導語：如何才能寫好一篇工藝美術與設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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隨著社會的發展，傳統工藝美術和現代設計在發展延續過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統工藝美術的手工制品為了適應現代人的審美需求，在造型設計上增加了現代設計元素，這樣使得傳統工藝美術在現代社會中得到了更好的延續和發展。傳統工藝美術在受到現代社會環境影響的同時也影響著現代設計，現代設計在傳統工藝美術的文化基礎上進行創作，從中源源不斷地汲取養分，激發設計者的靈感，豐富現代設計的元素和個性化內容，在傳統工藝美術的審美特性上加強了實用性。現代設計和傳統工藝美術的結合，既有利于傳統工藝美術的傳承，又為現代設計增添了活力。

二、工藝美術在現代圖標設計中的應用

中國工藝美術圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術，在傳達信息的同時也表現了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。

（一）傳統圖案在現代圖標中的應用

傳統圖案是我國傳統文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現出民族企業特色，現代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。

（二）漢字和書法藝術在現代圖標中的應用

書法是漢字的書寫藝術，是漢字在漫長的演變發展過程中形成的一種獨特的造型藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。許多現代圖標的設計中都運用了傳統書法藝術。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術為載體設計的。會標以印章的形式呈現，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。

三、工藝美術對現代廣告設計的啟示

工藝美術是傳統工藝美術的延續，其繼承了傳統工藝美術的色彩、圖紋、構圖等特點。現代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發設計師靈感，開拓廣告設計發展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。

（一）色彩

現代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現代社會中宣傳和交流的重要工具。在現代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統。傳統工藝美術中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感。現代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發一些人對傳統文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。

（二）圖紋

現代廣告設計中圖像是重要的構成要素，它能夠形象地表現廣告的主題和創意。我國現代廣告設計的發展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內容的階段，因此從我國傳統圖紋中汲取養分，借鑒具有象征意義和文化內涵的圖像，成為現代廣告設計的必經之路。在我國歷史發展中出現了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意。現代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創新應用，使現代廣告設計既傳承傳統工藝美術，又符合現代人的審美特征。

（三）構圖

現代廣告設計的構圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統工藝美術大都是在平面的二維空間中，不同于現代設計的構圖，它追求的是神似的意境，將現實經過藝術加工，在事物形狀上進行適當的夸張修飾，經由概括圖像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現代廣告設計中可以借鑒工藝美術的構圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現其象征意義。

四、結語

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直到20世紀初期“，現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。

三、小結

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中國傳統工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的物質材料和精神文化的總稱。中國傳統工藝美術代表著中華造型藝術的靈魂，能夠完美地體現傳統工藝美術的重要特點，在內容和形式上而言，傳統工藝美術具有更加重要的實用性和審美性，從而使得中華民族的傳統文化更加輝煌燦爛。中國傳統工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。現代設計理念強調的是其美術作品的實用性和審美性的完美統一，從工業革命開始之后，每一件現代設計藝術品都是人們智慧的結晶。當然，中國傳統的工藝美術與現代設計有著一定的本質卻別，卻也有著千絲萬縷的關聯性。它們之間有著相互影響、相互作用的關系，中國傳統工藝美術需要以現代設計理念作為指導方向來進行不斷的改進與更新，而現代設計作品的形成和創新也離不開以傳統工藝美術作品作為創作的靈感和源泉，從現代設計工藝的作品里能夠看到中國傳統工藝美術的影子，只有理性地將兩者進行更好的糅合，才能創作出更好的現代設計藝術品。

中國傳統工藝美術和現代設計的關系

1. 中國傳統工藝美術和現代設計的內涵

中國傳統工藝美術的主要作用是外在美體現在其裝飾美上，以手工制作和打造為主的工藝品能夠在視覺上引起人們的情感共鳴和獨特感受；而現代設計更多的融入了一些機械式的流水線操作過程，設計作品上體現的是一種機械美，能夠加深人們對于工藝美術的理解程度。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。

2. 中國傳統工藝美術與現代設計的區別

（1） 生存狀態和發展趨勢

手工藝匠人在設計和制作手工藝品的時候，在某種程度上會受到封建等級制度的制約和束縛，再加上中國傳統的文化制度，重視官本文化并殘酷抑制民本文化，因此會出現很多手工藝匠人受到限制的情況，缺乏一定的文化制作水平，影響了手工藝品的傳播速度和進程，甚至造成了一些手工藝品的失傳。

現代藝術設計擁有著強有力的文化背景和嫻熟的技術制作工藝設計理念，從德國著名的建筑家格羅佩斯建立的“包豪斯”學院以來，已經形成了現代設計教育的整套教育計劃和方法。包豪斯設立了以構成為基礎的課程，使現代設計理論得到了廣泛的傳播。因此使得現代藝術設計發展成了比較系統的綜合性專業教育，社會地位和工作環境也大大提高。另外，在對這些現代藝術品進行制作的時候，還根據市場調研進行了專業性的市場定位，并且擁有系統化的制作流程，促進了工業科技的快速發展。

（2） 研究對象

中國傳統工藝美術的對象主要是手工藝品，而現代設計是批量生產的工業產品。傳統的器具思想可以通過工藝美術品來體現，而先進設計理念的體現需要現代設計制作來完成。傳統工藝更深層次上關注的是圖案的研究以及藝術品的裝飾問題，注重的是制作品的材料選擇，故而傳統的工藝美術歷史被稱為材料史；而現代設計側重的是器具的制作和研究，針對器具的具體形式和功能進行了仔細的研究，按照更加合理的設計思想和理念來設計各種目標體系。

（3） 教育模式和專業設置

中國傳統工藝美術的基本一專業有染織、裝演、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等。因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景。然而，無論是哪一種專業設置都會以市場上的真正需求作為基本的參考對象，以滿足社會發展的需求。

3. 中國傳統工藝美術和現代設計的共性

（l）中國傳統工藝美術的傳統圖案與現代設計的平面

傳統工藝美術與現代設計有著很多相同點，具體表現在一些圖形寓意上、顏色調和上、平衡性的掌握上以及韻律掌握上，有很多圖形設計上的法則是相通的。

中國傳統工藝美術和現代設計在對色彩的研究構成上有著相通的理論基礎：這兩種制作模式在色彩運用上有著很大的相似點，都以其不同的調用比例向世人證明著什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前進與后退，色彩的興奮與冷靜，色彩的輕與重，色彩的強與弱，色彩的柔軟與堅硬感，色彩的華麗與樸素，色彩的明朗與陰郁上，都體現著相通的道理，每一件藝術品都是智慧與勤勞的結晶。

中國傳統工藝美術中的雕刻與現代設計中的立體

工藝品的本質特征就是三維空間中各種立體造型，藝術品設計師通過各種奇思妙想的設計理念將不同的元素結合起來，然后按照一定的順序進行重新組合，塑造出各種不同形態的藝術雕塑品。這些藝術品都有著很大的共同特性，其實它們都是一種從分割到組合再從組合到分割的過程，從而實現點、面、線之間的結合，達到理想的視覺體驗與效果。

如何處理中國傳統工藝美術與現代設計的關系

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關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

建筑設計是建筑施工順利展開的一個基礎，建筑設計在建筑行業發展的過程中存在著十分積極的作用，同時社會經濟在不斷的發展，同時科學技術水平也有了非常顯著的提高，而隨著我國的建筑行業不斷發展，設計的質量和水平也有了非常顯著的提升，這也為我國建筑行業的發展與完善提供良好的基礎。

1 現代建筑設計概述

1.1 現代建筑設計的進步

為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。

1.2 現代建筑設計的創新

當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。

2 應用工藝美術設計思想的創新意義

2.1 提高了設計產品的科技含量

為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑設計的水平

當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。

3 工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。

3.1 工藝美術設計思想特征的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

結束語

現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。

參考文獻

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[2]喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].參花（上），2013（7）.

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1 工藝美術設計對傳統建筑設計的影響

工藝美術設計對傳統建筑設計產生著重要的影響，在一定程度上推動了現代建筑美術設計的現代化發展進程。具體來說，工藝美術設計對傳統建筑設計產生的影響主要表現在以下兩個方面：其一，工藝美術的發展和在建筑設計領域上的應用促使建筑設計呈現出創新發展狀態。在工藝美術設計思想不斷滲透的社會背景下，現代主流審美和設計思想逐漸融入到建筑設計領域，因此在保證設計性的基礎上，也能夠在傳統建筑設計中融入一定的現代性元素，促進傳統建筑設計性質的革新，增強傳統建筑設計的藝術性，促進其逐步轉變為現代建筑設計。其二，工藝美術的滲透和應用對傳統建筑設計的方法產生影響，促進其在設計方法方面表現出一定的創新性。在工藝美術逐步融入到建筑設計領域的過程中，裝飾主義、功能主義思想對建筑設計工作產生了一定的影響，并且能夠使用計算機技術開展設計工作，促進建筑材料、建筑結構和設計工藝的有機結合，保證建筑設計在建筑設計藝術上和設計構想方面達到和諧發展的狀態，促進建筑設計工作呈現出新的發展狀態，全面推進建筑設計工作的優化發展。

2 工?美術設計思想在現代建筑美術設計中的創造性應用

工藝美術設計一般集中在日常生活用品的設計和工業品的設計方面，在長時間的發展過程中逐漸與人們的生活相互融合，對人們的生產生活產生了至關重要的影響。而隨著工藝美術設計的不斷發展和設計體系的日趨完善，相關設計人員將其引入到建筑美術設計中，對建筑美術設計進行改革和創新，促進建筑美術設計呈現出全新的發展狀態。對工藝美術設計在現代建筑美術設計領域中的創造性應用進行分析，發現其主要體現在以下方面：

2.1 結合地域特點對工藝美術設計的創新應用

工藝美術在發展過程中表現出較強的實用價值和審美價值，并且這種審美價值的載體和前提應該突出當地特色的地域文化，并且好的工藝美術設計作品必然能夠與當地的地區特色和地域文化特征具有較高的契合度，能凸顯出一定的美術藝術思想內涵。建筑美術設計作品與一般的工藝美術作品存在一定的差異性，對使用價值和藝術價值都有較高的要求，并且在設計過程中凸顯出地域性，還能夠成為一個城市的象征。因此在建筑美術設計的過程中，合理應用工藝美術設計思想，應該突出工藝美術設計的地域性特點，增強建筑美術設計的地域性優勢，表現出獨特的設計價值。

2.2 工藝美術設計思想在建筑形象設計方面的創造性應用

在工藝美術設計中合理應用創新思想能夠更好的展現出工藝美術的設計美感，而將其創新性思想融入到建筑美術設計中，也應該為建筑美術設計的良好發展做出正確的指引，促進建筑美術形象設計表現出一定的創新性。在開展建筑美術設計的過程中，對于建筑物的主要受眾群體來說，在觀察建筑的過程中會對建筑形象形成初步的感知，而合理應用建筑美術設計思想對建筑形象設計進行創新，能夠給受眾群體留下深刻的印象，甚至在一些細節方面引發欣賞者的共鳴，凸顯建筑形象設計的價值。由此可見，在現代建筑美術設計的發展過程中，要想保證建筑形象設計效果，促進建筑美術設計行業得到良好的發展，就應該引入工藝美術設計中的創新思想，真正結合地域特征和受眾群體的特點和欣賞需求開展設計工作，讓受眾群體在觀察和欣賞過程中能夠感受到強烈的視覺沖擊，切實發揮建筑美術設計的效果，促進建筑美術設計在新時期取得新的發展成果。

2.3 工藝美術設計思想在建筑設計架構方面的合理應用

在現代建筑設計工作中逐漸開始引入計算機技術，而計算機技術的應用為建筑美術設計與工藝美術設計的融合創造了良好的條件。因此在當前社會背景下，在積極開展建筑美術設計的過程中，設計人員借助對計算機軟件的應用初步完成建筑雛形的設計，就可以借助對工藝美術設計思想的應用對建筑設計架構進行調整，從建筑設計的造型設計和色彩搭配方面調整建筑設計效果圖，增強建筑美術設計效果。在此基礎上，在建筑美術設計人員的實際設計過程中，就應該將工藝美術設計中的思想融入到現代建筑設計中，凸顯出現代建筑設計的人文關懷，增強設計質量。

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漢代，漆器藝術已經過了五千年的長足發展。在這個時期青銅器已經慢慢衰落，而瓷器尚未登上歷史舞臺，在漢代強盛國力的基礎上，漆器一枝獨秀。在繼承春秋戰國時期的精華的同時又有了新的發展，它在人們的日常生活中所起的作用，與前代相比也有了很大發展和提高，我們可以從大量的漢墓出土隨葬品看出。西漢楚墓中的隨葬品漆器占了很大的比重，從這種盛況我們可以幾乎推斷出漆器在當時頗為盛行，已經基本取代青銅禮器。比如說，20世紀70年代初所進行的馬王堆漢墓的考古發掘，就發現了大量精美的隨葬品。其中，僅漆器就達七百余件。這些漆器的種類繁多，有餐具、飲具、盥洗用具、梳妝用具、家具、明器和喪葬用具等。其中大部分亮麗如新，絢麗多彩，令人嘆為觀止。胎型的胎質多樣，但以木胎為主，也有少量夾胎、竹胎；器型大小兼備；裝飾推陳出新，紋飾清秀華美。琳瑯滿目的精美漢漆器的出土我們可以看出，漢代時期漆器數量眾多、品種齊全、分布范圍廣、且工藝精湛。由此可見，漢代漆工藝在胎型、品種乃至紋飾、制作技法上不但繼承戰國和秦漢的精華，而且在它們的基礎上改進了制作工藝，擴大了生產規模，又向前邁進了一步。漆器藝術作為工藝美術的一個大的門類，它的設計必須滿足至少兩項基本要求，即功能性和審美性。

一、功能性。

產品設計的功能性是指設計產品時要考慮到到產品的適用性和使用方法。當設計滿足和符合產品所預定的目的，我們可以說漢代漆器的設計就符合了功能性的要求。功能性是漆器設計首先要考慮的問題，也是其設計的主導因素。

中國文人對“道”的崇尚導致了千百年來人們對“器”的輕視，文人士大夫對器歷來是不屑一顧的，認為那些是匠人所為，而歷史上匠人地位極其卑微。文人在論“道”時極具思辨的意味，而匠人在談“器”時則囿于其認識水平，最多也只能將其經驗總結成口訣之類的文字在其內部流傳，尚難形成“器之理”，使其上升到更高的理論層面，這也是導致“輕器”的一個重要原因。但不管被隱匿的多深，中國傳統造物都有其輝煌的歷史并已形成獨特的且完整的設計體系。而漢代的漆器繼承與發展了戰國的漆器藝術，已經達到了實用與審美的高度統一。這一時期，為滿足當時人們生產與生活的需要，我們的工藝美術師和工匠們創造出了無數優秀的漆器。這些漆器大部分隨著朝代的變更，消失在歷史的長河中，所幸還有不少的精工細作的漆器被作為隨葬品帶進了顯貴身份墓主人的墓地，而今隨著大量的考古發掘終于得以重見天日，這些精品大部分被安置在博物館供我們后人欣賞。漢代時期的漆器，雖說制作精美，但它的審美性是依托于它的功能性的。這個時期的漆器以造型見長，成型工藝仍以木胎、夾胎和卷胎為主。木胎比較精薄，外觀也很精美；夾胎通過層層麻布粘合成型，制作更為精細，在當時頗為流行。此外，這一時期還有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根據其實用性設計，尤其是日用漆器很多能集藝術與技術于一體，器型多構思奇巧，如長沙馬王堆出土的雙層九子奩，在造型時還專門設計制作了放置小奩的各個小空間，防止小奩相互碰撞；耳杯設計了便于端拿的兩耳；漆鈁蓋的”3”形設計暗示了開啟的功能；漆盒和耳杯的配套設計更是收納功能設計的體現。

二.審美性。

凡“人造物”都必然包括審美性與功能性兩個主要方面。馬克思說：“人也按照美的規律來建造”。在這里，美是作為合規律和目的的感性具體來存在來理解的。我們也可以說，人的任何活動都具有不同程度的美的因素。設計作為人的創造性活動，其根本目的是為了滿足人的物質生活和精神生活的需要，提高生活的質量和品味，無疑，設計就更應按照美的規律來進行。那么自然的，我們的漆器設計也概莫能外了。不論是與人們的衣、食、住、行、用息息相關的日用漆器還是供觀賞的具精神功能的漆器它們都無一例外的有著美的因素。

漢代的漆器，尤其是日用漆器講求實用和耐用。這與我們今天設計藝術中的講求功能性不謀而合。而中國的藝術設計千變萬化，既要對器物的使用性質實施功能性設計（包括材料選擇、關鍵工藝、工具應用、流程設置等等），也要對器物的觀賞性質實施審美性設計（包括造型構成、質感肌理、設色紋案、文化寓意等）。而漢代漆器藝術設計亦存在對功能性與審美性的雙重要求。我認為楚漆器藝術的審美表現方法具有以下一些特征：器物造型圓融貫通、安定和諧，亦體現了使用便利的原則；裝飾紋樣精描細雕，且神秘浪漫、飛揚流動；色彩以紅黑二色為主，輔以少量絢麗的黃、綠、白等色，重現神秘玄遠的生命觀念。這些特征不僅是其審美意識的物化和藝術能力的生動體現，而且還是其具有原始思維特質的精神邏輯順序的顯現。

三.漢漆器藝術設計的功能性與審美性統一

一般來說，工藝美術首要的特性，不僅要表現美觀，而且要結合實用，它不應該是單純的裝飾品，也不應該只講求實用，而是要把實用與審美兩者有機的結合起來。再有用的器具，若它不具備審美功能，它也只能是一件器物，不能上升到藝術品的高度。而漢代的漆器藝術精美又不失實用，是人們日常生活當中必不可少的器具，這個時期的漆器成了具觀賞價值和審美功能的藝術品；再精美的物品，若沒有使用價值，也只能成為單純的觀賞品，而不能成為人們的實用器具。功能性與審美性的關系其實也就是實用與審美的關系，它們兩者是互稱互補、相輔相成的。漢代漆器藝術設計表達了當時社會的巫文化，席地而坐等生活習性，以及神秘、浪漫的審美傾向等。而后陸續出土的楚漢漆器向世人展示了它們集功能與審美于一體的美麗身姿。它們雖多為當時社會的常見普通的日用器具卻有其獨特的美感，是功能性與審美性的完美統一。打個簡單的比方，漢代漆器的裝飾彩繪是在雕刻基礎上萌生出來的兼具實用和審美的一種表現手法。髹漆在此是出于適應功能的需要，它對易腐、易爛的木胎、竹胎等起到保護作用，達到了防腐防滲防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意義上的表現，在底色上彩繪花紋、圖案則是為了滿足審美的要求而進行的。但若是離開產品設計的社會背景孤立地談產品的功能那是沒有任何意義的。

篇7

關鍵詞：環境藝術，功能美與形式美，城市建設，創造

中圖分類號：TU972文獻標識碼： A 文章編號：

環境藝術是包含著多方面的一門藝術，形式美與功能美的結合是創造綠色科學的環境藝術的必要手段。環境藝術的設計包括城市規劃、建筑設計、室內設計、、城市規劃等等。那么如果使它發揮自身的形式美又體現出功能美呢？從不同空間類型的使用功能出發,遵循美的形式法則,理解特定設計對象的多重需求和體驗要求,是環境藝術設計的基礎。在環境藝術設計中,形式美是按一定的格調和法則表現出來的,主要體現在和諧、對比、對稱、均衡、比例、節奏、重心等幾個方面。

1、環境藝術的形式美法則

在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。 形式美法則主要有以下幾條：

和諧 ：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。

對比與統一 ：對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

對稱 ：在平面構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性 和美感，避免了單調和呆板 。

衡器 ：在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。

比例 ：比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現于衣食住行的器用和工具的制造中。

重心 ：重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。

節奏與韻律 ：節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。

聯想與意境 ：平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。

2、環境藝術功能美的特點

隨著社會的發展，隨藝術題材、使用材料的變化及其他原因，建筑師們更積極地利用現代材料和現代技術，更加重視功能，努力創造新的視覺語言，出現過一種各自為政的分裂狀態。所以在建筑上我們一定要把握好它的功能美。例如在1999年竣工的首都國際機場第3航站樓，因為人們在這兒停留的時間長，同時需要適宜的室內環境來調節人們的心理和感受；另外，在對著作為追求高效、準確、安全、舒適的交通性建筑，以人為核心，在注重信息的公共傳播并在保證信息傳播功能的基礎上，滿足人們的情感需求，提高人們的審美意識和生活情趣。

在家具設計中影響環境的不僅是它的外形的美觀還有它的色彩，在功能美上來看，我們知道家具設計的色彩，必須考慮各種不同環境下的功能特性，以及不同人群對不同色彩的喜好。消費者不同的特性，決定了家具色彩喜好的差異：不同的、文化差異、氣候環境以及特定時期的流行色，常常體現出不同人種的心理狀態，以及對社會文化價值觀的認同，家具設計師只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具設計的色彩運用家具的色彩有時起著舉足輕重的作用。

3、環境藝術設計形式美與功能美的統一

在規則設計中，設計師對主體服務對象-使用者-的充分理解是很必要的。它也和規劃是分不開的，人們規劃，先是確定的用途或體驗，其次才是隨形式和功能的有意識的設計，以實現希望達到的最佳效果。場所、空間或物體都根據最終目的來設計，以最好的服務并表達功能。在景觀規劃設計中，人首先具有動物性，通常保留著自然的本能并受其驅使。任何場地的土地擾時，微妙的自然平衡就會發生偏移，甚至可能影響較大的范圍。而在很好的運用科學的方法，完美的表現科學美對具有生產價值的土地加以利用時，規劃設計應給予明確的界定和保護。對缺乏生產價值的閑置自然土地，應逐步給予土地條件的改良和優化。最大限度地給設計的服務對象帶來生活的便利、融洽和樂趣，最大可能地使設計的服務對象獲得與動物、植物“和平共處”的自然生態空間，最大可能地讓設計的服務對象在設計的空間里得到精神的升華，找到人“神”溝通的橋梁。從中體驗到在規劃這種為具有為人類服務的功能，它必須在以科學為前提巧妙的掌握好科學。

現代的環境藝術包括的內容十分廣泛，但是所有的環境藝術的設計都來源于生活，往往卻予人以比生活本身更完美的欣賞和玩味，它美化人們的心靈，陶冶人們的情操，賦予靜態的事物鮮明而生動的主題、獨特的精神內涵和藝術魅力。在滿足人們視覺欣賞的同時，要注重它的實用意義，因此，除藝術造型美觀上的要求外，還應符合實用功能及技術的要求。如園林中的欄桿具有各種不同的使用目的，因此，對各種欄桿的高度就有不同的要求；又如園林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作為園林界限，園墻就應從圍護角度來確定其高度及其它技術上的要求。現代園林強調“以人為本”，在園林設計中應注意在滿足了裝飾要求外，更應滿足技術與功能方面的要求。許多街道綠地旁，都有為了保護綠地而設的欄桿，這些欄桿常因人走累了坐在上面休息而破壞。不妨設置成欄桿和坐凳結合的形式，這樣既符合科學美觀要求，又符合功能要求。

總之，環境的藝術性需要形式美的要素，也需要功能美的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，如同城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展一樣，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，在功能使用上我們要結合它的本身形式，以形式美為前提，表現功能美，以功能美為基礎來完善形式美，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使環境藝術實用功能與形式審美功能達到統一。可以說隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象,但總是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。

參考文獻：

1、 曾令秋、周曉蘭；試論建筑的功能美與形式美[J]；廣西輕工業；2007年07期

2、 章福平；關于建筑設計中“形式追隨功能”的質疑[J]；科技資訊；2007年19期

篇8

[關鍵詞]煤炭機械;設計;工藝;機電一體化

中圖分類號：TH-39 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）24-0048-01

0 引言

機電一體化技術主要是將應用技術與電子技術相互結合起來，特別是隨著現代技術以及計算機技術的不斷發展和應用，形成了多種技術的交叉使用，并在社會發展中得到普遍利用。其中，它是以微型計算機為主的，在現代化工業發展基礎上，不僅能實現高質量、高精度的技術功能，還能提高其自身價值。

1 技術參數

在對煤炭機械進行合理設計工作中，實現機電一體化技術能夠在較大程度上提高采煤機械的運行效率，從而保證其運行的安全性與經濟性發展。在文章中，對其設計期間，選擇了原始的數據作為參考。其中，整體的工作面長度為150米，煤層的傾角為30度，煤層的厚度將平均保持在3.5厘米。

2 機電一體化設計

（一）滾筒采煤機的選擇

在對滾筒采煤機進行選擇期間，主要在兩個方面進行研究。其一，使滾筒采煤機在使用期間符合一定的運行條件，在對相關的技術特點進行分析過程中，煤層中的傾角將表現在三個方面。其中，緩傾斜煤層的形成，該煤層中的傾斜角一般將其控制在0度到25度之間。傾斜的煤層，該煤層中，要將傾斜角控制在25度到45度之間。對于急傾斜煤層，一般的傾斜角在45度以上，但要將其控制在90度以下。特別注意到是，在為12度以下的傾斜角煤層，利用機械化實施開采將發揮著十分重要的作用，不需要對采煤機械的防滑性進行研究。在對煤炭實施開采工作期間，實際的工作環境一定要保證其干燥性，其中，金屬之間產生的摩擦系數要在0.3以下。但如果煤層的傾斜角為12度以上，利用的采煤機械以及輸送機都需要利用防滑裝置。如果在煤炭開采工作中，執行的工作條件都較為潮濕，金屬之間摩擦的系數就會比較低，在該情況下，不僅會增大傾斜角度，當傾斜的角度在8度以上時候，還需要安裝防滑裝置。如：無鏈牽引采煤機的利用，因為該設備在使用期間具有較為可靠的制動裝置，受較大牽引力的影響，能夠將其應用到40度到50度工作面上。在實際運行工作中，為了保證其運輸的安全性，就要將無鏈牽引作為導向，以保證輸送機的有效運行。

（二）滾筒采煤機適合的采高

在0.55到0.9米之間，一般選擇利用爬底采煤機。在0.8到1.2米之間，利用騎溜子采煤機來實現。在1.1到1.9米之間，使用單滾筒采煤機。在1.2到2.5米之間，要對工作面實施開采工作，單筒采煤機與雙筒采煤機都可以實現。根據煤礦開采工作中的實際發展情況，如果煤層的硬度達到4，說明該煤層比較堅硬，若在傾斜角度30度情況下，就要利用雙筒采煤機來實現。

（三）對滾筒采煤機生產效率進行計算

在對生產率進行分析期間，要將一定的理論公式作為標準，其中，要包括工作面的采高、滾筒上的截面深度，不僅要給出工作面下的最大牽引速度，還要保證煤的實際密度[1]。

3 對支護設備的型號進行選擇

（一）主要遵循的原則

要對支架型號進行選擇，并促進其利用，還要對強度、礦產的壓強等相關因素進行分析。并且，在對支架結構進行選擇過程中，還要分析煤層的儲存條件。

（二）選型期間的依據

在對支護設備進行選擇期間，要具有一定的執行依據。如：考慮煤層的厚度，因為煤層的厚度與支架的高度保持一致性能夠促進支架工作的穩定運行。如：煤層的厚度沒有控制在4米以下，就需要利用具備抗水平推力性能的設備對其保護。還要分析煤層的角度，特別要考慮傾角與支架穩固性之間產生的關系，才能對其有效處理。基于以上這些條件的分析，在對其選擇期間，還要選擇出合理的地板條件、地質構造以及設備的應用成本[2]。

（三）確定出液壓支架與單體支柱的參數

對液壓支架、單體支柱的參數有效明確，要從三個方面進行考慮，如：支護強度以及工作的阻力，要將其控制在合理數值下。還要考慮初撐力，因為初撐力對支架的支護能力、基本的成本產生影響，在初撐力較大情況下，就要保證采煤支架符合實際工作的阻力。這樣不僅能緩解頂板的下沉速度，還能提高其穩固性。還要分析工作的阻力，并保證各個阻力之間的關系。

（四）分析支架的承載過程

1.在初撐階段

在對支架進行升架過程中，為了能使該支架接觸到頂梁頂板，在初撐階段，就要將其慢慢上升，并保證能夠符合所承受的壓力[3]。

2.在增阻階段

在初撐階段完成后，還要對操作閥的移動進行處理。但在具體操作期間，要將單向閥關閉，并觀察立柱中的液體壓力，期間，如果支架的支撐力是呈現上升趨勢的，就會出現一種載增阻礙現象。

3.在恒阻階段

在使用支柱中的液體過程中，隨著液體壓力的不斷增加，如果安全閥符合一定條件，就要降低立柱中存在的相關數據。并且，立柱中存在的液體壓力是無法降低的，如果降低在安全閥的一定數值下，將實施關閉保護行為。

根據以上的分析可以發現，選擇的支架應選擇ZY4800/26/50液壓。利用該支架不僅能有效防止整體的調架結構，還能安裝防滑裝置[4]。

4 對刮板輸送機的型號進行選擇

（一）與其采煤機相關的液壓支架配套原則

在對刮板輸送機進行合理選擇期間，一定要遵循與液壓支架相互配套的相關原則。其中，要保持形式與結構的一致性。對于輸送的能力，要保證其符合性。對于溜槽的長度來說，在滿足其發展需求條件下，還要有效配并促進與移動千斤頂的距離，從而保證結構的符合性。

（二）對刮板運輸機型號合理選擇

根據以上對相關原則的闡述，要合理選擇刮板運輸機，在對刮板運輸機型號選擇期間，還要滿足其一定條件，設備在使用期間，不僅輸送量發揮著較大優勢，設計的長度維持在200米，并且，對于刮板鏈、圓環鏈以及中部槽等都能符合其要求。特別是煤炭開采工作中，由于煤層的傾斜角度比較大，在一定的情況下，需要增加防滑裝置，這樣才能保證刮板運輸機的合理選擇和應用[5]。

5 井下防突打鉆

在煤層開采工作中，常常會遇到一些危險性、突發措施等，為了促進其安全防護性，實現井下防突打鉆工作是更為重要的。在煤層區域，經常會出現危險區域、突出危險以及無突出危險。因此，在鉆井打鉆施工過程中，首先，要促進鉆機與液壓系統的穩定性，并保證各個裝置的結合。然后，將電源接好，在送電運轉過程中，不僅要促進旋轉件的轉動，還要促進操作的規范性。因為鉆機的操作是一個人來完成的，所以，在對其操作期間，一定要提高自身的素質，并掌握充分的技術，這樣才能保證施工工作的有序完成。

6 總結

隨著計算機技術的不斷進步和發展，機電一體化技術也得到更為廣泛的應用，因為該技術是一種綜合性技術，集合了計算機技術、信息技術以及控制技術等，在現代社會中具有更為廣泛的應用。對煤炭機械進行設計，并與工藝實現機電一體化技術具有十分重要的作用，其中，在煤炭機械中的各個方面都能有所體現。文章中，選取了某個部分進行了分析，在對煤炭機械實施制造過程中，不僅要引進現代化設計理念，還要促進工藝流程的完善性，這樣在我國煤炭工業發展下，才能將現代化技術合理使用，才能使其發展為一個新的方向。

參考文獻：

[1]周化文.煤炭機械設計與工藝中的機電一體化技術分析[J].煤炭技術，2013（10）：32-33.

[2] 陳彬.淺談Pro/E三維設計軟件在煤炭機械設計中的應用[J].江西煤炭科技，2015（1）：76-78.

[3] 王尚映.煤炭機械設計中材料的選擇及其應用[J].建筑工程技術與設計，2014（16）：1102-1102.

篇9

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。