導語：如何才能寫好一篇藝術教育與文化傳承，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：藝術教育；優秀傳統文化；實現方式

一、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的重要意義

（一）傳承和發揚中華民族優秀傳統文化

文化是一個民族的精神和靈魂，是中華民族發展和興旺的力量之本。可以說，中華文化是世界惟一沒有中斷過的文化傳統，它表現為哲學、倫理、文學等等。文化里最根本的東西是哲學，因為哲學講的是世界觀、人生觀、價值觀的問題和思維方式的問題，一個民族的價值觀念和它的思維方式在文化當中具有極為重要的地位。[1]當前，我國正處于經濟社會轉型和高速發展時期，如何在當今紛繁復雜的社會中傳承和發揚中華優秀傳統文化，塑造共同的精神文化家園，是構建社會主義核心價值體系、凝聚實現“中國夢”強大精神力量亟待解決的現實課題。繼承和發揚中華優秀傳統文化的根本動力在于教育，因此，發揮藝術教育在傳承和發揚中華優秀傳統文化中潤物無聲的教育熏陶、引導示范作用，就具有重要的現實意義。通過藝術教育，不僅可以立足中華豐富多彩的優秀傳統文化資源，汲取營養精華，大力宣傳弘揚優秀傳統文化，還能不斷強化對中華優秀傳統文化價值觀念的認同，提升大學生的人文素質，培養大學生的愛國主義情懷，達到匯聚精神力量、引領社會風尚、激發全民族創造活力的目的，不斷增強我國的文化軟實力和國際競爭力。

（二）構建高校傳統文化教育體系

黨的十報告中提到要加強我國文化軟實力建設，而加強精神文明建設，要“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”。[2]教育作為文化傳承的重要途徑和載體，其內涵是要依托于文化。高校是進行思想政治教育的重要平臺，將優秀傳統文化融入到高校教學樹人、科研育人的活動中，在教學、科研體系中始終堅持優秀傳統文化的基因和血脈，推動優秀傳統文化融入到高校思想政治理論課的教材和課堂中，使優秀傳統文化的傳承與大學生思想道德素養的培育相結合。通過對優秀傳統文化的傳承和弘揚，進而構建完善的傳統文化教育體系，使之相輔相成、相互促進。這樣，不僅可以向大學生通過專門開設優秀傳統文化類的通識課程，成為提升大學生人文素養和綜合素質培養的重要平臺，而且還有利于為中華民族優秀文化的保護、研究、傳播及專業人才的培養搭建有效平臺，共同構成現代大學傳承知識、播撒文明的教育體系。

（三）發揮藝術教育在傳承傳統文化中的重要作用

藝術的根源即是文化，任何對于藝術的教育和創作都是基于對文化的理解與剖析。當代高校教育中，藝術教育對于深入挖掘優秀傳統文化內涵，促進大學生進行文化創作、文化交流、文化思考有著積極的影響。中華優秀傳統文化之所以能在世界文化中獨領，其原因在于中華優秀傳統文化植根于我國五千年來源遠流長的文化底蘊和博大精深的文化內涵。中華民族的優秀傳統文化內容豐富，其主要包括琴、棋、書、畫、藝等眾多文化瑰寶。因此，在優秀傳統文化的傳承中，藝術教育就起著舉足輕重的作用。充分發揮藝術教育的作用，將中華優秀傳統文化的傳承融入到藝術教育中，通過藝術132教育加強優秀傳統文化的發展，以藝術的強大吸引能力為出發點，充分利用藝術在民族文化中的深遠影響，以藝術教育價值挖掘傳統文化的深遠價值，進而建設、發展、傳承傳統文化。

二、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的途徑與方式

（一）樹立教育目標，堅持正確方向

1.深刻認識中華優秀傳統文化的教育意義中華優秀傳統文化是中華民族的血脈、靈魂和根基，是中華民族區別于其他民族的根本標志，也是中華民族屹立于世界民族之林的堅強后盾，具有豐富而深遠的教育意義。[3]優秀傳統文化與“中國夢”的宣傳教育緊密相關。優秀傳統文化反映了中華民族對美好夢想的渴望、中華民族光榮夢想的特質、中華民族逐夢的堅韌頑強，這些都與“中國夢”文化內涵有機契合，通過優秀傳統文化的教育宣傳,展示中國夢的內涵與意境，努立為祖國的未來建設者樹立民族自信心和責任心，激發當代大學生為實現“中國夢”而書寫精彩人生的無限潛能和奮斗動力。優秀傳統文化與中國特色社會主義的宣傳教育緊密相關。中國特色社會主義是根據五千年中國優秀傳統文化為根基的中國國情的正確選擇，通過對優秀傳統文化的廣泛教育和宣傳，從中我們可以了解到我國特色社會主義與優秀傳統文化深厚的歷史淵源和廣泛的現實基礎，樹立社會主義核心價值觀，增強文化認同與文化歸屬感，不斷增強大學生對我國特色社會主義所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，進一步促進他們對中華民族偉大復興“中國夢”的深刻理解。此外，優秀傳統文化對建設和諧社會、培養創新人才都具有廣泛的教育意義。2.建立一整套傳統文化教育體系遵循藝術教育的規律和教育特點，讓優秀傳統文化在藝術教育的各個環節中滲透，科學合理地規劃教學環節中傳統文化的教學方式、教學內容、教學效果等，做到有的放矢，突出重點，形成一系列行之有效的教育體系，促進優秀傳統文化教育的發展。在教育課程建設方面，充實中華優秀傳統文化內容，挖掘文化內涵，豐富高校思想政治理論課的教學內容，提升教學效果。在教學環節中，注重培養學生對傳統文化學習的自主學習能力和探究能力，培養學生對優秀傳統文化的傳承和發揚的精神。[4]同時，充分發揮高校思想政治理論課的重要作用，拓寬優秀傳統文化選修課覆蓋面，促進思想政治教育與優秀傳統文化教育的緊密結合。此外，在藝術教育課程與教材體系建設中，應拓展藝術教育范圍，將眾多具有地方特點和民族特色的文化納入到藝術教育課程和教材體系過程中，如傳統民居、傳統服飾、傳統民間工藝、地方戲劇等，不斷豐富和完善優秀傳統文化教育體系。3.堅持藝術教育中技藝與人文并重的方向目前，藝術教育普遍面臨的一個困境，即是注重技藝教育，輕視人文內核。傳統文化教育的核心思想應該是讓受教育者能夠感受文化底蘊，增強自身的人文素養。所以在藝術教育中傳承優秀文化，首先需要堅持一個正確的方向，那就是注重傳統文化的人文教育，注重技藝與人文并重。技藝在于科學文化知識、操作技藝的培養，人文注重思想道德、文化品行的塑造，這兩者是促進大學生提升綜合素質、健康成長必不可少的“兩翼”。將科學技術與人文藝術教育相融合，積極探索復合型人才培養模式，全面提升大學生綜合素質。成立藝術與人文相關的大教研室，專門從事藝術與人文的研究。與此同時，也可成立相關“藝術與人文大講堂”，聘請相關研究者或藝術名人來開展藝術教育活動。還可開展“校園文化藝術節”“精品社團”建設等文化藝術活動。同時，加強一、二、三課堂的聯動互促，樹立理論與實踐、藝術與技術、課外與課內、普及與提高的教學理念，提升高校學生的人文藝術教育。通過藝術教育，激發創新意識和創造能力，促進學生向復合型人才轉變。

（二）完善教育機制，優化教育保障

1.重視傳統文化教材編寫與審核要形成一套完整的教育體制就必須要有完善的教材作為內容支撐。近年來，教育部將中國傳統文化教育列入“新世紀高等教育教學改革工程”項目，體現國家對傳統文化教材的使用高度重視，有關大學和出版部門先后編寫出版了《中國傳統文化通論》《中國傳統文化概論》《中國傳統文化精神》等書籍，部分已經使用到了大學的傳統文化教育課堂，[5]作為優秀文化傳播者就可以通過這些書籍積累豐富經驗。但總體來講，高等院校的傳統文化教材還很不規范，有些都是本校教師編寫的校本教材，缺乏專家指導，加上資金不足，大多教材都比較粗糙，一定程度上存在著一些問題，從而影響了優秀傳統文化教育的教學效果。[6]因此，要高度重視優秀傳統文化教育教材編寫、審查和指導工作，成立的優秀傳統文化教育專門組織和評審機構，應該對中華優秀文化在教材中的使用進行審查和監督，使相關教材在使用過程中，發揚其優秀文化的精華，去其已經過時和不符合時展的部分。同時，還應結合本地域特點，編寫規范化的、突出地域特色的傳統文化教材，從源頭上解決和完善優秀傳統文化教育的教材問題，逐步將傳統文化教學引向健康發展的良性軌道。2.規范藝術教育師資隊伍藝術教育是優秀傳統文化的重要方式，而老師作為教育的執行者，同時也是重要的優秀傳統文化的傳播者，藝術教育的質量如何，直接取決于傳播隊伍的實力。一支強大優秀的教育師資隊伍，能夠有效地促進優秀傳統文化的傳承，加強師資隊伍建設十分重要。一方面，建立起優秀傳統文化教育教師培訓機制，搭建平臺，定期開展培訓研討，促進對優秀傳統文化教育的教學水平和科研水平的發展。[7]另一方面，建立優秀傳統文化名人庫，包括那些非物質文化遺產傳承者、研究者等，邀請他們到高校進行現場講解。同時，在高等院校開設優秀傳統文化課程，在教師資格考試內容中增加優秀傳統文化的內容，培養和造就一批高學歷、高水平、學者專家型的優秀傳統文化教學名師，把藝術教育師資隊伍建設與優秀傳統文化相結合，并把相關理念融入到高校管理服務體系之中，學校的管理人員以及服務人員，用他們的一言一行、一舉一動，體現優秀傳統文化理念，對廣大學生產生影響、示范和教育作用，借助實際的管理和言行形成對學生的良好影響與引導。3.建立傳統文化教育評價制度評價機制在教育教學中占有很重要地位。教育評定機制作為教育教學中一種重要的監督手段，一種較好的傳統文化教育機制必定對傳統文化的傳承起著保障作用。[8]對于優秀傳統文化的傳承，良好的教育評定中加大藝術教育的成分，從制度建設推動文化進步，這對優秀傳統文化的保護和傳承起到事半功倍的效果。建立傳統文化教育評價機制，是一個不斷探索實踐的過程。但在這個過程中，教師與學生的互動尤其重要。評價機制體系中要包括眾多因素，要包括評價機制的執行者，也就是藝術教育的傳播者，包括優秀傳統文化的接受者，也就是學習者，還要建立優秀傳統文化教育領導機構，負責組織、協調、指導傳統文化教育教學工作。將優秀傳統文化教育作為監測評價高校老師教學指標體系的重要內容，并作為大學生德育建設、綜合素質考評，以及各項大學生評獎評優的重要評價標準，以此將傳統文化教育納入課程實施和教材使用的督導范圍，定期開展評估和督導工作，以激發教師提升教學水平，增強學生學習積極性。

（三）建立四維教育陣地，擴大傳統文化影響

1.緊抓傳統課堂教學陣地在藝術理論教育的過程中，從改革教學內容、教學方法與手段入手，緊抓課堂教學的主陣地不放松。根據不同的內容采用不同的授課方式，注重其文化歷史、文化根源、發展路徑，將之與傳統文化的傳承相結合，有效地展示教學內容的知識結構，幫助學生深入透徹地理解文化的背景意義和作為展現手段的藝術形式，充分調動課堂教學氣氛，確保教育教學質量的穩步提高。同時，要重視課堂理論教學與實踐教學的關系，重視課堂教學與應用性人才培養的關系。不斷探索在藝術教育中，傳承和弘揚優秀傳統文化的新途徑新方式，確保課堂教學在學生成長成才中發揮重要作用，提升學生的人文素養和藝術修為。2.營造傳統校園文化氛圍中國傳統道德修養歷來重視外在環境對人的品性所具有的潛移默化的熏染陶冶功能，校園文化建設同樣是加強傳統文化教育的重要手段之一。與傳統的課堂教學相比，校園文化建設則是更為隱形的教育。建構和完善優秀傳統文化的環境熏染體系，并將藝術教育融入于校園文化建設中來，通過開展一系列的傳統文化教育活動，營造深厚的傳統文化傳播氛圍。如成立國學、文史等傳統領域的學習研究社團，成立書法、國畫、傳統樂器、戲劇戲曲、詩詞歌賦等方面的興趣協會，開展豐富多彩的社團實踐活動。在校園相關場所樹立先賢雕像，鐫刻傳統格言，營造帶有濃郁的、具有優秀傳統文化色彩的校園風光，將有形與隱形的教育方式有機結合，從課堂上到生活中全方位滲透傳統文化，使兩者達到相得益彰之效，用更加生動的方式展現出傳統文化的歷史積淀，大大提升教學效果。幫助學生形成正確的價值導向，樹立正確價值觀、人生觀。[9]3.搭建藝術創作實踐平臺藝術教育中重要的環節就是進行藝術創作，而藝術創作為主觀性極強的藝術活動，其中體現出創作者的思路、意圖和所想要表達的主旨。在傳承傳統文化的教育背景下，應積極搭建藝術創作的平臺，激發學生對于傳統文化的深入理解與思考，進行藝術的再加工和再創造?？衫萌珖鞯厍嗌倌杲逃氐慕ㄔO經驗，利用展覽館、博物館、紀念館等傳統文化教育基地，充分展現優秀傳統文化中的民族特色，在眾多的平臺上來展示和挖掘優秀藝術作品。此外，藝術教育還可以與文化藝術產品公司合作，打造實踐平臺，充分挖掘與開發傳統文化中的中國元素，使之時尚化、現代化，不僅可以產生良好效益，還可以使優秀的傳統文化得以傳承和創新發揚。在現在眾多數字媒體傳播的高效高質進程中，眾多的網絡藝術作品越來越吸引人們的眼球，其中也不乏傳統藝術作品創新，這使得傳統優秀文化的精髓與現在文化藝術市場得到很好的結合，通過這些文化消費品來促進優秀傳統文化的傳播，培養弘揚優秀傳統文化的良好習慣和社會風氣。4.拓展社會實踐藝術渠道社會實踐是更為生動的教育方式，讓學生在實踐過程中融入環境、深刻感受、提升領悟，將社會實踐與藝術教育相結合，能讓學生領悟到優秀傳統文化的魅力，對于拓展視野、激發學生創造力具有重要意義。建構和完善優秀傳統文化的社會實踐體系，要引導高校學生對優秀傳統文化樂聞、樂學，更應該創造條件讓他們在現實生活中做到樂用、樂行。如吸納大學生自愿參與到博物館、紀念館、檔案館等傳統文化場所的管理和維護工作中去，進行優秀傳統文化的研討，對重大歷史文化名人及重大歷史事件開展紀念活動，組織大學生在社區中送溫暖、獻愛心，讓學生在親身實踐中發揚敬老慈幼、幫扶互助等中華傳統美德等等，這些舉措，都有利于大學生在參與、體驗、實際踐行中更深刻理解中華民族優秀傳統文化的博大精深，并從中吸取優秀文化的營養，以優秀傳統文化來充實自己的精神生活，演變成優秀傳統文化的傳承弘揚者，成長為推動優秀傳統文化創新發展的創造者，轉變成為優秀傳統文化發展和挖掘的推進者。拓展藝術傳播渠道，讓藝術教育融入于大學校園，在大學生身上真正達到內化于性情，外發為事功。在眾多重要場合表現出對傳統文化發展的高度重視，他指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力。”[10]全面建成社會主義小康社會、實現中華民族偉大復興的宏偉目標，[11]離不開中華優秀傳統文化的支撐。高校作為培訓國家棟梁之才的中堅力量，加強高校藝術教育，大力弘揚和傳播中華傳統優秀文化，加大傳承和弘揚優秀傳統文化的途徑和方式研究，將增強大學生的文化認同，凝聚起“中國夢”的強大內生力量，從而提升我國文化“軟實力”，推動中華文化大發展大繁榮。

作者:李燮 單位:成都理工大學

參考文獻：

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[關鍵詞]民間工藝文化；藝術設計教育；傳承與實驗

中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01

引言：民間工藝制作與高校大學生創新訓練計劃項目結合起來開展教學活動，是傳承和發展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養學生發現美和創造美綜合素質的教學內容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉土工藝品，從而實現教育為社會發展服務的目標。

1 民間工藝文化傳承的困境

1.1 民間工藝的生存環境不宜樂觀

從民間工藝發展現狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產生向往，而對本民族的傳統工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難?，F代科技發展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質的轉變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統工藝，這樣的情況會使得傳統工藝更加快速的走向滅亡。

1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰

由于傳統觀念的思想束縛，傳統技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統技藝傳承困難。師徒制是傳統工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。

2 民間工藝文化在藝術設計教育中的傳承與實驗研究

2.1 結合大學生創新創業項目

結合大學生創新創業項目開展民間鄉土工藝制作開發，是全面提高大學生能力素質的一種教學創新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發展和提高學生全面修養形成多面性的知識結構起著不可低估的作用。教師根據社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構建新型的藝術設計教育體系。通過藝術設計教育的觀念創新、教學創新和管理創新，培養出具有良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業技術能力的新一代藝術設計人才。

2.2 合理的教材編寫

所選編的民間工藝教學內容要適應青年大學生的生理和心理發展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術易學、效果易出。力求開發本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內容。在關注某些技巧傳授的同時，更要關注民間工藝本身所體現的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發揮素質教育的特殊作用。

2.3 加強指導實踐

聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。

2.4 組織學生實地考察

學?？砷_設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

3 民間工藝文化在藝術設計教育中的重要作用

藝術設計來源于生活，民間文化藝術是連接藝術和生活的橋梁。民間藝術以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中形成傳統的形式，貼近民眾生活并體現出獨特的民族特色和地域風情。對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性，極大地豐富了藝術創作的視覺語言。隨著現代經濟技術的發展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰，較多優秀的民間文化藝術僅作為一種藝術形式保存在博物館中，已經失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術設計教育工作者，教育引導學生通過現代設計手段繼承和發展具有中國特色的民間文化藝術，不僅可以激發學生更多的設計靈感，而且也是傳承和發展傳統民間文化藝術的重要途徑，是順應我國經濟發展的需要，由傳統工藝向現代設計轉換，使之更加符合時代特色，標志著藝術設計教育已真正進入新時代，是順應我國經濟發展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。

結語

文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術設計教育之中，通過結合大W生創新創業項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養模式，為藝術設計人才的培養及創新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發揮藝術設計教育對文化遺產的保護和傳承的橋梁作用。

參考文獻

[1] 朱曉敏.高校教育傳承民間文化藝術研究――以藝術設計專業相關課程教學實踐為例[J].大舞臺，2015，（10）：100-101.

[2] 張斯亮，屈子涵.構建民間工藝的教育傳承體系――基于高校藝術設計專業創新發展的視角[J].中國高校科技，2015，（06）：38-39.

篇3

關鍵詞：高校美術教育；非物質文化遺產；傳承；創新

非物質文化遺產是民族文化精神的象征，對我國傳統文化的傳承和創新十分重要。高校作為知識文化繼承傳播的主體，在教育中傳承非物質文化遺產符合社會發展的需求，也是傳承和創新非物質文化遺產的有效途徑。

一、高校在非物質文化遺產傳承和創新上的優勢

高校作為知識文化教育和傳承的重要場所，具有豐富的文化資源和一定的社會地位，有足夠的能力對非物質文化遺產進行傳承和創新。事實證明，作為教育機構，高等院校在開展專業教學中有著非常重要的作用。中國在漫長的發展過程中，積累了很多物質文化財富，這些文化財富在高校能夠被很好地整合起來，為非物質文化遺產被更好地傳承和發揚提供了一個很好的條件和機會[1]。

二、美術教育在非物質文化遺產傳承和創新上的作用

傳統非物質文化遺產的傳承方式是通過口頭傳授的方式進行的，以一種受世人遵循的形式存在著。與此同時，在傳承非物質文化遺產時，由于受到各種因素的限制，非物質文化面臨著失傳的嚴峻形勢。從非物質文化遺產本身而言，它并不是一成不變的，需要不斷地傳承和創新。高校美術教育作為一種最直接傳承非物質文化的方式，重視知識技能的學習和傳承，具有創新傳承性，能夠培養更多的非物質化傳承者[2]。

三、高校美術教育傳承與創新非物質文化遺產的有效路徑

（一）記錄、考察、研究是關鍵

高校美術教育主要是培養學生發現美、觀察美、感受美等的能力，能夠從藝術的角度對非物質文化遺產進行考察和研究，尤其是對于一些散落在民間的文化遺產，其藝術價值也存在不同。要挖掘這些非物質文化遺產的價值，就需要具有藝術觀察和鑒賞能力，深入民間進行具體的研究和調查。此外，要記錄考察的過程中，不僅要把人為口傳或者是文字記載的相關內容納入觀察記錄整個過程中，還需要記錄并掌握其中的工藝繪畫技巧，弄清藝術和非物質文化遺產的關系，這對考察研究人員提出了很高的要求。而高校美術教育在藝術人才培養中獨具優勢，能夠滿足非物質文化遺產考察、研究、創新的需要。

（二）強化繼承和創新人才輸出

美術教育作為非物質文化傳承和創新的有效途徑，在非物質文化遺產無人繼承發揚的情況下，美術教育需要強化繼承和創新人才輸出?？梢酝ㄟ^民間走訪的形式，聘請民間藝人到高校美術課堂進行知識技能講授，豐富美術課程教學內容，更新美術課程教學方式，激發學生上課的熱情和積極性，加深學生對非物質文化遺產的認識和了解，弄清美術教育和非物質文化遺產傳承和創新的關系。同時還能夠提高學生的美術文化修養，營造傳承和創新非物質文化遺產的良好氛圍，為更好地培養非物質文化遺產傳承和發揚人才創造條件，使非物質文化遺產得以創新和長存。值得注意的是，聘請的民間藝人要具有代表性，需要經過精細挑選，民間藝人要具備豐富的藝術創造經驗和較高的水平，一般主要是以知識講座的形式進行講授。除此之外，在學校條件允許的情況下，也可以進行一對一的專業技能知識的講述，即系部教師通過商討或者是通過學生選擇的方式選擇優秀的學生進行系統化學習。對于高校美術專業的學生來說，其普遍藝術文化修養較高，加強對學生的培養，能夠為非物質文化遺產的傳承和創新貢獻一分力量[3]。

（三）為藝術創新注入新活力

值得注意的是，如果只重視對非物質文化遺產的保護，而不重視非物質文化遺產的創新，會使其逐漸失去生命力。加強對非物質文化遺產的保護固然重要，然而，要創新和發展非物質文化遺產就需要給其不斷地注入新的活力。在美術教育和美術創作過程中，可以讓非物質文化更具時代特征，同時有利于發揮學生的主觀能動性，使美術教育和非物質文化遺產結合起來，進行各類藝術創新，豐富非物質文化遺產的內涵，創新其表形式，使非物質文化遺產能夠煥發光彩，從而實現文化的傳承和創新?？傊?，在社會經濟不斷發展、各種文化不斷碰撞的情況下，讓非物質文化遺產得以更好地傳承和發展，更加具有時代和民族特色，建立非物質文化遺產創新教育體制是各高校的重要責任。只有與時俱進，傳承創新文化遺產，才能讓非物質文化遺產歷久不衰，煥發生機和活力。

參考文獻：

[1]魏瑋.河南省高校美術教育在非物質文化遺產保護中的作用[J].大眾文藝,2016(16):168-172.

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篇4

【關鍵詞】地域文化 音樂 高校 藝術教育

【基金項目】陜西省教育科學規劃課題《基于地域音樂文化傳承的陜西高校藝術教育模式構建研究》（SGH13164）研究成果之一。

地域文化是指“一定地域的人們在長期的歷史發展過程中通過體力和腦力勞動創造的，并不斷加以積淀、發展和升華的物質和精神的全部成果和成就。它包括物質文化和精神文化，反映了當地的經濟水平、科技成就、價值觀念、、文化修養、藝術水平、社會風俗、生活方式、社會行為準則等社會生活的各個層面。”①

陜西是華夏文明的發源地之一，是著名的文化資源大省，有著豐富的傳統文化資源。作為一種地域文化，“陜西文化在多元一體的中華文化發展史上占有突出地位，一定程度上可以說是中華傳統文化的根源和主干，代表了中華文化的主源流，在中華文化中居于主導地位?！雹陉兾鞯牡赜蛞魳肺幕Y源同樣也是底蘊深厚、歷史悠久。

陜西地理位置獨特，三秦大地關中、陜北、陜南，不同的自然風貌，也成就了不同特點和風格的地域音樂，它們共同構建起豐富多彩的陜西地域音樂文化資源。陜西地域音樂因其獨特的歷史性、民俗性和藝術性，在全國享有很高的知名度和影響力，同時還是現代音樂創作的重要素材和靈感來源。因而，傳承和發展陜西地域音樂對于民族音樂文化的弘揚，對于中華文化的繼承都有著非常重要的意義。

陜西地域音樂文化資源的地理分布

“陜西省的民間音樂內容之豐、品種之繁、特色之殊、藝術之美、價值之大、源頭之遠、流播之廣，是許多省區無法比擬的?！雹塾绊懥Ρ容^大的有西安鼓樂、陜北民歌、榆林小曲、陜北嗩吶，陜南民歌、關中秦腔、華陰碗碗腔等。這些音樂文化通過多姿多彩的表現形式體現著陜特的地域文化與民俗風情，反映了陜西這方水土上的人民千百年來的信仰觀念和價值體系。

陜西地域音樂以陜北民歌中的信天游最富盛名?！瓣儽泵窀枋撬嘘兾髅耖g音樂中在全國認知度最高的音樂品種，同時也是中國所有民歌中影響力最大最廣的音樂品種?！雹荜儽泵窀璧男筛呖罕挤?，蕩氣回腸，極富感染力。跌宕起伏的特點與陜北高原峁梁溝壑凹凸不平的地貌特征相互呼應，顯現出粗獷豪邁而又樸質的音樂情懷。著名的陜北民歌有《趕牲靈》《蘭花花》《山丹丹開花紅艷艷》等。

關中一帶的音樂以西安鼓樂為代表。西安鼓樂亦稱長安古樂、長安鼓樂、西安鼓吹樂等，至今已有1300多年的歷史，被音樂界譽為“音樂活化石”。它主要流傳在古都長安城鄉一帶，是笙管笛打擊樂器合奏的古老樂種，繼承了唐宋音樂的傳統，并吸收了元明清時各地民間音樂的精華逐漸發展完善。經常演奏的古譜有《浪頭子》《女退鼓》《花退鼓》等。

除了西安鼓樂在關中地區影響力較大的就屬秦腔了。秦腔是我國歷史上最悠久的劇種之一，是梆子腔的鼻祖。在清代秦腔流傳到北京，對京劇的形成產生了一定影響。秦腔的音樂特點高昂激越，急促熱烈，唱腔中有苦音和歡音之分，苦音凄婉悲涼，哀怨深沉；歡音喜悅明快，爽朗有力。它的唱腔充分體現出陜西人粗獷豪邁、直爽慷慨的個性，反映了老百姓淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風。秦腔的代表性劇目有《三滴血》《三娘教子》《蘇武牧羊》等。

陜南的音樂主要以民歌為主，而紫陽民歌最為出名。陜南民歌委婉舒展，情感細膩，就像陜南的地貌一樣給人以山清水秀的感覺。這里自古就有傳唱民歌、山歌之風俗，民歌內容豐富，形式多樣，或一人獨唱，或兩人對唱。在演唱風格上，陜南民歌少用假聲，多用高腔和平腔演唱，聽覺上給人以委婉而細膩之感，有一股清新山野之風的感覺。著名的歌曲有《郎在對門唱山歌》《羞月亮》等。

高校藝術教育在陜西地域音樂文化傳承和發展中的效用

1.陜西具有全國領先的高校教育資源優勢

陜西擁有全國領先的教育資源，在西部地區位居首位，在全國名列第3，僅次于北京和上海。陜西匯集了西安交通大學、西北工業大學、西北大學、陜西師范大學等眾多知名高校，云集了來自全國各地的莘莘學子，他們在這里學習文化，接受專業教育和素質教育，每年都有大批的畢業生進入社會各行各業的不同崗位。因此，可以充分發揮陜西高等教育的優勢，依托高校的科研和人才優勢，以高校藝術教育為平臺，實現地域音樂的有效傳承和傳播，將地域音樂文化資源和高校教育優勢結合起來，使陜西地域音樂的特色和魅力發揚光大。

2.高校藝術教育對傳承地域音樂文化的作用和意義

“長期以來，傳統音樂的傳播方式主要有兩種，一是無意識傳播，二是有意識傳播。所謂無意識傳播，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲曲聲腔、曲藝音樂，是通過民歌手、民間樂手、藝人等民間音樂家的演唱（奏）流傳下來。他們的傳播或是為自娛自樂，或是為謀求生計，常處于無序的、自生自滅的狀態。這是傳統音樂的主要傳播渠道。而有意識傳播，則居于次要地位，表現為師傅帶徒弟傳授技藝，也有少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等。”⑤

地域音樂文化主要流傳于民間，長期以來，它的傳承屬于無意識傳播，主要依靠民間歌手、民間藝人口傳心授得以流傳下來。這種傳播沒有系統性、目的性和延續性，這種特性往往使得這些有著深厚生活和地域文化背景的鮮活音樂隨意而原始地流傳著，它的美和真時常被地理的界限和屏障所包裹和阻礙，無法突破進而創造出更廣闊的價值空間。當從事民族音樂的田野工作者發現并認識了它們之后，才深深感嘆于它們獨特的魅力和色彩。然而僅僅依靠民族音樂學的田野工作群體去挖掘和整理開發這些音樂，力量還是顯得太單薄，效果也有限。

眾所周知，學習認識了解的過程主要是要依靠學校教育來完成的。高校的學生群體從年齡、心理等各個方面都比較成熟，接受和學習知識比較快，而且具有持久性。高校學生的生源來自全國各地，他們會把以學校為地域背景的音樂文化在畢業之后帶到更廣泛的地區，更有利于陜西地域音樂文化的全國性流傳和發展。

構建起凸顯陜西地域音樂文化特點的高校藝術教育體系和模式

1.在藝術教育中增加陜西地域音樂教育的比重

在傳統的高校公共藝術教育中，地域音樂是不太被重視的領域，通常音樂藝術方面的內容主要是以中西方經典的藝術音樂為主。這些音樂固然具有很高的審美價值和藝術價值，但是學生在欣賞學習的過程中無法體會和感知到音樂生成的文化大背景，對于音樂的理解無法上升到文化層面。而地域音樂就形成在他們學習生活的地域中，學生可以親自深入到這個文化語境中，通過對各種細節的關注來進一步理解音樂背后的社會含義。

因此，在高校公共藝術教育中一定要認識到地域民族民間音樂學習的重要性和必要性，在課程設置中給地域音樂一個合理的比重。通過藝術教育讓讓學生們首先去了解和認識這些音樂，只有全面接觸和學習了這些音樂，學生才能由圈外進入圈內，真正喜歡這些音樂。此外，藝術的熏陶是很重要的，在增加理論教學的同時應廣泛開展地域音樂文化方面的活動。地域音樂在這方面是有優勢的，這種近距離貼近性的學習，一定會讓學生不斷加深對地域音樂文化的體驗和認識。

2.結合陜西各高校自身特點構建合理的藝術教育教學內容與模式

在我國普通高校公共藝術教育中，音樂教育擔任著普及音樂知識、提高音樂修養的重任。充分認識高校藝術教育的現狀和特點，在順應其運行和發展規律的前提下，將陜西地域音樂文化中有代表性、有藝術價值和文化魅力的作品引入高校藝術教育體系中，通過高等教育的平臺和資源實現地域音樂文化的有效傳播。

各高?？梢越Y合所處的地理位置、辦學思想、辦學理念等，選擇有一定貼近性、熟知度高的音樂作品作為主要內容，采用豐富多樣的教學形式進行創新實踐和研究。比如地處陜北的高校延安大學等，就可以在陜北音樂的挖掘和學習方面多增加一些比重，因為學生們就身處陜北音樂的生成環境中，在這種狀態下很容易把音樂的文化背景和藝術表現形式聯系起來，去尋找它們之間的關聯，體味原汁原味的文化情懷。而地處陜南的高校，如陜西理工學院等，完全可以在陜南地方音樂方面組織學生深入了解和學習，帶領學生有條件深入田間地頭去感知原生態的音樂曲調，也可以請民間音樂人在學校講課，這比讓老師講更生動，更有感染力，這些都有非常便利的條件。關中一帶是陜西高校的主陣地，這些學校則可以多涉及秦腔、西安鼓樂等音樂內容進行學習。學生們浸染于所在的這方水土和音樂的零距離接觸，必將激發起他們發自內心的音樂情感和力量。

因此，這些高校的藝術教育在陜西地域音樂的學習傳承中，可以充分發揮自己的優勢條件，適時有選擇性的挑選音樂內容進行學習，實現貼進教學，形成各自的音樂特色。在平時高校之間還應該多安排一些藝術交流與合作，把自己熟悉和做得比較好的地方互相交流、互相學習，這樣地域音樂的學習就活了，同時也實現了特色化的目的，這將是非常有益的嘗試。

3.提高學生對地域音樂藝術的參與性

只有充分學習和了解了這些豐富多彩的陜西地域音樂，才能傳承和發展它。要真正通過高校藝術教育這個平臺實現對地域音樂文化的傳承和發展，那么地域音樂文化的學習就不能僅僅停留在欣賞的層面，而應讓大家都積極參與到音樂的表演和實踐中來。地域音樂不能只是少數人的表演，需要調動起廣大群體的熱情，這樣才能使地域音樂文化傳播得更深入、更久遠。

因此除了課堂學習和開展各種音樂活動外，還要鼓勵學生參與走進藝術的現場中。學生學了之后就唱，就演奏，既熟悉鞏固了對音樂的認識，同時也提高了學習音樂的熱情。有條件的時候還要多進入民間，去聽去感受這些音樂，觀看音樂表演，參與音樂表演活動，請專家現場表演介紹，增強學習的生動性和參與性。

結 語

高校是文化傳播的主會場，高校音樂教育能夠更加系統和全面地傳承地域音樂文化，抓住民族傳統音樂文化最根本的內容，然后使核心文化思想得到傳播，受眾范圍十分寬廣，是發展地域音樂文化的一種重要手段和方法。在高等院校中加強地域音樂教育，有助于傳承民族傳統音樂，也有利于高等院校藝術教育事業的發展。同時地域音樂文化的傳承也是高校義不容辭的責任和任務，一定要充分發揮高校藝術教育的良好平臺，真正把陜西這些悠久而多姿的音樂文化傳承和發展開來。

注釋：

①王延深.大學文化建設中的地域特色研究[D].東北師范大學，2007，（4）：4.

②秦開鳳.陜西地域文化與中華文化復興研究[J].西安財經學院學報，2013，（9）：111.

③雷達.發揮陜西地域優勢 保護民間音樂遺產[J].音樂天地，2005，（1）：7.

④陸小璐.陜西“秦派民樂”的創作與地域文化的關聯分析[J].交響，2013（1）：56.

篇5

敦煌文化的特性

在位于甘肅敦煌的莫高窟保存著從公元四世紀到十世紀的洞窟735個，彩塑3000余身，壁畫4.5萬平方米，唐宋木構窟檐5座，這應該是全世界在規模與內容上最大也是最豐富的東方世界的藝術博物館，是世界最頂級的擁有藝術寶庫和歷史畫卷的文化遺產，是古絲綢路上中外文化碰撞交融的璀璨明珠。

國學大師季羨林曾說：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭。而這四個文化體系交匯的地方只有一個，這就是中國的敦煌。”面對敦煌我們可以這樣去理解，敦煌文化是具有唯一性和壟斷性、開放性和包容性，并且是不可替代性的；敦煌文化是百科全書式的文化，在數以萬計的卷軸中，蘊藏著浩瀚的文獻資源，內容涉及到了政治與經濟、軍事與外交、哲學與宗教、文學與藝術、民族與語言、歷史與科技等各領域；敦煌文化是崇高唯美的文化，注重對人精神世界方面探索與描述，注重對人的思想與意識方面的塑造。這種佛教文化的空靈之美，讓敦煌文化充滿神秘的魅力。敦煌文化是充滿正能量的文化，在綿延千年的敦煌壁畫中整體的文化基調和內容總是健康、從容、樂觀、積極向上的，一代代開鑿繪制的工匠畫師們堅守著敦煌文化的向善性，在不斷的歷史積淀中，敦煌文化積累的永遠是正能量；敦煌文化是包容開放的文化，不同民族與國家以及地區的人們進行著經濟和文化的交流、不斷的碰撞和融合著，共同推動促進了一個社會的發展和文明的進步，所以在敦煌文化中完美體現了不同文明的和諧共存。

敦煌文化傳承的意義

敦煌文化是具有鮮明特色的地域文化，在中國文化歷史上占有極其重要的地位，其最突出的特色就是具有開放性和多元性以及渾融性。我們應當如何解讀敦煌的文化意義，并從中汲取哪些文化營養？其實，最重要也是最根本的就是敦煌對于我們的文化意義。一千多年的悠久歷史是敦煌文化意義的一個起點。敦煌給與世人的震撼，不單純是優美的壁畫和生動的彩塑，其實更重要的是來自信念的力量與文化上的震撼。

敦煌文化用它自身所具有的文化多樣性和多元性的存在，給與我們最寶貴的啟示，就是讓我們深刻的明白了任何國家或民族的文化，要想得到發展，必須在繼承優秀民族傳統文化的同時，還要像海綿一樣不斷充分的去吸收其他國家獲民族的優秀文化，并加以創新。

敦煌文化元素在纖維藝術設計教學中的傳承與創新

近年來，在文化全球化及市場經濟日趨發達的背景下，纖維藝術頻頻走上世界的舞臺，引起全球各界人士的喜愛和關注。那么怎樣使我國傳統的纖維編織藝術獲得新的發展空間，又怎樣通過去突出傳統文化精髓的優勢和特點，從而更好地傳承和發展現代纖維藝術，是目前這個新歷史時期專業人士需要探討鉆研的深刻問題。

我們知道任何一種藝術形式在發展方面都會受到來自它自身因素的制約以及其他藝術形式對它的影響。纖維藝術在吸納接受敦煌文化元素作為設計點時，就表現出了在藝術傳承創新上所具備的包容性特點，在此同時纖維藝術又對外來的文化有一種排他性，這就體現了纖維藝術是具有延續性的特點。纖維藝術在其歷史發展演變過程中，不但需要保持它自身所擁有的藝術形態，還要在這個基礎上不斷的吸納其他外來文化，從而形成具有豐富內涵和多種藝術表現形式的現代纖維藝術。舉例來說，清華大學著名畫家常沙娜教授設計的“春、夏、秋、冬”四屏刺繡曾用于北京國貿大廈餐廳，這就是吸收敦煌文化元素中的人字披圖案風格后所形成的現代纖維藝術形式，以及在首都國際機場內同樣也是以敦煌動物和花、樹組成的四屏刺繡來裝飾國際機場貴賓休息室。這充分顯示出了將敦煌文化元素用于現代纖維藝術設計領域方面所取得的成果。通過各種實踐總結，我們更應認識到只有不斷的重視和學習民族的偉大文化遺產，并且在繼承的基礎上才能隨著時代的需要而發展，在繼承的基礎上融合外來的文化才能創新。

藝術與藝術教育之間的文化傳承創新，是建立在對物質基礎上的保證、對生活經驗上的積累、對藝術素養上的積淀、對社會實踐上的錘煉、對理論總結上的升華這五個條件中的。對于高等學校的藝術教育而言，最關鍵的一環應該就是 “推進文化并傳承創新”。傳承的是傳統文化中的精華部分，創新的是這個兼容并包相互融合的過程。在纖維藝術設計的教學中如何去挖掘博大精深的敦煌文化元素的優秀精髓，使這兩者能夠很好的結合起來，怎樣把傳承敦煌文化的理念應用到教學中，讓學生從一開始就有這樣的觀念，是本文作者作為身處甘肅的高等藝術教育纖維藝術專業老師正在努力研究的方面。希望通過對敦煌文化元素的不斷研究，去發展纖維藝術設計教學的內容系統，并在這方面做了大量的努力，比如引導學生怎樣去認識理解敦煌文化，如何去挖掘敦煌文化的精髓元素，指導他們要從敦煌文化中尋找自己纖維藝術創作的靈感。教授學生從纖維藝術設計的理念到纖維藝術創作的方式，到最終的纖維藝術的設計創作等諸多方面去鉆研探討，讓學生們先從思想上認識理解敦煌文化元素，從而再應用到纖維藝術的創作設計當中去。

（作者單位：蘭州城市學院美術學院）

篇6

【關鍵詞】非物質文化遺產 高校公共藝術教育 傳承 改革

在我國高等教育教學中，公共藝術課程的非物質文化遺產教育得到了越來越廣泛的重視。以往我們對非物質文化遺產的課程研究還較為膚淺，對于高等教育的公共藝術課程而言，對其研究應該具有一定深度和廣度。然而，我們在實踐教學過程中可以了解到，從學校的總體重視程度，到教師的教授，再到學生的學習等各個環節，都不能與當今快速發展的社會相適應，也不能滿足非遺文化產業的發展需要。因此，在非物質文化遺產視野下對高校公共藝術教育的改革顯得十分迫切。

一、非物質文化遺產和公共課保護教育的必要性

中華文化上下五千年，歷史悠久、淵源悠長，其中流傳下來的非物質文化遺產數不勝數，包羅萬象博大精深，并且就存在于我們的現實生活中。如各種各樣的藝術表演與實踐的形式；形式多樣的形象思維與邏輯思維的知識體系，以及民間傳承下來的各種各樣能工巧匠的絕技、絕活，還有千古傳承文化工藝、實物與文化場所等?？梢哉f，我國的非物質文化遺產的存量在世界位居前列。

（一）非物質文化遺產的具體范疇

我國是少數民族眾多的國家。56個少數民族文化各具特色，文化生態和藝術資源非常豐富。我國非物質文化遺產的存量之多且獨具中國特色，這是世界上任何國家和地區所難以媲美的。

我國非物質文化遺產包括以下幾方面：1.口頭傳承。是以語言為文化載體的傳承形式，如口傳民間文學、口傳語言文字、口傳瀕危神話謠諺故事等；2.表演藝術傳承。是以音樂、舞蹈、戲曲為文化載體的傳承形式，如民間地域性很強的曲藝、音樂和舞蹈等；3.民俗傳統。是以民間活動為文化載體的傳承形式，如禮儀、節慶和游戲等；4.天象干支傳承。是以天、地、人為文化載體的傳承形式，如天文、地理、醫藥等自然科學和人文科學等；5.手工藝技能傳承，即以美術手工和制作技藝等為文化載體的傳承形式，如傳統生產、制作技藝等；6.各類文化和自然保護區域等。

（二）高校公共課程教育應擔負起非物質文化遺產保護的重任

改革開放以來，雖然我國經濟社會得到了飛速發展，但我們仍要重視對非物質文化遺產的傳承與改革，這對高校教育是一項責無旁貸的義務之舉。因此，在保護非物質文化遺產的視野下，使高校公共藝術教育與文化傳承相結合是改革和創新的必然要求。當前。我國非物質文化遺產保護正處在全面深化的時期，傳承非物質文化遺產和培養相關人才是高校教育教學的當務之急。

二、非物質文化遺產視野下的高校公共課程改革

（一）公共藝術課改內容

高校需要重新認識公共藝術教育，改變傳統的單一授課模式，將非物質文化遺產內容融合其中，提高其所占比重。要創新教學方法，提倡將理論與實踐相結合，通過一種全新的學習方式使學生產生興趣，并主動參與到非物質文化遺產的學習活動中去。

公共藝術教育在一定程度上是非物質文化遺產的特殊推動力，亦是一種新的教育方式。高校要想在根本上提高非物質文化遺產教育，就要擺脫傳統的教學體系結構，研究公共藝術教育，保護非物質文化遺產，使其永久傳承下去。

從教學內容上說，非物質文化遺產能夠提供給公共藝術教育更多的教學文化資源。非物質文化遺產在傳承中所代表的時代文化是一種文化的載體，讓物質文化遺產融入高校教育，能夠更直接地讓學生接觸到我國的傳統文化。

當今社會，經濟高速發展，與時俱進，提升文化內涵是十分必要的。藝術教育也要與時代文化和人民需求融為一體。在傳統課程中加入有關非物質文化遺產的教育，會提升學生的感知力，而課程中的互動模式也能讓學生更快、更好地吸收教學內容。傳統課程與非物質文化遺產的互融可以突破文本形式教學的障礙，且更加符合當代大學生的心理需求。

公共藝術課程本身就是要向學生宣傳公共責任，更好地塑造學生的優秀品格。公共藝術教育可以和各個學科相融合，針對不同的情況，各個學科可以對非物質文化遺產開設課程，使其在不同的環境中都有效傳承。

在進行非物質文化遺產傳承時要強調地方特色。文化的不同所帶來的課程效果也不同。文化教育能夠增強民族歸屬感，使公共藝術教育更加完善。地方文化特點可以引導出學生內心的自豪感，這也是非物質文化遺產的意義，且在一定程度上為社會的穩定繁榮提供了基礎。

（二）公共課程的改革目標

首先要創新教學模式。現代化的教學手段使課程水平整體提高，同時讓優秀的師資力量與文化資源相結合，制定出有關非物質文化遺產的教學計劃，突出課程特點。教師在授課時進行非物質文化遺產知識講解，或者在課外進行相關內容的體驗，以達到傳承非遺文化的目的。

其次，在對非遺文化的教學中要將實踐放在首位，創新課程內容，培養學生參與實踐活動的積極性，通過學校組織的活動與展覽，深入了解文化內容與文化現狀，調動學生的興趣，從而達到高知識水平專業人才培養的目的。在教學中，為了保證多樣性，要與其他學科教學內容相融合。另外，公共藝術課程中涵蓋的學科要保證滿足不同專業學生的愛好和需求。

高等院校應該積極尋找機會與非物質文化遺產的相關企業進行合作，建立創新型的教育模式。與非物質文化遺產相關企業合作可以給學生提供嶄新的學習天地，提高學生的實踐能力，同時對相關企業的調研也能夠使學生更好地理解非遺文化的深刻內涵。

結語

總而言之，在對非物質文化遺產的教學中，公共藝術教育應該進行課程的創新改革。在新時代的背景下充分運用自己的優勢，要將非遺文化產業發揚光大，將中國民族傳統文化的悠久歷史和深刻內涵深深地印到每位學子的思想之中，落實到他們生活和學習的踐行之中。

（注：本文為“非物質文化遺產在高等藝術實踐教學改革中的傳承與拓展”項目階段性成果，項目編號：JG2014010838）

參考文獻：

[1]魏娜.試論素質教育背景下的高校公共藝術教育改革[J].職業技術，2014（8）.

[2]田中娟.高校公共藝術教育與區域非物質文化遺產傳承研究[J].麗水學院學報，2014（4）.

篇7

1民間藝術傳承與藝術教育的關系

對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程?，F代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者。現代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容[1]。

2民間藝術傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任[2]。

3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學?？梢砸龑W生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。

4結語

篇8

關鍵詞：高校舞蹈教育；民間舞蹈藝術；問題的分析

在高校的教學過程中，以學生的德智體美勞綜合發展為教學理念。在高校中設立民間舞蹈課程不僅是為了提升學生的素質，還是為了更好地傳承中華民族的文化。為了更好地傳承民間舞蹈藝術，教育工作者在平常的教學中探索出了一些教學方式，以進一步培養學生民族化的審美習慣。

1 舞蹈教育的概述

我國的舞蹈藝術從古代開始直到現代，一直保有獨特的文化魅力，不論是紀功禮樂或是漢風唐韻，都具有時代的代表性，這也是持續推動我國舞蹈藝術進步的必要因素。盡管我國民間舞蹈藝術在歷史發展上有興有衰，但這并不妨礙人們對民間舞蹈文化的傳承。所以，在如今的高校中設立民間舞蹈課程，也是為了更好地傳承我國的傳統文化，從而增強學生的民族文化意識。

1.1 什么是舞蹈

舞蹈并不只是一項單純的身體技藝，還是一種民族文化的形態。從人類建立文明開始，舞蹈就緊緊伴隨著人們的腳步發展，它的形式多種多樣，所表現的意義也不盡相同，歌功頌德、禮神祭祖都離不開舞蹈。人們借助豐富的肢體語言來表現想要表達的意義，使觀者理解舞蹈藝術的內涵。

1.2 舞蹈教育的意義

舞蹈是人類肢體展示的一種藝術，也是借助藝術化的動作來表達自身情感的一種手段。在藝術領域中，舞蹈占有十分重要的地位，它作為一種包羅萬象的藝術形式，承載著我國豐厚的文化內涵。對于舞蹈教育，首先應體會到舞蹈文化的內涵，從而增強學生的文化底蘊，使學生做到知其舞、懂其舞，成為一個全能的文化藝術人才。

2 我國高校舞蹈教育面臨的問題

2.1 師資隊伍的建設

在我國的高校舞蹈教學中，普遍以年輕的師資隊伍為主。這些教育工作者充滿了青春的朝氣與活力，也是專業教育工作的骨干力量。由于其專業技能的特殊性，缺少科研經驗，所以這些高校要注重加強科研工作。

2.2 舞蹈教育與其他人文教育相脫節

舞蹈作為一種最基礎的肢體行為藝術，具有肢體語言豐富的特質。所以，在高校的舞蹈教育中，不僅應注重培養學生的專業舞蹈技能，還應訓練學生審美能力的養成，從而使他們擁有對文化藝術的欣賞能力，進而認真地思考自身的舞蹈技能。在舞蹈教育方面不僅要教授肢體技能，還需要與人文學科進行有機結合，只有這樣才能使學生更好地理解舞蹈技能。但在如今的舞蹈教育中，教師不能從多角度教授舞蹈技能，學生的理解能力不高，導致缺乏學習熱情，教學效果并不明顯。

2.3 科教內容沒有與培養創造性人才相結合

高校對于新課改的不斷深入，使得民族舞蹈藝術融入專業中來，這也使得專業性受到一定程度的影響。往往在教學中注重相關的技術，而忽略專業方面的研究，因此在日常舞蹈教學中的弊端較為明顯。由于舞蹈專業的學生的藝術綜合能力以及文化程度較低，所以思維方式也比較簡單，這也對民族舞蹈藝術教育的影響較大。只有針對這種現狀實現課堂教學內容的改革，才可以為學生創造更好的學習環境，最大限度地培養學生的創造性思維，從而實現民族舞蹈藝術教學的真正意義。

3 高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的措施

3.1 為學生樹立良好的民族文化觀念

舞蹈藝術作為我國文化的重要組成充分，具備了相應的民族特色，這也是我國保留下來的重要文化遺產之一。因此，在高校舞蹈教學的過程中，樹立民族文化觀念是每一名教育工作者的義務與責任，以學習舞蹈藝術為基礎，在此基礎上進行不斷的創新，對于民族風格的傳承起到至關重要的作用。所以，學校應該對民間舞蹈藝術給予足夠的重視，并開設相應的課程，激發學生對民間藝術的學習興趣。在學習的過程中，樹立民族文化觀念，加強民族責任意識，從而把民間舞蹈這項藝術傳承下去。

3.2 設置相應的專業課程

傳統教學普遍以大綱為主導實現對學生的教育工作。教育理念的不斷革新，為學生更好地適應社會發展提供了便利條件。教育模式的改變不僅可以提高學生的學習興趣，還在一定程度上保障了教學質量。設置人性化課程對于教學改革起到了十分重要的作用。就當今的舞蹈教學來看，在高校中還是存在著許多不足，為了使學生更好地進行民間舞蹈藝術的傳承，應適當地選用民間舞蹈教材，從基礎上保障民間舞蹈藝術的傳承。在傳授舞蹈技能的過程中，還應充分地展現民間舞蹈藝術的魅力，使學生開闊眼界的同時了解民間文化藝術，使學生加深對民族文化藝術的熱愛。在教學的過程中，我國目前比較注重實踐的技能，往往忽視了民間舞蹈理論知識的學習，導致學生對于舞蹈只是停留在淺層理解上，沒有對精髓進行充分的吸收。因此，在高校的舞蹈教學中，應該從課程的設置抓起，在技能學習中還應加深對理念知識的理解，從而最大限度地激發學生的學習興趣，實現傳承民間舞蹈藝術的目的。

3.3 提升教師的綜合素養

在教學的整個過程中，教師起到主導作用。為了使學生更好地理解課程內容，促進其吸收教學知識，需要提高教師的綜合素養。在我國的高校舞蹈教學中，普遍以年輕的師資隊伍為主，這些教育工作者充滿了青春的朝氣與活力，也是專業教育工作的骨干力量。但其專業知識面過窄、專業技能也較為單一，欠缺文化綜合知識理念，所以高校要注重加強文化的綜合知R以及教育理念的培養，使教育工作者在整個教學過程中能夠根據學生的具體情況教學，從而加深對肢體技能的傳授以及理論知識的培養，進而實現對民間舞蹈藝術的傳承。

3.4 以民間舞蹈的特點進行教學

在舞蹈技能傳授方面側重于肢體的實踐，利用身體的靈活性和整體性進行相應的肢體動作。在高校的舞蹈教學課堂中，為了更好地實現教學目的，首先應強調組合教學法，這也是較為常見的一種教學方式。使學生進行自我感悟，從而領悟到整個舞蹈的精髓所在。在實際的教學過程中，教師往往只注重舞蹈技巧，忽略了情感表達的重要性，長此以往容易使學生對民間舞蹈藝術產生誤解，從而失去學習興趣。因此，教師在教學的過程中應以民間藝術的精神理念出發，使學生充分了解民間舞蹈的特性，使其認識到即興創作就是民間舞蹈藝術的特色，從而更好地傳承民間舞蹈藝術。

4 結語

民間舞蹈藝術對高校的舞蹈教學起到了十分重要的影響，可以培養學生的民族審美習慣，加強學生對民族文化的熱愛。因此，高校有責任教授學生在舞蹈教育方面的相應藝術知識，為弘揚我國傳統文化作出貢獻。

參考文獻：

[1] 曾焯.在高校舞蹈教育中如何傳承民間舞蹈藝術[J].大舞臺，2013（06）：170-171.

篇9

【關鍵詞】首飾設計 教育模式 傳承 非物質文化遺產

一、傳統工藝搶救和文化遺產保護已迫在眉睫

中國的傳統工藝種類繁多，源遠流長。在機械化大生產仍舊沒有普及的年代，這些傳統工藝組成了由衣、食、住、行構成的整個古代日常生活，并涉及了更深層次的精神文化生活。

在這些傳統工藝形式中，有的被大眾文化審美所接受，依舊蓬勃而充滿生機地發展著；有的被文物研究、文物修復行業所關注，成為行業內極其稀少而獨立的工藝；但有更多則因為不被當今社會所需要，乏人過問，處于放任自流的境地，緩慢地喪失生命力直到不再有人繼承。例如象牙雕刻，作為國家級非物質文化遺產項目就面臨后繼乏人的問題。雕刻廠4位工藝美術大師，年齡最大的已經70多歲，最年輕的也近60歲，為牙雕手藝“傳宗接代”成了這些工藝美術大師不得不面對的尷尬。所以2009年該廠招收了自1989年以來的第一批也是學歷最高的一批學徒工——6人畢業于北京工業大學雕塑系，1人畢業于天津美術學院雕塑系。這種傳承在手工藝行業可謂皆大歡喜。但是更多的傳統工藝因為種種原因沒有受到重視。譬如點翠首飾工藝，因為其材料的特殊性而被現今首飾工藝遺忘，一批老手工藝者不再制作點翠首飾，新的手工藝者無法接觸到點翠活計，慢慢地點翠也成為即將失傳的工藝美術之一。

件件事例都在警示我們，我國的傳統工藝正在以無法想象的速度萎縮甚至消失。傳統工藝的搶救和文化遺產的保護迫在眉睫。

二、文化的傳承與創新是高校首飾設計教育工作的核心

最近幾年，諸多首飾教育機構對于辦學目標與定位的調整都在說明，大家已經充分意識到，傳授專業知識技能的同時，培養設計意識、激發學生的創造性，才是高校首飾設計教學的重要任務。學校并不能只培養會畫商業效果圖的畫師，而是要培養出有獨立設計思維并能結合制作能力完整表達自己的創作思路的新型人才。為了適應市場的需求，首飾設計教育逐步完成著與行業的銜接。但是，僅僅滿足市場的需求，提高畢業生的就業率，并不是高校首飾教育的全部。

教育家先生主張以追求知識本身為目標，他所提出的“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”也正表述了這一學術理想。時至今日，這類以藝術陶冶人的心靈來改變國民氣質的教育家眼光，仍舊深植于學院美術教育之中。如此，培養審美思想，傳承文化遺產的重要性不言而喻。

同樣，高校首飾設計的教育目標也應著眼于更遠大的人類社會的藝術素質乃至道德修養的培養與提高，而不僅僅滿足于市場需求。高校畢業生進入就業市場后，除了將自己的審美帶入公司，提升企業設計思維之外，還承擔著將審美文化傳播于社會，通過向社會輸入文化精神產品，影響甚至引導大眾提高國民素質和藝術修養的責任。

如此，文化的傳承與創新應是高校首飾設計教育工作的核心內容。

三、高校首飾設計教育在傳承文化遺產中的作用

高校的文化建設是社會文化建設的重要組成部分，它通過對文化的傳承與創新，達到引導整個社會文化建設的目的，所以文化傳承與創新尤其重要。首飾文化的傳承與創新，對于高校首飾設計教育來說也是如此。

1.高校首飾設計教育能近距離接觸地方藝術形式

中國是一個幅員遼闊的大國，因地域而形成的多樣性是中國文化藝術的特點，也為其傳承造成了一定阻力。以戲曲為例，不同形式的地方戲曲，因地域不同帶來劇種的傳承與發展產生偏差，甚至某些地域的劇種因此而逐漸消亡。如果能由高校牽頭，針對地方戲曲的特點，近距離開展對本地戲曲模式的篩查和保護，既能對本地藝術形式的演變及傳承就近發掘，也能使得地方戲曲在不離開本地土壤的情況下完成自我發展。

同樣，高校首飾教育也能通過對地域性資源的運用完成文化遺產的傳承。比如云南傳統銀飾手工藝、斑銅工藝等，由于資源和一些保密技術的優勢成為云南的特色工藝。這些工藝可以通過當地高校的首飾專業課程，重點進行學習與傳承，達到文化傳承的低成本、高效率。另外，地方高校也可以與民間機構建立合作項目，在藝術交流和理論研討、建立資料庫、出版資料本、舉辦文化遺產展覽、參與開發新產品等方面予以有效支持。

2.高校首飾設計教育模式的特殊性能成為文化遺產傳承的載體

在以往首飾設計教學中， 大都使用三段式教學模式，即造型基礎、專業設計基礎以及專業設計?，F在諸多首飾教學機構調整后加大了專業設計的分量，把制作實驗室和工作室的概念引入教學中，把如何將設計思想變為現實產品從理論層面提高到了具體實踐的程度。而這種重視實踐與動手能力的課程設置，恰好與傳統工藝中師傅帶徒弟的傳承模式有異曲同工之妙。所以在首飾設計學科的培養計劃制訂過程中，可以加入部分文化遺產傳承有關的課程或者實習計劃，開闊學生眼界的同時也為這些文化遺產的傳承創造機會。

另外，高校首飾設計專業課程中本身就有實習采風的內容，要求學生在采風過程中發現和預見具有民族性、社會性的創作元素。此時可以有意識地安排就近對當地非物質文化遺產進行考察與發掘，既可以是學生在節省采風成本的情況下近距離接觸地方藝術形式，又能夠通過高校的教學力量對這些瀕危藝術形式進行整理與再創作。

結語

總的來說，高校藝術教育是一個非常特殊的行業，肩負著文化傳承和再教育的重大責任。而非物質文化遺產工作中，保護并不是終點，找到針對它們特殊的傳承方式才是讓非物質文化遺產不再處于瀕危險境的根本途徑。其中，高校首飾教育對于非物質文化遺產的傳承與運用方式，或許能在以后其他文化遺產的傳承中發揮一定的推動作用。

參考文獻：

[1]唐緒祥.院校教育方向與企業人才需求面面觀[J].中國寶石，2008（2）.

[2]傅謹.非物質文化遺產面臨的藝術威脅[J].民族藝術，2007（1）.

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1.1民間傳統文化資源在聲樂教育中的延續民間傳統藝術資源在聲樂教育系統中近年來有了較為鮮明的延續，特別是眾多將民族與“原生態”唱法引入比賽和教學中的各種聲樂活動，充分地體現了民間聲音、民間伴奏等藝術形式在現代聲樂發展中的新活力和新生命。民間傳統聲樂和藝術資源大都以口口相傳的形式傳承，其傳承過程由于缺少書面記錄而受到一定程度的影響，在現代聲樂教育的發展背景下將民間傳統的聲樂藝術資源通過細微音色的辨析和情感控制分析加以傳承與控制是現代聲樂高等教育發展的必然選擇。民間傳統藝術資源在傳承與發展的過程中保持相對的獨立性與完整性，因而在與高校聲樂教育相結合的過程中需要繼續擴大民間傳統藝術資源的挖掘力度。

1.2民間傳統藝術資源在聲樂教育中的融合在我國聲樂發展歷史上歷來存在著多元并存的發展理念，因此在加強聲樂教育系統與民間傳統藝術資源的結合時必須要重視互相融合，共同發展。民間聲樂系統不僅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是廣大群眾對于民間生活、歷史、文化方面的情感積淀。我國高校聲樂教育系統近年來越來越重視對民間傳統藝術資源的借鑒與吸收，采取行之有效的手段將民間聲樂系統與現代聲樂教育相結合，以此實現演唱方法、歷史、文化、內涵等因素的交融。在大力弘揚民族的民間的聲樂系統的同時加強對民族文化、民間文化的弘揚有著積極的意義，開展高校聲樂教育時重視對民間傳統藝術資源的保存與發展能夠為高校聲樂的發展帶來新的活力。

1.3民間傳統藝術資源在聲樂教育中的師資力量在高校聲樂教育過程中對于民間傳統藝術資源的借鑒與吸收還體現在民間藝術師資力量的引入與結合上。高校聲樂教育工作歸根結底要落實在每一名教師身上，因此教師的聲樂綜合素質顯得異常重要，特別是對于民間傳統藝術素質的與時俱進的學習上。從事高校聲樂教育的教師必須要樹立創新意識和自我突破意識，在加強對現代聲樂教育理論與方法的學習的同時還需要加強對民間傳統藝術資源的挖掘與整理，擔負起傳承中國聲樂藝術和聲樂文化的歷史性重擔。通過擴大對民間藝術資源和文化資源的了解與掌握，加強對學生傳統聲樂知識的教育，能夠推動高校聲樂教學與民間藝術的和諧發展。通過將民間聲樂傳承人引入高校課堂，讓更多的學生與教師體會生活音樂的真實狀態，感悟傳統音樂文化在當代的生存狀態。

2加強民間藝術資源對聲樂教育系統作用的途徑

2.1樹立“和而不同”的聲樂教育觀民間聲樂的發展長期以來都是多元共生的狀態，在當代的民間藝術與高校聲樂教育相結合的過程中首先要樹立“和而不同”的聲樂教育觀，推動多種民間聲樂的多元并存與和諧發展。高校聲樂教育的目的是培養聲樂專業人才以承擔文化交流、文化傳播、聲樂教育等多種角色，因此必須要將專業知識教育與傳承人類歷史文化內涵相結合，促進學生對于學好本國、本民族傳統音樂文化?！昂投煌薄⒍嘣采拿褡迓晿方逃^是現代高等音樂教育保存本土音樂文化、促進世界各民族音樂文化的交流有著重要意義。