導語：如何才能寫好一篇傳承藝術文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）通過公共藝術實現文化價值，彰顯地域文脈與認同

公共藝術是當代的文化現象，體現著一個國家或城市的文化發展水平與精神追求，是當代城市文化的重要載體。公共藝術具有顯而易見的文化隱喻功能。楚國800年的輝煌既是歷史，也是巴國楚地上人們的共同記憶，這種記憶往往以圖騰、繪畫、曲藝等方式體現在一代代生活在這片熱土上的人們的身上。人們骨子里的文化情節卻往往在文化自覺的應力下，讓人生在其中而不自知。文化的沉淀在現實中的反映便是藝術之美，它是對生活的真實進行藝術再創造的結果。在城市個性日漸消隱的今天，“千城一面”的臉盲癥既是社會現象，又是文化病態發展的結果。在城市建設中沒有了彰顯城市氣質的文化和浸潤在生活點滴中的藝術，又何談城市價值和文化認同？巴楚文化亦如此。傍晚城市廣場上的漢劇表演、武漢江漢路步行街的“熱干面”雕塑、古琴臺的“高山流水遇知音”，既是時間長河里平淡生活影像中的一幀幀畫面，也是文化投射在真實世界中的印記。正因為公共藝術作品美學效應的發揮有特定的空間構造，只有彰顯場所精神，聯系地區發展的歷史、現在和未來，承載地區文脈，才會獲得較強的文化認同，這種認同可以成為文化傳承的動力。由此可見，利用公共藝術的文化隱喻喚醒人們對自身文化的關注并繼續形成固定的社會態度，證明了公共藝術是地域文化傳承中最溫和親民的手段。古人強調形、氣、神的互轉共生，“形”為“物覺”，“氣”為信息傳遞、能量轉換，“神”為大道升華。①藝術人類學指出，所謂同化不會產生和諧，建立在差異之上的美與美的共生，才是社會和諧發展的動力。不可否認的是，巴楚文化亦是中華文化的一支，以其鮮明的特色影響著巴國楚地人們的現代生活，與中華大地的人民共享祖先的饋贈。這些饋贈該如何以活態的形式傳承，恩施州的三岔儺戲以國家認可的藝術表演和以國際認可的非物質文化遺產雙重定位，成功實現了現代轉換。②

（二）公共藝術可嘗試用現代的、藝術化的、開放性的手法傳承巴楚文化

對于文化遺產這種言必稱古的財富，其傳承發展卻需要以老樹發新芽的態度進行，畢竟只有“活”的文化才有傳承下去的可能。城市公共藝術是城市發展到一定程度才會出現的面向公眾的藝術形式，它以表達公共意志為核心，以藝術內容公共性和市民的廣泛參與為主要特征。巴楚文化并非單一的“巴文化”，也并非單一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染從而顯示出巴、楚文化共同特征的地域文化。這種文化本身就是在交流和融會中衍生出來的一種動態文化，其發展必須是一種開放的態度，所以這里選擇城市公共藝術這種現代的藝術形式，發揚以城市市民為受眾、在公眾的參與中發揮作用的特點，將巴楚文化以現代的手法繼承下去。結語中國文化史是各民族地區文化交流的歷史，當代的文化趨同性特征亦得益于以高速發展的互聯網為代表的相互溝通。文化的趨同性對藝術的影響絕不是當代出現的，如絲綢之路的開通為唐朝文化添上異域風情的一筆，日本浮世繪讓西方繪畫藝術掙破了寫實的牢籠走向抽象和自由，以及曾紅遍全球的流線型設計都是文化交流對藝術影響的有力佐證。藝術是穿越時空維度的自由的因子，承載著公共精神的公共藝術更是文化的沉淀，可以說生活不息，文化不止。雖然人們對美的看法不盡相同，但社會屬性使人對物質形態外在的審美情趣趨于相同，這些共同的審美特征就是形式美的法則。由于公共藝術設置于公共空間中，人們在與公共藝術交流、互動中產生情感的交流。在體驗城市空間的過程中，糅合人文環境而產生文化認同，公共藝術實際發揮了空間場性的功能。由于公共藝術一般存在于特定的公共空間環境中，并在實際功能和文化心理等方面與周遭的自然環境及人文環境存在著整體的利害關系，因此，整體關照與協調就成為公共藝術在營造具有共享性、人性化和審美效應的場所的重要問題。③運用公共藝術的方式在環境和社會變換的狀態下，將傳統藝術以活的姿態有機地延續下去便是可行的。

作者：郭媛媛

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一、剪紙藝術的基本特征

1、依附性與獨立性的相統一在民間特定的文化氛圍與生活背景下孕育出了民間剪紙藝術形式。如人們通常會在辦喜事的時候，在窗戶，門簾上貼上大大的“喜字”剪紙，渲染了一種熱熱鬧鬧，十分喜慶的氛圍。但是當人們的生活與社會背景與剪紙藝術強烈的融合到一起過后，剪紙藝術也在一定程度上展示著自身獨特的美感，這種展現獨特美感，而不是融合世俗的藝術的狀態也稱為剪紙藝術獨立性的展示。

2、集體性與個性的相統一民間剪紙藝術的集體性表現在其最后的歸屬問題上，每一個剪紙作品都是由不同的主體，個人創作，最后都會歸屬于整個集體及社會。因此，其也是一種集合了民間群眾的智慧才創作出的藝術形式之一。而剪紙藝術個性的體現在于即使是同一領域，不同作者創作的作品，其也會展示出不同的個性與內涵。個性的體現則需要作者根據自身的實際創作功底與內心獨特的主觀情感來創作剪紙作品。

3、變異性與穩定性的相統一在不同習俗，不同民族以及不同區域之間，剪紙作品難免會展現出一定的變異性。一般的變異性都會在剪紙作品的外觀形式，獨特剪紋以及所運用的基本紋樣方面體現。而穩定性則是相對于變異性來說，是一種剪紙作品發展至今最重要的特征之一。由于剪紙作品其本身具備的獨特審美性以及民族文化性，使得其能夠在歷史的長流中散發光彩，傳承至今，并在發展的過程中不斷創新，突破。

二、剪紙藝術的傳承與宗教文化之間的關聯性

1、民間剪紙藝術是傳播宗教文化的重要載體宗教文化是一種早在原始時期就存在的民族文化，其也是在適應人類社會長期發展的過程中逐步形成的一種特殊的精神寄托與信仰。在宗教文化的傳承與發展中，宗教政治，宗教建筑以及宗教禮儀是最能表現宗教文化核心內涵的主要表現方式之一。而民間剪紙藝術就相比于宗教建筑，是一種實際客觀存在的表現形式。通過不同的剪紙作品我們可以了解到不同的宗教文化特色。如在傣族的剪紙藝術中，每當到潑水節，中緬胞狂歡節等重要的民族盛會與有關佛教的節日時，剪紙都會被應用于潑水亭、佛幡以及一些佛供物上。在寺廟中，我們也可以看到一些代表佛家思想的剪紙藝術品。

2、宗教文化是傳承民間剪紙藝術的重要方式民間剪紙藝術不單單是一個獨立個體的存在，其的產生與制作都是在作者獨特的文化氛圍與生活背景下完成的。其的傳承與發展則需要依靠宗教文化這一良好的民族文化來得以完成。人們在去一些民族文化特色強的地區旅游的時候，就會欣賞到不同的宗教文化，同時也可以從一些剪紙藝術中真誠的感悟到有關信仰與人生的真諦。這樣就促進了旅客對于剪紙作品以及文化的了解，將剪紙文化發揚光大。但是剪紙藝術與宗教文化都是中華民族特色文化的重要組成部分，兩者都在一定程度上為促進中華民族的特色文化做出了貢獻。

三、如何加強剪紙藝術在宗教文化中的發展

1、重視宗教傳統節日的發展，促進剪紙藝術在其中的發展。宗教傳統節日與民間剪紙藝術都是中華民族特色文化的組成部分，是中華人民所創造的獨特文化成果的充分展示。有關宗教的傳統節日一直以來都是人們關注的焦點，人們在節日當天會通過不同的慶祝方式來表達達對宗教文化的熱烈喜愛之情。而展示相應的剪紙藝術不僅可以提高剪紙文化的知名度，還可以將宗教文化的精神核心淋漓盡致的展現出來。科學合理的保護好宗教傳統節日，采取積極的方式促進傳統節日的傳播，同時也可以促進剪紙藝術的繁榮發展。

2、為宗教活動建設良好的活動空間，使得剪紙藝術展示獨特魅力。不同的民族文化區域與剪紙藝術的傳承與發展都有著密不可分的關系，宗教活動的區域也是傳播優秀民族文化的重要場所，而剪紙藝術是依附于宗教文化傳播區域的一個重要特征。為宗教活動建設良好的活動空間，可以使得人們對于宗教文化進行一個全面詳細的了解，同時也可以通過對宗教文化的細致了解關注到剪紙藝術的發展歷程。世代相傳的剪紙藝術與人類的實踐與精神內涵有著重要的聯系，在展示獨特的宗教文化的同時，也可以使得剪紙藝術的文化鏈得到增長，展示出獨有的中華民族魅力。

3、加強宗教旅游領域的開發力度，將剪紙藝術推廣到全世界。宗教文化的市場繁榮很大的一部分是由于旅游事業的發展帶起的。現如今隨著物質生活水平的不斷提高，人們對于精神方面的需求越來越多，因此，越來越多的人選擇去旅游，尤其是喜歡去一些具有獨特宗教文化的地方，如云南的西雙版納；青海等區域。而剪紙藝術作品因為經常的被應用于不同的宗教場所，人們對其也有了逐步深入的了解。但是現在的宗教旅游勝地因為受到某些人為因素的影響，逐漸變成一個只追求經濟利益的地方。因此，相關部門需要進一步的擴展宗教旅游的主要內容，正確引導宗教旅游的發展，通過一些推廣，宣傳來增加宗教文化的知名度與深遠影響，這樣才能進一步將獨特的剪紙文化推廣到國甚至全球，促進剪紙藝術在宗教文化中的傳承與發展。

四、結語

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1.環境藝術設計

在中國，環境藝術設計是一類較新的學科。狹義上，它是藝術設計的一個組成部分，但其所包含的工作與建筑行業相比顯得更為復雜，涉及到的范圍也更加廣闊。作為一門綜合性極強的藝術類學科，環境藝術的設計過程包括藝術方案構想、空間規劃兩大塊。除了環境設施規劃、造型布局以及裝飾之外，色彩、材料以及光線等設計元素的運用也在設計中起到了重要的作用。功能的多樣化使得環境藝術設計在形態上有著豐富多彩的表現，這給傳統元素的調用留下了很多可供發揮的空間。在傳統文化的影響下，環境藝術設計集科學性與藝術性為一體，實現了審美性和實用性的統一。

2.傳統文化

作為一個歷史悠久的文明古國，中國的文化底蘊深厚，在建筑、服飾、繪畫和書法等領域內流傳下來的傳統元素匯集成了可供環境藝術設計借鑒和使用的藝術寶庫。中華民族的傳統文化凝聚著各民族人民的勤勞和智慧，它是國家形象和民族利益的代表符號，其中因地制宜、天人合一的傳統哲學思想更是深刻地影響到了現代藝術設計者的學習和創作活動。

二、中國現代環境藝術設計中的傳統哲學觀念

1.中庸之道

中國古代的哲學家將文化的發展歸功于人類精神品質的驅動，而中庸之道是其中較為重要的一種觀念，它所涵蓋的范圍十分寬廣，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一個分支。我國的民族眾多，不同歷史時期的地域文化也有著不同的表現。面對如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基礎上做出取舍，在融入現代文化之后完成對傳統的傳承和再創造正體現出了中庸之道當中“不走極端、不偏不倚”的主張。在裝飾要素的組合之上，中國的傳統同樣是堅持調和折中的原則，可見崇尚“中庸”的觀念在中國現代環境藝術設計的視野中依然有著深刻的體現。站在理性的哲學角度，中庸思想影響著人們對審美意境的選取，設計者要把握好“尚中”所代表的傳統哲學觀，繼續在環境藝術設計中貫徹中庸的取舍之道。

2.因地制宜

環境藝術設計的改造對象是人們居所的內外環境，因此合理地對環境進行考察和利用一直是設計者所面對的重要課題。“因地制宜”中的“宜”指的是依據自然環境的先天條件來進行設計和規劃工作，以使得人工的建造物能夠融入自然，乃至達到協調統一的境界。自然環境是親切而美妙的，它代表著一種真實的美，因此深受藝術家的喜愛。同時，人與自然環境之間的矛盾也是不容忽視的。中國傳統哲學觀念中的因地制宜與當代主流的可持續發展觀相適應，在環境藝術設計中堅持這一思想能極大地緩解因環境改造而產生的污染和破壞，它能讓人類同自然的關系保持在一個平衡而理性的層面。

三、在環境藝術設計中傳承傳統文化的主要作用

1.增強藝術作品的生命力

藝術作品因獨特性而具有強大的生命力。中華民族的傳統文化歷經時間洗禮，在時代的變革中沉淀，具有鮮明的民族特色，因此在環境藝術設計中傳承傳統藝術是符合中國人民一貫以來的審美需求的。另外，在設計中學習和吸收民族傳統文化的精髓，兼顧到民族特色和地域風情，將能擴展環境藝術設計的發展空間。而通過樹立本土的傳統文化品牌，我們也能夠將中國的民族傳統文化推廣到全世界。站在更大的平臺上才能擁有更廣闊的創作視野，唯有如此，環境藝術設計作品才能具有更強的生命力。

2.深化藝術作品的和諧性

當代社會推崇和諧發展觀，我國也正在努力構建更為和諧的社會。前文中所提到的因地制宜的環境藝術設計觀念同社會和諧的聯系緊密，主流的科學發展觀也能從這些含義深刻的傳統哲學思想中找到依據。在環境藝術設計中傳承傳統文化，不僅能緩解生態環境的惡化，還能深化藝術作品的和諧性。通過學習并傳承天人合一的傳統理念，藝術家能逐步在環境藝術設計中達到更為和諧的境界。民族文化是環境藝術設計作品的重要依托，充分理解這一點，有利于中國更快地進入和諧發展的大道，從而為大眾造福。

3.豐富藝術作品的文化意蘊

中國是一個文化大國，幾千年的歷史文明是屬于全人類的璀璨瑰寶。在環境藝術設計中傳承傳統文化，有助于避免文化遺失的現象發生，同時也有助于豐富環境藝術設計作品的文化底蘊。藝術同文化的聯系非常緊密，以中國的傳統文化作為素材寶庫，利用富于中國特色的藝術元素來促進傳統與現代的交融并濟，不僅能使現代環境藝術設計更具人文精神，還能促進中國傳統文化的進一步發展。另外，我國的傳統文化是含蓄的，傳統的藝術家大多追求言有盡而意無窮的藝術境界。在環境藝術設計中應用抽象化、含蓄性的中國風格，能使藝術品更富感性而深刻的意味。

四、在環境藝術設計中滲透傳統文化的策略

1.采集并復制傳統文化元素

傳統的文化元素帶有鮮明的民族特色與神韻。面對西方強勢文化的沖擊，中華民族的傳統文化正逐漸流失在時間的變遷中。針對這種情況，我們應去采集那些具有象征意義的視覺元素，并將其滲透進現代環境藝術設計中，通過復制傳統文化元素來保護傳統文化。在更為深入的加工工作中，環境藝術設計作品既要能體現出民族的氣質和精神，也要具備更為多樣化的表現形式。傳統圖形的復制代表著藝術元素被轉移到了新的載體上，視覺語言環境的更新讓原有的圖形得到了保留，充分體現出了傳統文化元素的靈活性。

2.傳統文化元素的異化

在得到了傳統文化元素的原始素材之后，簡單的拼貼和復制并不能完全滿足環境藝術設計的需要，我們需要對這些元素進行對稱、翻轉、剪裁等異化處理。相較于簡單的元素提取，異化的方式更為靈活，設計師能從原始的圖形中獲取更多更豐富的視覺元素，這將大大豐富創作者的素材庫。異化也是一種重構，根據需要設計結構，重新發掘和展現傳統文化元素的美，試圖尋找到更為便利的結合點等這些舉動都將充分調動人們的思維，有利于形成更為完整的的現代環境藝術設計作品。

3.結合現代化

在日新月異的信息時代，每天都會出現新的審美觀念和審美需求。為了讓中國的環境藝術設計適應這種局面，傳統文化的傳承要在保持自身獨特性的同時融入一些現代化的思維方式。傳統文化的傳承是一個不會改變的主題，但其設計過程必然會受到現代文化的影響。隨著科技的不斷發展，環境藝術設計要適時融入更多時代潮流的特色，以適應不斷變化的社會需求。傳統文化有著較為固定的民族特征，現代文化則帶有鮮明的時代特征，取二者所長融為一體，取長補短，能促進環境藝術設計向著更為均衡而健康的方向發展。將中國傳統文化和現代文化結合，既能體現出我國歷史悠久的文化底蘊，又能突出我國的現代化氣息。

4.注重創新

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一、城市文化精神的界定

城市文化和城市文化精神是一座城市在其誕生與發展進程中歷經無數年和無數人的努力、積淀，最終形成于該城市的情感與靈魂所在，是一座城市文化的長期積淀并得以深度呈現的結果。城市文化精神是隨著城市進程化快速發展而形成的一種高級文化形態，是城市發展過程中所積淀而形成的物質財富和精神財富的總和。尤其是一個城市在長期發展中所形成獨具特色的一種城市思想、價值觀念、公民信念、城市精神行為規范制度等精神財富的總和，是城市文化的內核，同時也是城市的深層結構，又兼具鮮明的個性色彩。②在城市文化精神起始和形成的過程中，藝術要素伴隨其中，并且藝術設計擔當了城市文化精神的重要載體和形態呈現的責任。在當下，推進城市化進程、彰顯城市個性、打造獨具風格城市風貌的格局下，重視和研究并深刻認識城市文化精神的內涵，解讀文化發展中的諸多新的觀念，充分認識并發揮藝術設計在城市文化精神塑造中的作用，可以促進城市文化在科學與理性的指導下獲得更迅捷、自由的發展。

二、藝術設計應盡的城市文化精神傳承和創新使命

藝術設計是一門應用性很強的綜合性學科，借助文化學、藝術學、心理學、營銷學、策劃學等學科而付諸實施。近年來藝術設計教育發展迅速，勢必在城市文化傳承和發展中發揮重要的推動作用。城市文化精神作為城市文化的積淀，兼具城市古老生命記憶和語義的文化符號和文化象征，代表著城市居民普遍心理認同和文化精神傳承，代表著城市智慧和城市精神的本土文化。而藝術設計作為一個融合智能、知識與信息的認知傳播活動，首先應當加強對本土文化符號精神象征的認知，進而推廣藝術設計在城市文化建設中的推進作用。考察、研究、分析影響城市文化精神的因素，其中包括政治文化、經濟文化、科技文化等。藝術設計作為城市文化的重要組成部分，成為城市文化精神的重要構成，擔負起城市文化精神建設的歷史使命。首先，藝術設計強調靈性、悟性、巧性和創新性，同時藝術設計是靈動性很強的文化活動。其次，藝術設計是一種大眾傳播方式，具有很強的傳播力和滲透性，其審美的特質會對城市居民產生影響。再次，藝術設計具有持久的生命力，一項設計一旦采用，就形成久遠的影響力，并且存在于城市和人民生活的每一個空間，具有強烈的普遍性和普及性。因此，藝術設計在城市文化傳承和創新中具有重要意義，藝術設計勢必在城市文化傳承和發展中發揮重要的推動作用。

三、藝術設計在城市文化傳承和創新中的作用

藝術設計是城市化建設的重要組成部分，藝術設計的發展水平可以在很大程度上反映整個城市文化精神的發展水平。對于藝術設計的分類，當今比較認可的分類方法包含：產品設計、環境設計和視覺傳達設計。視覺傳達設計和環境設計可以說是城市文化建設的支柱。城市中積聚了大量的藝術設計資源，藝術設計正是在這些資源的基礎上創新發展，藝術設計已成為城市經濟發展新的增長點和突破口。藝術設計對城市的宣傳起到推介效應，增強城市的識別性、美譽度和知名度。可以說現代城市是現當代藝術的溫床。③藝術設計將創意、文化帶入市場，同時，把城市藝術精神帶入大眾消費世界，藝術設計給給城市中的人們帶來接觸藝術的機會，營造城市藝術氛圍。藝術設計把藝術作品所包含的精神價值標準和審美價值取向通過特殊的形式被觀賞者接受和推崇，進而達到影響人、教化人的作用④。

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關鍵詞：藝術教育；民族文化傳承；措施

在新形式教育背景下，我國高校教育雖然有了很多革新，但是我國傳統應試教育思想根深蒂固，因此現代高校教育難免還會受其影響，尤其是高校藝術教育，藝術教育的教學思想、教學內容、教學模式等都還是采用應試教育的方式，并沒有真正做到與民族文化的聯合，這不僅僅是高校藝術教育面臨的挑戰，也是社會文明發展的一個巨大挑戰。高等院校是為社會培育人才的重要場所，同時也是傳播社會文化的重要基地，因此，在高校藝術教育過程中，應對傳承民族文化予以高度重視，讓學生在學習過程中能體會藝術的真正含義并能感受民族文化的深遠意義，以協調高校大學生文化知識與藝術修養的全面發展。

一、高校藝術教育與民族文化傳承的關系

（一）高校大學生通過高校藝術教育繼承和接受民族文化

藝術是人類精神上的一種追求，人們往往會通過藝術教育的方式了解藝術、感受藝術的魅力，從而提高自身的精神文化素養。而高校藝術教育則通過向大學生傳播藝術文化知識，讓學生提高藝術修養和藝術技能，在藝術教育過程中，民族文化藝術是重要內容之一，而我國民族傳統文化也需通過藝術教育繼承與發揚。我國民族傳統文化在社會文明發展進程中不斷積累、深化，具有強烈的民族特點，是寶貴的文化財產，從某種意義上而言，民族文化對于一個民族的發展以及國家的繁榮昌盛都有一定的影響，民族文化是一個民族不斷前進的精神支撐，而民族文化的繼承、弘揚和發展必須依托于教育，所以在高等院校里面，藝術教育就是大學生繼承和接受傳民族統文化的重要途徑。[1]

（二）傳播社會文明是高校藝術教育的重要內容

高校藝術教育是培養社會藝術人才的重要手段，現代教育背景下，藝術教育不斷深入發展，其教育內容與教育模式都與社會文明傳播緊緊相連，而我國民族傳統文化就是社會文明的重要組成部分，高校藝術教育需對傳統民族文化進行繼承和發揚，只有不斷傳承我國優秀的民族文化，確保民族文化的獨立性，才能繁榮社會文化、服務社會文明建設，而高校藝術教育必須要以促進學生全面發展作為教育目標，才能更好地促進藝術教育的健康、穩定發展。

（三）高校藝術教育具有傳承民族文化的重要使命

民族文化的發展反映著一個民族經濟發展的進程，民族文化是民族發展的思想指導和內在動力，很大程度上影響著一個民族的經濟發展競爭力。建國以來，黨和國家對于民族文化的傳承就十分重視，在黨的十七大中也明確指出了民族傳統文化的重要意義，也明確提出了傳承民族文化的要求。高等院校是我國教育機構里面被賦予傳承民族文化使命的重要基地之一，因此高校藝術教育應當擔當起傳承中華民族文化的責任。藝術教育不再是單純的傳授藝術知識、培養藝術審美以及把握藝術技能，它已經肩負了傳承中華民族精神文化和推動民族思想文明進程的重要歷史使命，所以高校藝術教育必須堅守民族傳統文化的核心價值，使高校藝術教育服務與社會精神文明建設。

二、高校藝術教育與傳承民族文化結合的現狀

（一）藝術教育思想觀念沒有與時俱進

長期以來，受“中國式教育”思想觀念的影響，我國傳統文化的認知與教育都處于迷茫狀態，再加上外來文化隨著經濟發展的不斷入侵，使得我國民族傳統文化在繼承與發展的過程中障礙重重，曾經還出現了崇洋的現象。新形勢下，我國高等院校的教育亦是如此，教育思想觀念往往落后于現代文明發展進程，因而阻礙了整個教育體系的發展。其中藝術教育就是中國式應試教育觀念下的一個犧牲品，一直以來，藝術教育都是高校教育體系中一個無足輕重的構成，在教育過程中，內容陳舊、方法呆板，忽略對學生藝術審美能力的培養。直到最近十來年，我國大力推行新課程改革，教育觀念逐漸轉變，各大高校才漸漸重視藝術教育，才漸漸意識到藝術教育的重要歷史責任。[2]

（二）傳統的教育方式無法實現民族文化傳承

雖然我國已經全面推行素質教育，但是應試教育遺留問題對現代教育影響頗深，我國藝術教育發展相對落后于其他發達國家，歸根結底還是教育方式的滯后。在素質教育背景下，我國高校藝術教育雖然得到了重視，但是在實施教育的過程中，仍然顯得力不從心，無法真正培養學生的藝術文化素養。對民族傳統文化的繼承與發展是讓學生形成藝術文化底蘊的重要途徑，所以對高校藝術教育教育方式進行改革，是傳承族文化的必須手段。

（三）學生個性選擇與民族文化多樣性存在矛盾

我國歷史悠久，民族文化精彩燦爛，民族文化內容豐富，并以多種形式呈現出來。如民族歌舞、民族樂器、民族音樂、書法、繪畫等。而在藝術教育在實施過程中會受到學生個性化發展的影響，學生學習民族傳統文化的時候，通常會根據自己的興趣愛好來選擇，這就給藝術教育與民族文化傳承的結合帶來了另一種挑戰，因為高校藝術教育師資、設備、課程設置都有限，所以很難根據學生個性要求開展藝術教育，這也很大程度地影響了民族文化的傳承。

三、高校藝術教育過程中傳承民族文化的有效措施

（一）利用科學技術和語言藝術完善教育

傳承民族文化需要有先進的科學技術與語言藝術作為輔助。民族文化具有民族特點，每一個民族都有自己獨特的文明符號和歷史標識。民族文化具有多樣性，他包括民族服飾、民族歌舞、生活習慣、自身獨特的政治、宗教、價值觀念和鄉土知識等。由于民族文化是民族賴以生存和發展的精神支柱，使它始終保持了不斷創新、傳承發展的性質，而傳承民族文化必須在尊重民族的傳統生活習俗、語言的前提下，利用科學技術來發展民族傳統技藝，民族文化需要吸收那些自己能消化的東西，在沖突、磨合、調適中找到一條適合自己的路。同時傳承民族文化需要掌握自己的語言文字，千百萬年來，民族人民的生存、發展、繁榮、進步，正是因為有了自己的語言存在；同時它也是一個民族發展的內在驅動力，民族的語言文字是民族人民生產勞動創造的結果，是時代的產物，掌握了本民族的語言文字，是傳承民族文化的基礎[3]。

（二）建立專業的民族文化傳承教育隊伍

我國信息技術飛速發展，教育事業也深受其益，民族文化傳承過程中漸漸擺脫了過去口耳相傳的模式，目前高校藝術教育是民族文化傳承的主要方式，但是由于諸多因素影響，民族文化在傳承過程中還是會出現意外丟失的現象，因此高校藝術教育必須對此加以重視，建立起專業的民族文化傳承教育隊伍，在藝術教育與傳承民族文化結合的道路上不斷研究，發展新思想，探索新方法，以更加準確有效地傳承民族文化。在藝術教育過程中建立專業的民族文化傳承教育隊伍，首先是要對我國民族傳統文化的內容進行分析研究，因為文化的繼承與發揚，必須是挑選其中精華而非籠統的學習傳承，對民族文化的學習在繼承的同時也要不斷發展，以給我民族文化增光添彩。其次是要注重教育方式，在藝術教育過程中傳承民族文化，必須根據學生特點因材施教，應用最科學最合適的方法把優秀的文化知識授予他們，這樣才能使教學工作做到藝術審美培養和民族文化傳承兩不誤。最后是要注重民族文化與外來文化的結合與交流，不能一味排外也不能一味崇內，要積極與國際民族藝術文化交流協作，以豐富民族文化內容[4]。

（三）完善藝術教育課程建設和實施方式建設

高校藝術教育背負著傳承民族文化的重要使命，因此在設置藝術教育課程的時候需考慮區域實情和學生學習能力，不可好高騖遠、不切實際，這樣才能使藝術教育發揮其真正功能。同時要根據課程內容深化教學方式建設，在實施過程中積極探索新方法，時時注意理論與實際的緊密聯合，切實做到全方位、多渠道的傳承民族文化。主要做法如下：首先是加強藝術教育教育力量建設，如師資力量、教學設備、教學資源等等。注重教師的專業技術和民族文化素養的培養，加大教學設配的投入，合理安排課程時間。其次要結合本校學生具體情況，針對不同的年級安排不同難易程度的課程，教師在教學過程中根據班級學生學習接受能力采取不同的教學方式，以提高民族文化傳承教育的效率。第三是要豐富教學實踐活動，比如不定期具備校園民族文化藝術作品展，還可與其他學校聯合舉行民族文化學校間交流會等等，讓學生在實踐中更好的理解民族文化，在實踐中更好地完成民族文化傳承。

（四）大力開展豐富校園文化的民族文化活動

校園是教學的主要實施場地，因此校園環境氛圍對于教學來說意義重大，高校在實施傳承民族文化的藝術教育的過程中，必須注重豐富校園文化，尤其是與民族文化相關的校園文化。學校可以為學生組織一些民族文化研究交流會，還可以與其他學校互動，建立民族文化交流友誼組織等等，以提高學生對民族文化學習的興趣；還可以鼓勵學生參加民族音樂比賽、書畫大賽等，深入民族文化的交流與學習；還可以根據區域特點，在校園內集體慶祝民族節日、舉辦民族節日相關活動，活躍校園文化氣氛帶動學習對民族文化傳承的熱情。民族文化的傳承不僅僅需要教師課堂上的言傳身教，更需要學習切身實際的深刻體會，校園民族文化活動的建設，是學生能在生活中切實體會民族文化的重要途徑，同時也是讓學生形成民族自豪感的重要手法[5]。總之，一切藝術的發展都離不開中華民族傳統文化，而民族文化的傳承也需要靠藝術教育來完成，兩者相輔相成，緊密相連。如今，中華民族發展漸漸步入和平、繁榮，無論是在國際上的地位提升還是自身綜合能力的增強，都離不開民族文化傳承的作用，所以我們更應該重視民族文化的繼承與發揚，促使民族文化發展與經濟發展共同進步。高校藝術教育應當以此為教育思想指導，在教學過程中把藝術基本知識教育與傳承民族文化聯合起來，切切實實地把握社會文明動態，借助我國社會經濟實力和世界文明多元化力量促成民族文化傳承，完成新時代賦予藝術教育的重要使命。

參考文獻：

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[4]肖珣，王德芳.藝術教育亟待做好優秀民族文化的傳承[J]戲劇之家，2014，（16）：44-46.

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1.西吉獨特的自然地理環境

西吉回族木雕藝術的形成是由獨特的歷史環境和地域文化等因素決定的，木雕藝術主要的表現形式是裝飾圖案，它依附于建筑主體的形制而存在，不同的歷史階段造就了風格各異的木雕藝術。獨特的地域文化特征，深厚的文化藝術積淀，寬松的社會環境，較好的社會經濟等因素造就了地域特征濃厚的傳統民居，這些民居形成了各具特色的建筑形式，建筑上的木雕裝飾圖案也就應用而生，在這種文化背景下產生的裝飾圖案，它體現著當地濃郁的文化特質和深厚的人文內涵。西吉縣地處寧夏南部山區、黃土高原中心地帶，屬于溫帶半干旱氣候，地勢較高，平均海拔2100多米，與同緯度地區相比較，光照資源較為豐富，日照時間較長，年平均氣溫不到6℃，無霜期時間較短，年均降水量超過不600mm。但縣城北部的火石寨鄉地區，林木茂密，草原植被保護較好，流水清澈，山巒迭障，奇峰高聳，山勢險峻，景致壯觀。南北朝時期建有石窟群，佛像造型嚴謹、功力深厚，自然景觀美如畫，是夏日旅游避暑的理想勝地。位于西吉縣城東南20公里處的戰國秦長城遺跡，為寧夏回族自治區人民政府和西吉縣人民政府重點保護的古文物遺跡。自然景觀還有1920年海原大地震時形成的堰塞湖黨家岔震湖等。另外，西吉縣人文景觀也十分豐富，有中國工農會師的將臺堡紀念碑、單家集紀念碑，還有被譽為華夏古錢幣收藏第一縣的西吉錢幣館和好水之戰遺址、石城之戰遺址等。西吉氣候四季分布不均，春寒干旱，夏短溫和，秋涼多雨，冬冷少雪，無霜期較短，自然環境極為苛刻。西吉建筑為了隔寒、保暖、擋風的需要，一般門窗用料較為結實厚重，這為木雕的創造形成奠定了物質基礎，民居木雕主要在于滿足老百姓生活的需要。西吉民居形式大致有兩種，山區以窯洞為主，城區以磚木結構的四合院為主，西吉建筑依托當地有利的自然地理環境，造就了西吉回族建筑豐富的人文內涵和顯著的地域特色。

2.西吉民俗和文化底蘊

在歷史文化的長河中，西吉地域文化的多樣性與復雜性是北方游牧文化和中原農耕文化相互碰撞、交流融合的結果。千百年來，西吉回族人民就生活在這塊熱土上，他們與各族人民共同生活，友好相處，互幫互助，親如兄弟。回族的民俗文化，因其民族的形成特點，既有對阿拉伯風俗的繼承，也有對其他民族文化的汲取，在民俗的形成和發展上恪守與保留了民族個性的原則性以及入鄉隨俗的靈活性，彰顯出了回族的民俗特色。民俗即民間風俗，是一方水土的民眾所創造、享用并傳承的文化，它形成于過去，伴隨著歷史的發展，它的根脈一直影響著當地社會生活的各個方面，并繼續向前發展。在人類歷史發展的過程中，信仰是一種很樸實的價值觀，是人們進行生產、生活重要的精神依托。從圖騰崇拜到自然崇拜，再到發展成熟的佛、道、儒和宗族價值觀，古人在創造了物質文明的同時也鑄就了極為豐富的民俗文化，這些信仰崇拜在西吉木雕中都有所體現。在歷史發展的過程中，民俗的地域性尤為突顯，西吉自然地理條件較差，環境相對閉塞，山多，溝壑縱橫，交通十分不便，從而影響了村落之間的溝通與交流，相對封閉的自然環境與社會環境造就了西吉獨特的地域風俗習慣。在這種特定環境下成長、生活的人們，這種獨特的民俗習慣深深地耕植在人們的思想意識之中，固有觀念在很大程度上影響著當地人們的衣、食、住、行及生活的各個方面，因此，這黃土地上的民俗有著屬于自己的特色文化。西吉傳統民俗文化內涵豐富，沉淀深厚，在民間藝術文化中表現較為突出，西吉民居建筑更是精神和物質方面對民俗文化的綜合反映。西吉流傳的民間故事在民居的傳統建筑裝飾中豐富了木雕裝飾的題材和內容，這些木雕圖案很好的體現了西吉傳統民俗文化，是西吉傳統民俗文化的重要窗口。

二、西吉回族木雕藝術的傳承與發展

1.西吉回族木雕的藝術價值

第一，西吉回族木雕的藝術欣賞價值。西吉回族木雕的藝術欣賞價值集中體現了西吉老百姓的審美觀、生活觀及文化觀。在木雕裝飾內容上，更是把技藝與寓意結合的非常緊密，這些裝飾時刻都在散發著木雕的藝術魅力。從西吉回族木雕的藝術中，我們可以看到中華民族深厚的文化根源，在欣賞今天的西吉回族木雕藝術品時，除了感受到木雕藝術品工藝的精美外，我們還領悟到了一份歷史的厚重感、滄桑感、責任感及使命感。隨著人們社會生活水平及個人文化修養的提高，在旅游產業的推動下，西吉回族木雕藝術將會被更多的人關注、欣賞和借鑒，也會被更多的人所傳承。第二，西吉回族木雕藝術的民俗價值。西吉回族木雕藝術中的裝飾圖案蘊含著很深的文化內涵，裝飾圖案的藝術思想和精神，是中華民族的情感歷經千年所沉淀的結果。西吉回族木雕的裝飾圖案，在不同民居裝飾中都時刻反映著當地的經濟文化和生產力水平。通過對木雕裝飾圖案的了解，題材的表達，可以清楚的看到當時人們的、生活品味、文化觀念及審美情趣。西吉回族木雕的裝飾圖案讓我們較全面的了解到不同時代的西吉，是我們研究西吉各個時期民俗文化的寶貴資料。第三，西吉回族木雕藝術的收藏價值。文物的價值主要在于它攜帶著從它誕生到整個存在過程中所蘊含的歷史文化信息，是歷史的見證。西吉回族木雕藝術裝飾圖案真實的反映了西吉老百姓的生產、生活及民居的建筑風格，這些民居建筑體現著西吉老百姓的精神面貌。自從收藏熱市場興起后，人們逐漸把目光轉移在琳瑯滿目的木雕裝飾上，民居木雕裝飾圖案因其涉及到民俗文化，雕刻技法與儒、釋、道文化的結合，造型上細膩或粗狂，處處散發著奇異的藝術魅力，其收藏價值也就不言而喻。

2.西吉回族木雕藝術的保護

第一，西吉回族木雕藝術作為當地最具特色的民間文化之一，正在遭遇著消亡的危機。盡管當地政府采取了一定的保護措施，對木雕藝術起到了一定程度的保護，但由于民間文化保護是一個較為系統的、復雜的工程，需要較為全面的、切實可行方法，不是簡單采取一些措施就能達到保護的目的。在保護這方面，政府除了資金投入、命名傳承人等形式外，還要利用各種媒體途徑進行宣傳，建立博物館，頒布相應的法律法規進行保護。同時，隨著社會環境的變化，民間藝人也在考慮民間文化藝術的保護問題，他們在民間文化藝術的發展與傳承中也起到擔當保護著的角色，這些對保護西吉回族木雕藝術起到了一定的積極作用，但沒有認識到民間文化藝術保護的艱巨性和復雜性。因此，要保護好西吉回族木雕藝術，必須通過現代先進技術，對木雕藝術進行全面深入細致地調查，把調查結果用數字、書籍等形式存儲加以保護，針對不同情況采取分類逐層的保護。在保護中，要時刻明確民間文化藝術的主體，加強木雕藝術傳承人在民間文化藝術中的核心位置，把木雕藝術傳承人作為主要的保護對象進行保護。時代在不斷的發展變化，民間文化藝術也在發生著變化。要使西吉回族木雕藝術能繼續傳承并發揚下去，就要對木雕藝術采取保護性利用措施，把商業市場開發與保護結合起來，讓木雕藝術有生存實用的價值。如果一種文化藝術在社會上沒有了實用價值，就會很快消失、被淘汰。因此，最重要的是開發木雕藝術的商業價值，在開發中加強保護，在保護中注重木雕藝術的持續發展與生存問題。第二，從現存資料來看，木雕藝術的保護工作還主要是進行資料整理、遺產認定、試點工作階段，各項工作還有待于進一步完善，要實現保護工作方案中的目標，就要做到保護工作的系統化、規范化、全面化和法制化，目前距這個要求還有相當大的差距。第三，從保護木雕藝術的相關法律規范來看，目前的主要工作還在圍繞著如何申報相關遺產方面，相關法律法規主要還是宏觀性的、指示性的法律法規，法律法規還有待于進一步細化，如何制定更為詳盡的非物質文化遺產保護的專項法律法規，是今后非物質文化遺產保護工作中的一項重要工作。

3.對西吉回族木雕藝術傳承的幾點思考

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一、認識本土文化

本土文化遺產具有獨特性、多樣性、民族性、地方性、原始性等特征。往往有人一談本土文化資源就帶上“老”字，如老房子、老字號、老玩具等。其實本土文化資源不一定都是老的。本土文化資源是豐富的，它不僅包括古老的歷史資源，而且包括許多現代的、非常重要的文化資源。就銅陵來說，它雖是一座新型工礦城市，但也是一塊歷史悠久、本土文化豐富多彩的土地。如銅陵之所以稱被為“古銅都”，是因為其具有源遠流長的銅文化歷史。為了讓學生認識它，在美術教學中，教師可以和學生一起收集、查找有關銅文化的資料，挖掘銅陵本土文化的特征，這樣師生共同學習，也認識了本土文化歷史。另外，師生走出課堂一起尋找銅文化對這座城市的影響，可以發現銅文化遍布城市的每個角落，城市里有很多形式不同的銅雕塑，如小花園的“思考者”、小廣場的“編鐘”、皖江游園的“四喜銅娃”等，這些銅雕塑美化和裝扮了我們的城市，使城市富有文化韻味。對本土文化資源的挖掘，有利于學生了解本土文化，激發學習興趣，也使學生發現了美術的魅力；而教師既傳播了本土文化，也改變了傳統單一的教學模式，提高了教學質量，實現了教育目標；更有利于師生共同關注本土文化，使學生適應時代的發展；是提高本地區的社會知名度和居民的自信心、自豪感的需要，是促進地方經濟社會發展的需要。

二、了解本地的傳統民俗文化

中國傳統文化博大精深，凝聚著數千年無數先賢的思想和智慧。弘揚、保護、傳承民族傳統文化是我們每個人的責任，弘揚傳統文化可以提高人們的文化自覺意識和民族自信心。在本土傳統文化中民俗文化是重要的一部分，我們切不可忽視，如過年做年糕、過節舞龍燈等。學校開設美術特色課程時，教師可以通過展示大量的圖片和錄像資料等，讓學生深入學習了解。教師還可以設計校本教材，如“我也做年糕”特色課程，讓學生用橡皮泥制作年糕；“大家一起舞龍燈”特色課程，讓學生用繪畫形式展示；等等。教學方式靈活多樣、豐富多彩，使學生在提高興趣的同時盡情發揮自己的創作能力。再如每年的農歷三月三日，四面八方的人們來到銅陵縣順安鎮趕集，擺攤設點、開展各種文化活動，這就是“三月三逛廟會”的習俗。這是銅陵地區比較隆重、熱鬧的一個節日，與本地區的鄉土文化有著緊密聯系。廟會中小到食品大到慶祝活動無不洋溢著喜慶氣氛，教師可以設計這樣一課，讓學生認識傳統廟會的功能及其慶祝形式，通過觀察、回憶、想象表現廟會中有特色的慶祝活動，加深對鄉土文化的認識，懂得運用藝術去裝飾美化生活，同時教師要引導學生了解本地的民俗、民風，注重傳承優秀的傳統文化。通過這一系列的課程學習活動，學生參與了文化的傳承和交流，提高了美術學習的興趣，培養了熱愛家鄉的思想情感及小主人翁的責任感、使命感。

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論文關鍵詞：招貼設計　中國畫　民間美術　傳承

論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。

現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：

一、現代招貼對中國畫藝術的傳承

(一) 筆墨的傳承

說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。

日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。

(二) 意象的傳演

中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。”

二、現代招貼對民間美術的傳承

(一) 圖案的傳承

中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。

如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。

近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。

傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。 　(二)意蘊的傳承

中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。

中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。

招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。

財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。

中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。

現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。

參考文獻：

[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004

[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999

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一 高校藝術教育傳承民族文化的緊迫性

民族優秀傳統文化是一個民族的精神指向，是一個國家綜合國力和綜合競爭力的重要內容。隨著我國改革開放的深化和發展步伐的加快，多元經濟并存，多元文化碰撞，雖然這有利于學生增強對世界文明成果的了解、開闊眼界，但是不同的意識形態、價值觀念和生活方式，也正潛移默化地改變著學生的思想觀念。一些學生不同程度地對民族優秀文化傳統漠視、民族自信心和自豪感減退、對中華民族的歸屬意識不強。因此，高校藝術教育在向學生傳授藝術教育的有關知識、技巧、技能與創新能力時，還應教會學生在藝術創作中融入民族文化、民族特色。

二 民族文化在高校藝術教育中的傳承現狀

1.我國傳統民族文化與高校藝術教育

中華民族傳統文化的表現形式多種多樣，千姿百態。如國畫、書法、儒文化等，流傳于民間的皮影、剪紙、泥塑、木版年畫等，這些都是中華民族五千年文明史發展中的文化積淀，是中華民族智慧的結晶、文化的瑰寶。縱觀我國高校的藝術教育，學生對專業的學習和興趣往往集中在表象，缺乏良好的民族文化底蘊，對于民族文化精粹了解較少，高校中將民族傳統文化與藝術教育結合起來，激發每個學生主動探索、挖掘對于民族文化的獨特感知的欲望和形成獨特審美價值趣味的體驗式教學活動還有待進一步加強。與此同時，在多元文化交融、各種新信息的沖擊下，當代大學生不能正視中國傳統民族文化的博大精深，不能夠將自身的理論知識、技能與民族文化素養有機結合，不能夠將自己的藝術知識融入傳統民族文化進行開拓性的藝術創新。

2.高校藝術教育課程中的民族傳統文化教育

目前我國高校普遍存在對于民族傳統文化在藝術教育中的重要性認識不足，導致課程體系中鮮有中華民族傳統文化相關課程的設置，我們培養的藝術人才在設計、創作中很少有立足于民族傳統文化形成的特色設計的典型代表出現，而這些我國未來文化藝術的領軍人，既承載著歷史也延續著歷史。因此，我們高校藝術教育要引導學生善于將傳統文化當中的精華運用到藝術創作中來，將藝術創作動力自然地與自身文化素養融為一體，走出一條有中國特色的設計藝術發展之路。

三 高校藝術教育中傳承民族文化的措施

高校的藝術教育作為社會文化發展不可或缺的一部分，不僅能夠傳承民族文化，更能夠憑借藝術教育的感染力、誘發力和震撼力來引領文化的發展，培養出在藝術創作觀念上根植于中國大地，達到民族優秀傳統文化藝術與先進技術相結合的優秀人才。

1.提升高校藝術教育工作者自身的民族文化素養

中國現階段高校藝術教師的民族文化素養普遍存在著先天不足的現象，而傳承傳統民族文化在藝術教育中的意義重大。因此，要鼓勵高校藝術教師從理論上豐富自己，從觀念上充實自己，同時要主動、創造性地根據學生的興趣和學校的地域環境特點，從生活、社會中汲取民族文化信息資源，生成課程內容，有效地傳遞給學生。

2.注重民族文化精神內涵的把握

藝術教育是一種經過美化的素質教育。藝術教育中滲透的民族文化深厚的內涵，為學生進行藝術創作提供了豐富的內容。在高校的藝術教育中，教師不僅僅要傳授學生理論知識及專業技能，也要在日常的教學中滲透民族傳統文化知識及傳授某些民間工藝，更要讓學生在未來的藝術創作中按照時代的要求把握這些民族文化的特色和從中折射出來的民族精神，將技術、藝術及民族傳統文化融為一體。學生的體貌、氣質、性格、言談舉止等方面通過接受包含民族文化的藝術教育，在藝術的世界中充分體驗民族情感，達到藝術教育的目標。

3.了解地域性民族文化知識

我國是一個多民族國家，每個民族在各自的發展歷程中都有自己的文化特點，這種多民族、多風格的民族文化瑰寶在藝術教育中顯得尤為重要。因此，我們高校的藝術教育要注重本校所處的地域地區的民族傳統，在教育教學以及課題研究中加入區域性民族傳統文化的講解與研究，如黑龍江地區高校對鄂倫春族、鄂溫克族等少數民族傳統文化的研究，將每個學校的藝術教育辦學的特色化及民族文化的傳承融為一體。

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竹雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，具有較高的觀賞價值和收藏價值。它的種類很多，分類方法也不統一，在形形的竹雕中，充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。其題材豐富，表現廣泛，刀法細膩，線條流暢。造型簡練，神態逼真；古色古香、淡雅淳樸，適合用于建筑裝飾、家居擺設、欣賞把玩，滲透著中華民族傳統的文化意韻和樸實無華的文儒品味。

竹雕藝術隨著社會和文化的發展而發展，是中國文化史的見證之一，具有深厚的文化內涵和積淀，是以竹莖、竹根等為主要材料，雕刻成人物、動物、花鳥等工藝品。它能借木形紋理，以流暢的刀法、衣飾生動、具象精美、體態身姿變化豐富而著稱，能化腐朽為神奇，把朽竹雕刻成為一件曠世的作品。

現代竹雕藝術是根植于傳統文化的土壤之中，根植于民間的風土人情之中，根植于人們對人生、自然以及深灰傳統的理解之中。因此，深刻并透徹的感悟地域藝術文化的精髓，對于一個雕刻者來說是非常的重要。

筆者出生于因擁有精美絕倫的雕刻藝術的仙游，這里濃厚的雕刻藝術氣息給筆者帶來了重要的影響。“一方水土，養育一方人”。筆者于1981年出生于仙游榜頭，自幼受到身邊藝術環境的熏陶，對雕刻藝術產生濃厚的興趣，學習繪畫和雕刻。1997年開始從事竹木雕藝術創作，師從多位仙游民間名藝人學習竹木雕雕刻技藝，刻苦習藝，練就了扎實的技術功底，形成了個人鮮明地創作風格，并多次參加國內展覽，多次獲獎。2005年3月至2013年5月創辦仙游縣初人竹雕創作室，2013年11月更名為仙游縣榜頭鎮初人竹木雕刻廠，虛心請教，勤于鉆研雕刻技藝，不斷進取，創作風格鮮明，而且竹木雕作品設計創作品種齊全，能夠貫通多種雕刻技法。2014年6月至9月走進湄洲灣職業技術學院進修雕刻藝術與設計專業，學習雕刻藝術的理論知識。在多年的竹雕藝術創作中，深受仙游竹雕藝術風格的影響，所創作的作品體現了仙游竹雕藝術的特點。如筆者設計創作的竹根雕《巡游八方》，作品以雕刻工具為載體，以斧頭、雕刻刀直至直磨機的演變為載體，以寫實的手法、嫻熟的刀法加以表現，造型逼真，主題鮮明；作品中的工具新與舊，粗與細形成了鮮明的視覺沖擊，并在第九屆中國（合肥）國際文化博覽會暨2015中國工藝美術精品博覽會優秀作品評比活動，以雕工精湛，構思精巧的特點受到評委的一致好評，獲得了本次博覽會的金獎。又如筆者的另一竹雕作品《納福鎮宅》，雕工精細，巧妙構思，鐘馗臉部表情生動傳神，惟妙惟肖，巧藉自然，妙施雕琢，以簡約與神韻的結合，流溢濃厚的人文底蘊，折射深邃的哲理光華，整個作品的藝術風格渾然一體，受到專家評委的一致好評，榮獲中國首屆“竹天下”杯竹工藝品現場雕刻技藝大賽優秀獎。竹雕刻品不僅可以更好地體現藝術魅力和文化內涵，相對于其他雕刻技藝，竹雕藝術成本較低，同時竹子質地細膩，可以創作出更大的藝術價值。

所謂傳承，就是要繼承先輩們流傳下來具有價值的東西，而對于創新，指的是隨著時代的發展演變，創造出適合時代需求的新東西。所以說，當我們在創新的時候，關鍵就是要清晰地認識傳承與創新的關系。近年來，竹雕藝術中“創新”的問題也越來越凸顯出來，迫切需要一股新的時代氣息的植入，這需要新一代竹雕繼承人重視。

筆者認為，許多優異的傳統工藝只有創新傳承，才能在歷史長河立足，而發展與創新應是竹雕藝人不懈追求的目標。在竹雕創作中，不僅講究布局設計精巧，還要求精雕細刻，即便是對于微小的人物形象也要雕琢得惟妙惟肖，衣紋清晰，線條流暢，形象生動，讓人在遠處就能看到整體氣勢震撼人心的藝術效果，靠近了精細工藝和栩栩如生的局部，給觀賞者一種場景熱鬧、意境深遠，仿佛自己身臨其境的藝術境界中。

隨著社會歷史的發展，竹雕藝術不斷推陳出新，愈來愈成熟，尤其是藝術追求和技法表現上，實現了從最初的簡單粗擴，再到現在的精益求精、精雕細刻。而在現代竹雕藝術的認識層面上，我們不能只是停留在傳統的工藝上，更應該要在繼承的基礎上，努力突破傳統，尋求創新，走向現在和未來，從而充分展現這門工藝門類蘊含的文化內涵，盡快實現竹雕藝術在當今的轉型突破，展現其自身特有的時代精神特征、歷史文化價值、藝術學術價值，形成竹雕藝術豐富多樣的當代形態，幫助人們了解歷代文化知識，提升文化建設的品位。

對于如何表現竹雕藝術蘊含的文化內涵，就是要除了講究工藝的精湛外，還要特別考究藝術底蘊的深層面，就要求我們不僅要熟練掌握傳統技法，還要根據現代人的價值理念相結合創作出新的事物，即“創新”。傳統文化發展至今，作為中國傳統文化精神的一種載體，應該要起到引導時代的價值趨向，影響人們在藝術審美上觀念認識。在筆者看來，隨著時代的發展，竹雕藝術不斷注入新鮮的文化精神，在創新中讓我們享受到鑄就一件精品的，使創作的激情不斷涌動，也使我們進一步挑戰創作的高峰，用個性化的藝術語言來創作更具有價值的藝術作品，實現心靈深處情感的升華。

而作為新一代的竹雕藝人，更需要突破思想束縛，大膽開拓創新，不僅要在瞬息萬變的時代學會如何迎滿足海內外工藝品市場的需求，還要解放思想，勇于開發原創新品。

在竹雕藝術中，竹雕選取的題材種類繁多，無論是人物、動物，還是山水、花鳥，涉獵廣泛，圖案紋樣亦是內容豐富多樣，包羅萬象。再加上中國人向來喜歡追求美好的事物，因此在竹雕雕飾中就充分滿足了人們的追求，運用了民間傳說的神話故事和各種千姿百態、寓意吉祥美好的珍禽異獸，這些吉祥題材的創作在明清時期達到了頂峰。此外，諧音也特別巧妙地運用于圖案形象中，人們通過以諧音的寓意，讓事物的構成形式和內容進行精巧融合，對于這樣的題材，不僅看的賞心悅目，聽的悅耳動聽，而且有一種妙趣橫生，人人都喜聞樂見的效果。

人們在漫長的社會實踐中，逐漸形成了十分系統地倫理道德文化，所以竹雕藝術也通過不同的題材形式和表現手法，表達人們對美好生活的向往之情，在日常生活中傳播寬容仁愛、互幫互助，提倡孝敬父母的思想品德，弘揚傳統倫理道德文化。竹雕藝人們，巧妙地應用漢字多同音字相諧的特點，表現這方面的題材。如在我國明清時代，人們非常喜歡用蝙蝠形象，被當作幸福的象征，由于“蝠”當做諧音“福”，所以“福在眼前”“五福臨門”“五蝠捧壽”的題材十分流行，蝙蝠口銜壽字，象征福壽安康，把蝠的飛臨寓意為“進福”，希望幸福會像蝙蝠一樣自天而降，以此結成吉祥圖案。

因此，在傳統的竹雕題材中，對于來自生活中的吉祥圖案題材已然成了竹雕藝術創作的主要內容，這些吉祥題材創作出來的作品不僅可以激發人們心中的美好期盼，還寄托了人們對吉祥平安的美好愿望。現如今，隨著人們生活水平的提高，人們的精神追求、審美習慣也更加需要多元化，尤其是對竹的推崇，讓人們產生了一種精神道德上的提升。再加上一些傳統道德思想滲透到現實生活中，這種精神通過竹子雕刻成各種精美的藝術品，其文化內涵也積淀下來。竹雕藝術作為載體的形式藝術所達到的美學價值，滿足了當今社會人們精神需求，同時為民間美術的理念更新、模式優化、途徑拓展提供了很好的機會，竹雕藝人們不但可以深入挖掘、開發竹雕創作資源的潛在價值，還能對竹雕創作的形式進行藝術深化研究，從而有效凸顯其助推人文文化產業發展的良性調節的獨特效用。