耗時太多且效果不佳，美術字書寫能力較差，字體不美觀。

（五）存在抓不住教學目標與重點難點的問題。

抓不住課題的教學目標與重點難點，缺乏抓住重點、突破難點的有效方法，這是所有沒有教學經驗的實習生的通病。而一堂課成敗的關鍵就看他是否抓住了教學重點與難點，達成教學目標，完成教學任務，實習生對此很頭痛。

（六）存在課堂美術作業輔導的問題。

實習生由于不了解兒童畫的創作特點，也不知道如何輔導課堂美術作業，并且對小學生常用的美術學具，如水彩筆、記號筆、油畫棒、彩色紙、剪刀、透明膠等工具使用不熟練。實習生動輒以成人的專業眼光來看待兒童畫，顯然不合理。

（七）存在學生美術作業評價的問題。

實習生不知道如何輔導課堂美術作業，缺乏評價學生美術作業的能力，不善于從不同切入點評價學生的作業，尋找閃光點。

（八）存在教學時間分配的問題。

不善于把握教學時間，大部分提前講完，而教學任務沒有很好地完成。

（九）存在不知如何處理課堂偶發事件的問題。

缺乏處理課堂偶發事件的能力，應變能力差。

二、實習生在小學美術教育實習中出現問題的原因

（一）實習生的不良實習態度。

大部分普修學生普遍認為“我不要當美術教師”的思想普遍存在，不想花時間精力進行美術教學技能訓練；美術專業學生更看重專業的美術技能訓練，如素描、色彩、國畫等，對小學美術教學技能不屑一顧，不懂得教師職業的內涵，從而輕視美術教學技能的學習。

（二）實習生所學非所教。

由于小學的各種要求很多很雜，美術字、簡筆畫、平面立體手工制作、電腦平面設計等，對小學美術師資的技能要求不太專，但卻非常全面。然而目前的美術教師培養方式讓很多老師學得太專，不能好好把握如此眾多的教學內容。

三、實習生在小學美術教育實習中解決問題的對策

以上所列小學美術教學技能方面存在的問題，并不是每個學生都存在，而是或多或少地存在。實習生在進行小學美術教育實習中出現了如此眾多的問題，有沒有解決問題的對策呢？辦法是有的，但至少要在教育實習開始前半年以上的專項教學技能訓練，持之以恒才有效果。

根據以上存在的教學技能問題，教師經過多方面進行分析，提出了解決問題的對策。現總結以下幾條問題的對策，供師范生選擇

（一）語言教態問題的對策。

大聲朗讀兒童故事或童話故事，利用語言復讀機聽故事磁帶并跟讀，掌握抑揚頓挫的語調節奏變化，每天堅持聽、說練習。當對故事情節能熟練講述后，繪制頭飾或道具，戴在頭上，拿在手上，對鏡表演，運用手勢、體態等肢體語言，表演話劇。這樣有利于提高語言的節奏感、流暢感、響亮感和普通話水平，減少習慣性口頭禪的次數。

（二）粉筆字問題的對策。

板書字體不美，書寫不暢，是因為在黑板上書寫練習不夠的緣故。要求學生利用課余時間在教室大黑板上練粉筆字。只要堅持天天練習20分鐘左右，粉筆字就會越寫越好。

（三）黑板畫問題的對策。

板畫不美是由于簡筆畫和速寫畫得太少的緣故。用硬筆在紙上畫得好，改用粉筆在黑板上就不一定畫得好。因為黑板面積大，所以板畫首先要畫得大，起筆靠近黑板上方，以免往下畫不完整。板畫力度不夠是猶豫的表現，要大膽、肯定、流暢地畫出來。臨時設計簡筆畫形象對大三學生來講有一定難度，因此要求他們無論如何要把常見的動物、植物、器物、人物基本動態、面部表情等形象全都默記在心，隨時可以用簡筆畫形式表現出來。

（四）范圖與教具制作問題的對策。

作為準美術教師，設計制作范圖、教具要有較高的審美水平，這是教師美術專業水平的一種體現。由于兒童喜愛色彩鮮艷、制作精美的卡通形象，因此要求準教師熟練使用兒童常用的彩色筆、油畫棒、記號筆、彩色紙等工具材料制作教具。比如美化課題字，可用深色記號筆勾線，油畫棒橫臥在粗糙紙上畫出漸變效果，用彩色紙剪貼比用水粉平涂的效果更佳。畫大面積的變化背景適合用水粉表現，小面積的漸變適合用油畫棒表現。文字可用變體美術字、童體字，色彩要與背景成對比色，互相襯托。

（五）抓住教學目標與重點難點問題的對策。

以湘美版美術實驗課本為例，以“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”四個學習領域的教材，分別進行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有導入語、活動、提示之分。讀懂文字，抓住其關鍵性文字表述。接著讀圖，有攝影、繪畫、步驟圖、學生作業圖等。攝影圖片貼近生活，讓兒童感到美無處不在。步驟圖要看懂圖示，最好邊看邊做。在做的過程中，試著用語言講給別人聽懂，邊做邊講。這樣一來，就會體驗做的整個過程，這便是重點所在。哪一步最難做好，便是難點所在。教材中“設計?應用”領域的步驟講得比較細，通過做一次便能找到重點和難點。但有的課題，重點和難點并不重合。重點是本課要實現的重點目標，即知識點。難點為繪制表現過程中的難關，必須要在教師扶持下才能解決的問題。

（六）課堂美術作業輔導問題的對策。

對于小學生課堂美術作業指導，要從工具材料、構思構圖、色彩表達來考慮。例如學生完成繪畫作業的方式多種多樣，有的用彩色筆畫，有的用油畫棒在細砂紙上作畫，有的在彩色卡紙上作畫，有的用彩紙剪貼，有的剪貼后再添畫。對于作業步驟，有一個先后順序問題。那就是無論使用何種工具材料，一定先表現主體形象，再添畫背景，而且主體物要畫得較大，才能突出主體和主題。

（七）學生美術作業評價問題的對策。

評價是教學中的重要組成部分，分為過程性評價、診斷性評價和終結性評價。在作業過程中，兒童有新的想法應及時肯定，給其他兒童以啟示，但不要模仿，這是過程性評價。作業評價形式有自評、互評、師評等多種形式，以鼓勵為主。有爭議的意見，要尊重作者的想法，這是終結性評價。教師要善于發現學生作業中的閃光點給予鼓勵，在肯定學生作業優點的同時，提出改進意見，這是診斷性評價。

（八）教學時間分配的問題的對策。

一般來說，美術課講授時間10―20分鐘，以15分鐘居多。講多了學生沒有作業時間，講少了重點、難點沒講透，要把握這個度很難。他們追求導入部分的形式新穎，運用了謎語、童謠、魔術、兒歌、欣賞等多種導入形式，但對重點難點往往輕描淡寫地一帶而過，這種只注重外在形式而忽略其本質內涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。

（九）處理課堂偶發事件問題的對策。

篇2

選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。以下是為大家整理的小學美術教師教學設計案例資料，提供參考，歡迎你的閱讀。

小學美術教師教學設計案例一

一、學生情況分析：

1、學生由幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力。

2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。

3、美術課的課堂常規對學生來說是一個新鮮的內容，教師需要在教學中不斷地指導。

4、學生來自不同的幼兒園，所學技能與方法在不同程度上有所差別。

二、教材分析：

本冊教材分造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索四個方面。本學期美術共20課，教材的內容充分的拓展了學生的思維，使他們在輕松、愉快的氛圍中創作學習。培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣。內容豐富，從而使學生的頭腦中逐漸形成簡單、具體的形象。本學期在繪畫的具體形象上有所要求，學習一些簡單的簡筆畫，把基礎打實。

1、全冊教學目標要求：

通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。學習美術的基礎知識和基本技能。培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。培養學生觀察能力，想象能力，形象思維能力等。

2、知識教育要點：

(1)認識和運用各種平面形、常用色。

(2)運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。

(3)學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工制作法，養成正確地繪畫、制作姿勢與習慣。

(4)欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。

3、能力培養要點：

(1)在美術活動中發展學生的想象力和創造力，積極促進從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到創造想象。

(2)在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。

(3)提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。

(4)提高對色彩美、形狀美的能力。

4、審美教育要點：

(1)培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。

(2)讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。

5、全冊重難點：

學習有關美術的基本知識和基本技能。培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。

(一)重點：

1、用蠟筆或油畫棒的形式進行平涂作畫，描繪觀察、記憶、想象中的動植物，

2、線條流暢，色彩均勻豐富，造型大膽、夸張、生動活潑，富有一種童趣;

3、傳授版畫的方法和步驟，并進行一系列練習;

4、用撕紙拼貼方法進行簡單畫面制作;

5、欣賞大自然中的動植物和中外兒童優秀美術作品。

(二)難點：

1、在繪畫訓練中，要求線條自然流暢，色彩鮮艷豐富，造型大膽生動，富有兒童趣。

2、在工藝制作中，培養學生初步的造型能力，培養按步驟操作的良好習慣，培養學生發散性思維和思維的靈活性與敏捷性。

3、在欣賞過程中，提高欣賞能力，發現美和創造美、鑒賞美的能力。

三、全期提高教學質量的措施與方法：

1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

3、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力和創造能力。

小學美術教師教學設計案例二

一、學情分析

本學期我繼續擔任一年級六個班的美術課。這學期要對他們的美術創作能力和表現力作進一步加強，訓練他們對于美的事物有興趣，初步感受美的能力，由于學生的年齡小耐性較差，因此對待作業的態度不夠仔細所以要培養他們作畫的良好習慣。

二、教材分析

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會、貼近學生、學以致用‘為原則，選擇符合一年級小學生身心特點的教學內容設計課題。本冊教學內容中的美術知識和技能使由淺入深、循序漸進的原則排列的。色彩：涂色練習《五彩的煙花》_滲色練習(《水彩游戲》)—平涂。形色結合(《繽紛花布》)—在復雜形內填色(《熱帶魚樂園》)——嘗試色彩搭配(《彩旗飄飄》)—。造型(設計)：用線造型(《五彩的煙花》)——自然形(《水彩游戲》)—幾何形(《繽紛花布》〈彩旗飄飄〉——適合圖形《美麗的盤子》、《東西南北》、《紙拎袋——動物造型〈粘貼小動物〉、〈信封紙偶〉、〈熱帶魚樂園〉〈神氣的大公雞〉——植物造型〈“蘑菇”家園〉、，各種各樣的樹》—實用品造型〈船兒出航〉、〈紙拎袋〉、〈剪拉花〉、〈彩旗飄飄〉、〈面具〉—人物造型〈畫畫親近的人〉〈夏日〉。

本冊教學內容中的人文內容涉及社會、自然、生活有關的方方面面。例如，社會節日慶典：《五彩的煙花》〈彩旗飄飄〉、〈面具〉。美化環境：〈“蘑菇”家園〉。親近自然：《熱帶魚樂園》〈神氣的大公雞〉〈夏日〉。美術游戲：《水彩游戲》、〈信封紙偶〉、《東西南北》。

三、教學目標

1、知識教育要點

(1)感知各種隨意形狀。

(2)認識和運用各種平面形、常用色。

(3)運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。

(4)學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工制作法，養成正確地繪畫、制作姿勢與習慣。

(5)欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。

2、能力培養要點

(1)在美術活動中發展學生的想象力和創造力，積極促進從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到創造想象。

(2)在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。

(3)提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。

(4)提高對色彩美、形狀美的能力。

3、審美教育要點

(1)培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。

(2)讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。

四、教學重點

1、運用多中材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想。

2、在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。

3、讓學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，感受美術活動的愉悅，使兒童對藝術創造活動感到興趣。

4、通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題。

五、教學措施

1、學生的行為習慣是一個長期的養成過程，因此教師還應加強行為習慣的養成教育為重點，特別讓他們記住在準備工作，上課紀律，及作業等方面的一些要求。抓住一年級學生活潑好動，無法長時間端坐的特點可以結合游戲，講故事等方法來集中他們的注意力。

2、在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣

3、以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

小學美術教師教學設計案例三

一、教學情況分析：

一年級小朋友第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝制作上一定有著學生自己的創造思維、想象能力、技法的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。

二、教學目標和要求：

1.初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。

2.學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

3.觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

4.采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

三、全冊重難點：

(一)重點：

1、認識常用的色彩及形狀，并能用英語表示各種色彩，體驗不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想法。

2、探索感知泥性，歸納幾種基本的玩泥方法，口頭發表體驗感受。

3、欣賞感受剪紙、撕紙、折紙藝術之美，學習剪紙、撕紙、折紙造型表現的方法。

4、探索用線描的形式表現各種物體。

5、引導學生感知并發現食物之美，在教學中穿插雙語教學，激發學生對美術課堂的興趣。

(二)難點：

1、學生對感受物體的發表，并用簡單的英語口語來表示。

2、引導學生體會不同筆觸、不同的畫材賦予畫面的不同效果，引導學生表現自己的所見所聞。

3、培養學生的創新精神，發展個性，充分學生對卡通形象的感受，在學習活動中能舉一反三進行探究。

4、領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自己的感受。

5、怎樣使雙語教學在美術課堂中更好的發揮作用。

四、措施：

1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

3、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。

篇3

關鍵詞：剪紙教學；美術教學；課程開發；課程實施

中圖分類號：G622.3；G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）13-0082-01

作為中國的一種非物質文化遺產，剪紙豐富多彩，具有久遠的歷史。在美術教學中積極開展“剪紙教學”，能夠讓學生的手變得更靈活，能夠讓學生的全腦得到開發，促成學生審美意識的形成。“剪紙教學”的課程構建指向美術素養的核心地帶――“美”與“術”的和諧統一。在“剪紙教學”的課程實施中，教師要著力激發學生的剪紙興趣，發展學生的形象思維能力和創造能力，提升學生的審美水平和綜合素養。

一、剪紙“博課程”，拓展兒童的美術視界

剪紙作為中國特有的非物質文化，需要傳承和發揚。能夠在兒童時期讓孩子們對剪紙藝術進行欣賞和認同，將會對兒童的美學素養和形象思維、創造思維有很大的提升。在剪紙教學中，教師要著重引領兒童感知、欣賞剪紙之美，從兒童生活中積極尋找豐富的素材。例如，在春節等中國傳統節日中，教師讓孩子們搜集身邊的藝術化剪紙，拓展兒童的美術視界。又如在教學“剪紙（一）”（蘇少兒版三年級上第17課）時，教師用多媒體課件展示商代的“金箔太陽鳥”圖案，讓兒童領略祖國圖案藝術與文化的久遠歷史。教學“剪紙（二）”（同上），教師讓兒童欣賞豐富的剪紙作品，這些作品有的是大師的創造，有的來自于普通民間藝人，有的則是源自孩子自己的雙手。在欣賞中，孩子們找到美的本真感覺，欣賞到鮮活的、有生命力的剪紙藝術，不斷發出驚異的贊嘆――“真美啊”“太漂亮了”“剪得真巧”等。這是孩子們內心感受的自然流露。

二、剪紙“樂課程”，發展兒童的美術興趣

兒童的美術創作動力，來自于兒童綿延不絕的美術興趣。在剪紙教學的課程實施中，教師對不同年齡段的孩子要提出不同的要求，重點是激發兒童的剪紙興趣，努力讓剪紙成為兒童的自覺追求。在日常的美術教學中，教師要注重發掘兒童身邊的、生活中的剪紙素材。因為生活是兒童剪紙藝術的源頭活水，蘊藏著豐富的剪紙資源。在兒童生活中，水果類、卡通人物類、服裝類、玩具類等事物都可以通過兒童的剪紙藝術加以表現。例如在陽春時節，教師帶領孩子們到郊外踏青，引領兒童觀察農家小院中的花鳥蟲魚、瓜果蔬菜等。帶領孩子們走進民藝坊，對剪紙專家進行訪問、求教等。通過多媒體，向兒童展示一千五百多年前我國吐魯番地區的最早剪紙，展示唐代的剪紙藝術，展示明清以來不同風格的剪紙，展示不同地域不同風格和特色的各式各樣的剪紙等。對剪紙史的真切了解，能夠激發兒童的剪紙興趣。

三、剪紙“技課程”，提升兒童的剪紙技藝

剪紙技藝是兒童能夠接受的美術技藝。一般情況下，兒童通過幾節課的學習就會熟練運用。在剪紙技藝教學中，教師要充分發揮兒童的主體性，讓兒童多實踐，在實踐中自主形成剪紙技藝。要注意循序漸進、由淺入深，先教給兒童一些基本功，讓兒童理解剪紙的最基本特點――相連和鏤空。在理解花紋線條的相互連接關系基礎之上，傳授一些剪紙技巧。如折疊剪紙法（將一張紙對折或多折疊起，然后剪開）、插剪法（直接將剪去掏著剪，隨意穿插，注意安全）、掏剪法（剪眼睛或圓形、任意挖洞等，不將紙剪破）、對剪法（水滴、柳葉剪方法，剪一得二，剪一半得全部）、陰陽綜合剪法（陰剪、陽剪相結合）等。同時教學一些構圖的方法，如移步換景法、層層壘高法、隔物觀景法等。在孩子們的剪紙過程中，教師可以引領兒童進行組合創新。

四、剪紙“潤課程”，潤澤兒童的剪紙生命

美術課堂要成為兒童“潤澤的教室”，兒童在剪紙過程中剪出了心靈的快樂。在剪紙教學中，可以成立剪紙社團，讓孩子們利用手中的剪刀布置教室、美化生活。不僅如此，還可以成立剪紙廣場，讓兒童的剪紙作品得到展示，努力讓剪紙成為兒童主體生命力量的確證與表征。在剪紙中培養兒童的審美情趣，鼓勵兒童的實踐創新，豐厚兒童的生命底色。不僅如此，還應將剪紙教學貫穿到各個年級的美術教學中，讓剪紙真正成為一門課程。例如教學“有表情的面具”（蘇少兒版五年級上第9課）時，教師讓孩子們運用剪紙技藝創作面具；教學“紙柱造型”（蘇少兒版六年級上第18課）時，利用兒童掌握的剪紙技藝結合翻轉、卷曲等方法對紙柱進行造型。現在剪紙已經融入到日常美術常態教學之中，并且將在日常美術教學中一直“剪下去”。

五、結束語

剪紙教學課程的開發與實施立足于兒童立場，充分發揮兒童的主體地位。在剪紙教學中要培養兒童的實踐能力和創新精神，努力讓兒童成為一個個“美術創客”。在這個過程中，教師要主動搭臺，給兒童的剪紙創設空間。同時，要積極評價兒童的作品，將傳統的剪紙藝術與現代的剪紙藝術進行對接，使之圓融、和諧。唯其如此，兒童才能“妙剪生花”，剪紙也才能成為兒童本質力量的確證與表征。

參考文獻：

[1]程冬容.剪紙教學的實踐與探索[J].江西教育，2009（04）.

[2]沈衛良.剪紙教學策略初探[J].教學月刊，2011（04）.

篇4

【關鍵詞】“兒童繪本” 小學美術教學 應用

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）35-0187-02

前言：“兒童繪本”是一種以圖畫為主、文字為輔（甚至沒有文字）的圖畫書，“兒童繪本”強調視覺傳達效果，不僅能增強繪本內容表達效果，還能強化教學質量。因此在當前小學美術教學中，將“兒童繪本”應用到課堂教學中有助于進一步提高教學質量，具有良好的應用價值。

一、在小學美術教學中應用“兒童繪本”的意義

對美術教師而言，優秀的繪本是一種優秀的教學資源 ，對小學生心靈成長有重要作用。因此在教學中，教師必須要正確認識到“兒童繪本”所發揮的重要作用，依靠“兒童繪本”展開教學，最終提高教學質量。

同時，由于“兒童繪本”本身具有多種的表現形式，包含了多種語言信息、動畫場景等，體現了書本創作者的美術知識與學識。對學生而言，依靠這些“兒童繪本”，學生就能從其中發掘充足的美術知識;而教師在教學中，依靠“兒童繪本”中豐富的內容，能進一步激發學生的學習積極性，進而更好的了解美術知識，提高教學質量。

最后，將“兒童繪本”應用到美術教學中，有助于進一步豐富美術課堂教學內容。當前小學美術教學的定義較為狹窄，美術教學被定義在構圖、色彩描繪等方面，忽視了對學生審美觀的教育，導致教學效果往往會達不到預期。而將“兒童繪本”應用到美術教學中，會為學生美術學習提供更加廣闊的天地，學生通過繪本的故事情節，會不自覺的融入到其中，依靠繪本中所敘述的故事，體驗不同角色，而這也是當前美術教學中所缺乏的。

二、“兒童繪本”在小學美術教學中的應用策略分析

（一）將繪本導入到美術教學中

在整個美術教學中，“兒童繪本”主要通過視覺形象將故事的情節展現出來，再依靠教師相應的引導，保證學生不僅能被繪本中的故事情節所吸引，還能相應的理解教師所要講述的內容，這有助于提高教學質量。為達到這個目標，教師就需要將繪本導入到美術教學中，并以此為基礎開展相關教學。

例如，在講解《色彩心情》這節課時，教師在充分閱讀“兒童繪本”中的內容后，將《小黃與小藍》這節繪本課程導入到課堂中。這是因為《小黃與小藍》這節課使用抽象的表達方法，分別通過黃色與藍色展示孩子，描述了兩個孩子之間的故事。雖然《小黃與小藍》在故事情節上缺乏生動性，但是學生通過這個故事，就能對黃色與藍色有一個認識，并依靠繪本中描述的內容，快速認識色彩的心情。之后，教師可以依據《小黃與小藍》，講解美術學習中不同色彩所要表達的情緒，這樣學生就能根據小黃與小藍在故事情節中的具體表現，快速認知教師所講解的內容。

從教學效果來看，教師這種教學方法充分吸引了學生的積極性，并且通過繪本清晰的表述了課堂教學所要講解的內容，保證學生能在短時間內掌握教師所講述的內容，提高教學質量。

（二）模仿“兒童繪本”中的繪畫技巧開展教學

與傳統教學相比，“兒童繪本”中提供了大量的描繪素材，使教師能按照繪本中的相關內容展開教學，并且教學質量也會得到保障。在這種情況下，教師在教學過程中可以允許學生模仿“兒童繪本”中的繪畫技巧展開練習。而在學生模仿過程中，教師要重視對學生的指導，保證學生能掌握“兒童繪本”的基本藝術形式，并尋找繪畫的關鍵點。

例如，在學習美術顏彩變化的課程時，教師可以根據繪本中《十四只老鼠p月》為研究對象，要求全體學生以《十四只老鼠賞月》為模板進行繪畫，并要嚴格掌握此則繪本的顏色變化情況。通過這種練習，學生能根據《十四只老鼠賞月》中的色彩變化，掌握繪畫中的色彩搭配的技巧，并將其應用到繪畫中。

而隨著教學的深入，當學生掌握足夠多的色彩搭配方法后，教師應該鼓勵學生根據繪本中的繪畫手法進行創作，這個過程中可以從以下幾點進行嘗試：（1）為通話故事配圖。根據一些人們喜聞樂見的童話故事，鼓勵學生根據自己的學習成果繪制相應的插圖。在這個過程中，學生可以隨意的想象，不需要被課程影響。（2）鼓勵學生創作“圖畫日記”，以圖畫的形式表達自己一天的所見所聞，對于生活學習中的一些特殊事情，也可以通過圖畫的方式進行展示，這樣學生的繪畫水平也會不斷提高。

從效果來看，通過這些教學方法，學生的動手操作能力進一步增強，能夠通過實踐操作，掌握繪畫的基本技巧，確保自身繪畫水平能不斷提高。

結論：本文主要研究了“兒童繪本”在小學美術教學中應用的相關問題，并對“兒童繪本”如何在小學美術教學中應用進行了分析。從研究結果來看，“兒童繪本”在小學美術教學中具有良好的應用價值，能彌補傳統教學中存在的問題，保證各項教學方法能順利落實，因此在當前美術教學中具有推廣價值。對教師而言，在教學中必須要高度重視對“兒童繪本”的應用，確保在教學過程中能充分發揮“兒童繪本”的優勢，為全面提高學生美術水平奠定基礎。

參考文獻：

[1]宋幸.淺談小學美術教學中范畫的應用[J].成功（教育），2008，07：136.

[2]顧丹.兒童繪本在小學美術教學中的運用[J].美術教育研究，2016，20：144.

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關鍵詞：立體資料；多維視角；從指尖到心靈；叢書特征

中圖分類號：I06 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-65-2

《從指尖到心靈兒童手工圖書》是2013年湖南美術出版社最新推出的一套兒童美術教育叢書，此套兒童手工圖書共分為六冊，分別是《兒童撕貼畫教程》《兒童綜合材料美術教程》《兒童泥塑教程》《兒童立體手工教程》《兒童剪紙教程》和《兒童趣味彩泥教程》。

本套圖書涉及的內容范圍十分廣泛，可以不分界限，通過看看、畫畫、做做等體驗方法讓兒童主動地探討歷史，科學，數學，自然、人類、地理、經濟、政治、體育、藝術、哲學等各個領域，作為教育材料，《從指尖到心靈兒童手工圖書》具有很高的實用價值。在此，主要論述《從指尖到心靈兒童手工圖書》系列叢書的主要特征。

一、將美術學習置于文化大背景下，拓展兒童的人文視野

近年來，中國兒童圖書正在發生全新的變化，在策劃、構成、設計、內容等方面日趨高端化和人文化。甚至開始強調“美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面”，也就是說通過美術文化的學習，兒童要較為全面地加深對文化和歷史的認識，了解美術與人類、美術與社會、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與音樂等方面的聯系，從而更自覺、更有目的、更有興趣地學習美術。實際上，《從指尖到心靈兒童手工圖書》不僅僅是停留在學習美術這個層面。本套叢書以美術與自我、社會和自然環境等方面來組織課例，注重兒童的體驗過程。

在對待多元的世界美術文化方面，《兒童泥塑教程》第14課《呼喚印第安族》讓兒童自己設計印第安人的人物形象，通過為兒童講述世界上最好客的民族――印第安民族他們的生活習俗、衣著特征，讓兒童了解這個豐富多彩的世界，給予他們更多的人文信息，幫助他們正確理解，讓兒童認識到世界美術多樣性的特點。

在對中國傳統美術文化的認識方面，《兒童剪紙教程》按剪紙這一條線編寫了數個相互連貫的單元。內容圍繞剪紙藝術展開，涵蓋了古今中外的剪紙藝術作品的欣賞、剪紙紋樣的學習以及最后綜合情境的剪紙運用。其中精選出來的剪紙作品，無論是大師之作還是學生習作，均充滿著奇思妙想的趣味，處處滲透著人文情感、視覺美感和生活情趣。如在“剪紙欣賞”課上，將西方剪影、西方現代派剪紙、中國傳統剪紙和現代兒童剪紙這些不同地區、不同時代的畫家創作的多種風格的作品進行比較欣賞，把欣賞和創作結合起來，課后的“看一看、 說一說”“剪一剪、 貼一貼”都是在兒童接觸和認識到剪紙文化和技巧的基礎上進行的探索練習，讓兒童在玩與游戲中學習到中國傳統文化的珍品，提高他們的藝術品位、審美能力。

在開發少數民族地區的美術課程資源方面，《兒童立體手工課程》中《勤勞美麗的惠安女》和《拍胸舞》，這樣的表現主題來自地方文化資源，當兒童們在動手活動中，內心與地域文化發生碰撞和交流，所產生的學習成果就不僅僅是某個動態人物，更主要的是有了從指尖到心靈的精神內化和情感的升華。

二、創設生動的學習情境，喚起兒童參與美術學習活動的興趣

《從指尖到心靈兒童手工圖書》立足于兒童的心理機能，為激發兒童潛能，通過調動“情商”來增強、提高學習效果，創設各種生動的學習情境，喚起兒童參與美術學習活動的興趣，激發兒童的情感，點燃想象和思考的火花，使兒童的學習狀態變得積極投入，在獲取美術知識和技能的過程中，獲得豐富的情感體驗。

如何創設生動的學習情境？《從指尖到心靈兒童手工圖書》編寫團隊通過研究和思考，在兩個方面進行了探索；在內容方面，《兒童泥塑教程》這本書中的活動就將兒童帶入了“魔法世界”，讓兒童巧妙地運用“魔法”――用自己的雙手和大腦；自己做主把一塊平凡不起眼的泥巴“變”成心中與眾不同的作品。當然課程里面每個課例都會有一個“魔法”情境，這就是編寫人員創設的學習情境。在第7課《沒有尾巴的故事》中就給兒童講述一個故事，這個故事是關于兩只小螞蟻在玩耍的時候發現了面包片……故事沒有結尾，發現面包片后，兩只小螞蟻會打架？平分？抬回家？還是邀請好朋友一起分享？這就需要兒童自己“變”出一個故事結局。這堂課很好的營造了一個學習情境，讓兒童都在為接下來的故事發展而積極地暢所欲言，充分發揮他們的藝術想象力和語言表達能力，通過“魔法”引導中讓兒童觀看螞蟻的視頻進而觀察螞蟻的身體結構、活動形式等相關知識，最后兒童用自己的雙手、自己的方式、自己的語言不停地變幻出屬于他們自己的“魔法”。

在視覺設計方面，《從指尖到心靈兒童手工圖書》不僅在每課的內容上進行了情境設置，而且還精心設計了富有特色的與主題相關的扉頁和版式，本套叢書的版式設計注意突出兒童圖書的特點，努力將每課的版式設計成為一種隱性的教學內容，創造相應的視覺情景和氛圍，讓兒童從美觀、大方的版式設計中得到相關的情境氛圍和美的熏陶，讓兒童能更好地參與到美術學習活動中去。整個圖版根據教學過程合理安排、重點突出，整體設計風格清晰、大方、美觀，明顯區別于一般的兒童圖書。

三、體驗多種材料和表現手法，培養學生的藝術創作實踐能力

有的專家指出，人類的歷史就是一部不斷創造新物質和新材料的歷史。在信息時代，美術創作愈加離不開對材料的重新認知和創新使用。多種材料的運用和表現技法的學習，對豐富兒童的視覺、觸覺和審美經驗，培養他們的藝術實踐能力和創造能力是十分有益的。

《從指尖到心靈兒童手工圖書》通過剪紙、泥塑、彩泥、撕貼畫等多種游戲活動，讓兒童學習運用各種材料和工具創作美術作品的方法，表達情感與思想，美化環境與生活，與此同時獲得豐富多樣的體驗，提高藝術創造實踐能力。

在材料屬性再認識方面，《兒童撕貼畫教程》是對紙的功能的新的開發，無論是對紙的顏色的選擇，還是對紙的形象造型，相對傳統的兒童用筆繪畫，既增加了“繪畫”的新穎性，又增加了兒童對事物空間轉化的認識和感知，從而大大促進兒童從新的視角去思考、去創作。

《兒童立體手工教程》和《兒童綜合材料美術教材》在整合利用材料方面，從兒童的視野出發，從兒童的現實生活入手，從兒童的實際需求出發，把生活經驗與美術學習內容結合起來，引導兒童關注身邊的事物，培養學生運用美術表現方法。在《兒童立體手工教程》第7課《個性相框》中運用身邊的廢氣紙箱皮、紐扣、花生殼等，讓兒童動手做一個個性相框，培養他們廢物利用的意識以及用自己的手工相框來裝飾家里，點亮生活，學以致用的能力。《兒童趣味彩泥教程》第17課《小盆栽》讓兒童綜合運用各種泥工技法，為自己小窩的空間制作小盆栽，感受空間綠化和美化后的情趣，培養他們將學到的泥工技術運用到實際生活中的意識和能力，為自己的生活增添色彩。

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培養獨立的觀察習慣

基礎造型訓練是美術學習的必經之路。但是高職學前教育的美術課每周只有兩課時，無法進行一個長期的作業訓練，且學生都沒有美術基礎，容易對單一的美術訓練感到枯燥。針對這種情況，我讓學生了解學習素描的目的、意義與作用，然后就將重點放在培養觀察能力、構圖能力、造型能力。調整課程結構，在課堂教學中追求短、頻、快，每周安排新內容，提供不同類型的觀察對象，訓練學生觀察事物，迅速抓住事物的特征，運用光影素描、結構素描、創意素描、速寫寫生等不同的表現形式來進行作業，為下一步的學習奠定堅實的基礎。

培養創造性思維

學前教育專業的學生更應該具備創造性思維。如何培養學生的創造性思維？我在色彩教學中改變了傳統的色彩靜物寫生，打破常規從裝飾色彩學起，并且把重點放在了色彩肌理，讓學生嘗試用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒、油墨、粉筆等各種色彩原料進行搭配，并與油、鹽、水、牛奶等生活中常見的材料進行混合，看看會出現什么效果，畫在不同的材質（素描紙、吹塑紙、玻璃、塑料等）上又會出現什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也會產生意想不到的效果。學生就是在這種不同嘗試、不斷創新中培養出創造性思維的習慣，并且能夠將這種創造性思維運用到以后的教學中去，可以更好的引導孩子的想象力、創造力。

游戲性教學

兒童的天性喜歡游戲，玩中學、學中玩是他們最樂于接受的學習方式。這就要求我們的學生能根據教學內容組織游戲，能用游戲的形式進行教學。在我的美術課上，我經常根據不同的教學內容設計很多的游戲環節，提高學生的興趣，也能讓學生耳濡目染，掌握一些組織游戲教學的方法。在三年級的教玩具制作的課程設計上，我放棄了傳統的老師示范學生照搬模式，因為她們已經具備了一定的美術手工基礎，制作技巧對她們不是難事，關鍵就在于如何能有創意的自己設計運用制作教玩具。我將學生分為幾個小組，從搜集材料到設計制作都由組員們合作完成，然后根據本組的教玩具設計游戲式教學并進行演示，有其他組來找出有點及不足，并進行評分，最后由老師進行總結和點評。運用這種教學法，學生是主動學，有了競爭，學生的積極性高，主動到圖書館、網上找資料，制作的作品和游戲很有新意。

體驗式教學

幼兒教師不僅是孩子們的良師，還要是家長的益友，如何讓學生能夠更好的適應這些角色？我在課堂教學中運用體驗式教學法，在進行幼兒美術教育的教學中，我請學生分別扮演老師，家長和孩子，讓她們從角色角度對兒童作品進行描述、評價，由此產生矛盾、爭論，在產生問題到解決問題的過程中，學生體驗到了不同的身份會從不同的角度看問題，讓學生能更好的理解孩子的感受，體會家長的心情，可以更科學地引導孩子、更理性地指導家長，對于幼教工作會有更深的體驗。同時讓學生的口頭表達能力、控制現場能力、對理論知識的掌握與運用都得到了很好的鍛煉。特別是對于出去實習過的同學，能將她們在實際工作中遇到的問題提出來，同學老師展開討論，找出更好的解決方法，可以在這種體驗式教學中學會換位思考，從而更好的改進完善自己的教學態度、教學手段及方法。

鼓勵教學法

我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是夸出來的，要找到學生的閃光點。每一個學生的資質不同，能力有高低，我會去找他的優點，創意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創意，讓學生知道自己的長處在哪里，也知道要努力的方向。只有做到言之于物，有的放矢才能真正地讓學生得到鼓勵。第二個方面是手段，對于學生來說都非常希望得到展示的機會，這也是讓學生得到鼓勵與肯定。我經常為學生舉辦作品展覽，也許水平并不專業，作品稍顯稚嫩，但只要努力去做了，我都會盡力為她們提供一個展示的平臺，學生都還是非常珍視這種機會，會花更多的精力去完善自己的作品。我還將學生的優秀作品以視頻、圖片的形式系統地保持下來，留作資料，給以后的學生參考，這些方式讓學生非常有成就感，進而更加努力的學習。

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法國兒童畫研究者呂凱把幼兒繪畫歸屬為一種游戲。小班的幼兒好動、好模仿，行為受情緒的支配，因此在日常的教學中，應賦予幼兒適當的角色，運用游戲、故事等形式，激發他們參與活動的興趣。那么，如何讓幼兒快快樂樂地學美術呢？

一、用生活化、游戲化的內容作為美術的教學內容

小班的幼兒，受其認知發展水平的限制，生活經驗比較少，他們往往只對經常接觸的熟悉的和感興趣的物體有繪畫或是制作的欲望。因此，我們在教學內容的選擇上，要從幼兒日常生活中常見的、最熟悉的開始，以游戲的方式介入教學，降低幼兒的敏感度。

二、使用擬人化、童謠式的美術教學語言

國著名的心理學家赫爾伯特?里特曾說：“藝術教育不是為了訓練兒童的服從性，而是為了兒童生長的自然序的陶冶。”教師在美術教學活動中，所給予兒童的應該不是威嚴，而是親切的愛心。在愛心的熏陶下，快樂的情緒就灰油然而生。教師可通過各種身體語言、幽默的笑話、有趣的游戲，讓幼兒直接體驗到美術不再只是畫畫，而是能自由表現自我的、有趣的活動，致使其獨立的個性和真實的感情在美術活動中得到更好的培養。

要利用幼兒情感發展的特點，引導幼兒進行“移情”和“擬人”。在此基礎上，要用語言引導幼兒對審美對象進行整體想象，將他們想象成有生命的形象。這樣，眼前的物體就不再是毫無生氣的物體，而是充滿了生命活力的美麗形象。如：在《毛毛蟲》美術活動中，我扮演“魔術師”的角色，很快就將幼兒都吸引住了。在好奇心的驅使下，幼兒跟著我這個“魔術師”很快就掌握了變“毛毛蟲”的方法。游戲符合小班孩子的年齡特點，幼兒學習的熱情很高。通過扮演角色，既增強了師幼間的親切感，又激發了孩子們學習的興趣，為幼兒以后的創作活動奠定基礎。

朗朗上口的兒歌是小班幼兒非常喜歡的。活動中，教師應以引導者的身份，串聯整個活動。《綱要》中提出“要以幼兒為主體，游戲為主要形式，教師在活動中是引導者、合作者、支持者”這一理念。如：在《毛毛蟲》美術活動中，在對毛毛蟲有了具體詳細的了解之后，將毛毛蟲的外形特征用童謠的形式教給幼兒：“小小球，排好隊，長出腳，添眼睛，可愛的毛毛蟲變出來了。”邊說邊畫、像玩游戲一樣的美術學習，很適合小班的幼兒，能夠讓幼兒在不知不覺中學到畫畫的技法步驟。

三、采取多元化的美術作品評價

其實，我們在日常的美術活動中經常發現，幼兒所懼怕的就是教師對于自己的評價。積極的評價方式是影響幼兒參與活動的誘因。當幼兒拿著自己的作品問“老師，你看我畫的好嗎”時，你會怎么說？我們應該這樣說：“恩，你畫得很好！”“呀！你畫得太棒了，只是這里好象少了什么！”然后可以反問：“是什么呢？”幼兒：“我畫個小草吧！”“真好！”“我再畫個太陽！”“更漂亮了！”幼兒：“我畫好了！”“你畫得真好，抱一下吧！”……擬人化的指導語提醒其他幼兒注意，吸引幼兒觀察，符合小班幼兒的情感認知規律，參與式的指導既不煩瑣又容易被幼兒所接受，符合幼兒心理發展特點中的喜歡成功、喜歡稱贊，使幼兒在學習過程中體驗成功，從而更自信。

四、家園共育，保持幼兒的美術學習興趣

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關鍵詞：兒童繪畫發展階段理論；美術教師

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）16-0144-02

兒童繪畫發展階段理論的出現，闡釋了兒童繪畫的所知所見是由于發展階段不同而出現的不同表現形式。美國著名美術教育家、心理學家維克多·羅恩非德經過多年的研究，提出了兒童繪畫發展階段理論在兒童繪畫領域中具有深遠影響。他指出，美術教育在于給兒童提供自我表現的機會，以引起并維系他們自我表現的動機。研究兒童繪畫不同發展階段的不同特點是以兒童為主體，通過多年對大量不同階段的兒童自身在藝術學習中的實踐而總結出的共同特點，進行分類歸納為兒童繪畫發展階段理論。它是以兒童為研究對象，以兒童實踐生活和心理活動為研究途徑，最終目的是為了兒童繪畫發展的理論體系的形成。這對于教育工作者而言，是深入了解兒童繪畫發展特點的起點與重點。起點即新入職美術教師由此開始了解學生繪畫心理，認知學生繪畫發展各階段的不同特征；同時還是美術教育工作者不斷深入探索兒童繪畫發展階段新發現的重點理論依據。本文通過訪談法和個案分析法調查研究，要解決的問題是新入職美術教師如何有效縮短初為人師的摸索時期，快速了解學生繪畫特點，促進教育創新發展。

一、兒童繪畫發展階段理論的認識

1.兒童繪畫發展階段理論的研究意義。在我國，有關兒童繪畫發展階段研究的最早成果是1938年出版的心理學家黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》。書中針對“兒童繪畫描繪的事所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童繪畫描繪的是他們所看見的事物的論點。之后，一些學者陸續發表了自己的研究成果。由此可見對于兒童繪畫發展階段理論的學習與研究對美術教師起著重要的作用。因此，了解兒童繪畫發展各階段的不同特點是小學新入職美術教師認識不同年齡學生繪畫特點的捷徑，兒童繪畫發展階段理論的深入探索能夠使小學新入職美術教師縮短新教師的教育摸索期，快速進入教師角色，提高美術教學質量。系統的學習兒童繪畫發展階段理論是教師成功與否的制約條件，小學新入職美術教師進行兒童繪畫發展階段理論的研究和再完善是因材施教過程中至關重要的環節。

2.兒童繪畫發展階段理論的主要內容。美國著名教育家維克多·羅恩菲德通過兒童從兩歲起的創造性和智力發育的不同階段的表現來定義兒童的藝術水平的提高過程。總結歸納中外關于兒童繪畫發展階段理論知識，大體將兒童繪畫發展階段分為三個階段：①涂鴉期，在此階段的學生一般在2~4歲，處于認知世界的體驗階段。處在這個階段的兒童，不以思維支配畫面。②象征期，在此階段的學生一般在4~8歲，處于認知世界的初始階段。 處在這個階段的兒童，擁有簡單思維聯系能力，他們開始有意識的去畫他們認識的東西，比如爸爸、媽媽等，這些他最先認識的客觀世界。③寫實期，在此階段的學生一般在8~12歲，處于認知世界的模仿階段。處在這個階段的兒童，已經擁有了獨立思考能力，他們對客觀世界已有一定辨別能力。畫畫變成為受大腦支配的呈現客觀世界的表現形式。

3.現階段北京地區兒童繪畫發展階段的特點。現階段，在我國大力發展基礎教育的背景下，北京作為首都率先在兒童美術教育上進行改革。兒童繪畫發展階段理論中不同階段的不同特點在北京地區已經稍有改變。經過對部分學校教師的訪談調查發現，北京地區的兒童繪畫發展階段特點呈低齡化。經過個案分析的調查對北京城區部分學校學生進行了實驗，結果表示，經歷無聯系期的兒童表現為無論將參照物通過任何方式教授與他，他都無法將參照物和畫面做聯系，從而將參照物表現在畫面上，致使經歷這個時期的兒童喪失對繪畫的興趣。而經歷這個時期的兒童約占北京城區兒童的10%左右的高比例。

二、新入職美術教師存在的問題

1.理論知識的缺乏成為新入職美術教師施教的絆腳石。兒童繪畫階段理論的重要作用毋庸置疑，尤其對于新入職美術教師而言更是直接作用于美術教學的重要理論支持。然而通過訪談方法對新入職美術教師的關于兒童繪畫階段理論的認知程度進行的調查，結果顯示，80%的新入職美術教師不知道兒童繪畫階段理論，50%的新入職美術教師對小學生繪畫能力的年齡劃分不清楚，對小學生繪畫階段的特點不了解。這是給新入職美術教師帶來教學困擾的關鍵問題所在。 新入職美術教師由于對學生繪畫各階段的不同特點不夠了解，直接導致新入職美術教師在教學上的失誤增加，需要利用很長時間來適應學生。

2.新入職美術教師教學困擾分析。經過訪談法調查新入職美術教師的教學現狀，發現了很多新入職美術教師因為不了解學生的心理而無法施教于學生的現象。當學生出現因為畫的不好看或者想重新作畫的意愿出現時，新入職美術教師便不知如何施教了。這種現象的出現，大部分因為新入職美術教師對學生心理不夠熟悉，不能做出正確的回應。另一方面，經驗的不足也是影響因素之一。解決來自學生各種層出不窮的問題是新入職美術教師常常感到困惑的問題。如何減少因為缺乏經驗形成的困惑，成為新入職美術教師主要面對的問題。

三、兒童繪畫發展階段理論對新入職美術教師的啟示

1.培養教師對學生言行敏感的性格與和諧共榮的藝術氛圍。兒童繪畫發展是一個漫長的過程，兒童繪畫發展處于哪個階段，擁有哪些繪畫特點，還有哪些獨特的表現等，除了運用兒童繪畫發展階段理論知識外，還需要新入職美術教師擁有敏感的性格。兒童細小的變化，或來自兒童作品的細微調整都會成為預示兒童繪畫發展的證據。此時就需要美術教師細心的發現，耐心的辨別。同時，身邊的環境往往也直接影響著兒童繪畫作品。所以，建立美術課堂上互相啟發互相贊揚的氛圍就成為美術教師的責任。應當努力做到讓師生間在美術課堂上沒有任何限制的展開想象力的碰撞，在有限的空間里無限的感受藝術帶來的美好。

2.維護涂鴉期的快樂是美術教師的責任。學生繪畫美術能力的提升不是通過一幅繪畫作品來鑒定的，更多的應該在學生生活中體現，例如一個發現美的眼神，一個拾起美的動作等。所以，提高學生繪畫能力的過程也不應該以一張完美的畫來作為標準。讓畫畫的過程成為學生享受美好生活的途徑，讓學生每時每刻沉浸在幸福的創作之中。只有師生在美術課堂上共同達到分享畫畫帶來的快樂的時候，學生的繪畫發展才能得到全面的提升。

參考文獻：

[1]楊景芝.兒童繪畫心理與教育[M].北京：中國地質大學出版社,2004.

[2]劉亞明.兒童繪畫成功施教方法[M].北京：農村讀物出版社,2004.

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【關鍵詞】小學美術欣賞；情感體驗；自主欣賞；創造能力

兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們更加渴望對藝術的欣賞，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。小學美術欣賞課蘊藏著巨大的教育功能，然而有人認為“小學美術欣賞”就是拿美術作品讓學生看，多么輕松！其實不然。《義務教育美術課程標準（實驗稿）》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”由此可見，小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創新求變，才能實現審美教育的目的。

1.兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象、以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.1 兒童的欣賞興趣來源于強烈的色彩刺激。藍天，紅花，綠樹，金燦燦的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受。

1.2 兒童往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如二年級兒童在學習《小扇子》時，他們全被扇子上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了扇子的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象。

1.3 兒童在欣賞作品時通常是憑第一印象，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

1.4 兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市里的孩子從小看見寬闊的柏油馬路，五顏六色的霓虹燈，明亮的高樓大廈，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

2.小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及小學生自身的欣賞規律，我國的小學美術欣賞教學應注重以下幾個方面：

2.1 注重作品的文化內涵，培養學生的人文精神

《義務教育美術課程標準（實驗稿）》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術。”因為任何美術作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創作出來的。所謂的文化內涵，實際上指美術作品創作時所依托的文化環境、條件及創作構思。因此在美術教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，認識到美術的特征、美術表現形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養學生對祖國優秀傳統美術的熱愛。

2.2 創設良好教學情境，內化學生的情感體驗

小學生在欣賞過程中總是先產生視覺上的，再進一步體驗作品體現的情境和思想感情，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創設。在教學活動中創設形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，從而提高審美能力。

2.3 引導學生通過體驗培養學生的自主欣賞能力

自主、合作、探究是新課程倡導的學習方式。在教學中要重視學生的親身體驗，鼓勵學生參與探究，改變學生被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養學生學習的自主能力。只有在課堂上有效發揮師生的互動才能體現美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發學生的感知能力，提高學生的探究意識。

另外，運用多媒體教學手段，提高學生創造能力

在小學美術教學中，運用現代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術協會為現代教育技術確立的新定義為：“現代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發、利用、管理與評價的理論和實踐。”它帶給教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現代教育技術的發展和素質教育的全面推行，傳統的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。

例如《七彩蝴蝶》一課，利用課件的演示，讓學生直觀的欣賞到生活中美麗的蝴蝶，激發學生對生活中美的事物的熱愛。并進一步了解蝴蝶的特點、色彩，學會用各種方法來制作蝴蝶，培養了學生的探究和想象的能力，提高了學生的創造能力。

最后，指導學生寫作小短文、發揮美術欣賞的功能

傳統的美術欣賞教學都是以口頭語言表達為主，一幅作品通常由幾個學生從各方面相互補充，就算完成了欣賞教學，也無法做到全班參與。其次，一個學生一般只能談一點對作品的認識，由于沒有充分的時間思考，所回答的問題大多是一閃而過的念頭，所以難免有些膚淺、隨意。再者，口頭表達使教師無法確切知道全班學生是否主動參與教學活動，是否認真思考。教師更不知道每個學生對作品是否理解和認識。有鑒于此，小學美術欣賞教學可適當采用寫作小短文的形式，以延續美術欣賞教學的內容，發揮美術欣賞課的功能。

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關鍵詞：發現美；感知；欣賞

中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-238-2起欣賞課，很多人的印象就是單板、講授式的課程，因為不需要孩子們動手繪畫或者制作，所以孩子們對這樣的課會覺得可有可無，以至沒有興趣。剛開始工作時，因為沒有任何經驗，一堂欣賞課上下來，自己和學生都累得筋疲力盡，于是我開始思考，我應該怎么辦？

雕塑大師羅丹曾說過：“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。在美術教學中，教師的任務就是讓學生睜開發現美的眼睛。這一點在美術欣賞課教學中，就顯得尤為重要。兒童都是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。美術欣賞課是一門綜合性的復雜的教學活動，教師只有在先進的教學思想指導下，不斷豐富教學內容，更新教學手段，采取多種形式實施美術欣賞教學。

不同年齡階段對欣賞課的要求是不同的。小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真爛漫，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴，其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理。如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹木畫在半空等等，五花八門，比例不再準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛；中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容，欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用；高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，在美術欣賞課程中，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

在教學過程中教師要提高對欣賞課的認識，欣賞時要有重點，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。